Добірка наукової літератури з теми "Danse – Maurice"
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Статті в журналах з теми "Danse – Maurice"
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Déodat, Caroline. "Spectres de l'anthropologue." TSANTSA – Journal of the Swiss Anthropological Association 26 (June 30, 2021): 172–85. http://dx.doi.org/10.36950/tsantsa.2021.26.7155.
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Landslides Landslides est un essai/poème cinématographique où les images de fiction sont issues d’une recherche autour des mémoires d’une danse de l’île Maurice née pendant l’esclavagisme colonial. Le danseur contemporain mauricien Jean-Renat Anamah traverse des paysages mythiques du séga qui se confondent avec des territoires intimes. Depuis les pixels de l’image numérique et les signaux de la musique électronique, ce film exhume dans des couches de paysages les spectres d’un rituel effacé par l’histoire à travers une généalogie personnelle: entre mémoire hantologique et archive en différé.
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Wightman, Megan. "« Parfois j’ai conscience d’être moi ». L’identité plurielle chez Maurice Béjart, entre mémoires et autofiction." Voix Plurielles 17, no. 1 (April 27, 2020): 159–70. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i1.2478.
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Cet article se propose d’étudier les deux volumes de mémoires du chorégraphe français Maurice Béjart (1927-2007), dans l’objectif de cerner une particularité de son écriture autobiographique en tant qu’artiste de la danse. Les analyses, qui se concentrent sur la représentation de l’identité plurielle de Béjart, révèlent l’emploi de conventions associées à la définition de l’autofiction de Philippe Gasparini. Or, ces conventions ne résultent pas en une version fictionnalisée du récit de vie, mais s’avèrent participer à une stratégie discursive qui fait du texte une performance littéraire de l’identité artistique de Béjart.
Mots-clés : mémoires, autofiction, Maurice Béjart, chorégraphe, identité plurielle, autobiographie
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Zakharbekova, Irina S. "Ravel the arranger: transcriptions of piano and orchestra music." Contemporary Musicology, no. 3 (2019): 44–72. http://dx.doi.org/10.56620/2587-9731-2019-3-044-072.
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It is common practice for composers to make arrangements and transcriptions of their own or other composers’ music. However, Maurice Ravel stands out by his piano and orchestral transcriptions which constitute a prominent part of his works and reveal certain creative purposes and techniques. This shapes the subject of the article which, inter alia, also focuses on terminology not typical for Russian musicology. The study is novel as it examines Ravel’s transcriptions that have been virtually out of research or performance scope in Russia, namely, Debussy’s “Danse” and “Sarabande”, Chabrier’s “Menuet pompeux”, and others. The paper describes Ravel’s transcriptions from three perspectives: time of creation, the original author’s material developed by Ravel, and timbre interpretation. The orchestral versions of his own piano compositions (“Pavana of the Sleeping Infante,” “Tomb of Couperin”, “Alborada”, etc.), as well as compositions by other authors (Debussy, Chabrier, Mussorgsky) form the biggest part of Ravel’s heritage. The article compares compositions written in different timbres as well as different approaches Ravel uses to make piano arrangements, hence, the comparative method is central to the study. Ravel’s piano transcriptions show him as an attentive arranger sensitive to the subtleties of the score as well as a diligent student who has “digested” and mastered the original sound material, which, subsequently, influenced his own work. Creating orchestral versions of his own and his colleagues’ works, the composer remakes and interprets originals in a new way. Ravel’s orchestral instinct, his brilliant timbre ear, attention to structural detail, sense of proportion as well as his impeccable taste make him a genuine master of arrangement.
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Washington, Nadezhda. "Strange and Stranger Woman in the First Plays by Maurice Maeterlinck." Lublin Studies in Modern Languages and Literature 46, no. 1 (May 6, 2022): 13–23. http://dx.doi.org/10.17951/lsmll.2022.46.1.13-23.
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Dorf, Samuel N. "Atossa’s Dream Yoking Music and Dance, Antiquity and Modernity in Maurice Emmanuel’s Salamine (1929)." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (September 21, 2012): 27–34. http://dx.doi.org/10.7202/1012347ar.
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This essay explores the conflicting trends of tradition and modernism, unity and independence in Parisian musical and dance culture in the late 1920s through an analysis of Maurice Emmanuel’s (1863-1938) aesthetics of contemporary and ancient Greek music and dance. It begins by outlining and critiquing Emmanuel’s relevant scholarly contributions to ancient Greek dance history and music history before demonstrating how these tensions manifested in the 1929 production of Emmanuel’s opera Salamine based on Aeschylus’s The Persians. Exploring Emmanuel’s aesthetics of music and dance (ancient and modern) affords a unique opportunity to see how these creative media were theorized and practiced in the tumultuous years after the Ballets russes, while illustrating some of the conflicts between what Léandre Vaillat termed “the academic and the eurhythmic” in dance and music.
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Oláh, Boglárka Eszter. "Minuet - The Reminiscence of the Individual Dance Form in Maurice Ravel’s Piano Works." Studia Universitatis Babeş-Bolyai Musica 66, no. 1 (June 30, 2021): 315–27. http://dx.doi.org/10.24193/subbmusica.2021.1.20.
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"The minuet is one of the most representative dance forms of the Baroque era. Thanks to its popularity, it becomes part of stage works like operas and ballets, instrumental suites, later (in the Classical and Romantic era) movements of symphonies, sonatas, string quartets, and trios. Ravel had a special interest in old dance forms. Among his musical works there are several dance-movements like Pavane, Rigaudon, Forlane, or Menuet. The use of these in individual works is limited, having only three minuets written for piano solo: the Menuet antique (1895), the Menuet in C sharp minor (1904), and the Menuet sur le nom d’Haydn (1909). Keywords: Ravel, Baroque, Reminiscence, Baroque dance forms, Piano, Minuet, Neoclassicism. "
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Macintosh, Fiona. "Moving Images, Moving Bodies." Fascism 12, no. 2 (December 13, 2023): 206–27. http://dx.doi.org/10.1163/22116257-bja10066.
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Abstract At the end of the nineteenth century, under the influence of chronophotography and the arguments of the French musicologist Maurice Emmanuel, it was believed that ancient dance could be recovered for the modern world by animating the figures on ancient Greek vases. This led to a flurry of practitioners of so-called ‘Grecian’ dance across Europe, the US and the British Empire. At the beginning of the twentieth century, moving like a Greek became as popular and as liberating for women of the upper classes as discarding a corset and dressing in a Greek-style tunic. In the Edwardian period, since the most celebrated practitioners of Greek dance were women, this new corporeal Hellenism was viewed with deep suspicion as a perilous bid for Sapphic liberation from the patriarchy. But this new corporeality was no less part of a wider utopian return both to nature and the ideal of the collective that laid the groundwork for fascist appropriations of Greek dance in the 1920s.
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Bergonzoni, Carolina. "When I Dance My Walk: A Phenomenological Analysis of Habitual Movement in Dance Practices." Phenomenology & Practice 11, no. 1 (July 11, 2017): 32–42. http://dx.doi.org/10.29173/pandpr29336.
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In this article, I describe the experience of dancing-a-walk. My specific focus is on the shift that I perceive in my body when I dance-a-walk rather than functionally walking. Following a firstperson perspective, I demonstrate how my experience of practicing dancing-a-walk interrogates the habit of walking and makes it come alive again as an expression of the body. First, I show how the practice of dancing-a-walk challenges the dichotomy between abstract and concrete movement proposed by Maurice Merleau-Ponty in the Phenomenology of Perception. Indeed, dancing-a-walk is an example of a concrete and yet already abstract movement. Then, I turn to concepts such as habits and body memory. By identifying how the perception of my body changes when I dance everyday movements (i.e., walking) versus when I execute such movements functionally, I aim to develop a new perspective on and vocabulary for a phenomenological definition of concrete/abstract movements within the context of dance.
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Allchin, Arthur Macdonald. "Regin Prenter: A personal Tribute." Grundtvig-Studier 42, no. 1 (January 1, 1991): 20–22. http://dx.doi.org/10.7146/grs.v42i1.16052.
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Regin Prenter. En personlig mindeudtalelseAM. Allchin fremhæver i sin nekrolog, hvorledes Regin Prenter var dansk, luthersk teolog, og i .t hermed, uden at der opstod nogen skurrende modsætning, en økumenisk vidtfavnende teolog. Prenter udtrykte i sine afhandlinger med den for ham særegne klarhed synspunkter, der var tro mod hans eget konfessionelle udgangspunkt, og som på samme tid røbede fundamentalt slægtskab med grundtræk fra andre konfessionstraditioner. Dette falder f.eks. i øjnene, når man sammenligner Prenters grundtanker med træk fra den østligeortodokse og den anglikanske kirke (F.D. Maurice og M. Ramsey). Prenters behandling af offermotivet i nadveren fremhæves som et af de mest bemærkelsesværdige eksempler i s. henseende, fremstillet bl.a. i den monumentale lærebog i dogmatik .Skabelse og Genlæsning..Dr. Allchin omtaler endvidere Prenters livslange, personlige forbindelser med England. De begyndte s. tidligt som i 1929, da en gruppe danske teologistuderende (grundlæggerne af Teologisk Oratorium) besøgte det anglikanske klosterfællesskab i Kelham. De fortsattes i 1935, hvor han opholdt sig i Lincoln og knyttede venskab med Michael Ramsey; og de blev videreført indtil de allerseneste år, hvilket Allchin selv havde lejlighed til at drøfte i samtaler med Prenter.Til sidst vises med to teksteksempler fra Prenters sene arbejder, en prædiken fra 1983 og bogen Guds virkelighed., hvordan der hos Prenter bestandig fandtes en liturgisk dimension, der vidnede om sammenhængen mellem bønspraksis og dogmatik, gudstjenestelig lovprisning og teologisk refleksion.Arthur Macdonald Allchin
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Misi, Mirella, and Ludmila Martinez Pimentel. "Interfaces Between Don Idhe, Merleau-Ponty, and Gretchen Schiller´s Embodiment Concepts Applied to Mediadance." International Journal of Creative Interfaces and Computer Graphics 7, no. 2 (July 2016): 1–10. http://dx.doi.org/10.4018/ijcicg.2016070101.
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The artworks that fall nowadays within the umbrella term ‘mediadance,' characterized by the hybridism on the intersection of dance, moving image, digital technology and communication and information technologies, are representing and simulating not only new types of dancing body configurations but also promoting a new way for the audience to experience dance. This article presents and reflects on Gretchen Schiller's (2003) concepts of ‘mediadance' and ‘kinesfield,' revisiting Maurice Merleau-Ponty's (1945, 1962) thoughts on phenomenology of perception for theoretical support to analyze the forms of embodiment that mediadance promotes. Finally, we adopt Don Idhe's post-phenomenological claim that the experience interlaced between body and digital technology is a re-embodiment stage and never, as some authors can propose, a disembodiment stage.
Дисертації з теми "Danse – Maurice"
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Corbier, Christophe. "Poésie, musique et danse : Maurice Emmanuel (1862-1938) et l'hellénisme." Paris 4, 2008. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-4024-3.
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Yoshida, Reiko. "Musique et danse dans la création chorégraphique de Maurice Béjart en collaboration avec des compositeurs contemporains." Thesis, Sorbonne université, 2021. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2021SORUL161.pdf.
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Notre thèse porte sur la relation entre la musique et la danse dans la création chorégraphique de Maurice Béjart (1927-2007). Nous nous intéressons en particulier aux spectacles pour lesquels le chorégraphe a travaillé avec ses contemporains. Le rapport que Béjart a proposé entre chorégraphie et œuvres musicales semble avoir fortement marqué le monde de la musique. Afin d’éclaircir le rôle de Béjart dans l’histoire de la création musicale contemporaine, cette recherche tente d’évaluer dans quelle mesure Béjart a influencé les créations de sept compositeurs avec qui il a collaboré : Pierre Henry (1927-2007), Iannis Xenakis (1922-2001), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Pierre Boulez (1925-2016), Luciano Berio (1925-2003), Toshirô Mayuzumi (1929-1997) et Alain Louvier (1945- ). La thèse s’articule en deux parties. La première est une présentation générale du travail de Béjart, précédée d’une mise en perspective de son rapport avec la musique. Nous avons également tenté de dégager un principe esthétique qui sous-tendrait chez Béjart son utilisation de la musique contemporaine dans le cadre de ses créations chorégraphiques. La seconde est en une analyse détaillée des œuvres précises. En nous concentrant sur les sept compositeurs sélectionnés, nous avons effectué une analyse de seize collaborations, de la Symphonie pour un homme seul en 1955 avec Henry jusqu’à Casta Diva en 1980 avec Louvier. Élaborée à partir de nombreux documents consultés dans différents lieux, et en particulier, dans différents départements de la BnF et aux Archives de l’Ina, notre recherche interroge les réflexions de Béjart sur les rapports entre danse et musiqueOur thesis focuses on the relationship between music and dance in the choreographic creations of Maurice Béjart (1927-2007). We are particularly interested in the pieces for which the choreographer has worked with his contemporaries. The relationship that Béjart proposed between choreography and musical works seems to have strongly affected the world of music. In order to shed light on Béjart's role in the history of contemporary musical creation, this research attempts to assess to what extent Béjart has influenced the creations of seven composers with whom he worked: Pierre Henry (1927-2007), Iannis Xenakis (1922-2001), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Pierre Boulez (1925-2016), Luciano Berio (1925-2003), Toshirô Mayuzumi (1929-1997) and Alain Louvier (1945-). The thesis is divided into two parts. The first is a general presentation of Béjart's work, preceded by a perspective of his relationship with music. We also tried to find a principle that would unify Béjart's use of the contemporary music in his choreographic creations. The second part is a detailed analysis of specific works. Focusing on the seven selected composers, we analysed in detail several collaborations, from the Symphonie pour un homme seul in 1955 with Henry to Casta Diva in 1980 with Louvier. Elaborated from numerous documents consulted in many places, and in particular, in the various departments of the BnF and in the Archives of Ina, our research questions Béjart's reflections on the relationship between dance and music
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Soune-Seyne, Idriss. "Médiation interculturelle de la Danse du Lion dans la communauté sino-réunionnaise : étude des zones Océan Indien (La Réunion, Maurice) et Pacifique sud-ouest (Singapour, Malaisie, Taïwan)." Electronic Thesis or Diss., La Réunion, 2024. http://www.theses.fr/2024LARE0024.
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Portée par la migration engagiste des coolies à La Réunion (Wong-Hee-Kam, 1996), la Danse du Lion se situe à la croisée de l’art sacré, de l’art martial (Wu Shu) et de l’art du spectacle. Cette pratique a pour double projet la médiation intergénérationnelle et l’ouverture interculturelle (Abdallah-Pretceille, 2020) : elle se transforme sur la trajectoire migratoire depuis la Chine sous l'impulsion des Grands Maîtres. La question est de savoir comment les familles sino-réunionnaises s'emparent de cette pratique patrimoniale immatérielle vivante pour opérer la médiation culturelle en contexte. Quels liens avec la Chine font-elles perdurer pour la jeunesse réunionnaise et quelles formes d'expression culturelle sont déployées en contexte, à la croisée des traditions ancestrales et des mutations sociétales (Hobsbawm et Ranger, 2012)? Une frise chronologique du mouvement migratoire engagiste chinois réunionnais est élaborée en préalable.Le programme doctoral s’articule dans une phase exploratoire autour de la cartographie des Danses du lion réunionnaises (N = 555, 8 ans) qui montre que les lieux de pratique, partitionnés selon les Hakka et les Namsun, sont essentiellement attachés aux commerces, aux institutions républicaines et à la représentation étatique chinoise, assurant ainsi le lien culturel fort entre spiritualité, socialité et pouvoir. En faisant circuler la jeunesse sur toute l'Ile, la Danse du Lion l'amène à se rencontrer lors des moments festifs et à nouer une socialité juvénile motivée par le partage de cette pratique cultu(r)elle. L'étude 1 porte sur le récit de vie des trajectoires migratoires et sociales des récits de vie (Delory-Momberger, 2019) de personnalités marquantes de la communauté. Elle permet de mieux comprendre les conditions de vie, d'insertion sociale puis de médiation culturelle des familles migrantes issues de l'engagisme. Puis la pratique patrimoniale du lion, emmenée dans les bagages culturels du périple migratoire familial, est questionnée en qualité d'emblème de la transmission. L'étude 2 propose de remonter la trajectoire migratoire de la danse du lion selon trois aires culturelles indianocéaniques (Maurice, Kuala Lumpur, Taïwan) en référence à la pratique originelle (Chine). Un triple croisement externaliste/internaliste (Maître, chercheur, pratiquant) permet d'accéder au statut épistémologique et épistémique de cet objet patrimonial. L’étude en observation participante (14 mois) recueille le discours de Grands Maîtres en contexte (N=3 entretiens; 180') et montre que la pratique est réinterprétée de façon délibérée selon le contexte culturel d'inclusion. Enfin l'étude 3 propose un test projectif invitant les Maîtres à analyser une modalité de danse compétitive (chorégraphie du crabe, T=9’). En interprétant la pratique finement selon le style martial d'appartenance, l'inspiration chorégraphique ou le projet de spectacularisation, chaque Grand Maître tente de "transmettre la tradition et faire fleurir son art" en contextes. Cette procédure de créolisation de la pratique dénote une conception ouverte du partage de l'objet patrimonial : en questionnant leur rapport à l’altérité, ils procèdent à une réinvention de la tradition, quitte à casser les codes pour les déplacer tout en innovant pour performer.Ainsi la Danse du lion constitue un emblème de l'identité sino-réunionnaise dans sa dimension interculturelle et créolisée. En promouvant le partage culturel festif, elle autorise une médiation de savoirs et de valeurs tout en réinventant la tradition à l'adresse d'une jeunesse destinée à s'ouvrir aux mondes. Assumant la tension entre "transmettre et/ou innover", le dilemme des Grands Maîtres de Danse du lion questionne toute modalité de transmission patrimoniale dans un contexte culturel de prise en charge sociétale et communautaireCarried by the coolie engaging migration to The Réunion Island (Wong-Hee-Kam, 1996), the Lion Dance is at the crossroads of the sacred art, the martial art (Wu Shu) and the performing art. This practice has for dual purpose the intergenerational mediation and the intercultural openness (Abdallah-Pretceille, 2020) : it is transformed from China along the migratory path under the impetus of the Grand Masters. The research question was on how sino-reunionese families took hold of this living intangible heritage in order to operate a cultural mediation in context. What links with China did they maintain for young people at The Reunion Island, and what forms of cultural expression were deployed in context at the crossroads of ancestral traditions and of societal change (Hobsbawm et Ranger, 2012)? A chronological timeline of The Reunion's Chinese engagist migratory movement was drawn up beforehand.The exploratory phase of the doctoral program elaborated the dance geolocation on the territory (N = 555, 8 years old); maps showed that the practice settings divided the Hakka/Namsun groups and were essentially linked with commercial activities, republican institutions and Chinese state representation, thus ensuring a strong cultural link between spirituality, sociality and power. By taking young people all over the Island, the Lion Dance put them together at festive occasions and created a youthful sociality motivated by the sharing of cultural practices. Study 1 focused on the life stories of the migratory and social trajectories (Delory-Momberger, 2019) of key figures in the community. It provided a better understanding of the living conditions, social integration and cultural mediation of migrant families. Then the heritage practice of the Lion dance, carried in the cultural baggage of the family's migratory journey, was questioned as an emblem of transmission. The Study 2 aimed on the migratory trajectory of the Lion dance though three indianoceanic cultural areas (Mauritius, Kuala Lumpur, Taiwan) with reference to the original practice (China). A triple externalist/internalist crossover (master, researcher, practitioner) provided access to the epistemological and epistemic status of this patrimony. The participant observation study (14 months) collected the Grand Master's discourse in context (N=3 interviews; 180') and showed that the practice was reinterpreted in a deliberate way according to the cultural context of inclusion. Finally, the Study 3 proposed a projective test inviting the Grand Masters to analyze a competitive dance modality (crab choreography, T=9'). By interpreting the practice precisely according to the martial style to which they belong, the choreographic inspiration or the spectacularisation project, each Master attempted ‘to transmit the tradition and to make the art flourish’ in contexts. This process of patrimony creolization revealed an open conception of sharing the heritage object: by the questioning of their relationship with otherness, they reinvented the tradition, even if it meant to break codes by displacing them while innovating to perform.The Lion Dance is an emblem of the sino-reunionese identity by its intercultural and Creole dimensions. While promoting festive cultural sharing, it mediates knowledge and values while reinventing tradition for young people destined to open up to the world. Assuming the tension between ‘transmitting and/or innovating’, the dilemma of the Lion Grand Masters questions all forms of heritage transmission in a cultural context of social and community empowerment
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Gauthier, Eglantine. "De cadencer à danser "jupes en l'air" : anthropologie des appropriations mémorielles et spectaculaires du séga mauricien." Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2023. http://www.theses.fr/2023EHES0162.
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L’objectif de cette thèse est de partir de l’observation de la danse séga pour étudier les enjeux des appropriations mémorielles et artistiques du passé colonial dans la société post-esclavagiste mauricienne. L’entrée par la danse a alors été heuristique pour appréhender la culture populaire du séga comme un processus. À différents moments de son histoire la requalification du séga a permis d’inscrire cet objet dans une culture tantôt envisagée comme noire, africaine, créole, multiculturelle, de lui attribuer des racines, et d’orienter les débats sur les circulations et branchements qui entourent cet objet, ou encore de légitimer certains emprunts tout en accusant les appropriations culturelles. Absent du marché global de la musique ou de celui des loisirs, c’est sous la forme du spectacle chorégraphique que le séga circule comme étendard national, principalement sur les marchés touristiques. La récente inscription du séga traditionnel sur la liste représentative du PCI à l’UNESCO vient s’inscrire dans ces formes hégémoniques de spectacularisation et de commercialisation. Le caractère innovant de ce travail de recherche a été d’examiner la place des danseurs – et surtout des danseuses –, qui cristallise la réputation ambivalente du séga, à la fois dénigré et admiré, et de montrer les enjeux de requalification qui se concentrent autour de la spectacularisation de cette culture populaire, révélant différents rapports de pouvoirThe objective of this thesis is to start from the observation of the sega dance to study the stakes of the memory and artistic appropriations of the colonial past in the Mauritian post-slavery society. The entry through dance was then heuristic to apprehend the popular culture of sega as a process. At different times in its history the requalification of the sega allowed to register this object in a culture sometimes considered as black, African, creole, multicultural, to attribute to it roots, and to direct the debates on the circulations and connections that surround this object, or to legitimize certain borrowings while accusing cultural appropriations. Absent from the global music or leisure market, it is in the form of the choreographic show that the sega circulates as a national standard, mainly on the tourist markets. The recent inscription of the traditional sega on the representative list of the ICH at UNESCO is part of these hegemonic forms of spectacularization and commercialization. The innovative nature of this research work was to examine the place of dancers – and especially women – which crystallizes the ambivalent reputation of sega, both denigrated and admired, and to show the challenges of requalification that focus on the spectacularization of this popular culture, revealing different power relations
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Roques, Suzanne. "La représentation de l'oeuvre paradigme artistique de l'enseignement de la danse : analyse comparé de quatre chorégraphies du Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky : Vaslav Nijinsky(1913), Maurice Béjart(1959), Pina Bausch(1975), Martha Graham(1984)." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2007.
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Depuis sa création en 1913, Le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky a inspiré de nombreux chorégraphes soucieux d'exprimer l'âme de cette puissante musique. Les métamorphoses du rituel reflètent les diverses aspirations profondes de l'homme. Ce précieux patrimoine retrace les grandes étapes historiques et esthétiques de la danse contemporaine. Quatre chorégraphies sont choisies pour comprendre la genèse des oeuvres dans le contexte culturel de l'époque. Notre analyse tente de révéler les figures de l'altérité à l'aide des paramètres fondamentaux du mouvement dansé. Des notions de création et d'éducation artistique, découlent la conception de modèles pluridisciplinaires qui fondent l'enseignement de la danseSince its creation in 1913, Igor Stravinsky's Le Sacre du Printemps has inspired many choreographers, keen to express the soul of this powerful piece of music. The rite's metamorphose illustrate Man's deep desires. This precious heritage relates the major historical and aesthetic stages in contemporary dance. Four choreographies have been chosen to explain the genesis of the works in their cultural context. This analysis aims to reveal the representations of otherness by the means of the essential factors of the danced movement. The notions of creation and artistic education involve the construction of pluridisciplinary models upon which dance teaching is based
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Gioffredi, Paule. "Le porte-à-faux : une notion merleau-pontyenne pour penser la danse contemporaine." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100191/document.
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Théoriciens et praticiens de la danse contemporaine recourent fréquemment à la philosophie de Merleau-Ponty. Pourtant ce philosophe n’a jamais pris la danse pour objet de pensée. Afin d’évaluer la pertinence et la fécondité et d’éclairer les modalités de cette paradoxale rencontre, cette recherche la met à l’épreuve de descriptions de pièces chorégraphiques dites contemporaines. Elle a abouti à la thèse suivante : non seulement la philosophie merleau-pontyenne constitue un étayage efficace pour penser la danse contemporaine mais cette confrontation s’avère également éclairante pour relire et comprendre les textes du phénoménologue. Ce travail a effectivement permis de mettre en exergue la fonction charnière de la notion merleau-pontyenne de porte-à-faux jusqu’ici peu remarquée et commentéeTheorists and practitioners of contemporary dance frequently use the Merleau-Ponty’s philosophy. However, this philosopher has never used dance as an object of thought. In order to assess the relevance and the fertility, and to clarify the terms of this paradoxical encounter, this research examines descriptions of choreographic called contemporary. It has resulted in the following thesis: not only the Merleau-Ponty’s philosophy is an effective support to think contemporary dance but this confrontation is also illuminating for reading and understanding texts of the phenomenologist. This work has effectively highlighted the pivotal function of the Merleau-Ponty’s notion of the “porte-à-faux”, slightly noticed and commented on so far
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Baltus, Benoît. "Le philosophe artiste : La mise en surface de la philosophie : Panopticon, Amor fati, Etre au monde, L’Ethique." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100054.
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Le philosophe artiste est une figure fantasmée ou désavouée. Par sa seule possibilité, il représente l’impossible frontière entre le discours philosophique et la création artistique. Bien qu’il invoque cette figure polémique, Nietzsche n’a pas été en mesure de fonder le philosophe artiste, mieux, il l’abandonne au profit d’un Dionysos ressuscité, plus à même de surmonter la confrontation avec Apollon. Or, voilà une figure orpheline qui ne semble plus que renvoyer à une nostalgie romantique et idéale où la philosophie, enfin, partagerait ses objets privilégiés ainsi que ses propres méthodes d’analyses avec la pratique artistique. Pourtant la question mérite d’être posée : par quelles modalités le philosophe artiste serait en droit de porter ensemble la philosophie et l’art ? La présente thèse tente de réintroduire ce problème pour le moins « éternel » en enquêtant pas-à-pas sur les lignes de tension typiques que cette figure met en jeu : la forme et le contenu ; la métaphysique et le phénomène ; le langage et la métaphore. De même, si Nietzsche est l’objet central de la recherche, nous évoquerons toutefois d’autres philosophes non moins typiques, comme Merleau-Ponty ou Deleuze, ainsi que Spinoza ou Aristote. Toutefois, il ne s’agit pas de ressaisir encore une fois ces problématiques proprement philosophiques, leur réintroduction doit s’éprouver dans la pratique artistique. La thèse envisage donc, à chaque fois, une issue par la création artistique, au lieu de tenter vainement d’élire une figure sans maître et sans limite, la thèse exposera des créations chorégraphiques originales. Ces créations ont été produites en parallèle avec la recherche, elles ont donné lieu à des œuvres singulières qui ont été préoccupées par les mêmes problématiques que la thèse. Elles confèrent à l’étude le degré de plasticité dont l’exposé proprement philosophique pouvait manquer. De plus, elles abolissent la frontière, car elles subissent les mêmes contraintes que celle de l’exposé, puisque Panopticon interroge le panoptisme étudié dans Surveiller et punir de Foucault, Amor fati, le concept de l’éternel retour selon Nietzsche ; être au monde, reprenant le problème de la sensibilité de Merleau-Ponty ; et enfin, L’éthique s’astreignant à réinvestir d’un point de vue sensible l’architecture de l’œuvre axiomatique de Spinoza. N’était-ce pas cela le sens du philosophe artiste ? Expérimenter, éprouver pour en étudier les effets ?The philosopher artist is a either fantasized or disowned figure. Its very possibility represents the impossible border between philosophical discourse and artistic creation. Although Nietzsche invokes this polemical figure, he has not been able to establish the philosopher artist. Indeed he abandons it in favor of a reincarnated Dionysos, better armed to overcome the confrontation with Apollo. Here is, then, an orphan figure which seems to only refer to a romantic and idealistic nostalgia where philosophy, at last, would share its privileged objects as well as its analytical methods with artistic practice. The question should nonetheless be asked: through what means ought the philosopher artist carry together art and philosophy?This thesis attempts to reintroduce this “eternal” problem by investigating every step of the way the typical tensions that this figure convokes: form and content; metaphysics and phenomena; language and metaphor. Similarly, although Nietzsche is the central figure of this investigation, we will also call upon other and equally typical philosophers such as Merleau-Ponty, Deleuze, as well as Spinoza and Aristotle. However, the aim of the thesis is not to grasp once again these properly philosophical problems as their utterance should be tested through artistic practice. Rather than uselessly attempt to elect a figure without master nor limit, the thesis thus contemplates, each time, a solution through artistic creation, manifested in original choreographic creations. These creations were produced in parallel with the research and elaborate singular works of art based on the same questions as the thesis. They confer to the dissertation a certain plasticity that the purely philosophical argument may have lacked. Further, they abolish the border inasmuch as they confront the same constraints as the argument: Panopticon interrogates panoptism as studied by Foucault in Discipline and Punish; Amor Fati elaborates on the concept of “eternal return” developed by Nietzsche; Etre au Monde recasts the question of sensibility as explored by Merleau-Ponty; finally, L’Ethique strives to reinvest from a sensible point of view the architecture of the axiomatic work of Spinoza. Is it not the meaning of the philosopher artist? Experiment and feel to study the effects?
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Park, Kyou-Hyone. "La folie d'écrire chez Maurice Blanchot." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081758.
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Dans l'ecriture du desastre, ce qu'on veut saisir par le mouvement d'ecrire n'est pas la continuite du mouvement, mais le moment de defaillance, de rupture au centre de l'ecriture en constatant l'absence de centre, d'origine. C'est le propre de la folie d'ecrire de se produire dans l'ecriture meme. Par la, ce qui nous met, nous lecteurs, en difficulte de saisir sa pensee, est que la pensee blanchotienne figuree dans son ecriture est situee a un point ou l'ecriture s'annule. Il faut noter que le << ne pas ecrire >> n'est pas un simple arret d'ecriture mais la rencontre avec le << deja ecrire >> qui est en train d'ecrire encore, autrement dit, avec ce qui envahit l'ecriture de l'ecrivain. Ecrire << ce qui a deja ete ecrit >> renvoie ecrire a la << defaillance >>, et a partir de la, l'ecriture devient un jeu. L'ecriture blanchotienne est la recherche interminable de l'etablissement d'un rapport avec le dehors ou s'abrite le lointain passe. C'est a partir de ce probleme du rapport avec le passe anterieur que nous examinons le moment ou l'ecriture rejoint la lecture qui la precede. Pour la jointure du passe anterieur, nous soulignons la necessite de la disparition du sujet pour qu'il y ait un espace vide. L'espace du poeme s'instaure dans cet espace vacant. Lorsque blanchot dit que la lecture est << liberte, non pas liberte qui donne l'etre ou le saisit, mais liberte qui accueille, consent, dit oui, ne peut que dire oui >> et que, << dans cet espace ouvert par ce oui, laisse s'affirmer la decision bouleversante de l'oeuvre, l'affirmation qu'elle est - et rien de plus >>, la lecture consiste a dire l'interpretation, << a disparaitre devant la pure affirmation du poeme >>. C'est la decouverte de l'essence de la poesie. La lecture devenu l'ecriture doit creer un espace vide pour que << le rythme, toujours en relation avec l'origine furieuse >> puisse etre sauvegarde. En effet, la lecture blanchotienne n'est pas seulement l'interpretation du sens du texte, mais sa critique qui va de pair avec << l'infinite poetique >> de l'oeuvre en creusant l'espace de resonnance du rythme.
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Rughoonundun-Chellapermal, Nita. "Famille, enfant, école : les représentations de l'école et de l'écrit d'enfants entrant dans l'écrit en langues étrangères : études de cas conduites à l'île Maurice auprès d'enfants scolarisés âgés de 4 à 8 ans." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20017.
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L’étude explore les processus de la mobilisation scolaire et de l’apprentissage de l’écrit, défini comme un objet multi-dimensionnel, dans un contexte d’apprentissage en langues étrangères, sans enseignement de la langue maternelle, sur un fonds social de plurilinguisme hiérarchisé. Les langues obligatoires de l’école y sont l’anglais, langue officielle, et le français qui a une base sociale grandissante. La seule langue endogène de l’île, occultée de l’école, est le créole, à base lexicale française. Entretiens, passation de tâches ressortissant aux multiples dimensions de l’écrit et échanges post-passation autorisent de fécondes hypothèses : en contexte d’apprentissage bilingue : 1) les enfants ont un développement séparé des concepts de l’écrit. 2) l’occultation de la langue maternelle du dispositif didactique est source de confusion cognitive. 3) la conceptualisation de l’écrit se fait par rapport à une seule langue au départ. 4) la conceptualisation et les stratégies de lecture sont comparables pour les deux langues mais sont décalés dans le temps de manière conséquente. L’étude confirme la co-évolution entre stratégies contextuelles et codiques mais cette co-évolution serait déterminée par le contexteThe study probes into what makes children relate positively to school and into the development of literacy, envisaged as a multi-dimensional object, against a social backdrop of hierarchic multilingualism and in a school context where reading and writing are taught in foreign languages whereas the mothertongue is not taught. The compulsory languages taught at school are English, which is the quasi official language in the country, and French which enjoys a large social embeddment. The only endemic language in the island is Creole, which draws most of its lexicon from French. Interviews, assignment of tasks which look into the four dimensions of written language and post-task interviews give data which are ripe with hypotheses for further studies : 1) In bilingual learning contexts, acqusition of concepts of literacy takes place separately in each language. 2) The overlooking of the mothertongue in the curriculum breeds confusion in learners. 3) The conceptualisation of the working of literacy is done initially in one language. 4) The conceptualisation and the strategies resorted to are very similar in both languages but literacy in English comes significantly later. The study furthermore confirms the co-evolution between contextual and decoding strategies, this co-evolution being determined by the context
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Antonioli, Manola. "L'écriture de Maurice Blanchot : fiction et théorie." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA013.
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Cette recherche est nee du projet de travailler en meme temps sur les recits et sur les essais de blanchot, de reflechir dans la proximite d'une ecriture qui met en question tous les partages traditionnels entre fiction et theorie. Le plan adopte repond donc a l'exigence de suivre les itineraires interrompus de l'oeuvre. La premiere partie est consacree a l'etude des liens entre le questionnementde la litterature et la reflexion sur les diverses dimensions de la loi. A travers l'analyse et le commentaire du dernier mot, de la folie du jour, aminadab, le tres-haut, on a essaye de montrer par quelles voies la loi du recit suit les parcours multiples d'un recit de la loi. La deuxieme partie retrace la pensee de l'imaginaire et de la mimesis dans l'oeuvre de blanchot, la presence de l'image,du reflet, de la ressemblance et du double qui traverse les essais et les recits. La troisieme partie tente une approche de la pensee de la mort chez blanchot (en particulier dans l'arret de mort et le dernier homme) , pour la situer dans la reference a la pensee de heidegger. La quatrieme partie, enfin, explore la configuration complexe de questions qui prend le nom de neutre et qui sous-tend lapensee de l'alterite, interrogee a partir de l'oeuvre d'emmanuel levinas. Le neutre s'annonce deja dans la reflexion sur la litterature qui occupe les premiers recueils de textes critiques et s'affirme progressivement comme le lieu de l'enigme, du fragment, du dehors, de la passivite, qui nous invite a repondre a l'appel d'une autre ecriture, d'une autre pensee, qui restent toujours encore a venir.
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Béjart, Maurice. Maurice Béjart: L'esprit danse : entretiens avec René Zahnd. Lausanne: Bibliothèque des arts, 2001.
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Genevois, Dominique. Mudra, 103 rue Bara: L'école de Maurice Béjart, 1970-1988. Bruxelles: Contredanse, 2016.
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1862-1949, Maeterlinck Maurice, and Maeterlinck Maurice 1862-1949, eds. Dramaturgie de la mort chez Maurice Maeterlinck: Essai. Paris: Eurédit, 2006.
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Eric, Hoppenot, ed. L'oeuvre du féminin dans l'écriture de Maurice Blanchot. Grignan: Complicités, 2004.
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Eric, Hoppenot, ed. L' Œuvre du féminin dans l'écriture de Maurice Blanchot. Grignan: Complicités, 2004.
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Eric, Hoppenot, ed. L' œuvre du féminin dans l'écriture de Maurice Blanchot. Grignan, France: Complicités, 2004.
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Déom, Jean-François Durand Laurent. LITTÉRATURE ET CHRISTIANISME - L'Esthétique de François Mauriac. Paris: Editions L'Harmattan, 2005.
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Kagel, Mauricio. Passion selon St Bach /Mauricio Kagel ; livret, textes et entretien traduits par Philippe Olivier ; avec la participation de la Direction de la danse, Ministere de la culture. [Strasbourg]: Musica 85, Dernière nouvelles d'Alsace, 1985.
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Schattschneider, Doris. M.C. Escher: Visions of symmetry. London: Thames & Hudson, 2004.
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Savatovsky, Dan, and Thị Kiều Ly Phạm. "Maurice Grammont et la musique du cochinchinois : les débuts de la tonétique expérimentale." In Documenter et décrire les langues d’Asie : histoire et épistémologie, 137–64. Paris: Société d’histoire et d’épistémologie des sciences du langage, 2025. https://doi.org/10.4000/138nc.
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Cet article est consacré à deux écrits du linguiste Maurice Grammont : i) les Recherches expérimentales sur la prononciation du cochinchinois (1910-11) – menées dans le cadre du laboratoire fondé par Grammont à Montpellier – portant principalement sur le système tonal d’une variété dialectale du vietnamien, qui est décrit grâce aux instruments de la phonétique expérimentale. Ces Recherches… figurent parmi les tout premiers travaux en tonétique réalisés par un linguiste professionnel ; ii) les Études sur la langue annamite (1912), cosignées par Lê Quang Trình, de type à la fois phonétique, « morphologique » (portant sur la composition lexicale), syntaxique et sémantique. Leur examen s’inscrit dans une triple perspective : dans leur horizon de rétrospection, on souligne leur originalité par rapport aux descriptions antérieures du vietnamien en montrant qu’ils échappent pour l’essentiel aux approches contrastives qui les caractérisaient toutes ; dans leur horizon de prospection, on évoque en particulier leur réception par Maspero, Vendryes, Haudricourt et Gsell ; enfin, on les met en regard d’autres travaux phonétiques de Grammont. On s’attache dans ce cadre à l’analyse de la dissimilation vocalique et surtout des tons du vietnamien en insistant notamment sur deux aspects : la combinaison « note » (hauteur)/timbre et les particularités phonétiques du parler « cochinchinois » (à cinq tons) vs la langue standard « tonkinoise » (à six tons).
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Paisana, João. "Phénoménologie Explicitative et Herméneutique Dans la Philosophie de Maurice Merleau-Ponty." In Man’s Self-Interpretation-in-Existence, 481–93. Dordrecht: Springer Netherlands, 1990. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-009-1864-1_36.
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Andenmatten, Bernard, and Nadia Togni. "Scripteurs et production documentaire dans le Chablais médiéval: le Minutarium Maius de l'abbaye de Saint-Maurice d'Agaune (Suisse) (fin xiie-début xive siècle)." In Le scribe d’archives dans l’Occident médiéval, 79–101. Turnhout: Brepols Publishers, 2019. http://dx.doi.org/10.1484/m.usml-eb.5.117677.
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Trubert, Jean-François. "L’écriture du corps dans Zwei-Mann Orchester (1973) de Mauricio Kagel : quand le geste fait l’œuvre." In Le corps dans l’écriture musicale, 91–110. Arras: Artois Presses Université, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.4056.
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Dehoux, Esther. "Représenter le martyre. Images de saint Georges et de saint Maurice dans le regnum Francorum (IXe-XIIIe siècles)." In Culture et société médiévales, 117–38. Turnhout: Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.4.3006.
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Picano-Doucet, Laurence. "Les formules magiques de Médée dans le Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure." In Atelier de recherche sur les textes médiévaux, 327–39. Turnhout, Belgium: Brepols Publishers, 2021. http://dx.doi.org/10.1484/m.artem-eb.5.120287.
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"8 ‘Danse générale’: Ravel’s œuvre as ballet." In The Ballets of Maurice Ravel, 249–68. Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315087085-9.
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8
"Maurice." In Profils Tarifaires dans le Monde, 119. WTO, 2017. http://dx.doi.org/10.30875/b336abe9-fr.
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9
"Maurice." In Profils Tarifaires dans le Monde, 179–80. WTO, 2022. http://dx.doi.org/10.30875/9789287053725-090.zhtml.
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10
"Maurice." In Profils Tarifaires dans le Monde, 128. WTO, 2022. http://dx.doi.org/10.30875/9789287053718c090.
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Lyon 2, Michèle Clément Université. "L’énoncé religieux dans Délie : le problème du sens global et du sens local." In Maurice Scève, Délie, Object de plus haulte vertu. Fabula, 2013. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1806.
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Poitiers, Pierre Martin Université de, and Forell B2. "« Escrire », « descrire » : la question des « emblemes » dans Delie de Scève, ou de l’importance des liminaires." In Maurice Scève, Délie, Object de plus haulte vertu. Fabula, 2013. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1808.
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Guijarro Cebrián, Cristina. "La thématique de l'eau dans l'œuvre de Driss Chraïbi." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2995.
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En général, les écrivains francophones du Maghreb ont une liaison très forte avec l’eau étant donné que leurs pays d’origines sont riverains de la mer Méditerranée et de l’océan Atlantique. L'écrivain que je vous présente, Driss Chraïbi, est originaire de El Jadida, une petite ville située au bord de l’Atlantique à l’embouchure de l’Oum-er-Bia, le plus grand fleuve du Maroc. Pour lui, la présence de l’eau est importante pas seulement dans sa vie mais aussi dans son œuvre. Un de ses romans, La Mère du printemps, a comme sous-titre le nom du fleuve auprès duquel il est né. Chraïbi, comme signale François Mauriac dans Le romancier et ses personnages, souligne l’importance des lieux vécus même dans ses romans de fiction, et l’eau apparaît toujours comme un élément remarquable. D’un autre côté, l’eau sert à relier les différentes civilisations, la Méditerranée a toujours servi de moyen d’union entre les habitants d’une ou de l’autre rive ; elle représente aussi le radeau de sauvetage des immigrants qui cherchent une nouvelle opportunité, comme est le cas des personnages des Boucs. Une perspective postcoloniale (Bessière, Moura, Ashcroft, Griffiths, Tiffin) peut nous dévoiler toutes les représentations de l’eau dans l’imaginaire de cet écrivain du Maghreb et c’est l’approche que je propose pour cette communication.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2995
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Sappin, A. A., M. Constantin, and T. Clark. Les indices de Ni-Cu±EGP du Domaine de Portneuf-Mauricie dans la Province de Grenville: un exemple de minéralisation magmatique mise en place dans un environnement d'arc magmatique. Natural Resources Canada/ESS/Scientific and Technical Publishing Services, 2014. http://dx.doi.org/10.4095/293908.
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