Добірка наукової літератури з теми "Mythe et modernité"
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Статті в журналах з теми "Mythe et modernité"
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Decap, Roger. "Mythe et modernité : The Unicorn d'Iris Murdoch." Caliban 27, no. 1 (1990): 83–97. http://dx.doi.org/10.3406/calib.1990.1241.
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Merello, Ida. "Myriam Robic, Hellénismes de Banville: mythe et modernité." Studi Francesi, no. 162 (LIV | III) (November 1, 2010): 573. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.6365.
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Dekens, Julie. "Réécrire l’origine poétique au XXe siècle : l’expérience du Bestiaire ou cortège d’Orphée de Guillaume Apollinaire." Études littéraires 42, no. 1 (December 22, 2011): 37–50. http://dx.doi.org/10.7202/1007157ar.
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Au seuil de son oeuvre, Apollinaire choisit Orphée. Dans Lebestiaire ou Cortège d’Orphée, le poète retrouve les caractéristiques traditionnelles du mythe, le carmen au sens étymologique du terme, et rejoint les réécritures qui l’ont précédé. L’entreprise est osée, car il convient d’habiter en Orphée, d’endosser son costume et surtout de (re)construire le mythe. En prenant appui sur les fondations ancestrales du récit antique, Apollinaire entend ériger de nouveaux fondements poétiques. L’édifice, entre tradition et émancipation, entraîne le lecteur dans un labyrinthe extraordinaire, entre mythe et réalité, poésie et gravure, vie et mort, chant et parole, antiquité et modernité. Le vertige des sens fonde le pouvoir du poète : mage des Temps modernes, il surpasse son aïeul et transcende les possibilités de l’écriture.
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Berdoulay, Vincent, Iná Castro, and Paulo C. Da Costa Gomès. "L’espace public entre mythe, imaginaire et culture." Cahiers de géographie du Québec 45, no. 126 (April 12, 2005): 413–28. http://dx.doi.org/10.7202/023001ar.
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L'aménagement fait souvent appel à l'idée d'espace public, dont la portée sociale et politique demeure toutefois très discutée. Or une approche géographique peut aider à clarifier les aspects qui conditionnent son utilisation. On note d'abord que l'idée d'espace public s'inscrit sur un fond mythique porté par les idées de modernité, de justice, de démocratie, de rationalité et de sujet. Mais l'espace public ne fonctionne pas sur le mode du mythe, car il repose sur des normes et des règles qui mobilisent la rationalité du sujet. Il n'est pas pour autant un espace sans qualifications matérielles, sociales ni culturelles. Au contraire, il constitue un lieu, à la fois matériel et immatériel, qui fait aussi appel à l'imaginaire et à l'activité narrative du sujet.
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Boudreau, Raoul. "La création de Moncton comme « capitale culturelle » dans l’oeuvre de Gérald Leblanc." Revue de l'Université de Moncton 38, no. 1 (July 9, 2008): 33–56. http://dx.doi.org/10.7202/018403ar.
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Résumé Un des legs important de l’oeuvre de Gérald Leblanc est d’avoir créé le mythe très improbable de Moncton comme capitale culturelle de l’Acadie. Il y parvient en utilisant des stratégies éprouvées ailleurs, comme l’intégration à son oeuvre d’un récit sur Moncton comme centre fébrile de création artistique et la mise en scène des oppositions parallèles tradition/modernité et ruralité/urbanité. Les handicaps de Moncton à une vocation culturelle en langue française deviennent pour Leblanc des stimulants qui relancent son écriture. La construction symbolique de Leblanc autour de Moncton s’avère très efficace dans le cercle des artistes acadiens et de leur public qui adhèrent à la croyance au mythe et en font une réalité. Au delà de l’Acadie, le pouvoir du mythe est plus aléatoire et si certains y adhèrent, d’autres soulignent le décalage entre le Moncton rêvé par Leblanc et la réalité.
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Ngalamulume, Kalala. "Mythe, Politique et Histoire: Le Mythe De Mande Katawa Chez Les “Luluwa” Du Kasayi." History in Africa 22 (January 1995): 329–47. http://dx.doi.org/10.2307/3171920.
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En Novembre 1985, à l'occasion de la finale de la Coupe du Zaire des clubs champions opposant Tshinkunku de Kananga à Bilima de Kinshasa, la “UNE” de la rubrique sportive du quotidien de Kinshasa Salongo décrivait ainsi la mobilisation des habitants de Kananga:L'hallali de guerre résonna: toutes les vieilles sorcières des BakwaKatawa et Bena Mutombo accoururent “nues” à l'appel du grand chefKalamba pour immoler Bilima.Ce reportage, qui passa presqu'inaperçu, avait pourtant un caractère hautement symbolique puisqu'il traduisait une réalité devenue banale: la division de fait du groupe ethnique “Luluwa,” qui avait cent ans d'existence, en deux groupes distincts, les Bakwa Katawa et les Bena Mutombo.Ce constat nous poussa à en savoir davantage sur les origines du groupe ethnique usager du Ciluba appelé “Luluwa,” sur les influences que le groupe a subies, la stabilisation de sa dénomination, le moment privilègié de la création de ce groupe, et enfin la dynamique de sa scission en deux groupes presque antagonistes. Notre hypothèse de travail est que l'administration coloniale n'a pas créé de toutes pièces un groupe ethnique ex nihilo; elle a mis en place un cadre et des institutions qui ont permis l'élargissement de l'identité ethnique existante à un ensemble plus grand. Il en est résulté un “centre“ et une “périphérie.” Le centre comprend les descendants de Mande Katawa (Bena Kapuku, Bena Mande, Bena Mukadi, et Bena Mukangala), les descendants de Ntiite Maloba, et ceux de Muena Mushilu; ces clans entourent en quelque sorte la ville de Kananga. La “périphérie” comprend tous les clans qui ont en commun l'éloignement géographique de la ville de Kananga, et done un accès un peu tardif à la modernité.
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Antier, Guilhen. "Luther et Lacan." Articles spéciaux 73, no. 2 (December 14, 2017): 141–65. http://dx.doi.org/10.7202/1042442ar.
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Résumé Lacan décèle en Luther un artisan de la modernité sans laquelle l’invention freudienne n’aurait pas eu lieu. Une articulation des thématiques luthériennes de la déréliction, de la prédestination et de la mort de Dieu avec la relecture lacanienne du mythe freudien du meurtre du Père au moyen des concepts de loi, désir et jouissance, permet d’explorer et de redéployer différentes facettes d’un héritage théologique dont la psychanalyse est tributaire et qu’elle revisite pour en mettre à jour des aspects insoupçonnés. En retour, expliciter la référence de Lacan à Luther en remontant à la source luthérienne en tant que telle ouvre la voie à un dialogue entre les perspectives théologique et psychanalytique en vue de proposer une compréhension renouvelée de la foi, au nouage de la croyance et de la confiance.
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Pellegrino, Pierre. "L'architecture, tradition et modernité : le mythe de la montagne perdue / Architecture, tradition and modernity : the myth of the disappearing mountain landscape." Revue de géographie alpine 84, no. 3 (1996): 109–17. http://dx.doi.org/10.3406/rga.1996.3874.
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Campeau, Sylvain. "La BJ/NBJ : du laboratoire des signes au dandysme des sens." Études 17, no. 2 (August 30, 2006): 264–81. http://dx.doi.org/10.7202/200961ar.
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Résumé L'auteur cherche ici à montrer ce que le projet d'établissement de la modernité de la revue La Barre du jour/La Nouvelle Barre du jour doit au genre à travers lequel elle s'est plus particulièrement manifestéev le liminaire. À partir des caractéristiques du genre que sont le mythe de l'impératif de situation et la convergence des intérêts de lecture, d'écriture et d'interprétation, la revue va de plus en plus aller d'une subversion de la littérature continuant le projet d'émancipation socio-politique des années soixante à une forme d'autosujfisance d'un discours porté sur l'effet littéraire, tombant dans le piège d'une fétichisation du langage et d'une euphorie sémantique:
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Mercier, Andrée. "S’HABILLER EN COSTUMES D’ÉPOQUE." Dossier 44, no. 2 (May 8, 2019): 13–24. http://dx.doi.org/10.7202/1059512ar.
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À partir de deux romans qui puisent largement à l’imaginaire western, Griffintown de Marie Hélène Poitras et À la recherche de New Babylon de Dominique Scali, l’article montre comment chacun des romans s’approprie cet imaginaire pour raconter une histoire, mais aussi pour fonder une représentation contemporaine du temps. En effet, le western convoque une temporalité complexe, capable de cumuler l’élan vers l’avenir, le regret de ce qui n’est plus, un rapport ambigu à la modernité en même temps qu’un mythe des origines. Les figures de la répétition et du légendaire donnent plus particulièrement forme au mouvement qui emprisonne les personnages dans deux ordres du temps en violente confrontation : la course folle du progrès et un temps cyclique et organique. L’imaginaire western réinvesti par ces deux romancières parvient ainsi à conjoindre en un même univers la linéarité et la répétition, tout en signifiant l’impossibilité même de leur cohabitation.
Дисертації з теми "Mythe et modernité"
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Dirschauer, Stéphane. "Mythe et modernité dans l'anthropologie philosophique de Hans Blumenberg." Thèse, Paris 4, 2005. http://hdl.handle.net/1866/16497.
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Chevrier, Jacques. "Williams Sassine, un écrivain africain au carrefour du mythe et de la modernité." Paris 12, 1992. http://www.theses.fr/1992PA120008.
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Apres une breve presentation de l'homme et de l'oeuvre, la these s'attache dans un premier temps, a l'analyse des realites politiques, sociales, economiques et culturelles des societes africaines evoquees dans les romans de williams sassine. Cette evocation debouche sur le constat d'un veritable "naufrage historique", une tragedie dont les causes sont a rechercher, selon l'auteur, dans la trahison a l'egard des dieux ancestraux et dans la perte du sacre resultant de l'islamisation, puis de la christianisation du continent noir. Le romancier engage donc ses heros dans une quete qui a pour objet de retrouver une afrique perdue qui, telle un palimpseste, revele peu a peu, sous la gangue des influences etrangeres, les traces immemoriales deposees en elle tout au long des siecles passes. Cette anamnese commande pour une large part la demarche d'une ecriture qui, partant du chaos contemporain, fait retour vers le non-dit, l'occulte suscitant ou ressucitant au passage des images, des symboles, des arche types et des figures emblematiques inscrits dans les grands mythes d'origine de l'humaniteThe novels of williams sassine provide a sociological, political, economical and cultural analysis of african societies which appear deeply affected and striken by what the novelist regards as an "historical wreckage". The heroes of these novels are therefore involved in a quest of the past - beyond islamism and christianis - in order to fond again their true identity. Williams sassine suggests that, if they want to return to the magical country of the origins, they have to undergo a series of sufferings, so that most of the main characters are christ'like figures. Biblical influence is evident through saint monsieur baly and wirriyamu, but the writer never forgets he is a son of kankan, his birthplace in the mande, so that elements of african mythological tales are also an important part of his writing
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Bordry, Marguerite-Marie. "Venises mineures. Le mythe à l’épreuve de la modernité (Boito, Castelnuovo, Gallina, Rovetta)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040189.
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Cette thèse de doctorat étudie l’image de Venise dans les œuvres d’écrivains vénitiens ou liés à Venise entre 1866 et la Première Guerre mondiale, époque où Venise occupait une place fondamentale dans la littérature mondiale, notamment à travers la littérature de voyage. À partir du constat de la méconnaissance dont pâtissent à l’inverse les auteurs vénitiens de l’époque, on analyse la représentation de Venise chez Camillo Boito (1836-1914), Enrico Castelnuovo (1839-1915), Giacinto Gallina (1852-1897) et Gerolamo Rovetta (1851-1910). Ces auteurs permettent d’engager une réflexion sur la littérature mineure. La première partie livre les jalons nécessaires pour cerner l’objet d’étude. Après avoir traité la question de l’existence d’un mythe littéraire de Venise au XIXe siècle, elle montre la marginalité du point de vue italien sur Venise dans les études consacrées aux représentations littéraires de la ville et dresse un tableau détaillé de sa situation économique et politique. La seconde partie est consacrée à l’analyse du corpus. Quatre chapitres présentent les lignes de force de la représentation que chacun des auteurs fait de Venise en mettant en évidence leur traitement des topoï littéraires vénitiens de l’époque. La troisième partie dresse certaines conclusions : Boito, Castelnuovo, Rovetta et Gallina mettent le mythe littéraire de Venise à distance, en même temps qu’ils illustrent les mutations qui affectent la société vénitienne de leur temps. Elle avance enfin l’hypothèse que leur vision de Venise, qui n’est pas fondée sur la singularité de la ville, permet d’appréhender une forme de modernité vénitienne, rarement mise en avant jusque-làThis doctoral thesis provides an analysis of the image of Venice in the works of four writers, either born in Venice or strongly attached to the city, between 1866 and World War One, a time when Venice featured prominently in European literature. After having analysed the limited fame of Venetian writers in a literary context focusing on masterpieces which were mainly the results of their writers’ travels to Venice, this works analyses the Venetian works of Camillo Boito (1836-1914), Enrico Castelnuovo (1839-1915), Giacinto Gallina (1852-1897) and Gerolamo Rovetta (1851-1910) and focuses on the question of minor literature. The first part provides a series of benchmarks. It studies the possibility of a Venetian literary myth and details the economic and political history of Venice at the time. It also focuses on the challenges of minor literature when related to cultural history. The four chapters of the second part analyse the four writers’ works, emphasizing the way they deal with the Venetian stereotypes of the time. The third part draws some conclusions: Boito, Castelnuovo, Rovetta and Gallina distance themselves from the Venetian literary myth and their works show the deep changes that affected the Venetian society at the time. It offers the hypothesis that their works may have remained unknown because they didn’t dwell on the Venetian singularity. At the same time, they enable their readers to discover a modern Venice, an aspect rarely taken into consideration in the studies dedicated to Nineteenth Century literary Venice
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Engélibert, Jean-Paul. "Mythe littéraire et modernité : les réécritures de Robinson Crusoé dans les littératures française et anglaise, 1954-1986." Phd thesis, Université de la Réunion, 1996. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00646138.
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Robinson Crusoé est un mythe littéraire moderne en ce qu'il élabore au début du XVIIIè siècle un nouveau statut du sujet : il construit la figure médiatrice d'un "je" souverain qui relie le social et le sacré dissociés par le "désenchantement du monde". Il fonctionne à la manière d'un mythe en proposant une solution narrative à un dilemme d'ordre idéologique. Apparu grâce à la convergence de plusieurs thématiques de la solitude insulaire (observées depuis le "Philoctète" de Sophocle) que le roman de Defoe réunit pour la première fois, le mythe de Robinson se métamorphose dans ses versions de la seconde moitié du XXè siècle. Cinq romans du corpus retenu privilégient le thème de la quête d'un ailleurs (textes de M. Tournier, G. Compere, A. Hervé, J.G. Ballard, P. Theroux), quatre celui de la reproduction insulaire du monde extérieur (W. Golding, M. Spark, J.M. Coetzee). Tout en reprenant le schéma narratif et l'organisation structurale de leur hypotexte, ces robinsonnades remettent radicalement en question le sujet. Marquées par le silence ou la mort de Dieu, elles mettent en évidence la rupture des liens à autrui et à la transcendance à l'époque dite "postmoderne". Le "je" est alors conduit à disparaître ou à se dissoudre dans une identité nouvelle. Paradoxe du mythe littéraire qui se perpétue en s'investissant de contenus sémantiques opposés à ceux qui l'ont fait naître.
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Kim, Ju-Young. "L'objet ancien dans sa forme et son essence : entre passé et modernité, familiarité et étrangeté." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H322.
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Un objet ancien dont on ne se sert plus aujourd’hui continue cependant de vivre dans notre vie contemporaine. Il se présente à nous avec un autre fonctionnement et souvent avec une autre définition : ce n’est plus l’objet utile ni l’outil pratique qu’il a été. Dans cette thèse, la valeur de l’objet ancien est étudiée dans sa dimension immatérielle et spirituelle. Ainsi nous renouvellerons sa définition en réfléchissant sur son essence et sa forme d’un point du vue contemporain. La première partie de cette thèse présente les concepts de la valeur de l’objet ancien de nos jours sous un angle sociologique. Ensuite, nous proposons une approche du concept de l’objet ancien comme une chose mi-humaine mi-objet. Puisqu’un objet ancien d’une autre époque possède toujours en lui cette vie de l’époque révolue, est-ce que cet objet peut vivre comme s’il était une chose animée ? Dans la seconde partie, nous avons recherché quelles caractéristiques pouvaient donner à l’objet ancien cette sensation de vie humaine ? Peut-être tout d’abord les traces des gens qui se sont accumulées sur lui visiblement et invisiblement ? La notion coréenne de « sonté » nous a permis de traduire et d’exprimer ces traces visibles et invisibles sur l’objet ancien. Dans la dernière partie, l’objet ancien est étudié dans le domaine de l’art contemporain. Les artistes contemporains voient l’objet ancien comme un nouvel objet et lui donne une autre forme et une autre essence qui, bien souvent, est une allégorie de la destinée humaineAn ancient object that is no longer in use today continues however to survive in our contemporary life. It is presented to us with another function and often with another definition: it is no longer the useful object nor the practical tool that it used to be. In this dissertation, the value of the ancient object is studied in its immaterial and spiritual dimensions. We will thus renew its definition by reflecting on its essence and form from a contemporary viewpoint. The first part of the dissertation presents the concepts around the value of the ancient object in our time from a sociological angle. Next, we propose an approach to the concept of the ancient object as half-human and half-object. Since an ancient object from another era always keeps within itself its life in the period gone by, could this object exist as if it were an animated entity? In the second part, we have sought what characteristics could offer the ancient object this sensation of human life. Perhaps, first of all, the traces of people that it has accumulated visibly and invisibly? The Korean notion of “sonté” allows us to translate and express these visible and invisible traces on the ancient object. In the last part, the ancient object is studied in the field of contemporary art. Contemporary artists see the ancient object as a new object and give it another form and another essence which often is an allegory of human destiny
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Coste, Grégory. "Le sujet à l'épreuve de la modernité : image, mythe et politique dans le roman d'avant-garde espagnol (1926-1934)." Thesis, Reims, 2017. http://www.theses.fr/2017REIML001.
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Le roman d’avant-garde espagnol a longtemps souffert d’un discrédit tenace en raison du préjugé de « déshumanisation » auquel il était systématiquement associé. Ce travail de thèse entend démontrer que, loin de donner congé à l’homme, le roman d’avant-garde est hanté par l’expression, la représentation et la mise en écriture du sujet, entendu comme une réalité à la fois romanesque ou actantielle, métaphysique ou existentielle, morale ou politique, dans ses rapports avec le monde qui l’entoure. Afin de rendre compte, au plus près des textes, de l’expression romanesque de l’avant-garde nous avons souhaité combiner une approche thématique ordonnée autour d’une problématique englobante, celle de l’expression du sujet aux prises avec la modernité, avec une perspective diachronique qui tienne compte des modulations et des variations dans le temps et selon les auteurs. Les deux premières parties réévaluent ainsi l’image et le mythe, longtemps incriminés comme facteurs de déréalisation et de déshumanisation, pour mettre à jour un processus de subjectivisation du monde par l’image et d’humanisation du mythe par sa réécriture féconde. « Sujet regardant » dans l’image, puis « sujet regardé » dans le mythe, l’homme est enfin envisagé comme « sujet agissant », engagé dans l’Histoire, dans une troisième partie qui s’attache à rendre compte des dernières évolutions historiques de l’avant-garde, lorsque celle-ci prend le tournant de la réhumanisation, dès l’orée des années 30The Spanish Avant-Garde Novel has long suffered from an ongoing disrepute because of the dehumanizing prejudice to which it was systematically associated. This work intends to show that far from being neglectful of man, the avant-garde novel is haunted by the expression, representation and writing of the individual subject, considered here as a plural reality - both novelistic and actantial, metaphysical and existential, moral and political – interconnected with the world. To reflect the novelistic expression of the Avant-Garde, with close textual reading, I have decided to combine a thematic approach, dealing with the individual subject facing modernity, with a diachronic perspective that takes account of modulations and variations in time and of the authors’ individual perspectives. The first two parts reassess Image and Myth, long implicated as factors of derealization and dehumanization, to reveal a process of subjectivization of the world through images and humanization of myths by their fertile rewriting. First considered as an « examining subject » through the displaying of images, then as an « examined subject » through myths, man is finally thought as an « acting subject » in the third part of this work which endeavours to report on and assess the last historical developments of the Avant-Garde, at the turning point of rehumanization in the early 1930s
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Girault, Mathilde. "Professionnalités de l’urbain et crises écologiques : politiser l’urbanisme et ses métiers par la reconnaissance de leur constellation mythologique." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2046.
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Les incertitudes écologiques, les doutes démocratiques et les complexités économiques et sociales, interpelleraient les ambitions de maîtrise, de planification et de prévisibilité de l’urbanisme. Les praticiens éprouveraient de plus en plus un sentiment d’inadaptation des savoirs embarqués par l’urbanisme pour saisir ces évolutions. Dès lors, ils s’engagent dans un renouvellement des savoirs dans leurs métiers, en convoquant d’autres registres de connaissances (disciplinaire, relationnel, coopératif, expérientiel...) selon des critères de pertinence subjectifs. Cette capacité à diversifier voire hybrider les savoirs dans les métiers est nommée professionnalité. Mais ces professionnalités sont freinées dans leurs réalisations par l’adhésion de l’urbanisme au projet politique de Modernité. En effet, en visant une émancipation collective par l’amélioration des connaissances, la Modernité ne reconnaît que la rationalité logico-formelle comme régime de délibération démocratique. Elle refoule tout arbitrage politique relevant d’un régime affectif, sensible, convictionnel, axiologique... Lorsqu’elle y est confrontée, la Modernité convoque des schèmes de penser mythologiques, car la portée atemporelle, universelle, structurante et familière du mythe lui permet de susciter facilement l’adhésion. Or, les crises écologiques font ressurgir les incertitudes et les refoulés, révélant ainsi une constellation mythologique de l’urbanisme avec le mythe de Prométhée, de Babel et d’Orphée. La connaissance des mythes de l’urbanisme est essentielle pour les professionnalités car ils délimitent des espaces d’expression échappant à la puissance reproductive de la ModernitéEnvironmental uncertainties, democratic doubts as well as economic and social complexities would challenge the urban planning's mastery, planning and predictability ambitions. Practitioners would increasingly feel inadequacy of urban planning's knowledge to take theses evolutions into account. They therefore start to renew their profession's knowledge by invoking other categories of expertise (disciplinary, relational, cooperative, experiential, etc.) based on subjective relevance criteria. This diversifying, even merging, profession's knowledge capability is called professionality.Nevertheless, theses professionalities are slowed down in achieving their tasks due to urban planning compliance to the Modernity politic plan. Thus, using the knowledge improvement as a collective emancipation, the Modernity only admits logico-formal rationality as a democratic selection criterion. It rejects any political arbitration based on affection, sensitivity, believes, axiology, etc. When Modernity is faced with theses arbitrations, it makes use of mythological patterns of thinking because the timeless, universal, structuring, and familiar impact of the myth allows to easily get a commitment. Environmental crisis revive uncertainties and rejected topics, thus unveiling a urban planning's mythological constellation through Prometheus, Babel and Orpheus myths. The knowledge of urban planning's myths is absolutely necessary for professionalities as they define fora for expression avoiding the Modernity reproductive power
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Balderas-Laignelet, Christelle. "La poésie comme sublimation du vécu. Pour une étude de l'œuvre de Sandro Penna." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30051.
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L’étude proposée dans cette thèse concerne l’œuvre du poète italien Sandro Penna (1906-1977) et a pour but d’élaborer une lecture critique et chronologique. Penna, dont on peut dire qu’il est une figure isolée des courants poétiques de son époque, présente en effet dans ses poésies et ses récits en prose, pour la majorité extrêmement courts, une vision atemporelle de l’existence et essentiellement centrée sur l’amour des jeunes garçons – thème récurrent et obsessionnel dès ses premières compositions. Il est ainsi difficile de certifier que son œuvre est un « roman autobiographique écrit en vers ». Aussi les recueils Poesie, Confuso sogno, Peccato di gola. (Poesie al fermo posta) et Un po’ di febbre seront-ils analysés afin de retracer l’itinéraire singulier de Penna et de confirmer que l’amour pour les jeunes garçons est l’expression d’un amour plus universel pour la vie ; cette vie « sans dates » dans laquelle nous entendons en écho la voix de certains de ses contemporains, comme Saba, Montale, Ungaretti et Pasolini ou bien encore celle de certains de ses prédécesseurs, tels que Leopardi et Pascoli. Il apparaît que la quête poétique et existentielle de Penna vise finalement à retrouver un dialogue harmonieux avec l’Origine – ce mythe de l’enfance primordiale dont les souvenirs sont immédiatement absorbés par le mal de vivre propre à la Modernité – et à envisager l’existence humaine comme un cycle infini. Dans cette perspective, les œuvres de Platon et de Nietzsche, bien connues de Penna, nous permettent d’approfondir ce questionnement, grâce auquel le poète parvient finalement à sublimer le vécuThis thesis deals with the work of the Italian poet Sandro Penna and intends to be a critical and chronological reading and analysis. Penna stands apart from the poetical movements of his time; therefore most of his poems and prose narration works are very short and present a timeless view of Life mainly focused on love for young men (from 13 to 16 y.o). From his very first writings this topic is recurrent and obsessional. This is the reason why it is difficult to establish his work as “an autobiographical novel in verse”. Consequently the collections Poesie, Confuso sogno, Peccato di gola. (Poesie al fermo posta) and Un po’ di febbre are analysed in order to relate the uncommon Penna’s personal path and to confirm that love for young men expresses a more universal love for Life. In this “out of time” life an echo of voices of his coevals, such as Saba, Montale, Ungaretti and Pasolini and of his predecessors like Leopardi and Pascoli can be heard. Two aims appear in the poetical and existential quest by Penna: - restoring a harmonious dialog with the Beginning (which is considered as the myth of the original childhood from which memories are immediately absorbed by the spleen of Modernity); - seeing human life as an infinite cycle. From this viewpoint, Platon and Nietzsche’s works, which were well known by Penna, allow us to go further into this questioning through which the poet succeeds in sublimating Real Life
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Mele, Ilenia. "Les cendres de Pascoli. Voix de la critique et modernité du poète de Barga." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA133.
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Le titre de cette thèse renvoie, de manière explicite, au célèbre recueil de Pier Paolo Pasolini Les cendres de Gramsci. L’influence de Pascoli sur Pasolini n’explique qu’une partie du titre. Les cendres de Pascoli se réfèrent plus précisément à la réception du poète de San Mauro, avec une attention spéciale portée à ce qui reste de son travail. À cet égard, de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années soixante du XXe, la continuité de la critique pascolienne a joué un rôle central. C’est à la fin de ce parcours qu’il nous est apparu que les différentes voix de la critique ont fini par dialoguer entre elles, en composant comme un réseau et en renvoyant au lecteur une image vivante de Pascoli et de son œuvre. Gianfranco Contini et Pier Paolo Pasolini n’auraient pas pu marquer un tournant dans la réception de l’œuvre de Pascoli s’il n’y avait pas eu au début du XXe siècle les critiques de Emilio Cecchi, Arturo Onofri ou de Renato Serra. De leurs études émerge l’image de Pascoli poète de la modernité, un aspect que Jean-Charles Vegliante réaffirme encore aujourd’hui, en soulignant jusqu’à quel point la poésie de Pascoli a continué à agir sur la littérature nationale, le Montale des Ossi par exemple, et au delà. Et cela en dépit du discrédit que les critiques de Benedetto Croce ont jeté sur l’œuvre de Pascoli, au point de le considérer le « poeta delle maestrine ».La continuité de la critique nous a permis aussi de saisir l’importance du contexte historique dans la réception littéraire. À côté de l’étude diachronique, nous avons développé un travail sur deux poèmes parmi les plus emblématiques de Pascoli – Italy (cinquième chapitre) et Gog et Magog (huitième chapitre) –, afin de comprendre les idéologies sous-jacentes aux différentes approches que nous avons essayé de reconstituer. Ce choix n’a pas été anodin, ces deux poèmes, au cœur du travail mythopoïétique de Pascoli, ayant divisé les critiques. Aujourd’hui Pascoli, dont les qualités poétiques permettent de remonter jusqu’à Dante et Pétrarque, représente un des Italiens majeurs qu’il serait important de faire mieux connaître en FranceThe title of this thesis refers, explicitly, to the famous Pier Paolo Pasolini’s collection, The ashes of Gramsci. Pascoli’s influence on Pasolini explains only in part the title of the thesis. The ashes of Pascoli refers more specifically to the reception of the poet of San Mauro, together with a special attention to the effects on his work. According to this point of view, the continuity of Pascolian criticism has played a central role: from the end of the nineteenth century until the sixties of the twentieth century. It was at the end of this journey that it became clear to us that the different voices of criticism ended up interacting with each other, composing a network and giving a living image of Pascoli and his work to the reader. Gianfranco Contini and Pier Paolo Pasolini could not have marked a turning point in the reception of Pascoli’s work if he had not received the criticisms from Emilio Cecchi, Arturo Onofri or Renato Serra at the beginning of the 20th century. In their studies the image of Pascoli clearly emerges as poet of modernity, an aspect that Jean-Charles Vegliante still reaffirms today, highlighting as the poetry of Pascoli has continued to act on the national literature, for example on Montale of the Ossi, and beyond. And this in spite of the discredit that the Benedetto Croce's criticisms have cast on the work of the Pascoli to the point of considering him as the “ poeta delle maestrine”.The continuity of the criticism has also allowed us to grasp the importance of the historical context in the literary reception. Alongside the diachronic study, we have developed a work on two of the most emblematic poems of Pascoli – Italy (fifth chapter) and Gog and Magog (eighth chapter) – in order to understand the ideologies underlying the different approaches we have tried to reconstitute. This choice was not insignificant. These two poems, at the heart of the mythopoetic work of Pascoli, have divided critics. Nowadays Pascoli, whose poetic qualities make it possible to go back to Dante and Petrarch, represents one of the major Italian poets that it would be really significant to make him known in France
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Rosny, Antoine de. "La culture classique d'André Suarès." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040084.
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Ce travail explore la présence de l’Antiquité dans l’œuvre d’André Suarès et interroge le sens d’une création littéraire profondément marquée par l’héritage gréco-romain. Dans le domaine poétique et théâtral sont traités les grandes figures de l’histoire, mais plus encore les mythes grecs. Suarès les aborde avec boulimie dans le premier élan de sa carrière, mais connaît vite l’impasse d’une suractivité littéraire ennemie de la création. Avec la maturité viennent la maîtrise de l’inspiration antique et l’invention de formes plus ouvertes à la modernité. La culture classique de Suarès s’épanouit tout autant dans les textes critiques. Dans ses portraits, Suarès célèbre de grandes figures du passé ; dans ses chroniques et ses essais, dans ses livres de pensées fragmentaires, il interroge son identité à travers des doubles mythologiques, médite sur l’amour et la femme, sur les rapports complexes entre Antiquité et Modernité ; dans ses textes de combat, il exprime son antigermanisme à travers les concepts de latinité et de romanité. Omniprésente, multiforme, incontournable, la culture classique inspire et alimente donc toute l’œuvre de l’auteur. Animé du désir d’être l’universel génie de la Modernité, Suarès cherche dans la conciliation des héritages antique et chrétien la recette du classique créateur. L’imitation des Anciens ne crée que des œuvres mortes : seule confère la vie l’appropriation personnelle et originale d’un héritage que le génie chrétien a fécondé.À défaut d’avoir vraiment réussi à incarner la grandeur poétique et dramatique à laquelle il rêvait pour lui-même, Suarès s’illustre dans l’inlassable commentaire de la création universelleThis thesis explores the presence of Antiquity in the work of André Suarès and questions the meaning of a literary creation which was profoundly marked by the Graeco-Roman legacy. Suarès’s poetry and drama were dominated by the great figures of history and by Greek myths. In the first part of his career, he took them up compulsively, but he soon faced the deadlock of literary superactivity which is an enemy of literary creation. With maturity, he came to master antique inspiration and to invent forms which were more open to modernity. Suarès’s classical culture also bloomed in his critical texts. In his portraits, Suarès celebrated the great figures of the past ; in his chronicles and essays, and in his books of fragmentary thoughts, he questioned his identity through mythological doubles, meditated on love and woman, and on the complex relationships between Antiquity and Modernity ; in his combat texts, he expressed his antigermanism through the concepts of Latinity and Romanity. Classical culture is omnipresent, many-sided and it can’t be ignored. It did inspire and feed the whole work of the author. Driven on by the desire to be the universal genius of Modernity, Suarès sought the formula of the classical creator in the conciliation of the Ancient and Christian heritage. He understood that imitating the Ancients only led to the creation of dead works : life would only spring thanks to the personal and original appropriation of a heritage enriched by the Christian genius. Though he did not really manage to embody the poetical and drama greatness he dreamt of for himself, Suarès has won fame in his tireless commentary of universal creation
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Nze-Nguema, Fidèle-Pierre. Modernité, tiers-mythe et bouc-hémisphère. Paris: Publisud, 1989.
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Le mythe Deneuve: Une "star" française entre classicisme et modernité. [Paris]: Nouveau monde, 2010.
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Nze₋Nguema, Fidèle₋Pierre. Modernité, tiers₋mythe et bouc₋hemisphère. Paris: Publisud, 1990.
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Colloque "Lovecraft et ses contemporains" (1995 Centre culturel international, Cerisy-la-Salle, France). H.P. Lovecraft: Fantastique, mythe et modernité. Paris: Editions Dervy, 2002.
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Courbet scandale: Mythes de la rupture et modernité. Paris: Harmattan, 2003.
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Dixon, Paul B. Retired dreams: Dom Casmurro, myth and modernity. West Lafayette, Ind: Purdue University Press, 1989.
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Noacco, Cristina. La mythologie de l'Antiquité et la modernité: Appropriation, adaptation, détournement. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2009.
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Bahuet Gachet, Delphine. "Entre mythe et modernité : le Milan de Dino Buzzati." In L’esprit des lieux, 459–79. Presses Universitaires de Bordeaux, 2012. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.23308.
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Ripoll, François. "Chapitre VI. Mythe et tragédie dans la Pharsale de Lucain." In La mythologie de l'Antiquité à la modernité, 85–98. Presses universitaires de Rennes, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.39592.
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Dethurens, Pascal. "Chapitre IV. Le songe d’une après-midi de printemps ou Vers la fin du mythe européen ?" In Claudel et l’avènement de la modernité, 267–339. Presses universitaires de Franche-Comté, 1996. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufc.3739.
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Mora, Francine. "Chapitre X. Le mythe des géants et la « renaissance » du XIIe siècle." In La mythologie de l'Antiquité à la modernité, 143–55. Presses universitaires de Rennes, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.39602.
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Zambon, Francesco. "Chapitre XXVII. Le mythe du Graal chez Jean Cocteau et Julien Gracq." In La mythologie de l'Antiquité à la modernité, 371–82. Presses universitaires de Rennes, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.39637.
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Campangne, Hervé-Thomas. "Chapitre XVIII. Métamorphose et réécriture du mythe dans le Cinquiesme tome des histoires tragiques de François de Belleforest." In La mythologie de l'Antiquité à la modernité, 249–63. Presses universitaires de Rennes, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.39616.
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Bruhat, Marie-Odile. "Chapitre VII. Formes et enjeux de la critique du mythe dans la pensée des auteurs chrétiens du IIe siècle." In La mythologie de l'Antiquité à la modernité, 99–111. Presses universitaires de Rennes, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.39594.
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Willard, Claude. "La Commune de Paris de 1871 : mythes et réalités." In La commune de 1871 : utopie ou modernité ?, 15–19. Presses universitaires de Perpignan, 2000. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.36640.
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Douville, Olivier. "Des constructions infantiles aux mythes pubertaires : champ social et modernités." In De l'infantile au juvénile, 31. ERES, 2006. http://dx.doi.org/10.3917/eres.rassi.2006.01.0031.
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