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Добірка наукової літератури з теми "Facture (instruments de musique)"

Автор: Grafiati
Опубліковано: 7 липня 2024

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Зміст

  1. Статті в журналах
  2. Дисертації
  3. Книги
  4. Частини книг
  5. Тези доповідей конференцій

Статті в журналах з теми "Facture (instruments de musique)":

1

Feneyrou, Laurent. "Portrait de Brice Pauset en maître du temps jadis." Circuit 28, no. 2 (September 12, 2018): 25–38. http://dx.doi.org/10.7202/1051290ar.

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Анотація:
Compositeur français né en 1965, connaisseur et interprète des répertoires baroques et classiques, mais empruntant aussi à la métrique antique et à la combinatoire médiévale, Brice Pauset édifie une oeuvre où l’usage d’instruments anciens, principalement le clavecin, porte l’influence de la musique française des xviie et xviiie siècles. Cet article entend nouer l’usage par Brice Pauset de ces instruments, leur facture et les tempéraments qui leur sont prescrits, ainsi que les techniques vocales anciennes, aux formes musicales dans lesquelles ils se déploient, notamment le choral, sur les traces de Bach, et le canon prolationnel, sur celles de Pierre de la Rue. L’article met ainsi en évidence un principe commun à plusieurs oeuvres de Brice Pauset, celui d’une accumulation de trois temporalités distinctes, et une exigence de rhétorique, sous le signe d’un procès dialectique de l’Histoire.
2

Davy, Yvon, and Pascal Joulain. "De la facture à la musique." Études Normandes 54, no. 2 (2005): 80–90. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.2005.1592.

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3

Dugot, Joel, Helene Charnasse, and Laurence Helleu. "Instruments et musique instrumentale." Galpin Society Journal 44 (March 1991): 161. http://dx.doi.org/10.2307/842220.

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4

Aubert, Laurent, and Lucie Rault. "Instruments de musique du monde." Cahiers de musiques traditionnelles 14 (2001): 277. http://dx.doi.org/10.2307/40240413.

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5

DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. "Les instruments de musique dans l'antiquité." Iranica Antiqua 31 (January 1, 1996): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.0.519281.

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6

DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. "Les instruments de musique dans l'antiquit?" Iranica Antiqua 31, no. 1 (April 14, 2005): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.1.519281.

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7

Siclen, Charles C. Van, and Christiane Ziegler. "Catalogue des Instruments de Musique Égyptiens." Journal of the American Research Center in Egypt 22 (1985): 228. http://dx.doi.org/10.2307/40000420.

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8

Barclay, R. L. "La conservation des instruments de musique." Museum International (Edition Francaise) 48, no. 1 (April 24, 2009): 9–14. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1996.tb00713.x.

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9

Gaël, Jean-François. "4. Petite salutation aux instruments de musique." Vibrations 2, no. 1 (1986): 177–86. http://dx.doi.org/10.3406/vibra.1986.910.

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Harbec, Jacinthe. "Within the Quota de Cole Porter et Charles Koechlin : la francisation du jazz américain." Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, no. 1-2 (April 25, 2017): 39–50. http://dx.doi.org/10.7202/1039611ar.

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Анотація:
Créé à Paris le 23 octobre 1923 par les Ballets suédois de Rolf de Maré, Within the Quota a été commandé en vue de la tournée américaine prévue pour le mois suivant. Ayant comme toile de fond les péripéties d’un immigrant suédois arrivant à New York, le ballet se déroule sur une musique jazz composée par Cole Porter et orchestrée par Charles Koechlin. Or, lors de la représentation new-yorkaise en novembre 1923, F. D. Perkins du New York Tribune affirme que le jazz de Porter contient plus de traces stylistiques de Darius Milhaud que celles de George Gershwin. Installé à Paris depuis 1919, Porter révèle-t-il ainsi dans sa partition des transferts stylistiques issus de son nouvel environnement musical ? Jusqu’à quel point l’orchestration de Koechlin concourt-elle à « franciser » l’écriture de cette oeuvre américaine ? Cet article vise notamment à démontrer l’imprégnation d’éléments propres à la musique française moderne au coeur de l’écriture jazz de Porter. Dans cette démonstration de la francisation du jazz, il est question d’abord des traits jazzistiques de Porter, puis de l’orchestration de Koechlin en prenant en compte la partition manuscrite pour trois pianos de Porter. L’étude se penche ensuite sur la facture « francisée » de la musique de Porter sur les plans mélodiques et harmoniques. Celle-ci révèle que même si Porter met l’accent sur des sonorités jazzistiques par l’usage de notes bluesées et de rythmes fortement syncopés, la partition Within the Quota regorge d’éléments empruntés à des compositeurs français qu’il fréquente à partir de1920.
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Дисертації з теми "Facture (instruments de musique)":

1

Liavas, Lambros. "La Lira piriforme en Crète et dans le Dodécanèse facture, histoire et implications sociales." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375991909.

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2

Koppe, Dominique. "La trompette dans la seconde moitié du vingtième siècle : facture, technique et interprétation." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040198.

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Анотація:
Au dix-huitième siècle, les compositeurs traitèrent la trompette en marge des instruments à cordes, encore considérés comme base de l'orchestre. En revanche, au dix-neuvième siècle, la facture et les musiciens eux-mêmes développèrent des possibilités nouvelles. Les compositeurs eurent alors, avant tout, le souci de fondre la trompette dans la masse orchestrale, désormais polychrome, et de se servir d'elle pour renforcer la dynamique, pour enrichir l'écriture et pour trouver de nouveaux plans sonores. Les divers courants esthétiques du début du vingtième siècle ont confirmé ce rôle de premier plan de la trompette dans le domaine concertant comme dans celui de la musique de chambre. La trompette a ainsi gardé la faveur d'un triumvirat désormais inséparable : le facteur, le musicien et le compositeur. A partir de l'observation des trompettistes du Berliner Philharmonisches Orchester, du Boston Symphony Orchestra, du Chicago Symphony Orchestra, de l'Orchestre philharmonique de Radio France, de l'orchestre de l'Opéra de Paris et du Wiener Philharmonische Orchester, l'auteur se propose d'étudier les rapports entre la facture, la technique et l'interprétation dans la seconde moitié du vingtième siècle
During the eighteenth century, composers used to consider the trumpet as a fringe instrument cut off from the strings, the latters being dealt with as the foundation of the orchestra. In the nineteenth century, on the contrary, the making of this neglected instrument as well as the concern of musicians themselves, worked towards giving a less subdued lighting on trumpets and opened new developments for them. Several aesthetics trends of the early 1900s strengthened the position of the trumpet as a key instrument among soloists but equally in the circle of chamber music. Nowadays the trumpet still retains favour with an inseparable threesome composed of the maker, the performer, and the composer. The writer of this thesis sets out to study the link between the making, the technique and the rendering of the trumpet during the second half of this century thanks to the observation of the Berliner Philharmonische Orchester, the Boston Symphony Orchestra, the Chicago Symphony Orchestra, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Orchestre de l'Opéra de Paris and the Wiener Philharmonische Orchester
3

Fritsch, Philippe. "Les ateliers alsaciens et saxon de la dynastie des Silbermann : étude des "Claviers"." Tours, 1996. http://www.theses.fr/1996TOUR2017.

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Анотація:
L'importance de la famille Silbermann au XVIIIème siècle dans le développement des instruments à clavier et cordes est historiquement avérée. Contrairement aux orgues, les instruments à cordes des Silbermann, les "claviers" sont méconnus car rarement signés. La présente étude a permis d'établir l'attribution de plusieurs clavecins et clavicordes aux différents facteurs de cette famille. L’étude des unités de mesure employées par les ateliers Silbermann constitue le fondement de la méthode ; il permet non seulement de reconnaître dans quel atelier - alsacien ou saxon fut construit tel ou tel instrument mais aussi dans lequel il fut conçu. La facture établit la chronologie. L’étude comparative des clavecins, épinettes, clavicordes et fortepianos a permis de déterminer quels furent leurs diapasons, conséquemment aussi leur destination musicale
The study of measuring-units used during the 18th century in the Silbermann-workshops, both in Alsace and Saxony, has led to the identification of several unsigned harpsichords and clavichords. Links could then be established between both countries, leading to a new concept, that of a specific instrument-making tradition: the Saxon-Alsatian school, or Silbermann-school. The comparative analysis has been extended to the different aspects of craftmanship concerning all stringed keyboard-instruments including fortepianos and spinets. Some antique techniques have been discovered, especially in terms of design. Follows a new approach of pitch and instrumental function
4

Lefeuvre, Gilbert. "Les instruments de musique dans la vie quotidienne de la picardie au xvieme siecle." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040268.

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Анотація:
La premiere partie de cette etude sur les instruments de musique dans la vie quotidienne de la picardie au xvie siecle, presente la situation organologique dans les ouvrages theoriques du xvie et du debut du xviie siecles, confronte l'ensemble de ces elements au patrimoine instrumental expose dans les collections publiques des musees instrumentaux de paris et de bruxelles. La deuxieme partie composee de ix chapitres, definit la pratique instrumentale en picardie pendant cette periode en fonction de son role dans la societe ou plus precisemment etudie la place qui revient aux instruments de musique dans les differents aspects de l'activite humaine : les instruments lies a la fonction publique, les instruments utilises par les confreries, les instruments presents dans les entrees royales, les instruments dans la musique militaire et les sonneries de chasse, les instruments de musique dans la musique religieuse, les instruments dans la musique populaire, les instruments dans les interieurs bourgeois, la reconstitution du repertoire. Dans la troisieme partie composee de deux chapitres : "de l'organologie a la facture instrumentale", il nous a paru essentiel de passer de l'analyse a une realite sonore propre a cette etude. La realisation de deux instruments, une guitare renaissance a quatre choeurs et une vieille a roue dite henri ii a ete possible a partir d'originaux conserves dans les musees. Cette coherence entre le travail de recherche et la fabrication artisanale peut-etre l'espoir prometteur pour de nombreux ensembles de musique ancienne et permettre a leurs musiciens de jouer sur des copies d'instruments fidelement reproduits
The first part of this musical instruments in picardie daily life during the xvi c. Study presents the organisation shart in the theoratical works of xvi c. And begining of xvii c. Compares these whole elements to the instrumental patrimony shown in paris an brussels instrumental art galleries public collections. The second part, 9 chapters made up, describes the picardie instrumental practising during this period according to its society part or exactly studies the place that returus to the musical instruments in human activity different sides : instruments linked to public function, the brotherhood used instruments founded in the royal halls entrances, the army music and hunting sound instruments, the church music musical instruments, the popular music instruments, the middle class interior instruments, the repertoire reconstitution. In the 3d part, 2 chapters made up : "from the organisation chart to the instrumental making", we did think it essential to change four analysis to a suitable resouding reality for this study. The 2 instruments achievement, one 4 chorus renaissance guitar and one henry the 2nd, kinf of france, hurdy gurdy has been possible from originals kept in art galleries. The coherence between the work research an the making can be the promising hope for many old music ensembles an allows their musicians to play on faithfully reproduced copy instruments
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Eveno, Pauline. "L' impédance d'entrée pour l'aide à la facture des instruments de musique à vent : mesures, modèles et lien avec les fréquences de jeu." Paris 6, 2012. http://www.theses.fr/2012PA066502.

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Анотація:
Ce travail porte sur l’évaluation et le choix de descripteurs objectifs pertinents du point de vue de la qualité des instruments de musique à vent. Il s’inscrit dans le cadre d’un projet collaboratif de développement d’une plate-forme d’aide à la facture instrumentale. Le travail s’appuie essentiellement sur la notion d’impédance d’entrée. Une étude comparative de différentes méthodes de calcul d’impédance d’entrée de pavillons sont confrontées à l’expérience. Les résultats montrent que les méthodes utilisant la théorie des lignes en abscisse curviligne et un modèle de rayonnement adapté, permettent d’obtenir les fréquences de résonance avec une précision de l’ordre de 8 cents. Au-delà de la fréquence de coupure, les méthodes numériques sont plus proches de la mesure mais les hautes fréquences ont une influence mineure sur les fréquences de jeu. Par ailleurs une étude sur les “résonateurs” de tampons de saxophone révèle que ceux-ci doivent être considérés comme des “raidisseurs”. A partir d’enregistrements en situation de jeu, il apparaît que la présence ou non de “résonateurs”, causant une différence visible sur l’impédance d’entrée, est aussi perceptible par le musicien. Enfin, une analyse comparative entre fréquences de résonance et fréquences de jeu d’une trompette à branche d’embouchure paramétrable a été conduite avec plusieurs musiciens. Après analyse statistique des résultats, il apparaît que la fréquence de jeu est contrôlée par la fréquence de résonance à 8 cents près, valeur de l’ordre de grandeur de la répétabilité des musiciens. Pour les trompettes, les fréquences de résonance semblent donc être des descripteurs pertinents de l’intonation de l’instrument
This work deals with the evaluation and the choice of relevant objective descriptors of the wind instruments quality. It is part of a collaborative project which aims at developping a platform helping instruments making. The work is essentially based on the notion of input impedance. A comparative study of different calculation methods for the input impedance of horns are compared with the measurement. Results show that the transmission line method used with curvilinear abscissa and a suitable model of radiation, allows predicting resonance frequencies with an accuracy of 8 cents. Above the cutoff frequency, numerical methods are closer to the measurement but high frequencies have a minor influence on playing frequencies. Furthermore, a study on the pad “resonators” of a saxophone shows that they have to be considered as “stiffeners”. The presence or absence of “resonators” can cause visible differences on the input impedance of the instrument, which can also be perceived by the musician in playing conditions. Finally, an analysis comparing the resonance frequencies and the playing frequencies of a trumpet with a parametrized leadpipe was led with various musicians. After a statistical analysis of the results, the playing frequency appears to be controlled by the resonance frequency, with a 8 cents precision, which is the order of magnitude of the musician repeatability. For the trumpets, the resonance frequencies seem to be suitable descriptors of the instrument intonation
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Mohamad, Barzan. "Les instruments de musique du Kurdistan et leur rôle dans la tradition." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040085.

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Анотація:
La thèse est consacrée à l'étude des instruments de musique des quatre parties du Kurdistan (Iran, Irak, Turquie et Syrie). Les instruments témoignent aujourd’hui encore de plusieurs siècles d’histoire du Moyen-Orient et attestent leurs liens avec la Mésopotamie, les croyances de l’ancien Iran et les cultures d’Islam. Cette étude examine plus particulièrement l’aspect historique et symbolique de la musique, la fabrication et les matériaux des instruments ainsi que leur organologie. Ce travail propose une classification des instruments en fonction de leur utilisation dans le domaine sacré et le monde profane, (certains étant exclusivement joués par les confréries soufies lors des cérémonies)
This body of research is devoted to the study of the musical instruments of the four parts of Kurdistan region, which is divided between Iran, Iraq, Turkey and Syria. The instruments encompass several centuries of Middle Eastern history and attest their bonds with Mesopotamia, with the beliefs of old Iran and the culture of Islam. This study more particularly examines the historical aspect and symbolic system of the music, the construction and materials of the instruments and their organology. This work proposes a classification of the instruments according to their use in the profane and sacred world, (some being exclusively played by Sufi brotherhoods during their ceremonies)
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Wilmotte, Marie-Hélène. "La flûte traversière et le système Böhm : 200 ans d'histoire, d'enjeux et d'enseignement : du début de XIXe siècle au début du XXIe siècle." Rouen, 2009. http://www.theses.fr/2009ROUEL001.

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Анотація:
La flûte Böhm a connu un formidable essor depuis sa création. Le propos de ce travail est de déterminer la place occupée par les nouvelles flûtes dans la création musicale du XIXe siècle à nos jours, en étudiant les innovations organologiques, les enjeux et les enrichissements musicaux et pédagogiques intrinsèquement liés. Les rencontres multipolaires de métallurgistes, spécialistes en traitements de surfaces, de facteurs, de compositeurs, de pédagogues et d'interprètes nous permettent d'approcher l'étude de la facture de la flûte traversière au XXe siècle de manière très complète, aboutissant sur des propositions d'innovations et d'expériences futures. La démonstration de la thèse porte sur les implications croisées de l'évolution du système Böhm, la création musicale, l'enseignement et l'évolution de la facture de la flûte traversière, et le lien de cet instrument au concept d'art-science
During 1960s, the instrument still develops : creation of instruments which can reach(affect) surprising tessituras, development of flutes intended for the youngest pupils. . . The comment of this work is to determine the place occupied by the new flutes in the musical creation of the XIXth century in our days, by studying the organologiques innovations, the stakes and the intrinsically connected musical and educational enrichments, as testimony of a tremendous vitality of the traverse flute. The multipolar meetings of metalworkers, specialists of surface treatments, factors of flutes, composers, teachers and interpreters allow us to approach the study of the invoice of the traverse flute in the XXth century in a very complete way, succeeding on propositions of innovations and future experiments. The crossed involvements of the evolution of the system Böhm on the musical creation, the education and the evolution of the invoice of the traverse flute, and al's link flute Böhm in the concept of art-science are demonstrated
8

Tiffou, Augustin. "Le basson en France au XIXème : facture, théorie et répertoire." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040260.

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Анотація:
Cette étude tente de mettre en lumière l'environnement dans lequel a évolué le basson en France au XIXe siècle. L'instrument, dans un état primitif au début du XIXe siècle, a subi de nombreuses modifications et trouve à la fin de ce siècle une stabilité dans sa facture, une plus grande homogénéité sonore, un plus grand volume sonore, lui conférant ainsi une place stable au sein de l’orchestre. Mais, deux systèmes sur le basson se développent parallèlement à cette époque : le système allemand et le système français. Si plusieurs recherches traitent du basson, grand nombre d'entre elles écrites en anglais traitent plus particulièrement de l'instrument de type allemand. Aussi, cette étude s'efforce-t-elle de faire état de la situation de l'instrument de type français. Les trois champs abordés dans cette étude, la facture, la théorie et le répertoire, donnent, dans son ensemble, une idée plus précise sur l’état du basson en France au XIXe siècle. Enfin, de nos jours, la préférence pour le système allemand est incontestable et s'il advenait que le système de type français vienne à disparaître un jour, cette étude permettra de le garder en mémoire
This research tries to bring light on the environment in which the bassoon took place in France during the 19th century. The instrument, in a primitive form at the beginning of the 19th century, endures multiple modifications and finds at the end of the same century a manufacturing stability, a more homogeneous sound, a greater volume sound, giving the instrument a steady place in the orchestra. But, two bassoons systems were developed side by side at this time: the German system and the French system. Even though there are researches on the bassoon, many of them concern the German one. For these reasons, this research tries to give a better idea of the situation of the French bassoon. The three parts of this research (the manufacturing, the theory and the repertoire) should give a more precise idea of the condition of the bassoon in France during the 19th century. Finally, the preference given these days to the German system is obvious and if the French system has to disappear one day, this research will keep it in mind
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Grévrend, Isabelle. "Les orgues néoclassiques en Normandie : études de la facture instrumentale et de l'écriture musicale : études historiques et analyses techniques de quelques instruments normands." Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL533.

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Анотація:
La présente étude traite des éléments caractéristiques de la facture instrumentale et de l'écriture musicale en matière d'orgue néoclassique, ainsi que de l'origine historique de ce style. A ces explications s'ajoutent un glossaire et deux index. La période concernée par ce style se déploie entre les années mille neuf cent trente et les années mille neuf cent soixante dix. En regard de ces généralités, des analyses historiques et techniques, avec annexes documentaires et iconographiques sur les régions de Basse- et Haute-Normandie, viennent apporter des précisions en ce qui concerne la facture, et des extraits musicaux mettent en lumière les explications à propos de procédés de composition
This studying deals with characteristic elements of the instrumental technique and musical composition as regards neoclassical organ, as well as the historical origin of this style. With these explanations add a glossary and two indexes. The concerned period opens out between the nineteen-thirties years and the nineteen-seventies years. In comparison with these generalities, historical and technical analyses, with documentary and iconographical appendices from Basse- and Haute-Normandie, are providing precisions concerning the instrumental technique. Some musical extracted shed light on explanations about composition process
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Marconi, Emanuele. "Le Musée des instruments à vent de La Couture-Boussey : genèse et développement d'un musée ouvrier." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL039.

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Анотація:
Le Musée des instruments à vent de La Couture-Boussey (département de l'Eure, Normandie) a été fondé en 1888 par les membres de la « Chambre Syndicale des Ouvriers en Instruments de Musique (Finisseurs) ». Seul exemple de son époque de musée français dédié à la facture instrumentale, il fut fondé à la fois dans le mouvement d'un intérêt croissant vers les collections publiques d'instruments de musique qui prend forme au début de ce siècle, et dans le contexte des luttes ouvrières des années 1880. Son objet est de valoriser et perpétuer le savoir-faire des facteurs du bassin couturiot, un ensemble d'une dizaine de villages aux alentours de La Couture-Boussey, épicentre de la manufacture d'instruments à vent en bois depuis le début du XVIIe siècle. Son histoire, caractérisée par une alternance de périodes d'activités et d'abandon, reflet des dynamiques socio-économiques du village, peut être lue au travers des principaux événements du XXe siècle : les deux guerres mondiales, la crise des années 1930, le boom économique des années 1950 et 1960 et, enfin, la globalisation du marché et la fermeture des entreprises. Élaborée à partir de nombreuses sources d'archives rassemblées et pour la plupart inconnues à ce jour, cette thèse aborde successivement, avec une approche et des résultats inédits, l'histoire de la facture d'instruments à vent à La Couture-Boussey, la déconstruction des mythes de ses origines, les grèves à l'origine de la création du Syndicat, l'histoire du Musée, et celle de ses collections d'instruments et d'outils, de sa bibliothèque, tout en soulignant son rôle de premier plan au niveau européen, en cette fin du XIXe siècle, dans la réalisation de copies d'instruments de musique anciens (facsimilés) qui constituent une partie fondatrice de sa collection
The La Couture-Boussey Wind Instrument Museum (Eure Department, Normandy) was founded in 1888 by members of the “Chambre Syndicale des Ouvriers en Instruments de Musique (Finisseurs)”. The only example of its time as a French museum dedicated to music instrument making, it was founded both in connection with the growing interest in public collections of musical instruments which took shape at the beginning of this century, and in the context of the workers' strikes of the 1880s. Its purpose is to promote and perpetuate the know-how of the makers of the La Couture basin, a group of about ten villages around La Couture-Boussey, epicentre of the manufacture of woodwinds since the beginning of the 17th century. Its history, characterized by alternating periods of activity and abandonment, reflecting the socio-economic dynamics of the village, can be read through the main events of the 20th century: the two World Wars, the crisis of the 1930s, the economic boom of the 1950s and 1960s and, finally, the globalization of the market and the closure of businesses.Developed from numerous archival sources collected and for the most part unknown to date, this thesis successively addresses, with an approach and new results, the history of the making of woodwinds in La Couture- Boussey, the deconstruction of the myths of its origins, the strikes at the origin of the creation of the Union, the history of the Museum, and that of its collections of instruments and tools, of its library, while highlighting its leading role at the European level, at the end of the 19th century, in the creation of copies of old musical instruments (facsimiles) which constitute a founding part of his collection
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Книги з теми "Facture (instruments de musique)":

1

civilisations, Musée canadien des. Opus: La facture instrumentale au Canada. Hull, Québec: Musée canadien des civilisations, 1992.

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2

Laurens, Claire. Trop facile, la musique! Arles [France]: Actes Sud, 2013.

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3

Colloque "Recherche scientifique & facture d'instruments de musique" (1985 Paris, France). Actes du Colloque "Recherche scientifique & facture d'instruments de musique": Paris, 19-20 avril 1985. Paris: CENAM, 1986.

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4

Haine, Malou. Les facteurs d'instruments de musique actifs en Wallonie et à Bruxelles en 1985. Liège: P. Mardaga, 1985.

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5

Blaxland, Wendy. Guitars. South Yarra, Vic: Macmillan Education Australia, 2010.

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6

Kreusch-Jacob, Dorothée. Das Musikbuch für Kinder. Ravensburg: Otto Maier, 1992.

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7

Malou, Haine, and Meeùs Nicolas, eds. Dictionnaire des facteurs d'instruments de musique en Wallonie et à Bruxelles du 9e siècle à nos jours. Liège: Pierre Mardaga, éditeur, 1986.

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8

Hoheisel, Ina, and Beatrix Darmstädter. Unisonus: Musikinstrumente erforschen, bewahren, sammeln. Wien: Praesens Verlag, 2014.

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Landesmuseum, Schweizerisches, Kornhaus (Burgdorf Switzerland), and Musée gruérien (Bulle Switzerland), eds. Musikinstrumente der Schweiz 1685-1985: Volksmusik, Militärmusik, Bürgerliche Musik, Kirchenmusik und Musikdosen : mit einer Liste schweizerischer Musikinstrumentenmacher der Arbeitsgemeinschaft Organographia = Instruments de musique de Suisse 1685-1985 : Musique populaire, militaire, bourgeoise et de léglise, boîtes à musique : avec une liste des facteurs d'instruments de musique par le Centre d'Organographia. --. Zürich: Schweizerische Musikforschende Gesellschaft, 1985.

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10

Gansemans, Jos. Instruments de musique. Tervuren: Musée royal de l'Afrique centrale, 2008.

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Couvreur, Aurélie. "Entre sceptres divins et instruments de musique cérémoniels: le symbolisme des bâtons de sonnailles aztèques." In La quête du serpent à plumes, 235–50. Turnhout: Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.behe-eb.4.00265.

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2

"• Les instruments." In Musique arabe, 347–60. CEDEJ - Égypte/Soudan, 1992. http://dx.doi.org/10.4000/books.cedej.2157.

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3

"Les instruments et les hommes." In Musique arabe, 387–424. CEDEJ - Égypte/Soudan, 1992. http://dx.doi.org/10.4000/books.cedej.2167.

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4

Fathallah, Linda. "Instruments à cordes et à clavier dans les recommandations du Congrès du Caire." In Musique arabe, 99–103. CEDEJ - Égypte/Soudan, 1992. http://dx.doi.org/10.4000/books.cedej.2037.

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5

Helffer, Mireille. "Terminologie tibétaine relative à la musique et aux instruments de musique." In Mchod-rol, 317. Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 1994. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionsmsh.7357.

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6

Lasida, Elena. "Postface. Deux instruments et une seule musique." In Projet coopératif et christianisme social, 271–72. Presses de l'Université Saint-Louis, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.pusl.4391.

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7

Helffer, Mireille. "Fonds Jacques Bacot (1877-1965) : instruments de musique tibétains." In Mchod-rol, 318. Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 1994. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionsmsh.7358.

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8

Santana, Imyra. "Chapitre 6. Les femmes et la pratique des instruments à vent au xviiie siècle." In La musique a-t-elle un genre ?, 115–30. Éditions de la Sorbonne, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.psorbonne.83875.

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9

Helffer, Mireille. "Sources tibétaines relatives aux instruments de musique et à leur emploi." In Mchod-rol, 319–26. Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 1994. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionsmsh.7359.

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10

Tyler, James, and Paul Sparks. "Instruments Related to the Neapolitan Mandoline in the Eighteenth Century." In The Early Mandolin, 138–42. Oxford University PressOxford, 1992. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198163022.003.0010.

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Анотація:
Abstract The instrument was advertised by its inventor as being ideal for vocal accompaniments, and the six free bass strings, which give a total range of three and a half octaves, overcome the problem of high tessitura discussed earlier with regard to the mandolin. The bissex did not ever achieve widespread popularity. There is a surviving example in the Musee Instrumentale, Conservatoire de Musique, Paris. For further reading on the instrument, see Vannes (1951) and Baines (1966): the latter book contains an illustration of the bissex (nos. 320-1).

Тези доповідей конференцій з теми "Facture (instruments de musique)":

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Willeart, Saskia. "Digitizing collections of musical instruments in Africa." In SOIMA 2015: Unlocking Sound and Image Heritage. International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property, 2017. http://dx.doi.org/10.18146/soima2015.1.05.

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Анотація:
In 2013–2014 the Musical Instruments Museum (mim) in Brussels worked with Musée de la Musique (MMO) in Ouagadougou, Burkina Faso, and the Musée Panafricain de la Musique (MPM) in Brazzaville, the Republic of the Congo to build digital inventories of their musical instrument collections. The purpose of this digitization campaign has been to provide a more complete view of musical world heritage by incorporating not only African instruments but also the African terminology that describes these instruments, into international research databases. The cooperative digitization work has helped bring attention to valuable but not easily accessible collections. Both the musical patrimony held in African museums and the metadata they provide are proving to be valuable sources for understanding musical world heritage.
2

Marty, Laurent. "Cinéma muet et musique, Héroïsation et érotisation du geste musical." In Figure(s) du musicien. Corps, gestes, instruments en texte. Fabula, 2016. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4047.

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Zorica, Maja Vukušić. "La musique est une « bonne métaphore » :le Chopin de Gide, anti-Wagner et anti-wagnérien." In Figure(s) du musicien. Corps, gestes, instruments en texte. Fabula, 2016. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4055.

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Coste, Marion. "Entre écriture-fugue, voix-musique et texte-contrepoint : l’œuvre radiophonique de Michel Butor, Réseau aérien." In Figure(s) du musicien. Corps, gestes, instruments en texte. Fabula, 2016. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4061.

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5

Angot, Sophie. "L’instrument de musique dans l’œuvre de Pascal Quignard : un substitut du corps, intermédiaire entre la vie et la mort." In Figure(s) du musicien. Corps, gestes, instruments en texte. Fabula, 2016. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4073.

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6

Linsenmeyer, Christina. "CIMCIM Proceedings Series." In CIMCIM Proceedings. CIMCIM, 2023. http://dx.doi.org/10.46477/vhyi6410.

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Анотація:
Proceedings series (established 2019) of the annual meetings of CIMCIM CIMCIM is the acronym for Comité international pour les musées et collections d’instruments et de musique (International Committee for Museums and Collections of Instruments and Music; Comité internacional para museos y colecciones de instrumentos y de música). CIMCIM is one of 32 international committees of ICOM, the International Council of Museums, and was established in 1960. CIMCIM aims to promote high professional standards in the use and conservation of musical instruments in museums and collections.
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Favard, Margot, and Fanny Gribenski. "Perspectives croisées pour une esthétique de la disparition des corps : Divagations (1897) de Mallarmé en regard des auditions de musique ancienne de la Semaine Sainte de Saint-Gervais (1892)." In Figure(s) du musicien. Corps, gestes, instruments en texte. Fabula, 2016. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4038.

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