Добірка наукової літератури з теми "Corps humain – Représentation (littérature)"
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Статті в журналах з теми "Corps humain – Représentation (littérature)"
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Wunenburger, Jean-Jacques. "Transfiguration et défiguration du corps souffrant." Articles 23, no. 1 (August 7, 2007): 57–66. http://dx.doi.org/10.7202/027365ar.
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RÉSUMÉ La représentation de la laideur et de la souffrance du corps humain ont fait l'objet d'une stylisation pour la rendre conforme à l'idéal classique du beau. L'art contemporain tente au contraire de transgresser cette idéalisation pour saisir le pathos même de la vie du corps. Mais en poussant ainsi à l'extrême cette expérience plastique, ne touche-t-on pas aux limites de la représentation artistique ?
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Sibum, H. Otto. "Les gestes de la mesure. Joule, les pratiques de la brasserie et la science." Annales. Histoire, Sciences Sociales 53, no. 4-5 (October 1998): 745–74. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1998.279696.
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L'objet de cet article est l'expérimentation, mais aussi l'éloquence de ses représentants silencieux : les instruments de précision et les techniques du corps qui assurent la bonne exécution de l'expérience. Les instruments ainsi que le corps humain ont acquis un grand intérêt aux yeux des historiens des sciences. La plupart des études révèlent l'existence de dimensions cachées soit en identifiant les compétences d'assistants de laboratoire jusque-là négligés, soit en soulignant l'importance de savoirs tacites dans la dynamique scientifique. Des recherches historiques récentes, consacrées au rôle changeant du corps humain, mettent l'accent sur la construction et la représentation scientifiques du corps mais on ne rencontre guère d'études qui fassent ressortir le pouvoir productif du corps.
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Vitrac, Richard. "L’humain de la terre au coeur de la crise de l’humanité : Une approche systémique de la santé de la terre à partir de la relativité cognitive et systémique." Acta Europeana Systemica 9 (July 7, 2020): 221–28. http://dx.doi.org/10.14428/aes.v9i1.56133.
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Cette contribution est dans le prolongement de l’exposé fait au congrès de Bruxelles en 2018 dont le titre était "la place de l’Europe dans la crise de l’humanité". La première partie de cette contribution faite par Richard Vitrac donnait une représentation cognitive et systémique de l’être humain défini à partir de la relativité cognitive et systémique (RCS).La contribution actuelle se propose de montrer en quoi la RCS entraîne un changement de paradigme dans la représentation de l’être humain qui a des conséquences au niveau de la santé du corps social comme an niveau de la santé du corps humain. Avant la RCS l’être humain était identifié à son corps soumis à la causalité temporelle. Après le RCS il est identifié à sa conscience qui "expérimente" et gère son corps de chair.Cela correspond à la formule de Teilhard de Chardin disant : "Nous ne sommes pas des êtres humains (sous-entendu de chair) vivant une expérience spirituelle mais des êtres spirituels vivant une expérience humaine (sous-entendu de chair) !Cette représentation nouvelle de l’humain justifie l’intuition de Teilhard de Chardin qui affirme que l’humanité est en train de passer du stade de la biosphère à celui de la noosphère où c’est la conscience qui est la racine de l’humain, ce n’est plus son corps.La première partie met en évidence le fonctionnement de l’humain ancien (avant la RCS) soumis à la causalité temporelle. La deuxième partie montre comment la RCS met en évidence qu’effectivement la noosphère est déjà en train de naître dans les consciences. Cela modifiera radicalement la relation des humains avec l’idée qu’ils se font de Dieu ainsi qu’avec la nature, et en particulier avec la terre elle-même qui sera respectée, car l’homme saura qu’il est responsable du devenir de la maison terre.Cela devrait permettre à l’humanité de sortir de la crise pour entrer dans la paix des consciences.
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Thomas. "Naissance d’un stéréotype. Le berger dans quelques textes de la fin du Moyen Age." Studium, no. 26 (March 25, 2022): 13–37. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_studium/stud.2020264374.
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Abstract: The shepherd embodies a strange and disturbing society. Isolated, marginal, it forms a world apart and evolves in a wild space where mountains, valleys, meadows or forests make up the framework of its activity. In this non-domesticated nature the human presence is suspect. This confusing being is very often represented with an animalized, almost monstrous or deformed body (dentition, pilosity) which becomes a metaphor for social order. This grotesque body translates the prejudices of urbanites and elites. It fuels sexual fantasies and symbolizes the disturbances of the natural and social order: freed from the laws of the city, it can try to seduce the young ladies and be insolent in front of the knights. It is a threat to the established order. But the shepherd also carries virtues. It is a model of Christian life: humility and holiness. It belongs to an original humanity, the form closest to divine creation. Two styles of representation of the shepherd therefore oppose the extremes. From texts from the end of the Middle Ages, we will see how the shepherd is an imaginary in opposition to an organized society but that his image has evolved positively until becoming the guardian of traditions and a being who lives in harmony with nature. Key words: stereotypes, shepherd, savagery, holiness, littérature, Middle Ages. Résumé: Le berger incarne une société étrange et inquiétante. Isolé, marginal, il forme un monde à part et évolue dans un espace sauvage où les montagnes, vallées, prés ou forêts composent le cadre de son activité. Dans cette nature non domestiquée la présence humaine est suspecte. Cet être déroutant est bien souvent représenté avec un corps animalisé, quasi monstrueux ou déformé (dentition, pilosité) qui devient une métaphore de l’ordre social. Ce corps grotesque traduit les préjugés des urbains et des élites. Il alimente les fantasmes sexuels et symbolise les dérèglements de l’ordre naturel et social : affranchi des lois de la cité, il peut tenter de séduire les demoiselles et se montrer insolent face aux chevaliers. C’est une menace contre l’ordre établi. Mais le berger est également porteur de vertus. C’est un modèle de vie chrétienne : humilité et sainteté. Il appartient à une humanité originelle, forme la plus proche de la création divine. Deux styles de représentation du berger opposent donc les extrêmes. A partir de textes de la fin du Moyen Age, nous verrons comment le berger est un imaginaire en opposition avec une société organisée mais que son image a évolué positivement jusqu’à devenir le gardien des traditions et un être qui vit en harmonie avec la nature. Mots clés : stéréotypes, berger, sauvagerie, sainteté, littérature, Moyen Age. Resumen. El pastor encarna una sociedad extraña y perturbadora. Aislado, marginal, forma un mundo aparte y evoluciona en un espacio salvaje donde montañas, valles, praderas o bosques conforman el marco de su actividad. En esta naturaleza no domesticada, la presencia humana es sospechosa. Este ser confuso a menudo se representa con un cuerpo animalizado, casi monstruoso o deformado (dentición, pilosidad) que se convierte en una metáfora del orden social. Este cuerpo grotesco traduce los prejuicios de los urbanitas y las élites. Alimenta las fantasías sexuales y simboliza las perturbaciones del orden natural y social: liberado de las leyes de la ciudad, puede tratar de seducir a las jóvenes y ser insolente frente a los caballeros. Es una amenaza para el orden establecido. Pero el pastor también posee virtudes. Es un modelo de vida cristiana, de humildad y santidad. Pertenece a una humanidad original, la forma más cercana a la creación divina. Dos estilos de representación del pastor, por lo tanto, se oponen. A partir de los textos del final de la Edad Media, analizamos la imagen del pastor en oposición a toda sociedad organizada y la evolución positiva de su figura hasta convertirse en guardián de las tradiciones y en un ser que vive en armonía con la naturaleza. Palabras clave: estereotipos, pastor, salvajismo, santitad, literatura, Edad Media.
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MOKRI, M. "Esthétique et lexique du corps humain dans la littérature classique iranienne." Journal Asiatique 291, no. 1 (January 1, 2003): 249–93. http://dx.doi.org/10.2143/ja.291.1.504709.
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MOKRI, Mohammad. "Esthétique et lexique du corps humain dans la littérature classique iranienne." Journal Asiatique 294, no. 2 (December 31, 2006): 409–86. http://dx.doi.org/10.2143/ja.294.2.2020227.
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Naudillon, Françoise. "Le continent noir des corps." Études françaises 41, no. 2 (September 28, 2005): 73–85. http://dx.doi.org/10.7202/011379ar.
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La représentation du corps de la femme noire serait-elle un des derniers tabous de la littérature ? Corps torturé, corps esclave, corps exotique, corps maternel ou corps sensuel, le corps de la femme noire apparaît comme une grande machine à fantasmes. Nous analysons, dans le cadre de cet article, le développement des représentations du corps de la femme dans des textes écrits par des écrivaines issues de l’univers caribéen. L’intérêt de ces oeuvres est que s’y ajoute, au problème plus général de l’aliénation de la femme, celui du passé esclavagiste. Nous abordons en particulier dans cette perspective les textes de Marie-Célie Agnant (Haïti) et de Gisèle Pineau (Guadeloupe).
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Simons, Walter. "La logique du corps articulaire: Les articulations du corps humain dans la littérature occidentale. Guillemette Bolens." Speculum 78, no. 4 (October 2003): 1252–53. http://dx.doi.org/10.1017/s0038713400100569.
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MOKRI, Mohammad. "Esthétique et lexique du corps humain dans la littérature classique iraniènne (deuxième partie)." Journal Asiatique 293, no. 1 (September 1, 2005): 245–356. http://dx.doi.org/10.2143/ja.293.1.2002084.
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Louchart, Frédéric. "La réintroduction des orangs-outans." Hors-thème 41, no. 2 (December 12, 2017): 241–57. http://dx.doi.org/10.7202/1042323ar.
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Cette note de recherche porte sur la réintroduction des orangs-outans à Bornéo. Il montre que la reconstitution de l’animalité par le travail humain donne corps aux savoirs éthologiques, mais aussi à une représentation de l’animalité qui intensifie certains traits. L’ensemble s’inscrit dans un collectif hybride structuré par la relation d’apprivoisement de l’orang-outan, malgré l’ambition de libérer celui-ci. Le choix de l’espèce, les caractéristiques développées et la protection constituent une emprise inédite sur des êtres alors non domestiqués qui renvoie au concept d’anthropocène. Les bénévoles de cette ONG ont-ils toutefois d’autres choix face à la disparition de la forêt primaire ?
Дисертації з теми "Corps humain – Représentation (littérature)"
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Barrientos, Silva Violeta. "L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082038.
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L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine est une étude de la poésie moderne du Pérou à partir des avant-gardes du vingtième siècle qui a comme but de décrypter la représentation du corps au travers de différents styles et auteurs tout au long du siècle. L'intérêt de placer l'étude à cette période-là est celui de répondre à la croissante importance du corps dans la poésie moderne, non seulement comme une métaphore de l'érotisme mais comme une image de l'existence humaine. Un corpus de textes poétiques de différents auteurs a été réuni pour cette analyse, en considérant qu'ils sont ceux qui ont marqué l'époque et qui ont le plus influencé la tradition littéraire. La thèse compte deux parties. La première est plutôt une interrogation philosophique des auteurs sur le corps, le langage et l'existence pour échapper au déterminisme matériel. La deuxième partie montre l'apparition de nouveaux personnages et auteurs telles que les femmes et les migrants de la province à la capitale, dans le discours poétique et la lutte contre le déterminisme social grâce à la mise en marche de poétiques de rupture. . .
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Bescond-Bogaert, Murielle. "Entre ordre et désordre : discours et représentation du corps dans les récits de Tobias Smollett." Aix-Marseille, 2010. http://www.theses.fr/2010AIXM0010.
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Le point de départ de ce travail est le constat de la prédominance du corps dans les récits de Smollett. Il s'agit de montrer, à la lumière du concept bakhtinien de dialogisme, que le texte smollettien oscille entre deux pôles. D'un côté, on distingue un discours médical sur le corps qui véhicule une idéologie conservatrice, articulée autour des notions d'ordre et d'équilibre. D'autre part, se détache une représentation esthétique du corps plus subversive, fondée sur le désordre et l'excès, et dont le fonctionnement est éclairé par un autre concept bakhtinien, le grotesque, que redéfinissent White et Stallybrass en en montrant l’envers et la proximité avec l’abject. L'examen de cette tension conduira alors sur le terrain de la psychanalyse. S’appuyant, entre autres, sur le concept d’abjection exploré par Kristeva, l’étude prendra pour objet le corps sexué dont on verra qu’il est lui-même tiraillé entre désir et dégoût, fascination et répulsion. L'enjeu de ce travail consistera à montrer que cette tension, voire cette discordance dialogique, est une clé permettant de comprendre non seulement la représentation et le discours du corps chez Smollett mais aussi le fonctionnement textuel des récits de Smollett envisagés comme « textes-corps »No reader of Smollett’s narratives can fail to notice that bodies matter. The project aims at showing, in the light of Bakhtin's concept of dialogism, that Smollett's fiction wavers between two opposite directions. On the one hand, what stands out is an ideologically conservative medical type of discourse on the body which hinges on the notions of order and balance. On the other hand, an aesthetics of transgression is at work; it is based on disorder and excess and its functioning is enlightened by another Bakhtinian concept, the grotesque, as well as by Stallybrass and White’s redefinition of the grotesque. The body as sex is also brought into focus from a psychoanalytical perspective which helps unveil an oxymoronic process involving disgust and desire, fear and fascination. What is at stake throughout the study is the contention that such dialogic tension enlightens not only the representation of the body but also the textual functioning of Smollett's fiction
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Burel, Charlotte. "Représentations romanesques et pensée d'une éloquence du corps au XVIIIe siècle : de l'abbé Prévost à Jean-Jacques Rousseau." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/burel_c.
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Les romans du XVIIIe siècle font souvent adopter à leurs personnages un comportement que l'on a tôt fait de rattacher à l'existence d'une mode de la sensibilité. Les rougeurs, les tremblements, les évanouissements et les pleurs des personnages constituent un ensemble de manifestations physiques qu'il serait pourtant hasardeux de négliger, sous prétexte que ce sont des lieux communs de la littérature sentimentale. En effet, si l'on confronte les représentations romanesques du corps ému avec des écrits théoriques antérieurs et contemporains (en particulier dans le domaine de la rhétorique, mais aussi dans les écrits qui s'interrogent sur le théâtre ou la peinture), on constate que le corps parle, qu'il tient un langage chargé de valeurs idéologiques. L'omniprésence du langage du corps dans les romans de l'abbé Prévost, de Marivaux, de Crébillon fils et de Rousseau ne se comprend dans tous ses enjeux que si l'on compare les représentations romanesques et les théories qui envisagent le corps comme un système de signes : c'est le cas de la réflexion de Descartes, mais aussi des traités qui insistent sur le lien entre le corps et la rhétorique des passions, ou encore des pensées du langage d'action, chez Rousseau ou Condillac. En outre, parce que la question du langage du corps est inséparable d'une certaine conception de l'union de l'âme et du corps, la phénoménologie du corps de Sartre et de Merleau-Ponty nous permet de penser les manifestations du corps comme des comportements signifiants, et l'anthropologie moderne nous invite également à lire l'enchevêtrement du psysiologique et du symbolique dans l'expression de l'émotion. Ainsi, censé incarner une "nature" humaine qui dirait la vérité des sentiments, le corps romanesque apparaît cependant bien comme une fabrication poétique, qui obéit à un "art de parler" : prendre en compte les codes qui président à son expression selon un modèle transversal, c'est en même temps tenter de vérifier les actualisations de ce modèle sans oublier la spécificité des oeuvres littéraires.
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Bescond-Bogaert, Murielle. "Entre ordre et désordre : discours et représentation du corps dans les récits de Tobias Smollett." Aix-Marseille, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX17000.
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Le point de départ de ce travail est le constat de la prédominance du corps dans les récits de Smollett. Il s'agit de montrer, à la lumière du concept bakhtinien de dialogisme, que le texte smollettien oscille entre deux pôles. D'un côté, on distingue un discours médical sur le corps qui véhicule une idéologie conservatrice, articulée autour des notions d'ordre et d'équilibre. D'autre part, se détache une représentation esthétique du corps plus subversive, fondée sur le désordre et l'excès, et dont le fonctionnement est éclairé par un autre concept bakhtinien, le grotesque, que redéfinissent White et Stallybrass en en montrant l’envers et la proximité avec l’abject. L'examen de cette tension conduira alors sur le terrain de la psychanalyse. S’appuyant, entre autres, sur le concept d’abjection exploré par Kristeva, l’étude prendra pour objet le corps sexué dont on verra qu’il est lui-même tiraillé entre désir et dégoût, fascination et répulsion. L'enjeu de ce travail consistera à montrer que cette tension, voire cette discordance dialogique, est une clé permettant de comprendre non seulement la représentation et le discours du corps chez Smollett mais aussi le fonctionnement textuel des récits de Smollett envisagés comme « textes-corps »No reader of Smollett’s narratives can fail to notice that bodies matter. The project aims at showing, in the light of Bakhtin's concept of dialogism, that Smollett's fiction wavers between two opposite directions. On the one hand, what stands out is an ideologically conservative medical type of discourse on the body which hinges on the notions of order and balance. On the other hand, an aesthetics of transgression is at work; it is based on disorder and excess and its functioning is enlightened by another Bakhtinian concept, the grotesque, as well as by Stallybrass and White’s redefinition of the grotesque. The body as sex is also brought into focus from a psychoanalytical perspective which helps unveil an oxymoronic process involving disgust and desire, fear and fascination. What is at stake throughout the study is the contention that such dialogic tension enlightens not only the representation of the body but also the textual functioning of Smollett's fiction
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Fontaine, Marie-Madeleine. "La représentation du corps à la Renaissance dans la littérature française (1530-1560) : introduction à l'étude des exercices corporels." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040311.
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Le regard des "antiquaires" sur les sports et jeux antiques a renouvelé aux XVe et XVIe siècles l'attention qu'on prêtait au corps. Outre l'analyse et la justification du domaine des exercices physiques, l'inévitable comparaison des jeux antiques avec les jeux contemporains a provoqué les auteurs à observer les pratiques de leur temps, à les enregistrer lorsqu'ils les ont senties en voie de disparition, et finalement, dans un premier temps, à les développer. Parallèlement, la formation physique avait toujours fait l'objet de la formation du prince et du gentilhomme dans les deux lignées médiévales des traités du prince et des ouvrages pédagogiques. Pendant une période assez brève de la Renaissance, l'étude des "bonnes lettres" s'est donc enrichie des apports d'autres disciplines comme la médecine physiognomonique, le droit, mais aussi les apprentissages techniques des exercices corporels, de plus en plus manifestes dans des traités spécifiques. En fonction du public vise, ces activités étaient à la fois liées à la vie des cours et à l'art militaire dans le choix et la formation des capitaines ou des soldats. Artistes antiquaires, pédagogues humanistes et hommes d'armes lettres ont donc momentanément uni leurs finalités sur le terrain des exercices, conscients de la valeur universelle de leur projet, souvent bien servi par le latin. Nous avons cherché à faire connaitre de nombreux auteurs concernés par cette masse de spécialités mises en commun. L'échec relatif qu'ont connu leurs efforts considérables ne signifie pas qu'une telle ambition ne soit pas fondamentalement inhérente à la pensée de l'homme sur la relation entre son âme et son corps.
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Desvois, Francis. "Le corps dans l'oeuvre de Mateo Alemán : représentations et fonctions." Bordeaux 3, 1999. http://www.theses.fr/1999BOR30005.
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L'auteur interroge l'oeuvre de l'ecrivain espagnol mateo aleman (1547-1614?) sous l'angle des representations du corps humain, afin d'en determiner les fonctions historiques et litteraires. Dans la premiere partie, il examine le lexique du corps dans le guzman de alfarache (15991604), en mettant en evidence le role essentiel de la main, de l'oeil et du systeme digestif. Dans la deuxieme partie, l'auteur etudie la mise en scene du corps dans l'oeuvre de mateo aleman : il y constate l'importance de la critique de l'ostentation au service de l'usurpation morale, economique et sociale, et la presence des fondements d'un realisme litteraire moderne. Dans la troisieme partie sont abordees les questions de l'erotisme, de l'animalite humaine et des violences : l'auteur demontre que mateo aleman (au meme titre que cervantes, mais avant lui) est un grand inventeur du roman moderne, injustement oublie de l'histoire de la litteratureThe author consults the works of the spanish writer mateo aleman (1547-1614?) from the angle of the representations of the human body, in order to determinate both its historical and literary functions. In the first part, he studies the lexicon of the body in guzman de alfarache (1599-1604), giving clear indications of its main points : the hand, the eye and the alimentary system. In the second part, the author considers how aleman staged the body in his works : he verifies the important censure of ostentation as a servant to moral, economical and social usurpation, and the presence of the foundations of a modern literary realism. In the third part, he approaches the questions of erotism, human bestiality and violence : the author establishes that mateo aleman (as well as cervantes, but prior to him) is a great inventor of the modern novel, unfairly forgotten in the history of literature
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Ishibashi, Masataka. "La représentation du corps dans les textes narratifs de la première moitié du XVIe siècle." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030039/document.
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Au seuil de l’ère moderne sous le règne de François Ier et d’Henri II, la société et le régime connaissent des changements fondamentaux : la déchéance de la classe noble féodale et la montée de la classe bourgeoise modifient la dynamique de la société. Par conséquent, l’identité de l’homme, fondée jusque-là sur le statut social féodal nécessite un autre modèle de fondement. La quête d’une nouvelle forme d’identité s’effectue tout le long du siècle, préparant en conséquence l’individu moderne de la fin du siècle, représenté par l’idée de « moi » chez Montaigne. Cette évolution de la société affecte le monde des récits de la première moitié du siècle qui prennent alors leur essor. Succédant à la tradition française des conteurs, et sous l’influence de romans et de récits de tradition italienne et espagnole, les récits manifestent dans la représentation du corps le germe de l’individu moderne bien que dans la plupart des cas les personnages soient encore fondés sur des types cofidiés par la la littérature médiévale. La première partie montre dans les jeux de regard des récits l’émergence d’une individualisation de la représentation du corps, notamment dans les Angoysses douleureuses et dans l’Heptaméron. En même temps, elle se sert de l’image du corps percevant comme point de repère pour aborder les récits dont le genre reste encore problématique. La seconde partie analyse, sous le thème du corps perçu, l’évolution de la société et de la morale en ce qui concerne le corps qui se reflètent dans la description physique des récits. L’évolution militaire est étudiée avec l’œuvre de Rabelais. La troisième partie, dérivée de la deuxième partie se concentre sur le geste. Le dialogue gestuel dans Pantagruel est traité avec l’objectif de déchiffrer la signification de chaque geste et enfin d’interpréter le sens des dialogues. En établissant l’inventaire de gestes de l’époque, nous lançons une hypothèse sur la parodie et la critique de la réforme monastique qui précéde la Réforme comme arrière-plan de l’épisodeUnder the reigns of François I and Henri II, at the threshold of the modern era, both society and government were undergoing fundamental changes : the fall of the feudal nobility and the ascent of the middle-class were changing the dynamics of the society. As a result, man’s identity, which until then had been based upon the feudal system, necessitated a new social interpretation. The quest for a new form of identity took place throughout the century, eventually resulting in the concept of the modern individual by the end of the century, which Montaigne’s idea of the self represents. This societal evolution inspired the prolific writing of stories in the first half of the sixteenth century. Based on the tradition of the French storyteller and under the influence of Spanish and Italian stories, the stories show in the representation of the body the germ of the modern individual, though in most of the cases the characters are still based upon certain human types codified by medieval literature.The first part discusses the human game of observing the body and the individualization of the body, mainly in The Angoysses douleureuse and The Heptaméron. At the same time, it uses the image of the perceived body as a reference point for addressing gender narratives which still remain problematic. The second part, entitled the perceived body studies the evolution of society and the morality of the body through the described physical images in the stories. The military revolution is treated with Rabelais’ works. The third part, derived from the second part, focuses on gesture. The dialogs involving gesture in Pantagruel are analyzed, aiming at the deciphering of each gesture and finally interpreting the dialogs’ meaning. Through an inventory of the gestures of the period, a hypothesis for a parody and a critique is suggested for the monastic reformation which precedes the Reformation as a background of the episode
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Prot, Bénédicte. "La représentation de la nudité dans la littérature du XVIIIe siècle." Thesis, Université de Lorraine, 2017. http://www.theses.fr/2017LORR0095.
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Cette thèse de doctorat est une étude interdisciplinaire portant sur la question de la représentation de la nudité dans la littérature, la médecine et les discours artistiques en France dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. À partir du constat que le corps nu est indissociable du sens de la vue se développe l’idée selon laquelle l’élaboration d’un regard conditionne l’existence de représentations plurielles du corps dévêtu. À travers l’étude de textes de différentes natures, cette thèse propose un parcours démontrant le lien entre la construction du regard et la fabrique des « nudités » au siècle des Lumières. Des mots techniques dévoilant le détail anatomique aux demi-mots formant le langage « gazé », l’écriture et la lecture des nudités sont pensées comme une interaction de nature textuelle et visuelle (chapitre I. Lire, écrire & dévêtir). Le second chapitre (Révéler & Eveiller) est consacré aux effets attribués à la vision du nu au XVIIIe siècle et présente, à partir de l’étude des planches d’anatomie, la façon dont le regard porté sur le corps dénudé peut être construit. Les chapitres suivants examinent successivement les nudités selon l’élaboration de différents regards. Le voyeurisme (chapitre III. Dénuder & inciter) et l’observation (chapitre IV. Exposer & observer) favorisent la représentation du détail anatomique, la création de figures topiques et la mise en scène du corps nu. Les chapitres suivant montrent que le corps peut également être déshabillé du regard et le nu parcouru des yeux : étoffes et draperies, proportions et couleurs, participent de la construction d’une trajectoire permettant de voir, de toucher, de sentir et d’imaginer la nudité (chapitre V. Déshabiller & parcourir). Du costume à la peau, des muscles aux os, le corps apparaît comme un ensemble de couches superposées offrant la possibilité un regard pénétrant. Une fois l’habit et le tégument ôtés, la nudité est l’image d’une intériorité physique et morale explorée par les médecins et les écrivains (chapitre VI. Dévoiler & explorer). Le septième et dernier chapitre (Découvrir & réfléchir) montre que décentrer ou recentrer son regard permet de faire du corps dans son plus simple appareil un outil de réflexion renvoyant l’homme vêtu des Lumières à sa propre image. Les modes vestimentaires, l’exhibition des « sauvages » et l’auscultation sont également des situations dans lesquelles la figure du médecin se construit par rapport au corps féminin dénudé.Les représentations du corps dénudé au XVIIIe siècle se pensent notamment dans les rapports entre la vue et le toucher, entre l’ensemble et les parties du corps, entre le vêtu et le nu, entre la surface et la profondeur. Elles procèdent du morcellement, du grossissement, du dépouillement et de la réification du corps et de ses parties. Elles passent par la mise en œuvre de procédés textuels, par des phénomènes de contamination générique et disciplinaire, par la création de figures que sont entre autres les baigneuses, les athlètes, les hommes de lettres, les Vénus en tous genres, les allégories et les anatomies. Reposant sur la construction du regard et sur les interactions entre les arts, la littérature et la médecine, cette thèse invite à partir à la découverte des « nudités » du siècle des LumièresThis doctoral thesis is an interdisciplinary study on the question of the representation of nudity in French literature, medicine and artistic discourse in the second half of the eighteenth century. Considering that the naked body is inseparable from the sense of sight, we reveal the idea that the elaboration of a gaze determine a plurality of representations of the undressed body. By the study of texts of different types, this thesis presents a process demonstrating the link between the looking and the nudities in the Enlightenment. From technical words revealing the anatomical detail to descriptions in veiled terms, the writing and the reading of the undressed body are such as a textual and visual interaction (Chapter I). The second chapter is devoted to the effects attributed to the nude in the eighteenth century and presents, through the study of anatomical plates, how the gaze on the bare body can be constructed. The following chapters examine successively the nudities according to different ways of seeing. Voyeurism (Chapter III) and observation (Chapter IV) promote the representation of anatomical detail, the creation of topical figures and the staging of the naked body. The following chapters show that the body can also be mentally undressed. Clothes and draperies, proportions and colors guide a trajectory allowing to see, to touch, to feel and to imagine the nudity (Chapter V). From “costume” to skin, from muscles to bones, the body appears as a set of superimposed layers offering the possibility of a penetrating eye. Clothes and integument once removed, nakedness becomes the image of a physical and moral interiority explored by doctors and writers (Chapter VI). The seventh and final chapter shows that nudity is a way of thinking through decentered or focused gazes. The naked body reflects to the dressed man of the Enlightenment his own image. The fashions, the exhibition of "savages" and the auscultation are also situations in which the physician's figure is drawn in relation to the naked female body.The representations of the undressed body in the eighteenth century are created between sight and touch, between the whole body and its parts, between the clothed and the naked, between the surface and the depth. They proceed from the fragmentation, the magnification, the stripping and the reification of the body and its parts. They involve textual processes, generic and disciplinary contaminations, creations of figures such as bathers, athletes, men of letters, Venus of all kinds, allegories and anatomies. Based on the construction of the gaze and the interactions between arts, literature and medicine, this thesis invites us to discover the nudities of the Enlightenment
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Lachaud, François. "La jeune fille et la mort : la représentation de l'impur et celle des Neuf Notions dans le Japon classique : une étude des représentations macabres du corps et du féminin." Paris, INALCO, 1998. http://www.theses.fr/1998INAL0011.
Повний текст джерелаАнотація:
Cette thèse traite de deux types de représentation négatives du corps humain associés à la victoire sur le désir - essentiellement charnel - et sur son principal agent, la femme : la contemplation de l'impur et celle des Neuf Notions. Principalement consacrée à l'examen de ces deux formes de contemplation dans les textes japonais classiques (de l'époque de Heian à l'époque d'Edo), incluant aussi bien des traités bouddhiques, des recueils d'andecdotes édifiantes et des textes littéraires, cette thèse aborde, dans les deux premiers chapitres, l'émergence de ces questions dans le bouddhisme indien et dans les textes canoniques traduits ou composés en chinois. A travers la diffusion de ces enseignements réservés à une élite ascétique, c'est une partie importante de l'histoire du corps et de la femme qui s'est trouvée modifiée pour longtemps au Japon, non seulement dans le domaine de l'écrit, mais aussi dans le domaine pictural. La fascination exercée par de telles doctrines chez des écrivains de l'âge moderne témoigne de la pérennité de ces modes de représentation négatifs du corps dans l'histoire des idées et dans l'espace littéraire. Le travail est conçu autour de la traduction intégrale des principaux textes.
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Corradi, Elena. "Dire l'émotion dans l'oeuvre de Marguerite Duras : le corps et la voix." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030155.
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Notre travail se propose de rendre compte de l’une des spécificités de l’écriture de Marguerite Duras qui consiste à inscrire l’émotion dans ses textes en tant que dispositif clé. Nous montrerons dans quelle mesure le phénomène émotionnel se décline sur plusieurs niveaux au sein de l'œuvre littéraire de l’auteur. L’émotion se propose tout d’abord comme le point de départ de la construction des personnages qui sont ainsi définis tant au niveau de leurs comportements qu’au niveau de leur être intime. Ensuite, l’émotion se glisse dans les dialogues qui revêtent un rôle important dans les récits durassiens et elle en devient l’enjeu principal. L’émotion s’impose également comme le principe de base de cette communication tout à fait personnelle que Duras a toujours su entretenir avec son lecteur. Ainsi, se trace une constante de l’écriture durassienne qui passe par le(s) corps et la voix de l’auteur et de ses personnages. Du fait de son éclectisme qui a donné naissance à une production très hétérogène, nous avons choisi de concentrer notre attention sur les romans qui offrent une vision globale du phénomène émotionnel jouant sur les trois niveaux de sa manifestation : la représentation, le fonctionnement du récit en qualité de dispositif scriptural, le rapport au lecteur. Nous avons également décidé de considérer les œuvres qui ont jalonné la longue carrière que l’auteur a connue sans nous limiter à une période, puisque le phénomène appelé « émotion » habite l’écriture de Marguerite Duras dès ses débutsThe purpose of our work is to report on one of the specificities of Marguerite Duras’s writing style, which consists in including emotion in her texts as a key device. We will show to what extent the emotional phenomenon can be enunciated on several levels in the writer’s literary work. Emotion is first of all suggested as the starting point of the construction of the characters whose behavior and most intimate self are thus defined. Then, emotion creeps into the dialogs which play an important part in Duras’s narrations, and becomes their mainspring. Emotion also stands out as the basic principle of the highly personal communication that Duras has always known how to maintain with her readers. This is how a permanent trait of Duras’s writing appears, conveyed by the bodies and voices of the writer and her characters. Given her eclecticism, which gave rise to a highly heterogeneous production, we decided to focus on the novels which offer a global vision of the emotional phenomenon on its three levels of expression: its representation, the way the narration operates as a scriptural device and the relationship with the reader. We also decided to take into consideration the works which punctuated the writer’s long career without identifying periods since the phenomenon of “emotion” was a de facto part of Marguerite Duras’s writings ever since her early days
Книги з теми "Corps humain – Représentation (littérature)"
1
Les médecins cartésiens: Héritage et diffusion de la représentation mécaniste du corps humain (1646-1696). Hildesheim: G. Olms, 2010.
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2
Une journée dans la vie de ton corps. Saint-Constant, Québec: Broquet, 2011.
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3
Guichard, Jean-Paul. L'âme déployée: Images et imaginaire du corps dans l'œuvre de Michel Tournier. [Saint-Étienne]: Publications de l'université de Saint-Étienne, 2006.
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Bureau, Luc. Terra erotica: Suivi d'un court lexique des mots du corps et des figures de la Terre. [Montréal]: Fides, 2009.
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5
Bureau, Luc. Terra erotica: Suivi d'un court lexique des mots du corps et des figures de la Terre. [Montréal]: Fides, 2009.
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The body and the song: Elizabeth Bishop's poetics. Carbondale: Southern Illinois University Press, 1995.
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7
1964-, Thisdale François, ed. Je grandis. Montréal: Éditions de l'Isatis, 2010.
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8
Scarring the Black body: Race and representation in African American literature. Columbia, Mo: University of Missouri Press, 2002.
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Politics of the female body: Postcolonial women writers of the Third World. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2006.
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Katrak, Ketu H. Politics of the female body: Postcolonial women writers of the Third World. New Brunswick, N.J: Rutgers University Press, 2006.
Знайти повний текст джерелаЧастини книг з теми "Corps humain – Représentation (littérature)"
1
Sounac, Frédéric. "Le corps humain en « régime » d’art : quelques leçons du roman contemporain." In Littérature comparée et correspondance des arts, 237–48. Presses universitaires de Strasbourg, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.3182.
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2
Pesaro, Nicoletta. "Human/Inhuman/Post-human. Female Bodies in Modern and Contemporary Chinese Literature: Literary Descriptions of Psychological and Social Unease." In Le corps dans les littératures modernes d’Asie orientale : discours, représentation, intermédialité. Collège de France, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.cdf.12665.
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3
Xu, Shuang. "Imaginaire du corps dans les récits fantastiques de web-littérature." In Le corps dans les littératures modernes d’Asie orientale : discours, représentation, intermédialité. Collège de France, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.cdf.12822.
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4
Shao, Baoqing. "Écrire le cannibalisme dans la littérature chinoise moderne." In Le corps dans les littératures modernes d’Asie orientale : discours, représentation, intermédialité. Collège de France, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.cdf.12462.
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5
Guo, Lanfang. "L’écriture du corps et le discours féminin dans la littérature contemporaine chinoise : le cas de Lin Bai." In Le corps dans les littératures modernes d’Asie orientale : discours, représentation, intermédialité. Collège de France, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.cdf.12642.
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Lozerand, Emmanuel. "Une littérature humorale. Une goutte d’encre et Un lit de malade six pieds de long de Masaoka Shiki." In Le corps dans les littératures modernes d’Asie orientale : discours, représentation, intermédialité. Collège de France, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.cdf.12527.
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