Добірка наукової літератури з теми "Encruzilhada"
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Статті в журналах з теми "Encruzilhada":
1
Barros, José D'Assunção. "ENCRUZILHADA." Revista AlembrA 3, no. 6 (June 30, 2021): 157. http://dx.doi.org/10.47270/ra.2596-2671.2021.v3.n6.id931.
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Nogueira Machado, Thiago. "ENCRUZILHADA." PIXO - Revista de Arquitetura, Cidade e Contemporaneidade 7, no. 25 (July 8, 2023): 626–27. http://dx.doi.org/10.15210/pixo.v7i25.5772.
3
Porfírio, Iago. "Notas sobre a encruzilhada." MODOS: Revista de História da Arte 6, no. 3 (September 16, 2022): 402–28. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v6i3.8670174.
Анотація:
Este texto tem por objetivo traçar uma reflexão sobre a exposição Encruzilhada, com curadoria do artista visual baiano Ayrson Heráclito e de Daniel Rangel, realizada no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), entre 18 de abril e 14 de agosto de 2022. Dedicada a Exu, a exposição nos oferece um percurso pelas encruzilhadas desse orixá, mensageiro entre o céu e a terra, e pela ancestralidade e imagens negro-africanas. O caminho argumentativo do texto baseou-se na visita à exposição, no catálogo da mostra e no diálogo com pesquisadores para uma leitura crítica acerca da potência política e fabulativa da imagem e de obras artísticas. Para tratar do trânsito exuístico entre mundos que a exposição convoca a participar, proponho uma reflexão acerca do modo como opera a noção de “encruzilhada-das-imagens”, que, tal como Exu, oscila entre a regra e o desvio, no diálogo com o regime estético e político da arte e sua forma inventiva de constituir cenas de dissenso e de “contra-história”.
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Alexêvitch, Yuri. "Cidade encruzilhada." CINEstesia 1, no. 1 (September 10, 2020): 216–29. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2675-7265.v1i1p216-229.
5
Ramos, Jarbas Siqueira. "O Corpo-Encruzilhada como Experiência Performativa no Ritual Congadeiro." Revista Brasileira de Estudos da Presença 7, no. 2 (August 2017): 296–315. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266066605.
Анотація:
Resumo: O artigo tem como objetivo discutir o ritual congadeiro como experiência performativa a partir das noções de corpo-encruzilhada. Parte-se do estudo do universo congadeiro e sua complexidade simbólica, percebendo-a como cultura de encruzilhadas. O ritual congadeiro é o ponto nodal dessa manifestação, sendo caracterizado pela relação entre o corpo e a performatividade. O presente trabalho se fundamenta em estudos teóricos e pesquisas de campo realizadas junto aos Catopês, da cidade de Bocaiúva/MG, e pretende ser referência para estudos sobre a cultura brasileira, especialmente sobre as manifestações culturais afro-brasileiras.
6
Lima, Barbara, Josué Gomes, and Maria Gislene Carvalho Fonseca. "Encruzilhadas e espaços-seguros da mulher negra em “Bom Mesmo É Estar Debaixo D’Água”." Esferas, no. 27 (August 26, 2023): 1–22. http://dx.doi.org/10.31501/esf.v1i27.14385.
Анотація:
Este trabalho realiza uma análise das dimensões de um feminino negro no álbum “Bom Mesmo É Estar Debaixo D’Água” da cantora Luedji Luna, a partir dos conceitos de Encruzilhada (Martins, 2021) e de Espaços Seguros (Collins, 2019). As análises tomam as imagens das faixas “Chororô”, “Ain’t I a Woman?” e “Lençóis” para discutir os processos de autodefinição (Collins, 2019) manifestados pelo corpo da artista, que aciona encruzilhadas-fêmeas no seu transitar pelo tempo e pelo espaço.
7
Souza, Maíra Freitas de, and Geovanni Silva Lima. "Voltar à encruzilhada." Revista Farol 17, no. 24 (September 21, 2021): 45–56. http://dx.doi.org/10.47456/rf.v17i24.35564.
Анотація:
A produção em arte da performance do artista capixaba Geovanni Lima é analisada a partir de uma perspectiva decolonial, considerando inflexões teóricas das epistemologias afro-brasileiras e da abordagem queer of color, ou cuír. Destacaremos a sua série de três performances Exercícios para se lembrar (2018-2021), que forneceram elementos importantes sobre a articulação entre memória, processos de subjetivação, pactos identitários e produção poética.
8
Milagres Nascimento, Daniel. "Furos de encruzilhada:." Revista Prumo 4, no. 7 (November 15, 2019): 36–55. http://dx.doi.org/10.24168/revistaprumo.v4i7.1126.
Анотація:
This article aims to reflect about a transurbance – a type of wandering walk – and its narratives that happened in the wall dispositif of the railway branch Santa Cruz, in Rio de Janeiro. To do so, it questions this wandering, that crosses limits in territories, as an aesthetical practice and as a mode of appreension and comprehension of In-between conditions in the city, specially those of syncope, producing other narrative forces. Imersing in the complexity of these places, it proposes to approach theoretically this wandering action by discussing it through the notion of crossroad developed by Luiz Antonio Simas e Luiz Rufino, producing, therefore, other way of thinking and building narratives in the city: oppened to the invisible, the unpredictable and the enchantment dimensions of experiencies in urban margins.
9
Nunes Coelho, Maria Célia. "Amazônia na encruzilhada." AMBIENTES: Revista de Geografia e Ecologia Política 1, no. 1 (June 26, 2019): 306. http://dx.doi.org/10.48075/amb.v1i1.22694.
10
SANTOS, Charlie Drews Tomaz dos, João Rodrigo Santos da SILVA, and Daniel Manzoni de ALMEIDA. "BIXAS NA ENCRUZILHADA." Revista Temporis[ação] (ISSN 2317-5516) 22, no. 02 (December 2, 2022): 26. http://dx.doi.org/10.31668/rta.v22i02.12444.
Анотація:
O presente artigo, estruturado na forma de um tridente duplo, apresenta as vozes de três bixas acadêmicas, buscando o resgate de partes de suas memórias escolares, para, através destas, ensaiar uma autoetnografia baseada na pedagogia das encruzilhadas. Com isso, há a constatação do quanto a colonialidade se faz presente nas memórias escolares, estruturando assim um espaço escolar marcado pelas violências de gênero e sexuais. Para além da constatação citada, o que se busca, por meio desse exercício de escrita decolonial, é refletir o quanto que os saberes macumbísticos - tão depreciados pela ciência colonialista - podem auxiliar na construção de um processo educacional que se pretenda menos violenta para com os corpos bixas.
Дисертації з теми "Encruzilhada":
1
Soares, Stênio José Paulino. "O corpo-testemunha na encruzilhada poética." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-20072018-111159/.
Анотація:
Cette étude tente de mettre en évidence, apartir des expériences artistiques et la description dense des processus, le concept du « corps-témoin » dans le phénomène de l\'événement, que nous traitons comme un « carrefour poétique ». D\'une plateforme politique de recherche poétique, intitulée Projeto Cálice! Ou Negras Memórias Construção n. 3, l\'artiste-chercheur s\'est immergé dans le processus artistique lui-même, maintenant compris dans le cadre de sa formation continue en tant qu\'artiste de la scène, pour rassembler leurs réflexions sur l\'interférence de questions éthiques et esthétiques qui traversent l\'expérience de l\'auteur dans le domaine des arts de la scène. Des questions éthiques que l\'auteur aborde, la thèse met en évidence comment les relations ethniques et raciales, surtout en ce qui concerne le sujet noir brésilien, interférent dans la constitution d\'une subjectivité qui motive un langage particulier, qui montre la tension ethnique-raciale entre ces sujets et la société. Des questions esthétiques, l\'auteur décrit et analyse comment une façon de penser particulière, qui est orienté pour reprendre l\'aspect rituel de la scène, est capable de réaffecter positivement la pensée philosophique afro-brésilienne. L\'auteur systématise son analyse apartir de l\'expérience dans trois oeuvres ouvertes qui sont développées dans sa plate-forme politique de l\'investigation poétique: Marca-Dor, Cálice e Preto s/ preto. Dans ces oeuvres, il est observé les tensions existantes entre la Performance et la Théâtralité, apartir de l\'expérience dans l\'événement de la rencontre décontractée. Il cherche à entourer la question de la rencontre décontractée, sous la perspective épistémique de l\'idée de « carrefour poétique », un concept en référence à la culture afro-brésilienne, ce qui suggère la notion de chemins et d\'objectifs qui se croisent dans un espace-temps donné. Comme une logique entreprise pour comprendre la rencontre décontractée dans la perspective épistémique du carrefour poétique, l\'auteur utilise le concept d\'un « corps-témoin » : il ça veut dire que le corps est l\'élément fondamental de la construction de la subjectivité dans l\'expérience, bien que l\'expérience en performance art soit éphémère et transitoire. Ainsi que le corps est aussi le prõtos (principe, le plus important), le milieu et le fin pour la compréhension des relations subjectives.Este estudo trata de evidenciar, a partir de experiências artísticas e da descrição densa dos processos, o conceito do corpo-testemunha no fenômeno do acontecimento, o qual tratamos como \"encruzilhada poética\". A partir de uma plataforma política de investigação poética, intitulada Projeto Cálice! Ou Negras Memórias Construção n. 3, o artista-pesquisador imergiu dentro do próprio processo artístico, ora entendido como parte da sua formação continuada como artista da cena, para colher suas considerações sobre a interferência de questões éticas e estéticas que atravessam a experiência autoral e propositiva no campo das artes cênicas. Das questões éticas as quais o autor aborda, a tese destaca como as relações étnico-raciais, especialmente ao que concerne o sujeito negro brasileiro, interferem na constituição de uma subjetividade que motiva uma linguagem particular que evidencia a tensão étnico-racial entre estes sujeitos e a sociedade. Das questões estéticas, o autor descreve e analisa como uma forma de pensamento particular, que se orienta a retomar o aspecto de ritual da cena, é capaz de ressignificar positivamente um pensamento filosófico afro-brasileiro. O autor sistematiza sua análise a partir da experiência em três trabalhos abertos que se desenvolvem em sua referida plataforma política de investigação poética: Marca-Dor, Cálice e Preto s/ preto. Neles, observa-se as tenções existentes entre a Performance e a Teatralidade, a partir da experiência no acontecimento do encontro. Busca-se cercar a questão do encontro, sob a perspectiva epistêmica da ideia de encruzilhada poética, adotando um conceito cultural êmico com referência à cultura afro-brasileira, que sugere a noção de caminhos e objetivos que se cruzam em um determinado espaço-tempo. Como lógica empreendida para entender o encontro na perspectiva epistêmica da encruzilhada, o autor lança mão do conceito de corpo-testemunha, compreendendo que, embora a experiência dos trabalhos performáticos seja efêmera e passageira, o corpo é o elemento fundamental para a construção da subjetividade na experiência como também é o prõtos (primeiro, mais importante), meio e fim para a compreensão das relações subjetivas.
2
Machado, Sara Abreu da Mata. "Baobá na encruzilhada: ancestralidade, Capoeira Angola e permacultura." Faculdade de Educação, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/20061.
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Submitted by Sara Machado (sara.abreu@gmail.com) on 2016-08-16T14:19:31Z
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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia – FAPESB
O presente trabalho considera a Capoeira Angola na encruzilhada entre natureza e cultura. A capoeira, fenômeno que tem suas origens prováveis no contexto rural, consolida-se, na atualidade, nos grandes centros urbanos e em comunidades internacionais, multiculturais. Nas últimas décadas, alguns mestres de capoeira estruturam suas vidas em áreas não urbanas, onde realizam trabalhos de capoeira junto a práticas como a permacultura, na busca por formas de vida mais sustentáveis e integradas à natureza. O projeto Kilombo Tenonde – um centro de capoeira angola e permacultura, coordenado pelo mestre Cobra Mansa e localizado no município Valença/BA –, identificado como um Espaço Multirreferencial de Aprendizagem, é o microcosmo da pesquisa, a partir do qual identificamos outras iniciativas com propostas semelhantes. Partimos, assim, da seguinte pergunta de investigação: quais são os elementos epistemológicos que podem ser identificados, a partir da Capoeira Angola, na sua intersecção com a permacultura? Esta pesquisa está situada no campo de estudos sobre a produção e difusão de conhecimentos, mais especificamente na relação entre Cultura e Conhecimento, com a proposta de acompanhar o movimento de ampliação dos desafios tomados pelos capoeiristas, unindo experiências, princípios éticos, práticas, saberes e fazeres mais ecológicos, solidários, humanos e integrados. Este é um campo de estudos em que a produção e difusão de conhecimentos é multirreferencial, pois integra saberes de comunidades diversas: de capoeiristas, de permacultores e acadêmicos (comunidades tradicionais, técnicas e epistêmicas). O percurso metodológico parte do meu lugar como pesquisadora e também capoeirista, angoleira, envolvida no campo de estudos. Tomo a própria Capoeira Angola como uma possível epistemologia, ancorada na ancestralidade, compreendendo a capoeira como filosofia de vida, uma forma de ver o mundo de modo complexo, dinâmico, corporal, artístico. Construímos, assim, a proposta metodológica da encruzilhada, na qual nos posicionamos de forma implicada na pesquisa, buscando relacionar de diversos ângulos algumas categorias interpretativas, tais como: Ancestralidade, Capoeira Angola, Cultura, Natureza, Corpo, Permacultura, Multirreferencialidade, Diversidade e Diferença e Interculturalidade. Apontamos, com isso, alguns princípios “permangoleiros” tais como: corpo-natureza sagrado, corpo-movimento de liberdade, a ginga como arte de (con)viver com as diversidades, corpo-território ancestral. Esses princípios indicam elementos epistemológicos de uma ancestralidade africano brasileira em um movimento inovador e transformador que acontece a partir da integração entre a capoeira e a permacultura.
ABSTRACT This work considers the Capoeira Angola at the crossroads of nature and culture. Capoeira, a phenomenon that has its probable origins in the rural context, consolidates, nowadays, in large urban centers and in international and multicultural communities. In recent decades, some capoeira teachers structure their lives in non-urban areas, where they perform capoeira work with practices such as permaculture, searching for more sustainable livelihoods and integrated with nature. The project Kilombo Tenonde – a Capoeira Angola and permaculture center, coordinated by master Cobra Mansa and located in the city Valença / BA –, identified as a Multi-referential Learning Place, is taken as the microcosm of the research, from which we identified other initiatives with similar proposals. We start, thus, with the following research question: what are the epistemological elements that can be identified from the Capoeira Angola at its intersection with permaculture? This research is situated in the studies field of the production and dissemination of knowledge, specifically the relationship between culture and knowledge, with the proposal to follow the movement of expansion of the challenges taken by the capoeira practitioners, uniting experiences, ethical principles, practices and knowledge in a more environmentally friendly, supportive, humanized and integrated way. This is a study area where the production and dissemination of knowledge is multi-referential, because it integrates knowledge from diverse communities: the capoeira practitioners, the permaculture practitioners and the academics (traditional, technical and epistemic communities). The methodological approach considers my role as a researcher and also Capoeira Angola practitioner, involved in the studies field. I take Capoeira Angola as a possible epistemology, rooted in ancestry, considering capoeira as a philosophy of life, a way of seeing the world in a complex, dynamic, body, artistic way. Therefore, we built the methodological proposal based on the idea of crossroads, in which we position ourselves in an implicate way in the research, seeking to relate in different angles some interpretive categories such as: Ancestry, Capoeira Angola, Culture, Nature, Body, Permaculture, Multi-referentiality, Diversity and Difference and Interculturalism. We aim, thereby, some “permangoleiros” principles, such as: sacred bodynature, body-movement of freedom, ginga as an art of living with diversity, body-ancestral territory, associated with categories such as integration, interconnection, myth, reversing movements and enchantment. These principles indicate epistemological elements of an African-Brazilian ancestry, in an innovated and transformative movement that happens from the integration between capoeira and permaculture.
3
Gualter, Katya Souza 1963. "Senhora da encruzilhada : perspectivas dialógicas da dança com o audiovisual." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285277.
Анотація:
Orientador: Eusébio Lobo da SilvaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: O presente trabalho teve como objetivo investigar a potencialidade da dançaudiovisual de promover o corpo poético-dançante-virtual, tomando como inspiração as simbologias da Pombagira. O campo de observação foi o processo de criação do ensaio audiovisual intitulado Senhora da Encruzilhada (Gualter, Brasil, ficção, 18min) finalizado no ano 2012. Partimos da hipótese, segundo a qual existe uma dançaudiovisual capaz de promover uma perspectiva integrada de corpo, isto é, o corpo narrativo motor e o corpo poético-dançante como sendo prolongamentos entre si e para além deles mesmos. A Pombagira é uma entidade feminina cultuada no Brasil predominantemente na Religião conhecida como Umbanda, impondo-se junto com o seu correspondente masculino Exu, como sendo mensageira mediadora entre o mundo visível dos homens e o mundo da invisibilidade e da Natureza. Tratou-se de uma pesquisa experimental motivada pelas seguintes questões: Qual é a característica de um processo de produção dialógico da dança com o audiovisual? Quais os princípios norteadores de um processo de produção dialógico da dança com audiovisual? Na experiência do diálogo da dança com o audiovisual existe um potencial poético-dançante para um corpo? Ao concluir o trabalho, podemos constatar que em Senhora da Encruzilhada, vemos a dança trazendo à dialogia com o audiovisual uma densidade poética situada na fruição corpo-câmera-espaço-tempo-imagem-movimento-som, que permanece entre os cruzamentos das linguagens (dança e audiovisual), técnicas (audiovisuais e corporais), suportes (dispositivo digital e musical), materiais e meios de expressão, conduzidos por uma invisibilidade carregada de presença ¿ a Pombagira. Senhora da Encruzilhada alcança uma poética do ENTRE onde as artes da dança e do audiovisual são marcadas pela pulsação entre os vários elementos que os compõem e seus sentidos plurais. Vemos ao mesmo tempo, dança e audiovisual. Vemos também a dança, vemos também o audiovisual, como sendo um acontecimento, tornando-se uma única luminosa força, uma só aparição, potencializada pela Pombagira. A esta luminosa força de caráter inegavelmente transdisciplinar e constituída pela presença das duas artes, denominamos dançaudiovisual. Neste caso, o Corpo é poético-dançante, assumindo uma nova plasticidade no estado virtual, ou seja, ao ser filmado, ganha novas relações de espaço, tempo e movimento, dando a idéia de propagação, prolongamento, continuum. Sob essa perspectiva, a dialogia da dança com o audiovisual compõe poéticas muito próprias sob o domínio da mobilidade contínua. O processo fílmico adota uma noção de enredo sob um ponto de vista dos enredos que não tem solução imediata, ou seja, não seguem uma lógica da narrativa linear de começo, meio e fim, necessariamente nessa ordem. Essa lógica não linear é coadunada aos temas norteadores do filme: lugares de trânsito sem pontos de partida (começo), nem de chegada (fim), passagens, encruzilhadas, cruzamentos, deslocamentos ininterruptos. Por não ter solução imediata, o processo leva o diretor-artista-pesquisador a lidar com problemas durante todo o tempo da produção artística/fílmica, vendo-se, assim, impelido a adotar uma atitude de desconstrução permanente
Abstract: The present study aimed to investigate the potential of dançaudiovisual to promote poetic-dance-virtual body, taking as inspiration the Pombagira symbologies. Field observation was the process of creating audiovisual essay titled Lady of the Crossroads (Gualter, Brazil, Fiction, 18min) finalized in 2012. Our hypothesis, according to which there is a dançaudiovisual able to promote an integrated view of the body, ie the narrative and poetic-engine body dancing body as extensions of themselves and beyond themselves. The Pombagira is worshiped predominantly female entity in Brazil on Religion known as Umbanda, imposing themselves along with their corresponding masculine Exu, messenger as mediator between the visible world of men and the world of invisibility and Nature. This was an experimental research motivated by the following questions: What is the characteristic of a dialogical process with the production of audiovisual dance? What are the guiding principles of a dialogical process with audiovisual production dance? In the experience of dialogue Dancing with the audiovisual potential exists poetic- dance for a body? To complete the work, we note that in Lady of the Crossroads, we dance bringing dialogy with a poetic visual density located in the enjoyment body-camera-space-time-movement-image-sound that remains between the intersections of languages (and dance audiovisual), techniques (visual and physical), media (digital and musical device) materials and means of expression, driven by an invisibility charged presence - the Pombagira. Lady of the Crossroads achieves a poetic BETWEEN where the arts of dance and audiovisual are marked by the heartbeat between the various elements that make up the senses and their plurals. We see at the same time, dance and audiovisual. We also see the dance, we also see the audiovisual, as an event, becoming a single light force, one appearance, enhanced by Pombagira. The strength of this luminous undeniably transdisciplinary nature and constituted by the presence of the two arts, call dançaudiovisual. In this case, the Corps is poetic-dance, assuming a new plasticity in the virtual state, ie, to be shot, win new relations of space, time and motion, giving the idea spread, extra time continuum. From this perspective, repetition with Dancing with the audiovisual composes very own poetic in the field of seamless mobility. The filmic process adopts a notion of plot under a standpoint of plots that have no immediate solution, ie, do not follow a linear narrative logic of the beginning, middle and end, necessarily in that order. This nonlinear logic is coalescing the guiding themes of the film: places without transit points of departure (start) or arrival (end), passes, crossroads, crossroads, continuous displacements. Why not have an immediate solution, the process induces the director-artist-researcher to deal with problems during the whole time of artistic/cinematic production, seeing themselves thus impelled to adopt an attitude of permanent deconstruction
Mestrado
Artes da Cena
Doutora em Artes da Cena
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Fernandes, Walisson Pereira. "Straight edge: uma genealogia das condutas na encruzilhada do punk." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2512.
Анотація:
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Previous issue date: 2015-03-09Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Straight edge is the word used to describe persons who, in their everyday lives, are allied to the punk to not use substances considered addictive as alcohol, tobacco and psychoactive. Its beginnings derive from the late 1970s and early 1980s in the United States. However, the genealogical analysis of their practices through the centuries, going back to abstainers movements of the United States and England between the nineteenth and twentieth centuries and its ballast in the formation of moral, instilling in policy that determine behavior. With the emergence of punk in the 1970s as criticism of moralism, society and the state, the straight edge emerges in this context bringing a punk hygiene and, over the years, has become more violent and reductionist, emancipating itself from protoform and pouring a new ways to build and to solidify. The straight edge approached the environmental movements, looking to list anarchist aspects in their practice, but only reiterated other political forms that are linked more to progressivism that, in fact, to anarchism. In this purpose, several straight edgers who sought anarchism as a way of life, broke with the straight edge to proceed their libertarian path, and kept at the same time, the practical abstainers without the use of the nomenclature that identified previously. In Brazil, similar to what happened in the United States and Europe, the intensification of the straight edge scene brought also the anarchist cells of eruption for the construction of a group of vegan orientation appropriating an anarchist nomenclature for its consolidation among young libertarians causing not only the bedlam among their peers, but catches of anarchism and punk
Straight edge é a palavra utilizada para descrever os sujeitos que, em suas vidas cotidianas, aliam-se ao punk de modo a não utilizarem substâncias consideradas viciantes, como álcool, tabaco e psicoativos. Seus começos derivam do final da década de 1970 e começo da década de 1980 nos Estados Unidos. No entanto, a análise genealógica de suas práticas atravessa os séculos, remontando aos movimentos abstêmios dos Estados Unidos e da Inglaterra entre os séculos XIX e XX e seu lastro na formação da moral, infundindo na elaboração de políticas que determinariam condutas. Com o surgimento do punk na década de 1970 como crítica aos moralismos, à sociedade e ao Estado, o straight edge emerge neste contexto trazendo uma higienização do punk e, com o passar dos anos, se tornou mais violento e reducionista, desvinculando-se de sua protoforma e vertendo novos meios para se construir e se solidificar. O straight edge aproximou-se dos movimentos ambientalistas, procurando elencar aspectos anarquistas em sua prática, mas reiterou apenas outras formas políticas que vinculam-se mais a progressismos que, de fato, aos anarquismos. Neste intento, vários straight edgers que procuraram os anarquismos como forma de vida, romperam com o straight edge para dar prosseguimento a sua trajetória libertária, e mantiveram, ao mesmo tempo, as práticas abstêmias sem o uso da nomenclatura que os identificava anteriormente. No Brasil, semelhantemente ao ocorrido nos Estados Unidos e na Europa, a intensificação da cena straight edge trouxe, ainda, o irrompimento de células anarquistas para a construção de um grupo de orientação vegana apropriando-se de uma nomenclatura anarquista para sua consolidação entre jovens libertários, causando não apenas a balbúrdia entre seus pares, mas capturas dos anarquismos e do punk
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Serra, Filomena Maria de Carvalho. "O retrato na encruzilhada da pintura em Portugal (1911-1949)." Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2013. http://hdl.handle.net/10362/10792.
Анотація:
Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em História da Arte ContemporâneaEsta dissertação de doutoramento tem por base uma investigação acerca das práticas do Retrato na pintura em Portugal na primeira metade do século XX. O tema forneceu a oportunidade para atravessar perto de meio século da arte nacional, num período que se estende desde 1911 - um tempo imediatamente após a proclamação da República e muito próximo de «Orpheu» - até ao regime do Estado Novo, terminando a pesquisa quando a comunidade internacional assiste ao final da Segunda Guerra Mundial. Este atribulado período cronológico encontra-se, do ponto de vista estético, na encruzilhada entre aqueles que pintam retratos, continuando um género que remonta à tradição académica, e uma nova geração de artistas que questiona esse mesmo género e a própria pintura. Se por um lado temos o retrato convencional, temos também a transgressão do género. O retrato foi o alvo de uma interrogação sobre o Homem assim como sobre o próprio país, tanto à esquerda como à direita do leque ideológico. Almada Negreiros, o criador polimórfico, assume desde o início o papel principal do nosso estudo. Em Almada se reflectiu, como em nenhum outro criador, o desejo de redesenhar a construção de um Homem Novo que acaba por representar, nesse «Retrato da Pátria» que são os painéis das Gares Marítimas de Lisboa, a epítome das fragilidades daquela utopia.
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DIAS, Valdenides Cabral de Araújo. "A encruzilhada da vida e da morte: o samsara cortazariano." Universidade Federal de Pernambuco, 2007. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7555.
Анотація:
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Previous issue date: 2007Estar diante da escrita de Julio Cortázar é sobretudo arriscar-se a se perder nos labirintos armados por ele para prender o leitor. Esta leitura de sua obra produzida nas décadas de comprometimento com as causas sociopolítico-ideológicas da América Latina vem ressaltar o surgimento do homem novo como ser utópico, fragmentado, a princípio, pela escrita, em seguida pela constatação de fatos trágicos e, por fim, perdido por entre os labirintos existenciais, lugar de onde o autor reconhece o homem na sua plenitude de busca como elemento fundamental para modificar o panorama de uma realidade pré-sentida à distância. O que podemos vislumbrar desta produção comprometida é que, nela, paradoxalmente o ser humano está fadado, seja ele autor, narrador, personagem ou leitor, ao jogo da amarelinha: sai atirando a pedra sempre no lugar certo, mas nunca chega ao céu. Entretanto, podemos assegurar que esse homem novo, produto da Revolução Cubana e das ditaduras, cumpriu bem o seu papel como personagem de sua própria literatura. Desta forma, circulando como autor-narrador-personagem, conseguiu empreender uma osmose, uma articulação convincente entre o fantástico e a realidade, entre o poético e o político
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Baez, Alejandra Anahí. "Estratégias produtivas no assentamento Encruzilhada Natalino fase IV - Fazenda Annoni." Florianópolis, SC, 2011. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/95341.
Анотація:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Agrárias, Programa de Pós-Graduação em Agroecossistemas, Florianópolis, 2011Made available in DSpace on 2012-10-26T00:24:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297824.pdf: 515693 bytes, checksum: c12c979598e474ef8bb9dc03c32cf1b7 (MD5)
Este trabalho foi realizado no Assentamento Encruzilhada Natalino fase IV - Fazenda Annoni, localizado no município de Pontão, Rio Grande do Sul, Brasil. O objetivo geral foi examinar a trajetória das estratégias produtivas no assentamento Encruzilhada Natalino fase IV - "Fazenda Annoni", comparativamente às políticas de produção do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra nos últimos cinco anos e como objetivos específicos levantar as políticas de produção definidas nacionalmente pelo setor de produção, cooperação e meio ambiente do MST; levantar dados de produção atuais no extrato selecionado; fazer a análise comparativa entre os dados atuais de produção e os coletados há cinco anos, principalmente a renda das famílias; avaliar os possíveis avanços na direção das políticas nacionais e examinar as razões pelas quais não ocorre adesão às mesmas. Na metodologia utilizaram-se questionários semiestruturados onde foi feita uma caracterização sócia econômica das famílias, e um levantamento da produção de subsistência e de comercialização. Complementar a isso foram realizados questionamentos a respeito das possíveis mudanças produtivas durante os últimos cinco anos, principalmente com relação às políticas produtivas adotadas pelo MST. Comparando o valor agregado líquido de cada propriedade com os dados referentes a 2006-2007, todas as famílias melhoraram e conseguiram garantir um salário mínimo mensal para cada pessoa que trabalha na propriedade. Já analisando a renda agrícola, a qual tem em conta as dívidas em investimentos na atividade agrícola, só 30 % das famílias depois de pagar as dívidas, conseguiu garantir um salário mínimo por pessoa que trabalha na propriedade. A atividade leiteira é considerada a atividade que garante a renda mensal da família. Para 80 % das famílias esta atividade deu maior retorno por hectare e 70 % das famílias tiveram maior retorno por mês que com outras atividades agrícolas. Percebeu-se adesão das famílias às políticas de produção do MST, com respeito a produzir alimentos sadios e livres de agrotóxicos e livres de transgênicos na produção para o consumo da família, a diversificação da produção, a ter uma renda mensal, na cooperação através da cooperativa dos assentados ligada à agroindústria e outras associações. Vê-se como possíveis rações da não adesão às políticas nacionais na produção do MST, a frustração das famílias que participavam na produção orgânica, pela falta de valorização e diferenciação do produto orgânico do convencional ou transgênico, a falta de mão de obra, falta de alternativas que sejam o contraponto à produção convencional. Para atuar na região rumo às políticas delineadas pelo MST caberiam retomar a experiências em agroecologias relacionadas à atividade leiteira como renda mensal, e convertendo a monocultura para rotação de cultivos, consorciações e integração lavoura e pecuária.
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Noronha, Jose Renato 1974. "Entre o templo e a encruzilhada : Barravento-Exu-Firmino-Glauber Rocha." [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253477.
Анотація:
Orientador : Milton Jose de AlmeidaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-01T07:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noronha_JoseRenato_M.pdf: 1951372 bytes, checksum: 0da262c632cda5bd7aabc68b72ae9f8f (MD5) Previous issue date: 2002
Mestrado
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Neder, Andiara Barbosa. "Folia de Reis em Leopoldina: uma encruzilhada religiosa, artística e cultural." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2015. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/88.
Анотація:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-03T17:04:38Z
No. of bitstreams: 1
andiarabarbosaneder.pdf: 4607326 bytes, checksum: f7319920c4b2c24c45a43ab965d22dc0 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-03T21:29:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andiarabarbosaneder.pdf: 4607326 bytes, checksum: f7319920c4b2c24c45a43ab965d22dc0 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-12-03T21:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andiarabarbosaneder.pdf: 4607326 bytes, checksum: f7319920c4b2c24c45a43ab965d22dc0 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24
Esta pesquisa visa demonstrar que a Folia de Reis, enquanto uma manifestação devocional católica, compreende em seu interior influências tanto lusitanas como africanas. Ela faz parte de uma religião plástica e fagocitária, o Catolicismo Santorial, fruto do encontro cultural ocorrido no Brasil. Apesar de a Folia ser uma expressão popular de grande relevância no cenário da Zona da Mata Mineira, de maneira especial em Leopoldina, existem poucos trabalhos que se debruçam sobre uma discussão crítica que se baliza pela influência de heranças africanas sobre essa manifestação popular. Ao realizar uma análise baseada em um passado marcado pela presença expressiva dos negros, percebe-se principalmente na figura do palhaço traços das heranças africanas, assim como a crença no sobrenatural e no poder dos terreiros revelados nas palavras dos foliões. Esta pesquisa busca a compreensão de como se articulam nesse contexto crenças, práticas, devoções, lógicas e preceitos, no sentido de mover foliões e devotos a dinâmica da reprodução e recriação contínua da tradição. Para tal, analiso três grupos leopoldinenses: Folia da Serra, Folia dos Colodinos, e Folia da Maú. Esta pesquisa se baliza pela busca da produção de um conhecimento que possa contribuir para o enriquecimento teórico-disciplinar, não se limitando a apenas descrições, mas também elencando problematizações acerca do tema. Dessa forma, podendo ser um auxílio no preenchimento de uma lacuna no interior de uma literatura deficiente no que tange o estudo da expressividade da Folia de Reis no município de Leopoldina, como uma prática religiosa e cultural do Catolicismo Santorial permeada por influências das culturas africanas. Portanto, à luz dessas análises a tradição será tratada como um elemento vivo em Leopoldina, em constante mutação e resignificação, que trilha um caminho coerente com a modernidade e não em oposição a ela.
This research aims to demonstrate that the Revelry of Kings, as a Catholic devotional manifestation, comprises inside it both Lusitanian and African influences. It is part of a plastic and phagocytic religion, the Catholicism focused on the saints, called “Santorial” Catholicism, result of the cultural meeting held in Brazil. Although the Revelry be a popular expression of great relevance in the scenario of Zona da Mata at Minas Gerais, especially in Leopoldina, there are few studies that focus on a critical discussion marked out by the influence of African heritage on this popular manifestation. When performing an analysis based on a past marked by the significant presence of blacks, it is noticed mainly in the figure of the clown traits of African heritage as well as the belief in the supernatural and in the power of the yards revealed in the words of the revelers. This research seeks to understand how beliefs, practices, devotions, logical and precepts are articulated in this context, in order to move revelers and devotees the dynamics of reproduction and continuous recreation of the tradition. For this purpose, I analyze three groups from Leopoldina: Revelry of Serra, Revelry of Colodinos, and Revelry of Maú. This research is marked out by the pursuance of producing a knowledge that can contribute to the theoretical-disciplinary enrichment, not limited to only descriptions, but also specifying problematizations concerning to the subject. Thereby, it can be an aid in filling a gap within a deficient literature regarding the study of the expressiveness of the Revelry of Kings in Leopoldina’s city, as a religious and cultural practice of “Santorial” Catholicism permeated by African cultures’ influences. Therefore, in light of these analyses the tradition will be treated as a living element in Leopoldina, constantly changing and reframing, which makes a coherent path with modernity, not in opposition to it.
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Vasconcelos, MÃrio Fellipe Fernandes Vieira. ""Cartografando em zonas de encruzilhada: por uma etnografia sinestÃsica do cinemÃo"." Universidade Federal do CearÃ, 2017. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=19852.
Анотація:
Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgicoA presente pesquisa consiste em uma âetnografia sinestÃsicaâ que analisa e compreende interaÃÃes homoerÃticas a partir da capacidade agentiva dos sentidos sensÃrios e das sensaÃÃes em um cine erÃtico pornogrÃfico localizado no centro da cidade de Fortaleza. Por meio da observaÃÃo in loco e de entrevistas realizadas com funcionÃrios e frequentadores do local o cinemÃo mostrou-se um espaÃo frequentado por um pÃblico majoritariamente composto por homens brancos, jovens (entre 20 e 50 anos), de classes sociais variadas, que adotam um estilo predominantemente bÃsico em suas maneiras de se vestir e que encenam performances masculinas consideradas discretas, onde a produÃÃo de um corpo que se enuncia a partir da discriÃÃo e da evidÃncia de traÃos considerados masculinos e viris se configura em moeda de troca nas transaÃÃes no cinemÃo. Compreendendo que o praticar o cinemÃo envolve uma multiplicidade de cÃdigos de etiqueta e de construÃÃo da fachada dos agentes envolvidos, analisou-se essas interaÃÃes homoerÃticas a partir da capacidade agentiva dos sentidos sensÃrios e de sensaÃÃes, como medo, tensÃo, tesÃo relatados pelos interlocutores e vivenciadas pelo pesquisador no que chamo de praticar o cinemÃo. Por fim, a realizaÃÃo de uma etnografia sinestÃsica do cinemÃo nos ajudou a compreender para alÃm da agÃncia dos sentidos e das sensaÃÃes na organizaÃÃo de experiÃncias sociais e na produÃÃo de espaÃos, os modos de tessitura de uma cidade que à feita a partir das astÃcias e dos deslocamentos dos agentes, movimentando um circuito de produÃÃo de bens e serviÃos que negociam polÃticas de gestÃo do corpo, da aparÃncia e do desejo imersas em um contexto de produÃÃo e circulaÃÃo de dinheiro e emprego.
Книги з теми "Encruzilhada":
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Manfredi, Lúcio. Encruzilhada. São Paulo: Editora Draco, 2015.
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Neves, Carlos Costa. A encruzilhada. Ponta Delgada: Signo, 1990.
3
Oliveira, Eduardo. A ancestralidade na encruzilhada. Curitiba: Editora Gráfica Popular, 2007.
4
Fórum de Economia da Fundação Getulio Vargas (2nd 2005 São Paulo, Brazil). Economia brasileira na encruzilhada. Rio de Janeiro: FGV Editora, 2006.
5
Buarque, Cristovam. A universidade na encruzilhada. São Paulo, SP: Editora UNESP, 2014.
6
Torres, Raymundo Negrão. Paraná: Encruzilhada de caminhos. Curitiba: Instituto Histórico e Geográfico do Paraná, 2001.
7
Barreto, Graça. Na encruzilhada do pecado. Manaus: EDUA, Editora da Universidade Federal do Amazonas, 2007.
8
Seljam, Zora. Exu, o cavaleiro da encruzilhada. Rio de Janeiro: Editora Grafline, 1993.
9
Braga, Júlio Santana. Oritamejí: O antropólogo na encruzilhada. Feira de Santana: Universidade Estadual de Feira de Santana, 2000.
10
Reis, Marcos Konder. A cruz vazia na encruzilhada. Rio de Janeiro: Livraria Editora Cátedra, 1985.
Частини книг з теми "Encruzilhada":
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Cruz, Jessé da. "Borigrafia: criação contracolonial na encruzilhada." In Pesquisa pós-qualitativa em linguagem, corpo e estética: na educação, 98–111. Pimenta Cultural, 2023. http://dx.doi.org/10.31560/pimentacultural/2023.98478.7.
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"A encruzilhada da universidade europeia." In Boaventura de Sousa Santos, 667–80. CLACSO, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvt6rkm6.27.
3
de Medeiros, Bernardo Abreu. "O positivismo jurídico na encruzilhada." In Perspectivas Iberoamericanas de asuntos constitucionales, 91–124. Editorial Utadeo, 2012. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv23dxcsb.7.
4
NASCIMENTO, L. P. S., and E. J. WARTHA. "ENCRUZILHADA NEGRA: ENCONTROS, EXPERIÊNCIAS E EMPODERAMENTO." In Encontros, influências e inspirações na formação de professores-pesquisadores de Ciências, 141–56. Navegando Publicações, 2022. http://dx.doi.org/10.29388/978-65-81417-68-0-f.141-156.
5
Garcia, Tânia da Costa. "Carmen Miranda na encruzilhada do samba." In As bambas do samba: mulher e poder na roda, 161–78. 2nd ed. EDUFBA, 2019. http://dx.doi.org/10.7476/9786556301754.0008.
6
Pickenhayn, Jorge. "A Geografia da Saúde na sua maior encruzilhada." In Geografia e saúde : teoria e método na atualidade. Universidade de Brasília, 2019. http://dx.doi.org/10.26512/9786550800086.c11.
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RUBINI, G. R., and G. C. R. BONFÁ JUNIOR. "FUGA DA CASTRAÇÃO: ENCRUZILHADA À FOBIA E PERVERSÃO." In Psicologia: Teoria, pesquisas e práticas - Volume 1. Dialética, 2024. http://dx.doi.org/10.48021/978-65-270-2022-6-c12.
8
Graça Machado, Fernanda. "Encruzilhada, afrocentricidade e sentidos éticos: reflexões sobre corpo, educação e práticas contra-coloniais." In Pontilhados - pesquisas da cena universitária 2022, 112–39. Itaú Cultural, 2022. http://dx.doi.org/10.53343/9786588878385.5.
Анотація:
Como, a partir de outras localizações, podemos pensar a relação entre educação e artes do corpo? Como as perspectivas africanas e afro- brasileiras acerca de corpo e artes podem contribuir para o debate entre arte e educação? Nesta pesquisa busco refletir sobre tais perguntas com o intuito de contribuir e oferecer subsídios que possam ampliar o debate entre corpo, artes e educação através uma perspectiva de análise afrocentrada. Trata-se de uma pesquisa majoritariamente teórica, tecida entre o distanciamento social devido a pandemia do coronavírus, que a partir de pesquisa e levantamento bibliográfico, seleção, categorização e análise de textos, reflete sobre as possibilidades pedagógicas tecidas na encruzilhada corpo,arte e educação.
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COTRIM, F. B. "DEMOCRACIA DELIBERATIVA: A ENCRUZILHADA DO INDIVÍDUO E DAS ELEIÇÕES." In DIREITO, ESTADO E SOCIEDADE: INTERSECÇÕES: VOLUME 2. Dialética, 2022. http://dx.doi.org/10.48021/978-65-252-4387-0-c6.
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Viola, Solon Eduardo Annes, and Thiago Vieira Pires. "Os múltiplos movimentos e a encruzilhada dos Direitos Humanos." In Educação em Direitos Humanos: paz, democracia e justiça social, 259–82. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2018. http://dx.doi.org/10.36311/2018.978-85-7249-015-3.p259-282.
Тези доповідей конференцій з теми "Encruzilhada":
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Lorena De Sousa Moreira, Mônica, MARIA MARTA JARDIM SOUSA, and Rubens Rafael Santa Brígida. "Corpo Encruzilhada." In 31º Encontro Nacional da ANPAP - EXISTÊNCIAS. ,: Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/31enanpap2022.513487.
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Arantes, Priscila, and Cynthia Nunes. "Na encruzilhada descolonial: as colagens afrofuturísticas de Luiz Gustavo Nostalgia como materialização artística do cruzo." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.88.g109.
Анотація:
A tarefa de rever os silêncios presentes nas histórias hegemônicas surge no início do século XX, buscando proporcionar uma forma mais ampla de compreender a história dos povos e nações submetidos à subjugação colonial. Rufino (2019) considera que esse espaço de descolonização se apresenta com o nome de “encruzilhada” e entende as potencialidades do orixá Exu, da espiritualidade iorubá: o orixá da comunicação, dos caminhos e o guardião do axé (energia vital). Exu desorganiza o que existe para reconstruir - portanto, sendo a encruzilhada o lugar de Exu, é um espaço que permite o cruzamento de saberes produzidos como desvios das imposições coloniais sobre os ditos saberes oficiais. Esse processo o autor denomina de “cruzo”: a encruzilhada é uma recusa a tudo posto como absoluto; e Exu é o movimento dessa encruzilhada. Além da positivação dos saberes e modos de viver de povos que sofreram, ao longo dos séculos, inúmeros processos de inferioridade, é necessário inserir esse conhecimento nos elementos culturais do presente e nas concepções sobre o futuro. É neste contexto que, no que diz respeito à experiência dos povos afro-diaspóricos, surge um movimento estético global que engloba as artes, a literatura, o audiovisual e a investigação acadêmica: o Afrofuturismo (YASZEK, 2013). O objetivo do Afrofuturismo é conectar os dilemas da diáspora africana às inovações tecnológicas, comumente indisponíveis aos descendentes dos A tarefa de rever os silêncios presentes nas histórias hegemônicas surge no início do século XX, buscando proporcionar uma forma mais ampla de compreender a história dos povos e nações submetidos à subjugação colonial. Rufino (2019) considera que esse espaço de descolonização se apresenta com o nome de “encruzilhada” e entende as potencialidades do orixá Exu, da espiritualidade iorubá: o orixá da comunicação, dos caminhos e o guardião do axé (energia vital). Exu desorganiza o que existe para reconstruir - portanto, sendo a encruzilhada o lugar de Exu, é um espaço que permite o cruzamento de saberes produzidos como desvios das imposições coloniais sobre os ditos saberes oficiais. Esse processo o autor denomina de “cruzo”: a encruzilhada é uma recusa a tudo posto como absoluto; e Exu é o movimento dessa encruzilhada. Além da positivação dos saberes e modos de viver de povos que sofreram, ao longo dos séculos, inúmeros processos de inferioridade, é necessário inserir esse conhecimento nos elementos culturais do presente e nas concepções sobre o futuro. É neste contexto que, no que diz respeito à experiência dos povos afro-diaspóricos, surge um movimento estético global que engloba as artes, a literatura, o audiovisual e a investigação acadêmica: o Afrofuturismo (YASZEK, 2013). O objetivo do Afrofuturismo é conectar os dilemas da diáspora africana às inovações tecnológicas, comumente indisponíveis aos descendentes dos
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Amaral, André. "Sound System Outernational: sound systems na encruzilhada." In 9º Congresso Internacional MXRIO DESIGN Conference 2021. São Paulo: Editora Blucher, 2022. http://dx.doi.org/10.5151/mxriodc2021-6.
4
Arantes, Priscila, and Cynthia Nunes. "Into the decolonial encruzilhada: the Afrofuturistic collages of Luiz Gustavo Nostalgia as the artistic materialization of cruzo." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.88.
Анотація:
The task of reviewing the silences present in hegemonic histories emerges at the beginning of the 20th century, seeking to provide a more amplified way of understanding the history of peoples and nations subjected to colonial subjugation. Rufino (2019) considers that this space of decolonization presents itself under the name of “encruzilhada” (crossroads) and understands the potentialities of the orixá Exu, of Yoruba spirituality: the orixá of communication, of the paths and the guardian of axé (vital energy). Exu disarray what exist to reconstruct— therefore, since the encruzilhada is Exu’s place, it is a space that allows the crossing of knowledge produced as deviations from colonial impositions on so-called official knowledge, a process which the author names “cruzo” (cross): the encruzilhada is a refusal to everything put as absolute; Exu is the movement of that encruzilhada. In addition to the positivization of the knowledge and ways of living of peoples who have suffered, over the centuries, from numerous processes of inferiority, it is necessary to insert this knowledge in the cultural elements of the present— and in the conceptions about the future. It is in this context that, regarding the experience of Afro-diasporic peoples, a global aesthetic movement that encompasses arts, literature, audiovisual and academic research emerges: Afrofuturism (YASZEK, 2013). Afrofuturism goal is to connect the dilemmas of the African diaspora to technological innovations, commonly unavailable to the descendants of the enslaved, and it aims to establish possible future scenarios— scenarios that contemplate the presence and, furthermore, the protagonism of black people (YASZEK, 2013). To this end, the movement breaks with the Western linear chronology and starts to consider time in a cyclic way, interweaving past, present and future in a single composition: in the same way that Exu, in the Yoruba cosmology, killed a bird yesterday with a stone that has only been thrown today, Afrofuturism weaves a web of historical and cultural retaking of African memory with questions that arise from the reflection of the problems faced by black people in the present, in order to think about a positive and possible future, once a dystopian scenario is already weighing on the shoulders of them. In the frontier of visual arts and design, Luiz Gustavo Nostalgia, a creator based on Rio de Janeiro, dismantles existing images and rearranges them through collages to create a new intention of meaning. His work evokes the cruzo on the principle of rearranging— central to collages— with the widespread rearrangement of our ways of living and understanding society— based on an Afrofuturistic conception of world— by celebrating African motifs, culture and spirituality, allied to the already acquainted aesthetics of “future” (such as the galaxy, bright lights and robotic elements). Through your creation, the artist is capable of presenting a future where black people do exist as protagonists and have their culture, past and roots celebrated.
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Nascimento, Milena Costa Leimig de Albuquerque, Yvana Oliveira de Alencastro, and Kalil Brito Cabral de Vasconcelos. "Das linguagens urbanas: vestígios do design popular nos letreiros do Mercado da Encruzilhada." In 11º Congresso Internacional de Design da Informação e 11º Congresso Nacional de Iniciação Científica em Design | CIDI+CONGIC 2023. São Paulo: Editora Blucher, 2024. http://dx.doi.org/10.5151/cidiconcic2023-136_650690.
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Arantes, Priscila, and Cynthia Nunes. "Hacia la encruzilhada descolonial: los collages afrofuturísticos de Luiz Gustavo Nostalgia como materialización artística del cruzo." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.88.g108.
Анотація:
La tarea de revisar los silencios presentes en las historias hegemónicas surge a principios del siglo XX, buscando dar una forma más amplia de entender la historia de los pueblos y naciones sometidos a la subyugación colonial. Rufino (2019) considera que este espacio de descolonización se presenta bajo el nombre de “encruzilhada” y entiende las potencialidades del orixá Exu, de la espiritualidad yoruba: el orixá de la comunicación, de los caminos y el guardián del axé (energía vital). Exu desordena lo que existe para reconstruirlo. Por lo tanto, ya que la encruzilhada es el lugar de Exu, es un espacio que permite el cruce de los conocimientos producidos como desviaciones de las imposiciones coloniales sobre el llamado conocimiento oficial, proceso que el autor denomina “cruzo”: la encruzilhada es un rechazo a todo lo puesto como absoluto; Exu es el movimiento de esa encruzilhada. Además de la positivización de los conocimientos y modos de vida de los pueblos que han sufrido a lo largo de los siglos numerosos procesos de inferioridad, es necesario insertar estos conocimientos en los elementos culturales del presente y en las concepciones sobre el futuro. Es en este contexto en el que, en relación con la experiencia de los pueblos afrodiaspóricos, surge un movimiento estético global que abarca las artes, la literatura, lo audiovisual y la investigación académica: el afrofuturismo (YASZEK, 2013). El objetivo del afrofuturismo es conectar los dilemas de la diáspora africana con las innovaciones tecnológicas, comúnmente no disponibles para los descendientes de los esclavizados, y pretende establecer posibles escenarios futuros, escenarios que contemplen la presencia y, además, el protagonismo de las personas negras (YASZEK, 2013). Para ello, el movimiento rompe con la cronología lineal occidental y pasa a considerar el tiempo de forma cíclica, entrelazando pasado, presente y futuro en una misma composición. De la misma manera que Exu, en la cosmología yoruba, mató un pájaro ayer con una piedra que sólo ha sido lanzada hoy, el Afrofuturismo teje una red de retomo histórico y cultural de la memoria africana con cuestiones que surgen de la reflexión de los problemas a los que se enfrenta la población negra en el presente, para pensar en un futuro positivo y posible una vez que un escenario distópico pesa ya sobre sus hombros. En la frontera entre las artes visuales y el diseño, Luiz Gustavo Nostalgia, creador afincado en Río de Janeiro, desmonta las imágenes existentes y las reordena mediante collages para crear una nueva intención de sentido. Su obra evoca el cruzo del principio de reordenación -central en los collages- con la reordenación generalizada de nuestras formas de vivir y entender la sociedad -basada en una concepción afrofuturista del mundo- al celebrar los motivos africanos, la cultura y la espiritualidad, aliados a la estética ya conocida del “futuro” (como la galaxia, las luces brillantes y los elementos robóticos). A través de su creación, el artista es capaz de presentar un futuro en el que las personas negras existen como protagonistas y en el que se celebra su cultura, su pasado y sus raíces.
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Maria Rocha Nunes, Cynthia, and Priscila Almeida Cunha Arantes. "Na encruzilhada descolonial: As colagens Afrofuturistas de Luiz Gustavo Nostalgia enquanto materialização do cruzo." In 30º Encontro Nacional da ANPAP - (RE)EXISTÊNCIAS. ,: Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/30enanpap2021.382984.
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KRYSZCZUN, Claudia da Silva, Maurício Fernando PITTA, and Marcos Alexandre Gomes NALLI. "DA ÁGORA À ENCRUZILHADA: BLUES COMO INSTRUMENTO DE SENSIBILIZAÇÃO E CRIAÇÃO NO ENSINO DE FILOSOFIA." In XI Seminário de Pesquisa em Ciencias Humanas. São Paulo: Editora Edgard Blücher, 2016. http://dx.doi.org/10.5151/sosci-xisepech-gt18_99.
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Philippov, Karin. "A Balsa da Medusa de Théodore Géricault: uma questão de método, uma encruzilhada de interpretações." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2012. http://dx.doi.org/10.20396/eha.8.2012.4222.
Анотація:
Entre os anos de 1818 e 1819, o artista Théodore Géricault pinta uma de suas mais célebres obras, A Balsa da Medusa, tela de dimensões monumentais – quatro metros e noventa e um centímetros por sete metros e dezesseis centímetros – que traz um comentário histórico sobre o naufrágio da Fragata Medusa, embarcação partida da França com destino ao Senegal, país africano que seria colonizado pelo primeiro. O que se visa discutir aqui não são as circunstâncias da viagem em si, mas de que maneiras a representação elaborada por Géricault é recepcionada pela crítica e pela História da Arte, bem como fornecer algumas possíveis interpretações além das já conhecidas dentro da disciplina.
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PAIVA, Ricardo Alexandre, Rívia Nobre FEITOZA, and Sofia de Sousa COLLARES. "O Porto do Mucuripe na encruzilhada das políticas públicas de turismo, projetos urbanos e ZEIS: processos e conflitos socioespaciais." In VII Colóquio Internacional sobre Comércio e Cidade. São Paulo: Editora Blucher, 2020. http://dx.doi.org/10.5151/viicincci-39.