Добірка наукової літератури з теми "Espagne au Siècle d’or"
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Статті в журналах з теми "Espagne au Siècle d’or"
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Martínez de Castilla Muñoz, Nuria. "Le livre musulman arabe en Espagne pendant le Siècle d’or." École pratique des hautes études. Section des sciences historiques et philologiques. Livret-Annuaire, no. 143 (October 1, 2012): 41–43. http://dx.doi.org/10.4000/ashp.1269.
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González Calleja, Eduardo. "L’âge d’or du caciquisme en Espagne : « turno pacífico » et fraude électorale (1876-1923)." Parlement[s], Revue d'histoire politique N° HS 12, no. 3 (November 8, 2017): 83–107. http://dx.doi.org/10.3917/parl2.hs12.0083.
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Résumé Cet article analyse l’évolution du système électoral espagnol du dernier quart du xix e siècle jusqu’au premier quart du xx e . On examine les causes de la limitation de l’offre politique pendant les premières années du régime monarchique et le faible impact démocratique de la loi de suffrage universel de 1890 et de la loi électorale de 1907. Enfin, on analyse les causes complexes de la crise du système politique, en soulevant le débat du déclin de sa représentativité ou de sa supposée démocratisation.
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Cazés, Dann. "Françoise Labarre et Roland Labarre, Seize aperçus sur le théâtre espagnol du Siècle d’Or. Droz, Genève, 2013; 233 pp." Nueva Revista de Filología Hispánica (NRFH) 64, no. 2 (July 1, 2016): 591–95. http://dx.doi.org/10.24201/nrfh.v64i2.2587.
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Peltier, Cyril. "Jean d’Angers l’Ancien : itinéraire d’un sculpteur angevin en Espagne au Siècle d’Or (de 1532 à 1576)." Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest, no. 122-4 (December 15, 2015): 31–46. http://dx.doi.org/10.4000/abpo.3138.
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Bouza, Fernando. "Hétérographies : formes de l’écrit dans le Siècle d’Or espagnol." L’annuaire du Collège de France, no. 109 (March 1, 2010): 1034–36. http://dx.doi.org/10.4000/annuaire-cdf.391.
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Le Corre-Carrasco, Marion. "Franchissements et affranchissement dans la peinture espagnole du Siècle d’Or." Bulletin hispanique, no. 124-1 (June 30, 2022): 189–96. http://dx.doi.org/10.4000/bulletinhispanique.15429.
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Pérez Sánchez, Alfonso Emilio. "Une vision nouvelle de la peinture espagnole du Siècle d’Or." Revue de l'art N° 70, no. 4 (April 1, 1985): 53–64. http://dx.doi.org/10.3917/rda.070.0053.
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Lafon, Jean-Marc. "La fortification napoléonienne en Espagne." Revue Historique des Armées 257, no. 4 (December 1, 2009): 87–100. http://dx.doi.org/10.3917/rha.257.0087.
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À la fin du XVIII e siècle, l’essor urbain incontrôlé de Malaga avait rendu obsolète son enceinte et ses deux forteresses se trouvaient quasiment ruinées et désarmées. Des relations apaisées depuis peu avec le Maghreb et le déficit du Trésor justifiaient de consacrer la majorité des ressources disponibles à l’aménagement du port, entreprise toujours inachevée en 1810. Après la conquête impériale, Malaga redevint une place forte, comme nid de corsaires et principal poumon économique de l’Andalousie occupée. D’où les importants travaux effectués alors dans le château de Gibralfaro, afin de contrôler la ville ainsi que ses abords terrestres et maritimes. Dans l’ensemble, cette forteresse remplit ce rôle, servant en outre de réduit défensif lors du printemps et de l’été 1812, face aux offensives du général Ballesteros.
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David, Anne-Lise. "Velasquez, l’illustre inconnu (1599-1660)." Études juillet-août, no. 7 (June 23, 2015): 79–88. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4218.0079.
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Peintre du siècle d’or espagnol par excellence, exact contemporain de Van Dyck, Rubens ou Zurbaran, Diego Rodriguez de Silva y Velasquez aura pourtant attendu longtemps sa première exposition monographique en France. Sous l’impulsion de Guillaume Kientz, la RMN 1 propose enfin au public un riche panorama de l’œuvre complexe de celui qui devint le peintre attitré de Philippe IV dès 1623 et qui fascina tant Manet, Picasso ou Francis Bacon.
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Curie, Pierre. "Quelques nouveaux tableaux du siècle d’or espagnol dans les églises de France." Revue de l'art N° 125, no. 3 (March 1, 1999): 44–53. http://dx.doi.org/10.3917/rda.125.0044.
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Ruiz, Soto Héctor. "Apariencia ou l’instant du dévoilement : théâtre et rituels dans l’Espagne du Siècle d’or." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL161.
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L’apariencia est un dispositif visuel composé d’une image cachée par un rideau, visible un court instant devant une assemblée. Le mot désigne à l’origine un spectacle, celui d’un tableau vivant que l’on montre « courtine tirée ». Cependant, ce même procédé de dévoilement se retrouve dans les collections privées de peinture, où des tableaux sont conservés derrière des rideaux, dans des cérémonies liturgiques et royales, et jusque dans la représentation peinte, qui thématise le motif des rideaux dans l’émulation du célèbre Parrhasios, capable, d’après les trésors d’apologues sur la peinture, de peindre des rideaux avec un art tel que le spectateur s’y tromperait et demanderait de les tirer. En 1611, dans son Tesoro de la lengua castellana o española, Sebastián de Covarrubias décrit ce dispositif dans ses définitions de l’apariencia et de la cortina (le rideau). Les domaines qu’il évoque pour ce dispositif sont ceux de la cérémonie royale, du théâtre, de la peinture, et jusque du langage commun, où « tirer le rideau » signifie « émerveiller ». Les référents mimétiques que le théâtre se donne parfois, lorsqu’il met en scène des dévoilements, recoupent les catégories du lexicographe, et y ajoutent le dévoilement liturgique. Un concept émerge dès lors, celui d’un spectacle destiné à être vu au moyen d’un dévoilement, pour quelques instants seulement, qui vise ou provoque une réaction émotionnelle chez le spectateur. Cette thèse étudie l’ensemble des domaines mentionnés, afin de faire l’histoire de l’apariencia dans l’Espagne du Siècle d’or, au croisement de l’histoire du théâtre et de l’histoire de la cultureThe apariencia, a typically Iberian special effect, is defined in 1611 as ‘a mute representation shown by drawing a curtain in front of people, and immediately hiding it again’ (Covarrubias, Tesoro lexicográfico). In other words, it is a performance of unveiling, used mostly in theatre, but also in liturgy – where it displays relics and sacred images – and in royal ceremonies – both in public pageant and inside the royal chapel. Apariencia also innervates private collections of paintings, where some masterpieces or cultural images are shown by pulling a curtain and closing it soon thereafter. A topic coming from the Naturalis Historia by Pliny the Elder gives a model of interpretation: the victory of Parrhasios against Apelles is the result of the illusionism of a painted curtain, that everyone would want to unveil. In his definitions of apariencia and cortina (curtain), Covarrubias describes this visual device, and he mentions spectacular unveilings both in theatre and in the royal chapel. He also reveals that the common language associates the unveiling with something that produces wonder. The theatrical apariencias, which sometimes imitate ritual, also open to the fields of painting, royal ritual and liturgy. Therefore, a concept emerges : the apariencia becomes a visual effect used to unveil something striking for a few moments, in the fields of theatre, painting, royal ritual and liturgy. This PhD dissertation deals with these spheres, and it combines history of the theatre and cultural history in order to understand the emotional and symbolic connotations of this act of unveiling in the early modern Iberian peninsula
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Cam, Jeanne-Marie. "Recherches sur le thème de la vie retirée du monde dans la poésie morale du Siècle d’or espagnol." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20037.
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S’éloigner de ses semblables et s’épanouir sans la compagnie de ses contemporains a animé de tout temps l’homme aux prises avec son siècle. Un tel désir s’est particulièrement cristallisé dans l’Espagne des XVIe et XVIIe siècle, tandis qu’une crise économique, morale et religieuse mettait à mal les fondements mêmes d’une société espagnole critiquée pour son clientélisme et son iniquité. L’expression de cette désillusion a fécondé un courant de la poésie morale, une poésie philosophique héritée du stoïcisme et fédérée par les lieux communs antithétiques du menosprecio de corte y alabanza de aldea (le mépris de la vie courtisane et les louanges de la vie rurale). La série textuelle engendrée par cette dialectique de la vie retirée du monde, trop souvent réduite au beatus ille horatien (cynique point de vue d’un usurier rêveur), dévoile, à la lumière d’un corpus de soixante-douze textes, ce perpétuel travail de réécriture et ses libertés de traitement poétique aussi bien que philosophique. L’étude des modalités de l’énonciation, des thématiques et des lieux communs, ainsi que de la stylistique et de la prosodie, s’opérant au cœur de chaque composition et dans le rapport diachronique de celle-ci au corpus, tend à mettre en exergue la portée argumentative de la série textuelle et l’ensemble de ses variationsMan struggling with his own century has always been driven by the desire to stay away from his fellow men and to flourish without the company of his contemporaries. In Spain, such a desire specifically crystallized during the 16th and 17th centuries just as an economic, moral and religious crisis was shaking the foundations of a Spanish society criticized for its clientelism and iniquity. The manifestation of this disillusionment gave birth to a stream of moral poetry, a philosophical poetry inherited from stoicism and federated by the antithetical platitudes of menosprecio de corte y alabanza de aldea (« scorn of court life and praise of village life »). The series of texts generated by this dialectic of life in seclusion, which is too often confined to the horatian beatus ille, discloses through a corpus of seventy-two texts the perpetual process of rewriting and the freedoms of poetic and philosophical treatment. The study on the types of formulation, the themes and common assumptions, and also on the stylistic devices and prosody carried out within each composition and in the diachronic relation between the study itself and the corpus tends to emphasize the argumentative depth of the series of texts and the combination of its variations
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Pech, Sarah. "Être domestique à Madrid au Siècle d’Or : servir et vivre dans la Villa y Corte (1561-1700)." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040210.
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Cette thèse analyse les conditions de vie et de travail des domestiques à Madrid au Siècle d’Or. À partir de recensements de paroissiens, d’actes notariés, de livres d’hôpitaux, de registres paroissiaux, de traités d’organisation des maisons, de manuels de confesseurs, de récits de fêtes ou de faits divers, la vie quotidienne des gens de service, dans ses aspects matériels (gages, patrimoine, logement) et personnels (situation matrimoniale, entourage familial et amical, réseaux de sociabilité), est envisagée. Le regard que la société espagnole porte sur les domestiques et sur la relation de dépendance est également abordé, ainsi que le décalage entre l’image que l’on donne des criados, en tant que groupe social dangereux, et la réalité des archives judiciairesThe present research deals with the work and life conditions of servants in sixteenth-and seventeenth-century Madrid. All the aspects of their daily lives, both material (wages, possessions, lodgings) and personal (marital status, social life and networks, family relations) are tackled in this work. The in-depth study of this social category is the synthesis of a wealth of information provided by the parish censuses of the time, but also from solicitors’ and hospitals’ official documents and registers, treatises on housekeeping, textbooks for priests, and various other narratives of celebrations and miscellaneous events. What is also under scrutiny in this research is how servants and their relations with their masters were then considered and represented by Spanish society. What is even more of interest is the gap between the negative picture that the average man had of the allegedly dangerous criados as a social group and the facts registered in the judicial documents of the period under study
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Guyot, Adrian. "L'influence de Machiavel dans la littérature politique du Siècle d'or espagnol." Electronic Thesis or Diss., Lyon, 2021. https://doi-org.acces-distant.bnu.fr/10.48611/isbn.978-2-406-14968-2.
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Cette thèse porte sur l’influence radicale et cruciale qu’ont exercée les œuvres de Nicolas Machiavel sur la pensée politique du Siècle d’or espagnol (du règne de Charles Quint à celui de Charles II). M’appuyant sur une bibliographie d’étendue inédite (près de 150 traités politiques et d’ouvrages historiques), j’y explore en détail les différentes tendances travaillant la réflexion politique de la première modernité ibérique, avec un intérêt particulier pour la façon extrêmement dynamique, paradoxale et protéiforme dont Machiavel a été traité par les penseurs des différents espaces du monde hispanique renaissant et moderne. Certes, il apparaît de prime abord que les thèses exposées par Machiavel dans le Prince (publié en 1532) et dans les Discours sur la première décade de Tite-Live (publiés en 1531) concernant la prévalence de l’efficacité sur la moralité en politique ont connu un accueil plus que glacial dans l’Espagne très catholique des Habsbourg. Machiavel y est mis à l’Index en 1583, et devient alors la victime d’un anti-machiavélisme tonitruant et souvent outrancier. On se sert en effet de Machiavel comme d’un repoussoir, d’un épouvantail conceptuel que l’on accuse de tous les maux du siècle, en particulier de la liberté de conscience et des Guerres de Religion. Toutefois, un contingent écrasant d’auteurs a en réalité entretenu des rapports bien plus ambigus avec Machiavel que ce qu’il pourrait paraître à première vue. Il convient de préciser que l’Espagne a connu une première période de lune de miel avec l’auteur du Prince, culminant avec la traduction en espagnol des Discours sur la première décade de Tite-Live (deux fois édités en 1552 et 1555 par Juan Lorenzo Ottevanti), une œuvre considérablement appréciée par des auteurs trop heureux de trouver chez le Florentin des outils conceptuels leur permettant de penser les problématiques se posant à des États en expansion. De cette première époque date aussi une adaptation en espagnol de l’Art de la guerre, sous le titre de Tratado de re militari, par Diego de Salazar, publié en 1536. Avec sa mise à l’Index, Machiavel fait ensuite l’objet d’un intense tir de barrage ad hominem, mais en réalité sa pensée n’a cessé d’exercer une fascination sur nombre d’écrivains, lesquels entreprendront, ouvertement ou tacitement, de discuter et d’évaluer ses idées. Sur des questions telles que l’usage de la dissimulation et de la simulation, de la libéralité et de la prodigalité, de la cruauté ou de la clémence, du respect de la parole donnée ou encore de la valeur politique de la religion, Machiavel devient ainsi un interlocuteur incontournable, qui encouragera les théoriciens espagnols à s’emparer de la question épineuse et pourtant fondatrice pour la modernité, de la raison d’État. Enfin, Machiavel est un auteur dont les idées ont été pillées, plagiées, reprises et adaptées par un nombre conséquent de penseurs ibériques qui pourtant ne cessent de clamer leur anti-machiavélisme, un phénomène qui m’a permis de reconnaître l’existence d’un machiavélisme espagnolThis dissertation focuses on the crucial and radical influence of Niccolò Machiavelli’s works on Golden Age Spanish political thought (from Charles V to Charles II). Based on an extensive corpus of more than 150 political and historical treatises of the era, this dissertation explores in detail the various trends at work in the political thinking of the first Spanish modernity, with particular attention for the extremely dynamic, paradoxical and protean way which Machiavelli was treated by the thinkers of the Hispanic world during the Renaissance and the Baroque. Of course, it appears at first sight that the ideas developed by Machiavelli in the Prince (published in 1532) and in the Discourses on Livy (published in 1531) regarding the prevalence in politics of efficiency over morality were met with hostility in the very Catholic Spain of the Habsburgs. Machiavelli’s works were placed on the Spanish Index in 1583, and became the object of a thunderous and often outrageous anti-Machiavellianism. Indeed, Machiavelli is often used as a conceptual scapegoat, accused of all the evils of the time, in particular religious freedom and the Wars of Religion. Nevertheless, a substantial group of Spanish writers were actually engaged in a much more ambiguous relationship with Machiavelli than it might appear initially. Spain and Machiavelli initially went through what might be called a honeymoon period, culminating with the Spanish edition of the Discourses on Livy in 1552 and 1555 by Juan Lorenzo Otevanti. The Discourses on Livy, as well as a reworking of the Art of War (the Tratado de re militari, published by Diego de Salazar in 1536), enjoyed considerable success among a readership glad to find in its pages helpful ways to think about questions relevant to an expanding State. But after the Index of 1583, Machiavelli became the target of an intense barrage of criticism, even though his writings never stopped exercising a deep fascination on many Spanish writers, who tried to, openly or tacitly, discuss and evaluate his ideas. On questions such as the use of simulation and dissimulation, liberality and parsimony, cruelty and mercy, the value of the given word, or the political advantages of religion, Machiavelli became a major interlocutor, who both challenged and encouraged Spanish thinkers to define their own conception of reason of State. Finally, Machiavelli is an author whose ideas were extensively plagiarized, reused and adapted by a considerable amount of Spanish writers, who yet kept on professing their anti-Machiavellianism, a phenomenon which has led me to the conclusion that there existed a Spanish Machiavellianism
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Djondo, Amélie. "Femmes de pouvoir et pouvoir des femmes dans le théâtre du Siècle d’Or : le personnage de la reine transgressive et criminelle." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100116/document.
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Cette thèse a pour objet d’étudier le personnage de la reine transgressive sur la scèneespagnole du Siècle d’Or à partir d’un corpus de huit comedias publiées entre 1609 et 1653 pardes dramaturges célèbres (Virués, Tirso de Molina, Guillén Rojas Zorrilla, Lope de Vega,Calderón de la Barca). L’introduction permet d’asseoir les bases d’une réflexion qui entendfaire émerger des types de reines particulières, des figures héritées d’une traditionmythologique, biblique ou historique. Un double critère a contribué à sélectionner le corpus età établir un plan : le rapport du personnage féminin au pouvoir et son lien avec une violencequi conduit nécessairement à un ou plusieurs crimes. Les chapitres de la première partie del’étude prennent en compte le cadre historique, social et idéologique de la figure de la reinedans la lignée des gender studies et analysent des exemples de souveraines qui à la foisdérangent, troublent mais fascinent. Notre référence-clé est celle de la reine-roi, un personnageexcessif qui subvertit les normes du genre et de l’autorité jusqu’à devenir un rôle d’exceptionpour les actrices de l’époque. La deuxième partie s’intéresse aux accès au pouvoir de la reineroi,à son exercice et à ses dérives tyranniques. L’analyse porte essentiellement sur les outilspropres à la scénographie, le travestissement mais aussi à la rhétorique. Dans une dernière partie sont abordées les perspectives psychologiques, criminologiques et judiciaires des violencescommises par les reines. Nous postulons des déviances parfois proches de folies ou depathologies irréversibles qui trouvent un dénouement exceptionnel sur la scène, à la hauteur de ces femmes hors normesThe object of this thesis is to examine the character of the transgressive queen on theSpanish stage of the Golden Age, from a corpus of eight comedias published between 1609 and1653 by well-known dramatists (Virués, Tirso de Molina, Guillén de Castro, Rojas Zorrilla,Lope de Vega, Calderón de la Barca). The introduction helps to lay the foundations of a thoughtprocess which aims to bring out specific types of queens, inherited figures from a mythological,biblical or historical tradition. Two criteria contributed to selecting the corpus and shaping aplan - the female character’s relationship with power and her ties to violence which inevitablylead her to commit one or more crimes. The chapters in the first part of the study take intoaccount the historical, social and ideological representations of the Queen in line with thegender studies, and analyse examples of sovereigns that are both disturbing and unsettling andyet fascinating. Our key reference is the Queen-King – an excessive character subverting thegender and authority standards and whose role will be exceptional for actresses at the time. Thesecond part looks into the Queen-King access to power, her reign and her tyrannical outbursts.The analysis mainly pertains to the tools of scenography, of distortion but also of rhetoric. Thelast part deals with the psychological, criminal and judicial perspectives of violence, committedby the queens. We claim that some of the deviances occasionally border on madness orirreversible pathologies which find an exceptional outcome on stage, worthy of theseoutstanding women
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Jimenez, Françoise. "L’Espagne en crise à travers les Avisos attribués à José de Pellicer (1639-1644)et les lettres de Jerónimo de Barrionuevo (1654-1658) : conflits,délits et autres violences." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030198.
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Au milieu du XVIIème siècle, l’Espagne connaît une crise politique et économique profonde. L’Espagne s’essouffle et elle se voit obligée de signer le traité des Pyrénées en 1659. Cette lourde période de crise que traverse la monarchie espagnole se dessine tout au long de deux sources informatives du milieu du XVIIème siècle : les Avisos attribués à Pellicer (1639-1644) et les lettres de Barrionuevo (1654-1658). La première vit en direct les révoltes des "périphéries" catalane et portugaise alors que la seconde met en exergue la "fatalité" de l’Espagne dans un contexte de caisses vides : les ennemis sont nombreux, l’armée manque d’hommes et de moyens, les fonctionnaires sont corrompus, la noblesse n’est plus digne de son rang, le clergé manque de vocation et tous, du plus haut au plus bas de l’échelle sociale, s’adonnent à toutes sortes de délits d’ordre moral, politique, pécuniaire, judiciaire, etc. Ces deux sources, de longue durée mais de périodes rapprochées, offrent d’autres avantages. Les nouvelles sont (bi-)hebdomadaires, engageant l’auteur à informer régulièrement, ce qui évite une synthétisation de l’ensemble des informations. Aussi, les Avisos de Pellicer semblent destinés à être lus par un plus grand nombre (la publication était envisagée) et l’expression du "je" est très timide, alors que les lettres de Barrionuevo s’adressent à un correspondant et il sait qu’il est lu par un cercle réduit de connaissances. Traquer l’information et la transmettre comporte un risque : les nouvelles proviennent de sources fiables mais bon nombre sont issues de la rumeur qui est colportée. Cette dernière englobe essentiellement des personnes dignes de confiance chez Pellicer alors que, chez Barrionuevo, elle peut être constituée de personnes au palais ou de tout un chacun. Enfin, l’état d’esprit et les centres d’intérêt varient d’un auteur à l’autre. Ces deux sources informatives présentent des similitudes mais aussi de nombreuses différences, et des limites ; ces caractéristiques constituent leur richesseIn the middle of the seventeenth century, Spain undergoes a deep political and economic crisis. It becomes difficult to survive and Spain has to sign the Treaty of the Pyrenees in 1659. This heavy crisis that the Spanish monarchy undergoes is described by two different information sources from the mid-seventeenth century : the Avisos attributed to Pellicer (1639-1658) and the Barrionuevo letters (1654-1658). The first source gives a daily account of the Catalan and Portuguese rebellions whereas the second source points out Spain’s "misfortune" due to its very bad economic situation : there are many enemies, the army lacks men and means, the civil servants are corrupt and the Nobles are no longer representative of their rank, the Clergy lacks vocation and everybody from the lowest to the highest social background is involved in all sorts of moral, political, financial and legal crimes etc. These two long-term but of short interval sources have other advantages. The news is given twice a week, forcing the author to inform the readers regularly which avoids summarizing all the information. Moreover, the Pellicer Avisos seem to be written and read by a large number of people (the publication is planned) and the use of the first person "I" is very limited whereas the Barrinuevo letters are addressed to a correspondent who knows that he is read by a small circle of people. Tracking down information and transmitting it is risky : the news is mostly reliable, but most of it comes from rumours. The Pellicer informants are more reliable and trustworthy whereas the Barrionuevo ones are composed of people from the Palace as well as any and everybody. Finally, the state of mind and interest points vary from one author to another. Both information sources show similarities but also many differences and limits and these characteristics is what makes them so full of interest
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Pitel, Anne-Hélène. "Prose et poésie dans l'oeuvre de fiction de Lope de Vega : de La Arcadia (1598) à La Dorotea (1632)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030138.
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L’alliance discursive de prose et de poésie au sein d’un même texte est appelée prosimètre. Lope de Vega n’a de cesse de recourir à cette forme mixte pour composer ses oeuvres de fiction, lesquelles répondent à différents genres : deux récits pastoraux, La Arcadia et Pastores de Belén, un récit byzantin, El peregrino en su patria, les Novelas a Marcia Leonarda, et l’inclassable acción en prosa, La Dorotea. Afin d’en proposer une nouvelle lecture, la présente étude considère cette combinaison en préservant la cohérence et l’intégrité de l’oeuvre. Si la matière versifiée est recensée et analysée d’un point de vue formel et thématique, l’accent est mis sur les transitions prose-poésie-prose, afin d’établir une typologie des modalités d’insertion. En dépit de l’hermétisme apparent qui isole les deux discours d’un point de vue typographique, ceux-ci dialoguent : d’une part au niveau de l’intrigue, par l’incidence de la poésie sur l’action, et d’autre part au niveau du récit. Le débat de la prose et de la poésie trouve une réponse dans l’instrumentalisation de leurs oppositions et de leurs affinités (idéologiques, esthétiques…), à des fins narratives. Ces mécanismes de l’hybridation discursive ainsi révélés, sont alors mis en perspective leurs diverses implications et la récurrence de ce choix esthétique chez l’auteur. L’adéquation de la forme et de sa personnalité créatrice souligne la façon dont le Fénix utilise le prosimètre à des fins personnelles, que ce soit pour servir le narcissisme de son écriture ou pour rédiger son testament littéraire, autour de la promotion du canto llano et du principe de la varietasThe discursive union of prose and poetry within a same text is called prosimetrum. Lope de Vega continually resorts to this hybrid form in order to write his works of fiction, which consist of different genres: two pastoral novels, La Arcadia and Pastores de Belén, one adventure story, El Peregrino en su Patria, the Novelas a Marcia Leonarda, and the unclassifiable works Acción en Prosa La Dorotea (1632). In order to shed a new light on these works, the present study considers this combination while preserving the coherence and the integrity of the work as a whole. Although we classify and analyse the versified material both formally and thematically, we shall emphasise the prose-poetry-prose transitions in order to establish a typology of the ways the author inserts the verses. Despite the apparent hermetism which isolates the two genres as far as typography is concerned, the two discourses interact. They do so on two levels: on the one hand, at the level of the plot thanks to the effect of poetry on prose, and on the other hand at the level of the story. The debate about prose and poetry finds an answer in the exploitation of their oppositions and their similarities for narrative purposes. The mechanisms of discursive hybridisation thus revealed, their diverse implications and the recurrence of this esthetic choice by the author are then put into perspective. The balance between the form and his creative personality emphasises the way the Fénix uses the prosimetrum for personal reasons, either to serve the narcissism of his writing or to compose his literary legacy, around the promotion of the canto llano and the principle of the varietas
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Gallégo, Josée. "Le mythe des Argonautes dans le théâtre du Siècle d'or espagnol." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA041.
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Le mythe de la Toison d'or est le récit d'une aventure maritime jusqu'au bout du monde pour y rapporter un emblème de royauté. Chassé par un oncle usurpateur, Jason triomphe des épreuves qui lui sont imposées grâce à l'amour de la magicienne Médée. Tamis des orpailleurs, trésor caché, parchemin sacré, constellation ou Saint-Graal, le bélier volant qui sauva Hellé et Phryxos de la noyade a été l’objet de nombreuses interprétations.En 1430, le duc de Bourgogne, Philippe le Bon, fonde l'ordre de la Toison d'or pour fédérer les princes de la chrétienté. À l'issue de la cérémonie d'intronisation, un collier est remis au nouveau chevalier. Pourtant, l'évêque de Chalon se récrie face au choix de ce héros parjure, et l'on décide de lui adjoindre Gédéon, dont les brebis s'étaient couvertes de rosée mariale, en signe de la victoire prochaine sur les mécréants.Par le jeu des alliances matrimoniales, le titre de Souverain de l'ordre échoit à Charles Quint qui ajoute à ses armoiries le « Plus Oultre ». Lors de la bataille de Lépante, en 1571, la Galera Real Argo proclame, à coups de décorations, fresques, statues et devises, le projet de la monarchie catholique de terrasser le dragon qui s'est emparé des territoires chrétiens, assimilés au mouton doré du mythe.Quand la saga des Argonautes arrive sur les planches du théâtre auriséculaire, elle jouit d'un immense avantage. Le héros est connu dans son aspect le plus lumineux et le traitement bourguignon alimente la résistance face aux hérétiques de toutes sortes.Si le mythe se prête aux innovations les plus spectaculaires et relaie les valeurs de la monarchie, il entretient une singulière relation avec la politique menée par ses princes, tandis que les guerres laissent attendre l'âge d'or tant espéré, que la dette se creuse, que la cour mène un train de vie dispendieux et que la corruption gagne progressivement toute la société.Avec l'Art Nouveau de faire des comédies, Lope de Vega ouvre une brèche qui permet de voir derrière les ors et les fastes de la cour la lente désagrégation de la monarchieThe story of Jason is a most ancient myth and survives in various forms. A more widespread interpretation relates the myth of the fleece to a method of washing gold from streams. More often, the Golden Fleece represents royal power, the spring-hero or a book on alchemy. According to Apollonius of Rhodes, a flying golden ram rescued Phrixus and Helle as their stepmother wantedto kill them. Phrixus safely reached Colchis where he sacrificed the ram and gave its skin to Aetes. Meanwhile, Pelias had usurped the throne of Eson and as his son reclaimed it, sent him to fetch the Golden Fleece. Jason assembled a remarkable group of heroes on board the Argo. At Colchis, the witch Medea helped Jason to complete the mortal tasks. Upon returning, she plotted the death of Jason's uncle, so both took refuge with their children in Corinth. There, the hero betrayed her as he fell in love with Creusa. The witch got rid of this rival, burnt the palace and slaughtered their chidren.In 1430, the Duke of Burgundy founded the Order of the Golden Fleece. As a shield, a sheepskin was suspended from a jeweled collar of firesteel linked by flints. But the choice of Jason caused controversy, so Bishop of Chalon linked it to the fleece of Gideon. As part of the Burgundian inheritance, the Order was a welcomed instrument to the ambitious Habsburgs to strengthen the bonds and Charles V added as a motto « Plus Oultre ».Performances of the Spanish Golden Age Theater were used to develop the ideology of the Catholic Monarchy. When Lope de Vega published el “Arte nuevo”, he introduced the tradition of the « Mirror for Prince » giving opportunity to express one's point of view, despite the censure
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Rouached, Philippe. "Poésie et combat politique dans l’œuvre du comte de Villamediana." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040240/document.
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Cette thèse retrace l’histoire et les circonstances de la transmission manuscrite des satires politiques en vers attribuées au comte de Villamediana et propose une réflexion philologique sur la manière d’éditer cette œuvre. Elle présente une anthologie critique composée de quatre-vingt-quatorze poèmes écrits sous le règne de Philippe III et au début de celui de Philippe IV contre le valido et ses créatures, accompagnés d’un appareil critique qui contient les variantes textuelles et de nombreuses notes s’appuyant sur des sources historiques inédites. Cette anthologie critique fait l’objet d’une étude historique qui porte sur le contenu idéologique des satires et qui montre leur rôle dans l’opinion publique ainsi que d’une étude littéraire qui examine l’écriture poétique privilégiant l'épigramme, support de différentes variétés de conceptos, explore les sources de cette oeuvre, principalement la satire latine et la poésie espagnole du XVe siècle, et replace la satire politique dans l’œuvre de VillamedianaThis thesis recounts the story and the circumstances of the manuscript transmission of the political satires in verse attributed to the count of Villamediana and proposes a philological reflexion on the way of editing this work.It presents a critical anthology composed of ninety four poems written in the reign of Philip III and the beginning in the reign of Philip IV against the Valido and his factions,accompanied by a critical apparatus which contains textual variants and many notes relying on unpublished historical sources. This critical anthology offers a historical study of the ideological content of the satires, showing their role on public opinion. It is also a literary study of their poetics focusing more specifically on the epigram seen as the support of different varieties of conceptos, exploring the sources of this work - mainly the Latin satire and the Spanish poetry of the fifteenth century – and placing the political satire back in the work of Villamediana
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Daguerre, Blandine. "Passage et écriture de l’entre-deux dans El Pasajero de Cristóbal Suárez de Figueroa." Thesis, Pau, 2017. http://www.theses.fr/2017PAUU1025/document.
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Le présent travail de recherche se propose d’étudier comment se décline le concept d’entre-deux dans El Pasajero de Cristóbal Suárez de Figueroa, en prenant pour point de départ l’épineuse question de l’appartenance générique de cette œuvre. La première partie de cette étude définit les influences diverses dont s’abreuve le texte. Par-delà l’inspiration italienne, le texte plonge ses racines dans un substrat folklorique hispanique réaffirmant ainsi la prégnance du concept d’entre-deux dans la prose figuéroène. Ce dernier se manifeste, en effet, dès le paratexte puisque le titre complet de l’œuvre, El Pasajero, advertencias utilísimas a la vida humana doit être lu comme une invitation à une pratique étendue de la transtextualité, une invitation que viennent confirmer les dires du meneur de l’interaction. La porosité des frontières entre réalité et fiction tend à ériger le texte en laboratoire d’expérimentation littéraire et en lieu de passage vers de nouvelles formules littéraires, aspect auquel est consacrée la deuxième partie de cette étude. Le traitement de l’espace et du temps mais aussi celui des personnages sont autant de points qui attestent de la fonction déterminante que joue le concept d’entre-deux dans la genèse de l’œuvre figuéroène. Celle-ci oscille perpétuellement entre tradition et innovation littéraires. Enfin la dernière partie de cette étude montre comment au-delà d’une certaine bigarrure, l’entre-deux confère aussi au texte figuéroen une cohérence et une homogénéité en devenant un élément structurant, à l’instar du discours sur le mérite qui sous-tend l’œuvre. Autrement dit, l’entre-deux, chez Figueroa, devient une stratégie d’écriture qui passe par différents mécanismes de glissements qui confirment la nature profondément hybride de El PasajeroThe purpose of this PhD thesis is to study the in-betweenness concept in Cristóbal Suárez de Figueroa's El Pasajero in all its forms and will first deal with the thorny issue raised by the generic identity of the work. The first part of this study aims to define the different influences pervading the text. Besides being Italian-inspired, the text is deeply rooted in the Hispanic folk substrate, which thus testifies to the prevalence of the in-betweenness concept in Figueroa's prose. Indeed, the concept emerges as soon as one reads the paratext, for the full title of the work, El Pasajero, advertencias utilísimas a la vida humana, has to be construed as an invitation to indulge in extensive transtextual practices, as confirmed by the words of the character who presides over interaction. The porous frontiers between reality and fiction tend to transform the text into a laboratory where literary forms are experimented on and a place of exchanges leading to new literary patterns, which are the focus of attention in the second part of the study. The treatment of space and time and characterization all contribute to underlining the key role played by the in-betweenness concept in the genesis of Figueroa's work. The latter keeps wavering between literary tradition and innovation. Finally, the last part of the study shows that beyond the colourful patchwork, in-betweenness gives consistency and homogeneity to Figueroa's text by becoming a structuring principle, like the discourse on merit inscribed in the work. In other words, in Figueroa's work, in-betweenness is the cornerstone of a writing strategy based on different slippage mechanisms that account for the profoundly hybrid nature of El Pasajero
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Philippe, Sénac, and Université de Poitiers. Centre d'études supérieures de civilisation médiévale., eds. Aquitaine-Espagne (VIIIe-XIIIe siècle). Poitiers: Centre d'études supérieures de civilisation médiévale, 2001.
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Luna, Antonia María Mora, Pedro Ordóñez Eslava, and François Soulages. Arts & frontières: Espagne & France : XXe siècle. Paris: L'Harmattan, 2016.
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Écrire des vies: Espagne, France, Italie, XVe-XVIIIe siècle. Paris: PSN - Presses Sorbonne Nouvelle, 2012.
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Canal i Morell, Jordi, 1964-, Pécout Gilles, and Ridolfi Maurizio 1957-, eds. Sociétés rurales du XXe siècle: France, Italie et Espagne. Rome: École française de Rome, 2004.
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Varga, Suzanne. "Quelques traductions d’Ovide en Espagne, depuis Alphonse X au siècle d’or ou des vertus de l’infidélité." In Europe et traduction, 59–66. Artois Presses Université, 1998. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.6423.
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Krynen, Jean. "Chapitre I. L’idéologie chrétienne et ses mythes littéraires : le Siècle d’Or espagnol." In La mystique déracinée. Drame (moderne) de la théologie et de la philosophie chrétiennes (xiiie-xxe siècle), 247–78. Presses de l’Université Toulouse 1 Capitole, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.putc.10377.
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Allard, Jeanne. "Les produits des « Indes Occidentales » dans la cuisine espagnole au siècle d’Or." In Des Indes occidentales à l’Amérique Latine. Volume 1, 137–43. Centro de estudios mexicanos y centroamericanos, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.cemca.1382.
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Varga, Suzanne. "Chapitre V. Des passeurs spectaculaires, une fictionnalisation de la Fable." In Le sous-texte mythographique de la poésie lyrique au Siècle d’Or espagnol, 87–102. Artois Presses Université, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.20088.
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Roussillon, Marine. "Du Siècle d’or au Grand siècle : le temps des fêtes de cour." In Être de son siècle (Moyen-Âge - XVIIIe siècle). Fabula, 2023. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.10344.
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