Добірка наукової літератури з теми "Éthique et arts du spectacle"
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Статті в журналах з теми "Éthique et arts du spectacle"
Moulard-Delhaye, Estelle, Amandine Pilaudeau, Marion Guilloux, and Justin Winzenrieth. "Éthique et spectacle vivant." Revue française d'éthique appliquée N° 2, no. 2 (2016): 139. http://dx.doi.org/10.3917/rfeap.002.0139.
Повний текст джерелаGibson, Timothy A. "La ville et le « spectacle »." Sociologie et sociétés 37, no. 1 (February 24, 2006): 171–95. http://dx.doi.org/10.7202/012282ar.
Повний текст джерелаKnee, Philip. "Agir sur les coeurs : spectacle et duplicité chez Rousseau." Articles 14, no. 2 (July 26, 2007): 229–327. http://dx.doi.org/10.7202/027015ar.
Повний текст джерелаMeyer, Christian, and Jean Jacquot. "Arts du Spectacle et histoire des idées." Revue de musicologie 71, no. 1/2 (1985): 195. http://dx.doi.org/10.2307/928605.
Повний текст джерелаAubert, Laurent. "Du « bon usage » des musiques du monde. Questions sur une éthique de la diversité culturelle." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 11, no. 1-2 (November 21, 2018): 21–29. http://dx.doi.org/10.7202/1054020ar.
Повний текст джерелаOktapoda, Efstratia. "Éthique et Rupture Bouraouıënnes by Abderrahman Beggar." French Forum 42, no. 1 (2017): 167–69. http://dx.doi.org/10.1353/frf.2017.0019.
Повний текст джерелаLaks, Zoë Anne. "Excavating Animal Planet’s Lost Tapes: The Unruly Images of a Posthuman Counter-Archive." Canadian Journal of Film Studies 32, no. 1 (June 1, 2023): 61–86. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2021-0040.
Повний текст джерелаEscande, Yolaine. "Authenticité, esthétique et éthique dans les arts visuels chinois." Noesis, no. 22-23 (June 1, 2014): 219–35. http://dx.doi.org/10.4000/noesis.1903.
Повний текст джерелаBrise, Pauline. "Mélusine 34 (2014). Le surréalisme et les arts du spectacle. Dir. Sophie Bastien et Henri Béhar." Voix Plurielles 12, no. 1 (May 6, 2015): 445–46. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v12i1.1215.
Повний текст джерелаRepertório, Teatro &. Dança Periódico. "Savoirs de la représentation et représentations du savoir [André Helbo]." REPERTÓRIO, no. 12 (July 20, 2012): 21. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i12.4340.
Повний текст джерелаДисертації з теми "Éthique et arts du spectacle"
Gucciardo, Alfonso Gianluca. "La médecine des arts du spectacle vivant : Histoire, diffusion internationale, pensée, éthique et pratiques." Electronic Thesis or Diss., Montpellier 3, 2022. https://ged.scdi-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2022MON30057.
Повний текст джерелаPerforming Arts (PA) Medicine, meant as a "medicine for the art of living entertainment", is still not known and not well understood and framed and recognized, in Europe as well as in the other Continents. Starting from a discussion on the philosophical and epistemological meaning of this branch of medicine, we have arrived at a personal ethical and bioethical reading in order to understand its limits and strengths for doctors, rehab professionals, teachers of the arts of voice, music, dance and circus, philosophers and, obviously, artists. PA Medicine (whose name we also dealt about) is far from that medicine today called "complementary"/"not-Evidence Based", and is a branch of medical and philosophical and pedagogical knowledge useful to the artist's and art's physical, psychic and emotional health. PA Medicine is a Medicine not only for the artist but for the PA themselves which, at times, also need to be cured. We have deepened this last topic also starting from an historical and ethic study of the phenomenon of the “care and curing” of arts and of performers, from the origins to today
Ra, Jin-Hwan. "L'acte éthique dans le processus créatif du performer de P’ansori »." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA083713.
Повний текст джерелаThis thesis is a study of the creative and artistic process of the "p’ansori" performer, a specific performance resulting from the Korean heritage, considering the viewpoint of ethnoscenology at the same time. This study shows the creative process of the "p’ansori" performer by taking as criteria the four constitutive entities proposed by Sin Chae-Hyo and shown by the masters today. Through the conversation with masters who appear to have the theoretical bases, we can consider the creative process of the "p’ansori" performer as an "ethical act" that concerns moral will, intelligence and behavior. Thus, the corporal and mental training continues during the whole life
Vialaret, Jimi Bernard. "L'applaudissement : claques et cabales /." Paris : l'Harmattan, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41266168j.
Повний текст джерелаBecquet, Alexandra. "Ford Madox Ford et les arts : peinture, musique et arts du spectacle dans l'oeuvre romanesque." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030166.
Повний текст джерелаFord Madox Ford is an impressionist writer who purports to be a historian of his own time and seems to represent modern life in a text conceived visually to make you see. He thus encourages a parallel between his writing and the nineteenth-century French painters’ art to be drawn ; yet he draws on a vast array of arts and aesthetics in his narratives to forge his impression according to his original and singular conception of art. That conception supports the artistic accumulation and association exercised in the novels while it shatters established aesthetic frameworks to merge arts and aesthetics in a form which adapts to reality to structure its formlessness and reveals it to offer an experience of it to the reader. In obeying pictorial and theatrical norms to be seen as pictures or in scenes, the narrative in fact discloses how modernity resists mimetic illusion. So painting and the theatre do not represent visibility but its loss, and the novels are forced by their object to embrace a thoroughly modern de-figuration which Fordian aesthetics endorses and the cinema realises. The latter then grants access to the vision of a fragmented and moving world totalled by the continuous metamorphosis of film, which besides encourages visual identification. However the cinema does not lead to the totalisation of the novel, nor to the dialog which the writer intends to have with his sympathetic reader in order to transfer his artwork onto him. That transfer does happen by means of the text and its structure but ultimately without figuration, through the music of the novel which at once governs, unites and abolishes representation, the arts and the text so the artwork be com-prehended
Bonicel, Matthieu Genet Jean-Philippe Smith Darwin. "Arts et gens du spectacle en Provence (XIVe-XVIe siècles)." [S.l.] : [s.n.], 2007. http://www.enssib.fr/bibliotheque/documents/dcb/bonicel-dcb15.pdf.
Повний текст джерелаJacobsohn, Ricardo Eduardo. "Sens et temps, instrument et support : esthétique comparée des arts du spectacle /." Lille : ANRT, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392754790.
Повний текст джерелаCanova, Marie-Claude Viala Alain. "La politique-spectacle au grand siècle : les rapports franco-anglais /." Paris ; Seattle ; Tübingen : Papers on French seventeenth century literature, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35627798p.
Повний текст джерелаBibliogr. p. 409-433. ndex.
Gabison-Crétenet, Martine. "La représentation de l'Holocauste dans les arts visuels et du spectacle et esthétisation de l'horreur." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30064.
Повний текст джерелаLe sujet La représentation de l’Holocauste dans les arts visuels et du spectacle et esthétisation de l’horreur exige-t-il d’être juif ou pas ? Nous ne le pensons pas. Afin de pouvoir mieux cerner les enjeux, on abordera dans la première partie, l’histoire du judaïsme et de l’antisémitisme afin de disposer de tous les éléments qui nourrissent les analyses des œuvres choisies. Ensuite, pour mesurer les enjeux que pose notre hypothèse - représentation et esthétisation de l’horreur - nous avons analysé les notions de beau, d’esthétique, d’esthétisation et d’horreur en essayant de dégager une grille de lecture des œuvres qui permette de mieux comprendre les rapports entre production de sens et excès de forme. Dans la troisième partie, nous avons retenue deux œuvres dans quatre domaines : le cinéma - Steven Spielberg et Roberto Benigni - , la bande dessinée - Pascal Croci et Art Spiegelman -, le théâtre - Pip Simmons et Edward Bond - et les arts visuels - Jochen Gerz et Anselm Kiefer - , produites par un artiste juif et un artiste non-juif. Le choix a été difficile devant l’abondance des œuvres se rapportant à l’Holocauste mais nous avons privilégié une connaissance et une fréquentation personnelles des œuvres retenues. Nous nous sommes efforcée d’appliquer les mêmes méthodes d’analyse mais chaque mode d’expression artistique a ses propres exigences. Notre conclusion générale s’efforce de reprendre les points précis que nous pensons avoir pu dégager en particulier sur la difficile frontière entre production esthétique et esthétisation largement liée au bagage culturel des publics qui ont lu ou vu les œuvres choisies
Felizardo, Mendes Evelise. "Esthétique des formes scéniques de rue : une approche théorique du caractère transgressif et des enjeux du (dés)ordre de la scène urbaine contemporaine." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0403.
Повний текст джерелаThe topic of the present thesis is a comparative study of the practices of contemporary street theatre of Porto Alegre, Brésil (groups Falos & Stercus and Ói Nóis Aqui Traveiz) and of Marseille, French (groups Rara Woulib and Ornic’art). The stakes of the research originate from the following question: "how do the current street theatre policies exploit the urban space and the everyday time frame?" Taking into account the determinism that applies over the public space regulated by shared codes (see M. Santos, H. Lefebvre, M. Foucault, N. Canclini), we aim at analysing and developing a theoretical framework for pieces of work that deploy in the public space "fragilising" them. These theatrical practices inherently generate, a priori, some (dis)order in the public space (see G. Balandier), so that a new, unexpected space can emerge. For these reasons, these practices found and refound the public space: through the renewal of the urban space (see G. Deleuze and F. Guattari), these architects of sensibility create, indeed, new ways of "living together" (see J. Dubatti), a new community, in short a dramaturgy of of life and of the city where the notion of pedestrian is close to that of spectator.Under this perspective that highlights the articulation between the aesthetics and the politics, we adopt the notion of "anthropophagisation". This word, borrowed from the Anthropophagic Declaration (see O. de Andrade), alludes to both the phenomena of devouring that occur in the urban space and the relation between real life and artistic expression, because it "blurs" the gap between everyday life and a piece of art
Doganis, Basile. "La pensée du corps : pratiques corporelles et arts gestuels japonais (arts martiaux, danses, théâtres) : philosophie immanente et esthétique incarnée du corps polyphonique." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082708.
Повний текст джерелаIn a context of globalization, of culturalist relativism and of rationality crisis, the study of some Japanese bodily practices and gestural arts (dance, theatre, martial arts) shows that a certain form of universality relies on the body and on an immanent embodied thought which create a sphere of publicity and intelligibility within intuition, movement, sensation, belief. This embodied thought is essential to philosophy and to the renewal and the refinement of its forms. Just as art creates immanently the conditions of its own reception and has the power to alter tastes and values, so do Japanese bodily practices and gestural arts institute a philosophical and aesthetic climate of their own, and work as a laboratory where the philosophical possibilities of the community are tried, tested and modified. By focusing on a series of examples and significant “cases”, which allow to draw some conclusions on the general functioning of human mental and physical abilities, this research brings to light an embodied and immanent philosophy, and its embodied thought
Книги з теми "Éthique et arts du spectacle"
Université Saint-Joseph (Beirut, Lebanon). Institut d'études scéniques, audiovisuelles et cinématographiques, ed. Images et éthique. Paris: Harmattan, 2010.
Знайти повний текст джерелаL'art et l'illusion: Éthique et esthétique chez Freud. Paris: L'Harmattan, 2008.
Знайти повний текст джерелаDejardin, Bertrand. L'art et l'illusion: Éthique et esthétique chez Freud. Paris: L'Harmattan, 2008.
Знайти повний текст джерела(Firm), Drouot-Richelieu. Mode, arts & spectacle: Collections X et Y. Paris: Blanchet & associés, 2003.
Знайти повний текст джерелаSpectacle et économie à l'âge classique: XVIIe-XVIIe. Paris: Classiques Garnier, 2011.
Знайти повний текст джерелаInternational Association of Libraries and Museums of the Performing Arts. Congress. Les collections des arts du spectacle et leur traitement. Bruxelles: P.I.E. Peter Lang, 2012.
Знайти повний текст джерелаSchwartzbrod, Jean-Louis. Splendeur et misère du spectacle vivant: L'exemple de Grenoble. [Grenoble]: La Pensée sauvage, 1993.
Знайти повний текст джерелаEconomie et droit du spectacle vivant en France. Paris: Presses Sorbonne nouvelle, 2009.
Знайти повний текст джерелаCyrille, Planson, ed. Spectacle vivant jeune public: Réseaux et coopération internationale. Paris: L'Harmattan, 2009.
Знайти повний текст джерелаHennaut, Benoît. Théâtre et récit, l'impossible rupture: Narrativité et spectacle postdramatique (1975-2004). Paris: Classiques Garnier, 2016.
Знайти повний текст джерелаЧастини книг з теми "Éthique et arts du spectacle"
Zavattero, Irene. "Éthique et politique à la Faculté des arts de Paris dans la première moitié du XIIIe siècle." In Les débuts de l’enseignement universitaire à Paris (1200 – 1245 environ), 205–45. Turnhout: Brepols Publishers, 2013. http://dx.doi.org/10.1484/m.sa-eb.5.101384.
Повний текст джерелаFerré, Rose-Marie. "Pour une lecture performative de l’œuvre de René d’Anjou? Le dialogue des arts dans le Livre du Cuer d’Amours espris de Paris : écriture, peinture, spectacle (autour des tapisseries de Vénus)." In René d’Anjou, écrivain et mécène (1409-1480), 135–57. Turnhout: Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.tcc-eb.1.100024.
Повний текст джерелаKaufmann, Vincent. "VII. Le vide contre le spectacle." In Littératures et arts du vide, 115–27. Hermann, 2018. http://dx.doi.org/10.3917/herm.heurg.2018.01.0113.
Повний текст джерелаGourg, Marianne. "Le Maître et Marguerite et les arts du spectacle." In Étude sur Le maître et Marguerite, 39–48. ENS Éditions, 1999. http://dx.doi.org/10.4000/books.enseditions.19905.
Повний текст джерелаDétrie, Muriel. "II. Peintures et les arts populaires du spectacle." In Victor Segalen, 47–63. Hermann, 2019. http://dx.doi.org/10.3917/herm.camel.2019.01.0047.
Повний текст джерелаKhajehi, Yassaman. "Les corps « afféminés » en arts du spectacle en Iran." In État-nation et fabrique du genre, des corps et des sexualités, 73–84. Presses universitaires de Provence, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.36338.
Повний текст джерелаBourgeon-Renault, Dominique. "Chapitre 5. Le marketing des arts du spectacle vivant." In Marketing de l'Art et de la Culture, 155–96. Dunod, 2014. http://dx.doi.org/10.3917/dunod.bourg.2014.01.0155.
Повний текст джерелаVimont-Broch, Maëlle. "Vers une éthique de l’accueil et de l’animation en atelier." In Valoriser et diffuser les arts numériques en bibliothèque, 121–32. Presses de l’enssib, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.pressesenssib.13872.
Повний текст джерелаHuthwohl, Joël. "La mémoire des spectacles du Trocadéro et de Chaillot au département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France." In Chaillot, lieu de tous les arts. Publications des Archives nationales, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.pan.2615.
Повний текст джерелаDorothée, Vincent. "Le mécénat de Catherine de Bourbon et les arts du spectacle à la cour de Lorraine (1599-1604)." In Henri IV, 163–78. Presses universitaires François-Rabelais, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufr.8438.
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