Добірка наукової літератури з теми "Névroses de guerre – Au cinéma"

Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями

Оберіть тип джерела:

Ознайомтеся зі списками актуальних статей, книг, дисертацій, тез та інших наукових джерел на тему "Névroses de guerre – Au cinéma".

Біля кожної праці в переліку літератури доступна кнопка «Додати до бібліографії». Скористайтеся нею – і ми автоматично оформимо бібліографічне посилання на обрану працю в потрібному вам стилі цитування: APA, MLA, «Гарвард», «Чикаго», «Ванкувер» тощо.

Також ви можете завантажити повний текст наукової публікації у форматі «.pdf» та прочитати онлайн анотацію до роботи, якщо відповідні параметри наявні в метаданих.

Статті в журналах з теми "Névroses de guerre – Au cinéma":

1

Ambroise-Rendu, Anna-Claude. "La guerre au cinéma." Le Temps des médias 4, no. 1 (2005): 301. http://dx.doi.org/10.3917/tdm.004.0301.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
2

Demaegdt, Christophe. "Traumatisme et travail dans l’étiologie des névroses de guerre." Travailler 33, no. 1 (2015): 59. http://dx.doi.org/10.3917/trav.033.0059.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
3

Doueiri, Ziad, and Christiane Passevant. "Guerre civile et cinéma populaire." L'Homme et la société 154, no. 4 (2004): 145. http://dx.doi.org/10.3917/lhs.154.0145.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
4

Demaegdt, Christophe. "L'embarras du travail dans l'étiologie psychanalytique des névroses de guerre." L'information psychiatrique 89, no. 8 (2013): 651. http://dx.doi.org/10.3917/inpsy.8908.0651.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
5

Demaegdt, Christophe. "Traumatisme et travail : un siècle après les névroses de guerre." Champ psy 66, no. 2 (2014): 81. http://dx.doi.org/10.3917/cpsy.066.0081.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
6

Demaegdt, Christophe. "L'embarras du travail dans l'étiologie psychanalytique des névroses de guerre." L'information psychiatrique Volume 89, no. 8 (October 24, 2013): 651–59. http://dx.doi.org/10.1684/ipe.2013.1105.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
7

Mehallel, Caroline. "L’enfant dans la guerre au cinéma." Cahiers de l'enfance et de l'adolescence 10, no. 2 (February 12, 2024): 223–30. http://dx.doi.org/10.3917/cead.010.0223.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
8

Aslangul, Claire. "Guerre et cinéma à l’époque nazie." Revue Historique des Armées 252, no. 3 (August 1, 2008): 16–26. http://dx.doi.org/10.3917/rha.252.0016.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
Les dirigeants nazis ont reconnu précocement que le cinéma était « l’un des moyens de manipulation des masses les plus modernes » (Goebbels, 1934). Des moyens considérables ont alors été réquisitionnés pour soutenir la politique expansionniste de Hitler et remporter également la « guerre culturelle ». Au-delà de la diffusion de valeurs martiales, les images filmiques devaient aussi divertir et faire oublier les rigueurs du conflit. Films historiques et de fiction, documentaires, « actualités », dessins animés, publicités : avec des stratégies de communication extrêmement raffinées, le régime a encouragé le développement de productions cinématographiques aux fonctions complémentaires, et a fait des salles obscures un véritable lieu de « culture populaire ». Difficiles d’accès, car soupçonnés d’être aujourd’hui encore très efficaces, les documents filmiques de cette époque méritent l’attention des chercheurs, qui ont longtemps négligé certaines sources comme les dessins animés.
9

Haim, Monica. "L’industrie cinématographique allemande après la guerre… froide : année zéro, deuxième prise." Articles divers 7, no. 1-2 (February 21, 2011): 225–35. http://dx.doi.org/10.7202/1000941ar.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
Cet article tente de faire état de la situation actuelle du cinéma allemand en Allemagne. Pour ce faire, il explore trois filons : la condition périphérique de ce cinéma sur son propre territoire; la conception allemande de l’auteur et de son cinéma; la refonte des conditions de production au lendemain de la réunification de l’Allemagne.
10

Lacasse, Germain. "William Maxwell Aitken, père tout-puissant du cinéma canadien." Cinémas 10, no. 1 (October 26, 2007): 13–35. http://dx.doi.org/10.7202/024801ar.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
RÉSUMÉ Le cinéma documentaire canadien, principalement produit par l'Office national du film du Canada (ONF), est un cinéma de propagande valorisant le modèle britannique du capitalisme. Ce cinéma a été pensé et organisé pendant la Première Guerre mondiale par William Maxwell Aitken, Lord Beaverbrook, qui décupla la production de films pour stimuler le patriotisme canadien.

Дисертації з теми "Névroses de guerre – Au cinéma":

1

Rocipon, Antoine. "Retour(s) de guerre dans le cinéma américain contemporain : Essai de praxis historienne du cinéma." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080110.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
L’image, le cinéma, font et pensent l’histoire. Ils offrent alors à l’historien qui s’y intéresse la possibilité de produire une approche originale, visant à discuter des concepts et des idées développées dans le champ scientifique à la lumière de la pensée cinématographique. Ce travail se veut à la fois un lieu d’élaboration et d’application de cette approche, que nous construisons donc comme une praxis historienne du cinéma. C’est en partant de cette proposition que nous essaierons de distinguer ce que le cinéma américain, et quatre films en particulier : Jacob’s Ladder (Adrian Lyne, 1991), Flags of Our Fathers (Clint Eastwood, 2006), In The Valley of Elah (Paul Haggis, 2007) et Billy Lynn’s Long Halftime Walk (Ang Lee, 2017), nous montrent du vécu intime des soldats qui, après la guerre, quelle qu’elle soit, retournent chez eux. En confrontant ces propositions à ce que nous disent, par ailleurs, les historiens et les philosophes, à propos de la guerre, de son vécu, de sa mémoire, nous essaierons de montrer comment le cinéma s’offre comme le lieu à la fois de l’expression d’un malaise collectif vis-à-vis de ceux qui reviennent de guerre, et de l’apaisement de celui-ci, par l’affirmation des possibles et l’opération cinématographique
Historians can learn some things from cinema : films not only offer an other point of view about past events, but also think and write history differently. In this dissertation, we studied four modern films about soldiers going back home after or during the war : Jacob’s Ladder (Adrian Lyne, 1991), Flags of Our fathers (Clint Eastwood, 2006), In The Valley of Elah (Paul Haggis, 2007) and Billy Lynn’s Long Halftime Walk (Ang Lee, 2017). We tried to determine what they really say about what it’s like to be at war and then come back to your country. In this regard, we showed that those ideas challenge historians and philosophers theories about war experience, traumatism, collective memory… In the meantime, they also offer themselves as the time and place in which images and narratives can participate in the nation’s need for mourning, and healing
2

Benmessaoud, Hamid. "La guerre d'Algérie dans le cinéma français." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20056.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
Notre travail a pour objet l'étude et l'analyse de films français évoquant, de façon directe ou indirecte, la guerre d'Algérie. Le but de notre recherche n'est pas d'entreprendre l'analyse d'un sujet dont l'étude systématiquement exigerait les dimensions d'une encyclopédie. Il s'agit d'une suite de réflexions sur la manière dont la guerre d'Algérie et ceux qui la font sont décrits, dans le cinéma français, à travers l'univers filmique. Nous essayons de déceler dans la production du 7eme art un intérêt ou une indifférence pour l'Algérie, et de déterminer les thèmes de prédilections de cinéma en ce qui concerne cette période de l'histoire française, celle des années 1954-1962. Dans le 1er chapitre, nous faisons un rappel historique de la guerre d'Algérie afin de décrire les différents événements de cette guerre, pour bien saisir le contexte dans lequel se trouvait la société française pendant le conflit, les films étudiés y prenant naissance. Dans le 2eme chapitre, nous étudions aussi la guerre d'Algérie dans la production filmique française. Cela est pour nous l'occasion de passer en revue tous les films français évoquant, faisant allusion de près ou de loin, au thème de l'Algérie en guerre. Pour ce qui est du reste des chapitres, nous étudions les différents thèmes qui reviennent le plus souvent dans les films étudiés
The purpose of this work is the study as well as the analysis is of French films which, in one way or another, touch on Algeria war. This dissertation does not pretend to explore a subject which requires a dense thicket of commentary. It is about further reflexions on the way Algeria war and those who are fought in it were described by French films. In the light of the cinematographic art production. I will try to reveal an interest for Algeria and to determine some favorite topics for discussion in the cinema and especially in that historical period which stretched from 1954 to 1962. From the outset, I shall make a historical reminder of Algeria war in order to shed light on different events of that conflict and to have a good grasp of the French society as well as of the production of films related to that period. In the second chapter, my focus rests on the study of Algeria war in French film production. Under these circumstances, I will go over French films which evoke Algeria's entry into the war. So far as the rest of chapters are concerned, it will deal with topics which keep recurring in films studied
3

Godard, Marie-Odile. "Les rêves et les cauchemars dans les troubles dus aux situations traumatiques collectives : (Guerres et génocides)." Paris 13, 2000. http://www.theses.fr/2000PA131041.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
La parole de rescapés de la Shoah, du génocide des Tutsi au Rwanda, d'appe és de la guerre d'Algérie et la littérature ont permis détudier la spécificitéldes rêves des traumatisés de guerre, de génocide. Chaque aire culturelle construit ses interprétations des rêves traumatiques. Nous rassemblons les éléments théoriques psychanalytiques pour comprendre les mouvements de la psyché dans ces situations : traumatisme, narcissisme, pare-excitation, angoisse, névrose traumatique, pulsion de mort, ainsi que les dernières données de la neurophysiologie du sommeil. En étudiant la dynamique des mouvements psychiques lors des rêves traumatiques, nous inversons le modèle de l'après-coup de Freud. Lévènement traumatique, sans sens, cherche un sens dans le passé, faisant écran au non-sens de l'évènement. Tous les rêves-rêves reconstruits, de néant, de faim, de soif, de froid, de dedans et du dehors, ceux impossibles à dire, rêves adaptatifs, autoconservatifs, vrais rêves de désir ou rêves traumatiques, répétition de l'horreur-sont colorés par un "fond d'horreur partagé" par toute une population victime de traumatismes, se substituant au fond infantile, source du rêve chez l'adulte. Signes d'un travail de la pulsion de vie au service de la pulsion de mort, les rêves traumatiques témoignent de l'etat, du mouvement de la psyché. Les mots ne maîtrise pas tous les indices de qualification des affects du rêve traumatique. Le tranfert est nécessaire à l'abréaction des affects. Au moment de l'évènement, le traumatisé n'était pas seul, dans le rêve il l'est. Le rêveur se sent responsable de son rêve. Une tâche est urgente : parler de son rêve à un thérapeute pour réintroduire un tiers.
4

Chéron, Bénédicte. "Le cinéma de Pierre Schoendoerffer, entre fiction et histoire." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040023.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
Pierre Schoendoerffer fait irruption dans le paysage médiatique en 1965 avec La 317ème section ; ce film met en scène une section locale supplétive à la fin de la guerre d’Indochine. Avec ses œuvres suivantes, jusqu’à Là-haut, sorti en 2004, le cinéaste poursuit un récit qui va de l’Indochine à l’Algérie, du Vietnam en guerre aux mers du grand Nord. C’est le destin d’une génération que Pierre Schoendoerffer porte à l’écran, de ces officiers qui, adolescents sous l’Occupation, sont devenus des hommes dans la guerre d’Indochine et ont dû faire des choix décisifs en Algérie. Alors qu’aucun imaginaire national n’émerge vraiment sur cette période, son œuvre occupe une place originale. Le parcours du réalisateur lui-même fascine les critiques et le public : né en 1928, Pierre Schoendoerffer est entré dans le cinéma par la guerre, en devenant caméraman pour le Service Presse-Information des Armées en Indochine en 1952. Fait prisonnier à Dien Bien Phu, c’est avant tout pour ceux qu’il a vu mourir à ses côtés qu’il dit vouloir témoigner. La manière dont son œuvre est reçue et comprise est révélatrice des évolutions de la mémoire sur ces guerres de décolonisation. L’œuvre de Pierre Schoendoerffer marque incontestablement son public, même si certains films remportent un succès mitigé. Dans le vide de représentations sur la guerre d’Indochine et alors que la guerre d’Algérie demeure une blessure ouverte dans l’imaginaire nationale, sa fresque contribue à l’édification d’une mythologie
Pierre Schoendoerffer burst into the media landscape in 1965 with La 317ème section (The 317th platoon), a film about a local auxiliary platoon at the end of the First Indochina War. In his next works, till the last one Là-haut – a movie released in 2004 –, the movie maker carried on a tale from Indochina to Algerian, from Vietnam at war to the Arctic Seas. Thus, the destiny of a whole generation has been screened by Pierre Schoendoerffer : officers who were in their teens during the Occupation have become men in Indochina War and, as such, faced decisive choices in Algerian. While no national mythe really emerged during this period, his work takes a special meaning. The very development of the director’s art fascinates critics as well as the audience: war led Pierre Schoendoerffer (he was born in 1928) to cinema as he was a cameraman for the Service Presse-Information des Armées en Indochine, i.e. the Military Information Department in Indochina, in 1952. Captured in Dien Bien Phu, he pledged above all those who were killed around him to testimony. The way his work was welcome and understood is a good illustration of how memory on decolonization evolved. Pierre Schoendoerffer’s cinema undoubtedly reached its audience, even though some movies happened to meet a lesser/minor success. In the context of lack of representations of Indochina War, and while Algerian War remained an open wound in the imagined community, his fresque contributed to build a mythology
5

Oms, Marcel. "La guerre d'Espagne vue par le cinéma : mythes et réalités." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30006.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
La guerre d'espagne de par sa situation dans le siecle s' est trouvee a la confluence de plusieurs discours que la deuxieme guerre mondiale devait eclairer ulterieurement de lumieres nouvelles. Des les premiers jours du conflit l'opinion internationale en a suivi l'evolution et un important materiau filmique a vu le jour dans des conditions de creation souvent inedites. Diverses mythologies de la guerre d'espagne se sont immediatement constituees, empruntant a d'autres mythologies des references plus ou moins explicites ou la tradition culturelle espagnole a joue un role plus decisif qu'il n'y parut de prime abord. Par la suite, -de 1936 a 1986-, la vision de la guerre d'espagne s'est progressivement transformee. Son souvenir a ete vecu differemment par des generations successives de cineastes, travaillant dans des systemes de production varies. Ainsi le produit filmique est-il devenu, a son tour, constitutif de memoires individuelles ou collectives, dans la mesure ou le cinema etablit avec l' imaginaire du spectateur une relation specifique. A partir d'un corpus de plus de quatre cents films, cette these dresse l' inventaire des multiples processus qui interviennent dans l'elaboration d'un discours cinematographique parvenant parfois a substituer a l'evenement historique une certaine memoire de celui-ci. On aborde ici la problematique "histoire et histoire du cinema" autour d' un evenement precis et delimite dont les representations propres au cinemaactualites, reportages, documentaires, fictions et films de montage-interpellent autant l'historien des societes que l'historien du cinema.
6

Chéron, Bénédicte. "Le cinéma de Pierre Schoendoerffer, entre fiction et histoire." Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040023.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
Pierre Schoendoerffer fait irruption dans le paysage médiatique en 1965 avec La 317ème section ; ce film met en scène une section locale supplétive à la fin de la guerre d’Indochine. Avec ses œuvres suivantes, jusqu’à Là-haut, sorti en 2004, le cinéaste poursuit un récit qui va de l’Indochine à l’Algérie, du Vietnam en guerre aux mers du grand Nord. C’est le destin d’une génération que Pierre Schoendoerffer porte à l’écran, de ces officiers qui, adolescents sous l’Occupation, sont devenus des hommes dans la guerre d’Indochine et ont dû faire des choix décisifs en Algérie. Alors qu’aucun imaginaire national n’émerge vraiment sur cette période, son œuvre occupe une place originale. Le parcours du réalisateur lui-même fascine les critiques et le public : né en 1928, Pierre Schoendoerffer est entré dans le cinéma par la guerre, en devenant caméraman pour le Service Presse-Information des Armées en Indochine en 1952. Fait prisonnier à Dien Bien Phu, c’est avant tout pour ceux qu’il a vu mourir à ses côtés qu’il dit vouloir témoigner. La manière dont son œuvre est reçue et comprise est révélatrice des évolutions de la mémoire sur ces guerres de décolonisation. L’œuvre de Pierre Schoendoerffer marque incontestablement son public, même si certains films remportent un succès mitigé. Dans le vide de représentations sur la guerre d’Indochine et alors que la guerre d’Algérie demeure une blessure ouverte dans l’imaginaire nationale, sa fresque contribue à l’édification d’une mythologie
Pierre Schoendoerffer burst into the media landscape in 1965 with La 317ème section (The 317th platoon), a film about a local auxiliary platoon at the end of the First Indochina War. In his next works, till the last one Là-haut – a movie released in 2004 –, the movie maker carried on a tale from Indochina to Algerian, from Vietnam at war to the Arctic Seas. Thus, the destiny of a whole generation has been screened by Pierre Schoendoerffer : officers who were in their teens during the Occupation have become men in Indochina War and, as such, faced decisive choices in Algerian. While no national mythe really emerged during this period, his work takes a special meaning. The very development of the director’s art fascinates critics as well as the audience: war led Pierre Schoendoerffer (he was born in 1928) to cinema as he was a cameraman for the Service Presse-Information des Armées en Indochine, i.e. the Military Information Department in Indochina, in 1952. Captured in Dien Bien Phu, he pledged above all those who were killed around him to testimony. The way his work was welcome and understood is a good illustration of how memory on decolonization evolved. Pierre Schoendoerffer’s cinema undoubtedly reached its audience, even though some movies happened to meet a lesser/minor success. In the context of lack of representations of Indochina War, and while Algerian War remained an open wound in the imagined community, his fresque contributed to build a mythology
7

Uwanyiligira, Espérance. "La souffrance psychologique des Rwandais survivants du génocide et des massacres : pour une théorie locale du traumatisme." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA083718.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
Dans ce travail de thèse, nous nous sommes proposés d'étudier les problèmes psychologiques des Rwandais survivants du génocide et des massacres que le Rwanda a connu depuis 1994. Nous parlons brièvement du Rwanda sous forme d'un exposé critique sur sa spécificité et des contradictions liées au peuplement et aux conflits hutu-tutsi. Nous décrivons les rites rwandais en rapport avec la mort et montrons leur importance pour la paix des vivants. Nous dressons un état des lieux sur les événements de 1994 et présentons quelques tentatives de réparation. Nous évaluons l'impact des traumatismes subis par les Rwandais vivant dans la région parisienne en France et d'autres réfugiés au Kenya vivant dans la ville de Nairobi et ses environs. Nous souhaitons ainsi contribuer à la recherche scientifique en élaborant une théorie locale du traumatisme en parallèle avec la théorie générale du traumatisme connu en Occident. Dans la partie clinique de cette recherche, consistant en des consultations d'aide psychologique à des familles rwandaises vivant en France, nous faisons appel aux ressources de la clinique ethnopsychiatrique. Il nous paraît indispensable, pour comprendre et prendre en charge les Rwandais traumatisés, d'avoir recours aux données historiques, socio-démographiques, anthropologiques, juridiques et politiques dans la recherche éperdue du sens à donner aux événements récents. Les psychothérapies individuelles dans cette population n'ont non seulement pas de pertinence mais peuvent participer à l'aggravation du traumatisme. L'ambition de cette recherche est de déboucher sur la construction d'un outil d'intervention utilisable par différents intervenants qui souhaitent apporter leur aide aux Rwandais
In this thesis, we propose to study the psychological problems presented by Rwandese survivors of the genocides and massacres which have occurred in Rwanda since 1994. We first briefly present Rwanda through a critical account of the specificities and contradictions linked to population settlement and the hutu-tutsi conflicts. We describe Rwanda rites connected with death and highlight their importance for peace of the living. We inventory the events of 1994 and present a few proposition towards repair. We evaluate the impact of trauma suffered by Rwandese living either in France (in and around Paris) or in Kenya (in and around Nairobi). We highlight the peculiarities of Rwandan culture. In this way, we hope to contribute to scientific research by elaborating a local theory of trauma in parallel with the general "Occidental" theory. In the clinical part of this research, which consists of psychological help sessions with Rwandese families living in France, we resort to the clinical resources of ethnopsychiatry. To us it appears necessary, in order to understand and help traumatized Rwandese people, to lean on historical, socio-demographical, anthropological and political notions in the earnest search of a meaning for the recent events. Individual psychotherapy in such a population is not only inadequate, but can even lead to worsening the trauma. The ambition of this research is to end up constructing an intervention tool to be used by all those who wish to bring some help to the Rwandese
8

Kalakech, Samar. "La guerre civile libanaise vue par le cinéma libanais." Lyon 3, 2007. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2007_out_kalakech_s.pdf.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
Cette thèse a pour objectif d'étudier les représentations qu'offre le cinéma libanais d'un événement historique, celui de la guerre civile libanaise qui a ravagé le pays de 1975 à 1990. Pour ce faire, nous nous sommes basés sur l'étude d'un corpus de quatre films de fiction libanais produits dans les années 1998, 1999 et 2000 : West Beyrouth (Ziad Doueiri, 1998), Beyrouth fantôme (Ghassan Salhab, 1999), Civilisées (Randa Chahal, 1999) et L'ombre de la ville (Jean Chamoun, 2000). Le choix des films réalisés dans la période post-guerre s'est fait dans le but de poser un regard rétrospectif sur la représentation de la guerre et sa mémoire. En faisant appel aux outils de l'analyse narratologique, nous nous sommes intéressés dans un premier temps à étudier la structure narrative et énonciative de chacun des films dans le but de déterminer le point de vue dominant et la représentation véhiculée de cette période historique. Deux questions ont guidé notre étude : Quel est ce point de vue ? Comment est-il construit ? Ensuite, nous avons étudié la relation entre le réel et la fiction en tentant de dévoiler quelle représentation de l'Histoire les films proposent. En tant qu'événement révolu, la mémoire de la guerre occupe une place primordiale dans ces réalisations. C'est le sujet de notre dernier chapitre. Nous avons étudié « quelle(s) mémoire(s) » les réalisateurs évoquent dans leurs films dans un pays où la société est l'ensemble de différentes composantes confessionnelles
The aim of this thesis is to reveal the representations that the Lebanese Cinema offers about an historical event: the Lebanese Civil War which devastated the country from 1975 to 1990. For this purpose, the study is based on four Lebanese fiction films produced in 1998, 1999 and 2000: West Beirut (Ziad Doueiri, 1998), Beirut ghost (Ghassan Salhab, 1999), Civilized people (Randa Chahal, 1999) and In the shadows of the city (Jean Chamoun, 2000). The choice of these films realized during the post-war period of time was done with the aim to pose a retrospective glance on the representation of the war. By calling upon the tools of the narrative analysis, we focused initially on the study of the narrative and enunciative structure of each film in order to determine the dominating point of view and the conveyed representation of this historical period. Then, we studied the relation between reality and fiction while trying to reveal the representation of the History that the films propose. As a completed event, the memory of the war was of paramount importance in these films. It is the subject of our final chapter. We tried to study "Which memory (ies)" the directors evoke in their films in a country where the society is composed of various confessional components
9

Fernandez, José Antonio. "Cinéma et guerre civile au pays basque (1936-1939)." Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3041.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
La thèse doctorale Cinéma et Guerre Civile au Pays Basque (1936-2006) vise à rechercher les traces cinématographiques laissées par la Guerre Civile espagnole en terre basque au cours des soixante-dix dernières années. Celle-ci a eu ses propres particularités et le cinéma nous l’a montré. La propagande franquiste était agressive, enragée, injurieuse. Elle ne se contentait pas de louanger l’avancée des troupes franquistes et de glorifier la figure du Caudillo. Elle s’acharnait contre l’ennemi. La propagande nationaliste basque apparaît, quant à elle, alors que la guerre est déjà presque perdue en Euzkadi. Le meilleur documentaire de propagande basque viendra de Paris en 1937 (Guernika) et il va chercher à informer l’Europe du bombardement nazi contre la ville basque, à lui montrer sur les écrans l’horreur de la guerre. Une fois la guerre terminée, le silence envahit les salles. Par contre, après la dictature, les écrans basques se remplissent du souvenir de la guerre, le plus souvent dans l’objectif de la rattacher au présent. Le cinéma sur la Guerre Civile au Pays Basque a été intimement lié au contexte dans lequel il a été produit
The doctoral thesis Cinema and the Spanish civil war in the Basque Country provides an analysis of all the films related to this conflict which have been produced throughout the last seventy years. The war that took place in the Basque lands had its own peculiarities which have been made visible in all the related cinema products. Franco’s propaganda was aggressive, full of rage, insulting. It was focused not only on the military victories of the fascists or the glorifying scenes about the Caudillo, but also on the humiliation of the enemies. The Basque nationalist propaganda appeared when the war was almost finished. The best documentary at this respect is Guernika (1937) carried out in Paris, which entailed a considerable effort to let the Europeans know about the nazi bombing of the Basque city. When war was over, the screens remained almost silent. Nevertheless, after Franco’s dictatorship they became fully recovered remembrances of the war, usually to link those experiences with the present. Thus, all films about the Spanish Civil War in the Basque Country are closely related to the times when they were filmed
10

Ben, Ameur-Darmoni Kaouthar. "L'univers féminin et la drôle de guerre des sexes dans quelques films tunisiens." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/ben-ameur_k.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
Le corpus d'analyse comprend quatre films tunisiens de fiction : "L'Homme des cendres" (N. Bouzid, 1986), "Halfaouine (F. Boughedir, 1990), "Les Silences du palais" (M. Tlatli, 1994) et "Tunisiennes" (N. Bouzid, 1998). Dans le premier chapitre, nous replaçons le cinéma tunisien dans son contexte maghrébin, historique et sociologique. Dans le deuxième chapitre, nous nous intéressons aux interrelations entre littérature et cinéma, et plus particulièrement dans le domaine de la narratologie. Le troisième chapitre est consacré à l'analyse narratologique des films du corpus. Le quatrième chapitre s'intéresse à la représentation du couple "moderne" qui fait ressortir un malaise qui procéderait de l'insatisfaction d^ue à la trop grande distorsion entre les anciens et les nouveaux modèles. . .

Книги з теми "Névroses de guerre – Au cinéma":

1

Rousselet, Francis. Et le cinéma britannique entra en guerre--. Paris: Cerf, 2009.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
2

Sigg, Bernard W. Le silence et la honte: Névroses de la guerre d'Algérie. Paris: Messidor/Editions sociales, 1989.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
3

combattants, Canada Ministère des affaires des anciens. Le syndrome de stress post-traumatique (SSPT) et le stress lié à la guerre. Ottawa, Ont: Anciens combattants Canada, 2001.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
4

Bedjaoui, Ahmed. Cinéma et guerre de libération: Algérie, des batailles d'images. Alger]: Éditions Chihab, 2014.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
5

Laroche, Josepha. La Grande Guerre au cinéma: Un pacifisme sans illusions. Paris: Harmattan, 2014.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
6

Tatu, Laurent. La folie au front: La grande bataille des névroses de guerre, 1914-1918. Paris: Imago, 2012.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
7

Véray, Laurent. La Grande Guerre au cinéma: De la gloire à la mémoire. Paris: Éditions Ramsay, 2008.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
8

Véray, Laurent. La Grande Guerre au cinéma: De la gloire à la mémoire. Paris: Éditions Ramsay, 2008.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
9

Sánchez-Biosca, Vicente. Les enjeux du cinéma espagnol: De la guerre à la postmodernité. Paris: L'Harmattan, 2010.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
10

Denis, Sébastien. Le cinéma et la guerre d'Algérie: La propagande à l'écran, 1945-1962. Paris: Nouveau Monde, 2009.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Частини книг з теми "Névroses de guerre – Au cinéma":

1

Sellier, Geneviève. "Guerre des sexes au cinéma." In Dictionnaire du fouet et de la fessée, 375–78. Presses Universitaires de France, 2022. http://dx.doi.org/10.3917/puf.poutr.2022.01.0375.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
2

Devictor, Agnès. "Chapitre IX. Le cinéma de guerre." In Politique du cinéma iranien, 201–35. CNRS Éditions, 2004. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionscnrs.1844.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
3

Pozner, Valérie. "Les actualités soviétiques de la seconde guerre mondiale." In Le cinéma « stalinien », 123–41. Presses universitaires du Midi, 2003. http://dx.doi.org/10.4000/books.pumi.19607.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
4

Gallinari, Pauline. "Chapitre 5. Une Guerre froide cinématographique." In Les communistes et le cinéma, 99–125. Presses universitaires de Rennes, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.93315.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
5

Voltzenlogel, Thomas. "Inscrire la guerre dans un corps." In Harun Farocki : une hantologie du cinéma, 99–120. UGA Éditions, 2023. http://dx.doi.org/10.4000/books.ugaeditions.32486.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
6

Robic-Diaz, Delphine. "21 Le cinéma et la guerre d’Indochine." In Traumatisme et mémoire culturelle, 319–28. De Gruyter, 2023. http://dx.doi.org/10.1515/9783110420746-021.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
7

Oms, Marcel. "Le cinéma français et la guerre d’Espagne." In Les Français et la guerre d’Espagne, 321–35. Presses universitaires de Perpignan, 2008. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.35727.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
8

Berthier, Nancy. "16. Le cinéma pendant la Guerre Civile espagnole : miroir et arme de combat." In La guerre d'Espagne, 231–44. Armand Colin, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/arco.canal.2016.01.0231.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
9

Mrabet, Emna. "Filmer au Moyen Orient, villes et empreintes de guerre." In Écrire la ville au cinéma, 53–59. Presses universitaires de Vincennes, 2022. http://dx.doi.org/10.3917/puv.droin.2022.01.0053.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
10

Gallinari, Pauline. "Le PCF, parti du cinéma français dans l’après-guerre." In Les communistes et le cinéma, 15. Presses universitaires de Rennes, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.93291.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Тези доповідей конференцій з теми "Névroses de guerre – Au cinéma":

1

Molina García, Erika Natalia. "Déversement du regard fluide. Esquisse d'une méthodologie pour approcher théoriquement le cinéma." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3090.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Анотація:
Dans son ouvrage de 2010 (« Les images de l’eau dans le cinéma français des années 20 », Presses Universitaires de Rennes), Eric Thouvenel interroge la profusion des images de la liquidité dans une période bien précise du cinéma français, mais tout en l’interprétant comme un symptôme du temps ; non seulement d’une époque trouble, postérieure à la Grande Guerre, mais du temps lui-même. En effet, au début du XXème siècle, le développement des technologies cinématographiques s’accompagne d’une redécouverte de l’ensemble de la réalité comme liquide, et ainsi d’une remise de la question du dynamisme, de la temporalité et du mouvement, au centre des thématisations dans tous les domaines. Cette redécouverte opère dans le champ du social, de l’art, de la philosophie (notamment grâce à la pensée bergsonienne), et aussi de la science (avec la mécanique des fluides). On traverse ainsi un seuil. On engage un changement de paradigme symbolique, tout comme si depuis le XXème siècle on avait quitté un modèle tellurien pour nous donner à l’immersion d’un modèle aquatique. Ceci justifie suffisamment la démarche de Thounevel, voulant analyser les images aquatiques dans la France des années 20, d’un regard lui-même fluide (p.16), mais ceci justifie aussi à nos yeux un décryptage et une systématisation du dit regard.Nous proposons ainsi de décomposer ce regard fluide, notamment dans l’œuvre de Thounevel et de Gilles Deleuze (dans « Cinéma 1, Image-mouvement » et « Cinéma 2, Image-temps », Éditions de Minuit), visant la plus grande simplicité schématique, et tenter de l’appliquer au cinéma de Philippe Garrel, comme cas d’étude. L’œuvre de Garrel, se prêtant tout particulièrement à une analyse liquide, nous accordera ainsi, la convenance d’un exemple contemporain et la délimitation nécessaire à cette construction d’un cadre méthodologique pour les approches théoriques du cinéma à venir.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3090

До бібліографії