Добірка наукової літератури з теми "Musées de la photographie"
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Статті в журналах з теми "Musées de la photographie"
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Bocard, Hélène. "La photographie dans les musées de moulages." Revue de l'art N° 181, no. 3 (March 1, 2013): 43–50. http://dx.doi.org/10.3917/rda.181.0043.
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Tardy, Cécile. "La photographie documentaire à l’épreuve du dess(e)in informatisé : mise en contexte sur les sites Web de musée." Documentation et bibliothèques 56, no. 1 (March 18, 2015): 15–23. http://dx.doi.org/10.7202/1029169ar.
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Cet article présente l’analyse de pratiques d’écriture informatisées appliquées à un objet particulier, la photographie documentaire des objets dans les musées de société et d’ethnographie. La recherche exposée ici associe ainsi la problématique de la médiation informatisée à celle de la photographie documentaire.
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Nachtergael, Magali. "La Photographie plasticienne: une question française?" Nottingham French Studies 53, no. 2 (July 2014): 139–54. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2014.0082.
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En France, le débat théorique sur les frontières entre art et photographie a connu son point culminant au début des années 1980 et s'est cristallisé à l'occasion de l'exposition Ils se disent peintres, ils se disent photographes… au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Lorsque la philosophe et critique Dominique Baqué suggère la notion de « photographie plasticienne » une décennie plus tard pour concilier des pratiques hybrides, elle rencontre l'opposition d'une partie des historiens de la photographie qui tentaient pour leur part de légitimer la photographie en tant qu'art à travers les principes modernistes de l'esthétique picturale. Mais les pratiques et usages de la photographie par les artistes contemporains mettent en œuvre une évidente plasticité du médium qui brouille les anciennes catégories formelles de l'art. Cette reconfiguration conduit également à réévaluer la nature même de la photographie, à l'aune d'une multiplicité formelle et contextuelle qui s'inscrit à l’ère numérique dans une économie esthétique globale.
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Méaux, Danièle. "La mise en œuvre de la photographie dans les dispositifs de type scénographique." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 18, no. 1 (2010): 157–69. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2010.900.
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La mode est aux vues de grand format qui rivalisent avec le modèle pictural pour investir les galeries et les musées. Cependant un certain nombre de photographes contemporains se tournent vers la conception de dispositifs intégrant les clichés au sein d’une organisation complexe. L’agencement des images dans l’espace, leur combinaison avec d’autres éléments, déterminent dès lors une circulation physique du visiteur, une temporalité de la découverte ainsi qu’une interprétation d’ensemble. Ces dispositifs de type scénographique exploitent pleinement la “minceur” des images photographiques – d’où découle leur singulière aptitude à se conjuguer à d’autres composants pour faire sens.
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Potvin, Claudine. "Muses et musées : l’effet « tableau » de l’écriture." Dossier 19, no. 2 (August 30, 2006): 279–93. http://dx.doi.org/10.7202/201091ar.
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Résumé Cette étude interroge le rapport du textuel au visuel dans quatre recueils d'Anne-Marie Alonzo, ouvrages accompagnés de photographies ou construits autour d'une ou de plusieurs toiles. Le livre se fait image ou musée en ce qu'il accumule et montre l'excès, l'ex-centrique de toute tentative de représentation. Écrire/peindre consiste alors à trouver l'arrangement, l'événement, l'installation, le mouvement, le show permanent. Les textes d'Anne-Marie Alonzo recréent en ce sens un effet "tableau", car l'écri-vaine "expose" dans une série de salles ou galeries discontinues. Briser le cadre, le continuum traditionnel d'une certaine perspective, déconstruire. Simulacre, reproduction à l'infini, le langage y filtre précisément la lumière, subvertissant le sens et l'interprétation, parodiant le champ artistique et le corps de l'histoire qui sous-tendent la production et la réception de toute création. Il semble que la peinture soit pour cette auteure une forme d'exil textuel, une suite de fuites et de retours où s'amorcent la douleur, mais aussi le plaisir et ta séduction de l'écriture.
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Fache, Catherine. "Comment organiser un concours de photographie réservé aux jeunes?. L'expérience des Amis des musées de Belgique." Museum International (Edition Francaise) 43, no. 4 (April 24, 2009): 225–29. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1991.tb00436.x.
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Wolf, Laurent. "L'artiste, la règle et l'interdit." Études Tome 414, no. 3 (March 1, 2011): 365–75. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4143.0365.
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Résumé En octobre 2010, l’exposition au Musée d’art moderne de la ville de Paris du photographe américain Larry Clark a suscité de vives polémiques, la mairie ayant décidé d’en interdire l’entrée aux mineurs. Y avait-il dans cette exposition des images pornographiques ? Les musées peuvent-ils se soustraire aux débats éthiques qui traversent la société ?
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Faber, Monika, and Marc Beghin. "La photographie comme illustration livresque : réalité de la production photographique « de masse » dans les années 1850-1860." Austriaca 83, no. 1 (2016): 47–72. http://dx.doi.org/10.3406/austr.2016.5083.
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L’idée selon laquelle la photographie a depuis ses origines été utilisée comme mass media est ici remise en question à l’exemple de l’un des premiers livres illustrés en Autriche par des photographies en couleur. En lien avec le photographe Andreas Groll, le curateur de musée Eduard von Sacken développa à partir de 1854 l’idée d’une publication consacrée aux armures et à des objets de l’artisanat d’art issus de la collection Ambras de Vienne. Les plus de 400 souscripteurs sont une preuve du succès international de l’ouvrage. Cependant, la production d’un nombre extraordinaire de photographies rendit l’entreprise extrême¬ ment compliquée et nécessita un temps de gestation de plus de dix années, raison pour laquelle Sacken revint à des impressions de facture plus conventionnelle. Dans toute l’Europe du xixe siècle, les collections royales et impériales d’armures étaient un thème très populaire dans la mesure où s’y rejoignaient une prédilection largement répandue pour le Moyen Âge et l’identification des gouvernants aux héros guerriers du passé national. La présentation que donne Sacken des différentes armes est pour cette raison inhabituelle. La blanche neutralité de l’arrière-plan les rapproche de préoccupations scientifiques plus quelle n’en propose une mise en scène héroïque.
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Albera, François. "Le musée, les expositions de photographie : Éléonore Challine, Une histoire contrariée. Le musée de photographie en France (1839-1945) ; Transbordeur. Photographie Histoire Société no 2." 1895, no. 85 (September 30, 2018): 193–98. http://dx.doi.org/10.4000/1895.6646.
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Chaumier, Serge, and Véronique Parisot. "Un nouvel interdit au musée : la photographie ?" La Lettre de l’OCIM, no. 115 (February 1, 2008): 23–30. http://dx.doi.org/10.4000/ocim.285.
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Challine, Éléonore. "Une étrange défaite : les projets de musées photographiques en France (1850-1945)." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010506.
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Cette thèse traite de l’histoire des projets de musées de photographie en France entre 1850 et 1945. Elle a pour ambition d’étudier et de circonscrire les diverses conceptions du musée photographique – documentaire, artistique, historique, technique, etc. – et leur histoire. Entre la fin du XIXe siècle et la Seconde Guerre mondiale, coexistent deux idées principales dans la conception du musée photographique : ce que nous appellerons « musée des photographies », où la photographie constitue avant tout le moyen d’une encyclopédie ou documentation visuelle, et ce que nous nommerons d’autre part « musée de la photographie », voué à la photographie pour elle-même, non pas en tant qu’instrument d’enregistrement du réel, mais en tant que médium. Cette ambiguïté de conception – la photographie est-elle l’outil ou le sujet du musée ? – est inhérente à la pensée des relations entre photographie et musée et sera l’un des fils rouges de cette étude. Face à l’absence de réalisation de ces projets, qui pour certains ont été expérimentés mais jamais pérennisés, ce travail interroge les causes de ces échecs institutionnels. Il s’articule autour de trois périodes chronologiques qui permettent de retracer les évolutions majeures de ces projets : les années 1850-1880 qui sont celles de la rencontre entre la photographie et les musées ; les années 1880-1910, celles des «musées rêvés de la photographie», qui voient le développement de plusieurs formes muséales ; enfin la période de l’entre-deux-guerres, pendant laquelle on assiste à l’émergence d’une véritable bataille du musée de la photographieThis doctoral dissertation treats the history of the projects of museums of photography in France between 1850 and 1945. It aims to study and identify the various conceptions of the photographic museum - documentary, artistic, historical, technical, etc. – and their history. Between the late nineteenth century and the Second World War, two main ideas coexist in the design of photographic museum: what we shall call "museum of photographs," where photography is first and foremost the means of a visual encyclopedia or documentation, and on the other hand what we shall call a "museum of photography" dedicated to photography for its own sake, not as a means of recording reality, but as a medium. This conceptual ambiguity – Is photography the tool or the subject of the museum ? — is inherent in the relationship between the photograph and the museum, and is one of the principle lines of inquiry in this study. This work examines the causes of these institutional failures given the lack of implementation of these projects, some of which were tried but never continued. It hinges on three chronological periods that trace the major developments of these projects : the years between 1850-1880, where photography and the museum meet; the years of the 'imagined museums photography’ in 1880-1910 where we can see various museum forms develop; and finally, the Interwar period which can be considered as the moment where the true battle for the museum of photography emerged
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Blanchard, Benoît. "Photographie contemporaine, institutionnalisation et marché de l'art (1995-2005)." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083821.
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Photographie, contemporanéité, institutions et marché de l’art sont les éléments de départ du questionnement qui sous-tendent le travail de cette thèse. Comment et pourquoi le monde de l’art actuel continue-t-il à buter sur le médium photographique ? Tel en est le problème directeur. Nous partirons des contradictions inhérentes à ce problème pour aborder les frontières du monde de l’art contemporain institutionnalisé, leurs conditions d’existence et les rapports qu’elles mettent en place dans la société, et tout particulièrement ceux qui les lient au grand public et à la société de consommation. Quelle place pour la photographie dans ce système et dans quelle mesure le qualificatif de contemporain peut lui être attribué, telles seront les questions qui constitueront le fil conducteur de cette recherche. Celles-ci nous mèneront de la genèse du phénomène institutionnel à l’insertion du médium photographique dans le marché de l’art contemporain pour parvenir à une remise en question de la photographie au regard de sa contemporanéitéPhotography, contemporary, institutions and the art market are the starting elements of the questioning of this thesis. How and why the contemporary art world continues to stumble on the photographic medium? Such is the main problem of this work. We will start from the contradictions inherent in this problem to question the borders of the institutionalized contemporary art world, their condition of existence and the relationships they establish in society, especially those with the public and the consumer society. What place for photography in this system and the extent to which contemporary qualifier may be attributed to photography will be the theme of this research. These lead us from the genesis of the institutional integration phenomenon of the photographic medium in contemporary art market to achieve a re-questioning of the photograph according to it contemporaneity
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Giakoumís, Cháris. "L'appropriation des oeuvres d'art par la photographie, du dix-neuvième au vingtième siècle." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081333.
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Cette recherche, theorique et pratique, porte sur un aspect particulier du vaste domaine des rapports de l'art et de la photographie, a savoir le role de la photographie en tant que moyen de reproduire les oeuvres d'art. Cette these a la specificite de developper une recherche visuelle aussi importante que la recherche theorique. Des sa naissance, la photographie a ete consideree comme une nouvelle methode de reproduction des oeuvres d'art, qui n'offrait cependant aucune possibilite d'appropriation de l'oeuvre photographiee. Notre principale hypothese est la suivante : la photographie, depuis sa decouverte, s'est vu attribuer la mission d'etre "la servante des sciences et des arts", mission qu'elle n'a jamais cesse de remplir. Toutefois, en exercant cette fonction, elle est parvenue a la transformer en reel pouvoir creatif, demontrant que, des ses debuts, elle etait allee non seulement au-dela du role qui lui etait reserve, mais avait egalement bouleverse tous les principes de l'art. A l'aube du troisieme millenaire, grace a sa capacite appropriationniste, la photographie a permis d'orienter la creation artistique dans une direction toute nouvelle, ainsi que d'instaurer de nouveaux rapports avec les oeuvres d'art en general et avec ses propres oeuvres en particulierThis theoritical and practical research concentrates on a single aspect of the vast field dealing with the relationships between art and photography, that is to say the role of photography a means of reproducing works of art. The specificity of this work is to develop a visual research as well as a theoritical one. Since its very beginnings, photography has been considered as a method of reproducing art works without being able to appropriate its subjects. Our main hypothesis is as follows : since its invention, photography has been assigned the task of "serving art and science" and it has always fulfilled this role. However it has also managed to transform this function into a real creative force, thus proving that it was not only capable of going further, but also of changing drastically the foundations of art. At the dawn of the third millennium, the appropriation function of photography has given artistic creation a new orientation. It has also found new ways of relating to art works in general as well as to its own works of art in particular
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Cheishvili, Ana. "Collectionneurs et collections d'objets caucasiens dans les musées français : histoire et apports des voyages scientifiques au Caucase. (XIXè - début XXè s.)." Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2023. http://www.theses.fr/2023EHES0176.
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Cette thèse se focalise sur l’analyse des missions scientifiques françaises dans la région du Caucase et des collections ramenées en France à la suite de ces expéditions. L’étude couvre la période du milieu du XIXe siècle au début du XXe siècle, avant les grands changements politiques des années 1910-1920. L’attention se porte principalement sur les missions scientifiques mandatées par le ministère de l’Instruction publique, tout en ne négligeant pas les collections issues de voyages non scientifiques ou d’antiquaires. Cette recherche met en lumière l’intérêt de la communauté scientifique française pour le Caucase au XIXe siècle, ainsi que les motivations des chercheurs qui s’y sont rendus et les travaux qu’ils ont menés sur le terrain. Une autre priorité de cette étude était d’examiner les collections archéologiques, ethnographiques et photographiques conservées dans divers musées et archives en France. Pour ce faire, l’inventaire d’une base de données des collections caucasiennes ainsi que la collecte d’informations biographiques sur les chercheurs français ayant contribué à ces missions ont été nécessaires. La contribution de ces collections à la réflexion sur les transferts culturels entre le Caucase et la France est aussi examinée. L’objectif ultime était l’identification et l’étude de ces collections en vue de leur future intégration dans la muséographie, mettant en lumière les noms de chercheurs et de photographes dont les voyages dans le Caucase étaient jusqu’à présent méconnusThis thesis focuses on the analysis of French scientific missions in the Caucasus region and the collections brought back to France following these expeditions. The study covers the period from the mid-19th century to the early 20th century, before the major political changes of the 1910s-1920s. The primary focus is on the scientific missions mandated by the Ministry of Public Instruction, without neglecting collections from non-scientific journeys or antiquarians. This research highlights the interest of the French scientific community in the Caucasus in the 19th century, as well as the motivations of the researchers who went there and the work they conducted in the field. Another priority of this study was to examine the archaeological, ethnographic, and photographic collections held in various museums and archives in France. To do this, an inventory of a database of Caucasian collections and the collection of biographical information on French researchers who contributed to these missions was necessary. The contribution of these collections to the reflection on cultural transfers between the Caucasus and France is also examined. The ultimate goal was the identification and study of these collections for their future integration into museography, highlighting the names of researchers and photographers whose journeys in the Caucasus were previously unknown
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Mauuarin, Anaïs. "L'éthnologie à l'épreuve des images : photographie et ethnologie en France, 1930-1960." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H057.
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Souvent considérée comme une « discipline de mots », l’ethnologie française a vu naître dans ses rangs une véritable culture de l’image photographique à partir des années 1930. Cette thèse se propose de mettre en perspective ce moment fécond des rapports de l’ethnologie à la photographie,en envisageant l’évolution de la place et du statut des images dans la discipline jusqu’aux années1960. Elle prend pour cela comme point d’ancrage les discours portés sur l’image photographique et les politiques institutionnelles en matière de photographie – au musée d’Ethnographie du Trocadéro,au musée de l’Homme puis à l’Institut Français d’Afrique Noire – qu’elle met en dialogue avec l’analyse des supports de diffusion et des pratiques de terrain.Ce travail révèle alors qu’un ambitieux projet visuel s’élabore dans les années 1930 autour du Trocadéro, qui contribue à la naissance d’un public de l’ethnologie. Il s’exacerbe dans les décennies suivantes, autour du succès de la photothèque du musée de l’Homme et face à l’engouement renouvelé pour l’exotisme et l’exploration. Néanmoins, les mutations du paysage institutionnel et les tensions coloniales des années 1950 viennent mettre en question cette adhésion aux images : l’intérêt d’avoir recours aux photographies, de les accumuler et de les diffuser ne fait plus l’unanimitéOften looked upon as a « discipline of words », French anthropology saw the birth of a real photographic image culture within its ranks from the 1930’s onward. The present dissertation wants to contrast this fruitful moment in the relationships between anthropology and photography, and to consider the evolution of the place and the status of pictures until the 1960’s. In this end, its draws on discourses dealing with photography and on photographic institutional policies – at the muséed’Ethnographie du Trocadéro, the musée de l’Homme and the Institut Français d’Afrique Noire – and open up this in dialogue with an analysis of distribution medium and field practices.Thus, this work reveals that an ambitious visual project is developed in the 1930’s from theTrocadéro, which contributes to the creation of an anthropological audience. It heightens throughout the following decades, with the success of the musée de l’Homme’s photo library and the renewed craze for exoticism and exploration. However, the mutations of the institutional landscape together with the colonial tensions of the 1950’s put into question this predilection for pictures: the interestfor using photographs, for collecting and spreading them is no longer agreed upon unanimously
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Ilic, Nevena. "Former factory fotokemika as a museum of photography." Master's thesis, Universidade de Évora, 2016. http://hdl.handle.net/10174/21121.
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Au cours du procédé de transmission du médium photographique, du support argentique
au support numérique, un phénomène voit le jour à la fin du 20ème siècle: la plupart des
fabricants de supports argentiques au fur et à mesure ferment leurs portes. En
conséquence, la production de matériel photographique s‘arrête et cette tradition
séculaire de la photographie argentique doit faire face à l‘abandon et à la disparition
progressive.
Dans l'étude de cas du fabricant Fotokemika (1947-2012), une ancienne fabrique de
matériel photographique en Yougoslavie et plus tard de la République croate, mon
objectif est de démontrer ce que ce processus de transmission signifie au niveau local
ainsi qu‘à l‘échelle mondiale.
Ce document, à travers l'étude du cas de Fotokemika, en tant qu‘exemple d'unité
industrielle fermée qui fabrique du matériel pour la photographie argentique, tente de
contribuer à une meilleure compréhension de la situation du processus et de la technique
de la photographie argentique au 21ème siècle.
L‘étude explore l'histoire de la fabrique, ses réalisations dans les domaines de la
science, de la technologie, la technique, la publicité, le design et son influence sur le
développement de la photographie argentique sur le territoire de la Croatie en créant des
critères pour la valorisation du patrimoine de la photographie argentique.
L'objectif de la recherche est d'examiner comment les musées, en tant qu‘institutions
responsables pour la protection et la sauvegarde du patrimoine, surtout après leur
nouvelle définition, pourraient encourager la conservation du patrimoine industriel dans
un processus de réaménagement d‘un ancien bâtiment industriel en musée; ABSTRACT:
In the transmission process of a photography medium, from analog to digital, a
phenomenon that occurs at the end of the 20th century, most of the analog photo
factories are being shut down. As a result, production of photo equipment dies and
centuries-old tradition of analogue photography is disappearing into history.
In the case study of Fotokemika factory (1947-2012), once a famous and respectable
photo equipment factory during Yugoslavia, later the Croatian Republic, I am showing
what this transmission process means on a local and global level.
This paper, trough case study of Fotokemika factory, as an example of shut down
industrial unite that produced equipment for processing analog photography, is trying to
contribute to a better understanding of position of analog photography process and
technique in 21st century. The study examines the history of the factory, the
achievements in the fields of science, technology, technique, advertisement, design and
its influence on developing of analog photography in the territory of Croatia creating
criteria for valorization of analog photography heritage.
The research aim is to examine how museums like an institution for protection and
safeguarding of heritage, especially after the new definition, can give a solution in
maintaining industrial heritage in a process of reusing former industrial buildings into
museum; RESUMO: Ao longo do processo de transmissão do suporte fotográfico, do suporte analógico ao
suporte digital, fenómeno esse que vê a luz no fim do século XX, a maior parte das
fábricas de suportes analógicos vêm os seus dias contados. Como consequência disso, a
produção de equipamento fotográfico analógico desaparece e a tradição secular de
fotografia analógica está a acabar.
No caso de estudo da fábrica Fotokemika (1947-2012), já famosa e reputada fábrica de
produtos fotográficos durante a Yugoslávia, e depois durante a República Croata, o meu
objetivo é o de demostrar o que esse processo de transmissão significa ao nível local e
global.
Este documento, pelo estudo da fábrica de Fotokemika, como exemplo de unidade
industrial fechada que produzia equipamento para processar fotografia analógica, tenta
contribuir para um melhor entendimento da posição do processo e da técnica de
fotografia analógica no século 21. Este trabalho examina a história da fábrica, os seus
resultados nos campos da ciência, tecnologia, técnica, publicidade, design e suas
influências ao desenvolver fotografia analógica no território da Croácia criando critérios
para a valorização da herança da fotografia analógica.
O objetivo desta pesquiza é o de examinar como é que museus, sendo instituições para a
proteção e salvaguarda da herança, sobretudo com a nova definição de museu, podem
dar soluções para manter a herança do património industrial num processo de
reutilização do edifício antigo num museu.
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Van, de Casteele Marlène. "Le making of de la photographie de mode (1932-2017) : culture matérielle, instance collective, image plurielle." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2095.
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Cette thèse entend entreprendre un making of de la photographie de mode, sur plusieurs décennies, et à l’échelle internationale. Un déplacement épistémologique est ainsi opéré. En effet, l’enjeu de cette étude n’est pas de procéder à une analyse esthétique de la photographie de mode, mais de déconstruire certaines idées reçues sur l’identité de ces images de mode principalement étudiées jusqu’ici par le prisme de la sémiotique, du genre, ou du paradigme identitaire. Tout en révélant différentes sources annexes qui gravitent autour de l’image, cette recherche tend à débusquer des matériaux documentaires qui n’ont pas été considérés dans l’histoire de l’art et de la photographie ; elle analyse ses porosités, en décelant les manques et les lacunes. De ce fait, il s’agit de révéler l’envers du décor pour explorer trois moments de la vie de ces images de mode, à une période donnée, en montrant les coulisses d’élaboration d’une photographie de mode, les conditions de collecte, de conservation, et enfin les pratiques d’exposition. Le propos de cette étude n’est donc pas de transcrire le parcours singulier d’un art dit « appliqué » en quête de légitimation artistique, mais de mettre en lumière les significations polysémiques et valeurs culturelles de la photographie de mode. Le terme makingof est ainsi entendu au sens élargi : il ne fournit pas seulement des informations et descriptions détaillées en montrant à voir la façon dont une photographie de mode ou une série éditoriale est réalisée, mais il s’intéresse aussi aux mécanismes internes de l’industrie de la mode, aux processus créatifs, aux réseaux, aux procédés de circulation, et aux processus institutionnels concourant à la création de valeur culturelle. Cette étude propose de percevoir le making of comme le résultat de pratiques, de négociations, d’échanges et de hiérarchies qui caractérisent, et vont au-delà de l’action même de produire et de publier une photographie de modeThis doctoral thesis intends to explore the ‘making-of’ of fashion photography, over several decades and geographies. The aim is to operate an epistemological displacement to rethink fashion photography beyond certain interpretations that identified its scope with semiotic, gender or identarian paradigms. Rather, this study proposes to think the ‘making of’ as a result of practices, negotiations, exchanges and hierarchies that characterize – but also move beyond – the very action of producing and publishing a fashion photograph. By shedding light on the multiple and overlooked sources produced around the production and circulation of the fashion image, the research explores three moments in the life of fashion photographs: the making of a fashion photograph; the collecting and conserving practices; and its exhibition. Therefore, the ‘making-of’ is here understood in a broad sense. This term is not only used to identify the descriptions and detailed information showing creative processes behind the production of a fashion photograph or an editorial series, but it also takes into consideration the mechanisms of circulations beyond the industry, the networks and the institutional processes concurring to the formation of the cultural value of an image. In doing so, this thesis sheds light on the polysemic meanings and values of fashion photography, moving beyond an interpretational path that has restricted this practice into an “applied” art in search of artistic legitimization
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Figini-Véron, Véronique. "L'Etat et le patrimoine photographique : des collectes aléatoires aux politiques spécifiques, les enrichissements des collections publiques et leur rôle dans la valorisation du statut de la photographie : France, seconde moitié du XXe siècle." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010733.
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En France, après une longue période d'accumulation silencieuse dans les institutions publiques patrimoniales, la photographie fait l'objet de politiques d'enrichissement spécifiques, dans la seconde moitié du XXe siècle, qui influent sur l'évolution de son statut. Dès la fin des années 1930, les responsables du cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale engagent un processus de réévaluation où le médium photographique est enfin considéré comme objet de collection. S'engage alors un programme d'enrichissement audacieux selon une voie duale, documentaire et artistique, où la Bibliothèque nationale ambitionne de devenir un musée de la photographie, le premier en France. En plus de la photographie documentaire qui reste une priorité, l'intérêt des conservateurs se porte d'une part, sur les grands ensembles de photographies du XIXe siècle en vue d'initier une histoire de la photographie sur le modèle de l'histoire de l'art; et d'autre part, sur les auteurs contemporains. La démarche est pionnière et durable, mais elle n'est pas suffisante pour faire reconnaître la photographie comme un art à l'échelle nationale. Près de quarante ans plus tard, en 1976, le secrétariat aux Affaires culturelles s'empare enfin des questions photographiques, mais les quatre directions ministérielles concernées par la photographie réagissent de manière inégale. Dans un environnement photographique qui évolue vers une orientation culturelle, des collections nationales sont créées à la Fondation nationale de la Photographie à Lyon (FNP), au musée national d'Art moderne (MNAM), au Fonds national d'Art contemporain (FNAC) et au musée d'Orsay; et la photographie est enfin reconnue comme un art. Dans les années 1980, sous l'effet conjugué du «Mois de la Photo» de la Ville de Paris et de la politique en faveur de l'art contemporain développée par le ministère de Jack Lang, un des événements artistiques majeurs de la fin du XXe siècle prend forme : la photographie entre dans le champ des arts plastiquesPhotography in France, after a long period of silent accumulation in public cultural institutions, became the object of specific collecting in the second half of the twentieth century. This had a bearing on its status. From the late 1930s onwards, curators in the print cabinet of the Bibliothèque Nationale in a process of re-evaluation at last came to consider the photograph as an object for collection. They set out therefore on a daring collection program with a double focus: documentation and artistic quality. With this the BN declared its ambition to become the leading museum of photography in France. Alongside documentary photographs, which remain a priority, conservatorial interest centered on both large groups of 19th century photographs intended to inaugurate a history of photography modeled on art history, and on contemporary creators. This was a pioneering, and durable approach, but insufficient for a recognition of photography as a national art. Some forty years later, in 1976, the secretariat of Cultural Affairs took over questions concerning photography. But the four ministerial branches concerned by photography reacted in an unequal manner. In a photographic environment evolving towards a cultural orientation, national collections were initiated at the Fondation National de la Photographie, Lyon (FNP), in the Musée National de I' Art Contemporain (MNAM), at the Fonds National d'Art Contemporain (FNAC) and at the Musée d'Orsay. At last photography was recognized as an art. During the 1980s, thanks to the combined effect of the City of Paris, 'Month of the photo', and the favorable policy towards contemporary art of Jack Lang's ministry, one of the major artistic events of the late 20th century took place: photography entered the realm of the plastic arts
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L'Écotais, Emmanuelle de. "Le fonds photographique de la dation Man Ray : étude et inventaire." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040169.
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En 1994, le Musée National d'Art Moderne recevait en dation l'intégralité du dernier atelier de Man Ray, 2 bis, rue Férou à Paris. Environ douze mille négatifs, cinq mille contacts, ainsi que soixante-dix tirages sont alors entrés dans les collections photographiques du musée. Ce fonds a été complété en 1995 par une donation Lucien Treillard comprenant mille cinq cents négatifs de Man Ray. L'étude approfondie de cet ensemble exceptionnel nous a permis de démontrer dans un premier temps que la photographie fut pour Man Ray non pas simplement un moyen de gagner sa vie, comme il se plut à le dire dans les années soixante, mais un moyen d'expression artistique au même titre que la peinture. Nous démontrons ensuite que c'est essentiellement par cette activité que Man Ray s'imposa comme un des premiers artistes fondamentalement Dada, mais aussi comme un des précurseurs du surréalisme. Enfin, nous expliquons comment, alors qu'il participait à l'avant-garde photographique de l'entre-deux-guerres, Man Ray se distingua de la mouvance qui prévalait alors à Paris : la "nouvelle vision". Une dernière partie est consacrée à des notices d'œuvres : certaines ont été choisies parmi les exemples inconnus du travail de Man Ray. D'autres tentent d'expliquer la manière de travailler de l'artiste en prenant comme exemples les variantes jusqu'ici inconnues de ses œuvres célèbres. Un dernier choix de notices favorise une meilleure compréhension de sa création en donnant une explication non plus sur le "comment" des œuvres, mais sur le "pourquoi" qui les gouverne. Un inventaire détaillé des contacts de la dation Man Ray vient compléter cette thèseThe National Museum of Modern Art in Paris has received, in 1994, the entire collection of Man Ray, issued from his workroom, 2 bis, rue Férou in Paris. Twelve thousands of negatives (plus one thousand and five hundred donated by Lucien Treillard), five thousand of contacts (vintages), seventy vintage prints are now in the photographic collection of the museum. This study has been made from this fund, and was also based on all the publications of the artist between 1921 and 1944. It completes our knowledge of man ray's work, showing all the unknown part of it : like the importance of the commercial work (proved by the majority of portraits in the fund), or his way of photographying, that we can now explain by taking examples of unknown variants of famous images (Le violon d'Ingres, Les larmes, etc). This fund and study show the importance of man ray in the dada movement, and also in the birth of surrealist movement, as a photographer more than as a painter. Volumes iii and iv of this thesis are dedicated to the inventory of the five thousand contacts. Though we have studied also the negatives to write this thesis, there is no detailed and official inventory of them
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Regourd, Martine. "Musées et communication : recherche au regard des musées des Beaux-Arts de province." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20035.
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Cette thèse tente de prendre la mesure des diverses évolutions concernant les musées des beaux-arts de province au regard de la communication. Cette relation des musées et de la communication est successivement étudiée sous deux angles distincts mais complémentaires : d'abord l'analyse du musée comme "espace de communication", ensuite les évolutions accomplies dans la communication des musées. Le propos principal s'articule autour de ce qu'il est convenu d'appeler "l'entrée des musées dans le champ de la communication". En s'appuyant sur des auteurs tels qu'Habermas, se pose une question centrale : comment l'organisation du musée se modifie-t-elle face à une société de communication ? L'espace public muséal subit-il les mutations liées à la prévalence contemporaine des logiques propres aux industries culturelles ? Après un retour historique, incluant notamment l'avènement de la notion de citoyenneté, est analysée l'assise théorique sur laquelle repose l'organisation de cette institution : un service public dont la mission est avant tout esthétique et pédagogique s'agissant de l'étude du public, les travaux d'O. Donnat en ce qui concerne les approches quantitatives, et ceux de P. Bourdieu pour un point de vue qualitatif constituent des pôles de référence. L'approche procède transversalement : d'une part appréhender les modalités d'élaboration d'un éventuel outil communicationnel à travers les expositions temporaires ; d'autre part apprécier la portée des mesures dites de rationalisation dans la gestion des musées et de leur public. Ces évolutions sont confrontées aux missions fondatrices du musée et à sa capacité à développer une dimension discursive le constituant en espace public. Cette recherche est validée par un travail d'enquête sur la base d'un questionnaire auquel ont répondu 91 musées de beaux-arts de province, et une série d'entretiens auprès des conservateurs d'un certain nombre d'entre euxThis thesis is an attempt to measure the different evolutions regarding provincial beaux-arts museums in relation with communication. This link between museums and communication is successively analyzed under two different but complementary stand point: on the one hand, the analysis of the museum as a sphere of communication and on the other hand the performances accomplished regarding the communication of museums. The main purpose deals with so-called idea of the "entry of museums in the communication sphere". Standing upon authors like Habermas, a central question lays down: how does the organization of a museum alters while facing up the society of communication? Does the public sphere of the museum submit to the alterations due to prevailing contemporary features specific to cultural industries? After a historical return, including specially the advent of the notion of citizenship, the theoretical approach on which lies the organization of this institution will be analyzed: a public utility service which assignment is above all aesthetical and pedagogical. Concerning the study of the public, O. Donnat's work regarding the quantitative approach and those of P. Bourdieu for the quantitative one will be the main references. A cross-wise approach has been undertaken: one the one hand, the setting up of the modalities of an eventual tool of communication through temporary exhibitions, and on the other hand the appreciation of the scope of the so-called measures of rationalization in the management of the museums and their public. These evolutions are facing up the basic assignments of the museums and its ability to develop a discursive dimension setting it up as a public sphere. This research is validated by a survey based upon a questioner for which 91 beaux-arts museums have responded and on several interviews with curators of some of them
Книги з теми "Musées de la photographie"
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Heilbrun, Françoise. Orsay: La photographie. Paris: Editions Scala, 2000.
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Réattu, Musée. Photographie: [catalogue. [Arles]: Musées d'Arles, 1990.
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Françoise, Heilbrun, ed. La photographie au Musée d'Orsay. Paris: Skira-Flammarion, 2008.
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Hélène, Pinet, and Musée Rodin, eds. Rodin et la photographie. Paris: Gallimard, 2007.
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Musée français de la photographie. Une autre histoire de la photographie: Les collections du Musée français de la photographie. Paris: Flammarion, 2015.
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Latulippe, Martine. Enquête au musée. Québec, Québec, Canada: Les éditions FouLire Inc., 2013.
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Georges, Vercheval, and Musée de la photographie (Charleroi, Belgium), eds. Musée de la photographie Charleroi: Centre d'art contemporain de la communauté française de Belgique. [Bruxelles]: Crédit communal, 1996.
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Musée d'art moderne et contemporaine de Strasbourg. Photographie: Collection du Musée d'art moderne et contemporain. [Strasbourg]: Musées de la Ville de Strasbourg, 1990.
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Dessureault, Pierre. Pierre Boogaerts: Le réel, le regard, l'image. Ottawa: Musée canadien de la photographie contemporaine, 2001.
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Dessureault, Pierre. Pierre Boogaerts: Reality, vision, image. Ottawa: Canadian Museum of Contemporary Photography, 2001.
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Stiegler, Bernd. "Photographie." In Robert Walser-Handbuch, 368–71. Stuttgart: J.B. Metzler, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04595-9_49.
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2
Winter, Rainer, and Roland Eckert. "Photographie." In Mediengeschichte und kulturelle Differenzierung, 41–54. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 1990. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-95923-2_4.
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3
Horstkotte, Silke. "Photographie/Photographieren." In W. G. Sebald-Handbuch, 166–74. Stuttgart: J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05395-4_26.
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4
Schnelle-Schneyder, Marlene. "Photographie und Bewegung." In Sehen und Photographieren — Von der Ästhetik zum Bild, 171–224. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2003. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-662-09841-7_10.
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Cottenceau, Geoffrey, and Romain Rousset. "Photographie Fotografie Photography." In Bourses fédérales de design Eidgenössische Förderpreise für Design Swiss Federal Design Grants 2007, 63–80. Basel: Birkhäuser Basel, 2008. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-7643-8450-0_5.
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6
Schnelle-Schneyder, Marlene. "Photographie und Bewegung." In Sehen und Photographie, 177–230. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-15150-7_10.
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Kabatek, Wolfgang. "Photographie im Einsatz." In Mit Deutschland um die Welt, 145–52. Stuttgart: J.B. Metzler, 2004. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-02955-3_15.
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Ostwald, Julia. "Phonographie - Photographie - Choreographie." In TanzScripte, 202–8. Bielefeld, Germany: transcript Verlag, 2024. http://dx.doi.org/10.14361/9783839468449-046.
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Preradović, Dubravka. "L’historique du Fonds photographique de plaques de verre noir et blanc du Musée national de Belgrade sur les monuments médiévaux." In Patrimoine photographié, patrimoine photographique. Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.inha.3927.
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"Photography Credits." In Whose Muse?, 208. Princeton University Press, 2004. http://dx.doi.org/10.1515/9780691188683-011.
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Teodosio, Annarita. "The eye of the architect. Le Corbusier and the photograph: demonstrate, learn, remember." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.947.
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Abstract: The relationship between Le Corbusier and the visual arts (drawing, photography and cinema) is deep and complex and, although the subject of numerous publications and research since the late 60s, still arouses much interest, as evidenced by the many events organized in the last years - "Le Corbusier. Vue sur la mer ", Maison La Roche, Paris, 2012; "Construire the image: Le Corbusier et la Photographie", Musée des Beaux-Arts, the Chaux-de-Fonds, 2013; or the recent "Le Corbusier and photography", IUAV, Venice, May 2015-. The paper, starting out from the researches already developed, proposes a further reflection on the relationship between the Swiss architect and the photography, paying particular interest to the shooting made in first person. The study analyzes the different approaches and the different subjects photographed in the course of his life and it is proposed to include the work of Le Corbusier in the broader cultural context of the twentieth century, a period in which the relationship between architecture and visual communication, thanks to the many possibilities offered by technological innovations, it becomes increasingly close and inevitable. Resumen: La relación entre Le Corbusier y las artes visuales (dibujo, fotografía y cine) es profunda y articulada y, aunque es objeto de numerosas publicaciones y investigaciónes desde el finales de los años 60es, todavía despierta mucho interés, como lo demuestran los diversos eventos realizados en los últimos años - “Le Corbusier. Vue sur la mer”, Maison La Roche, Parìs, 2012; “Construire l’image: Le Corbusier et la photographie”, Musée des Beaux-Arts, la Chaux-de-Fonds, 2013; o la más reciente “Le Corbusier e la fotografia”, IUAV , Venezia, mayo 2015-. El articulo, a partir desde investigación ya desarrollado, propone una reflexión más sobre la relación entre el arquitecto suizo y la fotografía, prestando especial interés a las realizata en primera persona. El estudio analiza los diferentes enfoques y diferentes sujetos fotografiados en el curso de su vida y se propone de insertar la obra de Le Corbusier en el contexto cultural más amplio del siglo XX, un período en el que la relación entre la arquitectura y la comunicación visual, gracias a las muchas posibilidades que ofrecen las innovaciones tecnológicas, se vuelve cada vez más estrecha e inevitable. Keywords: Le Corbusier; photography; representation of architecture. Palabras clave: Le Corbusier; fotografia; representaciones de la arquitectura. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.947
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Šimić, Snježana. "La photographie comme machine temporelle." In L’art, machine à voyager dans le temps. Fabula, 2017. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4700.
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Blanchard, Damien. "Post-poésie et photographie (1990-2015)." In Le livre en mouvement : poésie et arts visuels aux XXème et XXIème siècles. Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5161.
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Sato, Yuta, and Yasushi Kambayashi. "A rehabilitation-through-photographing support system for muscular dystrophy patients." In Intelligent Human Systems Integration (IHSI 2023) Integrating People and Intelligent Systems. AHFE International, 2023. http://dx.doi.org/10.54941/ahfe1002827.
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We propose a system that helps patients of the Duchenne muscular dystrophy to take photos as a part of rehabilitations. Duchenne muscular dystrophy is a progressive disease. The disease makes it difficult for patients to walk as their muscles contract and their muscles progressively lose strength.Since the condition of the progresses of the disease and the experience of daily life is different from each other for variety of patients, it is important for caregiver to pay attention not only to physical functions but also to psychological aspects of the patients. Rehabilitation should be based on a holistic perspective. However, functional training tends to focus too much on physical function recovery. Thus, rehabilitation has paid little consideration to the psychological aspect. To alleviate this problem and foster a sense of self-affirmation, we designed and implemented a rehabilitation system that addresses the psychological aspects of Duchenne muscular dystrophy patients by having them act autonomic in rehabilitation. Research scientists of nursing have found that the two factors of "self-initiated subject search" and "photography based on internal evaluation criteria" are important for the quality of life of patients as well as their rehabilitations. The two factors, "subject search" and "acting based on internal evaluation criteria" bring positive psychological effects to the patients through the autonomy of the photographing. In order to elucidate the neural basis of the positive psychological effects mediated by autonomy, we used functional magnetic resonance imaging to investigate the effects of photography on the psychological mal-adjustment patients brought about by the autonomic actions. In other words, the neural basis behind the positive psychological effect of the act of photography was demonstrated. It is conceivable that the process of taking photographs, i.e., the actions of searching for a subject and pressing the shutter, can improve the psychological stability of patients with muscular dystrophy. The two actions have a combined psychological effect due to the autonomy of the action-takers. On the psychological side, patients with Duchenne muscular dystrophy can expand their range of activities for photography and develop curiosity and ambition by taking photos by his own will and force, in contrast to doing monotonic functional training. Taking photos by their own muscle help their psychological well-being as well as rehabilitate their arm and hand muscles. In addition, our system provides semi-automatic management of photos to reduce the burden on caregivers. The system consists of a device that is attached on the user’s wheelchairs to assist taking photos and an application software to send the photos to caregivers. In order to adapt to the muscular dystrophy patients that have weak muscle, we employed a home video game console controller to manipulate the camera in order to press the shutter button. We designed this device easy to use for muscular dystrophy patients to change the directions and angles of the camera and to capture the subject with their weak muscle forces. In order to demonstrate the effectiveness of our system, we have conduct experiences of the system and succeeded to obtain favorable outcome.
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Chapuis, Bérengère. "Ce que le document fait à la photographie." In Ce que le document fait à la littérature (1860-1940). Fabula, 2012. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1760.
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Cohen, Nadja, and Anne Reverseau. "Photographie ou cinéma ? Le brouillage des modèles dans la poésie moderniste." In Création, intermédialité, dispositif. Fabula, 2017. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4430.
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Okano, Ken, and Kazuyoshi Takayama. "Impact tests for fly-by sampling by MUSES-C projector." In 24th International Congress on High-Speed Photography and Photonics, edited by Kazuyoshi Takayama, Tsutomo Saito, Harald Kleine, and Eugene V. Timofeev. SPIE, 2001. http://dx.doi.org/10.1117/12.424264.
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Dumont d'Ayot, Catherine. "Machines à exposer." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.1025.
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Résumé: Ateliers d’artistes, appartements et villas de collectionneurs, pavillons, scénographies et musées : l’exposition est un fil rouge de l’œuvre de Le Corbusier. Le rapport que l’homme entretient à l’œuvre d’art et les modalités de ce rapport sont des éléments fondateurs de son architecture et occupent une position primordiale dans sa vision de la ville. De la ziggourat du Musée mondial en 1929, jusqu’aux projets des années 1960 comme le Centre d’Art international à Erlenbach ou le Musée du XXe siècle pour Nanterre, les musées sont des pièces incontournables des ses grands plans d’urbanisme. Les projets de musées et de pavillons d’exposition entre 1929 et 1965 et les concepts des différentes expositions qu’il organise évoluent en parallèle de sa manière d’envisager le rapport à l’œuvre, que ce soit celui de l’artiste, du spectateur initié ou du novice. Les esquisses préparatoires des différents projets de musées et de pavillons retracent cette évolution. La critique du projet du Mundaneum par Karel Teige assume un rôle clé dans la transformation décisive du concept du musée qui a lieu entre le Musée Mondial en 1929 et le projet de Le Corbusier pour le Musée à croissance illimitée en 1930. C’est un changement séminal qui est décisif pour les projets futurs. L’architecture et la relation à l’œuvre d’art ne sont plus déterminées par le recours à une forme, mais par un mécanisme fonctionnel et organique: la croissance, à la fois image et symbole de l’évolution positiviste de l’humanité. Abstract: Exhibitions, museums, pavilions, artist ateliers, apartments and collectors’ villas: exposition runs like a red thread through Le Corbusier’s work. Man’s relationship to art is a fundamental element of architectural dispositifs. Art influences his vision of society as a whole, and museums are central to his major urban plans, from the ziggurat of the Musée Mondial in Geneva, to the museums in Ahmadabad, Tokyo or Chandigarh, to projects he realized in the late 1960s, such as the Museum of the 20th Century in Nanterre. The evolution of museum design between 1929 and 1965 and of the concepts Le Corbusier developed for the different exhibitions of his own œuvre are in keeping with his way of understanding the relationship to works of art, whether by the artist, a knowledgeable public or those encountering art for the first time. The sketches for the different museums and pavilions retrace this evolution. Karel Teige’s critique of the Mundaneum project assumes a key role in the transformation of the museum concept that occurred between the Musée Mondial of 1929 and Le Corbusier’s first designs for a Museum with Unlimited Growth in 1930. The architecture and the place for art in society are no longer determined by the use of a form but through a functional mechanism. Growth is understood as an image of the positive evolution of mankind. This seminal change is a key to the later projects.Mots clés: musée, exposition, fonctionnalisme. Keywords: museum, exhibition, functionalism. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1025
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Oliveira, Cleriston Boechat de. "American Photographs de Walker Evans: a relação de interesses entre o museu e o artista na primeira exposição individual de um fotógrafo no MOMA." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2012. http://dx.doi.org/10.20396/eha.8.2012.4201.
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Em setembro de 1938, o Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, anunciava sua primeira exposição individual de fotografia: American Photographs, de Walker Evans. Desde 1938, Evans teve outras sete exposições individuais no MoMA, além de várias exposições coletivas. É, talvez, o fotógrafo que mais expôs no mais influente museu de Arte Moderna nos Estados Unidos. Identificar quais os aspectos estéticos e políticos levaram o MoMA a escolher Walker Evans como paradigma da fotografia moderna, a ponto de manter uma relação tão próxima com sua obra durante mais de 80 anos, é uma tarefa bastante ampla e demandaria envergadura maior do que esse texto permite. Assim, nesse artigo investigarei, em particular, a relação de interesses entre museu e artista na exposição e na publicação American Photographs.
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Linsenmeyer, Christina. "CIMCIM Proceedings Series." In CIMCIM Proceedings. CIMCIM, 2023. http://dx.doi.org/10.46477/vhyi6410.
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Proceedings series (established 2019) of the annual meetings of CIMCIM CIMCIM is the acronym for Comité international pour les musées et collections d’instruments et de musique (International Committee for Museums and Collections of Instruments and Music; Comité internacional para museos y colecciones de instrumentos y de música). CIMCIM is one of 32 international committees of ICOM, the International Council of Museums, and was established in 1960. CIMCIM aims to promote high professional standards in the use and conservation of musical instruments in museums and collections.
Звіти організацій з теми "Musées de la photographie"
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Radonić, Ljiljana. L’usage de la Shoah dans la mémoire des crimes du XXe siècle en Europe de l’est. Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, January 2023. http://dx.doi.org/10.1553/0x003dfcbb.
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Beaucoup a été écrit sur les musées et les mémoriaux de la Shoah. Ljiljana Radonić s’intéresse dans ce texte[1] à la manière dont la Shoah est exposée dans les musées nationaux (en particulier en Europe centrale et orientale) pourtant consacrés à d’autres événements tragiques. Mais pourquoi ? Il ne s’agit pas tant de réparer une omission que d’évoquer la souffrance juive comme un modèle. Dans bien des cas, le message à comprendre : « Nos » victimes ont souffert « comme les Juifs ».