Добірка наукової літератури з теми "Arte e Fascismo"
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Статті в журналах з теми "Arte e Fascismo"
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Ginzburg, Jaime. "Por um leitor com dúvidas – notas sobre arte e fascismo, de Anatol Rosenfeld." Literatura e Sociedade 22, no. 24 (March 14, 2018): 147–58. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2237-1184.v0i24p147-158.
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O ensaio Arte e fascismo, de Anatol Rosenfeld, está diretamente ligado à Segunda Guerra Mundial e a seu impacto cultural. Esse ensaio apresenta dúvidas com relação ao valor estético atribuído a obras de arte criadas por pessoas que defenderam o fascismo. Os argumentos abrem espaço para antagonismos. Arte e fascismo é um texto no qual as dúvidas são muito importantes, para lidar com dificuldades éticas referentes a valores estéticos. Diante desses antagonismos, quando uma reflexão crítica não pode atingir nenhuma síntese, o leitor poderia perceber que é necessário enfatizar o quanto as dúvidas são importantes para pensar sobre desafios éticos e estéticos.
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Ginzburg, Jaime. "Por um leitor com dúvidas – notas sobre arte e fascismo, de Anatol Rosenfeld." Literatura e Sociedade 1, no. 24 (March 14, 2018): 147. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2237-1184.v1i24p147-158.
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O ensaio Arte e fascismo, de Anatol Rosenfeld, está diretamente ligado à Segunda Guerra Mundial e a seu impacto cultural. Esse ensaio apresenta dúvidas com relação ao valor estético atribuído a obras de arte criadas por pessoas que defenderam o fascismo. Os argumentos abrem espaço para antagonismos. Arte e fascismo é um texto no qual as dúvidas são muito importantes, para lidar com dificuldades éticas referentes a valores estéticos. Diante desses antagonismos, quando uma reflexão crítica não pode atingir nenhuma síntese, o leitor poderia perceber que é necessário enfatizar o quanto as dúvidas são importantes para pensar sobre desafios éticos e estéticos.
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Schargel, Sergio. "Retratos de fascismos brasileiros: a relação de Teocrasília e a nova ordem com o bolsonarismo." Cadernos de Letras da UFF 32, no. 63 (December 16, 2021): 230–51. http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.v32i63.50290.
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A distopia é um dos gêneros mais políticos que a literatura pode assumir, já que absorve traços de políticas do real para distorcê-lo sob a forma de um pesadelo. Nesse escopo, é sintomático que as obras Teocrasília e A nova ordem sejam lançadas no período de ascensão de um movimento Ur-Fascista no Brasil, para usar o conceito criado por Umberto Eco. Ambas absorvem fragmentos do bolsonarismo e, no processo de falsificação do real, criam um real literário em que o Ur-Fascismo jabuticaba tornou-se totalitário. Este trabalho colocará em diálogo a teoria política sobre Ur-Fascismo com os dois objetos, a fim de entender como traços desse movimento político são apreendidos pela ficção. Desta forma, contribuirá para o estado da arte ao permitir compreender o Ur-Fascismo em diversas de suas potencialidades, bem como as formas com que a literatura política recria a teoria política.
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Soares, Marcos. "Reprodutibilidade técnica, arte e política." Revista Crítica Cultural 9, no. 1 (August 12, 2014): 131. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v9e12014131-136.
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Este ensaio pretende mapear alguns dos momentos-chave do diálogo entre o crítico alemão Walter Benjamin e o dramaturgo Bertolt Brecht a respeito do potencial do cinema como linguagem artística e os riscos que artistas interessados em seu desenvolvimento corriam com a ascensão do nazi-fascismo.
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Magalhães, Ana Gonçalves. "Classicismo moderno. Margherita Sarfatti e o Novecento Italiano, entre Brasil e Estados Unidos." Revista de Italianística, no. 37 (December 30, 2018): 37–57. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-8281.v0i37p37-57.
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O presente artigo tem por objetivo analisar a presença da crítica de arte ita- liana, Margherita Sarfatti (1880-1961), na América do Sul, e seu papel na formação do núcleo inicial do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) - atualmente pertencente ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). Fundadora do chamado Novecento Italiano, em plena era fascista, na Itá- lia, Sarfatti teve um papel relevante na promoção da arte moderna italiana no continente americano, fazendo viagens ao Brasil, à Argentina e, mais tarde, aos Estados Unidos. Pretendemos, portanto, analisar comparativamente como Sarfatti e sua noção de arte moderna italiana foram vistas pelo Brasil e pelos Estados Unidos, antes e depois da II Guerra Mundial, para assim entender a formação do primeiro acervo de arte moderna da América do Sul dentro do programa maior da diplomacia italiana, antes e depois da queda do Fascismo.
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Schargel, Sergio. "O niilismo como política: Não vai acontecer aqui e o fascismo na literatura." Palimpsesto - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ 21, no. 38 (May 4, 2022): 494–516. http://dx.doi.org/10.12957/palimpsesto.2022.65272.
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Publicado em 1936, poucas ficções são tão pertinentes para compreender um movimento complexo como o fascismo como Não vai acontecer aqui, de Sinclair Lewis. A proposta desse artigo é, através de um diálogo entre uma base teórica sobre o fascismo e a ficção tomada por objeto, trabalhar o fascismo como uma política do vazio, baseada em uma estética da destruição. Assumindo a hipótese de que o fascismo absorve sentimentos primordiais do homem para transformá-lo em força política, espera-se contribuir para o estado da arte ao produzir uma análise crítica sobre um objeto literário que ainda não recebeu a devida atenção no Brasil, bem como mostrar que o fascismo não morreu em 1945.
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Oporto Valencia, Lucy. "Violeta Parra y el problema del mal." Hermenéutica Intercultural, no. 23 (September 7, 2016): 181. http://dx.doi.org/10.29344/07196504.23.526.
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Violeta Parra y el problema del malVioleta Parra and the problem of evilResumenEl presente ensayo aborda la relevancia filosófica de la obra de la poli- facética artista Violeta Parra, en lo concerniente al problema del mal, sus vínculos con la demonología vetero y neotestamentaria, y el “fin de la teodicea”. De El gavilán, su obra maestra, inicialmente concebida para ballet y prefiguración del ascenso del fascismo en Chile a partir de 1973, y otras composiciones musicales suyas, como Pupila de águila,Una copla me ha cantado y Cantores que reflexionan, se desprende una concepción histórico-política del mal y lo demoníaco, unida a una alta valoración del arte en cuanto forma de conocimiento y ampliación de la conciencia.Palabras clave: expulsión intelectual - fascismo - fin de la teodicea- problema del mal - relevancia filosóficaAbstractThis essay addresses the philosophical relevance of the work of the mul- tifaceted artist Violeta Parraconcerning the problem of evil, its links with the Old and New Testaments demonologyand the “end of theodicy.” From El gavilán, his masterpiece, originally designed for ballet and fores- hadowing the rise of fascism in Chile since 1973, and her other musical compositions, as Pupila de águila, Una copla me ha cantado y Cantores que reflexionan, it is possible to see a historical and political conception of evil and the demonic, together with a high value of arts as a form of knowledge and expansion of consciousness.Keywords: intellectual expulsion – fascism - end of theodicy –the problem of evil - philosophic pertinenceResumoO presente ensaio aborda a relevância filosófica da obra do artista polifa- cética Violeta Parra, no que concerne ao problema do mal, seus vínculos com a demonologia vétero e neotestamentário e o “fim da teodicéia”. Do Gavião, sua obra-prima, inicialmente concebida para balé e prenúncio da ascensão do fascismo no Chile a partir de 1973 e outras composições musicais, como Pupila de águila, Una copla me ha cantado y Cantores que reflexionan, desprende-se uma concepção histórica e política do mal e do demoníaco, unida a uma estimação elevada da arte, assim como forma de conhecimento e extensão da consciência.Palavras-chave: Expulsão Intelectual - Fascismo - Fim da Teodicéia - Pro- blema do Mal - Relevância Filosófica
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Santi Pacheco, Gabriela, and Leandro Pereira Gonçalves. "Fascismo e modernismo." Cadernos de Pesquisa do CDHIS 35, no. 1 (June 30, 2022): 57–81. http://dx.doi.org/10.14393/cdhis.v35n1.2022.65633.
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A década de 1920 foi marcada, no Brasil, por um período de transformações, impulsionadas por um conjunto de fatores, internos e externos, que trazia preocupações aos homens da época, principalmente acerca dos rumos da nação. É em meio a esse contexto que as elites passam a estabelecer discussões sobre o moderno, desenvolvendo, assim, o movimento modernista brasileiro, cujo ápice ocorreu na Semana de Arte Moderna de 1922. Partindo da compreensão sobre a existência de uma associação entre modernismo e fascismo, objetiva-se, nesse artigo, analisar a atuação do líder da Ação Integralista Brasileira, Plínio Salgado, no movimento modernista, a fim de entender as conexões do contexto com a elaboração do pensamento integralista.
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Vaccari, Ulisses. "Benjamin e a obra de arte antiestética." Viso: Cadernos de estética aplicada 11, no. 21 (May 4, 2017): 173–90. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v21i/235.
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O presente artigo procura mostrar a gênese da crítica de Benjamin ao movimento da arte pela arte, que surge no século XIX como forma de oposição e protesto à tecnicização da arte implementada pela fotografia e o cinema. Para isso, o artigo analisa textos tais como A obra de arte nos tempos de sua reprodutibilidade técnica e O autor como produtor, nos quais Benjamin defende que a arte, buscando combater a estetização da cultura realizada pelo fascismo, deve incorporar as técnicas de reprodução e não evitá-las. Ao fazê-lo, a arte mantém claro o limite entre arte e ilusão, tal como no teatro épico de Brecht, modelo supremo de toda arte no século XX.
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Schuback, Marcia Sá Cavalcante. "Os desafios da arte e da estética no século XXI." POIÉSIS 20, no. 34 (December 19, 2019): 43. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.v20i34.38532.
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O presente artigo discute os desafios da estética contemporânea em tempos de profunda mutação nos modos de sentir, pensar e existir. Assumindo que a presente mutação se dá no próprio sentido de forma e em todas as formas de sentido, o artigo considera que o grande desafio da “estética” é dar sentido ao em aberto dos sentidos, propor formas em aberto de convivência e ação, de pensamento e sensibilidade e não propor novos ou outros sentidos e formas fechadas e determinadas. Buscar formas formadas e sentidos fechados é o que caracteriza o fascismo em todos os seus modos de expressão e mobilização. A reflexão propõe uma poética do sendo, isto é, do gerúndio, que encontra nas experiências de esboço e ritmo algumas de suas palavras indicadoras. Considera que para resistir ao fascismo das formas contemporâneas de controle é preciso seguir as indicações dos restos resistentes aos processos de totalização de sentido e inventar uma linguagem que sente e pensa no gerúndio. Esse seria um modo de devir floresta em tempos de devastação total.
Дисертації з теми "Arte e Fascismo"
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Sousa, Alexandre Barros de. "Teatro estudio do Salitre, um teatro improvável entre a arte e a política." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2013. http://hdl.handle.net/10362/11339.
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Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do
grau de Mestre em História ContemporâneaPretende-se, com este estudo, perceber as motivações essenciais que levaram, em 1946, à fundação do Teatro Estúdio do Salitre, projeto que, durante quatro anos, levou à cena um número significativo de peças de teatro de autores nacionais e estrangeiros, no Micro Teatro, do Instituto Italiano de Cultura de Lisboa, situado na Rua do Salitre, muito perto do Largo do Rato. Pretende-se também analisar as razões que levaram três homens de teatro, Gino Saviotti, Vasco de Mendonça Alves e Luís Francisco Rebelo a associar-se, considerando que, à distância de mais de sessenta anos, essa associação se afigura no mínimo improvável, dadas as suas claras diferenças, tanto ideológicas, como culturais. Um objectivo parece no entanto aproximá-los, o de conseguir um teatro abrangendo um público tão vasto quanto possível, embora com intuitos aparentemente bem diferenciados: Rebelo, querendo oferecer a esse público um teatro de elevado nível intelectual e cénico, experimentando ... diversos recursos contemporâneos da linguagem teatral no sentido de uma crítica iluminada, quer pela obsessão existencial da morte, quer pelo seu progressismo social...1; Saviotti, dando preferência ao lado espetacular, sem dar grande importância ao texto e ao seu conteúdo, defensor de um teatro próximo do teatro de boulevard, um teatro para o povo; Mendonça Alves, desejando, acima de tudo, divertir a audiência, optando pela ligeireza dos textos, escrevendo dramas de moral burguesa e comédias de grande público. Verificar-se-á, concomitantemente, a coerência entre os propósitos iniciais - defendidos em vários documentos, que serão estudados, em particular o Manifesto do Essencialismo Teatral e o Paradoxo sobre o Teatro - e a prática teatral, durante os anos em que o Salitre existiu. Far-se-á, por último, um breve historial das obras apresentadas, dos seus autores e encenadores, bem como dos atores mais conhecidos.
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Héry-Montanes, Emilia. "Fascisme imaginaire : imaginaire du Fascisme dans l'art italien contemporain (1945-2015)." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H027.
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Pendant soixante-dix ans, de 1945 à 2015, les artistes italiens ont, à travers leurs œuvres, mené un travail de mémoire. Entre une génération née avant le Fascisme, une alors qu'il est à l'apogée de sa puissance impérialiste, une autre après la guerre et enfin une génération de jeunes artistes nés trente ans après la fin du conflit, les mémoires singulières et collectives se bousculent. L'objectif de cette recherche est de reconstruire l'histoire de ces témoignages sur un passé vécu ou pas, et de donner les outils pour comprendre les conditions de leur genèse. Parler de la mémoire à travers des œuvres d'art est une expression intime, singulière, mais également un acte éminemment politique. Les manipulations de la mémoire du Fascisme influencent-elles tout au long de la période la création sur le sujet ? Quelles postures les artistes adoptent-ils face aux problématiques soulevées par une redéfinition du danger fasciste alors que la dictature est officiellement terminée ? Quelles formes plastiques sont données à ces remémorations et réactualisations ?Over a period spanning 70 years, 1945 through 2015, ltalian artists carried out a "memory" endeavour for those generations that were bom before the fascist era, during the period of its highest imperialistic aims, during the aftermath of the war, and even for the generation of those artists bom 30 years after the end of the war. As a result, a multitude of individual and collective memories had emerged. This work aims to reconstruct and track the history of these memories (whether or not actually experienced by the artist), and to provide the tools to understand the genesis ofthese memories. Analysing "memory" through art pieces is an intimate, singular, and political act. To what extent fascist memory manipulations affect artistic creations? How do the artists react and position themselves, once confronted with the problems of re-defining "Fascism", after the dictatorship fell? Which new "plastic forms" emerge from these new adaptations of individual and collective memories?
Durante settant'anni, dal 1945 al 2015, gli artisti italiani, attraverso le loro opere, hanno svolto un lavoro di memoria. Fra una generazione nata prima del Fascismo, una nata quando questo è al culmine della sua potenza imperialista, un'altra nata dopo la guerra e infine una generazione di giovani artisti nati trent'anni dopo la fine del conflitto, le memorie individuali e collettive si affollano. L'obiettivo di questa ricerca è di ricostruire la storia di queste testimonianze su un passato, vissuto o no, e di fomire gli strumenti per capire le condizioni della loro genesi. Parlare della memoria attraverso le opere d'arte è un'espressione intima, singolare, ma allo stesso tempo un atto eminentemente politico. Nel periodo preso in esame, le manipolazioni della memoria del Fascismo influenzano la creazione su questo tema? Quai è la posizione degli artisti di fronte alle problematiche nate da una ridefinizione del pericolo fascista, sebbene la dittatura sia ufficialmente caduta? Quali forme plastiche son date a queste rimemorazioni e riattualizzazioni?
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Warren, Alec J. "Britain's Green Fascists: Understanding the Relationship between Fascism, Farming, and Ecological Concerns in Britain, 1919-1951." UNF Digital Commons, 2017. http://digitalcommons.unf.edu/etd/755.
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This study explores the relationship between fascism, fascist ideas, and environmental consciousness in Britain during the pre- and post-World War II decades. In examining this topic, two main questions arise. First, why did fascist intellectuals support environmentally conscious ideas, and how did they relate these positions to their political ideologies? Second, why were many environmentally conscious thinkers during this period attracted to fascism? This thesis will also address several related issues regarding fascism and environmental consciousness. These issues include what role environmental concerns played in the British Union of Fascist’s platforms and in fascism’s public appeal, and how that role changed as the party’s needs and goals changed. This project also addresses how former members of the BUF drew attention to environmental issues after World War II, and how such ideas related to broader environmental discussions taking place in Britain at the time.
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TELES, B. N. "A Arte Vai a Luta: Resistência Artística na Itália Fascista." Universidade Federal do Espírito Santo, 2017. http://repositorio.ufes.br/handle/10/9269.
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Previous issue date: 2017-04-12O presente trabalho tem como foco a análise da resistência artística antifascista italiana, que ganhou forma através do filme Ossessione, do cineasta Luchino Visconti. Essa resistência se reuniu durante o fim da década de 1930 e início de 1940 ao redor da revista de crítica cinematográfica Cinema, período do nosso recorte temporal. O período compreendido por esse recorte foi assim estipulado por dois motivos. Primeiramente porque foi uma época em que o regime fascista italiano esteve envolvido em guerras imperialistas, como a guerra da Etiópia, e na Segunda Guerra Mundial. Por esse motivo o regime buscou ter maior controle sobre a imprensa e a arte, usando-os intensamente como forma de propaganda para a manipulação da opinião pública em prol da mobilização para a guerra. O segundo motivo diz respeito à construção de um ambiente de relativa liberdade de expressão ao redor da revista Cinema, dirigida por Vittorio Mussolini, filho do ditador italiano. Essa revista tinha em sua equipe editorial nomes como Gianni Puccini, Giuseppe De Santis, Mario Alicata, Antonio Pietrangeli e Luchino Visconti. Após anos escrevendo ásperas críticas a respeito do tipo de cinema que se produzia nesse período na Itália, esse grupo foi responsável pela produção do filme Ossessione, obra considerada nesse trabalho como a bandeira desse grupo de jovens cineastas, fruto do amadurecimento de um antifascismo artístico. Essa dissertação tem o objetivo de analisar como funcionava a censura do regime fascista italiano, como era o discurso da propaganda fascista nas mídias, e de que forma o grupo responsável pela produção de Ossessione conseguiu utilizar os meios disponíveis para fazer resistência artística ao fascismo, a partir da denúncia da pobreza, da desesperança e da falta de opções em uma sociedade controlada por um regime autoritário fascista.
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Schiavon, Chiara. "Análisis del contexto cultural del noreste italiano en tres épocas distintas: la Guerra Fría, el Fascismo y la República de Venecia según las Genealogías de diferentes cuerpos en acción: bailarinas, feministas, performers futuristas, balie, mondine e impiraresse." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/90529.
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Abstract
This thesis is proposed as a work of translation, as an attempt to transmit a context that involves bodies, enmeshing genealogical narratives with geopolitics. We have investigated the body in action in the northeast of Italy. This is the context we come from but we view it from an uprooted position, as since 2004 we have been living in southwest Europe (València). We have catalogued and analyzed forms of legitimized artistic expression, including classical ballet, modern jazz dance, Italian futurism's proposals (close to performance), or representations of human anatomy, as well as more popular forms of expression adopted by subordinated women in the course of their everyday working lives during the Cold War, the Fascist era, and the Republic of Venice, all experiences that have been generative of our culture of reference.
The contemporary consumerist, capitalist project has aspired to homogenize constructions of contemporary European identity. But subordinated bodies and their cultural legacy are able to resist and transmit genealogies, a heritage of subjugated or assimilated histories that have generated practices such as song or crochet (the poor relations of canonic forms). The latter constitute our methodology; they allow us to unravel the cultural fabric that is presented to us as fact, and to simultaneously re-weave each element, giving it a different order and meaning. An order and meaning that might escape the structure imposed by the ideological and economic perspectives of the dominant frame of reference, proposing a genealogical point of you. For this reason, the chronology of this thesis runs in reverse, ending with the study of the Serenissima (the Most Serene Republic of Venice), an example of proto-capitalist organization that returns us to the present.
The diasporas from the global South and East urge us to take responsibility for decolonial processes - a responsibility that the West must assume. The colonial narratives (which bisect our genealogy) demonstrate how the subordinate cultures of our own context and families - in their emancipation towards the dominant- have whitened up, this to say, embraced the nationalist-imperialist project that today merges with capitalism. The process of 'becoming minority,' aspiring to a loss of power, makes it possible to analyze and approach the truth of bodies in action, and to make dominant positions break their innate silence. We consider this a necessary effort, aimed at sharing a daily life that is "otherly communitary": more egalitarian, balanced and peaceful.Resumen Esta tesis se propone como un trabajo de traducción, como la tentativa de transmitir un contexto que involucra los cuerpos, entrelazando los relatos genealógicos con los geopolíticos. Investigamos el cuerpo en acción en el noreste italiano, nuestro contexto de origen, desde una perspectiva desarraigada, ya que a partir de 2004 estamos afincadas en el suroeste europeo (en València). Recogemos y analizamos algunas expresiones artísticas legitimadas, como el ballet clásico, la danza modern jazz, las propuestas futuristas próximas a la performance, o la anatomía artística, así como aquellas populares de mujeres subalternas realizadas durante el trabajo, en sus vidas y tiempos cotidianos que a lo largo de la Guerra Fría, el Fascismo y la República de Venecia han creado nuestra cultura de referencia. Pese a la construcción de la identidad contemporánea europea, que aspira homologar las diferencias hacia el proyecto capitalista y el consumo del presente, el legado de los cuerpos subalternos es capaz de resistir y transmitir genealogías, herencias de historias sometidas o asimiladas, pero generadoras de prácticas próximas a las artísticas como el canto o el ganchillo. Este último de hecho, será nuestra metodología en cuanto nos permite desmontar tramas que se nos presentan hechas y re-tejer, con una cierta simultaneidad, cada cosa con un orden y un sentido diferente, no estructurado por las perspectivas ideológicas y económicas, propias del contexto de referencia, sino genealógicas. Por esto la cronología de esta tesis es contraria a las series temporales al uso y termina con el estudio de la Serenissima (la República de Venecia) un ejemplo de organización proto-capitalista que nos devuelve al día de hoy. Las diásporas de los sures y estes globales nos ayudan a responsabilizarnos del proceso de-colonial que occidente necesita emprender. Los relatos coloniales que atraviesan también las culturas subalternas de nuestro contexto y nuestras familias demuestran cómo, en su emancipación hacia lo dominante, han elegido blanquearse. Es decir, adherirse al proyecto nacional imperialista que es hoy, también, capitalista. Encaminarse por lo tanto en procesos de "devenir minoritarios" que aspiran perder poder, permite realizar un análisis que intente acercarse a la verdad de los cuerpos en acción, poniendo voz a los silencios que conservan sus posiciones dominantes. Consideramos estos esfuerzos necesarios y dirigidos a compartir un cotidiano "otramente comunitario" más igualitario, equilibrado y pacífico.
Resum Esta tesi es proposa com un treball de traducció, com a temptativa de transmetre un context que involucra els cossos, entrellaçant els relats genealògics amb els geopolítics. Investiguem el cos en acció al nord-est italià -el nostre context d'origen- des d'una perspectiva desarrelada: ja que a partir de 2004 estem establides en el sud-oest europeu (València). Recollim i analitzem algunes expressions artístiques legitimades -com el ballet clàssic, la dansa modern jazz, les propostes futuristes pròximes a la performance, o l'anatomia artística- així com aquelles expressions populars de dones subalternes realitzades al treball, a la vida i temps quotidià. Expressions que al llarg de la Guerra Freda, el Feixisme i la República de Venècia han creat la nostra cultura de referència. A pesar de la construcció de la identitat contemporània europea -que aspira homologar les diferències cap al projecte capitalista i el consum del present- el llegat dels cossos subalterns és capaç de resistir i transmetre genealogies -herències d'històries sotmeses o assimilades- generadores de pràctiques pròximes a les artístiques: com el cant o "el ganxillo". Aquest últim de fet serà la nostra metodologia ja que ens permet desmuntar trames que se'ns presenten fetes i reteixir -amb una certa simultaneïtat- cada cosa amb un orde i un sentit diferent, no estructurat per les perspectives ideològiques i econòmiques pròpies del context de referència, sinó fer-ho a aprtir de referències genealògiques. Per açò la cronologia d'esta tesi és contrària a les sèries temporals més comunes i acaba amb l'estudi de la Serenissima (la República de Venècia) un exemple d'organització proto-capitalista que ens fa tornar a l'actualitat. Les diàspores del sud i est global ens ajuden a responsabilitzar-nos del procés de-colonial que occident necessita emprendre. Els relats colonials que travessen també les cultures subalternes del nostre context i les nostres famílies demostren com han triat blanquejar-seen la seua emancipació cap al dominant. És a dir, adherir-se al projecte nacional imperialista que és hui -també- capitalista. Encaminar-se per tant en processos "d'esdevindre minoritaris" -que aspiren a perdre poder- permet realitzar una anàlisi que intente acostar-se a la veritat dels cossos en acció, posant veu als silencis que conserven les seues posicions dominants. Considerem aquestos esforços necessaris i dirigits a compartir un quotidià "altrament comunitari" més igualitari, equilibrat i pacífic.
Schiavon, C. (2017). Análisis del contexto cultural del noreste italiano en tres épocas distintas: la Guerra Fría, el Fascismo y la República de Venecia según las Genealogías de diferentes cuerpos en acción: bailarinas, feministas, performers futuristas, balie, mondine e impiraresse [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90529
TESIS
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Bullo, Eleonora <1985>. "La fotografia sportiva in Italia: dal Fascismo ad oggi." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/3512.
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La tesi analizza le finalità che la fotografia sportiva ha avuto in Italia. Il primo capitolo serve ad individuare quali siano stati gli sviluppi a livello internazionale delle tecniche ed espressioni che hanno contribuito al nascere di questa disciplina. La seconda parte, invece, tende a dimostrare come, in Italia, la fotografia di sport sia stata utilizzata, in epoca fascista, a fini propagandistici e dal secondo dopoguerra in poi, a seguito del boom fotogiornalistico, come sostegno visivo alle cronache di avvenimenti sportivi e come veicolo pubblicitario.
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Manfren, Priscilla. "Niger alter ego: stereotipi e iconografie coloniali nell'Italia del Ventennio." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2016. http://hdl.handle.net/11577/3424415.
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This work collects and analyzes a large corpus of Italian sources, both visual and literary, having as subject the black populations of colonial Africa. The research investigates specifically the sources of the fascist period (1922-1943). It examines various kinds of images, such as works of art, graphic works in illustrated magazines, commercial art and illustrations for children, as well as many articles taken by old Italian magazines and newspapers. The work wants to frame the various sources critically and to outline the evolution of some stereotypes related to the black colonial population and produced by an Eurocentric point of view.
The first chapter presents the methodology which has been used to set the work; the second one, instead, is divided into two sections: the one contextualizes the European art with exotic subject and, specifically, the Orientalism trend and some of its Italian members; the other is devoted to the presentation of the artistic debate related to the Italian colonial artworks of the fascist period.
The third chapter, which is the core of the work, is divided into various sections, which analyze the different male and female stereotypes emerged from the observation of images and texts. The study takes account of some historical situations, such as the Italo-Ethiopian wars of the late nineteenth century and of the 1935-36 biennium, which contributed to the spread of many clichés and iconographies about the black populations. The research also offers information about many of the Italian artists mentioned: these notes are useful for the comprehension of the fascist colonial art, of its exhibitions and its protagonists. The last part of the work presents the bibliography, a selection of the artistic and ethnographic articles found during the researches and used in the work, and the catalogue of the illustrations, which consists in a selection of over eight hundred images.Il presente lavoro è dedicato alla raccolta e all'analisi di un nutrito corpus di fonti visive e letterarie italiane, aventi come soggetto le popolazioni nere dell'Africa durante il periodo coloniale; l'arco cronologico indagato è, nello specifico, quello del Ventennio fascista (1922-1943). La ricerca prende in esame svariate tipologie di veicoli delle immagini, quali opere d'arte, riviste illustrate e grafica per l'infanzia, nonché numerosi articoli d'epoca tratti da riviste e quotidiani. Lo scopo del lavoro è quello di indagare le diverse modalità di rappresentazione dell'alterità nera, al fine di mettere in luce i pregiudizi e gli stereotipi generati dalla visione eurocentrica. Prima di passare alla disamina dei diversi clichés emersi dall'insieme delle immagini reperite, il lavoro propone un capitolo introduttivo, dedicato a presentare la metodologia con la quale è stata impostata la ricerca. Il secondo capitolo è suddiviso in due sezioni, l'una rivolta alla contestualizzazione dell'arte a soggetto esotico, della corrente ottocentesca dell'Orientalismo e di alcuni suoi esponenti italiani, l'altra riservata alla presentazione del dibattito in merito all'arte a soggetto coloniale nell'ambito della critica d'arte del Ventennio. Il terzo capitolo, suddiviso anch'esso in diverse sezioni, analizza gli stereotipi maschili e femminili emersi dall'osservazione delle immagini e dalla lettura dei testi d'epoca, tenendo conto di alcuni particolari frangenti storici, quali le guerre italo-etiopiche del tardo Ottocento e del biennio 1935-36, che hanno contribuito alla diffusione di determinati soggetti e iconografie. Il lavoro propone, oltre all'analisi delle immagini, notizie in merito a molti degli artisti citati, utili per comprendere l'arte coloniale del periodo fascista e le vicende dei suoi protagonisti. Concludono il lavoro l'apparato bibliografico, una parte dello spoglio degli articoli d'epoca rintracciati, divisi in fonti a tema artistico e fonti a soggetto etnografico, e il catalogo delle illustrazioni, consistente in una selezione di oltre ottocento elementi.
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Oliveira, Marcel Steiner Giglio de. "Arquitetura em São Paulo na Era Vargas - o art déco e a arquitetura fascista nos edifícios públicos (1930 -1945)." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-16032010-093020/.
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O objetivo desta pesquisa é a análise de cinco obras arquitetônica erguidas na cidade de São Paulo entre 1930 e 1945, anos que o Brasil foi governada por Getúlio Vargas. As obras escolhidas neste trabalho foram o Estádio do Pacaembu, a Biblioteca Municipal, o Túnel do Trianon, o Viaduto do Chá e a Ponte das Bandeiras, todas construídas pela Prefeitura Municipal de São Paulo, nas gestões de Fabio Prado e de Francisco Prestes Maia. Usando as teses de David Harvey e Robert O. Paxton, definimos o momento político e econômico em que os projetos foram construídos na cidade, levando em conta a relação entre o Estado brasileiro e a arquitetura em São Paulo.The objective of this study is the analysis of five works of architecture constructed in the city of São Paulo between 1930 and 1945, years during which Brazil was governed by Getúlio Vargas. The works selected for this study were Pacaembu Stadium, the Municipal Library, the Trianon Tunnel, the Viaduto do Chá, and the Bandeiras Bridge, all constructed by the São Paulo municipal government during the mayorships of Fabio Prado and Francisco Prestes Maia. Using the theories of David Harvey and Robert O. Paxton, the study defines the political and economic moment in which the projects were constructed in the city, taking into consideration the relation between the Brazilian state and architecture in São Paulo.
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Maillart, Olivier. "Les fables du fascisme : fictions et représentations du fascisme dans la littérature et le cinéma italiens (1959-1989)." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100137.
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Cette analyse de romans et de films italiens (et parfois allemands et français), apparus pour l’essentiel entre les années soixante et les années quatre-vingt, propose une nouvelle histoire du fascisme, non à travers le regard de l’historien, mais à travers celui des artistes qui ont représenté cette époque par les moyens de la fiction. En postulant une intelligence herméneutique propre à la fable (qui peut user, à la différence du discours scientifique, de l’imagination et du personnage), on a cherché à dévoiler un certain nombre d’aspects négligés de l’expérience du fascisme sous le Ventennio, expérience sensible qui appelle des moyens spécifiques : démesure épique, hantise d’un passé coupable, usages variés du thème de la décadence, monstruosité et sacrifice, dannunzianisme et pirandellisme vécus comme autant de possibilités existentielles, et non plus seulement artistiques. Cette thèse cumule donc plusieurs ambitions, puisqu’elle s’appuie sur une approche renouvelée des œuvres de fiction (et singulièrement des films de Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini et Bernardo Bertolucci, tout comme des romans de Curzio Malaparte, Giorgio Bassani et Elsa Morante), approche qui doit autant à Umberto Eco et Jacques Rancière qu’à René Girard et Milan Kundera, afin d’atteindre une compréhension inédite du fascisme et de l’histoire italienneThis thesis analyses Italian novels and films (and also a few German and French works) from the ‘60s to the ‘80s to offer a new history of fascism: it is new because it is not based on the historians’ point of view, but on the artists’ one, using the means of fiction to represent this period. Believing that fable has a hermeneutic intelligence of its own (because unlike the scientific discourse, fable can use imagination and characters), we have tried to unveil some overlooked aspects of life during the Ventennio: epic excess, a haunting and guilty past, variation on the theme of the decadence, monstrousness and sacrifice, dannunzianism and pirandellism (lived as existential possibilities, not just artistic ones). This thesis therefore combines several ambitions: it originates in a new approach of fictional works (especially films by Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini and Bernardo Bertolucci, and novels by Curzio Malaparte, Giorgio Bassani and Elsa Morante), which owes to Umberto Eco as well as to Jacques Rancière, René Girard or Milan Kundera. But it also aims at a new comprehension of fascism and Italian history
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Gallo, Francesco <1992>. "L'immagine nella medaglistica sportiva fascista." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/12306.
Повний текст джерелаКниги з теми "Arte e Fascismo"
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Novecento: Fascismo, America e arte in Margherita Sarfatti. Roma: Altaforte edizioni, 2022.
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Vedere il fascismo: Arte e politica nelle esposizioni del regime (1928-1942). Roma: Carocci editore, 2020.
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Primato: Arte, cultura, cinema del fascismo attraverso una rivista esemplare. Roma: Edizioni di storia e letteratura, 2007.
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Tra sardismo e fascismo: Arte e identità nelle riviste sarde del Novecento. [Sestu, Italy]: Zonza, 2007.
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Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, ed. Il fascismo e la sua arte: Dottrina e istituzioni tra futurismo e Novecento. Firenze: Leo S. Olschki, 2011.
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Zappellini, Gabriella Brusa. Dal futurismo al realismo magico: Arte e fascismo in Italia tra rivoluzione e restaurazione. Milano: Archipelago, 1994.
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SeleArte (1952-1966): Una finestra sul mondo : Ragghianti, Olivetti e la divulgazione dell'arte internazionale all'indomani del fascismo. Lucca: Fondazione Ragghianti sull'arte, 2010.
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Le avanguardie letterarie: Cultura e politica, scienza e arte dalla Scapigliatura alla Neo-avanguardia attraverso il Fascismo. Milano: Marzorati, 1986.
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Grana, Gianni. Le avanguardie letterarie: Cultura e politica, scienza e arte dalla Scapigliatura alla Neo-avanguardia attraverso il Fascismo. Milano: Marzorati, 1989.
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Grana, Gianni. Le avanguardie letterarie: Cultura e politica, scienza e arte dalla Scapigliatura alla Neo-avanguardia attraverso il Fascismo. Milano: Marzorati, 1989.
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Bedarida, Raffaele. "Exporting Fascist Culture/Importing American Modernity." In Exhibiting Italian Art in the United States from Futurism to Arte Povera, 37–82. New York: Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003216179-3.
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2
Billiani, Francesca, and Laura Pennacchietti. "The Regime and the Creation of an ‘Arte di Stato’." In Architecture and the Novel under the Italian Fascist Regime, 15–30. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-19428-4_2.
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Bejan, Cristina A. "The Criterion Association of Arts, Literature and Philosophy: Beginnings and Birth in Bucharest, 1932." In Intellectuals and Fascism in Interwar Romania, 59–84. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-20165-4_3.
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4
White, Anthony. "Introduction." In Italian Modern Art in the Age of Fascism, 1–19. New York: Routledge, 2019. |: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780429203541-1.
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White, Anthony. "The Folk Machine." In Italian Modern Art in the Age of Fascism, 20–65. New York: Routledge, 2019. |: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780429203541-2.
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White, Anthony. "The Men Who Turn Around." In Italian Modern Art in the Age of Fascism, 66–112. New York: Routledge, 2019. |: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780429203541-3.
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White, Anthony. "Mario Radice." In Italian Modern Art in the Age of Fascism, 113–57. New York: Routledge, 2019. |: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780429203541-4.
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White, Anthony. "Conclusion." In Italian Modern Art in the Age of Fascism, 158–63. New York: Routledge, 2019. |: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780429203541-5.
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Apoifis, Nicholas. "‘I Hope Little Worms Die in Your Arse’: Fieldwork, Anarchists, Fascists and Academic Snitches." In Navigating Fieldwork in the Social Sciences, 107–28. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-46855-2_6.
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Donohue, Christopher, and Charles T. Wolfe. "Introduction: Vitalism and Its Legacies in Twentieth Century Life Sciences and Philosophy." In History, Philosophy and Theory of the Life Sciences, 1–7. Cham: Springer International Publishing, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-12604-8_1.
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AbstractVitalism has spent most of the twentieth century, and part of the twenty-first, being perhaps the most misunderstood and reviled philosophy of life, with organicism being a close second (on the latter see (Martindale 2013), although some theorists seek to drive a wedge between the two in favor of a ‘reasonable’, less ‘metaphysical’ position often associated with organicism (Gilbert and Sarkar 2000). As a number of the essays in this collection point out (see especially the contributions by Donohue and Moir) vitalism has been conjoined to fascism and the Nazi horrors, and has been reduced to a series of ahistorical propositions. As both Moir and Donohue emphasize, such associations require more study, but at the same time are fundamentally misleading. Nonetheless, the traditional association of vitalism and fascism as well as vitalism and pseudoscience (or anti-science, as Shmidt underscores) has been remarkably pervasive, and still operates.
Тези доповідей конференцій з теми "Arte e Fascismo"
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Kulik, Sergei. "THE CATHOLICISM AND SUNNI ISLAM POSITION AND ROLE IN THE FASCISM AND NATIONAL SOCIALISM IDEOLOGICAL COORDINATE SYSTEM AT THE TURNING POINT OF THE SECOND WORLD WAR." In 2nd International Multidisciplinary Scientific Conference on Social Sciences and Arts SGEM2015. Stef92 Technology, 2015. http://dx.doi.org/10.5593/sgemsocial2015/b31/s10.059.
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Саврав, Игорь, Эфи Шпеннес та Ольга Обратнева. "Развитие международного сотрудничества в области среднего профессионального образования в Псковском государственном университете". У Россия — Германия в образовательном, научном и культурном диалоге. Конкорд, 2021. http://dx.doi.org/10.37490/de2021/020.
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The article is devoted to the 15-year international cooperation between the College of Pskov State University and the Eschweiler Professional College of the Aachen region (Germany). The list of topics of the conducted educational seminars is presented. The role of the European Academy Otzenhausen in their implementation is noted The events organized during the seminars, including those of an anti-fascist orientation, are listed.
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Mazzola, Ettore Maria. "Implementing the lesson of early 20th century traditional buildings for a real sustainability. The examples of Corviale (Rome) and ZEN (Palermo) districts." In HERITAGE2022 International Conference on Vernacular Heritage: Culture, People and Sustainability. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/heritage2022.2022.15633.
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The lesson of the early Italian 20th Century vernacular/traditional buildings and districts by ICP (Social Housing Institute), which were quickly and inexpensively built, suggests the right way to improve our cities while respecting the environment. Moreover, the socio-economic strategy of those days shows what we can do to re-train artisans and generate a vast artisanship, which could reduce the restoration costs of our heritage. As matter of fact that wise way of building aimed not only at providing new decorous houses, but also at generating labor and reducing the future maintenance costs. The success and durability of the buildings of those districts were not accidental: their authors’ assessments, as well as the urban rules conceived on those days, show that everything was carefully planned of a great thanks to an interdisciplinary approach. The use of traditional masonry, that does not need to wait for the hardening times of concrete to be loaded, allowed the quick constructions of those buildings: for instance 6 months for 44 houses of the district San Saba and only 4 for the entire Lot 24 of the Garbatella. These traditional masonry houses, whose revalued building costs were roughly 50% less than current ones, have not needed to be restored for over 100 years and are among the most sought after houses in real estate, (€/sqm 11,000, like in the historical center). Furthermore, the wise construction policy of those days shows us how we can solve the problem of housing, earning public profits from it rather than increasing public debt. The cases studied in this paper regard the projects for the urban regeneration of two wretched suburbs, in Rome and Palermo. They both show how, thanks to the simple reuse of the pre-Fascist laws and tools, as well as of traditional masonry, we can achieve the above-mentioned program
Звіти організацій з теми "Arte e Fascismo"
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Kenes, Bulent. CasaPound Italy: The Sui Generis Fascists of the New Millennium. European Center for Populism Studies (ECPS), June 2021. http://dx.doi.org/10.55271/op0010.
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CasaPound Italy is one of the most interesting and ambiguous populist right-wing extremist groups emerged in Europe. Its supporters say they are not ‘racist’ but are against immigration because of its impact on wages and houses; not antisemitic, but anti-Israel vis-à-vis Palestine; not homophobic, but supporters of the ‘traditional family’. Never before there was in Italy an explicitly neo-fascist group enjoying the strategic viability and the marge of political manoeuvre that was secured today by the CasaPound. Although CasaPound remains substantially marginal from an electoral point of view, its visibility in the Italian system is symptomatic of the ability of the extreme right to assimilate populist and alternative agendas in order to increase the attractiveness of their communication campaigns.
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Siebert, Rudolf J., and Michael R. Ott. Catholicism and the Frankfurt School. Association Inter-University Centre Dubrovnik, December 2020. http://dx.doi.org/10.53099/ntkd4301.
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The paper traces the development from the medieval, traditional union, through the modern disunion, toward a possible post-modern reunion of the sacred and the profane. It concentrates on the modern disunion and conflict between the religious and the secular, revelation and enlightenment, faith and autonomous reason in the Western world and beyond. It deals specifically with Christianity and the modern age, particularly liberalism, socialism and fascism of the 2Oth and the 21st centuries. The problematic inclination of Western Catholicism toward fascism, motivated by the fear of and hate against socialism and communism in the 20th century, and toward exclusive, authoritarian, and totalitarian populism and identitarianism in the 21st. century, is analyzed, compared and critiqued. Solutions to the problem are suggested on the basis of the Critical Theory of Religion and Society, derived from the Critical Theory of Society of the Frankfurt School. The critical theory and praxis should help to reconcile the culture wars which are continually produced by the modern antagonism between the religious and the secular, and to prepare the way toward post-modern, alternative Future III - the freedom of All on the basis of the collective appropriation of collective surplus value. Distribution and recognition problems are equally taken seriously.
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Blazakis, Jason, and Colin Clarke. From Paramilitaries to Parliamentarians: Disaggregating Radical Right Wing Extremist Movements. RESOLVE Network, December 2021. http://dx.doi.org/10.37805/remve2021.2.
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The global far right is extremely broad in nature and far from monolithic. While the “far right” is often used as an umbrella term, using the term runs the risk of over-simplifying the differences and linkages between white supremacist, anti-immigration, nativist, and other motivating ideologies. These beliefs and political platforms fall within the far-right rubric, and too often the phrase presents a more unified image of the phenomena than is really the case. In truth, the “far right” and the individual movements that comprise it are fragmented, consisting of a number of groups that lack established leadership and cohesion. Indeed, these movements include chauvinist religious organizations, neo-fascist street gangs, and paramilitary organs of established political parties. Although such movements largely lack the mass appeal of the interwar European radical right-wing extreme, they nevertheless can inspire both premeditated and spontaneous acts of violence against perceived enemies. This report is intended to provide policymakers, practitioners, and the academic community with a roadmap of ongoing shifts in the organizational structures and ideological currents of radical right-wing extremist movements, detailing the difference between distinct, yet often connected and interlaced echelons of the far right. In particular, the report identifies and analyzes various aspects of the broader far right and the assorted grievances it leverages to recruit, which is critical to gaining a more nuanced understanding of the potential future trajectory of these movements.