Добірка наукової літератури з теми "Audiovisual"
Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями
Ознайомтеся зі списками актуальних статей, книг, дисертацій, тез та інших наукових джерел на тему "Audiovisual".
Біля кожної праці в переліку літератури доступна кнопка «Додати до бібліографії». Скористайтеся нею – і ми автоматично оформимо бібліографічне посилання на обрану працю в потрібному вам стилі цитування: APA, MLA, «Гарвард», «Чикаго», «Ванкувер» тощо.
Також ви можете завантажити повний текст наукової публікації у форматі «.pdf» та прочитати онлайн анотацію до роботи, якщо відповідні параметри наявні в метаданих.
Статті в журналах з теми "Audiovisual":
1
Pasti, André. "Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos, participación popular y regionalización de la comunicación en Argentina: el caso de Misiones." Polisemia 17, no. 31 (June 29, 2022): 33–56. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.polisemia.17.31.2021.33-56.
Анотація:
El Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos fue una política de regionalización para la comunicación en territorio argentino, con el fin de promover acciones para la democratización de los medios de comunicación. El programa permitió implementar principios de la Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual (LSCA) de 2009, popularmente conocida como “Ley de Medios”. El programa desarrolló la regionalización del territorio argentino en nueve polos y la organización de una red federal con 42 nodos audiovisuales, con procesos participativos de la familia O Programa Polos Audiovisuais Tecnológicos foi uma política de regionalização para a comunicação em território argentino, com o objetivo de promover ações para a democratização dos meios de comunicação. O programa permitiu implementar princípios da Lei 26.522 de Serviços de Comunicação Audiovisual (LSCA) de 2009, popularmente conhecida como "Lei de Mídia". O programa desenvolveu a regionalização do território argentino em nove polos e a organização de uma rede federal com 42 nós audiovisuais, com processos participativos da família de metodologias PPGA (participação popular e gestão associada) para promover condições locais para o desenvolvimento do audiovisual. Este artigo resulta de uma pesquisa de tese de doutorado e analisa a experiência do Nó Audiovisual Missões na rede federal. O Nodo Misiones fortaleceu os intercâmbios dos agentes locais e resultou em produções audiovisuais, fóruns de discussão sobre comunicação e na aprovação de uma lei provincial sobre a promoção da comunicação audiovisual.
2
Massarolo, João, and Dario Mesquita. "CENTROS TRANSMÍDIA E STARTUP AUDIOVISUAL." Revista Observatório 3, no. 3 (May 1, 2017): 181. http://dx.doi.org/10.20873/uft.2447-4266.2017v3n3p181.
Анотація:
Neste trabalho sobre os centros transmídia e startup audiovisual, pretende-se problematizar e atualizar a noção de APL (Arranjo produtivo local) no contexto do mercado audiovisual brasileiro, com o objetivo de compreender a implementação de polos audiovisuais como uma estratégia de desenvolvimento de centros transmídia capacitados para a inovação audiovisual. PALAVRAS-CHAVE: Audiovisual; Centro Transmídia; Startup. ABSTRACT In this work about transmedia centers and audiovisual startup, we intend to problematize and update the notion of APL (Local Productive Arrangement) in the context of the Brazilian audiovisual market, in order to understand the implementation of audiovisual poles as a strategy for developing capable transmedia centers for audiovisual innovation. KEYWORD: Audiovisual; Transmedia Center; Startup. RESUMEM En este trabajo sobre centros transmedia y startup audiovisual, está destinada a discutir y actualizar el concepto de APL (Arreglo Productivo Local) en el contexto del mercado audiovisual brasileño, con el fin de comprender la implementación de polos audiovisuales con una estrategia de desarrollo de centros transmedia capaces de innovación audiovisual. PALABRAS CLAVE: Audiovisual; Centros Transmedia; Startup.
3
P. Maia Alves, Elder. "A EXPANSÃO DO MERCADO DE CONTEÚDOS AUDIOVISUAIS BRASILEIROS: a centralidade dos agentes estatais de mercado – o FSA, a ANCINE e o BNDES." Caderno CRH 29, no. 78 (August 23, 2017): 477–94. http://dx.doi.org/10.9771/ccrh.v29i78.19999.
Анотація:
O mercado de conteúdos audiovisuais brasileiros vive uma expansão regular. Com a efetiva implementação da Lei nº 12.485/2011 (nova lei da TV por assinatura), o crescimento dos recursos financeiros direcionados para o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), o fortalecimento político-jurídico da Agência Nacional de Cinema (ANCINE) e a atuação do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) junto ao FSA, plasmou-se um arranjo jurídico-tributário que tem permitido aos agentes empresariais e criativos desse mercado a adoção da lógica de cassino. Essa lógica potencializa a luta transnacional pelo domínio e o controle dos mercados audiovisuais emergentes. No Brasil, tais processos têm se cruzado, mas não teriam efetivamente ocorrido se os principais operadores do FSA não tivessem se convertido em agentes estatais de mercado (AEM).THE EXPANSION OF THE MARKET OF BRAZILIAN AUDIOVISUAL CONTENTS: the centrality of market state agents – FSA, ANCINE and BNDESABSTRACTThe market of Brazilian audiovisual contents is passing through a regular expansion. With the effective implementation of the law 12.485/2011 (new law for the cable TV), the rise of financial investments directed to the Audiovisual Sectorial Fund (Fundo Setorial do Audiovisual – FSA), the juridic-political strengthening of the National Agency of Cinema (Agência Nacional de Cinema – ANCINE) and the action of the National Bank for Economic and Social Development (Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social – BNDES) along with the FSA. A legal and taxation arrangement was shaped which has permitted to business and creative agents of this market to adopt a casino logic. This logic potentiates the transnational struggle for the dominion and control of the emergent audiovisual markets. Such processes have been crossing each other in Brazil, but would not have effectively occurred if the main operators of the FSA had not converted themselves in state market agents.Key words: Market; Brazilian audiovisual contents; Audiovisual Sectorial Fund; Law 12.485; National Agency of CinemaL’EXPANSION DU MARCHÉ DES CONTENUS AUDIOVISUELS BRÉSILIENS: la centralité des acteurs étatiques du marché – le FSA, l’ANCINE et la BNDESABSTRACTLe marché des contenus audiovisuels brésiliens est en expansion régulière. Avec la mise en oeuvre effective de la loi nº 12.485/2011 (nouvelle loi sur la télévision payante), la croissance des financements destinés aux Fonds Sectoriel de l’Audiovisuel (FSA), au renforcement politique et juridique de l’Agence Nationale du Cinéma (ANCINE) et aux activités de la Banque Nationale pour le Développement Économique et Social (BNDES) en faveur du FSA, un compromis juridique et tributaire a permis aux agents d’affaires et de création d’adopter dans ce cadre la logique des casinos. Cette logique renforce la lutte transnationale pour la domination et le contrôle des marchés émergents de l’audiovisuel. Au Brésil, de tels processus se sont croisés mais n’auraient effectivement pas eu lieu si les principaux opérateurs du FSA n’avaient pas été convertis en acteurs étatiques de marché (AEM).Key words: Marché; Contenus audiovisuels brésiliens; Fonds Sectoriel de l’Audiovisuel; Loi nº 12.485; Agence Nationale de Cinéma
4
Porta-Navarro, Amparo, and Lucía Herrera. "Music and its significance in children favourite audiovisuals." Comunicar 25, no. 52 (July 1, 2017): 83–92. http://dx.doi.org/10.3916/c52-2017-08.
Анотація:
Audiovisual media are part of children´s daily life. They build and/or replace a part of the reality that is sometimes preceded. This paper is interested in one of the elements of the audiovisual binomial, the soundtrack, in order to analyse its meaning and sense from the children’s point of view. The objectives are: to determine if the audiovisual media clips to which children are exposed (sound, image and all) are perceived differently; to establish the possible differences in the assessment they make when comparing the sound and image presentation modalities. Fourteen audiovisual media (movies, series, cartoons and documentaries) were identified by 115 children (10-12 years old) as preferred. Audiovisuals were edited in three modalities (sound, image, and all) and grouped into different series of three clips, which were watched in group sessions by 547 Spanish and Argentinian children (mean age: 11 years old). An Assessment Questionnaire of audiovisual clips was designed and implemented. Results showed differences in the meaning of the soundtrack in three of the five categories of the questionnaire. The significant predominance of the sound in series, documentaries and, especially, movies is highlighted. Contextual space-time elements, affective implications, feelings, and empathy as well as assessment of the experience are all perceived by means of the sound (the music). Los audiovisuales forman parte de la vida cotidiana de la infancia, construyendo con ellos una parte de la realidad que muchas veces se anticipa y otras sustituye. Este artículo se interesa por una de las partes del binomio audiovisual, la banda sonora, con la finalidad de conocer su significado y sentido desde la propia interpretación infantil. Sus objetivos son determinar si los niños perciben de modo diferente los clips audiovisuales a los que son expuestos (sonido, imagen y todo); establecer las posibles diferencias en la valoración que realizan comparando las modalidades de presentación sonido e imagen. Se identificaron 14 audiovisuales preferidos (películas, series, dibujos animados y reportajes) por parte de 115 niños de 10 a 12 años. Fueron editados en tres modalidades (solo sonido, solo imagen y todo) y agrupados en series de tres clips, que fueron visionados en sesiones grupales por 547 niños, españoles y argentinos, con una edad media de 11 años. Se diseñó y utilizó un cuestionario de valoración de clips audiovisuales. Los resultados mostraron diferencias sobre el significado de la banda sonora en tres de las cinco categorías del cuestionario, destacando el predominio significativo del sonido en series, reportajes y, de manera destacada, en películas. Se perciben por el sonido (la música) elementos contextuales espacio-tiempo, la implicación afectiva, sentimientos y empatía así como la valoración de la experiencia.
5
Hernández Alfonso, Eduardo Alejandro, Luis Ernesto Paz Enrique, and Rachel Milagros Pérez Cabrera. "El rol del audiovisual production researcher en el tratamiento de la documentación audiovisual." Vivat Academia, no. 153 (December 3, 2020): 55–71. http://dx.doi.org/10.15178/va.2020.153.55-71.
Анотація:
Los roles en el tratamiento de la documentación audiovisual tienen una gran variedad de denominaciones. Entre las más comunes se encuentran Production Researcher, TV Researcher, Film Researcher, Programme Researcher y Video Librarian. Aunque las denominaciones varían, las funciones se limitan al procesamiento, almacenamiento, custodia y difusión de las colecciones audiovisuales. La definición de un nuevo rol que además de realizar las actividades de los anteriores, participe en el proceso de producción audiovisual, permitirá superar las limitaciones que presenta el documentalista audiovisual. Se plantean como objetivos del estudio: 1) Identificar los roles tradicionales del profesional de la información en el tratamiento de la documentación audiovisual, 2) Fundamentar el Audiovisual Production Researcher como un nuevo rol en el tratamiento de la documentación audiovisual. El presente estudio clasifica como descriptivo con aporte teórico. Para la obtención de resultados se emplearon los métodos analítico-sintético, histórico-lógico, inductivo-deductivo, sistémico-estructural y el análisis documental clásico. Se define el rol del Audiovisual Production Researcher como un profesional con un papel activo en la elaboración de los audiovisuales. Participa en la concepción de la idea (fase de planificación), elaboración del guion y emplea metadatos o descriptores en la concepción de la idea; garantizado mayor organización para el posterior trabajo de realización y procesamiento.
6
Delgado Martínez, David. "Análisis de la producción audiovisual y panorama musical en Extremadura a través de los canales de YouTube." Cuadernos de Documentación Multimedia 27, no. 1 (February 12, 2016): 32–52. http://dx.doi.org/10.5209/rev_cdmu.2016.v27.n1.51866.
Анотація:
Se lleva a cabo un estudio sobre el panorama musical extremeño y su producción audiovisual a través de la difusión por medio de la plataforma audiovisual YouTube. La finalidad de este estudio es tener un análisis de todos los productos audiovisuales, analizando cuáles son los procesos de difusión que los creativos llevan a cabo para dar a conocer sus obras tanto musicales como audiovisuales. Realizaremos un estudio cuantitativo del material audiovisual de las bandas extremeñas y además un estudio cualitativo sobre cuales son los procesos más idóneos para que los vídeos lleguen al mayor número de usuarios.
7
Yepes, Alfonso López. "Audiovisual en línea en la universidad española: bibliotecas y servicios especializados (una panorámica)." Revista ICONO14 Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes 12, no. 2 (July 1, 2014): 338–61. http://dx.doi.org/10.7195/ri14.v12i2.689.
Анотація:
Situación que presenta la información audiovisual en línea en el ámbito de las bibliotecas y servicios audiovisuales universitarios españoles, con ejemplos de aplicaciones y desarrollos concretos. Se destaca la presencia del audiovisual fundamentalmente en blogs, canales IPTV, portales bibliotecarios propios y en actuaciones concretas como “La Universidad Responde”, a cargo de los servicios audiovisuales de las universidades españolas, que supone sin duda un marco de referencia y de difusión informativa muy destacado también para el ámbito bibliotecario; así como en redes sociales, mencionándose una propuesta de modelo de red social de biblioteca universitaria. Se remite a la participación de bibliotecas y servicios en proyectos colaborativos de investigación y desarrollo social, presencia ya efectiva en el marco del proyecto “Red iberoamericana de patrimonio sonoro y audiovisual”, que apuesta por la construcción social del conocimiento audiovisual basado en la interacción entre distintos grupos multidisciplinarios de profesionales con diferentes comunidades de usuarios e instituciones.A situation presenting audiovisual information online in the field of libraries and audiovisual university spanish services, with examples of applications and specific developments. The presence of the audiovisual in blogs and IPTV channels librarians and specific actions as The University Respond, in charge of the audiovisual services of the spanish universities, a very important reference and information dissemination for the field librarian and in social networks, mentioning a model of social network of University Library. Participation of libraries and services in collaborative research and social development projects in the Ibero-American network of sound and audiovisual heritage project, for the social construction of the audiovisual knowledge based on the interaction between various multidisciplinary groups of professionals with different communities of users and institutions.
8
Martinello, Ana Caroline, and Graziela Fátima Giacomazzo. "AS CONTRIBUIÇÕES DA LINGUAGEM AUDIOVISUAL NAS PRÁTICAS EDUCATIVAS NA EDUCAÇÃO INFANTIL." Revista Saberes Pedagógicos 4, no. 3 (September 29, 2020): 21. http://dx.doi.org/10.18616/rsp.v4i3.6197.
Анотація:
Este trabalho buscou verificar contribuições da linguagem audiovisual e os recursos oferecidos por ela nas práticas educativas na Educação Infantil nos municípios de Criciúma e Forquilhinha. Esse foi o objetivo geral da pesquisa que teve como objetivos específicos: identificar quais recursos audiovisuais são utilizados pelos professores; compreender qual a importância da linguagem audiovisual para os professores da Educação Infantil; verificar em quais práticas educativas os recursos audiovisuais são trabalhados; e verificar se há, no Projeto Político Pedagógico da escola, orientação para o uso da linguagem audiovisual. Caracteriza-se como pesquisa qualitativa, sendo que a análise de dados, realizada a partir do referencial teórico contemplou autores Amante (2011), Brasil (2017), Brasil (1996), Coutinho (2006), Duran (2010), Kenski (2008), Libâneo (2004), e Mercado (2002), Martin-Barbero (2000), Moran (2006) e Tardif (2004), que discutem linguagem audiovisual. A pesquisa, por meio de entrevista, foi realizada com quatro professores da Educação Infantil de rede pública e filantrópica nos municípios de Criciúma e Forquilhinha. Os dados coletados foram organizados em tópicos e analisados a partir do referencial teórico. Os resultados obtidos mostram que os professores da Educação fazem uso dos recursos audiovisuais sem suas práticas educativas.Palavras-chave: Linguagem Audiovisual. Práticas educativas. Recursos tecnológicos. Professores da Educação Infantil.
9
Souza, José Jullian Gomes de, and Paulo Eduardo Silva Lins Cajazeira. "Representação temática da informação para documentos telejornalísticos universitários." Intexto, no. 53 (January 1, 2022): 105866. http://dx.doi.org/10.19132/1807-8583202253.105866.
Анотація:
O estudo tem como proposta identificar e discutir as dinâmicas, que envolvem os processos de uso, apropriação e reapropriação da informação audiovisual jornalística, partindo de uma proposta de aplicação da representação temática da informação, especificamente, para o documento audiovisual jornalístico universitário. O estudo é parte do histórico do documento audiovisual, em especial no cenário universitário, na interdisciplinaridade de estudos de áreas como a Biblioteconomia, Ciência da Informação e Comunicação, visualizando a necessidade de alargamento de pesquisas. O objetivo geral é apresentar uma proposta de aplicação para o tratamento temático dos documentos audiovisuais jornalísticos universitários. E, os objetivos específicos: (a) compreender os processos de representação e tratamento temático, para além dos horizontes dos documentos textuais; e (b) investigar o universo dos documentos audiovisuais universitários pouco explorado no Brasil, como no caso do curso de Jornalismo representado nesta pesquisa pelo Curso de Jornalismo da Universidade Federal do Cariri. A metodologia parte de uma abordagem qualitativa, estratégia de pesquisa documental e descritiva, apresentando uma proposta de aplicação de representação temática. Dessa forma, foi possível fazer alguns apontamentos como, por exemplo, a necessidade de uma melhor representação da informação, a partir da identificação do caráter multimidiático (textual, iconográfica e sonora) do documento audiovisual jornalístico, propiciando, assim, o acesso, uso, recuperação e apropriação da informação em seu caráter audiovisual. O estudo tem como proposta identificar e discutir as dinâmicas, que envolvem os processos de uso, apropriação e reapropriação da informação audiovisual jornalística, partindo de uma proposta de aplicação da representação temática da informação, especificamente, para o documento audiovisual jornalístico universitário. O estudo é visualizado a partir do histórico do documento audiovisual, em especial no cenário universitário, na interdisciplinaridade de estudos de áreas como a Biblioteconomia, Ciência da Informação e Comunicação, visualizando a necessidade de alargamento de pesquisas. O objetivo geral é apresentar uma proposta de aplicação para o tratamento temático dos documentos audiovisuais jornalísticos universitários. E, os objetivos específicos: a) compreender os processos de representação e tratamento temático, para além dos horizontes dos documentos textuais e b) investigar o universo dos documentos audiovisuais universitários pouco explorado no Brasil, como no caso do curso de Jornalismo representado nesta pesquisa pelo Curso de Jornalismo da Universidade Federal do Cariri. A metodologia parte de uma abordagem qualitativa, estratégia de pesquisa documental e descritiva, apresentando uma proposta de aplicação de representação temática. Dessa forma, é possível fazer alguns apontamento como, por exemplo, a necessidade de uma melhor representação da informação, que identifique o caráter multimidiático (textual, iconográfica e sonora) documento audiovisual jornalístico, propiciando, assim, o acesso, uso, recuperação e apropriação da informação em seu caráter audiovisual.
10
Meneses, Verônica Dantas. "REPRESENTAÇÕES DAS GERAÇÕES FEMININAS NA PRODUÇÃO AUDIOVISUAL INFANTIL." Revista Observatório 3, no. 6 (October 1, 2017): 387. http://dx.doi.org/10.20873/uft.2447-4266.2017v3n6p387.
Анотація:
O artigo problematiza a produção audiovisual destinada ao público infantil na TV. Toma como marco teórico os estudos de gênero que trabalham os conceitos de alteridade e diversidade e estudos sobre os processos de inserção da televisão e dos conteúdos audiovisuais na vida cotidiana (Raymond Williams). A partir da análise de conteúdo das obras audiovisuais Show da Luna e Miss Moon, elencou como categorias o protagonismo feminino, as representações das meninas/mulheres em suas distintas gerações, os papeis sociais que ocupam e a solidariedade entre as mulheres em distintas gerações. Conclui-se que as obras trazem aspectos que contribuem para a quebra de estereótipos com novas perspectivas de família e com a mulher ocupando papeis sociais distintos dos tradicionalmente imputados a ela, mas subliminarmente podem ocultar novos estereótipos que culpabilizam a mulher quando, por exemplo, trabalhar fora, ou que reforçam a competição entre as mulheres, o que não favorece o enfrentamento das desigualdades nas sociedades.
PALAVRAS-CHAVE: Produção audiovisual infantil. TV paga. Igualdade de gêneros. Protagonismo feminino. Distintas gerações de mulheres.
ABSTRACT
The article discusses the audiovisual production aimed at children on pay-TV. On the theoretical basis gender studies who work the concepts of otherness and diversity and studies about the processes of integration of TV and audiovisual content in everyday life (Raymond Williams), from the analysis of content of audiovisual works Show da Luna and Miss Moon, presented as categories of analysis the female role, the representations of girls/women in different generations, the social roles they occupy and solidarity between women in different generations. It is concluded that this works bring aspects that contribute to the breaking down of stereotypes with new perspectives of family and with woman occupying social roles other than those traditionally ascribed to her, but subliminally can hide new stereotypes that put blame on woman when, for example, works out, or to reinforce the competition between the women, which does not contribute to the fight against inequalities in societies.
KEYWORDS: Children's audiovisual production. Pay TV. Gender equality. Female protagonism. Different generations of women.
RESUMEN
El artículo problematiza la producción audiovisual dirigida a los niños en televisión de pago. Por la base teórica de estudios de género que trabajan los conceptos de alteridad y diversidad y estudios sobre los procesos de integración de televisión y contenidos audiovisuales en la vida cotidiana (Raymond Williams), a partir del análisis de contenido de las obras audiovisuales Show da Luna y Miss Moon, presenta como categorías de análisis el papel femenino, las representaciones de las niñas y mujeres de diferentes generaciones, los roles sociales que ocupan y la solidaridad entre mujeres de diferentes generaciones. Se concluye que las obras traen aspectos que contribuyen a la ruptura de los estereotipos con nuevas perspectivas de la familia y con la mujer ocupando roles sociales distintos de los tradicionalmente atribuido a ella, pero subliminalmente pueden ocultar nuevos estereotipos que culpan la mujer cuando, por ejemplo, trabaja fuera, o para reforzar la competición entre las mujeres, lo que no contribuye a la lucha contra las desigualdades en las sociedades.
PALABRAS CLAVE: Producción audiovisual para niños. TV de pago. Igualdad de género. Protagonismo femenino. Diferentes generaciones de mujeres.
Дисертації з теми "Audiovisual":
1
González, Fuente Santiago. "Audiovisual prosody and verbal irony." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2017. http://hdl.handle.net/10803/670309.
Анотація:
This dissertation takes an integrated approach to the study of audiovisual cues to verbal irony. While pragmatic studies have mainly focused on the role of the discourse context in irony detection, little is known about the role of prosodic and gestural cues in this process.
The thesis includes four experimental studies—each one described in a separate chapter—addressing a set of questions using a variety of experimental designs. The first one is a case study of a professional comedian and reveals (a) that ironic utterances display a higher density of prosodic and gestural markers than non-ironic utterances; and (b) that gestural markers can appear both temporally aligned with prosodic prominence but can also appear independently, as gestural codas. The second study includes two experiments: (a) a production experiment eliciting spontaneous ironic speech which reveals that in non-professional spontaneous speech, too, speakers employ a higher density of prosodic and gestural markers in ironic compared to non-ironic utterances; and (b) a perception experiment on the contribution of gestural codas to the detection of verbal irony, which shows that speakers detect ironic intent significantly better when post-utterance gestural codas are present than when they are not. Following up on this idea, the third study presents three perception experiments on the relative contribution of contextual vs. prosodic vs. gestural cues to verbal irony understanding. Overall, results of the three experiments emphasize the role of contrast effects in irony perception. The first experiment shows that (a) listeners detect irony more accurately when they have access to both prosodic and gestural cues than when they just rely on prosodic information, (b) that listeners rely more strongly on gestural information than on prosodic information, and (c) that listeners rely more heavily on gestural cues than on prosodic or contextual ones for detecting irony. Finally, the fourth study addresses the contribution of prosodic and gestural cues to children’s early understanding of verbal irony, showing that mismatched multimodal cues of emotion facilitate the detection of irony by 5-year-old children.
Altogether, this dissertation shows that both prosodic and gestural markers of irony aid in guiding the hearer in the interpretation of an utterance by providing overt clues about the assumptions, emotions and attitudes held by the speaker. Together with recent studies on the general pragmatic effects of prosody and gesture, the claim is that audiovisual markers of irony are strong triggers of implicature strength which help decode speech intentions in interaction. In addition, the dissertation presents novel empirical evidence of the stronger effects of multimodal—and especially gestural—cues in comparison with contextual cues, both in adult and child populations. This crucial finding leads us to claim that the study of prosodic and gestural cues to verbal irony should be at the core of any pragmatic or psycholinguistic account of verbal irony production and comprehension.Esta tesis aborda el estudio de las marcas audiovisuales de la ironía verbal desde una perspectiva integral. Los estudios pragmáticos se han centrado principalmente en investigar el papel del contexto discursivo en la detección de la ironía, pero poco se sabe sobre el rol que desempeñan las marcas prosódicas y gestuales en este proceso. La presente tesis incluye cuatro estudios experimentales —cada uno de ellos incluido en un capítulo separado— que abordan diferentes preguntas de investigación utilizando varios diseños experimentales. El primero es un estudio de caso sobre un cómico profesional y muestra, en primer lugar, que los enunciados irónicos presentan una mayor densidad de marcadores prosódicos y gestuales que los enunciados no irónicos y, segundo, que los marcadores gestuales pueden aparecer alineados temporalmente con la prominencia prosódica, pero también de forma independiente, como codas gestuales. El segundo estudio incluye dos experimentos. Uno de producción —diseñado para obtener discurso irónico espontáneo—, cuyos resultados confirman que también en habla espontánea los hablantes no profesionales emplean una mayor densidad de marcadores prosódicos y gestuales cuando son irónicos en comparación con cuando no lo son; y, en segundo lugar, un experimento de percepción que investiga la contribución de las codas gestuales a la detección de la ironía verbal y cuyos resultados muestran claramente cómo la intención irónica se detecta significativamente mejor cuando los hablantes tienen acceso a codas gestuales que cuando no la tienen. El tercer estudio de esta tesis contiene tres experimentos de percepción que examinan cómo el contexto, las marcas prosódicas y las marcas gestuales contribuyen a la comprensión de la ironía verbal. En general, los resultados de los tres experimentos subrayan la importancia que los “efectos de contraste” tienen en el proceso de detección de la ironía. El primero muestra que los oyentes detectan la ironía con más precisión cuando tienen acceso a las marcas prosódicas y gestuales de manera conjunta que cuando solo tienen acceso a la información prosódica; el segundo, que la información visual resulta más convincente que la información prosódica a la hora de detectar la ironía; y, por último, el tercer experimento muestra que los oyentes emplean preferentemente las marcas gestuales por encima de las prosódicas e incluso de las contextuales a la hora de detectar la ironía. Finalmente, el cuarto estudio investiga cómo los niños desarrollan la capacidad de detectar la ironía verbal a través de las marcas prosódicas y gestuales, y los resultados muestran que las marcas multimodales facilitan la detección de la ironía en niños desde los 5 años de edad. En conjunto, esta tesis muestra que tanto los marcadores prosódicos como los gestuales contribuyen de manera significativa a la comprensión de la ironía verbal, guiando al oyente en la interpretación del enunciado mediante el suministro de pistas sobre las suposiciones, las emociones y las actitudes del ironizador. Siguiendo la línea de algunos estudios recientes sobre los efectos pragmáticos de la prosodia y el gesto, los resultados de los experimentos de esta tesis muestran que los marcadores audiovisuales de la ironía son potentes desencadenadores del proceso inferencial necesario para decodificar las intenciones del hablante en las interacciones comunicativas. Además, esta tesis presenta evidencia empírica de la gran incidencia que tienen las marcas multimodales —y especialmente de las gestuales— en la detección de la ironía verbal en comparación con las marcas contextuales, tanto en la población adulta como en la infantil. Este hallazgo fundamental nos lleva a afirmar que el estudio de las señales prosódicas y gestuales de la ironía debería considerarse una parte integral fundamental de cualquier explicación pragmática o psicolingüística sobre la producción y comprensión de la ironía verbal.
Aquesta tesi adopta una perspectiva integral a l'estudi de les marques audiovisuals en la ironia verbal. Els estudis pragmàtics s'han centrat principalment a investigar el paper del context discursiu en la detecció de la ironia, però se sap poc sobre el rol que juguen les marques prosòdiques i gestuals en aquest procés. La tesi inclou quatre estudis experimentals —cadascun d’ells descrit en un capítol separat— que aborden diferents preguntes de recerca i fan servir diversos dissenys experimentals. El primer és un estudi de cas sobre que analitza el discurs d’un còmic professional i mostra, en primer lloc, que els enunciats irònics presenten una major densitat de marcadors prosòdics i gestuals que els enunciats no irònics; i, en segon lloc, que els marcadors gestuals poden aparèixer temporalment alineats amb la prominència prosòdica, però també de forma independent, en el que anomenem “codes gestuals”. El segon estudi inclou dos experiments. Un de producció, dissenyat per obtenir discurs irònic espontani i els resultats del qual confirmen que en parla espontània els parlants no professionals també empren una major densitat de marcadors prosòdics i gestuals quan són irònics en comparació a quan no ho són; i, en segon lloc, un experiment de percepció sobre la contribució de les codes gestuals a la detecció de la ironia verbal, els resultats del qual demostren que la ironia es detecta millor quan els parlants tenen accés a codes gestuals que quan no en tenen. El tercer estudi presenta tres experiments de percepció que examinen com el context, les marques prosòdiques i les marques gestuals contribueixen a la comprensió de la ironia verbal. En general, els resultats dels tres experiments subratllen la importància dels efectes de contrast en el procés de detecció de la ironia. El primer experiment mostra que els oients detecten la ironia amb més precisió quan tenen accés a les marques prosòdiques i gestuals alhora, comparat amb quan només tenen accés a la informació prosòdica; el segon, que la informació visual és més poderosa que la informació prosòdica a l’hora de detectar la ironia, i, finalment, el tercer experiment mostra que els oients empren preferentment les marques gestuals per sobre de les prosòdiques o les contextuals a l’hora de detectar la ironia. Finalment, el quart estudi investiga com els infants aprenen a comprendre la ironia verbal a través de les marques prosòdiques i gestuals, i els resultats mostren que les marques multimodals faciliten la detecció de la ironia des dels 5 anys d'edat. En conjunt, aquesta tesi mostra que tant els marcadors prosòdics com els gestuals contribueixen a la comprensió de la ironia verbal, tot guiant l'oient en la interpretació de l’enunciat mitjançant el subministrament de pistes sobre els supòsits, les emocions i les actituds del parlant irònic. Seguint la línia d’estudis recents sobre els efectes pragmàtics de la prosòdia i el gest, els resultats dels experiments d’aquesta tesi mostren que els marcadors audiovisuals de la ironia són potents factors que desencadenen el procés inferencial necessari per a descodificar les intencions del parlant en les interaccions comunicatives. A més, aquesta tesi presenta evidència empírica de la gran incidència que tenen les marques multimodals —i especialment de les gestuals— en la detecció de la ironia verbal, en comparació amb les marques contextuals, tant en població adulta com en població infantil. Aquesta troballa fonamental reforça la idea que l'estudi dels aspectes prosòdics i gestuals hauria de ser una part integral fonamental de qualsevol explicació pragmàtica o psicolingüística sobre la producció i comprensió de la ironia verbal.
2
Grierson, Michael Stuart. "Audiovisual composition." Thesis, University of Kent, 2005. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.432901.
3
Hattler, Max. "Audiovisual abstractions." Thesis, University of East London, 2014. https://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.650257.
Анотація:
The doctoral programme has supported my transformation from a sometimes experimental, sometimes commercial animation director to an artist working with animation. That is to say, it has helped me question the origins of my hitherto largely intuitive approach by framing it within a wider artistic-theoretical context. This has enabled me to reposition and revaluate my moving image practice, and brought me to a point where I have focus in terms of concept, technique, methodology and professional practice. This report is divided into sections. ‘Autobiographical Context’ outlines relevant personal history, education and practice prior to the doctorate programme. ‘Creative Practice and Theory’ forms the main body of my reflective, contextual and critical analysis of my practice throughout the five years of the doctorate. Through a discussion of artists and theorists I investigate several interconnected areas of importance to my work: the interface between abstraction and figurative spaces; the use of animation and abstraction in an expanded sense including live performance; and the relationships between sound, music and image. An examination of the development of my artistic practice will contextualise it within this framework. ‘Professional Practice’ provides an account of exhibitions, performances and other professional engagements, and some further reflective thoughts on how this has integrated into my doctoral research. The conclusion collates my overall final position.
4
Díaz-Cintas, Jorge. "La traducción audiovisual y el perfil del traductor audiovisual." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/623499.
Анотація:
Evento organizado en la Semana de la Traducción Audiovisual y de la Investigación, realizado del 23 al 25 de abril de 2018, campus Monterrico. Lima, Perú.Conferencia que aborda los nuevos aspectos del perfil del traductor audiovisual.
5
Callear, Stephen. "Audiovisual particles : parameter mapping as a framework for audiovisual composition." Thesis, Bath Spa University, 2012. http://researchspace.bathspa.ac.uk/1878/.
Анотація:
This thesis investigates the role of cross-modal correspondence within audiovisual composition, presenting both a conceptual model and a methodological framework for the creation of abstract audiovisual art. While this research is specifically aimed at the field of abstract digital animation it is also intended to act as a platform for the future development of concurrent audiovisual synthesis techniques within the general field of audiovisual art. Referencing literature regarding the psychophysiological bases for audiovisual integration, it is argued that temporal congruence offers a mechanism for the manipulation of cross-modal correspondence within audiovisual media. Further to this, electroacoustic and formalist theory is discussed with specific reference to the interrelationship of medium structures to enable the identification of a conceptual model for audiovisual composition. Referencing theory from the fields of musical instrument design and algorithmic composition, parameter mapping is identified as a mechanism for the modulation of temporal congruence. Its implementation within audiovisual composition is then discussed. Derived from both this and a conceptual parallel between the organisational structures of audio grains and visual particles, the audiovisual particles framework is presented as a methodological basis for the creation of abstract audiovisual art. The presented theory is supported by a series of demonstrative studies exploring both the practical application of the audiovisual particles framework and the role of parameter mapping within the process of audiovisual media generation. Experiential observations are discussed for each to inform future praxis. In addition, two audiovisual compositions are presented as both implementations of developed theory and as artworks in their own right.
6
Sundøy, Kristoffer Johan. "Audiovisual Contents Segmentation." Thesis, Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, Institutt for elektronikk og telekommunikasjon, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:no:ntnu:diva-11264.
Анотація:
The objective of this thesis is to detect high level semantic ideas to help to impose a structure on television talk shows. Indexing TV-shows is a subject that, to our knowledge, is rarely talked about in the scientific community.There is no common understanding of what this imposed structure should look like. We can say that the purpose is to organise the audiovisual content into sections that convey a specific information. It thus encompasses issues as diverse as scene segmentation, speech noise detection, speaker identification, etc. The basic problem of structuring is the gap between the information extracted from visual data flow and human interpretation made by the user of these data. Numerous studies have examined the organisation of highly structured video content. Thus, the state of the art has many studies on sport or newscast transmissions. Our goal is to detect key audiovisual events using a variety of descriptors and generic classifiers. We propose a generic approach that is able to assess all TV-show indexing problems. This enables an operator to use one single tool to infer a logical structure. Our approach can be considered as ``semi-automatic'' in the sense that the training data is collected on the fly by the operator who is asked to arbitrarily select one video excerpt of each concept involved. We have assessed a wide selection of audio and video features, used MKL as a feature selection algorithm and then built various content detectors and segmentors useful for imposing broad semantic classes on television data.This master's thesis was set forth by TELECOM ParisTech and was begun there March 1, 2010. This final report was submitted to TELECOM ParisTech, NTNU and Institute EURECOM August 29, 2010.
7
Moraes, Cybeli Almeida. "A pausa audiovisual." Universidade do Vale do Rio dos Sinos, 2012. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/3416.
Анотація:
Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-04T19:06:44Z
No. of bitstreams: 1
Cybeli Moraes.pdf: 2408428 bytes, checksum: 989a2e7d9b1bbaebaaba9e7868eb4332 (MD5)Made available in DSpace on 2015-05-04T19:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cybeli Moraes.pdf: 2408428 bytes, checksum: 989a2e7d9b1bbaebaaba9e7868eb4332 (MD5) Previous issue date: 2012-04-04
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A presente tese aborda a invenção do conceito de pausa audiovisual – pausa AV –, partindo das percepções e dos afetos sobre um corpus de 80 materiais que abrangem produções televisivas, videográficas, cinemáticas, fotográficas e internéticas. Utilizando os aportes teórico-metodológicos de Silva e Rossini, Bergson, Deleuze, Guattari, Derrida, Benjamin e Kilpp, entre outros, o corpus foi produzido cartograficamente, tendo em vista as audiovisualidades e sua processualidade rizomática; foi problematizado a partir do método intuitivo; foi de sconstruído e agrupado em constelações; e, por fim, dissecado em moldurações, molduras e emolduramentos para dar a ver os sentidos ofertados. Tal arquitetura possibilitou a seguinte conclusão: a pausa AV é um misto que, como tal, possui uma tendência atualizada em ralentis, inscrições fotográficas e fragmentos longos, e outra, virtual: a espera. Essa constituição a diferencia como ethicidade do mundo audiovisual contemporâneo, que oferta sentidos a partir de suas figuras sonoras, dos intervalos, das diamorfoses e das suspensões e, possivelmente, agencia esperas no observador – comoexpectativa ou antecipação –, respondendo a desejos e a crenças do homem atual acerca de seu mundo e de sua existência. A delimitação do conceito de pausa AV contribui para a compreensão da cena audiovisual contemporânea, plena de outras ethicidades como o tempo e o acontecimento audiovisuais, dadas a ver também pelos agencimentos da pausa AV.
The present thesis presents the invention of the concept of audiovisual pause - AV pause - starting on perceptions and afections about a corpusof 80 materials, including television, videographic, cinematic, phothographic and internetic productions. Using the theoretical and methodological approaches of Silva and Rossini, Bergson, Deleuze, Guattari, Derrida, Benjamin, and Kilpp, among others, the corpuswas cartographically produced in view of the audiovisualities and your rhizomatic processivity; problematized with the intuitive method; deconstructed and grouped into constellations; and dissected on moldurações, molduras e emolduramentos to become visible the offering of meanings.Such architecture allowed the following conclusion: the AV pause is a mixture that, as such as, has a tendency toupdates itself in ralentis, photographic inscriptions and long fragments, and another, virtual, the wait. This caracterization differentiates it like an ethicidade of the audiovisual world, that offers meanings starting onsounding figures, intervals, diamorfoses, suspencions, and possibly makes waits agencies on the observer - as expectation or anticipation - in response to desires and beliefs of modern man about their world and existence. The delimitation of the concept of AV pause, we believe, contributes to the understanding of contemporary audiovisual scene, full of other ethicidadesas audiovisual time and event, too became visible by the agencies of AV pause.
8
Evangelista, Zárate Enrique Emmanuel. "Sinestesia artificial (audiovisual)." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11799/58479.
Анотація:
Este trabajo servirá como piedra angular para encaminar el diseño gráfico en el área de la investigación e integrarlo con otras disciplinas, al utilizarlo como medio de entretenimiento y educación y algo mucho más importante, puede ayudarnos a incluir a nuestro modo de vida a las personas con debilidad visual y auditiva, y ayudarnos a notros a entender mejor la relación entre color y sonido, entendiendo mejor el proceso perceptual a través de la esta SINESTESIA ARTIFICIAL. Ahora que se tiene esta referencia, no quiere decir que sea el único camino para asociar color y sonido, puede que en un futuro la tecnología nos ayude y nos proporcione las herramientas necesaria para lograr entender mejor nuestra manera de percibir el mundo donde vivimos y tal vez sea este un puente para llegar a ese objetivo mucho más rápido. Este proyecto abre más puertas en el campo de la investigación, si sabemos ahora que podemos representar el sonido a través de un color y que la música tiene ciertas cualidades como el tiempo y escalas por mencionar algunas, saltan las siguientes preguntas: ¿Podría crearse un software especializado en la interpretación, conversión, edición y conversión del sonido en imagen y viceversa? De ser así ¿a cuanto equivaldría en en segundos, viéndolo desde la perspectiva digital; 1 cm2 de determinado color a 300 ppp? ¿Qué pasaría si pudiéramos ver una composición de música clásica o reinterpretar una pintura famosa? Al integrar esta investigación dentro de la sociedad ¿Qué impacto tendría el poder acercar a las personas la posibilidad de experimentar la sinestesia? Y se se pudo crear esta sinestesia fono cromática, ¿podrá crearse otra de diferente tipo, podremos entonces oler, saborear o tocar los colores?Este proyecto tiene como objetivo crear una referencia entre color y notas musicales a través de las propiedades físicas de la luz y el sonido para finalmente aplicarlo en proyectos audiovisuales de diseño. Utilizando teoría del color y de la música, e investigación en física para los orígenes de ambos, algunas referencias biológicas, físicas y psíquicas, se ha creado una tabla que permite visualizar los colores, a manera guía, con alrededor de 100 resultados que tienen su origen en 12 colores diferentes que nos da el espectro de luz visible y en las 12 notas musicales dentro del espectro audible musical. Empleando como instrumento base las octavas de un piano y el sistema de color RGB para su síntesis. La relación del color y el sonido en esta tabla es el resultado de varias operaciones matemáticas, donde la frecuencia del sonido es convertida a longitud de onda para así obtener un resultado en nanómetros que serán interpretados después en datos informáticos que se verán reflejados en color. Este documento por ningún motivo pretende ser la única referencia en esta relación, a lo largo de los años muchos científicos y artistas han aportado información sobre este tema, la información que aquí se maneja es un punto de vista personal que pretende facilitar la realización en el diseño gráfico audiovisual. La gran mayoría de las personas no prestamos demasiada atención a los hechos que nos rodean, damos por sentadas algunas de las cosas que se encuentran a nuestro alrededor y no le damos importancia al proceso de percepción.
9
Connor, Andrew John Caldwell. "The audiovisual object." Thesis, University of Edinburgh, 2017. http://hdl.handle.net/1842/26047.
Анотація:
The ʻaudiovisual objectʼ is a fusion of sound object and visual object to create an identifiable perceptual phenomenon, which can be treated as a ʻbuilding blockʼ in the creation of audiovisual work based primarily on electroacoustic composition practice and techniques. This thesis explores how the audiovisual object can be defined and identified in existing works, and offers an examination of how it can be used as a compositional tool. The historical development of the form and the effect of the performance venue on audience immersion is also explored. The audiovisual object concept builds upon theories of electroacoustic composition and film sound design. The audiovisual object is defined in relation to existing concepts of the sound object and visual object, while synaesthesia and cross-modal perception are examined to show how the relationship between sound and vision in the audiovisual object can be strengthened. Electroacoustic composition and animation both developed through technological advances, either the manipulation of recorded sounds, or the manipulation of drawn/photographed objects. The key stages in development of techniques and theories in both disciplines are examined and compared against each other, highlighting correlations and contrasts. The physical space where the audiovisual composition is performed also has a bearing on how the work is perceived and received. Current standard performance spaces include acousmatic concert systems, which emphasize the audio aspect over the visual, and the cinema, which focuses on the visual. Spaces which afford a much higher level of envelopment in the work include hemispheric projection, while individual experience through virtual reality systems could become a key platform. The key elements of the audiovisual object, interaction between objects and their successful use in audiovisual compositions are also investigated in a series of case studies. Specific audiovisual works are examined to highlight techniques to create successful audiovisual objects and interactions. As this research degree is in creative practice, a portfolio of 4 composed works is also included, with production notes explaining the inspiration behind and symbolism within each work, along with the practical techniques employed in their creation. The basis for each work is a short electroacoustic composition which has then been developed with abstract 3D CGI animation into an audiovisual composition, demonstrating the development of my own practice as well as exploring the concept of the audiovisual object. The concept of the audiovisual object draws together existing theories concerning the sound object, visual perception, and phenomenology. The concept, the associated investigation of how audiovisual compositions have evolved over time, and the analysis and critique of case studies based on this central concept contribute both theory and creative practice principles to this form of artistic creativity. This thesis forms a basis for approaching the creative process both as a creator and critic, and opens up a research pathway for further investigation.
10
Mital, Parag Kumar. "Audiovisual scene synthesis." Thesis, Goldsmiths College (University of London), 2014. http://research.gold.ac.uk/10662/.
Анотація:
This thesis attempts to open a dialogue around fundamental questions of perception such as: how do we represent our ongoing auditory or visual perception of the world using our brain; what could these representations explain and not explain; and how can these representations eventually be modeled by computers? Rather than answer these questions scientifically, we will attempt to develop a computational arts practice presenting these questions to participants. The approach this thesis takes is computational scene synthesis: a computationally generative collage process where the units of the collage are built using perceptually-inspired representations. We explain how scene synthesis is built in detail and relate it to an existing lineage of collage-based practitioners. Then, working in auditory and visual domains separately, in order to bring questions of perception to the experience of the artwork, this thesis makes significant interdisciplinary strides from reviewing fundamental issues in perception in terms of experimental psychology and cognitive neuroscience, to formulating and developing perceptually-inspired computational models of large databases of audiovisual material, to finally developing these models with a computationally generative collage-based arts practice. Two final practical outputs using audiovisual scene synthesis will be explored: (1) a short film series which attempts to recreate the number 1 video of the week on YouTube using only the audiovisual content from the remaining top 10 videos; and (2) a real-time augmented reality experience presented through a virtual reality headset and headphones presenting a scene synthesis of a participant's surroundings using only previously learned audiovisual fragments. Results from both outputs demonstrate the ability for scene synthesis to provoke meaningful engagements with one's own process of perception. The results further demonstrate that scene synthesis is capable of highlighting both theoretical and practical gaps in our current understanding of human perception and their computational implementations.
Книги з теми "Audiovisual":
1
Farjat, Jorge Luis. Teoría audiovisual: El audiovisual como arte. San Martín: Arte y Memoria Audiovisual, 2004.
2
United States. Dept. of the Army. National Training Center, ed. Audiovisual catalog: Photo devices, graphics, audiovisual. 5th ed. Fort Irwin, Ca: National Training Center, 1986.
3
Laberinto, Colección, ed. Narrativa Audiovisual. Madrid, Spain: Ediciones del Laberinto S.L., 2006.
4
Madrid, Spain) International Forum on Audiovisual (1999. Audiovisual performances. Madrid: Reus, 2000.
5
B, Hugo Miller. Periodismo audiovisual. Santiago: Pontificia Universidad Católica de Chile, Escuela de Pariodismo, 1989.
6
Jiménez, Jesús García. Narrativa audiovisual. Madrid: Catedra, 1993.
7
Meseguer, /Alfonso Palazón. Lenguaje audiovisual. Madrid: Acento Editorial, 1998.
8
D, Kenyon N., and Nightingale C, eds. Audiovisual telecommunications. London: Chapman & Hall, 1992.
9
Cintas, Jorge Díaz, and Gunilla Anderman, eds. Audiovisual Translation. London: Palgrave Macmillan UK, 2009. http://dx.doi.org/10.1057/9780230234581.
10
Gambier, Yves, and Sara Ramos Pinto, eds. Audiovisual Translation. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 2018. http://dx.doi.org/10.1075/bct.95.
Частини книг з теми "Audiovisual":
1
Weik, Martin H. "audiovisual." In Computer Science and Communications Dictionary, 77. Boston, MA: Springer US, 2000. http://dx.doi.org/10.1007/1-4020-0613-6_1025.
2
Vaalgamaa, Markus, and Benjamin Belmudez. "Audiovisual Communication." In Quality of Experience, 195–212. Cham: Springer International Publishing, 2014. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-02681-7_14.
3
Podolskiy, Oleg. "Audiovisual Learning." In Encyclopedia of the Sciences of Learning, 384–86. Boston, MA: Springer US, 2012. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4419-1428-6_317.
4
Ciesla, Robert. "Audiovisual Assets." In Mostly Codeless Game Development, 123–43. Berkeley, CA: Apress, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4842-2970-5_6.
5
Möttönen, Riikka, and Mikko Sams. "Audiovisual Interaction." In Handbook of Signal Processing in Acoustics, 731–45. New York, NY: Springer New York, 2008. http://dx.doi.org/10.1007/978-0-387-30441-0_37.
6
Remael, Aline. "Audiovisual translation." In Handbook of Translation Studies, 12–17. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 2010. http://dx.doi.org/10.1075/hts.1.aud1.
7
Pérez-González, Luis. "Audiovisual translation." In Routledge Encyclopedia of Translation Studies, 30–34. 3rd ed. Third edition. | London ; New York, NY : Routledge, 2019.: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9781315678627-8.
8
Greiner, Rasmus. "Audiovisual History." In Cinematic Histospheres, 37–47. Cham: Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-70590-9_3.
Анотація:
AbstractThe aim of this chapter is to consider relevant theories of visual and audio history whose ontologies a histosphere absorbs and elaborates. The first section surveys the relatively new field of visual history. It argues that a histosphere creates not just disparate images but a visual sphere in which history is brought to life. Research into audio history is an even newer and less developed field. The second section therefore sketches the outlines of an audio history of film and examines the aesthetics and function of film sound, understood as an equally important expressive dimension of histospheres. The two aspects are brought together in the third section: The fusion of sound and vision makes the historical film not just a model of a historical world, but a form of perception in its own right.
9
Reid, Tom. "Audiovisual heterophony." In Sound and Image, 365–80. New York : Routledge, 2020. | Series: Sound design: Focal Press, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9780429295102-24.
10
Knight-Hill, Andrew. "Audiovisual spaces." In Sound and Image, 49–64. New York : Routledge, 2020. | Series: Sound design: Focal Press, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9780429295102-4.
Тези доповідей конференцій з теми "Audiovisual":
1
Tao, Fei, and Carlos Busso. "Aligning Audiovisual Features for Audiovisual Speech Recognition." In 2018 IEEE International Conference on Multimedia and Expo (ICME). IEEE, 2018. http://dx.doi.org/10.1109/icme.2018.8486455.
2
Massarolo, João. "Grupo de Estudio sobre Medios Interactivos en Imagen y Sonido (GEMInIS)." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.89.g111.
Анотація:
El Grupo de Estudio sobre Medios Interactivos en Imagen y Sonido (GEMInIS) está vinculado al Programa de Posgrado en Imagen y Sonido de la Universidad Federal de São Carlos (UFSCar). Las líneas de investigación del grupo se articulan en la perspectiva teórica y práctica de la lógica transmedia, priorizando los estudios sobre comunicación audiovisual multiplataforma (cine, TV, videojuegos, VOD, social media y dispositivos móviles, entre otros) como eje temático. Los investigadores se dedican a la producción de contenidos audiovisuales multiplataforma, teniendo en cuenta la dinámica de los medios, el mercado y los ecosistemas tecnológicos, con énfasis en: estudios sobre la convergencia de medios, estructuras de plataformas de transmisión, formatos y modelos comerciales de empresas de tecnología de medios y servicios de video a pedido ofrecidos por la radiodifusión televisiva, arreglo de producción audiovisual local y transnacional, estrategias innovadoras de ficción en serie, narrativas ambientales en el contexto de la cultura participativa y el diseño transmedia. En este contexto, las reflexiones y el análisis sobre los procesos de plataforma del audiovisual contemporáneo incorporan diálogos transdisciplinarios, movimientos de ruptura, estrategias de alfabetización y discusiones sobre políticas públicas para el sector audiovisual brasileño. A partir de las siguientes líneas de trabajo, pretendemos discutir en esta presentación los dominios de aplicación desarrollados por el grupo, específicos para la comunicación audiovisual multiplataforma: - Curso de Especialización en Producción de Contenidos Audiovisuales Multiplataforma (EAM) - Curso de especialización creado en 2016, enfocado a aplicaciones prácticas, con el objetivo de formar especialistas calificados para trabajar en las áreas de comunicación, diseño y artes, en el desarrollo de contenidos audiovisuales para plataformas, ampliando así el campo de la actuación profesional en el mercado audiovisual. - Programa de Postgrado en Comunicación Audiovisual Multiplataforma (PPGCOM) - Máster Profesional en Transmedia. Programa concebido en el Programa de Posgrado Post-Profesional Stricto Senso, que prioriza la investigación aplicada basada en la lógica transmedia, con contenidos, procesos y proyectos innovadores. El Programa solicita desarrollar metodologías y proyectos de diseño orientados al desarrollo de la comunicación audiovisual multiplataforma. - Revista GEMInIS (ISSN: 2179-1465 - Qualis: B2) Publicación online, dedicada a la difusión de artículos, reseñas de trabajos sobre el contexto de convergencia mediática y la producción audiovisual en múltiples plataformas transmedia. La revista puede tener acceso abierto a los investigadores que deseen enviar su trabajo. - GEMInIS International Journey (JIG) - Evento realizado desde 2014 con la temática del Entretenimiento Transmedia Multiplataforma, con el objetivo de reunir a grupos de investigación que trabajan en la intersección de las áreas de comunicación, diseño y audiovisual, para la presentación y discusión de la resultados de sus investigaciones. La presentación de las líneas de acción del grupo GEMInIS busca discutir la importancia de la lógica transmedia en el desarrollo de metodologías orientadas al desempeño profesional estructurado, basadas en la relación entre la universidad, el mercado y el impacto social de la comunicación multiplataforma.
3
Kelly, Annie, and Kristofer Klipfel. "Audiovisual Playground." In CHI '17: CHI Conference on Human Factors in Computing Systems. New York, NY, USA: ACM, 2017. http://dx.doi.org/10.1145/3027063.3050428.
4
Chen, Jun-Cheng, Wei-Ta Chu, Jin-Hau Kuo, Chung-Yi Weng, and Ja-Ling Wu. "Audiovisual slideshow." In the 14th annual ACM international conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2006. http://dx.doi.org/10.1145/1180639.1180848.
5
Nair, Arun Asokan, Austin Reiter, Changxi Zheng, and Shree Nayar. "Audiovisual Zooming." In MM '19: The 27th ACM International Conference on Multimedia. New York, NY, USA: ACM, 2019. http://dx.doi.org/10.1145/3343031.3351010.
6
Massarolo, João. "Grupo de Estudo em Mídia Interativa em Imagem e Som (GEMInIS)." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.89.g112.
Анотація:
O Grupo de Estudos em Mídias Interativas em Imagem e Som (GEMInIS) está vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). As linhas de pesquisa do grupo se articulam na perspectiva teórica e prática da lógica transmídia, priorizando estudos sobre a comunicação audiovisual multiplataforma (cinema, TV, videogames, VOD, mídias sociais, dispositivos móveis, entre outros) como eixo temático. As pesquisas desenvolvidas são aplicadas na produção de conteúdos audiovisuais multiplataforma, a dinâmica da mídia, do mercado e dos ecossistemas tecnológicos, com ênfase em: estudos sobre convergência midiática; estruturas de plataformas de streaming; formatos e modelos de negócios de empresas de tecnologia de mídia e serviços de vídeo sob demanda oferecidos por radiodifusão televisiva; arranjos de produção audiovisual local e transnacional; estratégias inovadoras de ficção serial; narrativas ambientais no contexto da cultura participativa e do design transmídia. Neste contexto, as reflexões e análises sobre os processos de plataforma do audiovisual contemporâneo incorporam o diálogo transdisciplinar, os movimentos de ruptura, as estratégias de alfabetização e as discussões sobre as políticas públicas para o setor audiovisual brasileiro. Partindo destas linhas de trabalho, pretendemos discutir nesta apresentação os domínios de aplicação desenvolvidos pelo grupo, específicos para a comunicação audiovisual multiplataforma. –- curso de Especialização em Produção de Conteúdo Audiovisual Multiplataforma (EAM): curso de especialização criado em 2016, voltado para aplicações práticas, com o objetivo de formar especialistas qualificados para atuar nas áreas de comunicação, design e artes, no desenvolvimento de conteúdos audiovisuais para plataformas, ampliando assim o campo de atuação profissional no mercado audiovisual. - Programa de Pós-Graduação em Comunicação Audiovisual Multiplataforma (PPGCOM) - Mestrado Profissional em Transmídia. Programa concebido no Programa de Pós-Graduação Profissional Stricto Senso, que prioriza a pesquisa aplicada baseada na lógica transmídia, com conteúdos, processos e projetos inovadores. O programa propõe o desenvolvimento de metodologias e projetos de design voltados para o desenvolvimento da comunicação audiovisual multiplataforma. - Revista GEMInIS (ISSN: 2179-1465 - Qualis: B2) Publicação on-line, dedicada à divulgação de artigos, resenhas de obras e no contexto da convergência midiática e da produção audiovisual em múltiplas plataformas transmídia. A revista pode ter acesso aberto a pesquisadores que queiram submeter seus trabalhos. - GEMInIS International Journey (JIG) - Evento realizado desde 2014 com o tema Multiplataforma Transmedia Entertainment, com o objetivo de reunir grupos de investigação que atuam na intersecção das áreas da comunicação, design e audiovisual, para a apresentação e discussão dos resultados de suas investigações. A apresentação das linhas de atuação do grupo GEMInIS busca buscar discutir a importância da lógica transmídia no desenvolvimento de metodologias voltadas para a atuação profissional estruturada, a partir da relação entre a universidade, o mercado e o impacto social da comunicação multiplataforma.
7
Batty, Joshua, Kipps Horn, and Stefan Greuter. "Audiovisual granular synthesis." In The 9th Australasian Conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2013. http://dx.doi.org/10.1145/2513002.2513568.
8
Liew, Chern Li. "Digital Audiovisual Heritage." In C&T 2019: The 9th International Conference on Communities & Technologies - Transforming Communities. New York, NY, USA: ACM, 2019. http://dx.doi.org/10.1145/3328320.3328367.
9
Wright, Richard. "Digital audiovisual repositories." In the 2006 international workshop. New York, New York, USA: ACM Press, 2007. http://dx.doi.org/10.1145/1364742.1364753.
10
Gabaldón López, Carmelo. "LAETITIA. Barthes, ensayo audiovisual y gay-storylines." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9595.
Анотація:
La ficción audiovisual como herramienta fundamental en los mecanismos de producción de subjetividades, es utilizada con frecuencia desde los organismos de poder para configurar identidades, producir verdad y legitimar conductas acordes a sus necesidades. Cómo organizamos y consumimos las imágenes en movimiento y el impacto que tiene la sobresaturación de los discursos sobre los mecanismos de construcción identitarios, son elementos de análisis en la pieza audiovisual Laetítia. Concretamente en la esfera dialéctica queer y a través del estudio del fenómeno conocido como gay storylines, proponemos un proceso que analiza las metodologías del archivo y sus posibles activaciones y en consecuencia la figura del artista contemporáneo como recolector y arqueólogo de imágenes. Las gay storylines son una herramienta característica de nuestra sociedad, ejemplo de la inmediatez consumista y la percepción fragmentada sobre lo que nos rodea. Son textos audiovisuales que surgen como resultado contemporáneo de las derivas amateur de usuarios por Internet, es decir los nuevos flaneurs digitales. Un ejercicio de cirugía visual en el que, a modo de “frankenstein”, se articula un discurso paralelo de historias reconvertidas. Un proceder fragmentario que construyen un todo a partir de porciones evidenciando la necesidad de realizar lecturas que resignifiquen las producciones heterosexuales. Es interesante comprobar cómo es posible, utilizando procedimientos similares y a través de la práctica artística, denunciar los mecanismos que ejercen control sobre los sujetos y proponer en consecuencia modelos que sirvan como catalizadores de una nueva concienciación. Un discurso encaminado a conseguir el compromiso responsable en la construcción de narrativas propias. El proyecto audiovisual Laetitia, se convierte, de alguna manera, en un archivo incompleto que recoge datos visuales de las producciones cinematográficas LGBT planteando un doble recorrido, un análisis sobre las relaciones del sujeto contemporáneo y una revisión de la producción de imágenes en movimiento.
Звіти організацій з теми "Audiovisual":
1
Brewer, Ashley. Pragmatic Audiovisual Preservation. Digital Preservation Coalition, October 2020. http://dx.doi.org/10.7207/twr20-10.
2
Kaufman, Peter. Towards a New Audiovisual Think Tank for Audiovisual Archivists and Cultural Heritage Professionals. Netherlands Institute for Sound and Vision, January 2018. http://dx.doi.org/10.18146/2018thinktank01.
3
Dolan, M. International Standard Audiovisual Number (ISAN) URN Definition. RFC Editor, February 2006. http://dx.doi.org/10.17487/rfc4246.
4
Bastos, Camila. Cadernos do Cade- Mercado de TV aberta e paga - 2020. Edited by Guilherme Resende. Departamento de Estudos Econômicos - Cade, December 2020. http://dx.doi.org/10.52896/dee.cc2.020.
Анотація:
O décimo primeiro número da série “Cadernos do Cade” foca no segmento que está presente no cotidiano da maioria dos brasileiros: a televisão. O estudo busca consolidar a jurisprudência do Cade nesse mercado nos últimos vinte e cinco anos. Mesmo com a crescente onda de utilização de outras modalidades de consumo de audiovisual, a televisão (seja ela a aberta ou a paga) continua tendo o papel de principal de alternativas a esta forma de se assistir a conteúdos audiovisuais.
5
Vesga Pérez, O. Media literacy, through audiovisual production: three Colombian experiences. Revista Latina de Comunicación Social, September 2019. http://dx.doi.org/10.4185/rlcs-2019-1393en.
6
Puentes Rivera, Ivan. Reseña del libro: Comunicación Corporativa Audiovisual y Online. Innovación y tendencias / Book review: Audiovisual and Online Corporate Communication. Innovation and trends. Revista Internacional de Relaciones Publicas, December 2019. http://dx.doi.org/10.5783/rirp-18-2019-13-239-242.
7
Idoyaga, Petxo, Amaia Andrieu, and Estefanía Jiménez. Audiovisual interpretative skills: between textual culture and formalized literacy. Revista Latina de Comunicación Social, 2010. http://dx.doi.org/10.4185/rlcs-65-2010-899-266-277-en.
8
Cooper, Danielle, and Katherine Klosek. Copyright and Streaming Audiovisual Content in the US Context. Ithaka S+R, January 2023. http://dx.doi.org/10.18665/sr.318118.
Анотація:
Copyright law includes special rights for research and teaching, including the fair use right, which can help address gaps between the educational activities that technology facilitates and the exclusive rights copyright grants to authors. In this brief, we review how US copyright law currently applies to streaming content for educational and research purposes and explore the opportunities for academic libraries.
9
Villegas-Navas, Victoria. How food references are portrayed in audiovisual entertainment media? A systematic review of content analyses. INPLASY - International Platform of Registered Systematic Review and Meta-analysis Protocols, June 2022. http://dx.doi.org/10.37766/inplasy2022.6.0119.
Анотація:
Review question / Objective: To conduct a systematic review of content analyses that investigate how food references are portrayed in audiovisual entertainment media. Frequency in which food references appear, proportion of low, middle and highly recommended consumption food references, contexts (positive, negative or neutral) in which the different type of food references appear - will be some of the aspects to explore. Condition being studied: In this systematic review, the main domain being studied is the unit of analysis called “food references”. Food references could be defined as any visual, verbal or audiovisual food portrayals embedded in an audiovisual entertainment media (TV programmes, sitcoms, cartoons, movies, etc.).
10
Drabczyk, Maria, and Johan Oomen. COVID-19 as a Driver for Change in Audiovisual Archives. International Federation of Television Archives, March 2021. http://dx.doi.org/10.18146/coav2021.
Анотація:
This report captures the various ways in which the cultural heritage sector is adapting, not only to cope with the uncertainty caused by the COVID-19 pandemic, but also to flourish in the future. It is the result of a joint virtual exchange between members of the International Association of Sound and Audiovisual Archives (IASA) and the International Federation of Television Archives (FIAT/IFTA). The aim was to gather professionals from the global archival community and to discuss how positive changes could be identified and sustained, to share best practices and individual experiences, and to collaboratively think out the best ways forward.