Добірка наукової літератури з теми "Illustrations – Interprétation"

Le choix des illustrations dans un album-recueil de contes pour enfants n’est pas anodin mais insiste sur les moments clés de la narration tout en permettant à l’illustratrice d’exposer sa propre interprétation. L’analyse sémio-narrative du conte des Grimm permet de mettre en évidence les axes sémantiques des séquences les plus manifestées au plan iconique : « la grenouille au repas », « la grenouille au lit », « la fille attrape la grenouille » et « la métamorphose de la grenouille en prince ». Il en résulte que les icônes rendent bien compte de la figure solaire de la fille qui seule peut réussir la dé-métamorphose, ainsi que ses répulsions et manquements au contrat de départ. Mots clés : icône, figure solaire, contrat, modalités véridictoires

Pour justifier une telle interprétation de certaines démarches d’écriture à visée poétique, nous tenterons de montrer que ce ne sont pas tant des signes qui nous sont « donnés » à lire qu’un langage fait de « jugements perceptuels » sur la réalité, vision préconsciente favorisant le musement du lecteur et visant à modifier suffisamment ses habitudes de lecture pour qu’il remette en cause sa pensée du monde et de sa propre place dans le monde. L’accent est non seulement porté sur la priméité de l’expression, mais le texte appelle le lecteur à oublier le fait que toute représentation verbale relève, fondamentalement, de l’univers de la tiercéité, c’est-à-dire de la loi établie par convention comme mode communicable de représentation. Des illustrations ont été choisies dans la trilogie de Dos Passos (The 42nd Parallel et The Big Money).

RÉSUMÉUne caractéristique essentielle de la découverte scientifique est l’utilisation d’inscriptions visuelles (p. ex. graphiques, illustrations) facilitant l’analyse des données, leur interprétation et leur communication (p. ex. Latour, 1990 ; Lynch, 1985). L’objectif de cette recherche était d’examiner les types d’inscriptions visuelles utilisés pour la présentation de données dans les revues scientifiques en gérontologie. Nous avons comparé 357 articles publiés entre 1995 et 2009 qui ont été échantillonnés à partir de 24 revues de gérontologie avec comités de pairs. Approximativement 11 pour cent de l’espace d’impression était consacré à la présentation de données ; les tableaux occupaient comparativement plus d’espace (9,13 %) que les graphiques (2,32 %). L’utilisation des graphiques dans les articles en gérontologie était inférieure à celle observée pour les articles en psychologie (6,6 % de l’espace d’impression), mais supérieure à celle retrouvée en criminologie ou en justice criminelle (1,7 % de l’espace d’impression). À l’instar de Latour (1990), nous soutenons que les figures représentent un résumé accessible de données complexes, permettant ainsi une présentation efficace de résultats multidimensionnels. Lorsque les inscriptions visuelles sont utilisées dans la dissémination des résultats, les chercheurs deviennent moins dépendants du jargon statistique et peuvent communiquer plus aisément avec divers publics (chercheurs, professionnels de la santé, clients).

Le réformisme islamique, une des réponses offertes aux défis que pose le monde moderne pour la tradition religieuse, évolue dans différentes directions. Dans le monde arabe, Shahrūr se veut une de ces nouvelles voies avec son interprétation religieuse. Il propose une triple critique des interprétations religieuses traditionnelles : épistémologique, linguistique et critique. Une illustration de cette voix réformiste est sa nouvelle interprétation du statut de la femme en islam et de la polygamie.

L’auteur livre la première analyse critique des illustrations contemporaines de la notion d’argent dans le cinéma documentaire et en indique l’argumentaire prédominant. L’analyse porte sur des films de littératie financière comme The Ascent of Money: A Financial History of the World (Adrian Pennick, 2009), Money and Life (Katie Teague, 2013), Money Puzzles (Michael Chanan, 2016) et Blockchain City (Ian Kahn, 2018). Elle révèle la réflexion politique et économique qui nourrit la perspective dans laquelle la question monétaire est envisagée dans le film, la façon dont y est racontée l’histoire de l’argent et décrit son rôle dans la société après 2008, et ses conclusions plaident pour une amélioration de la performance du système monétaire. Les constructions narratives, les méthodes d’enquête, la distribution des rôles, les métaphores visuelles et auditives, et les auditoires implicites de ces films sont examinés. L’auteur emploie dans son analyse trois variables complexes qui concourent à dépeindre l’angle économique et politique de chaque œuvre : niveau de formalisme, construction de l’expertise et interprétation de la crise financière.

In this article, I present an interpretation of Kierkegaard’s ethics in terms of Gilles Deleuze’s distinction between immanent ethics and transcendent morality. I argue that Kierkegaard’s skepticism towards moral prescription, his emphasis on the single individual as the basis of normative evaluation, and his view of Christianity as somehow “beyond” the scope of moral obligation are all functions of a Deleuzian conception of immanent ethics as a non-moralistic form of normativity. On this basis, I argue for two conclusions: first, that Kierkegaard’s work is better understood through this frame-work than through either aretaic or deontological frameworks; and second, that Deleuzian ethics is better served by Kierkegaardian illustrations like patience and stillness, than by the tropes of destruction that are often associated with it. Dans cet article, je présente une interprétation de l’éthique de Kierkegaard du point de vue de la distinction deleuzienne entre l’éthique immanente et la moralité transcendante. Dans cette perspective, je soutiens que le scepticisme de Kierkegaard quant à la prescription morale, sa conception d’un christianisme « en dehors » du champ de l’obligation morale, et l’accent qu’il fait porter sur le seul individu comme étant la base des évaluations normatives, sont tous fonction d’une conception deleuzienne de l’éthique immanente, en tant que forme amorale de la normativité. Sur cette base, j’affirme deux conséquences : la première, que l’oeuvre kierkegaardienne est mieux comprise selon ce cadre que selon, d’une part, le cadre de l’éthique de la vertu, et d’autre part, le cadre déontologique. La deuxième, que l’éthique deleuzienne s’illustre mieux par les exemples kierkegaardiens, comme ceux de la patience et de la tranquillité, que par les tropes de la destruction auxquels elle est souvent associée.

Résumé Lors de la consultation psychosomatique de la triade père / mère / bêbé, le fonctionnement psychique de l’analyste doit tenter de s’ajuster aux particularités individuelles profondes des différents protagonistes. Ses interprétations en porteront la marque. Deux illustrations cliniques contrastées aideront à percevoir les difficultés d’une telle entreprise.

Résumé On est porté à sous-estimer le rôle authentiquement productif de la raison dans la Dialectique transcendantale de la Critique de la raison pure. Cet article propose une illustration de ce rôle à l'occasion des Paralogismes de la raison pure, qui ne sont rendus possibles que sur la base d'une fiction négative opérée à partir du sens interne. Cette illustration s'inscrit dans la perspective plus large d'une interprétation de la Dialectique transcendantale en vertu d'une théorie du schématisme, laissée au second plan par Kant en raison de la prépondérance des motivations critiques.

Both Alfred T. Mahan and Julian S. Corbett used the Napoleonic Wars to provide concrete illustrations of their theoretical arguments. This should not be surprising. When the two wrote at the dawn of the twentieth century, the Napoleonic Wars were the most recent great power conflict with a significant naval element. Though both explained the wars through a combination of naval, land, diplomatic, and economic tools of power, Mahan and Corbett weighted these instruments differently. This reflected Mahan’s theory of sea power and Corbett’s ideas about maritime strategy. Understanding how they explained the Napoleonic Wars and interpreted the outcome allows for a stronger understanding of their arguments and agendas while serving as a powerful corrective to land power-centric interpretations of those wars. Alfred T. Mahan et Julian S. Corbett ont tous deux invoqué les guerres napoléoniennes comme illustrations concrètes de leurs arguments théoriques. Cette constatation n’a pas de quoi surprendre. Lorsque les deux auteurs étaient actifs à l’aube du 20e siècle, les guerres napoléoniennes étaient le plus récent conflit entre grandes puissances qui comprenait un élément naval important. Bien que Mahan et Corbett aient expliqué les guerres à l’aide d’une combinaison de visions navales, terrestres, diplomatiques et économiques du pouvoir, ils ont pondéré ces questions de différentes façons qui reflétaient la théorie de la puissance maritime de Mahan et les idées de Corbett sur la stratégie maritime. En apprenant à connaître leurs explications des guerres napoléoniennes et leurs interprétations des résultats, l’on peut mieux comprendre leurs arguments et leurs raisonnements qui servent d’excellent correctif aux interprétations axées sur la puissance terrestre de ces guerres.

Avec l'apparition des méthodes audiovisuelles, l'image a eu une nouvelle fonction : la traduction intersémiotique. Cette fonction consiste en la possibilité qu'elle offre à l'apprenant d'être sensibililisé au découpage linguistique de l'énoncé. L'hypothèse sur laquelle on s'est basé qui stipule que l'image serait idiomatique au même titre que la langue pour l'écriture et la lecture, reste relative. L'image ne peut pas être tout à fait parallèle au langage. Mais, en général, la lecture, l'écriture et la compréhension de l'image seraient déterminées par la linéarité de l'écriture de la langue support. Pour comprendre l'information apportée par l'image il faut être de la même culture que le public visé ou avoir des connaissances sur leurs valeurs sociales. Dans les méthodes de langue, l'image contribue à faire découvrir à l'apprenant étranger une autre réalité culturelle, et asseoir une identité culturelle chez l'apprenant natif.

Ce travail s’inscrit directement dans une autocritique de la chair qui est d’actualité dans mon œuvre. Il s’ouvre sur la question de l’instantanéité de la réalisation de l’œuvre et prend compte de la marque de toute une histoire afin de prouver l’organique comme la force animant le devenir-image, le devenir-corps-créateur et le devenir comme la fonction du temps. Comment ? En cherchant les palpitations nécessaires dans la chair de l’œuvre, parmi mes lignes, mes couleurs et mes lettres. Cette étude développe le sens en œuvre afin de prouver le retour du pathos comme une nécessité. Elle se positionne ainsi au nom d’une recherche sur la plasticité du devenir afin de tracer l’empreinte de Nachleben warburgien (la vie continuée), dans le paysage expressionniste que reprend mon entreprise créatrice. Mon champ analytique s’ouvre premièrement sur l’histoire de l’art warburgienne, cette histoire à laquelle ont été ajoutées les bases de l’iconologie, deuxièmement sur les signaux de la vie mutés en forme. Et troisièmement sur les impératifs qui donnent lieu à la forme d’art : prenant compte des signes de pathos mes études s’ouvrent tout d’abord sur l’intempestif et le devenir-forme nietzschéens où l’action est comme la fonction du temps et la plasticité/fracture est inhérente au rapport des forces en devenir. Ensuite je découvre la pensée de Bataille et sa vision de l’art comme jeu. Revenant au sourire préhistorique de l’homme-oiseau de la scène du puits de Lascaux et son art du jeu tragique, je trace de nouveaux itinéraires avec l’image de l’étrangeté. Ceux qui à travers l’annonciation du Quattrocento me font revenir à ma propre Annonciation qui est le récit d’une victoire sur soi-même. Ce « jeu d’art » d’un Bataille me guide ainsi au jeu de la mémoire et de l’oubli nietzschéen où mon affirmation prend ses sources. S’ouvre alors une vue sur le devenir-étranger dans la chouette aveugle de Hedayat où le pouvoir de l’ivresse anime une nouvelle façon de voir, révèle un trop plein de forces et aborde un travail de l’excitation... L’image surgit ainsi en étant un phénomène dans son devenir-forme. C’est un devenir qui met en relief les traits principaux dans une perception de la choséité de la chose (das ding), comme le sens qui importe. Dans cette transmutation du visible au plastique, la chose n’est plus une unité mais un ensemble de quantas dans un rapport de l’action-distance. L’image est ainsi le récit d’un devenir multiple, de l’inéluctable scission du voir qui marque ce que le créateur voit et ce qui le regarde, ce fond inquiétant de tous les temps, l’affirmation de la joie tragique et de la sagesse dans la douleur
This work fits directly into a self-criticism of the flesh that is topical in my work. It opens with the question of the instantaneousness of the realization of the work and takes account of the mark of a whole history in order to prove the organic as the force animating the becoming-image, the becoming-body-creator and Becoming as the function of time. How? While searching the necessary palpitations, in the flesh of the work, among my lines, my colors and my letters. This study develops the meaning in order to prove the return of the pathos as a necessity. It is thus positioned in the name of a research on the plasticity of becoming in order to trace the imprint of “Nachleben” Warburgien (the continued life), in the expressionist landscape that takes up my creative enterprise. My first analytical field opens with the history of Warburgian art, to which the bases of iconology have been added, and secondly to the signals of life mutated in form. And thirdly, on the imperatives that give rise to the art form: taking into account the signs of pathos, my studies open at first to the Nietzschean untimely and becoming-form, where action is like the function of time And plasticity / fracture is inherent in the ratio of forces in the making. Then I discovered the thought of Bataille and his vision of art as a game. Returning to the prehistoric smile of the man-bird of the scene of the well of Lascaux and his art of the tragic game, I trace new itineraries with the image Of strangeness. Those who, through the annunciation of the Quattrocento, bring me back to my own Annunciation, which is the account of a victory over oneselfThe Bataille’s "game of art" thus guides me to the game of memory and forgetting Nietzschean where my affirmation takes its sources. Then opens a view on the foreign becoming in the blind owl of Hedayat where the power of drunkenness animates a new way of seeing, reveals a too full of forces and approaches a work of excitement. Image arises thus being a phenomenon in its becoming-form. It is a becoming that highlights the main features in a perception of the thingness of the thing, as the meaning that matters. In this transmutation of the visible to the plastic, the thing is no longer a unit but a set of quanta in a relation of the action-distance. The image is thus the narrative of a multiple becoming, of the inevitable splitting of the seeing that marks what the creator sees and what regards him, this worrying background of all time, the affirmation of the tragic joy and Wisdom in pain

L'image étant postulée, sémiologiquement, non comme "objet à percevoir", mais comme "texte à lire", on étudie, à propos des notions de sens litteral, d'intertexte, de non-dit et de narrativite, quelques-unes des opérations qu'engage sa lecture. Sont convoqués, à cette occasion, les concepts de langage et de discours, de signe et de code, de dénotation et de connotation, de syntagmatique interne et externe, de diégèse, de genre, d'énonciation, de compétences, de pacte de lecture et de situation de communication. Etant admis, d'autre part, qu'écrire consiste a réécrire, c'est-à-dire à aller, via diverses transformations, d'un texte à un autre, l'image-texte peut, dans certaines conditions, constituer un "opérateur d'écriture" dont on analyse, à partir de productions écrites obtenues sur la base d'une séquence narrative d'images fixes muettes, la fonctionnalité spécifique. Enfin, tout au long du travail, la problèmatique des relations image langue est examinée avec insistance. Les fonctions d'"ancrage" et de "relais", traditionnellement dévolues aux seules composantes linguistiques des énoncés combinant le verbe et l'icône, sont repensées et redistribuées plus équitablement entre les deux membres du couple sémio-discursif. Toutefois, en tant que métacode, la langue reste au poste de commande des processus interprétatifs. Et la reformulation verbale, qu'implique toute image pour être lue, peut être considérée, plus généralement, comme le point focal de la construction du sens
The image being postulated semiologically, not as an object to be perceived but as a text to be read, we studie some of the operations implied by its reading, regarding notions of literal meaning, intertext, unsaid and narrativity. On that occasion, the concepts of language and discourse, of sign and code, of denotation and connotation, of internal and external syntagmatic, of diegesis, of abilities, of pact of reading and of communicative situation are called. Besides, if we admit writing consists in re-writing, i. E. To go through various transformations from one text to another, the image-text may constitute, depending on conditions, a "writing operator" which the specific functionnality can be analysed regarding written productions obtained on a basis of fixed and mute images. At last, throughout the study, the problematic of the relations image language is examined insistently. The functions of "anchorage" and "relaying", traditionnaly devoted to the only linguistic components of the messages which combine the word with the image, are thought and dealt again more equitably between members of the semio-discursive couple. However, as a metacode, the language remains at the controls of the interpretative processes. And the verbal re-expression which is needed to read every image, may be also considered as the focal point for building significance

Cette recherche traite le probleme de l'icone et de l'iconicite au sein du contemporain, en considerant comme point de depart l'eloignement de l'icone de son code iconographique. Des lors, de nouvelles solutions se mobilisent afin de redefinir l'icone, ainsi que le concept de l'economie du regard vis -a-vis de l'oeuvre. Par une methode comparative qui presente des exemples issus de l'iconographie chretienne et du monde artistique contemporain, les rapports dialectiques entre vide et plein, iconicite et representation, matiere informe et matiere dechue, concept de l'acheiropoiese, relation de l' icone avec son prototype, sont developpes ; illustres par l'iconographie plastique de l'auteur
This study concerns the problem of the icon and iconicity in the contemporary world, using the withdrawal of the icon from its iconographical code as the point of departure. From there, new solutions come into play in order to redefine the icon, as well as the concept of visual economy vis-a-vis the work. The dialectical relationship between void and fullness, iconicity and representation, unformed matter and fallen matter, the concept of "acheiropoises", and the relationship of the icon to its prototype are developed and then illustrated by the author's plastic iconography

Ce travail interroge le film-annonce de film de fiction comme genre paratextuel du discours promotionnel. Le film-annonce allie une visée paratextuelle consistant à présenter et à représenter le film à des ambitions pragmatiques tournées vers la plus grande efficience possible. Si, par ses modes de captation, sa tendance à l'hyperbole et au spectaculaire ou encore par ses recours habituels au discours épidictique, aux promesses et à l'éthos, le genre ne différe guère des autres formes médiatiques de la communication promotionnelle, c'est en tant que paratexte qu'il se singularise. A partir d'une rhétorique constitutive créant des écarts par rapport au film, le film-annonce s'assume comme forme médiatique programmatique communiquant le film. Il mobilise notamment le film sous le mode d'existence actualisant du futur immédiat. Il soumet ses spectateurs à une modélisation qui leur ménage des accès contrôlés au film mais sans cesser de les solliciter au plan sensoriel et cognitif, qui choisit des formes modélisées ou des matrices rythmiques susceptibles d'emporter l'adhésion par leur achèvement stéréotypé et qui profite d'un cadrage méta-discursif réalisé par les répétitions, le tressage ou la fréquence concordance entre la prédication et la syntaxe sensorielle. Pour optimiser son régime de croyance, le film-annonce génère un glissement généralisé des niveaux diégétiques et extra-dégiétiques, promettant d'envahir le monde réel de la salle et des spectateurs. En outre, prenant une véritable autonomie méta-discursive, il se montre capable d'adopter des modes de représentation et des types énonciatifs partiellement indépendants du film et dont cette étude propose une typologie.

La thèse propose une grille de lecture applicable à tout packaging pour en extraire logiquement tous les langages intriqués derrière la multiplicité des signifiants visuels. Avant d'aborder la signification propre au visuel du packaging, nous nous sommes interrogés sur la signification de l'image à partir des théories de la perception visuelle en neurosciences et en sciences cognitives afin de proposer un modèle sémiotique du processus de lecture figurative du "monde naturel" tel que l'entendait A. J. Greimas. Ensuite, sont analysés tous les langages visuels du packaging - tant les mises en scène plastiques que figuratives - du point de vue de leurs effets sur la visibilité du packaging en linéaire, et sur la valorisation publicitaire : sens, sensation, émotions générés dans l'esprit du consommateur à propos des divers actants du packaging. La structure énonciative du packaging est mise à jour à partir d'une analyse de corpus composé de 997 packagings, soit 50 catégories de produits.

En s'interrogeant sur le lien du dispositif photographique avec l'interprétation et la signification de son image, cette thèse met en oeuvre une analyse sémiologique des premières applications photographiques à la médecine, en particulier celles de Charcot et d'autres chercheurs (Duchenne). Pour analyser ces applications qui illustrent les caractères de la représentation photographique, il faut d'abord prendre en considération la nature et la relation des composants du dispositif : de l'appareil photo et l'acte photographique, jusqu'à l'image obtenue et l'interprétation de cette image. Une telle considération permet ensuite de mettre en lumière le caractère ambivalent du dispositif photographique dont les premières photographies à usage médical restent les plus beaux exemples. L'analyse de ces images montre que, contrairement à l'apparence, et au discours médical tenu à l'époque, la signification de l'image photographique n'est nullement transparente et qu'elle reste liée au dispositif et à la culture iconique lui préexistant
In inquiring into the relationship of the dispositif of photography to the interpretation and the signification of its image, this dissertation elaborates a semiological analysis of the first photographic applications tomedicine, in particular those of Charcot and other researchers (Duchenne). In analyzing those applications which illustrate marvelously the characteristics of the photographic representation, it is necessary to take into consideration the nature and the relation of the components of the dispositif : from the camera and the photographic act to the image obtained and its interpretation. Such a consideration permits the possibility to clarify the ambivalent characteristic of the photographic dispositif, of which the first photographs for medical use are the best examples. The analysis of these images shows that, contrary to the appearance, and to the medical discourse held at that time, the signification of the photographic image is not at all transparent. It is in a close relation with the dispositif and wich the iconic culture that precedet it

Nous avons travaillé sur les images qui ornent les antiphonaires. Ce type de manuscrit est étudié pour ses textes au détriment des images. L'iconographie est inspirée de texte qui accompagne l'image, provenir d'autres manuscrits différents des antiphonaires ou ne pas avoir de rapport avec le texte. Nous avons analysé le style de l'image afin de connaître les différentes influences, ainsi que le code des couleurs. La période étudiée s'étend du VIIIe au XIVe siècles. Nous avons étudié les points communs ou les différences qu'il peut y avoir entre les différents antiphonaires et essayer de comprendre si le concepteur de l'image a voulu faire passer un message particulier, sachant que normalement les antiphonaires son dépourvus d'images
We worked on pictures which adorn antiphonaires. This type of manuscript is studied for its texts to the detriment of pictures. Iconography is inspired of text which accompanies picture, to come from other manuscripts different from antiphonaires or not to have report with the text. We analysed the style of picture to know different influence, as well as code of colours. The studies period stretches from VIIth till XIV centuries. We studied the common points or difference which there can be between the antiphonaires different and try to understand if the concepteur of picture wanted to get a particular message, knowing that normally antiphonaires is devoid of pictures

Le sujet de cette these porte sur un nombre limite d'images publicitaires fixes appartenant aux differents secteurs de la vie economique au maroc (alimentation, boisson, hygiene et beaute, immobilier,etc. ). Le but est de degager les composantes internes de ces images et d'etudier leur perception par le destinataire marocain. Pour mesurer l'impact publicitaire sur le citoyen marocain, nous avons mene une enquete aupres d'une cinquantaine de personnes que nous avons interrogees sur quelques images. La methode d'analyse ethnosemiotique s'inspire de la semiotique et de l'ethnologie. La premiere porte sur la dimension semantique des images analysees et la seconde sur la maniere dont les marocains lisent un support iconique et l'impact de la publicite sur eux. L'introduction definit le domaine de notre recherche, les termes employes et la methode d'analyse. Quelques pages sont consacrees a l'image dans l'islam et d'autres aux methodes principales appliquees a l'image publicitaire. Le premier chapitre traite generalement de l'evolution de la publicite au maroc, ainsi que de ses partenaires principaux. Le second chapitre est consacre a la presentation et la description du corpus. Le troisieme essaie de reconstituer, sur le plan semiotique, la structure des messages publicitaires a travers les elements iconiques et linguistiques. Ensuite, l'analyse porte sur la persuasion publicitaire. Dans la persuasion iconique, les images de notre corpus se presentent comme un recit iconique que nous analysons dans ses elements narratifs, enonciatifs et rhetoriques. Dans la persuasion linguistique nous traitons des slogans et de leurs differentes formes d'influencer le destinataire. Le quatrieme chapitre illustre les differentes raisons de l'enquete, le lieu et les circonstances ou celle-ci s'est deroulee ainsi que les questions posees et les reponses recueillies. Le dernier chapitre est consacre a l'analyse des ces reponses. Il s'agit de la perception qui renvoie aux aspects socio-culturels des sujets interroges. La redondance des themes evoques par les sujets interroges et la dimension symbolique dont ils beneficient de la part de ces sujets font de ces themes un ensemble de mythes que nous analysons separement. Dans la conclusion generale, nous traitons des problemes de la publicite marocaine souleves au cours de l'analyse
This thesis deals with a limited number of fixed advertising pictures belonging to the different sectors of economic life in morocco (food, drink, hygiene, beauty, property, etc. ). The aim is to bring out the internal elements of these pictures and to examine the way in which moroccans perceive them. In order to assess the impact of advertising on the moroccan citizen, we carried out a survey, questioning some fifty people on a number of advertising pictures. The ethnosemiotic approach is based on semiotics and ethnology. The former deals with the semantic aspect of the pictures and the latter deals with the way in which moroccans perceive the iconic medium and the impact of advertising on them. The introduction establishes the area of our research, the terminology, and the method of analysis. A few pages are devoted to pictures in islam and to the main methods which are applied to the analysis of advertising pictures. The first chapter deals with the development of advertising in morocco and its main partners. The second chapter describes the corpus. The third chapter endeavours to restructure, on the semiotic level, the advertising messages through their iconic and linguistic elements. The analysis then deals with persuasion in advertising, where the pictures of our corpus are seen as an iconic account in which we analyse its narrative, enunciative and rhetorical elements. The linguistic persuasion is analysed through the slogans and the different ways in which they influence the addressee. The fourth chapter lists the different reasons for the survey, where it was carried out, the circumstances in which it took place, as well as the questions asked and the answers these provoked. The last chapter analyses these answers, demonstrating that the way in which the moroccans perceive these pictures is related to their social and cultural backgrounds. The redundancy of the themes brought up by the people who were questioned as well as their symbolic character constitute a number of myths which we analyse separately. In the general conclusion, we deal with the problems of moroccan advertising which were raised during the analysis