Готові списки джерел за темами / Serpentine Pavilion

Добірка наукової літератури з теми "Serpentine Pavilion"

Автор: Grafiati
Опубліковано: 26 липня 2024
Оновлено: 28 липня 2024

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Зміст

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Статті в журналах з теми "Serpentine Pavilion"

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Mallinson, Helen. "Zumthor's hairy paradise." Architectural Research Quarterly 15, no. 4 (December 2011): 304–8. http://dx.doi.org/10.1017/s1359135512000061.

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Анотація:
Every year since the beginning of the new century, the Serpentine Gallery in London has commissioned a summer pavilion from a famous architect. This summer, a new book Ten Years Serpentine Gallery Pavilions was published by Taschen Verlag to coincide with the opening of the eleventh annual pavilion, designed by Peter Zumthor. Helen Mallinson reviews Zumthor's pavilion here, in the context of the decade-old pavilion programme.
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Lima, Elton Cristovão da Silva, Cristina Matsunaga, and Leticia Teixeira Mendes. "Exploring bio-parametric solution-based design process for an ephemeral pavilion." Gestão & Tecnologia de Projetos 17, no. 1 (November 12, 2021): 65–79. http://dx.doi.org/10.11606/gtp.v17i1.183658.

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Анотація:
This research proposes an experimental design approach to design an ephemeral pavilion located at the Serpentine Gallery in London. The Serpentine Pavilions Programme functions as an experimentation laboratory and, at the same time, public and event spaces, enabling architects to expose their projects and work methodologies. Thus, the methods of Biomimicry and Parametric Design were combined to develop the pavilion. While the first one was used to create an ephemeral pavilion based on the Sartorius muscle, the second was responsible for generating the parametric model from a fast and intuitive manipulation code capable of exploring shape variations. This work explores the solution-based method approached by Badarnah (2012) based on a predefined problem (the pavilion project) and only after that seek some natural inspiration. Firstly, it was investigated the anatomy of the Sartorius muscle. Subsequently, with the domain of the solution, the parametric insertion of the shape was computationally performed. The anatomical study of the sartorius muscle revealed functions such as flexion, abduction, lateral rotation of the thigh, and medial rotation of the knee. Thus, the architectural choices reflect both its narrow and elongated morphology of the muscle and flexibility and rotation aspects. The pavilion also considered the previous Serpentine Pavilions regarding attributes such as area, height, and materials, which with other parameters may be changed using the code implemented in Grasshopper.
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Orr, Michael, Jon Leach, and Amy Koerbel. "Serpentine Gallery Pavilion 2017." Structural Engineer 96, no. 11 (November 19, 2018): 18–28. http://dx.doi.org/10.56330/qcmi5074.

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Анотація:
The annual Summer Pavilion programme at the Serpentine Gallery in London is unique. It presents the work of an international architect, or design team, who has not completed a building in England at the time of the Gallery's invitation. The design and construction of each pavilion must be completed within six months and it remains situated on the Gallery's lawn throughout the summer for the public to explore and enjoy, before being demounted and relocated to a permanent site. The commission for the 2017 pavilion was accepted by Berlin-based Burkinabe, Francis Kéré and his practice. For the fifth year, AECOM provided technical design services including structural and civil engineering, fire engineering, specialist lighting and electrical design. The project was successfully completed on time and within budget, opening to the public in June 2017. This article describes the technical and engineering challenges of delivering Francis Kéré's vision of a floating steel-and-timber tree-like canopy over the sinuous timber walls that define the spaces inside the pavilion. Those spaces provided a temporary home to a wide range of community-based activities, ranging from cookery classes led by asylum seekers to 'Build your own pavilion' workshops, opening up the world of engineering and design to future generations. A fusion of traditional design methods combined with the very latest digital modelling technologies was used in the delivery of the pavilion. This included pioneering examples of combining augmented and virtual reality throughout the whole design and construction process, which enabled the intricate details of the pavilion to be quickly communicated and fully resolved before fabrication and construction commenced.
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Melvin, Jeremy. "Serpentine Gallery Pavilion 2005." Architectural Design 75, no. 6 (November 2005): 102–6. http://dx.doi.org/10.1002/ad.185.

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5

Orr, Michael, Tom Webster, and Jon Leach. "2015 Serpentine Gallery Pavilion – challenges of form and fabric." Structural Engineer 94, no. 5 (May 1, 2016): 22–31. http://dx.doi.org/10.56330/ssvv1200.

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Анотація:
The Serpentine Gallery Pavilion is an annual commission of a temporary installation in the lawns of Kensington Gardens, London, and aims to be a fusion of art and contemporary architecture. An internationally acclaimed architect, who is yet to complete a project within the UK, is commissioned by the Gallery to deliver an initial concept and work together with the Technical Advisers, AECOM with David Glover, and the Main Contractor, Stage One, to deliver the final product over a period of less than six months. In 2015, Spanish architects selgascano accepted the invitation of the Gallery to deliver its 15th Pavilion. This article provides a brief summary of the design-and-build process, detailing how the team developed the initial concept into the final Pavilion, which opened to the public in the summer of 2015.
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Bishop, James, and Ed Clark. "The Serpentine Gallery Pavilion 2008, London, UK." Structural Engineering International 21, no. 1 (February 2011): 30–32. http://dx.doi.org/10.2749/101686611x12910257102154.

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Freshwater, Sally. "A Summer Pavilion: Frank Gehry at the Serpentine." TEXTILE 7, no. 2 (July 2009): 256–61. http://dx.doi.org/10.2752/175183509x460146.

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김미정 and lee, chan. "A Study of Expressionism Characteristics shown in the Serpentine Gallery Pavilion." Journal of Korea Intitute of Spatial Design 9, no. 3 (September 2014): 195–207. http://dx.doi.org/10.35216/kisd.2014.9.3.195.

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Kaji-O'Grady, Sandra. "From Monopoly to Jean Nouvel's Serpentine Pavilion: Monochromatic Buildings and Rooms." Architectural Theory Review 19, no. 2 (May 4, 2014): 141–53. http://dx.doi.org/10.1080/13264826.2014.967329.

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del Río-Calleja, Beatriz, Joaquín Grau Enguix, and Alfonso García-Santos. "Architectural Systemic Approach: The Serpentine Gallery 2005, a Reciprocal Frame Case Study." Buildings 12, no. 7 (July 20, 2022): 1051. http://dx.doi.org/10.3390/buildings12071051.

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Анотація:
The application of the systemic approach in architecture aims to promote an integral, holistic view of the architectural design process. The literature reviewed calls for models with systemic behavior, and for these models to be applied in concrete cases. This paper proposes an original approach, using the foundation matrix and the constructive logic matrix. Both matrices are part of a developing model that is being tested on a case study. The work presented here had two objectives: to check this part of the model and gain more knowledge about the model itself. The selected case study, the 2005 Serpentine Gallery Pavilion, is a contemporary ephemeral construction of significant architectural interest. It is a reciprocal frame structure, linked to the construction history. The methodology used was a systemic analysis. In the first phase of the analysis, the reciprocal structures documented historically in the West were reviewed. The other two phases corresponded to the application of the two model matrices. Conceptual diagramming was used in all phases of the process. The results show the importance of the study of historical building solutions. The use of matrices facilitates the identification and understanding of the operations carried out in the design process of the case study. Matrices favor the organization of concepts and relationships from through a systemic approach. Understanding generation operations in an integrated way leads to a type of knowledge (relational knowledge) that allows architecture to be thought about in a holistic way. This makes the systemic view of art and technology as a unit possible, attending to the whole complexity of architectural thinking.
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Дисертації з теми "Serpentine Pavilion"

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Tonetti, Ana Carolina. "Interseções entre arte e arquitetura. O caso dos pavilhões." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16136/tde-04072013-115801/.

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Анотація:
Esta dissertação tem como foco central o estudo de edifícios pavilhões e sua relação com a produção tridimensional - entendida como instalação e escultura. Para tanto, articula-se o conceito de \"campo ampliado\", elaborado por Rosalind Krauss em texto de 1979 para abarcar as transformações da escultura a partir dos anos 60, com seu recente deslocamento, para o âmbito da arquitetura por parte de alguns autores, nomeadamente Antony Vidler. A pesquisa não se resume apenas a uma investigação da contribuição do espaço arquitetônico para a escultura ou da escultura para a arquitetura, mas foca especialmente a linha que as separa, visto que a tendência de convergência das duas disciplinas faz com que seu elo de reciprocidade se dissolva numa produção intersticial, realizada por artistas, arquitetos ou mesmo por ambos em colaboração. O pavilhão sempre foi entendido como um campo experimental para os arquitetos, especialmente ao longo do século XX quando ajudou a consolidar as premissas da arquitetura moderna. Hoje, apresenta grande visibilidade através de diversos programas que oferecem condições únicas de encomenda e concepção pressupondo uma arquitetura singular, que configura uma produção desvinculada do binômio forma-função e cujo assunto autorreferente é a própria arquitetura. Do ponto de vista das artes o pavilhão representa uma expansão da instalação para um todo espacial que passa a envolver também o edifício e, quando tomado como meta arquitetura, opera também como plataforma de afrontamento crítico. O embate teórico acerca dos desdobramentos do \"campo ampliado\", bem como a investigação sobre aspectos essenciais do termo \"pavilhão\", de natureza maleável, são confrontados com uma análise crítica de casos selecionados em três instituições com características bem distintas- Bienal de Veneza, Instituto de Arte Contemporânea do Inhotim e Serpentine Gallery -, e possibilitam alinhavar conclusões sobre esta produção contemporânea no limiar dessas duas disciplinas.
This dissertation is focused on the study of pavilions and their relationship with the three-dimensional production - understood as installation and sculpture. Therefore, the concept of \"expanded field\", elaborated by Rosalind Krauss in the 1979 essay to encompass the transformation of sculpture from the 60\'s, is articulated with the recent shift of this same concept into the realm of architecture by some authors, namely Antony Vidler. The research is not just an investigation on the contribution of the architectural space for sculpture or, on the other hand, from sculpture to architecture, but focuses especially the line that separates them, understood as a disposition of convergence by the two disciplines which dissolves the reciprocal bonds in a interstitial production, performed by artists, architects or even both together. The pavilion has always been understood as an experimental field for architects, especially during the twentieth century when it helped consolidate the assumptions of modern architecture. Today it has gained great visibility through several programs that offer specific conditions by commissioning and assuming a unique architecture design that sets up a production untied from the binomial form-function, resulting in a self referent building whose subject is the architecture itself. From the point of view of the arts, it represents an expansion of the installation configuring a spatial whole that also implicate the building and, when taken as meta architecture, also operates as a platform for critical confrontation. The opposition on theory about the ramifications of the expanded field, as well as a research on the essential characteristics to a malleable term, are faced with a critical analysis of selected cases in three institutions gathering rather distinct characteristics - the Venice Biennale, the Institute of Contemporary Art Inhotim and the Serpentine Gallery -, and allow conclusions on this contemporary production in a disciplinary threshold.
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Jaekel, Paola de Oliveira. "Pavilhões e o campo ensaístico da arquitetura: o caso da Galeria Serpentine em Londres." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16138/tde-27062017-152844/.

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Анотація:
Este trabalho tem como objetivo a análise de uma tipologia - os pavilhões, dentro de um caso singular que são os Pavilhões de Verão da Galeria Serpentine em Londres. Para se entender tanto a tipologia como o próprio programa desenvolvido em Londres, essa pesquisa se valeu de levantamento bibliográfico sobre o tema e sobre os projetos da Serpentine, assim como visita a um dos pavilhões e a obras do arquiteto desse projeto, o chileno Smiljan Radíc. Como ponto de partida foi usado como referência o autor Moisés Puente e o livro \"100 anos de pavilhões de exposição\", e na sequência, publicações sobre história da arquitetura e monografias sobre alguns arquitetos. Sobre a Galeria Serpentine, a pesquisa teve início com a publicação comemorativa aos dez anos do evento: \"Serpentine Gallery Pavilions\", do autor Philip Jodidio, assim como publicações sobre cada pavilhão. Por fim, foram levantadas as publicações monográficas sobre o arquiteto Smiljan Radíc, assim como sobre o pavilhão de 2014. Com isso, foi possível traçar um panorama sobre esses edifícios na história, e também reconhecer algumas das obras emblemáticas para a disciplina da arquitetura, e a partir daí, analisar as propostas que vem sendo desenvolvidas desde o ano 2000 por essa galeria de arte. Dessa forma, o pavilhão visitado em 2014 é apresentado juntamente com a obra do seu autor em uma investigação sobre o campo ensaístico desse arquiteto, campo esse também verificado na análise de alguns dos pavilhões mais significativos da história.
This paper aims to provide analysis of a typology - the pavilions, more specifically the case of the Serpentine Gallery Summer Pavilions in London. In favor of comprehending the typology as well as the developed program in London, this research was based on a selected bibliographical survey on the subject-matter and other Serpentine Gallery projects, additionally to a visit to one of the pavilions and other works by the same architect, the Chilean Smiljan Radíc. It has been used, as starting point, the reference of the author Moisés Puente and his book \"100 anos de pavilhões de exposição\", subsequent to publications on architecture history and monographs by other architects. Regarding the Serpentine Gallery, the research began with the 10-year commemorative publication of the event: \"Serpentine Gallery Pavilions\", from author Philip Jodidio, along with other publications about each pavilion. Lastly, monograph publications were gathered on the architect Smiljan Radíc, as well as on the 2014 pavilion. Therefore, it was possible to draw a panorama on these buildings throughout history, likewise some of its emblematic works for the discipline of architecture, and ther after, analyse the propositions that have been made by this gallery since the 2000s. As a result, the pavilion visited in 2014 is presented along with the author\'s work in an examination of the rehearsal field of the architect, the same field is further analysed in some of the most significant pavilions in history.
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Rosado, Carlos Manuel Cunha 1968. "Devir-crítica e clínica em arquitectura." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/11067/996.

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Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2014
Exame público realizado em 16 de Julho de 2014
A presente investigação tem como objectivo estudar o conhecimento do individuo na composição do pensamento arquitectónico pela apreciação intelectual crítica como um devir [pensar, questionar, entender e experimentar]. Para isso, é usado como impulso, metodologias próprias da filosofia e crítica cinematográfica no juízo da procura e na construção de questões e elaboração de respostas. Se por um lado pretendemos estudar o conhecimento pela idealização prosaica, sendo um entendimento do seu próprio género, sui generis, por outro, pela complexidade simultânea da efemeridade arquitectónica. Devir-pensar é condição no estudo da teorética Kantiana na idealidade projectual de uma arquitectura dita prosaica pela Crítica da Razão Pura, juízo estético e tese «De mundi sensibilis atque intelligibilis forma et principiis» apresentada em 1770 por Kant. No sentido de focar a investigação procuraram-se peças de arquitectura que durante a pesquisa se elegeram os exemplos da colecção de como objectos de análise numa iniciativa do arquitecto japonês Kenya Hara. Em devir-entender como leitura transversal do estudo das ideias, quisemos como pessoa neófita do pensamento de Christine Buci-Glucksmann fazer uma análise sobre produções efémeras com a questão: verdadeiro signo da sociedade, o efémero não se terá tornado uma nova modalidade do tempo na época da mundialização? Nesse sentido, o ponto para onde convergem as nossas estratégias é a conquista do pensamento pela análise do conceito e a processabilidade do seu conhecimento, enquanto objecto cultural do grande público e no entendimento de como poderão essas peças competir com obras como o Tempietto de São Pedro de Montório de Bramante, a Villa Almerico Capra detta "La Rotonda" de Andrea Palladio, a Villa Savoye de Le Corbusier, o Pavilhão de Barcelona de Mies e a Glass House de Philip Cortelyou Johnson. Como variável a esta disputa, quisemos introduzir o sítio associado ao conceito serpentiano pelos jardins pitorescos de Kensington, estudando a desconstrução do pensamento tschumiano na idealização do conceito enquanto espaço urbano que reformulou ideias e conceitos na exploração do tema évènement pela promoção cultural e a noção de mouvement enquanto actividade dinâmica. Dentro deste universo arquitectónico entre um devir-pensar e um devir-entender, procurámos conhecer o entendimento das ideias na composição do efémero como crítica comparativa às duas intervenções do arquitecto japonês Sou Fujimoto pelas suas peças de colecção da e da colecção de . Por último, a lógica do fenómeno da reencarnação do efémero estudado em pela política do número de interpretações que o artefacto é sujeito pelo mundo da cultura contemporânea como um readymade de Marcel Duchamp. Sobre este autor, houve a intenção de metamorfosear os seus porquês em devir-questionar como uma construção clínica do pensamento no conteúdo empírico de imaginar e perceber o significado de se ser um indivíduo. Finalmente, em devir-experimentar, a experiência de experimentar como uma mise en scène, uma linguagem técnica do cinema, a experiência acumulada ao longo dos últimos anos no papel de professor, ensaísta e agitador, casos discutíveis como o de uma coluna vertebral da nossa consciência, subordinada à sociedade do mundo cultural e consequentemente o da arquitectura.
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Vilhena, Ricardo Farrajota de 1985. "Materialidade e expressão formal em arquitectura : o caso de Herzog & de Meuron." Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/11067/3293.

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Анотація:
Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2012
Exame público realizado em 10 de Abril de 2013
Este trabalho pretende um entendimento da obra da dupla de arquitectos Herzog & de Meuron. Esta dupla tem apresentado um papel importante no panorama actual da arquitectura, pela diferença e pelo modo como tratam a materialidade nas suas obras. Os arquitectos destacam-se pelo seu surpreendente trabalho desenvolvido ao longo das últimas três décadas, ganhando um estatuto de arquitectos referência. Deste modo, com este trabalho procuramos entender com maior profundidade, qual o papel da dupla de arquitectos na actualidade, quais os motivos que os levam a criar obras tão singulares tanto formalmente, como conceptualmente. Para o desenvolvimento deste trabalho, procurámos quais as suas influências e referências históricas, de modo a chegar a uma conclusão da importância dessas mesmas influências e referências nas suas obras. Os casos de estudo apresentados neste trabalho, servem como exemplo de obras referência dos arquitectos, bem como elementos estruturais no entendimento e ideia de uma base conceptual e formal do projecto apresentado no final do trabalho, desenvolvido por nós na disciplina de Projecto III.
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Книги з теми "Serpentine Pavilion"

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Escobedo, Frida, and Rafael Gamo. Frida Escobedo, Serpentine Pavilion 2018. London: Serpentine Galleries, 2018.

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Ishigami, Jun'ya. Junya Ishihami: Serpentine Pavilion 2019. Edited by Gad Amira editor, Grabowska Natalia editor, Serpentine Gallery, and Serpentine Gallery Pavilion (Architecture programme) (19th : 2019 : London, England). London: Koenig Books, 2019.

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Niemeyer, Oscar. Serpentine Gallery Pavilion 2003: Oscar Niemeyer. London: The Serpentine Gallery, 2003.

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Gallery, Serpentine, ed. Oscar Niemeyer: Serpentine Gallery Pavilion 2003. London: Serpentine Gallery, 2003.

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Julia, Peyton-Jones, Obrist Hans Ulrich, Colomina Beatriz, Rappolt Mark, and Serpentine Gallery, eds. Frank Gehry: Serpentine Gallery Pavilion 2008 : an interview with Frank Gehry. London: Koenig Books, 2008.

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Ltd, SANAA. SANAA: Serpentine Gallery Pavilion 2009 ; [this catalogue is published to accompany the Serpentine Gallery Pavilion 2009 designed by Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa of SANAA, 12 July to 18 October 2009]. London: Koenig Books, 2009.

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Niemeyer, Oscar. Oscar Niemeyer: 10--100 produção contemporânea, 1996-2006 : Atelier FINEP. Rio de Janeiro: Eventual, 2007.

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Niemeyer, Oscar. Oscar Niemeyer. São Paulo, Brasil: Almed, 1985.

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Kadu, Niemeyer, ed. Oscar Niemeyer: Casas onde morei. Rio de Janeiro: Editora Revan, 2005.

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Matthieu, Salvaing, ed. Oscar Niemeyer. Paris, France: Assouline, 2001.

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Частини книг з теми "Serpentine Pavilion"

1

"SERPENTINE PAVILION." In Staging Urban Landscapes, 160–67. Birkhäuser, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9783035610468-160.

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2

KINGMAN, JAMES, JEG DUDLEY, and RICARDO BAPTISTA. "THE 2016 SERPENTINE PAVILION:." In Fabricate 2017, 138–45. UCL Press, 2017. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctt1n7qkg7.22.

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"Serpentine Gallery Pavilion London, GB." In OMA, 158–63. DETAIL, 2019. http://dx.doi.org/10.11129/9783955534998-015.

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Тези доповідей конференцій з теми "Serpentine Pavilion"

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Lima, Elton Cristovão da Silva, Cristina Matsunaga, and Leticia Teixeira Mendes. "Sartorius Pavilion – Biomimicry as a design methodology for a parametric pavilion for the Serpentine Gallery/England." In Congreso SIGraDi 2020. São Paulo: Editora Blucher, 2020. http://dx.doi.org/10.5151/sigradi2020-120.

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