Добірка наукової літератури з теми "Patrimoine vivant"
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Статті в журналах з теми "Patrimoine vivant"
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Sillar, Bill. "Patrimoine vivant." Techniques & culture, no. 58 (June 15, 2012): 66–81. http://dx.doi.org/10.4000/tc.6247.
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Roger-Estrade, Jean. "Le sol, patrimoine vivant." Pour 220, no. 4 (2013): 53. http://dx.doi.org/10.3917/pour.220.0053.
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Côté, Julie-Anne. "De la danse au musée : mémoires de l’oeuvre chorégraphique contemporaine." Muséologies 7, no. 2 (2015): 55–70. http://dx.doi.org/10.7202/1030250ar.
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La notion de patrimoine culturel s’est élargie ces dernières années. Traditionnellement associée aux monuments et aux sites sous l’angle de leurs valeurs esthétiques et historiques, elle englobe maintenant les traditions et les pratiques sociales, mais aussi les arts du spectacle, dont la danse. L’élargissement de la notion de patrimoine pose la question des nouveaux objets patrimoniaux et muséaux dont les aspects vivants, contemporains, intangibles ou immatériels sont régis par des valeurs qui s’opposent aux valeurs traditionnelles des musées. Ainsi, quoique la conservation et la valorisation du patrimoine de la danse apparaissent nécessaires, elles n’en restent pas moins complexes, particulièrement en ce qui touche l’oeuvre chorégraphique contemporaine en Occident. La danse contemporaine requiert des modes singuliers de mémoire qui supposent diverses perspectives de transmission et de mise en mémoire. Après avoir situé la danse par rapport à la notion de patrimoine culturel immatériel, ce texte présente le double registre de la mémoire de la danse contemporaine : une mémoire documentaire et matérielle et une mémoire vivante et créative. L’étude du Musée de la danse de Boris Charmatz montre comment cette mémoire vivante et créatrice de la danse est mise en oeuvre et l’examen du projet d’exposition virtuelle de la Fondation Jean-Pierre Perreault présente la mise en valeur d’une mémoire documentaire et matérielle. Ces deux formes de mise en mémoire d’oeuvres chorégraphiques contemporaines illustrent de nouvelles perspectives de sauvegarde et de muséalisation d’un patrimoine vivant.
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Bouthillier, Robert. "Conseil québécois du patrimoine vivant." Rabaska: Revue d'ethnologie de l'Amérique française 6 (2008): 250. http://dx.doi.org/10.7202/000175ar.
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Gauthier, Antoine. "Conseil québécois du patrimoine vivant." Rabaska: Revue d'ethnologie de l'Amérique française 7 (2009): 290. http://dx.doi.org/10.7202/038387ar.
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6
Bouthillier, Robert. "Conseil québécois du patrimoine vivant." Rabaska: Revue d'ethnologie de l'Amérique française 5 (2007): 238. http://dx.doi.org/10.7202/019070ar.
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7
Laflamme, Myriam. "Conseil québécois du patrimoine vivant." Rabaska: Revue d'ethnologie de l'Amérique française, no. 1 (2003): 221. http://dx.doi.org/10.7202/201636ar.
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8
Legault, Normand. "Conseil québécois du patrimoine vivant." Rabaska: Revue d'ethnologie de l'Amérique française 2 (2004): 309. http://dx.doi.org/10.7202/201698ar.
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Legault, Normand, and Robert Bouthillier. "Conseil québécois du patrimoine vivant." Rabaska: Revue d'ethnologie de l'Amérique française 3 (2005): 216. http://dx.doi.org/10.7202/201749ar.
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Bouthillier, Robert. "Conseil québécois du patrimoine vivant." Rabaska: Revue d'ethnologie de l'Amérique française 4 (2006): 225. http://dx.doi.org/10.7202/201801ar.
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Tricaud, Pierre-Marie. "Conservation et transformation du patrimoine : conditions de préservation des valeurs d'un patrimoine vivant." Thesis, Paris Est, 2010. http://www.theses.fr/2010PEST1123.
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L’enjeu d’un patrimoine est sa transmission : celle-ci entre dans la définition même du mot patrimoine. La conservation n’est qu’un moyen au service de la transmission. Or il peut arriver que conservation et transmission entrent en conflit, en particulier pour ce qu’on appelle les patrimoines vivants – non seulement au sens biologique du terme, mais tout ce qui est défini dans le temps : paysage, ville, patrimoine immatériel, et, d’une manière ou d’une autre, presque tous les patrimoines. Le vivant est changeant et même mortel. On peut essayer de conserver un patrimoine en le rendant le plus solide possible sans qu’il y ait besoin de personne pour le gérer : on le conserve, mais on ne le transmet pas à de nouveaux gestionnaires. À l’inverse, la transmission implique le plus souvent une transformation. A partir d’exemples de patrimoine paysagers (vignobles, fleuve, routes, rivière urbaine), cette recherche examine quelles transformations conservent ce que l’on veut transmettre d’un patrimoine vivant<br>The stake of heritage is its transmission (inheritance from one generation to another). Conservation is a mere tool for transmission. But it may happen that conservation and transmission are in conflict, especially for the so-called living heritage – not only in the biological sense of the word, but all that is defined within time : landscape, city, intangible heritage, and, more or less, any property of heritage value. Living material is changing and even mortal. One can try and conserve a property by making it as strong as possible, without needing anybody to manage it : it is conserved, but not transmitted to new managers. Conversely, transmission often implies a transformation. From examples of heritage landscapes (vineyards, large river, roads, urban river), this research examines which transformations conserve what is intended to be transmitted of a living heritage
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Bride, Jérémie. "Le karaté, patrimoine vivant immatériel : médiation interculturelle des pratiques japonaises/françaises." Thesis, Besançon, 2015. http://www.theses.fr/2015BESA1001.
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Art martial inscrit dans une tradition sino-japonaise et bouddhiste, le karaté constitue un patrimoine vivant immatériel. Issus de différentes écoles de style, les Grands Maîtres perpétuent les pratiques d’une part en assurant la relève et d’autre part en régulant leurs formes recevables. L’objet de cette thèse porte sur les modalités et conditions par lesquelles la médiation interculturelle des pratiques de karaté s’opère en contexte de globalisation et sous l’effet du temps et des Maîtres. Quatre études complémentaires forment la démarche. 1) L’étude préliminaire restitue le macrocontexte socio-historique des trajectoires migratoires du karaté incarné par des maîtres et des écoles. 2) L’approche ethnographique d’entraînements japonais (cinq dojos remarquables) décrit et modélise les pratiques originelles en regard de formes reconfigurées. 3) L’approche contrastive des discours de Grands Maîtres dans leurs récits de vie (N enquêtés = 4 japonais + 4 français) fait l’objet d’une analyse de contenu. 4) La micro-étude du kata respiratoire Tenshô permet de restituer la dimension anthropo-culturelle du karaté en regard des invariants partagés avec d’autres arts patrimoniaux japonais. Les résultats montrent que la médiation interculturelle des pratiques entre le Japon et la France génère des formes d’enseignement inédites qui prennent un sens culturel hautement contextualisé. La dimension anthropo-didactique de l’enseignement du karaté est identifiée aux fins de questionner les modalités de médiation interculturelle dans la perspective d’une mise en dialogue des altérités<br>Martial art included in a sino-japanese and bouddhist tradition, karate is a living intangible heritage. From different schools of karate style, Grandmasters perpetuate practices on one hand ensuring succession and secondly by controlling their admissible forms. The purpose of this thesis focused on the terms and conditions under which the intercultural mediation of the practices karate took place in the globalization context and under the effect of time and of the Masters.Four additional studies were provided. 1) The preliminary study reproduced the socio-historical macrocontext of the karate migration paths played by teachers and schools. 2) The ethnographic approach of Japanese trainings (five remarkable dojos) described and modeled the original practices facing reconfigured forms. 3) The contrastive approach of grandmasters speech in their life stories (N interviewed = 4 Japanese + 4 French) was processed by a content analysis. 4) The micro-study of respiratory kata Tenshô allowed to reach the anthropo-cultural dimension of karate facing shared invariants with other Japanese arts heritage. Results showed that the intercultural mediation of practices between Japan and France generated new forms of education that took a highly contextualized cultural meaning.The anthropo-didactic dimension of karate teaching was identified so as to question the intercultural mediation terms in the perspective of a dialogue with otherness
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Kandou, Koumba Marie Josée. "Anthropologie et sauvegarde du patrimoine culturel vivant au Gabon : le rôle des musées." Thesis, Pau, 2019. http://www.theses.fr/2019PAUU1058/document.
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Depuis quelques décennies les musées se sont multipliés ; chaque secteur de la culture, chaque communauté, chaque ville veut le sien, pour le prestige ou pour développer l’activité économique. Aussi la conception du musée a-t-elle évolué dans sa forme, ses objectifs, son organisation, sa gestion. C’est ainsi que sont apparus des enjeux financiers, desquels ont résulté des concepts comme l’entreprise culturelle et ses relations avec le marché, la sauvegarde des collections et leur valorisation par des expositions ouvertes aux différents publics. Alors que le musée devient un élément moteur des politiques culturelles, aussi bien au plan national que local, l’Afrique en général et le Gabon en particulier souffrent d’un retard dans ce domaine, malgré le potentiel qui est le leur. Or un musée sans collection n’existe pas : il doit être un lieu d’exposition ou d’interprétation. Et un musée sans public serait une réserve ou un centre d’étude de collections. C’est à travers la consommation des images de l’histoire dans le temps et l’espace que se forge l’expérience subjective des individus sur la politique culturelle. Cette subjectivité individuelle nous incite à concevoir autrement le musée. Aujourd’hui, cependant, cette révision apparaît compliquée pour un Africain en général et un Gabonais en particulier. En effet, au lieu de s’insérer dans une identité locale plus ou moins homogène et circonscrite au sein de l’identité nationale, il entretient des liens ethniques plus larges en raison des rapports personnels, économiques, professionnels ou financiers qui transcendent quelquefois les frontières géographiques et culturelles de la nation. Ainsi, au Gabon, la gestion du patrimoine culturel doit tenir compte non seulement des retombées de sa valorisation mais aussi des acteurs locaux. Le but est de faire profiter les populations locales des retombées de la valorisation de leur patrimoine. Car, une valorisation non encadrée entraîne un tourisme de masse avec son inconvénient, à savoir l’érosion du patrimoine et des valeurs culturelles, causée par une dégradation soit naturelle, soit humaine. C’est pourquoi il est nécessaire d’instaurer une nouvelle approche qui exige de considérer la gestion du patrimoine culturel comme un facteur de développement local et national<br>In recent decades, museums have multiplied in most African societies; each cultural sector, each community, each city wants its own, for prestige or to develop economic and tourism activity. As a result, the design of the museum has evolved in its form, objectives, organization and management. This has given rise to financial challenges, from which concepts such as the cultural enterprise and its relationship with the market, the preservation of collections and their enhancement through exhibitions open to different audiences have emerged. As the museum becomes a driving force in cultural policies, both at the national and local levels, Gabon is lagging behind in this area, despite its potential. However, a museum without a collection does not exist: it must be a place of exhibition or interpretation. And a museum without a public would be a reserve or a center for the study of collections. It is through the consumption of images of history in time and space that individuals' subjective experiences of cultural policy are shaped. This individual subjectivity leads us to conceive the museum differently. Today, however, this revision seems problematic, especially for a Gabonese man. Indeed, instead of being part of a more or less homogeneous local identity that is circumscribed within the national identity, it maintains broader ethnic ties because of personal, economic, professional or financial relationships that sometimes transcend the nation's geographical and cultural borders. Thus, in Gabon, the management of cultural heritage must take into account not only the benefits of its enhancement but also local actors. The aim is to enable local populations to benefit from the benefits of the enhancement of their heritage. For, unframed development leads to mass tourism with its disadvantage, namely the erosion of heritage and cultural values, caused by either natural or human degradation. This is why it is necessary to introduce a new approach that requires considering cultural heritage management as a factor in local and national development
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Ollagnon, Henry. "Une approche patrimoniale de la gestion de la qualité : une application à la nature et au vivant : pour une écologie de l'action." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010038.
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Comment actualiser, de façon légitime et efficace, la gestion effective de la qualité de la nature et du vivant, face aux problèmes intrrinséquement complexes et multi-acteurs où se jouent l'activité et l'identité de l'homme ? Dans l'action, trois approches universalistes proposent une relation spécifique à la nature et au vivant. Il s'agit de l'approche économique, (des ressources à mobiliser par et pour le marché), écologique (des milieux et des êtres à protéger au nom de l'intégrité du vivant), technico-institutionnelle, (des objets socio-politiques à gérer avec le souci de l'ordre public). De leur jeu même, aucune voie reconnue par tous comme légitime et efficace ne s'impose pour actualiser la gestion de la nature. Et la question-clé de la transappropriativité inhérente à la prise en charge des réalités complexes et multi-acteurs du vivant ne trouve pas de réponse. Focalisée sur le problème à résoudre, une approche patrimoniale, de la gestion de la qualité, à la fois systémique et stratégique, est proposée comme: -"langage des langages", pour une intelligence partagée au sein des "complexes multi- acteurs concernés". . . -démarche de changement des complexes multi-acteurs concernés en jeu. . . -démarche de prise en charge active du vivant par l'homme, mobilisant l'engagement utilitaire et identitaire du titulaire pour son patrimoine (sphère patrimoniale). La qualité de la nature et du vivant doit devenir un "patrimoine commun" , condition nécessaire d'une prise en charge transappropriative adéquate. Des stratégies de "patrimonialisation/ titularisation" de la qualité de la nature et du vivant peuvent s'appuyer sur des procédures types, telles que l'audit patrimonial, la gestion patrimoniale de la qualité, le développement patrimonial, etc. . . Mobilisant les acquis du mode universaliste de connaissance et d'action contemporain, elles placent l'homme au coeur des processus d'identification et de résolution des problèmes intrinséquement complexes de la nature et du vivant.
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Blondeau, Virginie. "Vers un humanisme numérique : du témoin vivant au grand témoin numérique." Thesis, Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France, 2020. http://www.theses.fr/2020UPHF0027.
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Les technologies numériques permettent de conserver des traces patrimoniales de témoins historiques. La sauvegarde du patrimoine immatériel répond à différentes préoccupations dont celle de permettre des médiations avec le public. Comment faire pour que ces traces numériques mises en scène à l’aide de dispositifs de médiation instrumentée ou hybride puissent conserver l’authenticité et la force du témoignage initial ? Quelles médiations peuvent-elles permettre au public de se relier au contenu qui lui est proposé ? L’innovation technologique est-elle toujours un gage de la qualité de l’expérience des visiteurs ? Quelle est la place et la fonction des émotions dans les reliances à ces témoins historiques ? La question centrale de cette thèse peut alors se formuler ainsi : lorsque l’on considère les patrimoines immatériels en voie de disparition, quelles solutions sont à même de favoriser l’expérience visiteur ? Une épistémologie constructiviste énactionniste est mobilisée pour répondre à ces questions et des méthodes d’enquête de type entretien en reviviscence (REMIND) sont mises en oeuvre. Ce cadre théorique et méthodologique permet d’accéder à l’expérience des visiteurs dans ses dimensions cognitive, corporelle et émotionnelle. Développés prioritairement dans le contexte de la mémoire minière, les principaux résultats de cette thèse identifient la possibilité d’une grammaire expérientielle des dispositifs de médiation. Ils soulignent l’importance du médiateur humain dans des médiations hybrides. Ils ouvrent finalement des perspectives de recherche sur les conditions technologiques et le statut juridique du témoin numérique, c'est-à-dire des conditions qui transforment un témoin vivant en Grand Témoin numérique<br>Digital technologies allow the preservation of heritage traces from witnesses of the past. Safeguarding an intangible heritage responds to various concerns, including that of allowing a mediation with the public. How can we ensure that such digital traces, staged with the help of instrumented or hybrid mediation devices, preserve the authenticity and strength of the initial testimony? Which mediations can allow the public to connect with content proposed to them? Is technological innovation always a guarantee of quality visitor experience? What is the place and function of emotions in their federating-links to witnesses of the past? The central question of the thesis can thus be formulated as follows: When considering an endangered intangible heritage, what solutions can enhance visitor experience? To answer these questions, an enactionist constructivist epistemology is mobilised along with survey methods, such as stimulated recall interviews (REMIND), are implemented. This theoretical and methodological framework provides access to visitor experience in its 12 cognitive, corporal and emotional dimensions. Developed primarily in the context of the memory of mining, the main results of this thesis identify the possibility of an experiential grammar of mediation devices. They underline the importance of the human facilitator in hybrid mediations. Finally, they open research perspectives regarding the technological conditions and the legal status of the digital witness, i.e. conditions that transform a living witness into a Grand Digital Witness
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Monsaingeon, Lucas. "Faire projet dans le bassin minier du Nord et du Pas-de-Calais.Territoire, architecture & patrimoine post-industriel : des morts-terrains aux sols vivants." Electronic Thesis or Diss., CY Cergy Paris Université, 2024. http://www.theses.fr/2024CYUN1297.
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Le Bassin minier du Nord et du Pas-de-Calais se caractérise par un paysage, un urbanisme et une architecture résultants de deux siècles d'exploitation intensive du charbon, en transition brutale suite à la fermeture des mines. Ni ville ni campagne, dépourvu de frontières, cet espace forme un territoire de projet bien spécifique. Son inscription en 2012 sur la Liste du patrimoine mondial par l'UNESCO en tant que « paysage culturel évolutif et vivant », pensée comme une force de résilience, a porté la question patrimoniale et architecturale sur un terrain rarement abordé et à une échelle inédite, soulevant de nombreuses questions pour les architectes et acteurs du territoire : plus de 28.000 maisons de mines, chevalements, monuments et terrils… Si la recherche sur le Bassin minier a fait l'objet d'un regain d'intérêt depuis une dizaine d'années dans plusieurs disciplines, les architectes et urbanistes se sont étonnamment peu intéressés à ce sujet.Dans la conjoncture actuelle de transition territoriale post-industrielle, cette thèse propose donc une enquête descriptive et prospective sur l'héritage minier architectural, urbain et paysager comme ressource du territoire, et sur la contribution du projet d'architecture, en tant que processus conceptuel et opérant. Elle propose un cadre explicatif aux situations spatiales de complexité, d'incertitude et de singularité rencontrées sur le terrain, comme socle pour « faire projet » en ces lieux. Cette recherche par le projet en architecture interroge les problématiques techniques, administratives et doctrinales rencontrées dans la pratique de la maîtrise d'œuvre. Pour cela, elle utilise une approche abductive et réflexive, et s'appuie sur deux corpus principaux : 353 objets spatiaux inscrits par l'UNESCO, et 9 projets choisis, pour partie dirigés par l'auteur entre 2012 et 2022 au sein de l'Atelier d'Architecture Philippe Prost. Ces projets, considérés comme producteurs de connaissance, sont analysés au prisme des discours, des jeux d'acteurs et des percepts produits. Le relevé graphique inédit de l'intégralité du corpus des 353 éléments spatiaux constitue un Atlas des restes miniers, publié sous la forme d'un second volume.Cette thèse interroge successivement et à plusieurs échelles les spécificités territoriales du Bassin minier, le rôle et la place de l'architecture dans les transformations en cours, et la participation des politiques mémorielles et patrimoniales à ces évolutions. Ces trois questions - territoriale, architecturale et patrimoniale - sont croisées avec trois couples dialogiques - dessus/dessous, monumental/banal, inerte/vivant. La grille de lecture qui en ressort met en lumière la nécessité d'élaborer un « projet de sol » tridimensionnel prenant en compte les sols artificiels et les sous-sols du Bassin minier, de conduire un urbanisme de révélation et d'impulsion en prise avec l'ordinaire, dans une approche holistique et typologique, et d'intégrer le nouveau paradigme du vivant dans une approche écosystémique et dynamique<br>The Nord and Pas-de-Calais Mining Basin is characterised by a landscape, urban planning and architecture shaped by two centuries of intensive coal mining, in sharp transition since the closure of the mines. Neither town nor country, with no borders, this area forms a very specific territory, in need of design. Its inclusion on UNESCO's World Heritage List in 2012 as an "organically evolved continuing cultural landscape", seen as a force for resilience, has taken the issue of heritage and architecture into new territory and on an unprecedented scale, raising many questions for architects and other stakeholders : more than 28,000 miners housing, headframes, monuments and slag heaps... While there has been renewed interest in research about this Mining Basin over the last ten years in various disciplines, architects and town planners have shown surprisingly little interest in the subject.In the current context of post-industrial territorial transition, this practice-led PhD thesis proposes a descriptive and prospective investigation into the architectural, urban and landscape mining heritage as a territorial resource, and into the contribution of the architectural design as a conceptual and operational process. It proposes an explanatory framework for spatial situations of complexity, uncertainty and singularity encountered in the field, as a basis for 'designing' in these places. This research into architectural design questions the technical, administrative and doctrinal issues encountered in the practice of project development. It uses an abductive and reflexive approach, and is based on two main corpuses : 353 spatial objects listed by UNESCO, and 9 selected projects, some of which were directed by the author between 2012 and 2022 at the Atelier d'Architecture Philippe Prost. These projects, considered as as Knowledge Producers, are analysed through the prism of the discourses, the interplay of actors and the percepts produced. The previously unpublished graphic survey of the entire corpus of 353 spatial elements forms an Atlas of Mining Remains, published as a second volume.This thesis successively examines, at several levels, the specific territorial characteristics of the Mining Basin, the role and place of architecture in the transformations underway, and the participation of memorial and heritage policies in these changes. These three questions - territory, architecture and heritage - are crossed with three dialogical pairs - above/below, monumental/banal, inert/alive. The reading grid that emerges highlights the need to develop a three-dimensional 'soil project' that takes into account the artificial soils and subsoils of the coalfield, to develop an urban planning approach that reveals and stimulates the ordinary, using a holistic and typological approach, and to integrate the new paradigm of the living into an ecosystemic and dynamic approach
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Gagnon-Brouillet, Florence. "Un processus de patrimonialisation vivant et populaire en milieu québécois : la fraise de l’île d’Orléans (1900 à aujourd’hui)." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67780.
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S’inscrivant dans l’histoire culturelle de l’alimentation, l’objet de ce mémoire est de montrer en quoi la fraise de l'île d'Orléans – incubateur réel et symbolique favorisant le développement de l'agriculture et des traditions culinaires – s'ancre dans un processus de patrimonialisation basé sur des mesures de valorisation économiques, sociales et symboliques depuis le début du XXe siècle. Nous proposons donc d’analyser les différentes formes de patrimonialisation à l’œuvre dans ce cas, soit le réinvestissement du passé, la transmission, l’ancrage dans un territoire précis, mais surtout, les stratégies de valorisation déployées par de nombreux acteurs. Comment s’est opérée l’association du lieu au produit, puis du produit à l’identité culinaire québécoise? Ces interrogations, nous proposons de les analyser en levant le voile sur les constructions patrimoniales alimentaires en milieu québécois.<br>As part of the cultural history of food, the purpose of this thesis is to show how the strawberry from Île d'Orléans - a real and symbolic incubator promoting the development of agriculture and culinary traditions - has been anchored in a heritage development process based on economic, social and symbolic enhancement measures since the beginning of the 20th century. We therefore propose to analyze the different forms of heritage development at work in this case, namely the reinvestment of the past, the transmission, the anchoring in a specific territory, but above all, the valuation strategies deployed by many actors. How did the association of the place with the product come about, then the product with the Quebec culinary identity? We propose to analyze these questions by lifting the veil on food heritage constructions in Quebec.
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Chenevez, Alain. "La Saline d'Arc-et Senans- : étude socio-historique d'une conversion culturelle. : de l'usine vivante au patrimoine mondial de l'Unesco : entre mémoire et justification utopique." Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1027.
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Aujourd'hui centre culturel, la saline d'Arc-et-Senans fut de 1778 à 1895 un lieu de production. Un premier chapitre retrace la vie ouvrière durant l'exploitation industrielle. Les données administratives découvrent en partie l'histoire sociale du monde des sauniers. Par ailleurs, la saline acquiert un statut d'exception avec son inscription sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco en 1982. Un second chapitre retrace l'histoire des conciliations, des transactions, des coopérations, mais aussi des affrontements, des exclusions et des choix entre des destinations ou des utilisations diverses prévues pour le lieu. Coopérations, réseaux d'interdépendances, interactions originales ont permis une transformation particulière de l'ancienne saline. L'originalité ici est une reconversion culturelle non pas en rapport avec le passé d'usine vivante, mais fondée sur l'architecture de Claude-Nicolas Ledoux interprétée désormais comme l'un des éléments essentiels d'une d'utopie<br>The Arc-et-Senans saltworks, today a cultural center, was a factory from 1778 to 1895. A first chapter relates the working-class life during the industrial concern. Administrative data partly retrace the social history of the saltworkers' world. Besides, the saltworks reached an exceptional status when they were inscribed on the Unesco world heritage list in 1982. A second chapter relates the history of conciliation, compromises, but also conflicts, exclusions and choices among various destinations or uses of the site. Cooperations, interdependencies networks, original interactions have allowed a particular transformation of the previous saltworks. The originality, in this case, is a cultural reconversion that is not in relationship with the history of the living factory, but based on Claude-Nicolas Ledoux's architecture, that is now considered as one of an utopia's essential elements
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ORLANDO, ALICE MARIA. "La conservazione della memoria: dalla romantica contemplazione del rudero alla valorizzazione dell'attuale patrimonio archeologico siciliano." Doctoral thesis, Politecnico di Torino, 2012. http://hdl.handle.net/11583/2501572.
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Il Grand Tour approda in Sicilia a metà del Settecento, sulla scorta dell’interesse per la classicità che le
prime grandi campagne archeologiche in Italia meridionale avevano risvegliato pochi anni prima: una folta
schiera di intellettuali e nobili inserisce l’isola tra le mete irrinunciabili del proprio ‘viaggio di formazione’,
alla ricerca delle antiche radici comuni della cultura europea. La riscoperta dei vasti siti magnogreci
alimenta per oltre un secolo un flusso ininterrotto di studiosi e viaggiatori che si recano in Sicilia per
verificare, misurare, ritrarre dal vivo i luoghi dei poemi classici, e in alcuni casi per partecipare ai lavori di
scavo: questo fenomeno è accompagnato dalla produzione di un’enorme quantità di testi e
rappresentazioni grafiche, che formano un settore specifico della letteratura odeporica europea. Si tratta di
un ingente patrimonio documentario, poco pubblicato e ancor meno tradotto, se non completamente
inedito, che è stato assunto come fonte privilegiata di informazioni.Si sono dunque approfonditi gli aspetti più propriamente inerenti la cultura e la prassi della conservazione del
patrimonio archeologico in Sicilia in rapporto all’immagine che ne hanno colto i visitatori di differenti
periodi storici, nazionalità e formazione culturale. Se si intendono ripensare e riprogettare tutela, conservazione e valorizzazione dei siti lungo le strade del
Grand Tour al fine di incoraggiare una fruizione più consapevole e sostenibile del patrimonio culturale
presente, non si può che attingere al materiale informativo prodotto nel secolo in cui il fenomeno è nato e
si è imposto come passaggio obbligato nella formazione culturale degli intellettuali di tutta Europa. Dal momento che il valore dei singoli siti è strettamente legato al loro essere parte di una rete, e l’insieme
della rete presenta un indiscusso carattere di unicità sotto il profilo storico-artistico e paesaggistico, si è
ritenuto di poter proporre il sistema dei siti lungo le rotte siciliane del Grand Tour come entità da
valorizzare nel suo complesso: essa ha rappresentato una fase fondamentale della crescita culturale
europea nei secoli in cui la coscienza della conservazione è nata e ha assunto una forma istituzionale. Non
può essere intesa come insieme di emergenze indipendenti pena la perdita di un importante aspetto
immateriale che lega fra loro i luoghi e che oggi potrebbe diventare catalizzatore di sviluppo locale.
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Szczepanowska, Hanna M. "Living systems on heterogeneous cellular substrate : contribution to a better understanding of dynamic interfaces of fungal pigmentation and paper in biodeterioration of cultural heritage." Thesis, Ecully, Ecole centrale de Lyon, 2012. http://www.theses.fr/2012ECDL0031/document.
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La bio-détérioration des documents culturels compte parmi les types de détériorations les plus complexes que sont amenés à subir ces objets; et ce, parce qu’elle implique des organismes vivants ainsi que la conjonction de nombreux facteurs. Il existe différentes formes de biodétérioration; les taches de substrat (support?) engendrées par des champignons pigmentés en sont un exemple. Une multitude d’actions se développent aux “interfaces” entre le substrat (support?) et les champignons, depuis le premier contact avec les spores, en passant par la prolifération fongique, jusqu’aux interactions avec l’environnement. L’analyse multi-échelle et multisensorielle de l’interface entre les moisissures pigmentées noires et le support papier est le sujet de ces thèses. Deux types de pigmentations fongiques noires ont fait l’objet d’une analyse; la première apparaissait spontanément sur les œuvres d’art , la deuxième résultait d’une pigmentation déclenchée en biosimulation, sur des papiers connus, dans un environnement maitrisé. Les caractéristiques des papiers telles que le relief et la structure de la surface, la morphologie des champignons, les processus de dépôt de la biomasse pigmentée, ainsi que la prolifération fongique, ont fait l’objet de multiples examens, tant en termes d’instruments que de méthodes :microscopie à lumière transmise, microscopie électronique à balayage (MEB) dans une chambre à pression variable, microscopie confocale à balayage laser, profilomètre confocal à lumière blanche, microtomographie aux rayons L’objectif ultime étant de développer une stratégie de préservation des objets du patrimoine culturel bio-détériorés, le choix des instruments et des méthodes d’analyse était dicté par un souci pratique qui limitait l’échantilllonage des éléments analysés. Ce travail constitue une première tentative afin de mieux comprendre les forces en présence au niveau des “interfaces”, dans le cas des taches sur le papier dues aux champignons<br>Biodeterioration of cultural materials is one of the most complex types of deteriorations that cultural materials are subjected to mainly, because it involves living organisms and synergy of many factors. There are different forms of biodeterioration, stains of substrate caused by pigmented fungi is one of them. Multitude of events occurs at interfaces between substrate and fungi, from the moment of spores’ first contact with surfaces, next fugal growth and their responses to the environment. Multiscale and multisensory analysis of interfaces between black pigmented fungi and paper substrate was the subject of these theses. Two types of black fungal pigmentations were analyzed; one that occurred on the original artworks the other one was induced in biosymulation on known papers in controlled environment. Paper characteristics, such as surface topography and structure, morphology of fungi and patterns of their pigmented bio-mass deposition as well as fungal growth were examined with an array of analytical instruments and methods: transmitted light microscopy, scanning electron microscopy in variable pressure, confocal laser scanning microscopy, white light confocal profilometer and X-ray microtomography. The ultimate goal was to develop a preservation strategy for biodeteriorated cultural heritage material; therefore the choice of the analytical methods and instruments was dictated by real-life protocols that limit sampling of cultural materials. This works is the first attempt towards a better understanding of interfacial forces in fungal stains on paper
Книги з теми "Patrimoine vivant"
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-, Arnal Emmanuelle 19, and Leroy Martine 19 -, eds. Le Vieux-Lyon: Un patrimoine vivant. Editions La Taillanderie, 2006.
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2
Regroupement des organismes du patrimoine franco-ontarien (ROPFO) and Fondation du patrimoine ontarien, eds. Notre patrimoine franco-ontarien: Passé vivant...aujourd'hui pour demain. Ministère de la culture et des communications, 1991.
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3
Regroupement des organismes du patrimoine franco-ontarien (ROPFO) and Fondation du patrimoine ontarien, eds. Notre patrimoine franco-ontarien: Passé vivant...aujourd'hui pour demain : Rapport du symposium 1991. Ministère de la culture et des communications, 1991.
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4
Comité organisateur des États généraux du patrimoine vivant, ed. "Pour ne pas perdre le fil...": Rapport des États généraux du patrimoine vivant : les 5, 6 et 7 juin 1992, Québec. Centre de valorisation du patrimoine vivant, 1993.
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5
Jean, Simard. Cimetières: Patrimoine pour les vivants. Éditions GID, 2008.
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6
Lyon: Patrimoine mondial, patrimoine vivant. Trois châteaux éd., 2008.
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9
Glossaire du patrimoine. Termes techniques de patrimoine vivant. Desclée De Brouwer, 1999.
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Pinon, P. Canaux: Rivieres des hommes (Patrimoine vivant). Desclee de Brouwer, 1995.
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1
"Le patrimoine vivant." In Mediating Museums. BRILL, 2019. http://dx.doi.org/10.1163/9789004394971_010.
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2
Moutia, Touria. "Chapitre 21 – Patrimoine institutionnel et patrimoine vivant : le patrimoine habité." In Alep et ses territoires. Presses de l’Ifpo, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.ifpo.6711.
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3
Gaumond, Catherine. "Le monastère des augustines de québec : traduire pour maintenir un héritage vivant." In Le patrimoine des communautés religieuses. Les Presses de l’Université de Laval, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9782763736433-005.
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4
Lavallée, Julie Alary. "Les enjeux de la conservation d’un patrimoine matériel vivant : le cas du patrimoine archéologique péruvien." In Penser et pratiquer l’esprit du lieu / Reflecting on and Practicing the Spirit of Place. Les Presses de l’Université de Laval, 2011. http://dx.doi.org/10.1515/9782763711157-015.
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5
Leleu-Merviel, Sylvie. "Traces de mineurs. De témoignages en médiations numériques." In Témoignage, mémoire et histoire. Mélanges offerts à Jacques Walter. Éditions de l'Université de Lorraine, 2023. http://dx.doi.org/10.62688/edul/b9782384510207/c19.
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Le patrimoine immatériel est vivant, incarné dans les hommes qui le portent. Maintenir le lien à la mémoire et à l’Histoire impose alors d’en produire des traces, à même de le préserver, le conserver et le transmettre. À ce titre, recueillir la parole et l’image de ses témoins est essentiel, tout autant que convertir ces récits personnels en médiations numériques susceptibles de défier le temps. Sur le terrain de la mémoire minière, ce chapitre envisage quelques réponses apportées à ce type de questions par le projet ANR MémoMines.
6
Andrieux, Jean-Yves. "Conclusions. Le patrimoine immatériel vivant : marketing des sources et culture de l’invention." In L’assiette du touriste. Presses universitaires François-Rabelais, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufr.23880.
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7
Kinoshita, Harumi. "La labellisation Trésor national vivant dans le contexte du mouvement Mingei au Japon." In Les labels dans le domaine du patrimoine culturel et naturel. Presses universitaires de Rennes, 2020. http://dx.doi.org/10.3917/pur.priet.2020.01.0389.
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8
MERCIER, Denis. "Valorisation des fonds Francine Lancelot." In Corpus audiovisuels. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5706.
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Il y a quinze ans Francine Lancelot décédait en laissant derrière elle toute une vie consacrée à la danse. De son vivant, elle avait organisé ses archives et déposé dans différents lieux des documents de natures diverses (enregistrements, films, dossiers...). Francine Lancelot a vécu un itinéraire de danse assez complet commençant avec la danse contemporaine puis très vite intéressée par les danses traditionnelles et enfin découvrant les danses anciennes. Ses archives suivent ainsi ce chemin avec le collectage des danses dites traditionnelles et l'étude des danses historiques : les danses renaissance et la « belle dance » dite aussi danse baroque. Qu'en est-il aujourd'hui de ce patrimoine et de la place mémorielle de Francine Lancelot ? La nécessité de rendre accessible l'ensemble des recherches de Francine Lancelot nous a guidé pendant ce travail ainsi que l'urgence de le valoriser en mettant à profit les technologies actuelles et en réfléchissant au devenir d'un tel fonds. La méthodologie que nous avons élaborée, de valorisation du fonds Francine Lancelot pourra être déclinée pour d'autres fonds.
9
"Le Patrimoine Dit Immatériel Dans Les Institutions." In ¡Viva Jerez! Les Presses de l’Université de Laval, 2010. http://dx.doi.org/10.1515/9782763705194-005.
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10
"La Bodega: Un Patrimoine Culturel, Sensoriel Et Majoritaire." In ¡Viva Jerez! Les Presses de l’Université de Laval, 2010. http://dx.doi.org/10.1515/9782763705194-008.
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Saiz-Cerreda, María Pilar. "1940 - 1944 : « On meurt de soif » mais les eaux sont mortes. La portée symbolique de l’eau chez les écrivains français sous l’Occupation." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2977.
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Quand en 1940 la France devient territoire occupé, les conditions de vie se dégradent à tel point que les Français vivent en grande difficulté. Pourtant, aussi épouvantables que les conditions matérielles de vie soient-elles, rien n’est comparable à la dégradation de la vie de l’Esprit, au manque du spirituel. Les Français sont affamés, les Français ont froid, mais pire encore, les Français meurent dans l’esprit. Les Français perdent peu à peu leur identité. « C’est l’âme aujourd’hui qui est tellement déserte. On meurt de soif », s’exclamait Antoine de Saint-Exupéry dans une lettre à sa mère en 1940. Et pourtant on ne peut pas s’abreuver parce qu’il n’existe que « ce marécage ». La douleur est trop forte parce que c’est le patrimoine spirituel français qui est en péril et de nombreux écrivains en sont très conscients. L’essence de la vie, l’eau claire, l’eau limpide, l’eau qui donne la vie, s’est transformée en eau de mort, « une eau qui doit s’assombrir, une eau qui va absorber la noire souffrance. Toute eau vive est une eau dont le destin est de s’alentir, de s’alourdir. Toute eau vivante est une eau qui est sur le point de mourir » disait Bachelard dans son livre L’eau et les rêves. La vie est étouffée et il n’y a que des eaux stagnantes, des « eaux mortes ». Dans cette communication je voudrais montrer comment les écrivains ressentent et manifestent cette crise, cette perte d’identité, cette mort ; et comment l’écriture est proposée comme remède, comme voie de salut grâce à la démarche autobiographique d’une manière spéciale. L’écriture deviendra le seul endroit où aller pour s’abreuver.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2977
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Martínez Pino, Joaquín, and Julio César Valle Perulero. "LOS SIPAM COMO OPORTUNIDAD DE VISIBILIZACIÓN Y PUESTA EN VALOR DEL PATRIMONIO AGRÍCOLA. LAS CANDIDATURAS DE MONTAÑAS DE LEÓN Y VALLE DE RICOTE." In II Simposio de Patrimonio Cultural ICOMOS España. Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/icomos2022.2022.16044.
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Los Sistemas Importantes del Patrimonio Agrícola Mundial (SIPAM) son agroecosistemas habitados por comunidades que viven en una relación intrínseca con su territorio. Estos sitios, en constante evolución y adaptación, son sistemas resilientes que se caracterizan por poseer una biodiversidad agrícola notable e importante, unos conocimientos tradicionales, unas culturas y paisajes de gran valor, gestionados de manera sostenible por agricultores, pastores, pescadores y poblaciones forestales, respondiendo y aportando soluciones a los medios de vida y la seguridad alimentaria. Esta iniciativa de la FAO, nacida en la Cumbre Mundial de Desarrollo Sostenible de Johannesburgo en el año 2002, aglutina en la actualidad en nuestro país un total de cinco territorios avalados con este reconocimiento, entre los que se encuentran el Sistema Agrosilvopastoril de las Montañas de León, declarado recientemente en el año 2022 y la actual candidatura del Valle de Ricote con sus regadíos tradicionales.
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Fenoll Cascales, José. "Vinum vivat! La uva y el vino en la Antigüedad a través de los paneles que Sorolla pintó para Rafael Errázuriz: La Vendimia y La Prensa de la Vid." In 3er Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos. Editorial Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/egem2021.2021.13312.
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La presente comunicación estudia cómo se realizaba la recolección de uva y la producción de vino en la Antigüedad a partir del conjunto de paneles realizados por el pintor valenciano, Joaquín Sorolla y Bastida. Esta serie de cuatro pinturas de gran formato encargadas por el empresario vinícola Rafael Errázuriz, reflejan las distintas concepciones de este alimento en el mundo grecolatino, desde su cultivo en los interiores de las domus, hasta el consumo de vino en las festividades asociadas a Baco. El sistema de prensado siguiendo el modelo de prensa romana y el almacenamiento del preciado líquido en un ánfora Dressel, atisban un cuidado estudio de referencias arqueológicas reales a la hora de componer las escenas. Especialmente en La Vendimia y La Prensa de la Vid donde el pintor se acercó de manera muy exacta a dos imágenes que reflejan de perfectamente como fueron los procedimientos de producción de vino en el Mediterráneo Antiguo y en concreto en época romana. A tenor de los hechos, se ha de reivindicar a Sorolla como la figura de un pintor interesado por representar de manera fidedigna los pasajes de tiempos anteriores plasmados en sus cuadros, creando así fuentes visuales de especial relevancia para la documentación alimentaria. Destacando sobre todo dicha documentación en las obras ambientadas en la Antigüedad clásica, tal y como venía haciendo desde el inicio de su pensionado romano en 1884, doce años antes de iniciar estos paneles enológicos objeto de estudio.
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Pérez Álvaro, Elena. "EL PAPEL DEL PATRIMONIO CULTURAL SUBACUÁTICO EN LA AGENDA 2030 PARA EL DESARROLLO SOSTENIBLE." In II Simposio de Patrimonio Cultural ICOMOS España. Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/icomos2022.2022.15161.
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Este documento explora el papel que puede tener el patrimonio cultural subacuático a la hora de dar respuestas a desafíos globales. Es esencial reconocer el patrimonio cultural subacuático como parte de las agendas de gobernanza de los océanos, ya que los fondos marinos y la arena cubren los objetos arqueológicos, convirtiéndolos en un solo cuerpo. Además, muchas especies de peces no sedentarias viven alrededor de los arrecifes artificiales formados por los restos de los naufragios. En consecuencia, la asociación de políticas naturales y culturales es necesaria para negociar nuevos enfoques que den respuesta a los retos planteados en la Agenda 2030 de las Naciones Unidas, concretamente el Objetivo 13 (Acción por el Clima) y el Objetivo 14 (Vida bajo el agua). Este documento reconocerá algunas contribuciones importantes que el patrimonio cultural subacuático puede aportar al aumentar el conocimiento sobre los océanos, un conocimiento que puede servir para lograr prácticas de conservación eficaces y ayudar a fomentar un desarrollo económico sostenible. En consecuencia, el documento espera aportar al campo de la gobernanza de los océanos un nuevo enfoque de cómo el patrimonio cultural subacuático puede convertirse en una herramienta esencial para las Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, especialmente en dos aspectos principales: el cambio climático y el uso sostenible de los océanos.
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Pérez Ramos, Angélica, José Luz González Chávez, and Luis Fernando Guerrero Baca. "OPTIMIZACIÓN DE PASTAS Y MORTEROS DE CAL EMPLEANDO MUCÍLAGO DE NOPAL COMO AGENTE DE HIDRATACIÓN DE CaO." In II Simposio de Patrimonio Cultural ICOMOS España. Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/icomos2022.2022.14878.
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Considerada como el material base desde tiempos milenarios en la historia de la construcción, la cal aérea apagada ha sido producida de manera tradicional en México desde tiempos prehispánicos. Este tipo de producción tradicional implica patrimonio intangible que actualmente esta en riesgo de perdida debido a los altos costos que requiere su producción en obra, especialmente durante la fase de hidratación de Óxido de Calcio o cal viva, debido a que implica un periodo de reposo de la cal hidratada bajo su medio de hidratación por al menos 2 meses, para adquirir las propiedades mecánicas y reológicas deseables, según lo que señala la normativa mexicana. Se ha desarrollado una investigación multidisciplinaria de fases de experimentación fisicoquímica, mecánica y reológica con el objetivo de rescatar la producción tradicional, así como reducir el tiempo de reposo de la cal hidratada, que concluyó en el hallazgo de una sustancia clave contenida en el mucílago de nopal. La sustancia hallada mejora las características reológicas y mecánicas, pero, además, parece funcionar como catalizador en el proceso de reposo desde una modificación en la composición cristalográfica de la cal hidratada, además, mejora la disponibilidad a la carbonatación, el comportamiento ante la absorción capilar, el comportamiento mecánico y reológico de los morteros que se preparan con esta nueva pasta de cal. Este comportamiento pudo ser concluido a partir de caracterización y comparación entre morteros testigo y morteros con la pasta de cal mejorada, así como de la propia cal, a través de análisis con Difractómetro de rayos X (DRX), Microscopia electrónica de barrido (SEM), la adaptación de pruebas normadas para morteros de cemento y la propuesta de otras. La investigación ha generado nuevas teorías que abren a puerta a profundizar en la experimentación con otras variables.
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Peredo Pozos, Jesús Alberto, and Melissa Guadalupe Retamoza Ávila. "La creatividad como forma de identidad y ejercicio de ciudadanía: el caso del postgraffiti." In International Conference Virtual City and Territory. Centre de Política de Sòl i Valoracions, 2014. http://dx.doi.org/10.5821/ctv.8012.
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Dentro de los diversos fenómenos socio-urbanos contemporáneos, los que corresponden a la
 contracultura son algunos de los que tienen mayor impacto y participación específica en la
 esfera pública. Estas formas de cohabitar un territorio supone, en la mayoría de los casos un
 rechazo sistemático generalizado, tanto por la irrupción al orden establecido, como por su
 condición emergente y sus lenguajes novedosos, codificados y transgresores con que se
 manifiestan.
 A pesar de que los sectores sociales oficialmente válidos no reconocen de una forma abierta su
 autenticidad e importancia para el autoconocimiento social y territorial, la permanencia de estas
 formas subversivas de habitar la ciudad, habla de una fuerza que construye tanto identidades
 como patrimonio e imaginarios al paso del tiempo.
 Ejemplo de lo anterior, podría ser el fenómeno graffiti surgido en los años 70 del pasado siglo,
 que luego de haber sido objeto de persecución policiaca, al paso de los años algunas de éstas
 obras han llegado a otorgar una suerte de identidad comunitaria o patrimonio urbano
 insospechado. Este sería el caso de las intervenciones del denominado “padre del graffiti” Taki
 183, a quien en la actualidad le dedican homenajes, retrospectivas, exposiciones y hasta la
 protección o conservación de las pocas intervenciones que aún persisten dentro del Area
 Metropolitana de Nueva York. Años después se han replicado fenómenos alrededor del mundo
 como el caso del artista inglés Banksy, que ha llegado a conmocionar tanto a las autoridades
 como a corredores de arte y ciudadanos de todo el mundo.
 Estas acciones mas allá de su intención crítica o comunicativa dentro de los espacios de la
 ciudad, reditúan en el fortalecimiento a las crecientes industrias de materiales, pero también
 influencian la identidad, la atracción turística de una ciudad, el uso de sus espacios públicos,
 etc. en las ciudades que los contienen.
 Sin embargo, una nueva forma de ejercer la creatividad en la esfera pública a partir de las
 prácticas tradicionales del graffiti antes descrito, ha estado dejando sorpresivos rastros, que
 invitan a la reflexión ciudadana sobre la forma como se viven las ciudades, poniendo en valor la
 importancia que pueden llegar a tener los espacios comunes de un territorio con sus
 potenciales alternativas.
 La presente colaboración, pretende hacer un análisis de las alternativas creativas que hoy día,
 pueblan las principales ciudades del mundo, y la manera como estas pueden llegar a hacer
 ciudad y a realizar el ejercicio de la ciudadanía a partir de una acción creativa al alcance de las
 masas que se mueven por las ciudades. Así es como el post-graffiti alejado ya del uso de su
 herramienta por antonomasia; aerosol, plantea nuevas formas de alejarse de su esencia
 vandálica, para aproximarse a nuevas miradas, pero sobre todo revalorizando los espacios y elementos de la cotidianidad, con un discurso que ve desaparecer la delgada línea que lo
 separa de poder llegar a ser la próxima página de la historia del arte. Graffiti, afterwards known as postgraffiti, being considered within the various sociocontemporary
 urban phenomenons, are among those with the greatest impact and participation
 in the public sphere. Although, it´s authenticity is not officially recognized by the social sector,
 these subversive ways of being in the city, speak of a force that builds identities both as equity
 and imaginary over time. Postgraffiti, beyond its critical or communicative intent within the
 spaces of a city, pay off the strengthening of the growing material industries, but also influence
 the identity, tourist attraction of the city and the use of public spaces, adding to it a citizenship
 exercise.
 Postgraffiti creativity has been leaving surprisive trails that invite the public to reflect on how
 cities are living, giving value to the common areas and its importance that can have as a
 territory with potential alternatives. The postgraffti images, expand the communicative potential
 of the visual language; seen as an expression placed in the contemporary city landscapes or
 public spaces, take along a sociocultural dimension and community expression.
7
Rodríguez Jiménez, Antonio. "Memoria de ciudades del mundo a través de los poetas en Cuadernos del sur: desde los restos arqueológicos a las reconstrucciones virtuales y reales." In International Conference Virtual City and Territory. Centre de Política de Sòl i Valoracions, 2014. http://dx.doi.org/10.5821/ctv.8018.
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Una visión más lírica que histórica permitirá sostener diferentes miradas sobre ciudades
 emblemáticas del mundo en un entorno evolutivo: desde su esplendor hasta su destrucción,
 descubrimiento de sus restos y recuperación. El tema gira en torno a ¿cómo ven los poetas el
 entorno urbano de las ciudades? ¿Cómo veían los creadores de hace varios siglos una ciudad
 emblemática y cómo la ven en la actualidad? ¿Cómo afectan las nuevas tecnologías a esas
 ciudades especiales y de qué manera puede proteger un género tan débil y tan fuerte como es
 la poesía a las ciudades, algunas de ellas Patrimonio de la Humanidad? Ciudades como
 Medina Azahara, ciudad palatina del siglo X, durante el califato de Abderramán III, en pleno
 esplendor de los Omeyas. La ponencia aborda cómo contemplaban la ciudad los poetas de la
 época y cómo la han visto o las ven ahora en el siglo XXI. También se abordarán las visiones
 líricas de ciudades como Córdoba, París, Roma, Florencia, Venecia, Praga, Nueva York,
 Madrid, Granada, Lisboa, La Habana o Sevilla. Contemplación de la ciudad y de su memoria,
 de su gente. Miradas míticas, sacralizadas y miradas sencillas sobre la urbe anclada en el
 pasado o viva en el futuro. En definitiva, cómo a través de esas miradas privilegiadas, que
 resplandecen el pasado se pueden conservar en el presente y dinamizarlas para el futuro. A more lyrical history will hold different views of the world's iconic cities in an evolving
 environment: from its splendor to its destruction, discovery and recovery of their remains. The
 issue revolves around how poets see the urban environment of cities? How creators saw
 centuries ago an iconic city and how are today? How new technologies affect these special
 cities and how you can protect a genre as weak and as strong as poetry to the cities, some of
 them World Heritage? Cities like Medina Azahara, palace city of the tenth century, during the
 reign of Abd al-Rahman III, in the splendor of the Umayyads. The paper discusses how the city
 looked poets of the time and how they have been or are now in the XXI century. It will also
 address the lyrical visions of cities like Cordoba, Paris, Rome, Florence, Venice, Prague, New
 York, Madrid, Granada, Lisbon, Havana and Seville. Vision of the city and its memory, its
 people. Looks mythical, Hallowed and looks simple on the city stuck in the past or living in the
 future. Exactly how those looks through privileged, that shine can preserve the past in the
 present and animate them for the future.
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Albarran Gonzalez, Diana. "A través de los ojos del corazón: Mi aprendizaje tejido encarnado de Jolobil y Lekil Kuxlejal." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.141.g277.
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Los puntos de vista coloniales modernos del Norte Global exageran la mente para la producción de conocimiento y la construcción de sentido sobre las diferentes dimensiones del cuerpo. En el Sur Global, diferentes onto-epistemologías reconocen que la comprensión va más allá de la mente como sentipensar (Fals Borda, 2009) y corazonar (Cepeda H., 2017; Pérez Moreno, 2012). Esta presentación analiza las ideas significativas del aprendizaje del tejido en telar de cintura ( jolobil) como un enfoque descolonizador. Durante mi viaje de investigación, un creciente deseo intuitivo de aprender jolobil se convirtió en una experiencia transformadora que cambió la dirección y contribuyó a la investigación de diferentes maneras. La reflexividad encarnada del jolobil que conecta cuerpo, mente, corazón y energía vital (espíritu) en la relación con las personas y el lugar permitió una toma de sentido holística del Lekil Kuxlejal, un equivalente maya Tsotsil y Tseltal del Buen Vivir. Considerando la importancia de las diferentes dimensiones del cuerpo para la toma de sentido y la presencia del corazón en las culturas mayas (y mesoamericanas), la documentación de mi aprendizaje de jolobil a través de “los ojos del corazón” sirvió como una ventana para experimentar no sólo el laborioso y complejo proceso del tejido en telar de cintura, sino también para permitir que los espectadores se sumerjan en el jolobil, una comprensión de mi aprendizaje corazonando. El jolobil, una práctica cultural precolonial enseñada por la diosa Ixchel, es actualmente una práctica viva directamente relacionada con el bienestar del tejedor como parte de una comunidad, y es un medio para reconectarse con la ascendencia y el patrimonio indígenas. También tiene fuertes dimensiones emocionales-afectivas donde los tejedores requieren paciencia y concentración para dejar fluir el corazón a través de los hilos, nutriendo y guiando el proceso proporcionando una sensación de armonía, bienestar y pertenencia. La práctica del jolobil se realiza con frecuencia en familia o en grupos, lo que permite la integración intergeneracional y la transmisión de conocimientos. Estos elementos, alineados con mi herencia cultural, se integraron a través de la inclusión de los miembros de mi familia durante la investigación de campo, una postura decolonial como mujer nativa latinoamericana. Otra contribución de mi experiencia encarnada fue usar el jolobil como una metáfora de investigación entretejiendo teorías, métodos y herramientas de diferentes disciplinas como la antropología, la sociología y el diseño junto con los conocimientos indígenas. Utilizando la descolonización como marco transversal, este enfoque metodológico entrelaza la etnografía visual-digital-sensorial, el co-diseño, la cosmovisión maya, los textiles como resistencia y el Zapatismo para la exploración de lo que constituye una vida justa y digna, Lekil Kuxlejal, para los tejedores Tsotsil y Tseltal mayas en colaboración colectiva y horizontal. Haciendo eco del apoyo del tejedor al telar con su espalda baja, el jolobil incluye el conocimiento a través de nuestro cuerpo y crea prácticas a través de la encarnación, el sentipensar y el corazonar, como la integración de nosotros mismos con el todo, a ser uno con el todo.
Звіти організацій з теми "Patrimoine vivant"
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Nova-Leon, Laura, Blanca Luz Caleño-Ruiz, Lina M. Garcia-Loaiza, et al. Especies carismáticas y de interés para el turismo y conservacuión en la cuenca del río Claro, Antoiquia. Edited by Lina M. Garcia-Loaiza, Carolina Castellanos-Castro, and Margarita Garcia Rodriguez. Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt, 2021. http://dx.doi.org/10.21068/d2021.rioclaro.
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Cada vez más, las comunidades se empoderan de los valores naturales que encuentran en sus territorios. Los ejercicios de apropiación social del conocimiento permiten entablar un diálogo de saberes entre los especialistas de los diferentes grupos biológicos y los actores locales. En estos diálogos, la biodiversidad emerge como un activo biocultural y un patrimonio para quienes habitan los territorios. El proyecto Huella Viva, en Río Claro, ha estado cargado de diálogos entre múltiples actores, que han permitido llegar a productos de apropiación, como este catálogo de especies carismáticas y de interés para la cuenca. Este tipo de publicaciones, además de fortalecer los procesos de gestión y apropiación de las comunidades, se espera se constituyan en una herramienta valiosa para la gestión de su territorio. Como ejemplos de su uso tendríamos, desde el desarrollo de ejercicios de planificación de sus predios, que se traduzcan en acuerdos concretos de conservación de los mismos, hasta iniciativas de turismo de naturaleza, que permitan mejorar sus ingresos. Desde el Instituto Humboldt queremos acercarnos cada vez más a las comunidades con los productos de comunicación que desarrollamos en alianza con los diferentes aliados, y estamos convencidos de que el proceso Huella Viva en la cuenca del río Claro, es uno de los más emblemáticos para el Instituto en la actualidad, por el grado de apropiación social que ha tenido por parte de las comunidades. Esperamos que publicaciones de esta naturaleza se multipliquen en otras regiones del país.