Добірка наукової літератури з теми "Mythologie ancienne à l'opéra"
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Статті в журналах з теми "Mythologie ancienne à l'opéra"
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Kotnik, Vlado. "Lévi-Strauss et l’Opéra." Issues in Ethnology and Anthropology 4, no. 2 (February 28, 2016): 101–20. http://dx.doi.org/10.21301/eap.v4i2.6.
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Le présent travail est consacré à Claude Lévi-Strauss et à son interprétation structurale de l'opéra comme une ‘composition’ métaphorique d'un grand opéra anthropologique, matérialisé dans son étude Mythologiques en quatre volumes, en référence à L'Anneau de Nibelung, la tétralogie de Wagner. Il a créé le type d'étude comparative de la fonction et de la structure des schèmes mythiques dans la culture amérindienne et les partitions d'orchestre des opéras de Wagner, et a implicitement indiqué que la musique européenne, avec sa représentation éminente – l'opéra – avait la même valeur ou la même position symbolique dans l'esprit et la vie de l'Européen de l'époque que le mythe dans ‘la pensée sauvage'. C'est ainsi qu'il peut nous mener à une interprétation de l'opéra comme mythe et métaphore. Le travail portant sur Lévi-Strauss élargit néanmoins la discussion à une peinture historique plus large du rapport entre l'opéra et la mythologie comme deux systèmes symboliques de la culture européenne.
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Doniger O'Flaherty, Wendy. "La bisexualité dans la mythologie de l'Inde ancienne." Diogène 208, no. 4 (2004): 58. http://dx.doi.org/10.3917/dio.208.0058.
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Lebel, Maurice, and Jacques Desautels. "Dieux et Mythes de la Grece Ancienne: La Mythologie Grecoromaine." Phoenix 45, no. 4 (1991): 371. http://dx.doi.org/10.2307/1088110.
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Mathieu, Remy. "Note : Images de l'imaginaire dans la mythologie chinoise ancienne : des mythes solaires." Extrême orient Extrême occident 7, no. 7 (1985): 83–92. http://dx.doi.org/10.3406/oroc.1985.941.
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Sandness, Adéla. "La voix de la rivière de l'être : Études sur la mythologie de Sarasvatï en Inde ancienne." École pratique des hautes études, Section des sciences religieuses 116, no. 112 (2003): 447–50. http://dx.doi.org/10.3406/ephe.2003.12281.
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Couture, André. "Des dieux qui bâillent et qui font bâiller dans la mythologie épique de l’Inde." Studies in Religion/Sciences Religieuses 38, no. 3-4 (September 2009): 411–25. http://dx.doi.org/10.1177/00084298090380030101.
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Souvent relié au sommeil, le bâillement s’est prêté en Inde ancienne aux interprétations les plus diverses. Mais, dans un contexte mythologique où le sommeil de la divinité implique la destruction des mondes, le bâillement annonce souvent un tel bouleversement. Il arrive également qu’on l’utilise en dernier recours comme une arme redoutable pour vaincre un adversaire coriace. Des mythes expliquent l’origine du bâillement soit comme une invention des dieux pour venir à bout du terrible Vrtra, soit comme une force de destruction liée à la fièvre et au dieu Rudra, soit encore comme une force relevant de la déesse Yoganidrā. Même s’il apparaît relativement souvent dans les récits de mythologie hindoue, le bâillement n’a pourtant jamais à ma connaissance été étudié pour lui-même et c’est la tâche que se propose le présent article. Often related to sleep, yawn has been interpreted in a variety of ways in ancient India. But in the mythological context of the epics, yawn often presages the ensuing destruction of worlds which occurs when god Nārāya a falls asleep. Yawn is also employed as a weapon of destruction used by the highest gods and asuras against particularly difficult adversaries. One myth explains the existence of yawn as a creation of the gods used to destroy the terrible Vrtra; a second myth describes yawn as a destructive power linked to the presence of Fever (jvara) and to the god Rudra; a third myth links its power to the goddess Yoganidrā. Despite the fact that it occurs with some frequency in Hindu mythological narratives, yawn has never been studied in its own right, a situation which this paper intends to correct.
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Bodéüs, Richard. "Dieux et mythes de la Grèce ancienne. La mythologie gréco-romaineJacques Desautels Québec, Presses de l'Université Laval, 1988. 648 p." Dialogue 29, no. 1 (1990): 151. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300012890.
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Gantrel, Martine. "Albertine ou l'étrangère : une nouvelle interprétation des « cris de Paris » dans La Prisonnière." Revue d'histoire littéraire de la France o 100, no. 1 (January 1, 2000): 3–26. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g2000.100n1.0003.
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Résumé La Prisonnière, comme on sait, marque le début du retour sur soi de la Recherche. Les thèmes et les motifs principaux de Du Côté dé chez Swann s'y retrouvent mais y suivent une nouvelle ligne mélodique. C'est qu'en effet, parallèlement à la logique amoureuse qui a gouverné le récit jusqu'alors, commence à se faire sentir une logique d'une autre sorte, plus identitaire, faite d'intégrations et de rejets, d'identifications et d'exclusions, d'où émerge progressivement une notion nouvelle, l'artiste comme «citoyen d'une patrie» qu'il lui appartient de découvrir. Or, il me semble qu'Albertine est peut-être la première à faire les frais de cette nouvelle logique. C'est ce que nous fait comprendre entre autres le passage sur les « cris de Paris ». S'appuyant sur la très ancienne tradition iconographique et littéraire des vieux métiers, Proust là transforme à sa manière, en l'anoblissant. Grâce à la magie d'un matin de printemps interpolé dans l'hiver, les « cris de Paris » deviennent ces substrats grâce auquels des formes perdues (comme le plain-chant) ou nobles (comme l'opéra) retrouvent vie et jeunesse. Ce sera aussi l'occasion pour le texte de montrer combien, malgré son intelligence et sa bonne volonté, Albertine reste en dehors du sortilège, incapable de transcender l'immédiateté du réel et de la sensation. Son discours pastiche sur les glacés et les sorbets s'apparente ainsi à un « anti-Martinville » qui nous fait pressentir dans la « prisonnière » le sort que la suite de la Recherche réservera 'à la «fugitive ».
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Berthiaume, Guy. "Comptes rendus / Reviews of books: Dieux et mythes de la Grèce ancienne. La mythologie gréco-romaine Jacques Desautels Québec, Les Presses de l'Université Laval, 1988. 648 p." Studies in Religion/Sciences Religieuses 19, no. 3 (September 1990): 364–65. http://dx.doi.org/10.1177/000842989001900310.
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Saïdi, Victoriya. "Le discours sur la langue ukrainienne en Galicie orientale dans la première moitié du XIXème siècle." Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, no. 26 (April 10, 2022): 145–58. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2009.1379.
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L’article porte sur les controverses menées au cours du XIXème siècle autour de la langue ukrainienne. Le sujet proposé est mal connu dans le monde occidental, de plus, aussi paradoxal que cela puisse paraître, il est très peu étudié en Ukraine. La complexité de la question ukrainienne à cette époque consiste en ce que, d’une part, les Ukrainiens, en cherchant à confirmer leur langue et leur identité par rapport aux Polonais et aux Grands-Russes, sont arrivés à créer une mythologie nationaliste, au centre de laquelle s’est trouvé leur idiome. Contestée en tant que langue officielle (ou taxée de langue « sans perspective »), considérée par les Polonais comme un dialecte du polonais et par des Grands-Russes comme un dialecte du russe, l’ukrainien fut proclamé à la fin du XIXème siècle la langue la plus riche, la plus mélodieuse, la plus ancienne, celle qui avait servi de base aux autres langues indoeuropéennes.
D’autre part, comme l’ukrainien n’avait pas de langue « littéraire » (normée) et était morcelé en plusieurs dialectes, la question de l’élaboration de la langue standard provoqua de fortes polémiques qui ont divisé les Ukrainiens en deux partis. Les russophiles défendaient l’orthographe étymologique, et, pour enrichir la langue, cherchaient à emprunter les mots et les expressions grands-russes. Les populistes utilisaient l’orthographe phonétique, s’efforçaient de créer de nouveaux termes sur la base des racines des mots ukrainiens vernaculaires. Comme résultat, les russophiles écrivaient en jazyčie (un mélange de slavon et de langue vernaculaire). Les populistes, partis du principe que la langue littéraire doit être créée à partir de la « parole vivante », multipliaient les écritures. Tout cela aboutit à un chaos linguistique.
Дисертації з теми "Mythologie ancienne à l'opéra"
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Papadopoulou-Belmehdi, Ioanna. "L'art de Pandora : la mythologie du tissage en Grèce ancienne." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0335.
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Corn, Gipsy. "Roumanité et modernité chez Georges Enesco : autour de l'opéra Oedipe." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080922.
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L'objet de la recherche consiste a decouvrir les elements issus du folklore roumain et ceux de la musique moderne dans les oeuvres d'enesco, au debut du vingtieme siecle l'etiquette attribuee a enesco affirme qu'il est le chef de file de la jeune ecole roumaine, ce que nous recusons. Actuellement, il n'existe aucune etude universitaire sur l'oeuvre d'enesco en dehors des publications de son pays natal: la roumanie. Cette these s'imposait donc. Elle fait apparaitre qu'enesco utilise les elements folkloriques roumains comme de simples materaux et non comme un concept ideologique de son esthetique. Le, folklore roumain n'etant qu'un alibi au service d'experiences musicales d'avant-garde, principalement sur le plan voval et orchestral, mais aussi vis a vis du concept meme de musiqueThe rearch of this thesis about enescu's music shows how traditionalism and modernism can be married in a classical style of music at the beginning of the twentieth century period. The problematic which aren't agree is the turning of folklore by enescu to designate him as a leading composer of romania school music. Actually, no exists an univerity study about enescu's music exemptedin his native country : romania. So, it was necessary to realize an analyze of his work with a french view. It appears that enescu used folklore only as material and not ideological concept. His opera oedip attests enescu as one of the highest lyric composers of the twentieth century and not a romanian composer, because of modernist concets. Romania folklore serves only to modern experiences, especially about vocal an,d orchestral music
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Samson, Vincent. ""De furore Berserkico" : les guerriers-fauves dans la Scandinavie ancienne : de l'âge de Vendel aux Vikings : VIème-XIème siècle." Lille 3, 2008. http://www.theses.fr/2008LIL30007.
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L'auteur se propose d'établir l'historicité du phénomène des "guerriers-fauves", attesté dans la société scandinave ancienne du VIème au XIème siècle. L'expression "guerrier-fauve", empruntée à Georges Dumézil, correspond au terme norrois bersekr (plur. Berserkir). Dans les textes médiévaux, ce mot désigne un combattant d'une vigueur exceptionnelle, redouté pour ses accès de fureur irrépressibles (berserksgangr). D'après Snorri Sturluson, le comportement des guerriers-fauves repose sur les pouvoirs attribués dans la mythologie du Nord au dieu Odin. L'examen des sources écrites, corroboré par le témoignage du matériel archéologique, permet de relier cette tradition martiale aux croyances religieuses répandues dans les milieux aristocratiques. L'auteur aborde en premier lieu les questions étymologiques, avant d'étudier l'ensemble de la documentation historiographique, juridique et littéraire. La lecture critique du Haraldskvœđi ("Chant [en l'honneur] de Harald"), considéré comme une source primaire, revêt alors une importance particulière. L'enquête vise à produire une interprétation cohérente du phénomène, assez différente des stéréotypes répandus dans la littérature islandaise (où le guerrier-fauve se trouve fréquemment décrit comme un bandit de grands chemins) : la date de rédaction des premières sagas s'avère largement postérieure aux faits décrits. L'étude de l'iconographie germanique et de la documentation épigraphique vient confirmer les conclusions de cette analyse : le phénomène des berserkir s'inscrit dans le cadre du compagnonnage guerrier de l'époque païenne, et présente des liens étroits avec les aspects sacrés de la fonction souveraineThe aim of this study is to establish that the tradition of "wild warriors" (French "guerriers-fauves") belonged to the historical reality of old Scandinavian society from the VIth to the XIth century. The term "guerrier-fauve" has been used some seventy years ago by Georges Dumézil to tranlate the old Norske berserkr (plural berserkir). In the medieval literature, this word describes a warrior endowed with an uncommon strength, especially feared for its irrepressible outburste of battle rage (berserksgangr). According to Snorri Sturluson, the behaviour of the berserkir must be related to the mythical powers attributed to the god Okin. The examination of old Norse sources, joined to the evidence of the archaeological materials, leads to link these warlike tradition with the religious beliefs of the ancient Nordic aristocracy. This thesis is dealing with etymological interpretation before investigating carefully the whole spectrum of old Norse sources (skaldic and eddic poetry, sagas, laws). A particular attention has been given to the critical review of Haraldskvœđi ("Song for Harald"), which must be seen as a primary source. These analysis results in an interpretation which differs to some extents from the stereotypical pattern displayed by the Icelandic literature (where berserkir are frequently depicted as outlaws) : even the oldest sagas have been written a long time after the events they are referring to. The early medieval Germanic iconography and the runic inscriptions are both providing a strong support to this conclusion : the tradition of the berserkir is intimately connected with the sacral kingship and the institution of warlord's retinue
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Gourmelen, Laurent. "Entre l'homme et l'animal : les êtres à la double nature et la métamorphose : représentations de l'humain et de l'animalité en Grèce ancienne." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040188.
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On se propose de rendre compte des significations et des enjeux considérables de la double nature au travers de l'étude d'un personnage injustement méconnu: Kekrops, l'ancêtre primordial des athéniens, né de la terre, double de nature, mi-homme, mi-serpent. Ce faisant, c'est une vision athénienne originale des origines de l'homme et du problème de la différenciation que l'on découvre; mais, par-delà, en contrepoint, se dessinent les diverses représentations mythiques grecques de l'humain et de l'animalité. Une première approche doit permettre de caractériser le personnage, mais aussi de découvrir les problématiques essentielles liées à sa double nature et à ses différents statuts. Pour tenter d'en comprendre les implications, il faut reconstituer l'existence du personnage, en rassemblant les données mythiques et iconographiques; en diversifiant les angles d'approche, la double nature peut se comprendre par rapport aux fonctions du personnage; plusieurs comparaisons permettent également d'éclairer l'originalité de la représentation athénienne. C'est enfin à une interprétation "politique" qu'il convient de soumettre la double nature, en cherchant à l'expliquer par rapport au symbolisme extraordinairement riche du serpent, mais aussi par rapport aux données d'un bestiaire de la cité. On peut ainsi déterminer les raisons d'être, capitales pour Athènes, de l'ophiomorphisme de Kekrops; mais on doit aussi en définir l'ensemble des implications, dont certaines sont manifestement occultées, tout en s'interrogeant sur la place qui lui est réservée dans l'imaginaire mythique athénien.
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Cuvelier, Pierre. "Le mythe de Pélops et d'Hippodamie en Grèce ancienne : cultes, images, discours." Thesis, Poitiers, 2012. http://www.theses.fr/2012POIT5009/document.
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Ce travail est une étude mythologique portant principalement sur deux figures héroïques grecques, Pélops et Hippodamie, couple fondateur de la lignée des Pélopides. Inscrivant ma démarche dans la lignée des travaux de Marcel Detienne, Claude Calame et Charles Delattre sur la notion de mythe, non pas catégorie indigène mais objet construit a posteriori par les chercheurs actuels, je définis, sur la base des critères minimaux que sont les noms propres des héros et leurs types figurés, un corpus fait de textes grecs et dans une moindre mesure romains et d'œuvres figurées grecques, étrusques et romaines, que j'étudie ensuite systématiquement pour y mettre en évidence les possibles critères d'unité ou de discontinuité dans les représentations de ces figures héroïques, en me montrant attentif à la grande variété des contextes (cultuels, génériques, historiques) dans lesquels elles sont évoqués. J'étudie ainsi tant les cultes héroïques rendus à Pélops et Hippodamie à Olympie que les représentations figurées de ces héros et les différentes formes de discours qui les mentionnent, d'Homère à Nonnos de Panopolis. Je tente enfin de fournir les principaux éléments d'une étude globale de cet ensemble dans une perspective informée par l'anthropologie historique. Si l'ensemble général des évocations de Pélops n'a qu'une cohérence limitée, plusieurs sous-ensembles s'avèrent plus pertinents, le principal étant celui formé par les représentations de la course de chars qui aboutit à l'union des deux époux aux dépens d'Oinomaos, père récalcitrant d'HippodamieThis is a mythological study concerning mainly two heroic figures of ancient Greece: Pelops and Hippodameia, ancestors of the heroic genos of the Pelopids. In the continuity of the works of Marcel Detienne, Claude Calame or Charles Delattre about the notion of myth, no more considered as an « indigenous category » but as a construct built a posteriori by contemporary scholars, I define, on the basis of the minimal criterias that are the proper nouns of the heroes and their iconographical types, a corpus composed of Greek (and also in some measure Latin) texts and of Greek, Etruscan and Roman figurative works, which I then study systematically in order to find out more precise criterias of unity or discontinuity in the representations of these heroic figures, paying special attention to the great variety of contexts (cults, genres, historical eras) in which they are evoked. I thus study the heroic cults devoted to Pelops and Hippodameia in Olympia, the visual representations of these heroes, and the different forms of speech which mention them, from Homer to Nonnos of Panopolis. I lastly try to provide the main elements for a global study of this corpus in a perspective informed by historical anthropology. If the widest corpus, composed of the mentions of Pelops, has only a limited coherence, several subsets appear more pertinent, mainly that which is formed by the representations of the chariot race that allows the union of two spouses, despite the reluctance of Hippodameia's father, Oinomaos
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Sandness, Adela. "La voix de la rivière de l'être : études sur la mythologie de Sárasvatı̄ en Inde ancienne." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE5002.
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Cette étude présente une analyse qualitative et quantitative de la nature de Sarasvati telle que décrite dans des passages de la littérature védique. Elle identifie ce qui relie et distingue les deux formes de cette divinité qui est simultanément rivière et aspect de la Parole créatrice. Cette étude linguistique, avec le commentaire des strophes nommant ou dédiées à Sarasvati ou Sarasvant dans le Rg-Veda, est suivie de l’analyse combinée de la nature de Sarasvati telle qu’elle est présentée dans les sélections rgvédiques étudiées. Nous concluons que, dans les perceptions des poètes du Rg-Veda, Sarasvati fonctionne comme le contenant d’une sève cosmique qu’elle détient et dispense sous différentes formes et en des lieux différents dans un cosmos où le principe non-manifesté de vie se manifeste par l’intermédiaire d’une figure féminine et est animé par la présence d’une figure masculine correspondante dans une structure cosmique qui est numériquement codée. La substance dans Sarasvati est ce qui met en vie ce cosmos. Sarasvati en tant que rivière et Sarasvati en tant qu’aspect de la Parole apparaît aux extrémités opposées de ce spectre cosmique avec la forme intermédiaire de Sarasvati en tant que vache et sources cosmique des matières oblatoires. Ces extrémités et leur milieu se rejoignent pour créer une rivière cosmique Sarasvati qui coule comme une figure transcendante à travers les mondes du cosmos védique vivifiant à la fois les hommes et les dieuxThis study proffers a qualitative and quantitative analysis of the nature of Sarasvati as she is depicted on select Vedic literature. It identifies what relates and distinguishes the two forms of this deity which is simultaneously river and aspect of creative Speech. This linguistic study with commentary of the verses naming or dedicated to Sarasvati or Sarasvant in the Rg-Veda is followed by a composite analysis of the nature of Sarasvati as presented by the Rgvedic selections studied. We conclude that in the perceptions of the poets of the Rg-Veda, Sarasvati functions as a container of a contained substance that she holds and dispenses in different forms in different places in a cosmos where the non-manifest principle of life manifests by means of a feminine figure and Is animated by the presence of corresponding masculine figure in a cosmic structure that is numerically coded. The substance within Sarasvati is that which enlivens this cosmos. Sarasvati as river and Sarasvati as aspect of Speech appear at opposite ends of this cosmic spectrum along with an intermediate form of Sarasvati as cow and cosmic source of sacrificial offering substances including water, butter, milk, honey and speech. These ends and their middle join to create a cosmic river Sarasvati that flows as a transcendent figure through the worlds of the Vedic cosmos enlivening and invigorating both gods and men
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Petrilli, Aurore. "La lignée monstrueuse de Phorkys et Keto : étude mythologique et iconographique." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040070.
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Depuis la fin de l’Antiquité, les mythes liés aux religions polythéistes ont peu à peu été relégués au domaine du folklore, bien que la mémoire des grands mythes soit restée vivace dans notre culture. Mais pour comprendre les religions et les sociétés anciennes, il est impératif de revenir aux mythes. De nombreux ouvrages, parfois de vulgarisation, sont consacrés à ce sujet. Cependant, les études contemporaines, suivant en cela la voie déjà tracée par les Anciens, ne se concentrent presque exclusivement que sur la vie des héros grecs. Contrairement à cette tendance générale, notre étude, elle, porte sur le destin de ces oubliés que sont les êtres fabuleux qui peuplent les récits mythologiques et sans qui la renommée des héros mythiques serait amoindrie. La plupart de ces redoutables créatures sont issues de la même lignée dont Phorkys et Kétô sont les lointains aïeux. Parmi leur abondante descendance, nous avons choisi d’étudier ceux que l’on qualifie couramment de monstres. Nous avons procédé à une sélection parmi tous ces membres afin de pouvoir dégager un thème qui soit commun à tous. Nous nous intéresserons exclusivement aux créatures uniques, monstrueuses de naissance et à la morphologie fabuleuse telles que l’Hydre ou Cerbère. A travers un travail d’exploration à la fois littéraire et iconographique, nous tentons de retracer l’histoire des traditions concernant les membres de cette lignée. Des comparaisons avec des mythologies étrangères viennent parfois apporter un complément d’information sur la question. Dans cette entreprise nous devrons considérer des bornes chronologiques et géographiques relativement vastes. En effet, la période s’étendra du IXème ou VIIIème siècle avant J.-C. jusqu’au IIIème siècle après J.-C. Quant au champ géographique, il recouvrira toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi que l’Asie Mineure et la Grande GrèceSince the end of Antiquity the myths which were related to polytheist religions have gradually been pushed aside towards the grounds of lore, although our culture keeps quite vivid the memory of great myths. Nevertheless, in order to be able to understand both ancient religions and societies, turning back to myths is an absolute necessity. Numerous works, some of which vulgarise, are devoted to the subject. However, contemporary studies - thus following the ways of the ancient themselves – mainly dwell on the lives of Greek heroes. As opposed to this general tendency, our study will be dealing with those forgotten creatures, beings of fantasy that are so often encountered in mythological tales and without whom the fame of these mythic heroes would be lessened. Most of these fearful creatures are issued from Phorkys and Keto’s long lineage. Among their numerous offsprings, we have chosen to study those generally known as “monsters”. We have set up a selection among these monsters in order to underline common characteristics. Thus, we intend to consider only creatures that are unique, monstrous by birth, having fabulous morphologies, such as for instance the Hydra and Cerberos. Based on both literary and iconographic sources we will attempt to draw a history of the traditions linked to these lineage members. Some more information on the topic will at times be provided by a few comparisons with foreign mythologies. The geographical and chronological boundaries of our study have to be quite large. The period will span from the 9th or 8th centuries BC up to the 3rd century AD. As for geography, the whole of Greece, both continental and insular, is concerned, as well as Asia Minor and Magna Graecia
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Mezaguer, Sarah. "La femme et la mort ou les figures de l'altérité radicale en Grèce ancienne." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2006_in_mezaguer_s.pdf.
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Cette étude a pour ambition d'explorer les liens diffus et polymorphes existant entre le féminin et certaines représentations de la mort, en s'appuyant sur l'exemple de la Grèce ancienne. A la pléthore des monstres féminins qui peuplent la mythologie grecque s'ajoute, en effet, une représentation particulière du monde des morts - ou plutôt de la mort elle-même - , celle d'un monde partagé entre eaux et ténèbres qui se rapproche plus de la douceur ouatée du ventre utérin que des flammes acerbes de l'enfer dantesque. Ce travail cherche à montrer que, d'une certaine manière, la femme est à l'homme ce que la mort est à la vie : elle en représente l'altérité dans ce qu'elle a de plus radical. Ainsi le détour par le féminin est-il souvent contemporain, dans la mythologie, de l'émergence de la mort, de la maladie et de la vieillesse ; l'analyse des archétypes entourant le féminin permet de mettre en lumière les différents biais par lesquels le féminin apparaît comme quelque chose d'éminemment inquiétant et donc de comprendre pourquoi la femme et la mort sont si indéfectiblement liés. Mais ce travail s'attache aussi à montrer que le détour par l'imagerie féminine permet de donner des contours riches de sens à ce qui n'en a pas et ainsi d'aider l'homme à vivre avec l'idée de mortThis essay means to explore the fuzzy and polymorphic links existing between the Feminine and some of the representations of Death by examining the rich example of Archaïc Greece. In the first place this civilization focus the attention by the overabundance of the feminine monsters that fill its mythology. But adds to that a particular representation of the kingdom of Death - or, rather, of Death itself - , the one of a world divided between Water and Darkness that is nearer the sweet abandon in the uterine deapth than the biting flames of Dante's Hell. This work leans on the fact that, in a way, Woman is to Man what Death is to Life : it appears as its most radical otherness (alterity), so that the Feminine is often contemporaneous, in the myths, with the appearing of Death, the Old age, and disease. This twist by the archetypes enable to clarify the many ways in which the feminine appears as something eminently worrying, and, as a matter of fact, it enables to understand why Woman and Death are so unfailingly linked. But this work tends also to show that the feminine imagerie path permit to give a meaningful outline to something that, precisely, don't have any, and, in this way, it helps the individual to live with the thinking of Death
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Baqué, Manzano Lucas. "Les colosses du dieu Min dans le temple de Coptos : origine conceptuelle d'une grande figure divine (iconographie, iconologie et mythologie)." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30045.
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Durant l'annee 1894, au cours de fouilles effectuees par l'archeologue britannique sir william matthew flinders petrie dans le temple ptolemaique de coptos en haute egypte, furent decouverts divers fragments qui appartenaient a trois sculptures colossales d'une des divinites les plus emblematiques du pantheon des dieux de l'ancienne egypte: la divinite denommee min. L'importance de la decouverte de telles oeuvres n'appartient pas exclusivement a l'histoire de l'art. Au niveau culturel, l'information iconographique et iconologique qu'elles revelent a permis d'ouvrir de nouvelles voies de rapprochement de l'etude des premiers formes de manifestation artistique considerees de veritables vecteurs d'expression ideologique de grande dimension. L'etude exhaustive de ces sculptures s'est averee ineluctable pour comprendre les antecedents sociaux et mentaux de l'environement dans lequel elles furent fondees. Les relations inter-ethniques entre les differents peuples qui constituerent les societes naissantes dans la vallee du nil au debut du iveme millenaire a. J. C. , et surtout entre nomades et sedentaires, ont fait l'objet de quelques uns des aspects traites au cours de notre etude. En effet, nous avons pu observer que ces contacts qui eurent lieu dans cet environnement si singulier et si caracteristique -comme celui que constitue la vallee du nil, le desert arabique et la mer rouge- permirent le developpement de nouveaux modeles artistiques et de normes sociaux. Define, donc, comme un lieu de penetration culturelle grace a son importance economique -surtout autour de son hinterland oriental, un des centres miniers de premier ordre- coptos et son dieu min ont joue un role fondamental dans l'avancee du naissant etat egyptien, etant un des centres pionniers de ce developpement qui propulserait l'exaltation d'une particuliere ideologie politique et religieuse.
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Samalens, Gomes Véronique. "Oedipus-Rex : une version mythique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040157.
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Cette étude se propose de dégager la nature mythique de la musique, ceci à travers l'exemple précis d'une œuvre, Oedipus-Rex de Stravinsky. En nous inspirant du modèle formel de l'œuvre pour construire notre travail et en nous aidant du mythe d'Œdipe pour réfléchir au procès de la connaissance, nous avons entrepris une enquête sémantique subjective qui procède à trois niveaux : un niveau analytique qui envisage l'opéra-oratorio à partir d'une vision contradictoire, celle du rite et celle du drame; un niveau exégétique qui intègre l'œuvre dans une double lecture, celle du compositeur et celle de l'auditeur; enfin un niveau théorique qui tente de définir ce que peut être une recherche sur le mythe et la musique. Considérant qu'Oedipus-Rex constitue une version du mythe d'Œdipe, c'est-à-dire une réalisation exprimant les interrogations d'une culture spécifique, nous l'envisageons donc avec ses propres critères, à savoir d'un point de vue esthétique et en fonction de la problématique de l'opéra, celle de la représentation humaine. A l'issue de cette entreprise, il apparait que la force mythique d'Oedipus-Rex est de proposer un schéma à la fois binaire et ambigu qui permette à l'œuvre de catalyser ce matériel symbolique collectif que constitue le mythiqueThe purpose of this study is to emphasize the mythical dimension of music, using as a particular instance one of Stravinsky’s works, namely Oedipus-rex. By using the formal structure of the piece to organize our research and by making use of the myth of Oedipus to reflect on the process of knowledge, we undertook a subjective semantic enquiry going on to three different levels. The analytical level considers the opera-cum-oratorio from a contradictory viewpoint taking in both ritual and drama. The exegetic level integrates the work in a double-sided reading, that of the composer and that of the listener. Finally, the theoretical level attempts to define what could be a research on myth and music. Considering that Oedipus-rex is one version of the myth of Oedipus, i. E. A product expressing the questioning of a specific culture, we consider it in the light of its own criteria. This implies having an aesthetic stand and looking into the problematic of the opera, as a human representation. At the end of our quest, it seems that the strength of Oedipus-rex as a myth is to offer both a binary and ambiguous scheme which enables the work to crystalize the collective and symbolic material of which myths are made of
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