Добірка наукової літератури з теми "Palais Pompéien (Paris, France)"
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Статті в журналах з теми "Palais Pompéien (Paris, France)"
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Alon, Noam. "Anticorps." Journal of Curatorial Studies 10, no. 2 (October 1, 2021): 281–84. http://dx.doi.org/10.1386/jcs_00049_7.
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Williford, Christa. "A Computer Reconstruction of Richelieu's Palais Cardinal Theatre, 1641." Theatre Research International 25, no. 3 (2000): 233–47. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300019696.
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A small, anonymous grisaille(Figure 1)from the collection of the Musée des Arts Décoratifs in Paris is among the more familiar images of seventeenth-century French theatre history. It depicts Cardinal Richelieu, Louis XIII, and other members of the royal family at the theatre. The setting for the scene is the Grande Salle of Richelieu's Parisian home, the Palais Cardinal. Designed by the palace architect Jacques Lemercier and completed in 1641, this theatre was among the first purpose-built proscenium theatres in France. In the 1660s it became the site of the public performances of Molière's most successful plays; after the playwright's death, it housed the Paris Opéra until a fire destroyed it in 1763.
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Erlande-Brandenburg, Alain. "Le palais des rois de France à Paris par Philippe le Bel." Comptes-rendus des séances de l année - Académie des inscriptions et belles-lettres 151, no. 1 (2007): 183–94. http://dx.doi.org/10.3406/crai.2007.92182.
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Kselman, Thomas. "Funeral Conflicts in Nineteenth-Century France." Comparative Studies in Society and History 30, no. 2 (April 1988): 312–32. http://dx.doi.org/10.1017/s0010417500015218.
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The French celebration of the centenary of Victor Hugo's death in 1985 included new editions of his works, biographies, an exhibit at the Grand Palais in Paris, all that you would expect in honor of his life and art. But Hugo's death and funeral also drew the attention of some scholars, and forgood reason. Beginning on 18 May 1885, when what proved to be his final illness was announced, the newspapers were filled with reports and rumors about Hugo's condition. Following his death on 22 May journalists concentrated on what has been called the funeral of the century. Two million peoplecame to see Hugo's body lying in state at the Arc de Triomphe, and anenormous crowd viewed the procession to the Panthe on where he was buried.
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Sanchez, Clément, and Jean-Pierre Vairon. "Back to France to Celebrate the Century-Old IUPAC: The 47th IUPAC World Chemistry Congress & 50th General Assembly." Chemistry International 41, no. 2 (April 1, 2019): 2–3. http://dx.doi.org/10.1515/ci-2019-0201.
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Abstract On behalf of the French Academy of Sciences and of its National Committee for Chemistry, the French National Adhering Organization to IUPAC, gathering the main academic and research institutions, learned societies, and industrial organizations relevant to Chemistry, we are very pleased and honoured to invite you to participate and contribute to the IUPAC 47th World Chemistry Congress to be held at the Palais des Congrès, Paris, France, 7-12 July 2019.
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Rönnbäck, Fredrik. "Republic of Fakes: Art in the Service of Truth in Postwar France." October, no. 175 (2021): 9–25. http://dx.doi.org/10.1162/octo_a_00414.
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Abstract In 1955, Paris Police Commissioner Guy Isnard curated the exhibition Le Faux dans l'art et dans l'histoire at the Grand Palais in Paris. Featuring a wide variety of forgeries, most notably counterfeit sculptures and paintings, the exhibition was an occasion to showcase the anti-counterfeiting efforts of the National Police. But in the broader context of the politically and economically weakened Fourth Republic, more was at stake. In the immediate postwar period, French society was steeped in uncertainty and a growing fear of inauthenticity, fueled by rumors of currency manipulation by foreign powers, the perceived corruption of the French language by an increasingly influential English, and anti-Americanism in intellectual and political circles. In this environment, the organizers of the exhibition called upon culture, and art in particular, to reaffirm a strict distinction between truth and falsity while also establishing France as the uncontested guardian of truth. This essay shows that Le Faux dans l'art et dans l'histoire constituted a crucial threshold moment in twentieth-century French history, both as an attempt to preserve a rapidly fading vision of truth and originality and as a prefiguration of aesthetic and philosophical debates to come.
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Barker, Sara. "Translating Tempests and Tremblements: Natural Disasters, News, and the Nation in Early Modern England and France." Renaissance and Reformation 43, no. 2 (September 28, 2020): 183–212. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v43i2.34796.
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Early modern people lived at the mercy of their surroundings. In an uncertain world, floods, storms, fires, and earthquakes could affect all levels of society across Europe. But destruction can also lead to creation. Accounts of such disasters were printed as pamphlets and then translated, suggesting a shared experience of disaster that could cross confessional divides. However, a closer look shows that more complex ideas about nation and experience were a feature of these understudied publications. This article focuses on three cases in particular: the storm and lightning strike of 1561, which caused the roof and steeple of St. Paul’s to catch fire; the 1580 English Channel earthquake, which wreaked devastation in both southern England and northern France; and the 1618 fire, which destroyed much of the Palais de Justice in Paris. It investigates how and why accounts of these particular disasters were made and translated. It also questions the role of the nation in how stories were (or were not) transmitted across linguistic, cultural, and national boundaries.
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Henry-Gobet, Aude. "De la province de Normandie à la Ville Éternelle. Les élèves de l'École de dessin de Rouen à Rome au XVIIIe siècle." Studiolo 6, no. 1 (2008): 145–65. http://dx.doi.org/10.3406/studi.2008.1215.
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Fidèle au modèle pédagogique appliqué à l'Académie royale de Peinture et Sculpture, Jean-Baptiste Descamps modélisa les concours de l'École de dessin de Rouen sur les Petits Prix de la célèbre institution et son enseignement spécifique du dessin sur la pose du modèle par les officiers du roi. La réussite de ses élèves et les appuis dont ils bénéficièrent à Paris soulignent l'efficacité du système d'entraide et de soutien socio-professionnel mis en place par un professeur qui aura rapidement la satisfaction de voir de jeunes artistes rouennais concourir pour le Grand Prix et devenir, le cas échéant, pensionnaire de l'Académie de France au palais Mancini. Et les promotions furent aussi rapides qu'inattendues, tant pour les seconds ou premiers prix (Étienne de La Vallée-Poussin, Guillaume Guillon Le Thiere, Louis-Gabriel Lemonnier) que pour ceux des élèves de l'École qui se rendirent à Rome par leurs propres moyens (James Nevay et William Mylne par exemple).
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Hemmings, F. W. J. "Fires and Fire Precautions in the French Theatre." Theatre Research International 16, no. 3 (1991): 237–49. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300015005.
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The ‘notice préliminaire’ to L.-H. Lecomte's unfinished Histoire des théâtres de Paris includes a list of eighteen major fires occurring between 1789 and 1900, each of which resulted in the total destruction of a theatre. The date of each disaster is given, as also the date at which the theatre was rebuilt, either on the same site or in a new location. But beyond these brief particulars, Lecomte gives little information on the circumstances and none at all on the probable causes of each catastrophe and the precautions taken subsequently to avert a recurrence. It is the purpose of this paper to flesh out the bare bones of Lecomte's statistics, and to extend the picture to embrace similar disasters befalling provincial playhouses in France over the same period. There had of course been spectacular fires before the Revolution at Paris theatres, notably that which destroyed the opera house located in the Palais-Royal on 6 April 1763 (incidentally severely damaging the palace itself), although, since it occurred during the Easter break, the theatre was fortunately empty at the time. The Opera was eventually rehoused on the same site, but on 8 June 1781 the building once more went up in flames and was reduced to a pile of smouldering rubble. Again there were no victims among the spectators, since it was only when they had left after the evening's performance that the fire broke out; but many of the dancers were still changing into their outdoor clothes at the time and two of them failed to follow the example of the others and make their escape across the roof and down to the street. A total of a dozen or fifteen people perished as a result of this fire, including one elderly woman living in the Cour des Fontaines who died of shock at witnessing the fearsome spectacle.
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Franceschini, Anna. "Enfin le cinéma! Arts, images, spectacles en France (1833 –1907), ed. by Dominique Païni, Paul Perrin, Marie Robert, Paris: Musée d’Orsay / Réunion des Musées Nationaux –Grand Palais, 2021, pp. 331." Cinéma & Cie. Film and Media Studies Journal 22, no. 38 (June 27, 2022): 145–47. http://dx.doi.org/10.54103/2036-461x/17979.
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Plum, Gilles. "Les palais des Beaux-Arts et le pont Alexandre III : un ensemble architectural et urbain en 1900, entre éclectisme et renouveau classique." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040199.
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Le Grand Palais et le Petit Palais, appelés à l'origine les Palais des Beaux-Arts, ont été construit avec le pont Alexandre III à l'occasion de l'exposition universelle de 1900. Ce ne sont pourtant pas des réalisations éphémères ou spécifiquement d'exposition, mais bien le clou de 1900: un ensemble monumental permanent à ajouter aux plus célèbres monuments de Paris. L'opération a été une réussite pour le grand public, mais très rapidement les historiens de l'architecture ont rejeté ces constructions comme marquant un retour en arrière. Elles sont, aujourd'hui encore, souvent considérées comme des poncifs de l'école des Beaux-Arts placés là sans réflexion. Ce n'est pourtant pas la conclusion qu'on peut tirer de l'étude de l'importance documentation existante. Cette thèse essaie donc de reconstituer le processus de création de l'ensemble étudié et de déterminer s'il est intéressant de réinsérer celui-ci dans l'histoire de l'architectureThe Grand Palais and the Petit Palais, first named the Palais des Beaux-Arts, were built with the pont Alexandre III for the Paris exhibition of 1900. These were not ephemeral realization, but the chief attraction of 1900: permanent monuments like the best known of Paris. The operation was a success for the general public. But historians of architecture quickly consider these monuments as school projects put here without reflection. Nevertheless, that's not what seems to show the important existing archives
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Lenoir-Quintard, Magalie. "Entretenir un monument gothique sous l'Ancien Régime : la Sainte Chapelle du Palais." Paris, EPHE, 2007. http://www.theses.fr/2007EPHE499A.
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Pour un monument aussi lié à l'identité de la monarchie car l'unissant aux relique de la Passion dans une même liturgie , la Sainte Chapelle de Paris se trouve dans un état déconcertant à la fin du XVIIIe siècle: l'édifice et ses décors apparaissent assez dégradés avant la même Révolution. L'étude de l'entretien et des embellissements de la Sainte Chapelle entre la fin du Moyen Age et 1795 a permis de restituer son évolution en insistant sur les principales campagnes de travaux et sur l'entretien au quotidien de l'architecture, du mobilier et des ornements liturgiques. La méthodologie, fondée une analyse institutionnelle, économique et esthétique, pourrait s'appliquer à d'autres édifices sur la période de l'Ancien Régime. Elle apporte d'abord un éclairage sur la concurrence entre le fonctionnement du culte des reliques, qui suppose des dépendances ainsi qu'un personnel nombreux, et l'entretien de l'édifice gothique. Elle se propose aussi d'éclairer l'évolution d'un monument médiéval qui a subi les vicissitudes du temps aussi bien que les transformations du goût. Les moyens dévolus à la Sainte Chapelle et les efforts destinés à entretenir et embellir le monument révèlent enfin l'existence d'une conscience patrimoniale attestée pour cette époque, mais dont l'influence sur l'architecture reste à apprécierAt the end of teh XVIIIth century, the Sainte Chapelle of Paris was in a rather disconcerting state: although an essential monument binding the french monarchy to the holy relics of the Passion, thus offering both the relics and their royal protector to the common worship of the french people, the building and its decorations were in a surprisingly severe condition. The present analysis of the maintenance and embellishments made to the Sainte Chapelle between the end of the middle-ages and 1795 is therefore restoring an essential part of its history, through a study of general repairs and daily maintenance operations carried on the structure itself, as well as on its decoration, furniture and liturgical ornaments. The methodology used mixing institutional analysis, identification of economic trends and review of artistic evolutions could be applied to the other monuments of the french "Ancien Regime". It provides interesting insights on the role of dedicated personnel buildings, part of an institution distorting the allocation of funds at the expense of the monument's maintenance. It provides also useful hints on the evolution of medieval monuments, suffering from the vicissitudes of time and changing esthetical taste. The incomes dedicated to the Sainte Chapelle and the efforts made to maintain and embellish the monument finally reveal an already existing sense of heritage. A more thorough appraisal has yet to be made of its influence in medieval and modern architecture
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Pitor, Adrien. "L’espace du Palais. Étude d’un enclos judiciaire parisien de 1670 à 1790." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL089.
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Cette recherche est consacrée au Palais de Paris des années 1670 à 1790. Situé sur l’île de la Cité, le Palais est une ancienne résidence royale qui abrite un ensemble de bâtiments et de cours aux fonctions variées. Il se présente à la fois comme le quartier canonial de la Sainte Chapelle et comme un pôle artisanal et commercial tourné vers le demi-luxe. Il accueille également une collection de tribunaux dont certains de première importance, à commencer par le Parlement et la Chambre des Comptes. L’enjeu de notre thèse est de comprendre comment ces différentes fonctions coexistent, s’opposent ou coopèrent dans l’enclos juridique correspondant au ressort territorial du bailliage du Palais et comment ce territoire est investi par ses habitants et par l’ensemble des Parisiens. Notre approche, essentiellement spatiale, se fonde sur un corpus de plans, coupes et élévations qui a permis de procéder à des restitutions graphiques et cartographiques et d’apprécier les transformations architecturales tout au long du XVIIIe siècle. Elle s’appuie également sur le fonds du bailliage du Palais et celui du procureur général du Parlement. Nous envisageons la structuration interne des logements, des boutiques et des tribunaux (salles d’audience, salles du conseil, parquet, greffes, buvettes) ainsi que les points de contact entre les différentes juridictions (Grande Salle, Conciergerie). Il s’agit également d’insérer le Palais dans son contexte urbain en analysant la composition sociale et les pratiques propres à ce territoire. L’usage public du lieu implique des formes d’encadrement spécifiques et conduit au développement d’une culture singulièreThis research is dedicated to the Palais de Paris from the 1670s to the 1790s. Located on the Ile de la Cité, the Palais is a former royal residence which houses a set of buildings and yards with a variety of functions. It comes across as both the canonical quarter of the Sainte Chapelle and as a hand-made and half-luxury commercial point. It also hosts a collection of courts, some of prime importance, starting with the Parlement and the Chambre des Comptes. Understanding how these different functions coexist, oppose or cooperate is at the centre of our research. We will analyse those various relationships in the legal enclosure corresponding to the territorial jurisdiction of the bailliage du Palais and see how this territory is taken up by its inhabitants and by all Parisians. Our approach, essentially spatial, is based on a corpus of plans, sections and elevations that allowed to carry out graphic and cartographic renditions and to assess architectural transformations throughout the eighteenth century. It also relies upon the funds of the bailliage du Palais and of the Attorney General of Parlement. We are considering the internal structure of accommodation, shops and courts (courtrooms, boardrooms, prosecutor's office, tribunal registry, refreshment bars) as well as the points of contact between the various jurisdictions (Grande Salle, Conciergerie). It is also about placing the Palais in its urban context through the analysis of its social composition and the practices specific to this territory. The public use of the Palais implies specific forms of supervision and leads to the development of a particular culture
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Pitor, Adrien. "L’espace du Palais. Étude d’un enclos judiciaire parisien de 1670 à 1790." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL089.
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Cette recherche est consacrée au Palais de Paris des années 1670 à 1790. Situé sur l’île de la Cité, le Palais est une ancienne résidence royale qui abrite un ensemble de bâtiments et de cours aux fonctions variées. Il se présente à la fois comme le quartier canonial de la Sainte Chapelle et comme un pôle artisanal et commercial tourné vers le demi-luxe. Il accueille également une collection de tribunaux dont certains de première importance, à commencer par le Parlement et la Chambre des Comptes. L’enjeu de notre thèse est de comprendre comment ces différentes fonctions coexistent, s’opposent ou coopèrent dans l’enclos juridique correspondant au ressort territorial du bailliage du Palais et comment ce territoire est investi par ses habitants et par l’ensemble des Parisiens. Notre approche, essentiellement spatiale, se fonde sur un corpus de plans, coupes et élévations qui a permis de procéder à des restitutions graphiques et cartographiques et d’apprécier les transformations architecturales tout au long du XVIIIe siècle. Elle s’appuie également sur le fonds du bailliage du Palais et celui du procureur général du Parlement. Nous envisageons la structuration interne des logements, des boutiques et des tribunaux (salles d’audience, salles du conseil, parquet, greffes, buvettes) ainsi que les points de contact entre les différentes juridictions (Grande Salle, Conciergerie). Il s’agit également d’insérer le Palais dans son contexte urbain en analysant la composition sociale et les pratiques propres à ce territoire. L’usage public du lieu implique des formes d’encadrement spécifiques et conduit au développement d’une culture singulièreThis research is dedicated to the Palais de Paris from the 1670s to the 1790s. Located on the Ile de la Cité, the Palais is a former royal residence which houses a set of buildings and yards with a variety of functions. It comes across as both the canonical quarter of the Sainte Chapelle and as a hand-made and half-luxury commercial point. It also hosts a collection of courts, some of prime importance, starting with the Parlement and the Chambre des Comptes. Understanding how these different functions coexist, oppose or cooperate is at the centre of our research. We will analyse those various relationships in the legal enclosure corresponding to the territorial jurisdiction of the bailliage du Palais and see how this territory is taken up by its inhabitants and by all Parisians. Our approach, essentially spatial, is based on a corpus of plans, sections and elevations that allowed to carry out graphic and cartographic renditions and to assess architectural transformations throughout the eighteenth century. It also relies upon the funds of the bailliage du Palais and of the Attorney General of Parlement. We are considering the internal structure of accommodation, shops and courts (courtrooms, boardrooms, prosecutor's office, tribunal registry, refreshment bars) as well as the points of contact between the various jurisdictions (Grande Salle, Conciergerie). It is also about placing the Palais in its urban context through the analysis of its social composition and the practices specific to this territory. The public use of the Palais implies specific forms of supervision and leads to the development of a particular culture
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Galletti, Sara. "Marie de Médicis et le Palais du Luxembourg." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2003PA040273.
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L'histoire du palais du Luxembourg, premier palais royal jamais construit à Paris sur un projet unitaire, n'avait jamais fait l'objet d'une monographie complète depuis 1904/1910-11. Des source inédites ou mal lues permettent de préciser l 'évolution du projet comme de son budget entre 1611 et 1615 et de suivre l'évolution du chantier, incomplet au moment de l'exil définitif de la Reine en 1631, sous les directions successives de Salomon de Brosse et Jacques Lemercier, ainsi que de Tommaso Francini à partir de 1625 pour le jardin. Elles permettent surtout de définir pour la première fois la véritable distribution de l'appartement de Marie de Médicis au Luxembourg, qui révèle, au-delà de la diversité radicale de l'enveloppe architecturale, un parti distributif très proche de son appartement au Louvre. Palais parisien suburbain bâti par une princesse française et italienne. Dédié au couple Marie de Médicis - Henri IV, comme le montre son parti architectural, ses sculptures et son décor peint, le Palais ne se laisse pas interpréter de façon simple : au-delà de la " maison " à laquelle elle faisait référence en 1611, la reine a construit un Palais-mémorial, pour que personne, dans le contexte politique contemporain, ne puisse oublier la source de son autorité et de son droitThe history of the Luxembourg Palace, the first Royal Palace ever built in Paris following a unitary design, had not been the object of a complete monograph since 1904-1910-11. Unpublished or not completely exploited archival sources bring a better understanding of its project and of its economical planning between 1611 and 1615, as well as further knowledge on the building construction - left incomplete in 1631 after the Queen's definitive exile - under its different directors, Salomon de Brosse, Jacques Lemercier and , for the garden, Tommaso Francini. For the first time the interior distribution of the Queen's apartment is also clarified, thus revealing the similarities, despite the differences of the architectural setting, with the Queen's apartment in the Louvre. Suburban Parisian residence built by a Florentine princess, the architecture of the Luxembourg is completely original one, the result of the creative mixture of French and Italian traditions. Dedicated to the couple once formed by Maria de' Medici and Henri IV -as shown by the iconography of the sculpted and painted decorations - the Palace cannot be simplistically interpreted : other that "house" referred to in 1611, the Queen has built a memorial Palace, so that nobody, within the contemporary political context, can forget the source of her authority and power
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Milovanovic, Nicolas. "L'iconographie des grands décors monarchiques (1653-1683) : De la fin de la Fronde à la mort de Colbert." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040022.
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Les grands décors monarchiques français réalisés de la fin de la Fronde (1653) à la mort de Colbert (1683), ont été particulièrement nombreux, depuis les appartements du Louvre jusqu'à la galerie des Glaces. Du point de vue formel on constate une triple unification: structurale, iconographique et ornementale, avec une hiérarchisation des sujets et une soumission des ornements au thème général des décors. Tous les programmes sont fondés sur la métaphore, partagée entre le mode énigmatique, où l'interprétation est laissée pour une part à l'initiative du spectateur, et le mode emblématique, où la signification est précisée par un texte. L'iconographie est toujours incluse dans un système où la position éminente du roi est mise en relation avec le bénéfice qu'en retirent les sujets. Le soin avec lequel les programmes ont été élaborés implique que le sens fait bien partie de la "signification esthétique" de l'oeuvre, c'est-à-dire de la part que les concepteurs ont voulu que le spectateur perçoive sur le plan esthétiqueMonarchical french painted ceilings realized between the end of the "Fronde" (1653) and the death of Colbert (1683) are numerous, from the Louvre apartments to the Hall of Mirrors at Versailles. From a formal point of view, there is a triple unification: structural, iconographical and ornamental, with a hierarchy of the subjects and a submission of the ornaments to the themes of the decorations. All programs are founded on metaphor: either enigmatic, when the beholder has an active part to play, or emblematic, when the meaning is given precisely by a text. The meaning remains always part of a system, where the supremacy of the king is related to the benefits the subjects get from it. The careful composing of the iconographical programs implies that the meaning is part of the "esthetic significance" i. E. , that is the part the authors wanted the beholder to perceive on an esthetic level
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González, Llovera Wilbert de Jesús. "Histoire critique du Musée National d'Ethnographie : des origines jusqu'au Musée des Arts et Traditions Populaires." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010537.
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S'il fut possible à la fin du XIXe siècle de changer la sensibilité des citadins par rapport à l'altérité, ce fut grâce à l'essor des musées ethnographiques. Le présent travail s'attache à retracer l'historique du Musée national d'ethnographie, des origines jusqu'au Musée national des Arts et Traditions populaires. La constitution du Musée d'ethnographie du Trocadéro lors de l'Exposition universelle de 1878 permit, d'une part, de réunir dans un seul établissement les collections ethnographiques éparpillées un peu partout en France, et d'autre part, de consolider ce domaine d'études souvent remis en question par les académiciens. Encouragé d'abord par l'administration et grâce à l'expansion coloniale, le travail ethnologique d'Ernest - Théodore Hamy et d'Armand Landrin au MET fut bientôt délaissé par les pouvoirs publics. Ce fut grâce à l'initiative de Paul Rivet et Georges Henri Rivière que l'ethnologie française prit un élan nouveau en 1929. Les ethnologues comme Marcel Griaule ou Michel Leiris devinrent les " maîtres de l'inconnu " par le biais d'objets ethnographiques et de voyages non dépourvus d'intérêt politique. Notre analyse de l'histoire des musées considéra un contexte plus vaste dans la connaissance de l' "autre " par le biais d'un élément commun: le " legs de sagesse ". La quintessence des " productions matérielles " exotiques ou traditionnelles trouva dans le musée ethnographique le contenant idéal. Le croisement de l'ethnologie française avec les doctrines folkloristes et sociologiques permit à GHR d'établir son Musée des Arts et Traditions populaires lors de l'agencement du Palais de Chaillot en 1937 et ensuite" au " Nouveau Siège " du MNATP (1958-1975). Ces travaux témoignent le faible rôle de l'Etat " maître d'ouvrage " ainsi que des procédures opportunistes liées aux contraintes de l'administration. Sans prétendre répondre à toutes les questions que suscite cette institution, notre analyse vise à procurer les approfondissements essentiels.
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Perraut, Aurélie. "Recherches sur le monde universitaire parisien au XIVe siècle : l’architecture des collèges." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040090.
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L’architecture des collèges parisiens fut le reflet des phénomènes religieux, culturels et sociaux liés à l’existence de l’Université dans la capitale du royaume capétien en pleine affirmation de son autorité. Le XIVe siècle marqua un tournant décisif dans la diffusion du modèle collégial à Paris, grâce à l’implication du roi et de son entourage politique. Les édifices des collèges traduisaient un grand pragmatisme, induit par le développement urbain particulier de la rive gauche, mais aussi la réception de modèles royaux et religieux. La Sainte-Chapelle et les expériences mendiantes furent sans conteste les principales sources d’inspiration pour les collèges parisiens. Il résulte de ce croisement d’influences un corpus de bâtiments hétérogène, du vaste couvent à la simple maison polyvalente. L’essentiel des collèges médiévaux étant détruit, une approche pluridisciplinaire - archéologie, dépouillements d’archives - s’imposa pour appréhender toute la complexité de leur architectureThe architecture of parisian colleges was a reflection of the religious, intellectual and social context linked to the University’s presence in the capital of the Capetian Kingdom still asserting itself. The Fourteenth century was a turning-point of the college pattern spreading in Paris, thanks to the king and his political circle’s involvement. College buildings displayed great pragmatism due to the Left Bank peculiar urbanization along with signs of royal and religious models reception. The Sainte-Chapelle and mendicant experiments were undoubtedly the main inspiration for parisian colleges. Combining all these influences produced a dissimilar group of structures, from spacious convent to simple burgess house. As most medieval colleges have been destroyed, a multiple approach - based on archeological evidence and records researches - revealed itself necessary to understand their architecture in its whole complexity
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Mele, Giampiero. "Della geometria una regola per il disegno delle chiese medievali tra XII e XIV secolo." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082617.
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Monnin-Tonetti, Lucette. "Le cahier des charges au Palais Garnier (1879-1914) : grandeur et misères du grand opéra." Thesis, Besançon, 2013. http://www.theses.fr/2013BESA1026.
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Tout au long du XIXe siècle Paris demeura d’un point de vue culturel et artistique un tropisme au cœur de l’Europe en particulier grâce au grand opéra français qui fut selon les spécialistes de la question un art politique majeur de 1820 à 1870 ; de sorte que l’Opéra de Paris devint la première scène européenne. Or, en 1879, la République des opportunistes allait non seulement amorcer un tournant radical dans la vie politique française mais aussi fixer nombre d’éléments constitutifs de notre paysage politique actuel. Aussi, nous a-t-il paru intéressant de nous demander d’une part, si le grand opéra français à la fin du XIXe siècle, et plus précisément de 1879 à 1914 demeurait un genre représentatif au regard des réalités artistiques et d’autre part, s’il s’inscrivait toujours dans une perspective historique et politique ou bien au contraire était-il devenu un archétype désuet ? Pour cela, nous nous sommes attelés à une étude critique des différents cahiers des charges qui fondent juridiquement le grand opéra, même si ce genre musical est antérieur de peu il est vrai à ceux-ci, avant de nous intéresser à l’esthétique proprement dit de ce dernier. Puis, dans un second temps nous avons choisi de mettre au jour les implications financières de cette entreprise artistique au cœur de la IIIe République, en évaluant la place de l’Opéra de Paris au regard des autres arts, mais aussi au regard des autres théâtres francophones limitrophes. C’est donc à une étude sociocritique d’un genre déterminé par l’Institution qu’il reflète que nous nous sommes consacrés tout en démontrant que la IIIe République avait engagé l’Institution dans des contraintes lourdes régie par un cahier de charges qui liait l’Opéra de Paris à l’État, à une époque de stabilité politiqueThroughout the 19th century Paris remained by a cultural and artistic point of view a tropism at the heart of Europe, in particular thanks to big french opera which was accoding the specialists of the question a major political art from 1820 till 1870 ; so that the opera of Paris became the first Euopean stage. Given that, in 1879 the Republic of the opportunist was not only going to prime a radical turning point in the french political life but also to fix number of elements which belong of our current political scene. So, it seemed to us interesting to ask us one hand, if the big French opera at the end of the 19th century and more exactly from 1879 till 1914 remained a representative musical genre with regard to the artistic realities and on the other hand, if it always joined one a historical and political perspective either on the contrary it had become an old-fashioned archetype ? For that purpose, we are attached in a critical study of the various specifications which legally the big opera of Paris, even if the musical genre is previous is it true a little of these, before interesting us in the esthetics itself of the latter. Then, secondly we chose to bring the light the financial implications of the artistic compagny at the heart of the IIIth Republic, by estimating the part of the opera of Paris with the regard of the otherbordering frendh-speaking theaters. It is a socialcritical study of determined genre by the Institution which reflects is that we dedicated ouselves while demonstrating that the IIIth Republic had comitted the Institution in heavy contraints governed by a specifications which bound the Opera of Paris to the State, at a period of political stability
Книги з теми "Palais Pompéien (Paris, France)"
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Bon, François. Petit Palais. Paris: Cercle d'art, 2005.
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Plum, Gilles. Le Grand Palais: L'aventure du Palais des beaux-arts. Paris: Réunion des musées nationaux, 1993.
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Gatulle, Georges. Petite histoire du Palais Bourbon. Bordeaux: Elytis, 2011.
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Colas, Raymond. Du palais du roi au palais de justice: L'histoire du palais de la cité (360-1439). [New Haven, Conn.?]: V. Pitts, 1999.
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Quoniam, Pierre. Le Palais du Louvre. Paris, France: Nathan, 1988.
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Weiss, Piero. "Lully Is Granted A Monopoly On Opera In French." In Opera, 39–43. Oxford University PressNew York, NY, 2002. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195116373.003.0008.
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Abstract The French court was indirectly involved in the creation of opera by virtue of the marriage of Maria de’ Medici with Henry IV of France in 1600, an event that was marked, as we have seen (pp. 11 ff. above), by the performance in Florence of Peri’s L’Euridice (1600), the first opera ever to be produced in public. In 1603 and again in 1604-5, after the queen had settled in Paris, Giulio Caccini, along with his singing daughters, was invited to perform for the French in the Palais Royal that is above the stage, such elevation being feasible with out prejudice to the symmetry of the said Palais, and without touching any of the Apartments that are in the said hall. It also requests that some beams which are broken and on the point of falling down be changed before the work there is commenced, because it would be impossible to build any machines there with safety. There are at either side of the Arch of the Stage two stone pillars that serve no function, and that on the contrary greatly obstruct the space for the Scenery: His Majesty is most humbly entreated to grant permission to remove them and make use of the stone for the said elevation of the Stage’s walls. All this with the stipulation that the Places and works proposed shall first be visited by the Officers of His Majesty’s buildings, and approved by my Lord Colbert.
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Winner, Matthias. "The Orb as the Symbol of the State in the Pictorial Cycle by Rubens Depicting the Life of Maria de’ Medici." In Iconography, Propaganda, and Legitimation, 63–86. Oxford University PressOxford, 1998. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198205500.003.0004.
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Abstract On 26 February 1622, Peter Paul Rubens entered into a contract with Maria de’ Medici, the mother of King Louis XIII of France. According to the terms of the agreement, the painter was to execute twenty-four canvases illustrating the ‘story of the life and heroic deeds’ of the queen mother for a gallery in her new Palais de Luxem bourg.’ In addition, pictures depicting the battles and triumphs of her murdered husband King Henry IV were to be painted for the corresponding gallery in the west wing of the palace. The contract refers to subjects which were agreed with Rubens during his four-week stay in Paris and which were recorded in a specific order on a list which is unfortunately lost. At that time the themes of nineteen pictures were specified for the queen mother’s gallery; a further five were to be sent to Rubens at a later date. In addition, all finished works were to be submitted to Maria de’ Medici for inspection, and she reserved the right to reject any painting she deemed unsatisfactory.
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Weiss, Piero. "The War Of The Buffoons." In Opera, 106–14. Oxford University PressNew York, NY, 2002. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195116373.003.0017.
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Abstract The buffo style in opera was first heard outside Italy in the intermezzos brought to various European cities in the 1720s and ‘30s by the two or three singers required for their performance. When full-length opere buffe began to be exported in the late 1740s, they traveled by much the same routes with some-what bigger companies; still, following the tried and true pasticcio practice, many were cut down to the size of intermezzos and patched together with music from other operas. It was just such a repertory of miscellaneous intermezzos that Parisians heard when the impresario Eustachio Bambini, on tour in northern France with his tiny, undistinguished company, was summoned to Paris by the directors of the Opera. The Italians opened on 1 August 1752 with Pergolesi’s La serva padrona, sharing the bill with Lully’s Acis et Ga/atee performed by the regular company; the Opera orchestra accompanied both. Not immediately successful, the Buffoons (as they were soon called) adjusted to the relative vastness of the Palais Royal and, as they added other works to their repertory, began winning enthusiastic support from a part of the public.