Добірка наукової літератури з теми "Cinéma – Portugal – Histoire"
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Статті в журналах з теми "Cinéma – Portugal – Histoire":
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Pellerin, Agnès. "Représentations cinématographiques du passé colonial portugais : enjeux musicaux dans le film Fantômes d’un Empire (2020)." História: Questões & Debates 70, no. 1 (February 28, 2022): 118. http://dx.doi.org/10.5380/his.v70i1.82752.
Анотація:
Les héritages coloniaux qui ont marqué l’histoire des grandes puissances mondiales et celle des anciennes colonies font aujourd’hui l’objet de nombreux débats de société mobilisant les historiens. Le cinéma, que ce soit à travers des créations fictionnelles ou un travail plus documentaire, questionne lui aussi les tensions entre passé et présent, entre histoire officielle et mémoire, entre imaginaires collectifs et expériences individuelles, contribuant à reconfigurer et à complexifier les identités actives au sein des Etats-nations.C’est ce dont témoigne le film documentaire d’Ariel de Bigault Fantômes d’un Empire (2020), qui questionne les imaginaires cinématographiques suscités par l’histoire coloniale du Portugal, des années 1920 jusqu’à aujourd’hui. L’objectif du présent article est de montrer comment la dimension musicale particulièrement importante de ce documentaire, qui vient rythmer le dialogue entre hier et aujourd’hui, subvertit les réifications temporelles et joue ici le rôle d’un « dispositif d’alerte » essentiel à tout film historique, travaillant sans cesse les articulations entre présent et passé, tout en prenant garde de ne jamais combler ces écarts temporels (LINDEPERG). La musique permettant ici de questionner certains enjeux des approches « postcoloniales » - le préfixe « post » n’étant pas seulement entendu dans un sens historique mais comme angle d’analyse d’une situation contemporaine pensée comme l’héritière d’une situation coloniale.
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Da Silva, Eurydice. "Au coeur des archives du SNI : le regard d’un organisme de l’État Nouveau sur le mouvement des ciné-clubs portugais." Revista de História da Sociedade e da Cultura 17 (December 22, 2017): 337–54. http://dx.doi.org/10.14195/1645-2259_17_15.
Анотація:
Cet article est un extrait d’une recherche réalisée sur une section des archives du Secrétariat National de l’Information (SNI) comportant une documentation relative aux ciné-clubs portugais pendant l’État Nouveau. L’étude s’appuie sur l’analyse des archives de l’État salazariste, comprenant près de quarante ciné-clubs de 1946 à 1968. Cette recherche effectuée dans le cadre de ma thèse « Filmer sous la contrainte : le cinéma portugais pendant l’État Nouveau (1933-1974) », débutée en 2015, et dont un chapitre est consacré aux ciné-clubs portugais, a pour but de comprendre comment l’État percevait ce mouvement, ainsi que le champ d’action du SNI dans le milieu du cinéma portugais pendant la dictature. Il s’agit également d’une contribution visant une histoire globale des ciné-clubs portugais, encore en devenir.
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Morais, Ana Bela. "Censura ao erotismo e violência no cinema em Portugal (1968-1974)." Diálogos 26, no. 1 (April 13, 2022): 83–97. http://dx.doi.org/10.4025/dialogos.v26i1.62097.
Анотація:
Este artigo apresenta algumas das principais conclusões de um projecto de pós-doutoramento que se centrou no estudo da censura ao cinema, no que respeita ao erotismo e violência, em Portugal, durante o período de governo de Marcello Caetano (1968-1974). Qual a pulsão mais censurada: o erotismo ou a violência? Será que a censura ao cinema ficou mais branda durante o marcelismo? Estas são algumas das questões a que o presente artigo pretende dar resposta. A pesquisa baseou-se nos processos de censura e actas da Comissão de Censura dos filmes, nacionais e estrangeiros, que estão depositados no Arquivo Nacional da Torre do Tombo (ANTT), em Lisboa.
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Ramos, Alexandre. "Luanda e Sua Gente, Cidade Feiticeira: Representations of an Eternal Empire." Canadian Journal of History 56, no. 2 (August 1, 2021): 110–35. http://dx.doi.org/10.3138/cjh-56-2-2021-0029.
Анотація:
After World War I, cinema emerged as a powerful instrument of (counter) information for the colonial cause in the service of the European colonial powers, and Portugal was no exception. In fact, the use of cinema by the Portuguese authorities for colonial propaganda is the subject of this article. The aim of this study is to show how the post-war “winds of change” shifted the paradigm of the Portuguese colonial cinema by comparing the representation of Luanda in two colonial films about Angola produced in the 1950s and 1970s: Luanda, Cidade Feiticeira, (1950) and Luanda e a sua Gente (1973), respectively.
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Basto, Maria-Benedita, Teresa Castro, Nuno Domingos, Carolin Overhoff Ferreira, Agnès Pellerin, Maria do Carmo Piçarra, Raquel Schefer, and Manuel Deniz Silva. "Fictions (post-)coloniales dans le cinéma portugais." Perspective, no. 1 (October 14, 2021): 79–102. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.22749.
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Paz, Ana Luísa. "Propaganda para uma educação da amizade ibérica: a visita oficial do Generalíssimo a Portugal em 1949 nas atualidades cinematográficas." História Unisinos 26, no. 3 (November 4, 2022): 562–75. http://dx.doi.org/10.4013/hist.2022.263.13.
Анотація:
O artigo versa sobre o cinema de propaganda como pedagogia do autoritarismo e debruça-se, em particular, sobre o noticiário português Jornal de Atualidades (1938-1951). Propõe-se explorar as potencialidades pedagógicas do cinema de atualidades a partir da hipótese de Franco, de visita oficial a Portugal (1949), como um ‘professor invisível’ que guiaria os conteúdos noticiosos. A investigação é levada a efeito com recurso a uma análise de conteúdo comparativa com o mesmo episódio nos No-Do’s espanhóis, configurando uma proposta metodológica relativamente singular. Acaba por se revelar uma ambivalência discursiva, em que Franco não é de todo o ‘professor invisível’ e em que a esposa do ditador, guiada pela mão e pela lente do realizador português, é quem efetivamente incorpora a disposição correta e esperada. Essa leitura dá lugar a uma nova possibilidade, a de que é o realizador e suas ambições pró-artísticas quem efetiva e inelutavelmente comanda estes conteúdos.
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Sampaio, Sofia. "Martins, Paulo Miguel, O Cinema em Portugal: Os Documentários Industriais de 1933 a 1985." Ler História, no. 62 (June 1, 2012): 199–206. http://dx.doi.org/10.4000/lerhistoria.628.
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Liz, Mariana. "Women in Iberian Filmic Culture: A Feminist Approach to the Cinemas of Portugal and Spain, Elena Cordero-Hoyo and Begoña Soto-Vázquez (eds) (2020)." International Journal of Iberian Studies 36, no. 2 (June 1, 2023): 177–79. http://dx.doi.org/10.1386/ijis_00101_5.
Анотація:
Review of: Women in Iberian Filmic Culture: A Feminist Approach to the Cinemas of Portugal and Spain, Elena Cordero-Hoyo and Begoña Soto-Vázquez (eds) (2020) Bristol and Chicago, IL: Intellect, 222 pp., ISBN 978-1-78938-171-9, p/bk, £32.95 ISBN 978-1-78938-152-8, h/bk, £90.05 ISBN 978-1-78938-172-6, e-pub, £25.95 ISBN 978-1-78938-173-3, pdf, £25.95
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Melo, Daniel. "‘Living Normally’: Everyday Life Under Salazarism." European History Quarterly 52, no. 2 (March 30, 2022): 200–220. http://dx.doi.org/10.1177/02656914221085129.
Анотація:
In this article we propose a problematizing overview of daily life under the Salazarist dictatorship (1926–1974), linking the corporative, educational and propagandistic contexts. We examine how institutionalized, controlled, negotiated and/or repressed leisure was spread throughout the smallest interstices of daily life in Portugal. We also analyse the dichotomous realities and policies for the people and elites (in education and reading, cultural production, circulation and consumption), for women and men (social and cultural roles), etc., and compromises with an expanded mass culture. The article directs attention to specific examples of sociocultural negotiations between civil society and the state, as happened in sports (para-)folkloristic festivities and parades (e.g. the ‘popular marches’) and in certain mass culture productions (e.g. revue theatre, cinema, broadcasting and television). Similarly, our ‘bottom-up’ approach focuses on evidence of subversive or alternative sociability and cultural achievements, demonstrating that, in some areas, elements of civil society were able to express open resistance and/or alternative views to the dictatorship.
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Rojinsky, David. "Visualizing a ‘missing people’ in Sousa Dias’ Still Life: The filmmaker as metallurgist." International Journal of Iberian Studies 37, no. 1 (March 1, 2024): 27–43. http://dx.doi.org/10.1386/ijis_00120_1.
Анотація:
Drawing from Deleuze and Guattari’s geophilosophy, Patricia Pisters adopts the term ‘metallurgical’ to describe the filmmaking of contemporary directors of political cinema who exploit the unprecedented opportunities afforded by digital technology to recycle and remediate transnational visual archives. Similarly, in the light of Deleuze’s meditations on modern film in Cinema 2: The Time-Image (1989), Pisters identifies metallurgical filmmaking with the ‘forging’ of a supra-national ‘world memory’ and a liberated ‘people to come’. My interest in this article is to ponder the extent to which these concepts might be useful for analysing the intermedial documentaries of Portuguese filmmaker, Susana de Sousa Dias (1962–present). More specifically, I am interested in exploring how Sousa Dias’ work with archival photographs of political prisoners in her early film Still Life (2005) might suggest both an ‘interruption’ of a chronological national history and, at the same time, an appeal to the suppressed social memory of a ‘missing people’ from Portugal’s dictatorial past. To elucidate this premise, I propose that the mugshots function as symbolic counterpoints to the transcontinental ‘patriotic masses’ of regime propaganda with which they are intercut in the film. By extension, I also propose that they evoke the de-individuated memorial consciousness associated with a ‘world memory’.
Дисертації з теми "Cinéma – Portugal – Histoire":
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Pellerin, Agnès. "Représenter le peuple : la chanson dans le cinéma portugais." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2020. http://www.theses.fr/2020PA080054.
Анотація:
Partant de l’inscription « populaire » de la chanson, cette thèse vise à questionner les dynamiques de représentation du peuple engendrées par sa présence dans la filmographie portugaise, du cinéma muet des années 1920 jusqu’au cinéma contemporain. A travers une diversité de séquences chantées (fado, etc.), elle fait ressortir des figures saillantes du peuple, significatives de ses différents moments politiques. Elle se penche tout autant sur la construction, souvent incomplète et contradictoire, des prétendus topos de la « portugalité », hérités du XIXe siècle et relayés par la propagande de la longue dictature, que sur les modalités de leur critique. En particulier à travers la quête de modernité du cinéma, qui, à partir des années 1950, montre le peuple du « pays réel », contre l’essentialisme de la « nation » séculaire bientôt ébranlée par la Révolution des Œillets (1974). Sur la base d’un corpus d’une trentaine de films, l’analyse - chronologique - apporte un nouvel éclairage sur la dimension sonore du cinéma portugais, et met en avant certains films contemporains de ce point de vue très significatifs, tels ceux de Miguel Gomes.Ce travail, qui s’inscrit dans le renouveau récent de l’historiographie de ce cinéma, s’appuie sur les apports des sound studies et sur certaines théories esthétiques (Rancière, Deleuze). Il vise à enrichir les outils d’une politique de la chanson au cinéma, en dépassant les approches exclusivement textuelle, esthétique ou scénaristique, qui réduisent parfois ces « moments musicaux » complexes et émancipateurs (Amy Herzog) à leur supposé conformisme divertissant, censé servir la mise en scène univoque d’un peuple sentimentaliste et dépolitiséQuestioning the “popular” anchoring of the song, this dissertation aims to shed light on the dynamics of the people’s representation, throughout the history of Portuguese cinema, from silent cinema of the 1920’s to contemporary productions. Eclectic song sequences (fado, etc.) punctuate this cinematography, triggering different representations of the people, depending on its political moments. On the one hand, this work proposes to bring to light the construction, often incomplete and contradictory, of the supposedly topos of the “portugality”, inherited from the XIXe century and relayed by the regime’s propaganda. On the other hand, it analyses the ways these stereotypes have been criticized, particularly through the quest for modernity of the late 1950’s cinema, which tries to show the people in relation to the “real country”, as opposed to the essentialist age-old nation that will be undermined by the Carnation revolution (1974). Covering thirty films, the chronological case analysis contributes to the sound studies of Portuguese cinema, and highlights some particularly significant contemporary films like those of Miguel Gomes. This thesis, which falls within the recent renewal of Portuguese cinema studies, bases its approach on Sound studies contributions and aesthetic theories (Rancière, Deleuze). It aims to broaden the tools of song politics applied to film music, beyond the strictly textual, aesthetic or script issues, which often reduce these “musical moments” to a conformist entertainment, spreading the image of a sentimentalist and depoliticized people, in spite of their complexity and ability to empowerment (Amy Herzog)
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Da, Silva Eurydice. "Filmer sous la contrainte : le cinéma portugais pendant l’État Nouveau de Salazar (1933-1974)." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100073.
Анотація:
De 1926 à 1974, le Portugal a connu la plus longue dictature d’Europe au XXème siècle. Aborder le cinéma portugais de 1933 à 1974, c’est évoquer un système autoritaire qui allie propagande, censure et répression, outils d’exercice de pouvoir de l’État Nouveau (Estado Novo) instauré par António de Oliveira Salazar. À travers l’analyse de documents d’archives inédits, cette thèse se propose de déterminer l’impact du contexte politique dans le milieu cinématographique pendant l’État Nouveau, tant dans le contenu de la création filmique que dans les modes de production et de distribution. Nous donnerons à voir le mode opératoire de l’État pour encadrer, surveiller ou réprimer la production cinématographique, afin de comprendre la dynamique à l’œuvre entre cinéma et histoire pendant l’État Nouveau. Il s’agit également de sonder l’étendue de l’action de la censure dans le milieu du cinéma portugais, d’en comprendre la spécificité, les enjeux, et d’en observer les effets et leur évolution sur 48 ans de dictatureFrom 1926 to 1974, Portugal was ruled by the longest dictatorship in Europe in the 20th century. To tackle Portuguese film from 1933 to 1974 means evoking an authoritarian system which combines propaganda, censorship and repression, instruments of power used under the New State regime (Estado Novo), established by António de Oliveira Salazar. Through the analysis of unpublished archival documents, this dissertation proposes to determine the impact of the political context on the film community during the New State, in terms of film content as well as in production and distribution. We will study how the regime operated to oversee, supervise or repress film production, in order to understand the dynamic between cinema and history during the New State. We will focus on the censorship process in the Portuguese industry, to understand the specifics and challenges of the system and explore the outcomes and evolution over 48 years of dictatorship
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Henry, Christel. ""A cidade das flores " : pour une réception culturelle au Portugal du cinéma néoréaliste italien comme métaphore possible d'une absence." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1350.
Анотація:
Notre thèse se propose d'étudier la réception critique du cinéma néoréaliste italien entre 1945 et 1959 au Portugal. Notre intérêt s'est focalisé essentiellement sur les essais et les recueils de critiques dédiés au cinéma italien, présentant ainsi une synthèse de la presse quotidienne et culturelle de cette période, sur la presse spécialisée et enfin sur le circuit des ciné-clubs, véritable promoteur de ce mouvement. Le néoréalisme cinématographique italien servit de prétexte aux intellectuels portugais pour instaurer une Résistance passive à travers des écrits qui, quand ils ne constituaient pas de véritables traités de poésie, oscillaient entre une attitude épigone et une instrumentalisation idéologique. Le circuit des ciné-clubs, en particulier, eut un rôle prépondérant dans la diffusion du phénomène néoréaliste italien qu'il divulgua avec l'objectif de former les consciences de leurs membres aussi bien au niveau idéologique, politique et social que cinématographique.
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Robert-Gonçalves, Mickaël. "Cinéma portugais en révolution. 1974-1982 : genèse, enjeux, perspectives." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA023/document.
Анотація:
En se concentrant sur une période courte et libératrice de l’histoire du Portugal contemporain, ce travail vise à établir ce que la révolution, pensée comme processus, événement et rupture, a provoqué dans la production cinématographique. L’aire chronologique correspond donc aux années de la Révolution portugaise de 1974-1975 puis ses soubresauts jusqu’en 1982.Pour saisir ce moment complexe et singulier, l’observation des liens entre cinéma et politique est proposée à travers les rapports de force existants entre le régime, les institutions et le monde du cinéma. L’existence d’un cinéma révolutionnaire, qui accompagne un processus de changement social et politique radical et se révolutionne lui-même, se perçoit à travers des conflits et des enjeux de pouvoir. De la remise en question du modèle de production – l’avènement d’un modèle coopérativiste – à la volonté de diffuser autrement les films, en passant par les problématiques soulevées par la politisation des pratiques artistiques, les cinéastes n’ont alors eu de cesse de pouvoir mettre en crise les modalités de création. L’analyse de plusieurs films particulièrement significatifs montre que la rencontre entre la révolution et le cinéma offre des potentialités créatives nombreuses : des saillies pamphlétaires manifestent les nécessités du processus, les usages du cinéma-direct semblent faire corps avec l’événement, et l’idée de film-révolution au cœur de Bon peuple portugais (Bom Povo Português, 1981) de Rui Simões incarne, au cinéma, la rupture ouverte par le fait politique.Ce travail est animé par une double ambition. D’abord, grâce aux témoignages des cinéastes et producteurs de l’époque, il s’agit de proposer de nouveaux éclairages sur un pan encore méconnu et sous-évalué de l’histoire du cinéma portugais. Ensuite, à la faveur de l’étude des rencontres pratiques et formelles entre un processus historique et l’esthétique, les voies explorées dans la thèse voudraient contribuer à enrichir une histoire du cinéma engagéFocusing on a short and liberating time of recent Portugal history, this work aims to establish that the idea of revolution, understood as a process, but also as an event and a rupture, has provoked a specific film production. The chronological area thus corresponds to the years of the Portuguese Revolution of 1974-1975 and its upheavals until 1982.To grasp this singular moment in all its complexity, the observation of the links between cinema and politics is proposed through the balance of power existing between the regime, the institutions and the cinema world. The existence of a revolutionary cinema able to follow the radical changes in society can be seen through conflicts and power issues. Then, filmmakers would question the possibilities of creation in that context: experiences of collective production, alternative distribution, and new practices of militant cinema are all examples of different modalities of creation.The study of various films, and the confrontation between revolution and cinema, show an offer of many creative potentialities: from anticapitalist movies which follow the process to the uses of Direct cinema embodying the event, and finally, the arising of Good Portuguese People (Bom Povo Português, 1981) by Rui Simões, mark an aesthetical rupture in response to the political change.This dissertation has a dual ambition. First, it is important to propose new enlightments on this yet unknown and underevaluated part of Portuguese cinema, with the help of testimonies from filmmakers and producers of that period. Then, observing practical and visual exchanges between the historical process and aesthetics, the paths explored here would contribute to enriching a history of engaged cinema
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Pilar, Gavilanes Maria del. "La construction du commun dans le cinéma de Pedro Costa." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0038.
Анотація:
A partir de l'analyse de la pratique cinématographique de Pedro Costa, cinéaste portugais qui travaille depuis 1997 avec les habitants de Fontainhas et de Casai da Boba, deux quartiers populaires d'Amadora (ville aux faubourgs de Lisbonne), cette thèse se propose d'examiner la possibilité de représenter une communauté et les enjeux d'un travail cinématographique axé sur l'idée de la construction d'un commun politique. Cette pratique cinématographique a la particularité de se développer dans la durée et d'organiser le travail de cinéma en accord avec les événements qui affectent la vie des habitants. Ce sont ces derniers qui inventent et incarnent les histoires racontées dans les films : des êtres ordinaires assument la responsabilité de construire le récit de leurs vies et de leur monde. Cette étude porte particulièrement sur l'élaboration de récits et la mise en scène de la parole pour interroger la manière dont des êtres singuliers à voix multiples peuvent raconter des histoires collectives. La pratique cinématographique de Pedro Costa est examinée en rapport avec celle de Jean Rouch, Margarida Cordeiro et Antonio Reis, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet. Les correspondances entre ces différents réalisateurs répondent à des contraintes économiques et à des choix déterminés par une approche essentiellement politique de leur démarche. En examinant la proximité de Pedro Costa avec des cinéastes comme John Ford ou Jacques Tourneur à partir de remakes de leurs films, nous montrerons que ces reprises visent à réactiver un contenu politique présent dans les films choisis comme référence, notamment pour traiter de la colonisation portugaise et de l'immigration capverdienneBased on the analysis of the cinematographic work of Pedro Costa, Portuguese filmmaker working since 1997 with the inhabitants of Fontainhas and Casal da Boba, two neighborhoods in Amadora, a town on the outskirts of Lisbon, this thesis proposes a reflection on the possibility of representing a community and on the challenges of cinema work in relation to the construction of a political common. The specific characteristics of this cinema are to operate on the long term and to organize the work according to events that occur in the lives of the inhabitants, who invent and embody the stories told in the movies; ordinary beings take responsibility for building a representation of themselves, their ways of living, their world. Taking into account these distinctive features of a cinema produced in a specific context, this investigation considers particularly the construction of narratives and the potential of speech to question how, through these processes, individual beings with multiple voices can tell collective stories. The cinema of Pedro Costa is studied in relationship with that of other filmmakers: Margarida Cordeiro et Antonio Reis, Jean-Marie Straub and Daniele Huillet, Jean Rouch, John Ford and Jacques Tourneur, to show that the similarities between their work respond to economic constraints and specific choices on their part. The remakes of other filmmakers' films is a recurring theme in Pedro Costa's work which, echoing to a cinematic tradition, seeks to reactivate a political content already present in the films selected as reference, in particular to deal with subjects related to the Portuguese colonization and the Cape Verdean immigration
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Givois, Ève. "Les Représentations audiovisuelles françaises de migrants italiens, espagnols et portugais (1945-1974)." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H038.
Анотація:
Les migrants italiens, espagnols et portugais ont fait l’objet de nombreuses représentations audiovisuelles françaises de 1945 à 1974, conditionnées par l’évolution des rapports diplomatiques entretenus par la France avec les pays d’origine de ces populations, par les structures médiatiques en place dans l’Hexagone et par les ajustements de la politique française d’immigration. Après une étude des genres, des formats et des auteurs de ces représentations télévisuelles et cinématographiques en première partie, les deuxième et troisième parties de cette thèse retracent leurs évolutions. Depuis les lendemains de la Libération jusqu’en 1962, les migrants italiens, espagnols ou portugais des écrans se partagent entre figures du peuple et artistes nés. Les images d’Espagnols évoluent alors en fonction des changements de l’attitude de la France à l’égard de l’Espagne franquiste, celles d’Italiens se développent à la faveur des accords cinématographiques de coproduction entre la France et l’Italie, tandis que celles de Portugais restent marginales. En 1962, quand la télévision gagne en importance, ces représentations se cristallisent et se politisent. Des figures stéréotypées de migrants italiens, espagnols et portugais s’affirment. Le gouvernement cherche à utiliser la télévision pour évoquer ces migrations favorisées, tandis que les exilés politiques, espagnols et portugais surtout, notamment des artistes, sont de plus en plus filmés, comme les luttes et soutiens aux immigrés se développant alorsThe Italian, Spanish and Portuguese migrants were the subject of many French audiovisual performances from 1945 to 1974, conditioned by the evolution of the diplomatic relations maintained by France with the countries of origin of these populations, by the media structures in place in France and by the adjustments of the French immigration policy. After a study of types, formats and authors of these television and cinematographic representations in the first part, the second and third parts of this thesis retrace their evolutions. From the aftermath of the Liberation until 1962, Italian, Spanish or Portuguese migrants from the screens are divided between working class’ figures and born artists. The images of Spaniards evolve then according to the changes of the attitude of France toward Franco's Spain, those of Italians develop in favor of the co-production film agreements between France and Italy, while those of Portuguese remain marginal. In 1962, when television became more important, these representations crystallized and became politicized. Stereotypical figures of Italian, Spanish and Portuguese migrants assert themselves. The French government seeks to use television to evoke these favored migrations, while political exiles, Spanish and Portuguese in particular, especially artists, are more and more filmed, as the struggles and supports to immigrants
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Tiago, Marcelo Campos. "Na estrada com José, no mar com Manoel: a construção das representações espaço-temporais em "Viagem a Portugal" de José Saramago e em "Um filme falado" de Manoel de Oliveira." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2012. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2064.
Анотація:
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Previous issue date: 2012-02-10This work has the main purpose to understand the ways space and time conceptions are represented in A Talk Picture , Manoel de Oliveira`s picture and Voyage to Portugal , José Saramago s book. The concept of voyage is analysed through different perceptions constructed by the travelers when visiting Portugal or the Mediterranean World . So,the investigative eye required to this research becomes an unique moment to analyse different roles History plays in Portuguese society.
Este trabalho tem como objetivo a compreensão dos processos de representação espaço- temporal presentes em Um Filme Falado (obra cinematográfica de Manoel de Oliveira) e Viagem a Portugal (obra literária de José Saramago) , desvendando suas implicações sócio-culturais. O tema da viagem , eixo central de ambas as narrativas, é analisado tendo em vista as percepções construídas pelas personagens / viajantes sobre os lugares visitados, seja em Portugal, seja no Mundo Mediterrânico. O olhar investigativo sobre as duas obras torna-se assim um momento privilegiado para a análise sobre os diferentes papéis simbólicos atribuídos pelos autores à presença da reflexão histórica na sociedade portuguesa contemporânea.
Книги з теми "Cinéma – Portugal – Histoire":
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Fernandes, José Manuel. Cinemas de Portugal. Lisboa: Edições Inaoa, 1995.
2
Joaquim, António. O cinema chegou a Portugal. 2nd ed. Lisboa: Bonecos Rebeldes, 2009.
3
Vera, Ana. Le cinema portugais: Histoire, culture et societe 1963-2015. Paris: L'Harmattan, 2019.
4
Queiroz, Maria Inês. Cinema em Portugal: Os primeiros anos. Edited by Museu de Ciência da Universidade de Lisboa. Lisboa: Imprensa Nacional, 2010.
5
Alberto, Mira, ed. The cinema of Spain and Portugal. London: Wallflower, 2005.
6
Santos, A. Videira. Para a história do cinema em Portugal. [Portugal]: Cinemateca Portuguesa, 1990.
7
Porto, Carlos. 10 anos de teatro e cinema em Portugal, 1974-1984. Lisboa: Editorial Caminho, 1985.
8
Martins, Paulo Miguel. O cinema em Portugal: Os documentários industriais de 1933 a 1985. Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2011.
9
Piçarra, Maria do Carmo. O cinema ideal e a Casa da Imprensa: 110 anos de filmes. Lisboa: Guerra e Paz, 2014.
10
Marques, José Alexandre Cardoso. Images de Portugais en France: Immigration et cinéma. Paris, France: L'Harmattan, 2002.
Частини книг з теми "Cinéma – Portugal – Histoire":
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Kalinak, Kathryn. "A history of film music II." In Film Music: A Very Short Introduction, 50—C5P41. 2nd ed. Oxford University PressNew York, 2023. http://dx.doi.org/10.1093/actrade/9780197628034.003.0005.
Анотація:
Abstract Synchronization of music and image was achieved as early as 1894, and the quest for synchronization and its realization had long preceded the conversion to sound. “A history of film music II: 1927–70” looks at what happened after technologies in Europe and the United States allowed for a sound cinema and the response to sound cinema in global film industries around the world, including French, German, Soviet, Mexican, Brazilian, Chinese, Arab, Japanese, Turkish, and Hindi cinemas. A number of developments are covered, such as the rise of popular song and the bricolage score, the development of the background score, the genesis of the Hollywood film score, and the influence of jazz, serialism, and modernism. New developments since the publication of the first edition in 2010 include film music in Mongolia, Portugal, Cuba, and Spain.
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Christie, Ian. "Traffic in Images: Visual Spectacle before Cinema in Brazil." In Towards an Intermedial History of Brazilian Cinema, 17–38. Edinburgh University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474452984.003.0002.
Анотація:
Past generations of film historians, especially those exploring the early years of their national cinemas, have tended to focus on the birth of indigenous production. Adopting a media archaeological approach, this chapter argues instead for the inherent globality of technological media, whereby these were widely exported and welcomed as tokens of modernity and interconnection throughout the nineteenth century. More specifically, the chapter contends that the chronological beginning of Brazil’s film history needs to be re-placed in the shifting ensemble of pre-cinematic entertainment media. To that end, it describes a trajectory from paintings to panoramas that denotes Portugal’s censorious attempts to ‘hide’ Brazil from the world, as Latin American images became prime examples of the exotic for nineteenth-century audiences.