Добірка наукової літератури з теми "Educación artística y social"
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Статті в журналах з теми "Educación artística y social"
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CALERO C., HEINER. "Arte, alteridad y educación artística." Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas, no. 11 (October 13, 2021): 223–41. http://dx.doi.org/10.18537/tria.11.01.16.
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Esta ponencia revisa los términos alteridad, mediadores y mediación artística en estrecha relación con la historia del arte moderno y contemporáneo. Igualmente realiza un acercamiento al arte comunitario de los 60s y su influencia en la aparición del arte colaborativo y participativo de nuestra contemporaneidad artística.
Estos elementos confluyen en nuestra región caucana en el surgimiento de varios colectivos artísticos en la década de los 70s hasta la actualidad. Así mismo en el desarrollo, desde la educación artística universitaria, de proyectos artístico-culturales por parte de colectivos como 16 de Marzo (1980), Trazo Libre (1980), Artes 2000 (1999), Precolectivo 5 (2007), Cubo Rojo (2012), Quinta Sala (2012), Colectivo 83 (2013) y Monareta (2015), entre otros.
Palabras clave: alteridad, comunidad, contexto social, participación, mediadores, arte colaborativo, proyecto artístico, colectivos artísticos, educación artística.
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Oliver-Barceló, Mar, and Maria Ferrer-Ribot. "Educación artística y transformación social." ARTSEDUCA, no. 32 (May 11, 2022): 35–46. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.6307.
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En una sociedad cada vez más diversa e intercultural es fundamental que las escuelas fomenten que el alumnado sea capaz de entender el punto de vista de las otras personas, de manera que el concepto de “otros” pueda convertirse en un “nosotros”, y para ello la educación artística es un espacio idóneo gracias a su capacidad de construir imaginarios y maneras de ver el mundo, a la vez que interrogarnos sobre las propias concepciones y prejuicios. En la presente investigación se ha analizado el enfoque de la educación artística en los currículums de educación infantil de diez países iberoamericanos para detectar y valorar si es contemplada desde una orientación transformadora, entendiendo como tal aquella que genera la posibilidad de reflexión sobre diferentes cosmovisiones, así como sobre la identidad individual y colectiva para generar prácticas sociales más igualitarias. Para ello se ha realizado un análisis de contenido de las diez propuestas curriculares objeto de estudio, utilizando el software Nvivo. Siguiendo la literatura se han dividido los objetivos de la educación artística en cuatro categorías: académicos, expresivos, disciplinares-comunicativas y transformadores. Posteriormente se han triangulado los resultados a través de 25 entrevistas a personas expertas en la disciplina de los diversos países. Los resultados indican que la educación artística de los currículums analizados se justifica mayoritariamente con un modelo comunicativo-disciplinar, a pesar de que todos incluyen algunos aspectos puntuales para una educación artística transformadora. Se detectan tres aspectos a mejorar de cara al futuro: potenciar el enfoque transformador en las artes, que frecuentemente se sitúa en otras áreas vinculadas con el medio; mejorar la concreción de los elementos artísticos transformadores en las competencias y resultados de aprendizaje, dado que frecuentemente desaparecen en este nivel y, finalmente, las entrevistadas señalan la necesidad de reforzar la educación artística en la formación inicial docente y el proceso de implementación curricular.
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Cartagena, María Fernanda. "Arte, educación y transformación social." Index, revista de arte contemporáneo, no. 00 (December 31, 2015): 44–61. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i00.10.
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Tanto a nivel local como internacional, la intersección entre arte y educación se ha convertido en un tema central en el debate cultural actual. Este texto busca trazar, cruces recientes entre arte y educación en el contexto ecuatoriano, con atención al sector de las artes visuales, para enfocarse en prácticas artísticas contemporáneas que se desarrollan en contextos sociales, donde se está actualizando la dimensión política tanto del arte como de la educación.
Palabras claves: Prácticas artísticas contemporáneas, esfera pública, educación artística, estéticas liberadoras, activismo, diálogo intercultural, transformación social.
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Vaquero, Carmen. "Educación artística y alfabetización audiovisual: Del collar de macarrones al desarrollo del pensamiento crítico a partir de "Malamente"." Didacticae: Revista de Investigación en Didácticas Específicas, no. 10 (October 1, 2021): 178–95. http://dx.doi.org/10.1344/did.2021.10.178-195.
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El artículo que se presenta propone la necesidad de invertir la visión estereotipada y obsoleta sobre la Educación Artística con la que el alumnado accede al grado en Educación Primaria, a través de la inclusión en el aula de la cultura audiovisual en general y de textos audiovisuales concretos para su deconstrucción y la experimentación activa, crítica y colectiva mediante la producción de alternativas artísticas. Para ello, tras la fundamentación teórica, la investigación plantea el análisis de la experiencia formativa desarrollada en la asignatura Educación en Artes Plásticas y Visuales del grado en Educación Primaria en el seno del Proyecto Malamente que, usando como detonante dicho videoclip, ahonda en las concepciones importadas por nuestro alumnado sobre cuestiones de repercusión social que demandan un proceso de análisis y de posicionamiento consciente en la formación de maestros y maestras. De este modo, el proceso de alfabetización audiovisual se favorece desde la práctica performativa y culmina con la generación de un contradiscurso artístico y, por lo tanto, consciente y crítico, que propicia la propia alfabetización artística. La investigación opta por una metodología cualitativa y artística que aborda de forma experimental la metodología de investigación narrativo-artística.
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Ros, Nora, and Nancy Iannone. "Formación y capacitación docente en Educación Artística: dos propuestas pensadas desde el Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial para trabajar los nuevos escenarios educativos." Revista Iberoamericana de Educación 52, no. 2 (March 25, 2010): 1–10. http://dx.doi.org/10.35362/rie5221800.
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La escuela debe formar ciudadanos que conozcan, comprendan, realicen y disfruten actividades artísticas, y para alcanzar esta meta se deben reivindicar los lenguajes artísticos y para esto es necesario contar con docentes capacitados, teórica y prácticamente, que asuman un compromiso con el desenvolvimiento socio-cultural del país ya que las artes son testimonio de una cultura, reflejo de una época y de diferentes formas de vida.En ese sentido es que los docentes del Área Artística del Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires hemos desarrollado dos propuestas que atienden a nuevos escenarios educativos. Una responde al Proyecto de Extensión y Transferencia: “Talleres socio-educativos en la ciudad de Tandil” donde, a través de prácticas de aprendizaje-servicio, las alumnas de grado del Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial trabajan los lenguajes artísticos en contextos de vulnerabilidad social.
La otra propuesta responde a un curso de capacitación denominado “Artística en la Escuela”. El mismo, está destinado a docentes de Educación Artística, de Nivel Inicial, de Nivel Superior y de Educación Especial y se desarrolla con modalidad semipresencial a distancia.
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PARRA-MORENO, PAUL. "REIVINDICAR LA DIVERSIDAD AFECTIVA-SEXUAL, CORPORAL Y DE GÉNERO DESDE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA." ARTSEDUCA, no. 32 (May 11, 2022): 87–98. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.6041.
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En el presente artículo establecemos estrategias y alianzas artísticas, sociales y educativas por la consecución de mayores cotas de igualdad, participación y justicia social de la diversidad afectiva-sexual, corporal y de género. Como metodología desarrollamos entrevistas semiestructuradas, por un lado, a docentes e investigadores/as en el área de las Bellas Artes y de la educación artística, y por el otro, a profesionales de la intervención social que trabajan con el colectivo LGTBIQ+, en el estado español. La investigación gira en torno a la inclusión de la diversidad afectivo-sexual y de género desde la educación artística, focalizando la desventaja, opresión y discriminación histórica que determinados grupos sociales han sufrido. Desarrollamos posibles prácticas artísticas como vehículo para alcanzar fines de carácter social como la consecución de igualdad real, posibilidades de representación o participación social y oportunidades de acceso al mundo laboral, desde una perspectiva interseccional. Como estrategia principal encontramos el desarrollo, desde los espacios artísticos y educativos, de acciones que visibilicen, conciencien y formen a la sociedad acerca de los riesgos y las vulnerabilidades que atraviesa a las personas LGTBIQ+.
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García-Huidobro-Munita, Rosario, and Catalina Montenegro-González. "Las prácticas artísticas con enfoques feministas como experiencias educativas que promueven la transformación social." Revista Electrónica Educare 24, no. 1 (January 1, 2020): 1–16. http://dx.doi.org/10.15359/ree.24-1.23.
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El presente artículo busca describir las prácticas artísticas que incorporan una mirada feminista en la formación inicial y reflexionar sobre cómo dicho estudiantado realiza vínculos entre las artes, la enseñanza y el pensamiento feminista, como un aporte para su desarrollo profesional y el del estudiantado en la escuela. Para ello se recoge la experiencia de aprendizaje de un grupo de estudiantes de la carrera de Pedagogía en Educación Artística, de la Universidad Católica Silva Henríquez, quienes durante el curso Taller Creativo Integral realizaron trabajos de creación artística con enfoques feministas y vincularon sus obras con actividades didácticas que ponían en juego aspectos de género y de transformación social en el aula. Postulamos que el tránsito entre lo artístico y lo pedagógico que aprenden en la formación universitaria permite el desarrollo de un compromiso político como artistas-educadores-educadoras, que muestra otros modos de enseñar las artes en el aula, donde evidencian una postura feminista de la educación y de las relaciones pedagógicas. Estos principios nos acercarían a enseñanzas que ponen la práctica artística a favor de experiencias transformadoras, que van más allá del currículo escolar para abrir espacios de diálogo y de comprensión en la escuela.
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Galiana Lloret, Vicenta. "Arte en educación especial. Calidad educativa, cambio social e inclusión." Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social 17 (April 19, 2022): 161–70. http://dx.doi.org/10.5209/arte.76072.
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Este trabajo es una investigación sobre cómo se implementa la educación artística en el Colegio de Educación Especial Gargasindi. Estudiaremos el proyecto “T’estime”, el cual culmina con la representación de una obra de danza-teatro en la que participa alumnado con y sin discapacidad.
Nuestro objetivo es reflexionar de qué forma las artes escénicas pueden facilitar experiencias inclusivas en educación y conocer su repercusión en el entorno. Para alcanzar esta finalidad describimos en qué consiste la pedagogía artística y definimos por qué es importante. La metodología utilizada es la revisión bibliográfica de especialistas y el análisis de tres ejemplos de proyectos artísticos en distintos centros educativos. Por otro lado, con el propósito de entender la repercusión social del proyecto “T’estime”, realizamos un recorrido histórico de la danza y de los paradigmas con que la sociedad ha respondido ante la discapacidad. Finalmente, contrastamos las ideas expuestas en el marco teórico con las prácticas artísticas del CPEE Gargasindi, recopiladas y analizadas según la investigación cualitativa y el método estudio de caso del proyecto “T’estime”.
Las conclusiones muestran que la pedagogía artística implica un desarrollo integral de la persona, fomenta la cohesión social y la valoración positiva de la diversidad. Asimismo la obra “T’estime” muestra una visión activa y positiva de las personas con discapacidad, rompiendo los prejuicios del público que ve la obra. Comprobamos que el arte en la escuela es una pedagogía inclusiva que responde con estándares de calidad educativa y actúa también como motor de cambio social.
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Moreno González, Ascensión. "La mediación artística: un modelo de educación artística para la intervención social a través del arte." Revista Iberoamericana de Educación 52, no. 2 (March 10, 2010): 1–9. http://dx.doi.org/10.35362/rie5221797.
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Los talleres de educación artística, desde el modelo que denominamos Mediación Artística, constituyen una valiosa herramienta educativa para trabajar con colectivos en situación de vulnerabilidad o exclusión social, fomentando su autonomía personal y el proceso de reinserción social. Este modelo educativo se alimenta de diversas fuentes que proceden de la psicología, de la filosofía, de la educación artística y del arteterapia. Planteamos un marco metodológico organizado en tres puntos: la planificación de los talleres, el desarrollo de los talleres, y la intervención educativa y el rol del educador artístico.
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Torres, Sara, Ester Trozzo, and Soledad Soria. "Educación artística y superación de las vulnerabilidades." PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG 10, no. 20 (December 1, 2020): 102–30. http://dx.doi.org/10.35699/2237-5864.2020.20453.
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La identidad del sujeto discapacitado es construida también por la mirada social que lo estigmatiza desde un habitus discapacitante dictado por mandatos de economía y consumo. La práctica de las disciplinas artísticas aporta espacios de autoexploración, expresión, aceptación e inclusión y promueve actitudes de autoconcepto y autoestima saludable. Contribuye a superar estados de vulnerabilidad porque construye una representación social de la discapacidad que valora la singularidad y el reposicionamiento social de la diversidad. El Teatro, entendido como una manifestación artística contextualizada, posibilita procesos de crecimiento personal y grupal. A través de la producción artística teatral cada integrante, de acuerdo a sus capacidades, se siente constructor y, a la vez, es construido en una identidad empoderada
Дисертації з теми "Educación artística y social"
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Calderón, García Natalia. "Irrumpir lo artístico, perturbar lo pedagógico: La Investigación Artística como espacio social de producción de conocimiento." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/299066.
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Irrumpir lo artístico, perturbar lo pedagógico: La Investigación Artística como espacio social de producción de conocimiento es una investigación conformada por dos partes: esta tesis y dos vídeos: En colaboración y conflicto. El trazo de nueve modos de conocer. La investigación que realicé durante cuatro años (2011-2015) tuvo como foco de interés responder a la pregunta: ¿Cómo se producen conocimientos a partir de los procesos artísticos, y qué espacios sociales se forman en esta producción?
Para intentar responder a esta pregunta mi investigación se vinculó por un lado, con el proyecto artístico La Síndrome de Sherwood de la artista Núria Güell y el comisario Oriol Fontdevila, y por otro lado, se internó en la tarea de efectuar un repaso de la cuestión sobre los debates actuales en torno a la Investigación Artística. Junto con la artista y el comisario, y combinando herramientas basadas en la etnografía (visual), métodos artísticos audiovisuales, y modos de interpretación del material inspirados en la Grounded Theory de la segunda generación, conformé una Investigación Artística que interrogó los modos en que la artista, el comisario y la investigadora construimos un espacio social de producción de conocimiento.
Las relaciones pedagógicas tejieron un espacio social que, a través de un vídeo, desveló nueve modos de conocer por los que Oriol y Núria construyeron conocimientos a la vez que un proyecto artístico. ¿Cómo pueden estos modos de conocer informar sobre las nuevas posibilidades que abre la Investigación Artística? ¿Cómo se modifica lo artístico y lo pedagógico al analizarlos como relaciones espaciales, sociales y políticas que constituyen espacios de saber y de ser?Breaking the artistic, disturbing the pedagogical: The Artistic Research as social space of knowledge production is a research in two parts that includes the written thesis and a two-video set named En colaboración y conflicto. El trazo de nueve modos de concer. The research I conducted for four years (2011-2015) sought to answer the question: How is knowledge produced out of the artistic processes, and what spaces are formed in this production? In order to answer these questions, I focused on two main aspects. On the one hand, my investigation was linked to the artistic project La Síndrome de Sherwood by Núria Güell (artist) and Oriol Fontdevila (curator). On the other hand, it ventured to make a statement of the current situation of the ongoing debate on Artistic Research. Along with the artist and the curator, I mixed research tools based on (visual) ethnography, audiovisual artistic tools, and modes of interpretation inspired by the Second Generation of the Grounded Theory so as to shape an Artistic Research that questioned the ways in which we, the artist, the curator and the researcher, built spaces of knowledge production. The pedagogical relationships wove a social space that unveiled the nine modes of knowing through which Oriol and Núria generated both knowledge and an art project at once by means of a video. How can these ways of knowing inform us of the new possibilities opened by Art Research? How are the artistic and the pedagogical modified when analyzed as spatial, social and political relationships that constitute spaces of knowing and being?
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Giambelluca, Vanesa. "Cambios sociales y profesionales en las historias de vida de docentes de educación artística." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/384317.
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La presente investigación ofrece aportaciones en torno a los efectos de los procesos de cambios laborales en las trayectorias profesionales de docentes de Educación Plástica-Visual de nivel primario y secundario del sistema educativo argentino.
Se llevaron a cabo historias de vida de dos profesores buscando localizar el relato docente en el marco contextual de procesos de cambios legislativos y disciplinares. La historia de vida, junto a la comprensión contextualizada, permite un entendimiento longitudinal de las experiencias de los docentes, convirtiéndola en una herramienta adecuada para el estudio de los procesos de cambio y restructuración educativos.
Para la construcción de las historias de vida se realizaron dos estudios a priori. Uno, sobre los distintos enfoques o tendencias en Educación Artística que se han registrado en la Educación Plástica-Visual escolar argentina y su comprensión dentro del contexto internacional de cambio disciplinar. Asimismo, una aproximación teórica a los procesos de cambio legislativos ocurridos en la educación argentina en los últimos veinticinco años, particularmente en lo que respecta al área de la Educación Artística, teniendo en cuenta que los procesos de reestructuración, producto de legislación educativa, crean nuevas demandas y condiciones laborales para los trabajadores.
Las dos historias que aquí se narran permiten al lector construir significados propios. No obstante, a modo de cierre, se ofrecen interpretaciones sobre las formas de aprender y situarse frente al cambio, que se infieren de las historias, conocimiento necesario para convertir a los profesores en agentes activos de futuros procesos de reforma y cambio disciplinar.This paper contributes towards the research on the effects of labor change processes in the career paths of primary and secondary level Plastic-Visual teachers from the Argentinean educational system. We conducted the life stories of two current professors in order to capture a teacher's perspective in a contextual framework of legal and disciplinary changes. These life stories, together with the proper context, allow us to understand teachers' experiences, making it an adequate tool for this study. For the construction of these life stories, we first conducted two studies. The first one was over the approaches or trends on Argentinean Plastic-Visual education and its understanding within the international context of disciplinary change. The second one was a theoretical approach to the process of legislative change in Argentina's education over the last twenty- five years. The latter, in particular, concerned the Plastic-Visual discipline in the area of Arts Education. We took into consideration that the restructuring processes, as a product of the educational legislation, create new demands and working conditions for employees. Both stories allow the reader to reach their own interpretation, however as a conclusion, we offer our own interpretations regarding how to learn and adapt to change. We believe this knowledge is important in order to turn professors into active agents of future reforms and disciplinary changes.
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Arrufat, Pujol Carmen. "Arte contemporáneo y educación artística en la escuela infantil. Mapa de tensiones y posibilidades." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/668215.
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Esta investigación indaga sobre cómo se está introduciendo el arte contemporáneo en la escuela infantil a partir del análisis de artículos publicados en tres revistas educativas de carácter divulgativo. Mediante un análisis discursivo de los artículos de educación artística se pretende describir una serie de tensiones entendiéndolas como marcas que señalan aspectos sobre los que es necesario reflexionar y que invitan a un cuestionamiento de las narrativas educativas implicadas. Las revistas, en especial los artículos que describen experiencias de aula, tienden a invisibilizar problemáticas como las modas educativas, el reducido espectro de artistas utilizados en las escuelas, el rechazo hacia el arte contemporáneo, las desigualdades jerárquicas que se ocasionan cuando artistas o instituciones culturales participan en las prácticas, la orientación mimética que adoptan muchas de ellas, etc. La reflexión sobre estas problemáticas constituye el núcleo de la investigación y pretende posibilitar una comprensión conceptual y contextual de las mismas que contribuya a que el arte contemporáneo en la escuela infantil se incorpore con un sentido educativo fundamentado.Aquesta investigació indaga sobre com s'està introduint l'art contemporani a l'escola infantil a partir de l'anàlisi d'articles publicats en tres revistes educatives de caràcter divulgatiu. Mitjançant una anàlisi discursiu dels articles d'educació artística es pretén descriure una sèrie de tensions entenent-les com a marques que assenyalen aspectes sobre els quals cal reflexionar i que conviden a un qüestionament de les narratives educatives implicades. Les revistes, en especial els articles que descriuen experiències d'aula, tendeixen a invisibilitzar problemàtiques com les modes educatives, el reduït espectre d'artistes utilitzats a les escoles, el rebuig a l'art contemporani, les desigualtats jeràrquiques que s'ocasionen quan artistes o institucions culturals participen en les pràctiques, l'orientació mimètica que adopten moltes d'elles, etc. La reflexió sobre aquestes problemàtiques constitueix el nucli de la investigació i pretén possibilitar una comprensió conceptual i contextual de les mateixes que contribueixi a que l'art contemporani a l'escola infantil s'incorpori amb un sentit educatiu fonamentat.
This research investigates how contemporary art is being introduced in the infant school from the analysis of articles published in three informative educational journals. Through Content Analysis it is intended to describe a series of tensions, understanding them as marks that invite us to reflect and to question the educational narratives involved. Educational Journals, especially articles that describe classroom experiences, tend to ignore problematic issues as educational fashions, the narrow spectrum of artists used in schools, the common rejection towards contemporary art, the hierarchical inequalities that occur when artists or cultural institutions participate in the practices, the mimetic orientation that many of the practices adopt, etc. The reflection on these problems constitutes the core of the present research and aims to enable a conceptual and contextual understanding that contributes to incorporate contemporary art in infant school with a grounded educational sense.
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Torregrosa, Laborie Apolline. "En los intersticios de la educación: climatosofía de la experiencia artística desde la relación profesor alumno." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2012. http://hdl.handle.net/10803/457419.
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Esta investigación se propone como un estudio de las relaciones profesor alumno, que se redefinen en el contexto regido por sus correspondencias. Estas relaciones se presentan como el punto nodal de la formación que articula los espacios educativos. Se trata de aprehender esta dimensión colectiva, socializante de la educación. Subrayamos así la vida cotidiana y emocional de la educación, un lugar de encuentros y de comunicación que perpetua la dinámica de la vida colectiva. Este estudio se propone como investigación narrativa entorno a historias de vida de profesores de secundaria, para poner en valor lo cotidiano, las diversas situaciones, las epifanías de los docentes en el espacio educativo y comprender sus contornos, sus atmósferas.
Es posible entonces desvelar que la educación es sobre todo esta experiencia de encuentros, este ambiente que se genera favoreciendo un aprendizaje singular y colectivo, hacía una formación en acompañamiento, más cercana, más afectiva, hecha de interacciones y correspondencias. Por ello, desde este estudio, tratamos de ofrecer una climatosofía de la educación, es decir a partir de una climatología, comprender los elementos que favorecen la formación de cada uno y aprehender la realidad cotidiana de la educación. Es posible entender los espacios escolares en sentido de atmósferas, de experiencias sensibles que se viven a través de la educación artística.
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D’Amico, Videla Luciana Yanela, Cia Melgarejo María Eugenia Dalla, and Suarez Antonella Anahí Piacenza. "Arte desde los sonidos de su pueblo." Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, 2017. http://bdigital.uncu.edu.ar/9926.
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Esta tesis aborda la búsqueda de herramientas alternativas de intervención profesional en trabajo social y el querer explorar campos que tengan que ver con el reconocimiento de las habilidades, actitudes, aptitudes y creatividad de las personas. Por ello se propone propiciar abordajes que se centren en la construcción colectiva de los pueblos, de las
comunidades, fundamentadas bajo la perspectiva ideológica y política de la educación
popular.
La investigación hace pié en el Centro de Actividades Educativas (CAE) del Barrio La Gloria, donde se ejecuta el Programa Nacional de Orquestas Infanto Juveniles , tomando como objeto de estudio a la orquesta infanto juvenil más conocida con el nombre "Unidos en la orquesta."
El objetivo general es analizar los aspectos obstaculizadores y facilitadores del arte como dispositivo de intervención en el marco de la educación popular, desde la mirada del trabajo social Latinoamericano en el Programa de Orquestas Infanto Juveniles del Barrio La Gloria.Fil: D’Amico Videla, Luciana Yanela. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
Fil: Dalla Cia Melgarejo, María Eugenia. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
Fil: Piacenza Suarez, Antonella Anahí. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
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Cardoso, Ana Maria da Silva. "Perspectivas críticas, educación artística y formación permanente del profesorado. Relato de un estudio colaborativo con docentes de primaria y secundaria." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/406004.
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La tesis estudia la articulación de un marco de perspectivas critícas contemporáneas en educación y educación artistica, la formación permanente del profesorado y la realidad docente, de manera que llegue a promover entre los participantes un tipo de planteamientos docentes a los que se ha designado de críticos.
La investigación se realiza desde el enfoque paradigmatico de la teoria critica y posturas ideológicas relacionadas. Este enfoque aspira a grandes rasgos, a comprender para transformar la realidad social y contribuir a emancipar a los actores sociales, y se puede ver reflejado en la pregunta central de investigación: ¿Cómo ha de ser la formación permanente del profesorado Educación Artistica de primaria y secundaria para que promueva planteamientos docentes criticos en la practica educativa?
Asimismo, el diseno metodológico en la variante cualitativa y la investigación-acción colaborativa tambien concuerda con el posicionamiento critico. La variante colaborativa enfatiza la idea de investigar en colaboración o coinvestigar (Latorre et alt., 1996; Bartolome, 1994), es decir, implicar en proyectos comunes a investigadores, profesores, padres, administradores y estudiantes. Vinculando esta modalidad a un posicionamiento critico, se le anade un componente ideológico y la encamina a un tipo de analisis critico orientado a la "transformación de las practicas educativas, de los entendimientos educativos y de los valores educativos de las personas que intervienen en el proceso, asi como de las estructuras sociales e institucionales que definen el marco de actuación de dichas personas" (Carr y Kemmis, 1988, p. 168).
La investigación colaborativa se desarrolló en un centro educativo de Barcelona y en ella participaron dos docentes de Educación Artistica de las ensenanzas Primaria y Secundaria Obligatoria, sus estudiantes y la investigadora -formadora. La investigación se concretó en la fundamentación, diseno y desarrollo de un proyecto piloto de formación permanente en perspectivas criticas, entendido como plataforma para explorar sobre la formación y los procesos formativos, pero tambien como medio para contribuir al desarrollo profesional de los docentes participantes.
La investigación se estructuró en cuatro etapas: 1) acercamiento a los planteamientos de los docentes en las clases de Educación Artistica convencionales y diseno del proyecto piloto de formación permanente; 2) desarrollo del proyecto piloto de formación, que se constituyó en torno a un seminario de perspectivas criticas y a una innovación educativa en cada una de las clases de los docentes participantes; 3) reflexión sobre el sentido de la experiencia educativa y formativa desarrollada, y 4) derivación de información que pueda orientar futuras propuestas de formación, e identificación de los cambios acaecidos a nivel docente y discente como consecuencia de la formación.
Las estrategias de recogida de información empleadas fueron: la observación participante, el analisis documental y las entrevistas semiestructuradas. Se desarrollaron dos vias complementarias de analisis: un analisis de tipo narrativo y el cualitativo. El analisis de tipo narrativo se realizó sobre los relatos biografico-narrativos de la experiencia desarrollada durante las innovaciones educativas y puso de manifiesto los elementos que se desprenden del marco de perspectivas criticas mas problematicos de llevar a la praxis educativa. El analisis cualitativo se realizó sobre toda la información recabada y puso en evidencia cuales han de ser las caracteristicas de la formación permanente fundamentada en perspectivas criticas contemporaneas, asi como los planteamientos docentes manifestados previamente a la formación y los desarrollados durante la misma. Como consecuencia de lo anterior, los resultados de la investigación muestran dos tipos de respuestas que estan relacionadas con las dos partes del problema estudiado (comprensión de la formación permanente fundamentada en perspectivas criticas contemporaneas, y, la promoción de planteamientos docentes en la practica educativa acordes con el marco de referentes). Asi pues, por un lado, los resultados permiten contribuir a la comprensión de procesos similares de formación, y por otro, dan cuenta de los cambios producidos a nivel del papel y del saber docente a causa de la formación desarrollada.The thesis studies the interaction between a frame of contemporary critical perspectives in education and art education, the permanent training of the teaching staff and the pedagogical reality, so that it promotes between the participants a type of pedagogical stance designated as critics. The study is based on the paradigmatic approach of the critical theory and related ideological positions. This approach aspires in broad terms to understand for the transformation of the social reality and to contribute for the emancipation of the social actors, It's possible to see it reflected in the central question of the study: how must be the permanent training of the teaching staff of primary and secondary arts education to promote critical pedagogical positions in educational practice? Moreover, the methodologic design in the qualitative approach and the collaborative inquiry also agree with the critical approach. The collaborative variation emphasizes the idea to research in collaboration or to co- research (Latorre et alt., 1996; Bartolome, 1994), that is to say, to involve researchers, teachers, parents, administrators and students in common projects Linking this modality to a critical approach, an ideological component is added to him and it directs it to a type of critical analysis oriented to the "transformation of the educative practices, the educative understandings and the educative values of the people who take part in the process, as well as the social and institutional structures that define the frame of action of these people" (Carr and Kemmis, 1988, p. 168). The collaborative inquiry was developed in an educative center of Barcelona and involved two art education teachers of Primary and Secondary, their students and me as the researcher - trainer. The inquiry set in grounding, designing and developing a pilot project of permanent training in critical perspectives, seen as a platform to explore on the formation and formative processes, but also as a contribution to the professional development of the participating teachers.. The inquiry was structured in four stages: 1) approach to the positions of the teachers in the conventional classes of art education and the design of the pilot project of permanent training; 2) development of the pilot project of training, constituted by a seminary of critical perspectives and an educative innovation in each one of the classes of the participating teachers.; 3) reflection on the sense of the educative and formative experience developed and 4) information transfer to guide future proposals of training and identification of the changes happened at teachers and students levels as a result of the training. The strategies used to collect information were: the participant observation, the documentary analysis and the semistructured interviews. Two complementary routes of analysis were developed: an analysis of narrative type and a qualitative one. The analysis of narrative type was done on the biographical-narrative stories of the experience developed during the educative innovations and showed the most problematic elements of the frame of critical perspectives. Problematic in the sense of applying them in the educative praxis. The qualitative analysis was made on all the information achieved and evidenced which have to be the features of the permanent training based on contemporary critical perspectives as well as the pedagogical positions, before and during the training. As a consequence of the formerly said, the results of the inquiry show two types of answers that are related to the two parts of the studied problem (understanding of the permanent training based on contemporary critical perspectives, and the promotion of pedagogical positions in educational practice in agreement with the reference frame). Therefore, on the one hand, the results a contribute to understand similar processes of training, and on the other, they show the changes produced on the pedagogical role and knowledge because of the developed training.
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Alegre, Obligado Viviana Patricia Nadyr. "El currículum integrado de Formación Artística. Reconstrucción y análisis de la reforma impuesta por la Ley Federal de Educación argentina." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/481981.
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La presente investigación ofrece aportaciones en torno a la compleja situación de cambio y reforma curricular planteada en un contexto socio-político educativo históricamente determinado y vivido en primera persona por la autora de la tesis, quien fuera convocada por el Ministerio de Educación y Cultura para formular la propuesta y diseño curricular de la provincia de Córdoba, Argentina.
Una experiencia vivida, desde la voz oficial del curriculum, reclama una visualización que se preocupe por cómo intervenir en la configuración del conocimiento y el saber asumiendo una responsabilidad estratégica y compromiso político-educativo frente a los diseños curriculares.
Dos grandes líneas abren la discusión, una centrada en el currículum integrado de formación artística y otra en la perspectiva pragmática del arte, a través de la figura de John Dewey.
En esta contextualización se intenta presentar, desde una visión histórica, lo sucedido en el momento de plantear el diseño curricular y, desde una óptica de investigación actual, algunos referentes para debatir en torno a los movimientos que hacen lugar a un escenario de reforma curricular.The present research offers contributions on the complex situation of change and curricular reform raised in a socio-political context historically determined and lived in first person by the author of the thesis, who was summoned by the Ministry of Education an Culture to formulate the Proposal and Curricular Design of the province of Córdoba, Argentina. The author's personal experience, from the official voice of the curriculum, demands a visualization of the curriculum which is committed with the configuration of knowledge and know-taking assuming a strategic responsibility and political-educational commitment to curricular designs. Two broad lines open the discussion, one focused on the integrated curriculum of artistic training and another on the pragmatic perspective of art, through the figure of John Dewey. This contextualization is trying to present, from a historical perspective, what happened at the moment of preparing the curricular design and, from a current research perspective, some referents to debate around the movements that lead to a scenario of curricular reform.
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Cebrià, Pairoli Anna. "Participació ciutadana i inclusió social en les comunitats de persones cegues: un estudi d'educació artística basat en el mestratge de la professora Rosa Gratacós." Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/116769.
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The construction of this thesis is developed from different conceptual interlacing axis that created a networking weave through which the field of investigation was debated and defined and a project of collaborative citizenship with the goal of providing an improvement in the social environment from which the visual impairment through art was built. Firstly, we speak about the context in which, in a dialogic way, the identity of Ph. D. Rosa Gratacós Masanella has grown and developed. With the help of the narrative research and the life story methods we make an approach to the life time experience of the main character of our investigation, in order to understand her social, political and educational context, how it relates to her personal life, her work as a professor and her artistic career, and how all these different perspectives have points in common. We also approach those people who met our protagonist, those who were her referents or were important in the evolution of her identity. We point Ph. D. Rosa Gratacós pioneer investigation in the field of visual impairment and we finally explain the multisensory project of The Senses Labyrinth, a project that was born from the idea of universal accessibility from the perspective of blind people. Sensory education, game and art become the source of teaching and learning for the researcher and they are applied together to art education and artistic perception from blindness, through service and learning methodologiesLa construcció d’aquesta tesi es desenvolupa a partir de diferents eixos conceptuals que es van anar entrellaçant, configurant un entramat de networking a través del qual es va posar en conflicte, es va definir el mapa del territori de la investigació, i es va generar un projecte col•laboratiu de participació ciutadana amb l’objectiu d’aportar una millora qualitativa a l’entorn ciutadà a través de l’art i a partir de la discapacitat visual. En primer lloc, parlem del context en el que, de manera dialògica, creix i es desenvolupa la identitat de la Dra. Rosa Gratacós Masanella, a partir dels mètodes d’investigació narrativa i del relat de vida per reconstruir una aproximació a la seva historia de vida que permeti entendre el context social, polític i educatiu d’aquest trajecte vital en relació a la investigadora, a la seva pròpia experiència i al seu relat de vida, factors que coincideixen en alguns punts, com són la vessant artística, educativa i investigadora, amb més o menys distància i des d’on creix l’interès per l’estudi. També ens aproximem als subjectes que han tingut relació amb la protagonista com a referents i portes d’entrada al canvi i al desenvolupament de la pròpia identitat. Situem la investigació pionera de la Dra. Rosa Gratacós relacionada amb la discapacitat visual i finalment els eixos que han teixit tot el relat es cohesionen i es presenta el projecte multisensorial de La forma de les olors, que parteix de la idea d’accessibilitat universal, iniciada des de la discapacitat visual. L’educació sensorial, el joc i l’art esdevenen la font de l’ensenyament-aprenentatge de la investigadora i s’apliquen conjuntament a l’educació artística i a la investigació de la percepció artística des de la ceguesa, a través de metodologies d’aprenentatge i servei
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Paczkowski, Reloba María de los Ángeles. "Arte y resiliencia. Los relatos de la mediación artística en los contextos de vulnerabilidad y exclusión, desde el propio sujeto." Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2021. http://hdl.handle.net/10803/671857.
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Aquesta tesi estudia la importància de l'art per a la promoció de la resiliència en persones que es troben en situacions de vulnerabilitat i d'exclusió social en el context de la salut mental. Es concreta en dos objectius: identificar, en els relats dels subjectes que parlen de la relació entre art i resiliència, els aspectes significatius d'aquesta relació; i comprendre les dimensions rellevants de l'art i l'acció socioeducativa, que emergeixen d'aquests relats, per transferir aquests coneixements en els processos de la reinserció social dels subjectes en els contextos de vulnerabilitat i exclusió a través de la mediació artística. La investigació compta amb la revisió bibliogràfica de quatre temes fonamentals: art, resiliència, enfocaments educatius i mediació artística. La metodologia utilitzada per al desenvolupament d'aquesta investigació se centra en l'estudi de cas i treballa amb l'anàlisi de dades dins del paradigma d'investigació qualitativa. Dels resultats obtinguts de la relació significativa de l'art i resiliència han emergit tres dimensions rellevants: l'art i el creatiu, l'espai relacional i el taller de creació. Aquestes tres dimensions ajuden a comprendre les característiques de l'art i l'acció socioeducativa per a la seva transferència a través de la mediació artística.Esta tesis estudia la importancia del arte para la promoción de la resiliencia en personas que se encuentran en situaciones de vulnerabilidad y de exclusión social en el contexto de la salud mental. Se concreta en dos objetivos: identificar, en los relatos de los sujetos que hablan de la relación entre arte y resiliencia, los aspectos significativos de dicha relación; y comprender las dimensiones relevantes del arte y la acción socioeducativa, que emergen de estos relatos, para transferir dichos conocimientos en los procesos de la reinserción social de los sujetos en los contextos de vulnerabilidad y exclusión a través de la mediación artística. La investigación cuenta con la revisión bibliográfica de cuatro temas fundamentales: arte, resiliencia, enfoques educativos y mediación artística. La metodología utilizada para el desarrollo de esta investigación se centra en el estudio de caso y trabaja con el análisis de datos dentro del paradigma de investigación cualitativa. De los resultados obtenidos de la relación significativa del arte y resiliencia han emergido tres dimensiones relevantes: el arte y lo creativo, el espacio relacional y el taller de creación. Estas tres dimensiones ayudan a comprender las características del arte y la acción socioeducativa para su transferencia a través de la mediación artística.
This thesis analyses the importance of art for the promotion of resilience in people experiencing vulnerability and social exclusion in the context of mental health. This is specified in two main objectives: to identify the meaningful aspects in the art-resilience relationship in the stories of the individuals who report about this relationship; and to apprehend the relevant dimensions of art and socio-educational intervention inferred from these stories in order to transfer that knowledge to the processes of social rehabilitation of individuals by means of art mediation. The research includes a bibliographic review of four fundamental themes: art, resilience, educational approaches and art mediation. The methodology used for conducting this research focuses on the case study and works with data analysis within a qualitative research framework. From the results obtained in the analysis of the art-resilience relationship, three meaningful dimensions have emerged: art and creativity, the relational space and the art workshop. These three dimensions help us understand the features of art and socio-educational intervention and apply them by means of art mediation.
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Porquer, Rigo Joan Miquel. "Hacerse desde la periferia. Cartografía metodológica de un artista/investigador/docente en una institución de educación superior." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/587141.
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La persona lectora de esta tesis doctoral no debe enfrentarla como a una empresa ortodoxa: se trata de una pieza que exige una lectura concienzuda y una predisposición consciente para penetrar en su discurso y en la estructura que lo sustenta. Su lectura no es fácil porque lo que se propone tampoco lo es. Sus premisas de partida son las siguientes:
1. Relatar el proceso de formación de un docente/investigador/artista en el seno de una institución de educación superior en arte en la segunda década de los 2000… en un proceso que se convierte en método, resultado y conclusión.
2. Reflexionar sobre su papel y competencias en la misma… y autodefinirse como artista/docente/investigador
3. Evidenciar –por contagio– debilidades, fricciones y carencias que se generan en los intersticios entre las estructuras académicas, el sector de la creación artística y la realidad social actual… y establecer un método de desarrollo crítico entre ellos.
4. Apostar por fisuras de resistencia y superación en forma de aportaciones y ejecuciones de proyectos/iniciativas/acciones… y hacerlo tomando una posición ideológica.
Con el fin de acercarse a la posibilidad de plasmar estas premisas, el autor decide recurrir a una serie de estrategias metodológicas y explora una variedad de conceptos clave, y concreta el resultado en un compendio de treinta capítulos (más un epílogo) y cinco piezas de texto intercaladas, publicadas estas últimas tanto en revistas académicas (Journals) como en actas de congresos de educación (como resultado de comunicaciones en los mismos). Los materiales presentados fijan un periodo temporal que comprende desde finales del año 2014 hasta principios de 2018, aunque se podrán encontrar referencias a periodos anteriores que corresponderán a estudios preliminares.
Este material de tipo narrativo-ensayístico, tal como se estila en el índice, está precedido por el bloque «¿Cómo se lee una cartografía metodológica?», que incluye una introducción, los objetivos de la investigación, un importante apartado de metodología y, en un orden perfectamente considerado, también las conclusiones. Al final del libro podrán hallarse las un Índice hipervincular (p. 645), un Índice iconográfico (p. 657), un listado de Referencias bibliográficas (p. 667) y una Bibliografía complementaria significativa (p. 691).
Cabe decir que si esta tesis está titulada y escrita en castellano y entremezcla con frecuencia otras lenguas es quizás porque, en ocasiones, para tomar distancia y poder redactar uno debe expresarse en otros lenguajes.
Книги з теми "Educación artística y social"
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Suárez, Laura Gamboa. Educación artística. México, D.F: Secretaría de Educación Pública, 2014.
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Mexico. Secretaría de Educación Pública, ed. Educación artística. 2nd ed. México, D.F: Secretaría de Educación Pública, 2011.
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Mexico. Secretaría de Educación Pública and Mexico. Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos, eds. Educación artística quinto grado. México: Secretaría de Educación Pública, 2010.
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Mexico. Secretaría de Educación Pública and Mexico. Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos, eds. Educación artística primer grado. México, D.F: Secretaría de Educación Pública, 2010.
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Mexico. Secretaría de Educación Pública and Mexico. Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos, eds. Educación artística sexto grado. México, D.F: Secretaría de Educación Pública, 2010.
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6
Miranda, Fernando. La educación artística pre-universitaria. [Montevideo, Uruguay]: Educación Permanente, Universidad de la República, 2005.
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Jornadas, de Educación Artística (4th 2004 Buenos Aires Argentina). Educación artística: Responsabilidad y compromiso comunitario. Buenos Aires: F.E.P.A.I., 2005.
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Jornadas de Educación Artística (1st 2001 Buenos Aires, Argentina). Educación artística en el siglo XXI. Buenos Aires, Argentina: Ediciones FEPAI, 2003.
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Miranda, Fernando. Plataforma de aprendizajes: Educación artística en el espacio público. Montevideo, Uruguay]: Programa Plataforma, 2009.
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Sànchez, Joan Maria Senent. Educación social en Europa. Valencia, Spain]: Universitat de València, Dpt. Educación Comparada e Historia de la Educación, 1994.
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Moreno-Vera, Juan Ramón, and Bárbara C. Cruz. "Educación Artística en España." In Middle Level Teacher Preparation across International Contexts, 136–53. New York: Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003213789-13.
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Medina-Salguero, Rosario, and José Antonio Ruiz Rodríguez. "LA MEDIACIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN SOCIAL:." In Escuela de llanto y risa. Teatro, pedagogía y transformación social, 139–54. Dykinson, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1ks0f1b.13.
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3
Catelan, Fernando Bueno. "Acciones performativas en la escuela: La posibilidad de subvertir la conciencia dominante a través del pensamiento sensible (palabra, imagen y sonido)." In Imaginarios y Representaciones de la Educación, 194–207. Red Iberoamericana de Academias de Investigación, A.C., 2021. http://dx.doi.org/10.29327/5397354.1-1.
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O trabalho apresenta uma experiência de estudos sobre a performance, realizado na disciplina eletiva “Performatividades: onde as artes se misturam”, com estudantes do ensino médio em um colégio privado na cidade de São Bernardo do Campo/SP. Nesta pesquisa são observadas as dimensões políticas da forma estética como próprio da arte, conforme o pensamento de Herbert Marcuse (2018), ao apontar que a arte é autônoma perante as relações sociais e por isso transcende a consciência dominante e revoluciona a experiência. As ações de práticas artísticas são apoiadas nas investigações da pesquisadora/professora/performer Denise Pereira Rachel (2013), ao propor em seu trabalho um espaço de troca de saberes e fazeres artísticos, através da experiência e do levantamento das potencialidades e desejos dos envolvidos e das envolvidas, ao abrir espaço a outras possibilidades de relações, levando os alunos e alunas a serem os propositores de criação artística.
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García, Enrique Mena. "ANÁLISIS DE VALORES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA DESDE UNA PRÁCTICA FUERA DEL AULA." In La complejidad en la enseñanza de valores: formación permanente, colaboración y autorreflexión para una transformación social., 133–42. Dykinson, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv20hct6r.17.
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Baquero, Ismael Vaquero. "LAS INVESTIGACIONES SOBRE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA Y EL PROBLEMA DE LA CIENTIFICIDAD EN ESPAÑA 2006-2023." In Educación y formación musical. Transformación social, empleabilidad y ODS, 132–46. Dykinson, 2024. http://dx.doi.org/10.2307/jj.13286055.13.
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García Arnao, Juan José, and García Borreguero Mariano. "Educación artística y museos: experiencias del Centro Universitario Don Bosco y el Museo Misiones Salesianas (Madrid)." In IV Congreso de educación Salesiana: desafíos juveniles para una transformación social, 161–76. Editorial Abya-Yala, 2021. http://dx.doi.org/10.7476/9789978106785.0014.
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Quichimbo, Fabricio, Tatiana Cabrera, and Verónica Canticus. "Saberes pedagógicos en ambientes de educación intercultural bilingüe: revitalización de la lengua Awapit en el Ecuador." In Prácticas docentes desde contextos rurales e interculturales desafiantes, 184–212. Universidad La Salle Oaxaca, 2023. http://dx.doi.org/10.56643/editorial.lasalleoaxaca.11.c64.
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Tras décadas de lucha, la incursión de la Educación Intercultural Bilingüe en el Ecuador se ha vuelto una realidad. No obstante, en la praxis educativa es un desafío que implica abrirse paso en una sociedad que otorga gran parte de su valor al legado colonial occidental. En este contexto, el artículo rescata y describe los saberes pedagógicos utilizados por la nacionalidad awá para la revitalización de su lengua, el awapit, a partir de la experiencia de los docentes interculturales bilingües. El texto inicia realizando una revisión histórica de la lucha y resistencia de los pueblos indígenas en favor del reconocimiento de la educación indígena, bilingüe e intercultural, para luego hacer énfasis en las prácticas y experiencias del saber pedagógico transversalizadas en las áreas de estudio de Lengua y Literatura, Lengua de la Nacionalidad, Educación Cultural y Artística, Matemática, Ciencias Sociales y Ciencias Naturales. Asimismo, se identifican las relaciones existentes entre los conocimientos adquiridos en el campo educativo y la cosmovisión de los awá como medio de supervivencia de los saberes de esta nacionalidad.
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Mamani Ramos, Angel Anibal, Jose Antonio Supo Gutierrez, Ofelia Marleny Mamani Luque, Estanislao Pacompia Cari, Juan Carlos Juarez Vargas, Milton Vladimir Mamani Calisaya, Willver Coasaca Nuñez, and Esmelida Roxana Rivera Carpio. "PROPUESTA DEL USO DE JUEGOS LÚDICOS PARA LA ENSEÑANZA DEL IDIOMA AYMARA." In Educação, Ensino e Geração de Renda: estratégias e propostas em economia solidária, 100–114. Editora Científica Digital, 2023. http://dx.doi.org/10.37885/231014830.
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Objetivo: El objetivo principal de este estudio es proponer el uso de juegos lúdicos como estrategia pedagógica para mejorar la enseñanza del idioma Aymara, promoviendo su adquisición y la preservación de la cultura aymara en contextos educativos. Metodología: La metodología incluyó una revisión bibliográfica exhaustiva para fundamentar la propuesta y la validación por expertos en educación y cultura aymara. Se diseñaron seis juegos lúdicos específicos, cada uno enfocado en áreas de aprendizaje clave. Se describieron los enfoques pedagógicos utilizados en cada juego y se resaltó su enfoque de aprendizaje correspondiente. Resultados: Los resultados muestran que la propuesta integra una variedad de enfoques pedagógicos, desde el comunicativo hasta el cultural, y promueve un enfoque participativo, creativo y cultural en la enseñanza del Aymara. Los juegos lúdicos ofrecen oportunidades de aprendizaje ricas y significativas que abarcan la expresión oral, la lectura, la creatividad, la interacción social, el conocimiento cultural y la expresión artística. Conclusiones: En conclusión, esta propuesta de uso de juegos lúdicos para la enseñanza del Aymara tiene el potencial de fortalecer la educación en contextos indígenas, estimular la identidad cultural y la preservación del idioma, y contribuir a la diversidad cultural y lingüística. Sin embargo, se reconoce la necesidad de evaluación continua y programas de formación docente para asegurar su éxito a largo plazo. Esta estrategia no solo es relevante para la enseñanza del Aymara, sino que también puede servir como un modelo para enriquecer la educación en otros idiomas y culturas indígenas en todo el mundo.
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Vázquez Villalobos, Liliana. "Estrategias de aprendizaje dinámico a través del juego y la creatividad." In Aprendizaje Activo: Estrategias innovadoras para el aula, 121–38. Astra Ediciones, 2024. http://dx.doi.org/10.61728/ae20242084.
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El desarrollo integral de habilidades en los niños es un aspecto fundamental en su educación, y el juego creativo se ha posicionado como una herramienta invaluable para alcanzar este objetivo. A través de una serie de estrategias innovadoras, se busca fomentar un aprendizaje dinámico y participativo que abarque tanto el desarrollo cognitivo como emocional y social. Desde el juego de roles que estimula la imaginación y la empatía, pasando por la narrativa con imágenes que potencia la expresión artística, hasta la adaptación de actividades para el aprendizaje inclusivo, cada estrategia tiene como objetivo central promover un ambiente enriquecedor y accesible para todos los niños. Estas estrategias no solo buscan fortalecer habilidades matemáticas y cognitivas, sino también cultivar la creatividad, la colaboración y la autoestima. A través del juego y la creatividad, se aspira a brindar a los niños las herramientas necesarias para un desarrollo integral que trascienda el ámbito escolar y se refleje en su vida cotidiana.”
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Sánchez Gaviño, Arantxa. "Valoración de la apropiación digital: base de propuesta educativa." In Reflexiones sobre la educación en diseño en contextos de emergencia, 218–24. Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2022. http://dx.doi.org/10.24275/uama.2901.9237.
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La apropiación de las tecnologías digitales y el aprendizaje del diseño industrial son dos procesos íntimamente relacionados. Dicha apropiación requiere una profunda reflexión acerca del uso tecnológico razonado, para acentuar el compromiso social y ambiental que el aprendizaje sobre el diseño industrial conlleva. Esta correspondencia pudiera ser el artífice que trabaje en la construcción del mundo entero, con el alma estética, artística y sistemática, desde una profundidad responsable y creadora de cada profesional del diseño, integrado en equipos multidisciplinarios. Este trabajo tiene el objetivo de abordar aspectos como la definición del significado de apropiación de las tecnologías digitales, una reflexión desde el abordaje teórico-filosófico y los principios generales de una propuesta educativa prospectiva, en un contexto post COVID-19. Desde un análisis documental, se plantea una investigación exploratoria y cualitativa, de alcance transversal, bajo el supuesto de una ausencia de la apropiación adecuada. Se espera documentar en los resultados si las acciones personales de los estudiantes de la Maestría en Innovación y Diseño, en la Universidad de Guadalajara, son resultado de una toma de conciencia responsable, para adecuar el uso de tecnologías en sus aprendizajes, al adquirir información con filtros, comprobar su veracidad, compartir la propia con seguridad y ejercer valores en la interacción digital, para convertirse en productores de conocimiento, o si son dependientes tecnológicos en beneficio de otros.
Тези доповідей конференцій з теми "Educación artística y social"
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Rodríguez Cano, Sonia, Vanesa Delgado Benito, and Vanesa Ausín Villaverde. "Proyecto IDDEA: realización de una instalación artística en Educación Infantil." In INNODOCT 2019. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/inn2019.2019.10265.
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El proyecto IDDEA (Investigación del Desarrollo Didáctico de la Expresión y el Arte) es una iniciativa educativa que nace desde Asire Educación, una Asociación que apuesta por una educación integral potenciando, entre otros aspectos, el desarrollo intelectual, personal y social tanto de los alumnos como de los profesionales de la educación. Tomando como referencia la pedagogía artística, IDDEA surge de la necesidad de atender temas sociales y planteamientos escolares desde una perspectiva artística a través de la cual la obra de arte y el artista se convierten en foco didáctico mediante el que se trabajan los diferentes contenidos temáticos.
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Sumozas García-Pardo, Rafael, and Beatriz Galindo Miguel. "Gestión cultural y educación artística como imagen visible del desarrollo sostenible." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9507.
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La cooperación al desarrollo puede apoyarse en la educación artística para la gestión y conservación del legado cultural, ciertas acciones pedagógicas relacionadas con el patrimonio desde el ámbito de la cooperación, se pueden vincular con la Agenda internacional 2030 que bajo el lema Transformar Nuestro Mundo busca garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos. La diversidad cultural debe ser contemplada desde el desarrollo sostenible, para ello es importante aumentar el número de maestros competentes, entre otras maneras mediante la formación de docentes en los países en desarrollo, el impulso de la expresión artística como recurso educativo suscita un cuestionamiento sobre el desarrollo por parte del docente de la educación en las artes visuales en el proceso de formación de esos alumnos para promover la difusión de la cultura y el patrimonio. Para entender la cultura como motor del desarrollo sostenible es necesaria previamente la innovación social y la participación ciudadana, el derecho a la identidad y la defensa de la diversidad cultural como componentes irrenunciables del desarrollo humano integral. Se debe entender la cultura como factor de desarrollo, y en ella se debe hablar de equidad de género, participación ciudadana, derechos humanos, principios y valores democráticos, de la prevención del extremismo violento y de la radicalización, de respeto tolerancia y de inclusión. Se trata, en definitiva, de iniciativas culturales que persigan contribuir a la transformación social a través del fomento de una ciudadanía formada, activa y crítica desde la educación en artes visuales.
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Huerta Ramón, Ricard. "El proyecto artístico Mujeres Maestras en Perú, Colombia y Ecuador." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5085.
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El proyecto “Mujeres Maestras” es un homenaje a las docentes, acercando la educación en artes hacia la investigación artística. Ricard Huerta, director del Grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales de la Universitat de València, propone esta indagación a partir de la creación artística, implicando a profesorado y alumnado de centros educativos, al tiempo que gestiona la ubicación de las muestras en museos y salas de arte de todo el mundo. En 2017 la visitará Lima (Perú) y Medelín (Colombia). Para 2018 está previsto exponerla en Cuenca (Ecuador). La exposición Mujeres Maestras está compuesta por 21 obras que son realizadas en exclusiva para el país en el que se organiza la muestra. El grafismo y la poética de los gestos acompañan al homenaje que el autor rinde a estas mujeres que representan a un colectivo tan importante y al que se siente vinculado, debido a su trayectoria durante más de tres décadas como profesor de educación artística. Además del trabajo del artista también se expone un mural con los dibujos del alumnado de los colegios que colaboran. La voz de estos niños y niñas se completa con la mirada de las propias maestras a través del video en el que pueden oírse sus reflexiones personales, sus ideas acerca de su trabajo, la realidad educativa que viven, y las situaciones a las que deben hacer frente cada día. Mujeres Maestras es un homenaje a un colectivo poco valorado. El proyecto intenta acercar al terreno artístico una realidad social, cultural y especialmente educativa: entre los profesionales de la docencia la mayoría son mujeres. Estamos tratando una cuestión de identidad. Este tipo de iniciativas también están animando a las maestras a generar nuevos parámetros y usos de la educación artística en la escuela.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5085
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Zarza Núñez, Tomás. "Nuevas Narrativas Digitales en la Educación y Práctica artística para una sociedad 3.0." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.7191.
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El presente artículo pretende mostrar cómo la tecnología y la cultura digital afecta a las prácticas artísticas en su relación con la representación de lo real y la construcción social de una manera distinta a como estábamos acostumbrados en la era analógica. Para ello nos ayudaremos de algunas experiencias llevadas a cabo con los estudiantes de Imagen Digital de los Grados de Bellas Artes y Diseño Integral de la Universidad Rey Juan Carlos.
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Castillo Medina, Eduardo. "¿Docente o Artista?, habilidades y competencias profesionales necesarias para ser un profesor en Arte Contemporáneo a nivel Universidad." In VI Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales ANIAV 2024. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2024. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2024.2024.17872.
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El presente texto reflexiona sobre la acción pedagógica en torno a la formación artística a nivel universitario, se plantean las preguntas: ¿un artista puede ser un buen maestro? o ¿para ser un maestro de arte contemporáneo también hay que ser un buen artista? Asimismo, se hace un recuento y descripción de las habilidades y competencias profesionales que el profesorado de la Licenciatura en Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, México, han desarrollado a lo largo de su practica docente, específicamente, dentro de la asignatura de Taller de Análisis y Estrategias Artísticas y de Producción en sus modalidades bidimensional, tridimensional y no objetual. La educación artística en la contemporaneidad juega un papel fundamental ya que debe propiciar y fomentar el pensamiento crítico, analítico, reflexivo y creativo en los estudiantes. De esta manera, al momento de insertarse en el ámbito profesional, podrán generar proyectos y estrategias artísticas que tengan impacto en lo social y cultural de sus contextos.
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Reina García, Francisco Matías. "Hacia una educación artística y estética de la vida cotidiana en la enseñanza secundaria." In VI Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales ANIAV 2024. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2024. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2024.2024.17845.
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Partiendo de una pedagogía de lo bello que conecta con la esencia de la educación humana, se pretende estudiar las posibilidades de sensibilizar al educando para que sea consciente de la riqueza que conlleva las diversas acciones y experiencias que configuran su día a día. El foco de atención estaría entre lo personal y lo social, en esa interrelación que conecta lo cultural con las cualidades intrínsecas y auténticas del ser. El estudio no sólo se centra en un análisis sensible desde la observación y/o contemplación, sino que persigue examinar el enriquecimiento que se adquiere desde la creación artística como canalizadora del aprendizaje estético. De esta forma, el discente adquiere el rol de observador y creador a partir de un planteamiento de análisis y síntesis sobre el objeto de estudio. La investigación tiene como objetivo desarrollar diversos apartados en conexión con el ámbito de la estética desde un enfoque que combina la comprensión y asimilación de conceptos con la práctica procedimental sobre experiencias en la creación artística y en situaciones cotidianas. Estos apartados podrían ser: los cánones de belleza en la historia del arte, los valores estéticos, el atractivo de la moda, la decoración de la vivienda, el impacto de la naturaleza, la belleza como arma de seducción en publicidad, el consumo y lo bello, la vivencia en los espacios arquitectónicos, etc. Considerando el principio de que el gusto se puede educar y refinar, se persigue formar al estudiante de secundaria en el lenguaje visual, artístico y estético para propiciar una formación educativa más rica en valores fundamentales y en el desarrollo de la sensibilidad.
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Vernia-Carrasco, Ana Mercedes. "La producción artística en el ámbito educativo. El proyecto escénico como herramienta de aprendizaje." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5330.
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Podemos entender la producción artística dentro del terreno profesional y como parte del currículum en determinadas formaciones. Nuestra propuesta parte de un proyecto escénico como herramienta de aprendizaje en el grado de maestro de educación primaria y cómo la gestión de dicho proyecto puede repercutir en diferentes competencias transversales, que ayuden a mejorar el rendimiento del alumnado e incremente sus conocimientos relacionados con la materia de Didáctica de la Expresión Musical, llegando a conectarse con la realidad, para que la formación pueda ser útil no sólo desde las competencias específicas del Currículum. La visión respecto de la producción artística está muy vinculada a la gestión cultural, en cambio, podemos entender que la gestión no sólo debe pasar por temas económicos, sino que debe incidir en el terreno social, educativo, y de sostenibilidad. Los maestros de educación musical suelen hacer sus propias producciones artísticas, sin haber disfrutado a lo largo de su formación de meros conocimientos que implica la profesión, reduciéndose al final a un simple espectáculo de aula, que en el mejor de los casos ven los familiares y amigos del propio alumnado. Nuestro primer paso ha sido averiguar, a través del futuro maestro de primaria, si un proyecto escénico podría ayudar a un aprendizaje significativo, fuera y dentro del aula. Nuestro segundo paso sería, cómo este alumnado de tercero en grado de primaria puede ser productor de su propio proyecto y qué competencias puede desarrollar.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5330
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Hidalgo Rodríguez, Mª Carmen, Gloria Lapeña Gallego, and Jesús Pertíñez López. "El álbum ilustrado y la animación: recursos narrativos de calidad para la infancia." In VI Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales ANIAV 2024. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2024. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2024.2024.18239.
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Las narraciones gráficas y audiovisuales constituyen un recurso fundamental para la educación en valores desde la infancia y, por tanto, pueden contribuir a revertir las desigualdades sociales. El potencial comunicativo del álbum ilustrado radica en su naturaleza multimodal, puesto que la narración surge de la interacción entre texto-imagen. Las animaciones, por su parte, captan rápidamente la atención de los más pequeños, que quedan fascinados con el movimiento de la luz y el sonido. Conscientes de la importancia de la cultura audiovisual actual y comprometidos con una educación de calidad, el objetivo fundamental de esta investigación, soportada por un Proyecto I+D+i del Ministerio de Ciencia e Innovación, es poner en valor álbumes ilustrados y cortos de animación de calidad literaria y plástica que fomenten valores inclusivos en la infancia. Se plantea un proyecto interdisciplinar, demandando así distintos recursos metodológicos: la prospección y el análisis cuantitativo y cualitativo de los recursos gráficos y audiovisuales actuales que contengan valores inclusivos relacionados con la igualdad de género, la multiculturalidad, la discapacidad, y “lo diferente”; la creación artística tanto de álbumes ilustrados como de cortos de animación infantiles que transmitan estos valores inclusivos; y el diseño y la implementación de talleres plásticos a partir de los recursos anteriores dirigidos a niños y niñas de Educación Infantil y Primaria. Los resultados obtenidos hasta el momento reflejan una muestra de recursos muy amplia, donde predominan los álbumes denominados “lo diferente”; historias cuyos protagonistas presentan alguna característica física o psicológica que los sitúa en riesgo de exclusión social. A partir de la experiencia previa y el desarrollo de la actual investigación, destaca el momento álgido que viven ambos recursos narrativos donde no solo se presta atención a estos valores de compromiso social, sino que destacan por su gran calidad artística e innovadora.
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Roger Espinosa, Francisca. "Una plataforma de conocimiento intergeneracional e interdisciplinar en la comarca de La Serranía (Valencia)." In INNODOCT 2018. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2018. http://dx.doi.org/10.4995/inn2018.2018.8772.
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Entre la educación y la investigación, la realidad social y la política representan la experiencia práctica y real de nuestros valores cívicos y ciudadanos. Por tanto, conectar la educación con la investigación, con la sociedad y con la política es un reto dentro de nuestro sistema educativo, sometido a sucesivos cambios que afectan tanto a su modelo estructural como a su modelo envolvente y a su resultante final. Los trabajos de investigación desarrollados como personal externo al ámbito académico en esa comarca, pero realizados para su aprobación en este entorno, nos han llevado a valorar la necesidad de ensamblar ambos espacios en todas sus direcciones: sociedad, cultura, salud, empleo y economía, entre otros. En nuestro caso, nos centramos en la dirección cultural como eje generador de identidades sociales y territoriales que enlazan los conocimientos del pasado con las estrategias del futuro. En concreto, nos detenemos en el campo del patrimonio cultural y, especialmente, dentro de la disciplina arquitectónica como testimonio del arte plástico de valor inmueble presente en nuestro territorio, y como prueba histórica construida por las diferentes civilizaciones que lo han ocupado y lo han transformado en su hábitat. La propuesta del estudio busca poner en relación el proceso educativo con su contexto social y político a través de la participación –cruzada, correctiva, informativa y difusora– dentro del mundo de la educación artística proyectada a lo largo de la vida de las personas: durante todo su proceso educativo, formativo y universitario; durante su etapa laboral, productiva y profesional; durante su veteranía experimentada, contrastada y probada. Se planean prácticas autónomas y grupales intergeneracionales, se proyectan actividades dentro de la educación formal e informal con patrocinio empresarial y se diseña una plataforma de conocimiento compartido y colaborativo como nexo de unión entre todos los agentes intervinientes.
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Bosch Roig, Pilar. "Instagram para promover ambientes de motivación y aprendizaje en la educación superior." In IN-RED 2023: IX Congreso de Innovación Educativa y Docencia en Red. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2023. http://dx.doi.org/10.4995/inred2023.2023.16536.
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La educación superior en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural necesita hoy en día una enseñanza multidisciplinar que incluya diferentes materias artísticas y científicas. Dado que la mayoría de los estudiantes vienen con licenciaturas artísticas, los conceptos científicos son más difíciles de aprender. Las redes sociales se han convertido en una fuente valiosa para la comunidad docente y son cada vez más utilizadas debido a la creciente enseñanza online post- pandemia.Para mejorar la motivación y el aprendizaje de las asignaturas Científicas aplicadas al Patrimonio Cultural y hacerlo más interesante para los alumnos, en esta innovadora estrategia didáctica se ha utilizado la red social Instagram. La actividad se realizó en grupos y consistió en la creación y edición de una cuenta de Instagram. Cada grupo de estudiantes creó una publicación en la que se resumió un artículo científico relacionado con el tema y se transformó en una publicación visual de Instagram. Además participó activamente en la elaboración de un banco de preguntas de examen. Para evaluar el impacto de la experiencia, los estudiantes completaron un cuestionario relacionado con la innovación educativa. Tanto los resultados de aprendizaje como las opiniones generales de los alumnos fueron muy positivas. También hubo un importante seguimiento en las redes sociales. Esta experiencia de Instagram ha potenciado la participación activa del estudiantado, aumentando la implicación del alumnado y favoreciendo el proceso de enseñanza-aprendizaje
Звіти організацій з теми "Educación artística y social"
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Vera-Marquéz, Ángela Victoria, Karen Forero, and Liliana Parra. Aprendizaje basado en la educación visual y artística: una experiencia transversal en cursos de psicología comunitaria e investigación cualitativa. Universidad del Rosario, 2022. http://dx.doi.org/10.12804/issne.2500-5979_10336.33862_ceap.
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Reséndiz, Diana, and Áurea Esquivel, eds. Almanaque extraordinario de experiencias comunitarias. Chair Magdala López Ramírez. Universidad Nacional Autónoma de México, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 2021. http://dx.doi.org/10.22201/ccut.001r.2021.
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Almanaque: Del árabe المناخ)pr.al-manakh) ‘calendario’, derivado del árabe “munakh” que significa ‘parada de un viaje’, ‘descanso’. Es aquí donde nos proponemos hacer una pausa para revisitar el camino recorrido y reunir las experiencias que al paso del tiempo hemos atesorado como extraordinarias. Estás por recorrer un proyecto editorial colaborativo que celebra los primeros diez años de la Unidad de Vinculación Artística (UVA). Diez años que se expresan en 10 fanzines o números donde cada uno representa una arista desde donde mirar esta primera década. Ubicada en el corazón de Tlatelolco, la UVA ha acompañado en sus procesos de iniciación, formación y creación artística a más de 10,000 personas. A través de nuestros talleres libres y nuestra adorada biblioteca comunitaria “Alaíde Foppa” hemos sido cómplices de niñas, niños, jóvenes, adultos y personas mayores. Para ellxs, y para los que están por venir, nuestro total agradecimiento. Doce talleristas —artistas de diversas disciplinas, interesados en la educación e investigación a través del arte— acudieron al llamado para dimensionar y proyectar nuestra historia. A través de sus voces se hacen evidentes los pilares de nuestra comunidad: la educación no formal, el reconocimiento del otro como vértice de la experiencia educativa y por último, la integración de la carga cultural que representa el barrio de Tlatelolco: nuestro territorio. Así pues, sólo nos queda darte la bienvenida y desear que este descanso de tu propio viaje sea una pausa gozosa y te permita –como nos permitió a nosotras– imaginar nuevos horizontes.
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Salinas, Daniel. ¿Puede la equidad en la educación fomentar la movilidad social? Organisation for Economic Co-Operation and Development (OECD), October 2018. http://dx.doi.org/10.1787/9335f0fa-es.
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Bonilla-Mejía, Leonardo, and Eduard F. Martínez-González. Educación Escolar para la Inclusión y la Transformación Social en el Caribe Colombiano. Bogotá, Colombia: Banco de la República, December 2017. http://dx.doi.org/10.32468/dtseru.263.
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Romero-Prieto, Julio Enrique. Movilidad social, educación y empleo : los retos de la política económica del departamento del Magdalena. Bogotá, Colombia: Banco de la República, June 2006. http://dx.doi.org/10.32468/dtseru.74.
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Lora, Eduardo. La Realidad Social: Una introducción a los Problemas y Políticas del Desarrollo Social en América Latina: Módulo III: Los Nuevos Retos de la Educación. Inter-American Development Bank, January 2013. http://dx.doi.org/10.18235/0008008.
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Hacia 1960, los latinoamericanos mayores de quince años tenían apenas 3,3 años de educación en promedio. Cincuenta años más tarde, ese promedio es cercano a 8,3 años. En la actualidad, tanto el número como la proporción de niños que asiste a la escuela son los más altos jamás registrados. Hasta la década de 1980, las expansiones de cobertura se concentraron en la primaria y, desde comienzos de la década de 1990, han abarcado también la secundaria y la educación preescolar. Un hecho singular de la región es que las niñas de cohortes recientes se han incorporado al sistema educativo en pie de igualdad con los niños y, en promedio, las mujeres superan a los varones en cuanto al número de años de escolaridad concluidos en casi todos los países de la región. En estos aspectos, América Latina se asemeja más a los países desarrollados que a otras regiones del mundo en desarrollo.
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Aranda, Daniel, Pedro Fernández de Castro, and Silvia Martínez-Martínez. Libro Blanco: competencias en educación social digital orientadas a una ciudadanía digital y la participación juvenil. Universitat Oberta de Catalunya, December 2022. http://dx.doi.org/10.7238/uoc.libro.blanco.competencias.educacion.social.2022.
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Se ha elaborado un currículum de habilidades y competencias en forma de libro blanco que permite capacitar a los educadores sociales utilizar Internet y las redes sociales en el contexto de la participación política, social y cultural. Este currículum tiene como objetivo revelar la ideología que subyace a la concepción dominante de la alfabetización y dejar de priorizar la adquisición de habilidades utilitarias con el objetivo de preparar al usuario para su inserción en el mercado laboral. Se aboga por una alfabetización digital que ponga el foco en la promoción de valores como la intervención, los cuidados, la conciencia crítica y la emancipación aumentando el impacto cívico y social de las iniciativas alfabetizadoras. Esta alfabetización digital crítica, además, fomenta el conocimiento y uso de herramientas y programas de software libre, analiza las estructuras de poder existentes y promueve el activismo ciudadano autónomo.
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López Bóo, Florencia, Gustavo Zuleta, Patricia Álvarez, and Osvaldo Giordano. Nota Técnica: Protección Social. Inter-American Development Bank, December 2009. http://dx.doi.org/10.18235/0009931.
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Uruguay posee uno de los sistemas de protección social más antiguos y extendidos de Latinoamérica. Tiene más de un siglo de antigüedad y absorbe aproximadamente el 21% del Producto Bruto interno (PBI), uno de los niveles más altos dentro de la región. Las transferencias de ingresos (especialmente las prestaciones de la seguridad social) ocupan un espacio preponderante, en contraposición a las relativamente bajas asignaciones directas destinadas a otros fines sociales como educación y salud. El sistema previsional ocupa un espacio muy relevante debido a que muy tempranamente se estableció un esquema con cobertura universal y niveles de beneficios relativamente altos y protegidos constitucionalmente contra los efectos erosivos de la inflación. Con esta regla y un avanzado proceso de envejecimiento de la población, el crecimiento del gasto previsional desplazó a los otros tipos de erogaciones. Así, la cobertura y el monto de los beneficios y servicios cuyo destino es la atención de niños y jóvenes resulta modesto en términos relativos frente a las asignaciones a favor de los adultos mayores.
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Rubio, Mónica, Verónica Amarante, Rodrigo Arim, and Andrea Vigorito. Pobreza y protección social en Panamá. Inter-American Development Bank, December 2009. http://dx.doi.org/10.18235/0010290.
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La presente nota tiene como objetivo contribuir a un debate relativamente reciente en Panamá, entorno a lo que debería ser un sistema de protección social (SPS) y cuáles son los retos que el país enfrenta para conformarlo. El fin último es plantear recomendaciones que contribuyan a mejorar las políticas de combate a la pobreza en Panamá, centrándose en las políticas de protección social pero sin desconocer la importancia de las políticas de fomento económico, entre las cuales juegan un rol central las relacionadas con la acumulación de capital humano. Específicamente, se propone la consolidación, expansión y profundización de las intervenciones agrupadas en la Red de Oportunidades, un fuerte impulso a las políticas de salud y transferencias alimentarias, y el desarrollo de intervenciones en educación.
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Monsalve Morales, Diana. Seminario Internacional Crédito Educativo: Efectos y Desafíos para la Equidad y la Movilidad Social. Edited by Camilo Andrés Garzón Correa. Ediciones Universidad Cooperativa de Colombia, November 2022. http://dx.doi.org/10.16925/eccr.04.
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Esta compilación reúne los resúmenes de las ponencias del Seminario Internacional Crédito Educativo organizado por el ICETEX, la Universidad Cooperativa de Colombia y la Universidad de Santander en conmemoración de los 70 años de existencia de la primera institución, como uno de los mecanismos para la promoción y el acceso a la educación superior en Colombia. Las ponencias parten de las revisiones y los análisis actuales que se están desarrollando en el mundo sobre el presente y el futuro de la financiación de la educación superior, enfocados en la situación particular de Colombia. Este Seminario hace parte de un proceso de reflexión y transformación más grande que reflexiona, desde una perspectiva multidisciplinaria, con un enfoque desde lo social y lo regional, sobre la responsabilidad y sostenibilidad del ICETEX, con el propósito de fortalecer, mejorar y proyectar su quehacer misional en consonancia con las dinámicas, las necesidades y los retos del sector de la educación superior en Colombia y en el mundo. Las ponencias toman como referencia diversos modelos de países como Estados Unidos, Australia, Brazil, Corea del Sur, así como las investigaciones adelantadas por Matthew M. Chingos, Sandy Baum, Bruce Chapman, Lorraine Dearden y Paulo Nascimento. Esta compilación busca contribuir con la comprensión sobre los efectos del crédito educativo desde una perspectiva académica y objetiva que reconozca las percepciones y apreciaciones de usuarios y ciudadanos y al mismo tiempo cualifique la conversación nacional sobre la educación superior en general y sobre el acceso a la misma a través del crédito educativo en particular desde diferentes disciplinas, como la historia, el derecho, la economía, la psicología y otras.