Добірка наукової літератури з теми "Architecte d'intérieur"

L'architecture est profondément influencée par les nouvelles technologies, constamment mise à l'épreuve des innovations et des tendances en quête d'ancrage et de performance environnementale. Ces avancées technologiques fulgurantes ouvrent la voie à de nouvelles formes de créativité en design d'intérieur. L'impression 3D également connue sous le nom de fabrication additive ouvre la voie à une conception spatiale plus intelligente et plus efficace. La technologie d'impression 3D a déjà connu un succès dans le monde, le manque de connaissance et de sensibilisation à la technologie dans le secteur de la construction, les méthodes de caractérisation des matériaux et les questions de fabrication posent un réel problème aux architectes et aux designers d'intérieur en Tunisie. Les interrogations qui s’imposent concernent la possibilité d’utiliser la technologie dans la conception des espaces intérieurs, la place qu’occupe aujourd’hui l’innovation dans la création de nos espaces et comment penser l’intersection entre design et impression 3D dans la conception de nos espaces de vie? L'objectif de ce travail est d'identifier les enjeux de la conception architecturale créative et durable en Tunisie à travers l'impression 3D en recourant à une approche empirique fondée sur l'étude de cas et l'analyse de projets concrets. L'éducation en matière d'impression 3D nous permettra de réexaminer cette technologie innovante, qui pourrait apporter des solutions aux défis environnementaux et sociaux liés à la construction. Ce changement de paradigme va révolutionner notre façon de concevoir l'espace physique, l'architecture et le bâtiment dans un pays où l'architecture a été influencée par plusieurs civilisations.

De nombreux logiciels du commerce proposent de créer des modélisations en 3D d'objets ou de scènes à partir uniquement de photographies. Cependant les professionnels, notamment les archéologues et les architectes, ont un certain nombre de contraintes qui restreignent fortement le choix du logiciel, telles que des ressources financières limitées, des connaissances peu approfondies en photogrammétrie et en informatique, des impératifs qui limitent le temps d'acquisition et de traitement, et enfin des attentes précises en terme de qualité, de précision et de complétude de la modélisation. Le laboratoire MATIS a développé un ensemble d'outils libres, open source, qui permettent d'effectuer l'ensemble des étapes du traitement d'un chantier photogrammétrique et qui fournissent des modèles 3D très denses et précis grâce à la rigueur de l'approche photogrammétrique ; ils représentent donc une solution intéressante pour ces professionnels du point de vue algorithmique.Cependant ils ont été développés pour des applications de recherche et sont donc peu ergonomiques pour le public non photogrammètre et non informaticien. C'est pourquoi une interface graphique est en cours de développement afin de fournir un accès simplifié et unifié à ces outils, notamment aux architectes et aux archéologues. Grâce à l'interface, l'utilisateur peut manipuler les images d'un même chantier et contrôler chaque étape du traitement qui comprend : le calcul automatique de points homologues entre les images, l'estimation des poses de la caméra et le calcul des modèles 3D. Les résultats peuvent être convertis en cartes de profondeur ombrées ou en nuages denses de points 3D (au format standard ply), et peuvent être affichés directement par l'interface. Pour offrir la possibilité de traiter des chantiers suffisamment variés, tout en masquant la complexité du paramétrage, la démarche retenue est de présenter à l'utilisateur un accès par grande famille de prises de vue, par exemple : chantier convergent, relevé de façades, chantier aérien sub-vertical, modélisation d'intérieur. . . Une attention particulière est apportée à la qualité de la documentation et à la portabilité du produit sur les principaux types d'ordinateur grand public (Linux, Mac et Windows). Cette interface, bien que non finalisée, permet déjà d'effectuer l'intégralité du traitement de chantiers de type convergent et est disponible en ligne. Des utilisateurs issus des différentes communautés de professionnels ciblées (archéologie, architecture, géologie, photogrammétrie architecturale) l'ont déjà testée et l'interface est régulièrement mise à jour afin de l'adapter aux remarques et demandes de ces testeurs.

Cette thèse propose une approche monographique du parcours professionnel de Pierre Guariche, décorateur-créateur d’ensembles-Architecte d'intérieur français. Les «Trente Glorieuses» représentent un tournant décisif chez ce professionnel car elles coïncident avec les débuts de l'industrialisation de la filière ameublement. Le contexte historique et politique explique son engagement dans la création de programmes complets d'objets destinés il meuble les logements standardisés de la Reconstruction. Il comprend que le mobilier de série, fabriqué par des procédés industriels et a des prix raisonnables. peut remédier aux effets de l'insuffisance de la politique de l'Etat français. Afin d'adapter son mobilier «moderne» au plan-type. il s'inspire dl' la production des designers américains et crée des objets rationnels normalisés et innovants sur le plan technique et esthétique. En 1954, il sollicite Michel Mortier et Joseph-André Motte, et crée avec eux l' Atelier de Recherches Plastiques. Ils comprennent tous les trois que les jeunes créateurs doivent se fédérer autour d'un projet commun: la promotion de leurs meubles de série auprès des industriels, Par la suite, chacun reprend son indépendance pour se consacrer à ses travaux respectifs. Les nouvelles orientations professionnelles de Pierre Guariche lui offrent la possibilité de collaborer à des programmes inédits d'architecture intérieure, nés de la politique d'aménagement du territoire. Cette thèse aborde donc le contexte social, politique et économique durant lequel il exerce son activité mais également des faits et des acteurs, ce qui ouvre de futurs champs à explorer dans l'histoire du design français
This thesis puts forward a monographic approach to the career of Peter Guariche, designer-creator of French interior designer assemblies. The "Glorious thirty" represent a decisive turning point for this professional because they coincide with the beginning of industrialization in the furniture sector. The historical and political context explains his involveruent in the creation of full programs of articles intended to furnish standardized Reconstruction housing. He realizes that the mass production furniture, produced by industrial processes and at reasonable prices, can solve the effects of the failure of the policy of the French state, To adjust his "modem" furniture in the plan-type, it is inspired by the production of Arnerican designers and creates innovative standardized and rational objects on a technical and aesthetical level. ln 1954, he solicits Michel Mortier and Joseph-André Motte and creates with them L'Atelier de Recherches Plastiques. They understand that ail three young designers must unite around a common project: promoting their mass production furniture with manufacturers. Thereafter. each of them takes their independence and takes back their respective work. The ncw professional guidance of Pierre Guariche offers him the opportunity to collaborate on original interior architectural programs. stemming from the land use policy. This thesis deals with the social, political and economic contexts in which he practices, but also the facts and actors. which open up future areas to explore in the history of French design

Cette thèse est consacrée à l’étude de la division du travail et de la concurrence sur le marché de la maîtrise d’œuvre, en se concentrant sur le cas particulier des architectes d’intérieur. Sa première partie traite de la naissance et du développement de ce groupe professionnel. Elle montre que les relations entre les architectes d'intérieur, les architectes et les décorateurs se sont transformées depuis les années 1950, passant de périodes non exclusives d’ignorance ou de collaboration, à des périodes de conflit. La question de l’autonomisation du groupe des architectes d'intérieur sur le modèle anglo-saxon des "professions établies" n’apparaîtra qu’à un moment précis de cette histoire comme une stratégie concurrentielle dans une division du travail plus ancienne, puis comme un moyen, pour une partie du groupe, de réduire l’incertitude sur le marché des services de conception et de conduction des travaux. La seconde partie de la thèse porte sur les moyens de cerner le contenu et les contours du groupe, en analysant successivement les catégories qui permettent de le saisir et le contenu des tâches que ses membres assument. La troisième partie s’intéresse à ce marché de services, en analysant les réseaux de coopération entre les architectes d’intérieur et les entreprises du bâtiment, la nature de la relation de service que ce marché institue et la forme des carrières de ces professionnels
This dissertation studies the division of labor and competition in the market for project management, focusing on the particular case of interior designers. The first part deals with the birth and development of this professional group. It shows that the relationship between interior designers, architects and decorators have transformed since the 1950s, from non-exclusive periods of ignorance or collaboration, to periods of conflict. In this context the issue of the autonomy of the group of interior designers according to the Anglo-Saxon model of "established professions" appears at a precise moment in its history as a competitive strategy in an oldest division of labor and then as a way for part of the group to reduce the uncertainty in the market for creation and direction of buildings. The second part of the dissertation focuses on how to identify the content and contours of the group, analyzing successive classes that allow the capture and content of the tasks its members perform. The third part deals with this market of services, analyzing the networks of cooperation between interior designers and construction companies, the nature of the relationship of service that this market institutes, and establishes the shape of the careers of these professionals

L’objet de cette recherche doctorale porte sur l’histoire culturelle de la Société des artistes décorateurs (SAD), une association à but non lucratif reconnue d’utilité publique de 1901 à 2007. Il s’agit de comprendre dans quelle mesure la volonté de reconnaissance orchestrée par les artistes décorateurs a été justifiée et aboutie. À partir d’un fonds d’archives inédit conservé au musée des arts décoratifs de Paris, nous proposons de saisir chronologiquement les différentes étapes du processus de légitimation à partir d'actions diverses, verticales (le projet de création d’un ordre des décorateurs reconnu par l’État) et horizontales (exposer au Grand Palais au même titre que les autres sociétés d’artistes). Au cœur du processus, se trouve le Salon pensé comme un espace singulier de production (création de prototypes après la Seconde Guerre mondiale), de diffusion et de réception. De par l'organisation de ses Salons, de 1904 jusqu’en 2007, l’histoire de la SAD se nourrit de la compréhension esthétique de l’objet articulée aux processus dont il est issu (formation, système de production, de promotion et de distribution). Au cours de la seconde moitié du XXe siècle, le champ de la création s’élargit. Il comprend toujours des meubles, des céramiques, des tapisseries mais aussi des walkmans, des motos, du design industriel. Nous proposons de comprendre les processus de légitimation de ces expressions aussi bien artistiques qu’utilitaires. Cependant, une figure se construit et s’affirme celle de l’architecte d’intérieur dont nous cernerons les différents aspects notamment à partir d’une analyse sémantique historique. L'intitulé de la présente étude « À l'épreuve de l'institutionnalisation des arts décoratifs en France » précise la problématique du propos. L'institutionnalisation fait référence au processus par lequel les arts décoratifs peuvent être reconnus par les pouvoirs publics, intégrés à des institutions culturelles et sociales. Nous montrerons les processus d'institutionnalisation entre les instances entrepreneuriales, les instances gouvernementales et les instances corporatistes (associations, syndicats) articulés dialectiquement à la figure de l'individu créateur. L'enjeu de la recherche consiste également à saisir le rôle de la SAD dans l'historiographie des arts décoratifs français du XXe siècle
This doctoral research focuses on the cultural history of the Société des artistes décorateurs (SAD), a non-profit association recognized as a public utility from 1901 to 2007. The aim is to understand the extent to which the desire for recognition orchestrated by decorative artists was justified and successful. Drawing on a previously unpublished archive held at the Musée des Arts Décoratifs in Paris, we propose to chronologically capture the various stages in the legitimization process, based on a variety of actions, both vertical (the project to create a state-recognized order of decorators) and horizontal (exhibiting at the Grand Palais on the same footing as other artists' societies). At the heart of the process was the Salon, conceived as a unique space for production (prototypes were created after the Second World War), distribution and reception. Through the organization of its Salons, from 1904 to 2007, the history of SAD is nourished by an aesthetic understanding of the object, articulated to the processes from which it emerged (formation, production, promotion and distribution systems). In the second half of the twentieth century, the field of design expanded. It still includes furniture, ceramics and tapestries, but also walkmans, motorcycles and industrial design. We propose to understand the legitimizing processes of these artistic and utilitarian expressions. However, a figure is emerging and asserting itself, that of the interior architect, whose various aspects we will identify, notably on the basis of a historical semantic analysis. The title of this study, "Putting the institutionalization of the decorative arts in France to the test", clarifies the problem. Institutionalization refers to the process by which the decorative arts are recognized by public authorities and integrated into cultural and social institutions. We will show the processes of institutionalization between entrepreneurial, governmental and corporatist bodies (associations, unions), dialectically articulated with the figure of the individual creator. The aim of our research is also to understand the role of SAD in the historiography of twentieth-century French decorative arts

Deux cents personnes participantes, issues de secteurs variés, ont composé trois champs d'expérimentations différent(e)s, afin de tester l'hypothèse de l'application des méthodes d'ingénierie dans le domaine de la conception du meuble, ainsi que dans celui de l'architecture d'intérieur. Nous avons obtenu un résultat concluant par rapport à l'analyse de la problématique, à l'utilisation de la méthode TRIZ dans le domaine de l'architecture d'intérieur, et à l'étude de la conception d'un meuble. Les étudiants sont parvenus à concevoir un espace complet doté de meubles spécifiques. La qualité des artefacts (58 artefacts), estimée par plusieurs experts, induit que la transformation des méthodes de la créativité dans le domaine de conception du meuble est une hypothèse envisageable. La dimension culturelle du projet, liée à l'application de ces méthodes en partenariat avec des étudiants étrangers de plusieurs universités du design de l'espace, est un argument décisif pour le soutien des méthodes de créativité en tant que source pédagogique et professionnelle du premier ordre
Two hundred participants from different sectors have made three different experiments (s) to test the hypothesis of applying the methods of engineering to the field of furniture design, as well as the interior design. We obtained a conclusive result from the analysis of the problem, by using the TRIZ in the field of interior design, and by studying the design of furniture. Students are able to design a complete space with specific furniture. The Quality of artifacts (58 artifacts) which are estimated by several experts have induced that the transformation of methods of creativity in the field of furniture's design is a possible hypothesis. The cultural dimension of the project, related to the application of these methods in cooperation with foreign students from several universities of space design, is a compelling argument for supporting creativity's methods as an educational and professional source of the first order

Jusqu'au XVIIIe siècle, la réalisation du décor intérieur - cet art « partagé en une infinité de branches libérales et mécaniques» pouvait échoir aussi bien à des artisans (menuisiers, peintres et sculpteurs ornemanistes, tapissiers, etc. ) qu'à des artistes proprement dits (peintres et sculpteurs figuristes, architectes). La présente étude examine comment, à partir de 1750 environ, le mouvement de restauration des principes académiques conduit les architectes à s'emparer de ce secteur d'activité et à s'imposer comme le concepteur légitime des décors intérieurs (au moins pour les plus prestigieux). Au lieu de privilégier une approche stylistique, on s'interroge ici sur les valeurs qui structurent l'habitat et son décor. La traditionnelle fonction de représentation assignée au décor cohabite désormais avec la recherche du confort, de l'intimité, du plaisir et de l'étonnement. Pour cela, les architectes - après s'en être servis - s'affranchissent progressivement des normes académiques et de leurs modèles consacrés. Le décor à la mode est un laboratoire esthétique permettant à l'architecte d'affirmer les valeurs d'invention et d'imagination qui fondent son génie. Miroirs, procédés «magiques », formes séduisantes (arabesques, goût exotique, motifs ou éléments puisés dans la nature) sont quelques-uns des outils privilégiés avec lesquels l'architecte compose des décors spectaculaires qui font de la demeure un véritable théâtre de l’intime

Ce mémoire présente une étude sur le processus du co-design dans le contexte d’un projet d’architecture d’intérieur mené avec des acteurs multidisciplinaires. Nous nous sommes intéressés principalement sur la méthode de participation des acteurs lors du déroulement du processus. Le but de cette recherche est de mieux comprendre les rôles des différents intervenants en co-conception selon leurs disciplines et en contexte des différents outils représentationnels utilisés. Le projet du réaménagement de la bibliothèque HEC Montréal a été utilisé pour cette étude où trois groupes de participants multidisciplinaires, composés d'architectes, professeurs, bibliothécaires, professionnels, gestionnaires, étudiants et designers, on été mobilisés. Nous avons effectué l’observation de ces trois groupes lors de l’idéation, où les conversations, les comportements et les activités des participants ont été observés et analysés. Les résultats suggèrent une différence importante entre les rôles des participants multidisciplinaires en fonction de l’utilisation des outils représentationnels traditionnels et numériques. Nous avons trouvé que la multidisciplinarité est principalement plus importante dans les premières phases des conversations de design, et que les phases les plus avancées davantage font plus appel aux connaissances des disciplines en question. À travers les différents rôles des participants, les résultats proposent aussi l’apparition de deux types de hiérarchie communicationnelle et créative. À partir de ces résultats, cette étude apporte de nouvelles pistes de recherche qui pourront bonifier davantage l'approche du co-design en architecture d’intérieur et en design en général.
This paper presents a study on the co-design process in the context of an interior design project with multidisciplinary stakeholders. We focused mainly on the method of participation of stakeholders in the process flow. The purpose of this research is to better understand the roles of different stakeholders in co-design according to their disciplines and in context of different representational tools. The project of the redevelopment of the library HEC Montreal was used for this study where three multidisciplinary groups of participants were mobilized composed of architects, teachers, librarians, professionals, managers, students and designers. We conducted the observation of these three groups during the ideation, where conversations, behaviours and activities of the participants were observed and analyzed. The results suggest a significant difference between the muldisciplinary participants roles based on the use of representational tools, the involvement of the multidisciplinary nature mainly in the earlier phases of collaborative ideation; two types of hierarchies (communicational and creative) emerged from the different roles of the participants. From these results, this study may provide new avenues of research that could further enhance the approach of co-design.