Добірка наукової літератури з теми "Violon – Étude et enseignement – Paris (France)"

Contexte : Exercer la pharmacie en établissement de santé requiert des habiletés de gestion hospitalière et repose sur de bonnes connaissances acquises à l’université et par la pratique. Objectif : Comparer la formation théorique et l’exposition à la gestion pharmaceutique hospitalière (GPH) lors de l’internat en pharmacie hospitalière au Québec et en France. Méthodes : Il s’agit d’une étude descriptive et comparative. À partir des programmes académiques québécois (universités de Laval et de Montréal) et français (universités de Paris Descartes, Lille, Montpellier, Lyon), des outils pédagogiques ainsi que des textes normatifs, sept thématiques ont permis de définir la GPH et ont été utilisés comme variable de comparaison. Les résultats sont présentés dans trois tableaux distincts (profils comparés de la formation théorique, des expositions en GPH et des sept thématiques de la formation théorique et de l’exposition à la GPH) et ont été recueillis auprès d’un panel d’étudiants composé de quatre internes français dans le cadre d’échanges avec des résidents québécois. Aucune analyse statistique n’a été utilisée. Résultats : Académiquement, un programme de GPH obligatoire existe au Québec dirigé par un intervenant. En France, le programme de GPH est divisé en différentes notions abordées dans plusieurs enseignements obligatoires ou facultatifs menés par divers intervenants. Au sein des établissements de santé, les internes français ont plus d’opportunités d’exposition à la GPH que les québécois en raison de la durée de l’internat, de la diversité des stages (polyvalence) et de l’autonomie attendue. Conclusion : L’enseignement et l’exposition à la GPH diffèrent entre le Québec et la France et les approches sont complémentaires.

Les diverses activités de Georges Enesco (1881-1955) comme compositeur, chef d'orchestre, violoniste et pianiste, le placent parmi les musiciens les plus fascinants de la première moitié du XXe siècle. Cette thèse se concentre spécifiquement sur son rôle de violoniste, cherchant à dévoiler des éléments tangibles concernant son style d'interprétation. Cette recherche vise à fournir une somme d'informations approfondies tant sur le plan technique que musical, permettant de mieux comprendre le style de jeu du violoniste roumain et offrant des perspectives sur le contexte d'interprétation de l'époque. La première partie de la thèse se consacre à l'étude de son apprentissage du violon, mettant particulièrement l'accent sur son passage au Conservatoire de Paris. La deuxième partie, s'appuyant sur des sources d’origines variées, se focalise sur une description minutieuse de sa technique violonistique. La troisième partie, utilisant le logiciel Sonic Visualiser, constitue une étude de cas portant sur son utilisation du vibrato et du portamento dans les enregistrements qu’il effectue pour la firme Columbia entre 1924 et 1930. Les annexes de la thèse comprennent une discographie exhaustive du violoniste ainsi qu'un répertoire des œuvres pour violon interprétées par le musicien roumain
Georges Enesco's (1881 1955) various activities as a composer, conductor, violinist, and pianist place him among the most fascinating musicians of the first half of the 20th century. This thesis specifically focuses on his role as a violinist, aiming to unveil tangible elements regarding his performance style. The research aims to provide a comprehensive amount of information both technically and musically, allowing for a better understanding of the Romanian violinist's playing style and offering insights into the interpretative context of the time. The first part of the thesis is devoted to studying his violin apprenticeship, with particular emphasis on his time at the Paris Conservatoire. The second part, drawing on various sources, focuses on a meticulous description of his violin technique. The third part, using the Sonic Visualiser software, constitutes a case study examining his use of vibrato and portamento in the recordings he made for the Columbia label between 1924 and 1930. The appendices of the thesis include a comprehensive discography of the violinist as well as a repertoire of works for violin performed by the Romanian musician

Pourquoi aujourd’hui, au 21ème siècle, une thèse sur le violon et les violoneux ? C’est évidemment la question qui doit être éclaircie dès le départ. S’agit-il de proposer l’inventaire d’une tradition disparue ? S’agit-il au contraire de montrer que nous avons affaire à une tradition bien vivante et qui se perpétue via une nouvelle génération de violoneux ? Ce travail rend compte de vingt-cinq années de collectages et de recherches sur le terrain. En tant que phonotécaire au Musée d’Anthropologie de la Corse, institution de proximité, je suis un acteur d’une politique culturelle et artistique de conservation et de sauvegarde d’un héritage sonore inaliénable
Why today, at the 21 century, a thesis on the violin and fiddlers ? It is obviously the question that must be cleared up from the beginning. Is it about proposing the inventory of a disappeared tradition ? Does it on the contrary mean to show that we have to deal with an alive tradition and who is transmitted via a new generation of violinists ? This work takes account twenty-five years of collecting and research on the field. As a responsible of sound archives at the Anthropology Museum of Corsica, institution of proximity, I am an actor of a cultural and artistic policy of conservation and of safeguard of an inalienable sound heritage

La thèse représente une étude comparative entre deux systèmes d'éducation artistique en Arts plastiques : en France et en Moldavie. Ce travail s'attache à la créativité enfantine dans la tranche d'âge 6-11 ans et aux conditions de son développement, ayant pour objectif l'amélioration de l'éducation artistique en Arts plastiques en Moldavie, par la diffusion de l'expérience française dans ce domaine. L'objet d'étude est la créativité, abordée comme une caractéristique du comportement humain qui peut être développée par des moyens pédagogiques adéquats. La créativité enfantine est analysée dans l'optique de l'interaction des facteurs favorisant son développement, en conditionnant la formation d'une conduite créatrice de l'individu : la politique éducative dans le domaine des Arts plastiques; l'organisation et la mise en œuvre de l'éducation artistique en Arts plastiques dans le cadre scolaire (concept éducatif, formation des enseignants, ressources matérielles et intellectuelles).

Le rapport entre l'art et l'industrie sous le Second Empire et la Troisième République est étudié au travers d'une analyse des débats, des décisions des institutions privées, municipales et publiques concernant la question de l'enseignement des arts appliqués, qui fut une préoccupation artistique importante à cette époque. Il permet de comprendre l'évolution des conceptions ayant trait au dessin et aux métiers d'art et l’effacement progressif de l'artisanat au profit de la conception de modèles. Les artistes industriels ont d'abord cherché à valoriser leur oeuvre face à l’Académie des beaux-arts, dans une société gagnée par la révolution industrielle. Ils ont obtenu la création d'écoles, de musées, d'expositions périodiques, l'enseignement obligatoire du dessin. Leur production, désormais appelée art décoratif, a ensuite cherché une innovation formelle et un perfectionnement des structures qui avaient été fondées, notamment en développant la pratique à l'école, la création de modèles et l'enseignement féminin. A la veille de la seconde guerre mondiale, une seconde impulsion est donnée par l'état, au travers de la direction de l'enseignement technique, qui met en place une formation artistique dans les écoles techniques et un professorat des arts appliqués. Les premières ébauches de l'esthétique industrielle sont ainsi posées afin de moderniser l'enseignement de l'art pour l'industrie. La thèse se termine par une étude de cas, celle de l'École Boulle, qui est le fruit des premières réformes. L'analyse de son fonctionnement permet de retracer plus concrètement le cheminement des conceptions, grâce à l'analyse des programmes, des horaires, des relations de l'école avec la ville de Paris, sa fondatrice, et le milieu professionnel. Enfin, la conclusion fait un bilan de l'enseignement des arts appliqués, qui est ensuite confronté aux préoccupations actuelles, afin de saisir les constantes et les perspectives de la question. Dans un cadre plus large, de nouvelles opportunités d'investigation universitaires sont dégagées
The relationship between art and industry during the Second Empire and the Third Republic has been studied through an analysis of the debates, the decisions of private, municipal and state institutions about design education, which was one of the important artistic preoccupation of the time. It allows us to understand the evolution of the conceptions concerning design and craft, also the progressive disappearance of handcraft whilst industrial design increased. The designers first tried to give any credit to their production against the Académie des Beaux-arts, when the whole society enter in the modern industrial era. Schools, museums, exhibitions, compulsory drawing education were created for them. They tried after to find a new style for their production, now called decorative art, and to prefect structures which have been founded, specially by developing practice in schools, design and female education. Thanks to the technical education department, the government gave another impulse few years before the second world war by creating an artistic education in technical schools and a teaching programme for applied arts. So appeared the first signs of the industrial design, in order to modernize the art education for industry. At last we have studied the special case of the École Boulle, which was a consequence of the first reforms. The analysis of its organization, courses, schedule, relations with the Ville de Paris, its founder, and the industry, allows us to better consider the evolution of the conceptions. The conclusion includes the outcome of design education in France, which is then compared to nowadays preoccupations, in order to understand the permanent themes and prospects of the question. We also submit new opportunities of studies

L'étude occupe une place essentielle dans le répertoire pianistique de la première moitié du XIXe siècle. Souhaitant limiter notre travail à la phase d'établissement de l'étude, avant qu'elle ne se transforme en pièce de caractère, nous avons choisi de limiter notre corpus aux 48 recueils figurant dans les registres du Dépôt légal de 1826 à 1840. Ce catalogue comprend les premières éditions françaises des études composées par les pianistes les plus célèbres de l'époque (Chopin, Liszt et Thalberg), les oeuvres des grands pédagogues (Bertini, Cramer, Czerny) et celle de compositeurs moins connus (Michelot, Rosenhain, Ravina). L'établissement d'une première typologie de ce corpus permet de définir dans ce corpus trois catégories principales : les "études de formation", les "études de perfectionnement" et les "études de concert". Trois phases peuvent également être distinguées dans l'évolution du genre qui passe de l'étude "pédagogique" à l'étude "de concert" : les années 1826-1832 ; 1833-1837 ; 1838-1840. Cette évolution concerne avant tout l'emploi des difficultés techniques. Entre 1826 et 1840, l'écriture pianistique subit un bouleversement complet à travers l'accroissement de la puissance sonore et du niveau technique, l'élargissement de l'ambitus et la disparition progressive du jeu privilégiant le travail des doigts. N'étant plus destinée à l'apprentissage individuel de l'élève, l'étude combine de plus en plus les difficultés techniques et réalisent parfois même la synthèse de celles-ci. C'est ainsi que l'étude n'est plus limitée à un travail individuel et peut former une partie intégrante du répertoire pianistique.

Le contenu des études de pharmacie aux Etats-Unis est développé avec les spécialisations en pharmacie clinique. Les formations standardisées de pharmacie clinique sont décrites ainsi que l'évolution de l'exercice de la pharmacie aux cours des dernières décennies. En France, à l'hôpital Cochin, la formation standardisée type SOAP a été appliquée aux étudiants de cinquième année hospitalo-universitaire. Une évaluation a été réalisée comparant les connaissances acquises par les étudiants recevant ou ne recevant pas cette formation. L'intérêt de la présence du pharmacien clinicien dans les unités cliniques a été démontré en prenant deux deux exemples d'activités cliniques centrées sur le bon usage de deux thérapeutiques, les fluoroquinolones et le procétamol. Un outil de pharmacie clinique codifiant les interventions pharmaceutiques a été développé et utilisé sur plus de deux ans. Une analyse comparative des interventions réalisées par les pharmaciens senoirs et les étudiants est discutée.

Un probleme de communication m'est apparu dans des classes maternelles grecques a paris en tant que besoin de comprendre, de connaitre et de reconnaitre l'autre vecu par moi en tant qu'institutrice. Les eleves de ces ecoles vivent "entre deux" (au moins) cultures, langues, identites, et ils sont issus surtout de couples francogrecs. Chacun dans ces classes communique avec son image et celle de l'autre, avec sa langue et son langage, son identite, sa culture familiale, scolaire et sa culture d'appartenance (ethnique). L'etude theorique de ces notions m'a permis d'explorer le champ des pratiques educatives. Mon champ de recherche, celui de la famille et de l'ecole, est exploite a partir des observations de treize enfants dans l'ecole, des entretiens de leurs parents et de leurs maitresses, ainsi que des exercices projectifs tels que le dessin et le conte. Les resultats de cette recherche constituent l'enfant comme un etre unique (en plus de l'age et du sexe) de par les choix familiaux lies aux differences sociales, culturelles et au degre de mixite. Ils peuvent expliquer la communication en classe, peuvent amener a une nouvelle pedagogie, celle qui prend en compte la "difference". Mes resultats m'ont aide a comprendre certains phenomenes, mais l'autre restera toujours inconnu dans la part d'obscurite qui fonde chacun dans son etre.

À partir de l'analyse de la population des professeurs des collèges séculiers parisiens en poste de 1660 à 1791, l'étude met en valeur les processus d'autonomisation et de professionnalisation de la fonction enseignante au XVIIIe siècle. Si le corps professoral parisien entretient un rapport ambivalent à la cléricature ( indissociable des représentations du métier mais de moins en moins souvent vécue ), ce groupe a précocement développé une conscience identitaire propre, de type corporatiste, héritée de la période médiévale. Il bénéficie d'un statut et de salaires très avantageux et l'on y relève l'existence de vraies carrières. La publication de nombreux ouvrages par ces professeurs montre que leur fonction culturelle ne se limite pas à l'enseignement, mais, s'ils adhèrent au second jansénisme, leur culture nourrie des humanités classiques interdit une participation massive aux Lumières.

Fondée sur l'analyse d'archives inédites de deux compétitions scolaires, les concours d'esquisses de composition et les concours de figures modelées (créés respectivement en 1816 et 1842), notre étude tente d'apporter des éclaircissements sur le mode de fonctionnement global de l'enseignement de la sculpture à l'École des Beaux-Arts durant le XIXème siècle. S'inscrivant dans une reprise en main généralisée du domaine des "beaux-arts" décidée par le nouveau pouvoir politique issu de la restauration et confiée à Quatremère de Quincy, récent secrétaire perpétuel de l'académie royale des Beaux-Arts, la création de concours en composition sera favorablement accueillie par les sculpteurs, élèves comme professeurs, à l'inverse des peintres fort suspicieux qui n'adhèreront a ces nouvelles épreuves scolaires que contraints et forces par les règlements. Les recherches entreprises ont ainsi abouti à approfondir notre connaissance quant à l'organisation des nombreux ateliers privés de sculpture (et de peinture) qui existaient parallèlement à l'école des Beaux-Arts, la suprématie exercée parfois par certains d'entre eux en matière de résultats scolaires, l'emprise absolue de l'académie sur l'école, l'évaluation du nombre limite des élèves sculpteurs par rapport aux élèves peintres, la durée longue des cursus scolaires, l'iconographie résolument classique des sujets de concours, ou encore les modalités techniques et stylistiques de l'exécution et de la conservation de ces travaux d'école
Based on the analysis of unpublished archives of two school competitions: the sketches contests of composition and the modeling figures contests (respectively created in 1816 and 1842), this study aims to bring forward enlightments on the global functioning of sculpture tutoring at the School of Fine Arts during the nineteenth century. Because of the generalized high hand on the fine arts program adopted by the new political power after the "restauration" that out in charge Quatremère de Quincy, new elected life-secretary of the royal academy of fine arts, the creation of contests in composition was favorably accepted by the sculptors, students and teachers alike contrary to the very suspicious painters who will be forced to comply to these new school exams by severe regulations. This research helps our understanding of the organization of numerous private workshops of sculpture (and painting) that flourished next to the school of fine arts, the excellency of some of them in view of their school success, the absolute high level of the academy over the school of fine arts, the limited number of sculptors students compared to the painters students, the long period of schooling cursus, the maintenance of classical contests and even note the technical and stylistic organization of the workshops at the school of fine arts

L'enseignement musical scolaire parisien apparaît en 1819 sous l'impulsion de Guillaume-Louis BOCQUILLON, dit WILHEM. Le caractère pionnier et exceptionnel de cet enseignement, sa spécificité et sa longévité guident notre travail. L'étude de l'évolution institutionnelle de cet enseignement associe l'analyse de contenu de manuels scolaires musicaux. Au cours de son histoire, l'enseignement musical scolaire parisien es considéré comme " utile ", en tant qu'art d'agrément, complément à l'éducation, régulateur social, instrument d'imprégnation idéologique, moyen de socialisation, épanouissement personnel Dès ses débuts, l'enseignement musical scolaire parisien co-existe grâce à deux " référents " : l'Orphéon (société chorale populaire) et le Conservatoire. Ces deux institutions aux caractéristiques antinomiques, assurent sa pérennité. L'exemple parisien, constitue un terrain privilégié pour réfléchir aux conditions pédagogiques de l'enseignement musical scolaire actuel
The Parisian school musical education appears in 1819. Dices its debuts, it exists thanks to two reference institutions, the Orpheon and the Conservatoire. Our method consists of a monograph which draws up the institutional history of this education. We put it in correspondence with an analysis of contents of six textbooks witnesses. During the period studied the Parisian school musical education is considered as "useful", for different reasons. It is collected as an art of enjoyment, a complement indispensable to the general education, a social regulator, an instrument of ideological satisfaction, a means of socialization and personal blooming. The Parisian example even if it is exceptional and premature allows to think about the school musical education today