Добірка наукової літератури з теми "Personnages secondaires"

L‘article traite les marqueurs d‘identité dans les fabliaux, vérifiant l’hypothèse selon laquelle les hommes dans les fabliaux sont identifiés par ce qu‘ils font, par le métier qu‘ils exercent plutôt que par leurs caractéristiques physiques, et que les femmes sont soit identifiées par leur mari soit par leurs caractéristiques à elles. L’analyse qualitative et, ensuite, quantitative des fabliaux montre que la quantité d’informations que le lecteur reçoit sur l‘identité d‘un personnage varie d’un fabliau à l’autre, que les auteurs ne différencient les genres selon la quantité des marqueurs d‘identité, selon leurs caractéristiques physiques, que les personnages masculins principaux sont effectivement souvent caractérisés par leur métier, alors que les personnages féminins, dans la grande majorité des cas, ne portent pas le marqueur du métier, à l‘exception des personnages secondaires ou ceux qui ont le même métier.

Résumé Dans l’une des premières pages du Journal, Kafka explique que son identification aux personnages secondaires tient à leur exclusion, à l’interdiction qui leur est faite d’entrer dans la fiction. Cet article tente alors de définir l’espace du personnage secondaire comme un dehors de la fiction qui ne soit pas seulement un moyen de poser une borne, mais qui soit en lui-même un espace plein, dont on puisse dresser la cartographie, analyser les coutumes, étudier le peuplement. Les lingères devant l’arche comme K. devant l’entrée du Château déterminent un espace du dehors qui met en question la clôture de l’univers fictionnel tout en l’établissant. Le « quelque chose d’obscur » qu’installe leur présence devant la fenêtre ou à la porte invite à réfléchir à la façon dont les récits, comme les sociétés, ont besoin de l’exclusion pour être. Pensé ainsi, le personnage secondaire mis au ban de la fiction imprime sur certains textes une poétique moins de l’écart que de l’incertitude et de la mise à l’écart, qui est peut-être le propre des univers instables, des mondes problématiques et incomplets, des récits modernes.

Le roman du xviii e siècle, toutes catégories confondues, fourmille de pauvres, protagonistes ou personnages secondaires, plus ou moins stéréotypés. Parmi eux se dégage la figure de l’homme de lettres, dont la condition est souvent précaire. Bien qu’elle soit nécessairement en relation avec la situation réelle des auteurs dans la société, il va sans dire que la représentation donnée des écrivains dans la littérature romanesque peut s’émanciper des bornes de la réalité. L’auteur est un personnage de pauvre parmi les pauvres, un être auquel on peut légitimement, suivant les normes sociales et romanesques, accorder son attention, même si on le dédaigne. Avec l’auteur misérable, un nouveau personnage est né au xviii e siècle, aux côtés de l’orpheline noble désargentée ; et, même dans les romans au personnel romanesque relevé, il peut avoir sa place, à la différence d’autres personnages de pauvres.

Résumé Le radioroman Le Survenant, par son statut d’émission quotidienne, a obligé Germaine Guèvremont à ajouter des anecdotes et des personnages secondaires à ses textes originaux. Mais qu’en a-t-il été de ses principaux personnages, de Phonsine en particulier? On peut en effet se demander si la jeune femme, qui a toujours cher­ché sa place dans les romans, a enfin pu trouver sur les ondes un moyen d’exprimer ses pensées, de faire entendre sa voix. Une analyse partielle des textes du radio­roman montre toutefois que le personnage a subi certaines transformations inté­ressantes sans pour autant parvenir à asseoir une autorité discursive qui lui aurait permis d’occuper un espace symbolique plus marquant.

Les histoires de super héros telles qu’elles sont relatées dans les films abondent de figures de scientifiques, profession qui n’est pas sans rapport avec leur metamorphose prochaines : leurs capacités (super pouvoirs), destins, quêtes leur sont souvent confiés par la science. Il est à noter cependant que si ces personnages utilisent leurs pouvoirs pouer effectuer des actes plus ou moins louables, ils ne sont pas les seuls à qui le succès doit revenir pleinement, ainsi des personnages secondaires sont tout aussi présents et aident les personnages principaux dans ce qu’ils doivent accomplir. Si les premiers sont vêtus de costumes reconnaissables et uniques, les seconds ne sont pas en reste ; il est difficile de ne pas voir ce que recouvre ces personnages secondaires en tant que porteurs de significations dans le paysage scientifique et leur place dans l’histoire. C’est en analysant les personnages et leurs costumes que nous tenterons d’en dégager les propriétés dans les films.

(francuski) Parmi les personnages secondaires qui investissent l'iconographie de la Nativit? de la Vierge a l'?poque pal?ologue, la repr?sentation sporadique de la femme qui file, assise, a cote du berceau, n'a pas re?u d'explication propre. Le symbolisme du fil de la vie, soutenu par l'image bien visible du long fil de laine que la fileuse d?roule par sa quenouille et ?tire par son fuseau, avec l'insertion de ce personnage dans une sc?ne de naissance et a proximit? du nouveau-n?, permettent non seulement de l'identifier comme une Moira, mais offrent aussi une cl? de lecture de cette s?quence narrative: elle compl?te la description de l'univers particulier de la naissance et signifie l'instant de l'inscription dans la vie. .

Abstract: Le roman du XIXe siècle regorge de figurants apparemment peu intégrés au récit. Anonymes, peu caractérisés, ils évoluent à l'arrière-plan de l'intrigue et constituent le décor. S'ils semblent dispensables, leur présence contribue pourtant à créer de nombreux liens. Ils attachent les personnages principaux et secondaires au milieu dans lequel ils évoluent et créent des liens entre les personnages, amoindrissant ainsi la dimension hasardeuse de certains événements. Les figurants participent en outre de la dimension réaliste des récits en permettant aux lecteurs et lectrices de retrouver dans les romans une expérience familière, celle de l'anonymat.

L’article observe toutes les modifications qu’implique le passage du genre théâtral tragique au roman dans l’écriture du mythe d’Antigone par Henry Bauchau. Il pointe entre autres l’impact sur la temporalité d’une malédiction non plus oraculaire mais intériorisée, et un espace diégétique non héroïque permettant la réhabilitation des personnages secondaires, en particulier Ismène, avec par corollaire un modèle de sororité active à opposer à celui des frères ennemis.

L’article constitue une analyse du processus de stéréotypisation des Polonais en tant que personnages secondaires dans les lettres belges francophones. L’auteur étudie les liens entre secondarité et stéréotypisation, en puisant ses exemples dans des textes parus entre les années 1930 et 2021. Analysant les principaux stéréotypes au sujet des Polonais, il en constate la teneur essentiellement péjorative, mais les considère surtout comme un outil de vraisemblabilisation de l’univers représenté.

Ce travail interroge la notion suivante : les personnages secondaires cadjins de la littérature américaine anglophone du vingtième siècle sont-ils des signes découplés de l'univers réel ? Peut-on, au contraire, considérer qu'ils représentent, à travers le prisme d'une Louisiane fictionnelle où ils se meuvent, des aspects des Cadjins réels (considérés comme une communauté et non comme une addition d'individus), ou tout au moins des attributs qui leur sont accordés par les auteurs que sont William Faulkner, Ernest John Gaines, James Lee Burke, Tim Gautreaux et Walker Percy ? Après avoir examiné la notion de personnage littéraire en général et celle de personnage secondaire en particulier, nous faisons le choix de cette seconde option. Nous poursuivons en proposant une liste commentée des transformations et fonctions narratives (dans l'ordre de l'action) dans lesquelles sont insérés ces personnages, de leurs rapports avec la notion d'actant ainsi que de la relation qu'ils entretiennent avec les instances de la narration (dans l'ordre du dire). Cette analyse nous amène à estimer leur apport à la perception des frontières, de la distance, de l'étendue et de la densité référentielle de leur Louisiane fictive, selon le modèle de Vincent Jouve. Nous achevons l'étude par l'analyse de l'axiologie dont ils sont les porteurs, que cela apparaisse dans les instructions du texte ou dans les commentaires du personnel romanesque
This thesis is about the background and minor Cajun characters that are to be found in the anglophone Twentieth-Century American novels. Are they mere words without any connection to the real Louisiana ? Or do they represent, through the prism of their fictionnal Louisiana where they act, something about the real Cajuns (as a community), or, at least, about the way these people are considered by the following writers : William Faulkner, Ernest John Gaines, James Lee Burke, Tim Gautreaux and Walker Percy ? We devote the first part of the thesis to the theory of character and consider that the second option is the more convenient. In the second part, we analyse the manifestation of characters as agents, " actants ", performers, and to what extent they are part of the narration. The third part leads us to consider how they contribute to the reader's perception of the frontiers, distance, expanse and referential density of the fictive Louisianas they inhabit, according the Vincent Jouve's theory. In the end, we analyse the values they carry, either in the texts' intructions or through the characters' talking

Notre travail port sur les personnages secondaires, présentés de manière discontinue et par intermittence dans le récit. Les personnages de A la recherche du temps perdu peuvent être considérés sous l'angle de l'ironie de leur présentation et celui de leur identité qui mettent en valeur la structure esthétique du roman. En effet les personnages secondaires apparaissent comme " langage fugitif " dans l'espace littéraire, et en même temps représentent de multiples aspects du moi dans le récit. Leurs représentations singulières favorisent le désir d'autrui, l'examen obsessionnel de la vérité qui chemine et progresse en soi, l'écoute des pulsions et l'émergence d'une esthétique éminemment subjective tandis que les différents personnages sont déplacés dans un certain passé, du reste récent, ce qui permet, sur le mode ironique, d'intégrer l'élément invisible et virtuel du réel dans la forme romanesque. Dans l'œuvre de Proust, les personnages secondaires possèdent un statu privilégié, délibérément voulu par le romancier. Travailler sur Proust, doit permettre de dégager une esthétique romanesque à partir des techniques narratives. La découverte de l'identité à travers le temps se fait progressivement à travers les personnages principaux éclairés par la vision objective et explicative des personnages secondaires. Au-delà de la vraisemblance du XIXème siècle, Proust, surmontant la subjectivité, allie la profondeur psychologique à la technique objective ouvrant ainsi la voie à la nouvelle esthétique du roman
This study is concerned with " secondary characters ", introduced in a discontinuous way and intermittently in the story. "In search of lost time" characters can be considered ironic in their presentation and their identities which emphasize the aesthetic structure of the novel. In fact the secondary characters appear in "fugitive language" in the work, and at the same time represent multiple aspects of ego in the story. Their singular representations echo the desires of others, the obsessive examination of the truth which continues and progresses in oneself, the listening to impulses and the emergence of an eminently subjective aesthetic while the various characters move in the past, recent ironic remainders which allow for the integration of an invisible and virtual element of reality in the literary form. Proust places great importance on his secondary characters : they have a strong presence in his literary universe. It is the cyclic, regular return of these characters which gives them their deep literary value. In Proust's work , the secondary characters have a privileged status, designed deliberately by the novelist

Cette thèse s’intéresse à la manière dont le livre de Jérémie (Jr) insère des oracles dans un récit ; pour cela, elle analyse les oracles destinés à cinq personnages secondaires en les resituant dans leur contexte narratif. Alors que les études diachroniques, majoritaires au xxe siècle, se révèlent insuffisantes pour rendre compte du sens de Jr dans son état final, cette recherche se situe dans le cadre des analyses synchroniques de ce livre, développées depuis quelques décennies. Avant d’aborder l’analyse proprement dite, deux préalables sont nécessaires, où se rencontrent théorie narrative, syntaxe hébraïque, et spécificités de Jr : l’étude des caractéristiques et des rapports entre la forme de la narration et celle du discours rapporté ; l’étude des différents types de personnages apparus au long de l’histoire de la littérature et des catégories adaptées à l’analyse de ceux de Jr. Sont alors étudiés les oracles destinés à Pashehour fils d’Immer, Eved-Mélek, Baruch, Guedalias, et Sédécias. L’effet-personnage manifeste rapidement sa limitation, et appelle à chercher ailleurs que dans la fable des réponses aux énigmesposées par la mise en récit. La découverte d’échos et résonances verbales entre des oracles précédents et la mise en récit des personnages permet de reconstruire la causalité des jugements divins exprimés dans les oracles. Ce résultat exégétique rencontre la catégorie théologique de la révélation, remettant en cause les paradigmes sur lesquels elle s’est construite tant aux débuts du christianisme qu’à Vatican ii. L’interprétation théologique des capacités acquises par le lecteur offre alors une nouvelle assise pour penser la révélation de la paternité de Dieu
This thesis is interested in how oracles are inserted in a narration in the book of Jeremiah (Jr) ; for this purpose the oracles destined to five secondary characters are analyzed by reframing them into their narrative context. Since the diachronic studies, which were the majority in the xxth century, cannot account for the meaning of the final stage of the text of Jr in a satisfying manner, this research takes part to the synchronic way of analyzing this book developed in the last decades. Before the intended analysis, two preambles must be studied, at the crossing of narrative theory, Hebrew syntax, and specificities of Jr : the characteristics and relations of the literary forms of narration and reported speech ; the different types of characters along the history of literature and the best-fitted categories for analyzing Jr’s characters. Then are studied the oracles intended for Pashhur son of Immer, Ebed-Melech, Baruch, Gedaliah, and Zedekiah. The « character-effect » soon appears to be quite limited, calling for a solution situated out of the fabula to the puzzle created by the narration. The causality for the divine judgments expressed in the oracles can be reconstructed thanks to the discovery of verbal echoes and resonances between preceding oracles and the narrativization of characters. This exegetical result intersects with the theology of revelation and challenges the paradigms upon which it was built both at the beginning of Christianism and at Vatican ii. The thinking of the revelation of the paternity of God can be founded anew upon a theological interpretation of the reader’s new capacities

Le roman historique européen (Royaume-Uni, France, États allemands et italiens) des premières décennies du XIXe siècle s’inscrit explicitement dans les enjeux nationaux qui lui sont contemporains. Non seulement il participe à l’élaboration de l’histoire nationale, mais il y fait entrer des figures issues du peuple et même des franges inférieures de la société : les mendiants, les brigands, les fous, les Bohémiens et autre « gibier de potence » se succèdent au fil des pages de ces romans à succès. Le concept de « marginalité » vient subsumer cette catégorie bigarrée et permet de la considérer dans sa paradoxale unité au sein des romans historiques : figures plutôt que personnages en ce qu’ils font signe vers le type tout en étant fortement individualisés, ils sont caractérisés par une labilité esthétique, sociale et narrative. Changeant fréquemment de costume et d’apparence, se déplaçant librement dans tout le spectre social et jouant dans l’intrigue un rôle déclencheur ou perturbateur, les marginaux introduisent un espace d’incertitude dans les romans historiques. Ils y interrogent, voire y bouleversent les normes : celles de la représentation de l’histoire, qui devrait se faire contre le singulier et l’extravagant, mais aussi les nouvelles normes sociales et nationales. Types, si l’on peut dire, de l’instabilité, les marginaux ouvrent dans les romans historiques un questionnement plus large encore, en invitant à remettre en question les frontières habituellement acceptées entre le social et l’asocial, l’humain et le non-humain, et même entre la vie et la mort. Brouillant tout dualisme épistémologique, ils induisent alors une redéfinition de l’idée de limite et incitent à considérer sous un jour nouveau et diversifié l’hybridité fondamentale du roman historique
The European historical novel (United Kingdom, France, German and Italian states) is explicitly anchored, in the first decades of the 19th century, in the contemporary national issues. Not only does it take part in the formulation of national history, but it also opens the narration of history to new figures – most of them fictional – from the people and even from the fringes of society: beggars, bandits, madmen and madwomen, gypsies and other outcasts parade across the pages of these best-selling novels. This multifaceted category in the historical novels may be subsumed under the concept of “social margin” which underlines its paradoxical unity: figures rather than characters, insofar as they both play highly individualized roles and may be read as types, they are defined by an aesthetic, social and narrative fluidity. Because they frequently change costumes and appearance, move freely along the whole social spectrum and often serve in the plot as triggers or unsettling elements, social outcasts create a space of uncertainty in the historical novels. They question or even disrupt the norms: in the representation of history, which shouldn’t be based on the singular or the eccentric, but also in the new social and national standards. These characters on the fringes of society – epitomes, as it were, of instability – establish in the historical novels an even larger issue, encouraging us to examine usually accepted borders between social and asocial, human and non-human, and even life and death. Blurring many epistemological dualisms, they invite us to redefine the idea of limit and to consider under a new light the composite essence of the historical novel

« Le jeu est le refoulé des études littéraires », écrit Michel Picard en 1986. A la suite de cette remarque, nous souhaitons envisager, dans une démarche didactique, l’articulation du jeu et de la lecture d’une œuvre patrimoniale complexe en cours de français. Il s’agit de (ré)concilier la sphère ludologique et la sphère didactique de la littérature en proposant un dispositif de lecture qui permette à tous les lecteurs, et même les plus faibles, de lycée général, de lire une tragédie racinienne. Nous défendons la thèse que le jeu de rôle explicite, au sein de la classe, le jeu de la lecture, à la fois intime et social, faisant alors apparaître, autour d’un texte scolaire, obligatoire et difficile, un véritable plaisir de la lecture partagé entre pairs. Il nous semble voir là une piste, dans le prolongement de la recherche didactique et des travaux sur le sujet-lecteur, pour motiver la lecture d’œuvres patrimoniales. Tout d’abord, nous définissons l’immersion fictionnelle, source de plaisir commune à la lecture et au jeu de rôle. Puis, nous avons observé comment la question de la motivation a été envisagée au sein de la didactique de la littérature pour engager les élèves tout en con-sidérant l’œuvre patrimoniale comme un objet d’enseignement. Enfin, nous avons pensé précisé-ment le jeu de rôle comme point de rencontre entre la ludologie et les études littéraires. Notre attention s’est portée sur la lecture des tragédies raciniennes en classe, œuvres au statut en partie éminemment scolaire qui sont difficiles et éloignées des jeunes lycéens. Ensuite, nous présentons un dispositif de lecture qui modifie en profondeur le cheminement de la lecture, associant la tragédie classique à une partie de jeu de rôle : la lecture devient collaborative entre pairs,réunis en « cercles de personnage ».Nos travaux présentent les résultats d’une recherche exploratoire menée dans quatre classes de lycée général. Nous formulons l’hypothèse qu’un tel dispositif ludique permet non seulement de motiver la lecture auprès de tous les lycéens, même les non-lecteurs, mais leur donne aussi la possibilité de s’approprier personnellement le texte au sein de la collectivité de la classe tout en développant des compétences
"Play has always been pushed away from Literature studies”, wrote Michel Picard in 1986. Accord-ing to him, we wish to consider, in a didactic approach, the articulation between playing and read-ing a complex French literary heritage. In doing so, we try to reconcile ludological and didactic liter-ary spheres by suggesting a pedagogical device which allows all high school students and even the weakest readers to read a Racinian tragedy. We defend that role play, within the classroom, clari-fies the game of reading. Role play links both intimate and social reading dimensions. It also allows to bring out, around a compulsory and difficult school text, a real pleasure of peer reading.As an extension of research and work on the subject-reader, our research proposition is to consid-er role play as a didactic track to motivate the reading of literary heritage.First, we define fictional immersion and consider it as a common source of pleasure to reading and role-playing. Then we summarize how motivation is considered as a way to stimulate students reading implication in the teaching of literature and think role-play as a motivation vector. Consid-ering literary heritage as an object of teaching we hypothesize role play as a meeting point for play and literary studies. Next, we present a reading device which brings about a profound modification of the reading process in the classroom, associating classic tragedy with a role-playing game. This role-playing game is based on Racinian tragedies, a formal and demanding work for young high school students. Reading becomes collaborative between peers gathered in “character circles”. Our work presents the results of an exploratory research conducted in four general high school classes. We demonstrate that such a playful device makes it possible to motivate reading in wide and di-verse high school classes, even with non-readers. Furthermore it allows students to develop a sin-gular appropriation of literary work within the community of the class while developing skills