Добірка наукової літератури з теми "Néoplatonisme dans les hymnes"

RESUME: Grâce à la rupture qu'il introduit avec le primat de la thèse aristotélicienne de l'être, le néoplatonisme constitue un terrain privilégié pour une enquête sur la problématique de la négation. En effet, personne n'ignore que l'avènement du néoplatonisme inaugure en Occident un mouvement intellectuel qui aboutit à une profonde rupture avec la philosophie première d'Aristote. Or cette rupture s'accompagne d'un bouleversement tout aussi important concernant le fondement de la négation et son rapport avec l'affirmation. Ce moment crucial de la pensée, où a eu lieu une première métamorphose du concept d'apophasis, est essentiel aussi bien pour l'appréhension que pour la saisie de l'originalité du concept de négation dans le néoplatonisme. Mots-clef : Plotin, Aristote, Un, néoplatonisme, langage, discours apophantique, kataphase, apophase.

De tous les courants shi’ites, l’ismaélisme fut sans doute le premier à introduire, dès le iv e / x e siècle, des concepts de philosophie néoplatonicienne dans son interprétation spécifique de l’islam et du Coran. Les paraphrases arabes de textes néoplatoniciens, élaborées au siècle précédent à Bagdad dans l’entourage du philosophe al-Kindī (en premier lieu la célèbre Théologie d’Aristote , dans ses deux versions brève et longue) sont les sources principales de ce qu’il est convenu d’appeler le « néoplatonisme ismaélien ». Depuis que Paul Walker a lancé ce terme dans un livre paru en 1993, la recherche a considérablement évolué en ce domaine. On présente ici un état de la question, tout en ouvrant quelques nouvelles pistes de réflexion, montrant en quel sens le néoplatonisme antique, revisité par ses adaptateurs musulmans, a profondément marqué l’islam shi’ite.

La conception philosophique grecque de l’origine s’amorce avec la recherche présocratique des causes premières et se développe dans la métaphysique de Platon. La doctrine platonicienne intègre les éléments narratifs de la physique et des cosmogonies antérieures, mais elle entreprend de les transformer par la position d’une origine du monde qui soit hors du temps. Cette étude examine plusieurs aspects de cette conception, en particulier dans le texte du Timée et dans le néoplatonisme postérieur.

Quelle est la place du platonisme dans les Leçons sur la divino-humanité de Vladimir Solov’ëv ? Notre but est de montrer que la lecture de Platon est faite à partir de Plotin et de sa conception du monde intelligible : tout est dans tout (homou pan), telle est la leçon du néoplatonisme que retient Solov’ëv. Même la matière est investie d’esprit. Nous proposons en annexe une traduction annotée de l’article «Plotin » rédigé par Soloviev pour l’Encyclopédie Brockhaus et Efron et jusqu’à présent non traduit en français.

Chez Plotin, le paradoxe est l’énonciation d’une ou plusieurs vérités démontrables mais difficiles à croire. Il permet une mise à distance par rapport au langage, qui ouvre la voie à son examen approfondi et à son dépassement. Proclus reprend et développe ce rôle du paradoxe, en insistant sur sa fonction d’étonnement, censé susciter la motivation de l’interlocuteur ou du lecteur, même quand il ignore son ignorance. Celui-ci est alors poussé à approfondir le raisonnement, voire à susciter lui-même des apories afin de résoudre le problème. Damascius reprend ce dernier point, sans mention du paradoxe, au service d’une enquête philosophique avancée qui le mène au renoncement à la connaissance plutôt qu’à l’enseignement.

De 1549 à 1584, Ronsard écrit des hymnes d’une grande variété formelle et thématique. Le poète y développe des récits mythologiques ou allégoriques, évoque les guerres contemporaines, pratique l’éloge, tout en respectant une posture d’orant qui tente de restaurer les liens entre humanité et divinité. Ce simple constat peut justifier de réfléchir sur les hymnes à partir du couple notionnel « opposition et conciliation ». Notre étude, fondée sur des analyses narratologiques, stylistiques et rhétoriques, vise à comprendre comment la poétique du conflit contribue à rendre compte de la conception de l’univers de Ronsard, et plus spécifiquement de la place qu’il accorde à l’activité poétique dans l’appréhension des mystères des relations de l’humanité avec le divin. Nous suivons un fil thématique qui conduit progressivement à une réflexion sur le discours philosophique, la pragmatique, et la dimension métapoétique des hymnes. Ce parcours nous conduit à évaluer si cette poétique du conflit peut constituer un trait définitoire du genre au sein du corpus disparate des hymnes ronsardiens. Nous nous intéressons d’abord à la représentation des tensions constitutives d’un univers fondé sur la concordia discors : celle-ci met en évidence le mystère d’un cosmos harmonieux malgré les forces contradictoires qui l’animent et pourraient en provoquer la destruction. La force ou la violence, mais aussi la parole ou l’art, semblent capables d’y maintenir l’ordre. Nous étudions ensuite les évocations bien plus ambivalentes des conflits terrestres. Ils peuvent dévoiler les qualités des combattants, mais ils s’apparentent aussi profondément au « Discord », le désordre qui mine l’harmonie cosmique. Ainsi, les rapports de force sur terre révèlent l’imperfection fondamentale d’une humanité en qui s’opposent la matière et l’esprit. La troisième partie réfléchit à la pragmatique de l’hymne, qui vise à obtenir une action divine bénéfique en retour de l’énonciation du poème. En ce sens, le choix du genre hymnique souligne la confiance accordée par le poète à la parole ; celui-ci s’accorde d’ailleurs un rôle d’intermédiaire essentiel entre humanité et divinité. En effet, les prières cherchent à protéger les bénéficiaires de toutes sortes de maux qui font ressentir à l’homme dans son corps la lutte entre la chair et l’esprit, c’est-à-dire, dans une perspective chrétienne influencée par le néoplatonisme, la tension entre la tentation de la chute dans la matière et l’élévation vers le divin. La quatrième partie poursuit la réflexion sur la représentation de l’opposition entre l’esprit et la matière : cet antagonisme se traduit notamment par des récits mythologiques mettant en scène des personnages placés dans une position intermédiaire entre terre et ciel, qui ont l’audace de vouloir combler cet espace. Le questionne-ment sur la fonction conciliatrice de la parole est central dans ces récits, qui paraissent en outre faire signe vers l’aristotélisme pour résoudre la tension entre matière et esprit intrinsèque à la condition humaine. Le poète s’inclut parmi ces figures audacieuses : il semble donc légitime de rechercher dans la poétique des hymnes la trace d’une réflexion sur la possibilité, pour l’hymnographe, de s’accomplir au sens aristotélicien. Ronsard peut-il « inventer », au sens rhétorique du terme, ce langage tout puissant capable de communiquer avec le divin ? Nous tentons de répondre à cette question dans la dernière partie. Pour cela, nous y étudions en particulier l’énonciation afin de définir en quoi les pièces de notre corpus pour-raient être trace de la quête de cette voie/x apte à réconcilier l’homme avec le divin
From 1549 to 1584, Ronsard wrote hymns of great formal and thematic variety. The poet develops mythological or allegorical narratives, evokes contemporary wars, composes panegyrics, all the while maintaining the posture of an orator attempting to restore the links between humanity and divinity. This simple observation may justify thinking about hymns in terms of the notional couple “opposition and conciliation”. Our study, based on narratological, stylistic and rhetorical analyses, aims to understand how the poetics of conflict helps to account for Ronsard's conception of the universe, and more specifically the place he accords to poetic activity in apprehending the mysteries of humanity's relationship with the divine. We begin by following a thematic thread that gradually leads to a reflection on philosophi-cal discourse, pragmatics and the metapoetic dimension of hymns. This path leads us to assess whether this poetics of conflict can constitute a defining feature of the genre within the disparate corpus of Ronsardian hymns. First, we examine the representation of the tensions that provide the base of a universe founded on concordia discors. This highlights the mys-tery of a harmonious cosmos, in spite of the contradictory forces that animate it and could bring its destruction about. Force or violence, but also speech and art, seem to be able of maintaining order. We then study the far more ambivalent evocations of earthly conflicts. They may reveal the qualities of the combatants, but are also deeply akin to “Discord”, the disorder that undermines cosmic harmony. The power struggles on earth reveal the funda-mental imperfection of a humanity in which matter and spirit are seemingly opposite. The third part reflects on the pragmatics of the hymn, which aims to obtain beneficial divine actions in return for the utterance of the poem. Accordingly, the poet's confidence in the spoken word is underlined by the choice of the hymnal genre. He incidentally grants himself the role of an essential intermediary between humanity and divinity. Indeed, the prayers seek to protect the recipients from all manner of evils that make man feel in his body the struggle between flesh and spirit, i.e., in a Christian perspective influenced by Neoplato-nism, the tension between the temptation to fall into matter and the elevation to the divine. The fourth part continues the reflection on the representation of the opposition between spirit and matter: this antagonism is reflected in mythological tales featuring characters placed in an intermediary position between earth and sky, who have the audacity to try to bridge this gap. The investigations around the conciliatory power of speech are central to these tales, which also seem to point to Aristotelianism as a means of resolving the intrinsically human tension between matter and spirit. The poet can be considered as one of these daring characters. Therefore, it seems legitimate to seek in the poetics of the hymns the trace of a reflection on the possibility, for the hymnographer, of self-fulfillment in the Aristotelian sense. Can Ronsard “invent”, in the rhetorical sense of the term, that all-powerful language capable of communicating with the divine? We attempt to answer this question in the final section. In particular, we study enunciation in order to define how the pieces in our corpus could be a trace of the quest for a voice capable of words that reconcile man with the divine

Ce mémoire porte sur les rapports qu’entretenait le milieu dont est issu le Marsanès, un traité gnostique du corpus de Nag Hammadi, avec la philosophie néoplatonicienne, notamment à travers les figures de Plotin, Jamblique et Théodore d’Asinè. L’influence de ce dernier sur le Marsanès serait surestimée,. alors que Jamblique offrirait une compatibilité sans précédent avec le séthianisme platonisant, un mouvement gnostique auquel appartient le Marsanès. Un même processus expliquerait les évolutions du platonisme vers le hiératisme du De Mysteriîs d’une part, et du séthianisme vers le rationalisme du Marsanès d’autre p art Ce processus de sécularisation, amorcé dès le médioplatonisme, aurait, du moins en apparence, rapproché les philosophes des rédacteurs du Marsanès. Bien que cette apparence ne résiste pas à un examen plus soutenu, il est fort possible qu’elle suffît aux yeux des gnostiques.

Les études ronsardiennes connaissent une prolifération considérable depuis une dizaine d'années, en particulier, les Hymnes bénéficient d'un développement exceptionnel. Toutefois, peu d'études sur les Hymnes se rapportent aux problèmes formels et, surtout s'agissant de la langue, rien ne s'accuse spécialement. Ainsi, il parait utile de procéder dans un premier temps à un relevé complet du vocabulaire scientifique et technique afin d'examiner sa spécificité. Après ce travail lexicographique, notre enquête portera sur la position du poète dans ses Hymnes vis-à-vis de ses nombreuses déclarations linguistiques faites depuis 1550 qui visent à l'enrichissement de la langue française ne faisant appel aux langues anciennes et vivantes, aux vieux fonds français et aux néologisme. Dans la deuxième partie, nous examinons le fonctionnement et la valeur du vocabulaire en décrivant "la structure relationnelle des valeurs sémantiques manifestées dans l'oeuvre". Nous essayons également d'éclairer les idées ronsardiennes recelées par les relations de mots
Studies on Ronsard have known a considerable proliferation for the last ten years or so, in particular, the Hymnes have benefited from this exceptional development. However, few studies about the Hymnes are connected to formal problems and especially concerning the language, nothing is particulary obvious. Thus it appears useful to initially proceed in making a complete list of scientific and technical vocabulary in order to examine its specificity. After, this lexicographic piece of work, our investigation will address the poet's position in the Hymnes vis-a-vis the numerous linguistic declarations made since 1550 which aim at enriching the French language by appealing to ancient and living languages, to old French sources and to neologismes. Secondly we will examine the function and the value of the vocabulary describing the relationnelle structure of the semantic values displayed in the work. We will try to clarify the ideas of Ronsard

Le in convivium de ficin offrait a sceve le modèle d'une psychophysiologie de la fascination amoureuse influencée par la conception platonicienne de la vision, et la delie fait une place importante au thele de la migration des esprits, par le truchement du regard, hors du corps dont ils ont la charge. Les esprits de l'animée gagnent par la fenêtre des yeux de cœur de l'amant ou ils se reconvertissent en sang, un sang étranger qui empoisonne le corps envahi et y grave comme par corrosion une image de delie. Cette image suscite un ravissement négatif qui entraîne "résolution", mélancolie, dysfonctionnement des principes vitaux, toutes morts d'amour agravées par le refus de la réciprocité qui permettrait a l'esprit de l'amant d'investir a son tour le corps de l'aimée pour y revivre - delie est doublement homicide. Mais cette image réveille aussi dans l'âme intellective l'idée de beauté que l'amant, au terme d'une anamnèse volontairement entreprise, peut dans un ravissement positif contempler. Essentiellement paradoxale, la beauté corporelle apparaît ainsi comme une tension vers la matière en même temps que la première étape d'un pèlerinage épistémologique qui ramène l'âme vers son principe comme dans la conversion plotinienne de l'être : l'individu amoureux, que son désir constitue comme sujet, manifeste son libre-arbitre en choisissant la qualite spirituelle. Aussi la delie propose-t-elle une conception de la représentation qui privilégie des configurations de signes en forme d'énigmes, exigeant une lecture spirituelle, tandis que paradoxismes et procédés de la brièveté, dans une tension vers l'aphasie, manifestent le fait qu'"entier congnoissance" reste au delà du discursif. Mais sceve déploie également un imaginaire nouveau, que nourrit le discours psychophysique, remplaçant la médiation du corps désirable par un commerce paisible avec la nature
Ficino's in convivium was for sceve the model of a psychophysiology of the fascination of love influenced by the platonic concept of vision and the theme of the migration of spirits out of the body they are in charge of, by means of eyesight, plays an important part in the delie. The spirits of the beloved reach the lover's heart through the breach of the eyes to be converted into blood, a foreign blood poisonous for the invaded body, an image of delie being consequently etched therein. The image starts up a negative trance, the source of "resolution", melancholy, the unsettling of vital principles - as many deaths from love aggravated by the refusal of reciprocity which would enable the lover's spirit ot invest in turn the beloved's body where to live anew. Delie is twice a murderess. But this image also wakes up in the intellective soul the idea of beauty which the lover, in a state of positive trance, an contemplate after voluntarity starting an amnesis. Corporeal beauty, essentially paradoxical, thus appears as a tension towards matter as well as the first stage in an epistemological pilgrinage which brings back the soul to its principle as in the plotinian conversion of the being. The person in love whom desire turms into a subject asserts its free will by chosing spirituality. So in the delie representation answers a concept which favours sign patterns as enigmas requiring spiritual reading whereas paradoxical and brief statements aiming at aphasia reveal the fact that human words are inadequated to reach "entiere congnoissance". But sceve also uses new image patterns from the psychophysiological stock so that peaceable intercourse with nature is substitute for the mediatory desirable body

Cette thèse examine l'évolution de la pensée astronomique ainsi que les idées astronomiques et cosmovisionnelles diverses dans l'Egypte pharaonique (C. 2800 à 1200 BCE), d'après les textes religieux importants comme les "Textes des pyramides" e les "Textes des sarcophages". Plus précisément, nous examinons les conceptions que les Egyptiens se faisaient des astres (étoiles, Soleil, Lune et planètes) ; nous les comparons aux mêmes notions dans les "Hymnes orphiques" ; enfin, nous les comparons avec prudence épistémologique - mutatis mutandis - aux conceptions astronomiques et cosmologiques modernes. Bien que notre étude comparative entre les conceptions des astres chez les Egyptiens et les Orphiques soit complète, notre analyse des sources égyptiennes quant à elles (PT, CT, BD, & C. ) n'est pas exhaustive. Notre étude textuelle des "Hymnes orphiques" et des textes funéraires égyptiens se place dans le cadre interdisciplinaire de l'Egyptologie et de l'Archéoastronomie.

L'analyse des pange lingua composes en europe aux xve et xvie s. , permet d'examiner dans le detail, les tendances generales du repertoire religieux de l'epoque, comme, par exemple, l'accroissement de l'effectif, l'essor du style imitatif, le recul du cantus firmus en valeurs longues, au profit d'un cantus firmus integre a la polyphonie, l'evolution du langage vers l'equilibre entre contrepoint et harmonie, sentiment modal et tonal, l'incorporation progressive de la tierce majeure dans les accords terminaux et, sur le plan prosodique, la volonte de rendre plus perceptibles les paroles ou de respecter l'accentuation latine, dans les oeuvres post-tridentines. Enfin, les pange lingua instrumentaux illustrent, de facon assez representative, les differents stades de l'emancipation stylistique du repertoire instrumental, par rapport a l'ecriture vocale
The analysis of the pange lingua hymns composed in europe in the 15th and 16th centuries allows us to examine in detail the general tendencies of the religious repertoire of the period. Examples of this include the increasing number of voices, the rise of the imitative style, the decline of the use of the cantus firmus in long note values, towards a cantus firmus integrated into the polyphony, the development of the musical language towards a balance between counterpoint and harmony, modal and tonal feeling, the progressive incorporation of the major third in final chords, and, on the prosodic level, the will to make the words more perceptible and to respect the latin accentuation in the post-tridentine works. Finally, the instrumental pange lingua illustrate, representatively, the different stages of the stylistic liberation of the instrumental repertoire with regard to the vocal writing

Les hymnes du Rgveda présentent une réflexion très articulée sur la parole, comportant une mythologie originale et une véritable théorie, une réflexion que les poètes - voyants de la Révélation védique – portent sur leur propre travail. Discours apparemment mineur, cette méditation des poètes sur la parole est pourtant parfois le thème central, déclaré, de l’hymne ; le plus souvent – sous forme de propos parallèle – il est le thème masqué du poème et une possible clé de son unité de lecture. Ainsi, c’est à partir de l’exégèse d’hymnes choisis – RV X 71 ; I 72 ; III 39 ; X 34 – et de leur commentaires, qu’on peut isoler quelques notions essentielles de cette théorie de la création poétique : la nomination, la vision, la création proprement dite. Etudiées dans leur contexte, au sein d’un vaste tissu de correspondances symboliques, ces notions renforcent les implications réciproques entre mythe et théorie du sacrifice, ce dernier étant non seulement une pratique immémoriale, mais également le principe structurant de la pensée de l’Inde ancienne. La relation à la parole semble aussi une voie d’accès à l’intelligence des traits souvent énigmatiques des dieux védiques. Dans une telle perspective, l’opposition entre deux figures mythologiques complémentaires, ce qui est du côté d’Agni et ce qui est du côté d’Indra, symboles de deux modalités essentielle de la parole, fait apercevoir, à la fin de ce travail, une nouvelle approche possible des matériaux mythologiques, où la relation à la parole et l’expérience poétique viennent se loger au centre même de la réflexion védique sur la nature des dieux
The hymns of the Rg-Veda present a very articulate understanding of speech which included not only a myth of origin but also a theory, a reflection that the poetic Seers of Vedic Revelation bring to their work. While sometimes these discourses may appear secondary, the poet’s meditation on speech is often openly declared as the central theme of the poem, and more often still it appears as a parallel, masked theme of the poem and a possible key to understanding the hymn as a whole. By analyzing selected hymns (RV X 71 ; I 72 ; III 39 ; X 34) and their commentaries, one can isolate various essential elements of this theory of poetic creation: the acts of naming, seeing, and fabricating the poem itself. Studied in their context, the centre of a vast fabric of symbolic correlates, these ideas reinforce reciprocal implications between myth and the theory of sacrifice, sacrifice being not only an immemorial practice, but also the structuring principle of ancient Indian thought. The often enigmatic traits of Vedic deities may be understood by means of their relation to speech. The opposition between the two complementary mythological figures Agni and Indra reflects, in fact, two essential symbolic modalities of speech. As revealed at the end of this work, this point of view proffers a new approach to the mythological materials, one in which their relation to speech and the poetic experience become central to Vedic reflection on the nature of the gods