Добірка наукової літератури з теми "Toda Nudez Será Castigada"

Este artigo discute a palavra ficcional literária como desestabilizadora da verdade no conto “A dama do lotação” e na peça de teatro Toda nudez será castigada, de Nelson Rodrigues. Investiga a tomada da palavra ficcional como forma de reinvenção das personagens, engendrando um processo de reação e destruição dos padrões tradicionais e opressores da família patriarcal da época. Busco entender como os múltiplos pontos de vista e processos narrativos confundem o leitor, além de desafiar encenadores e diretores a pensar montagens e adaptações que levem em consideração as nuances literárias dos textos de Nelson Rodrigues.

Resumo: Desde a década em 1940, em suas crônicas jornalísticas, Nelson Rodrigues monta uma consistente arquitetura discursiva que atribui um sentido específico para o teatro, de maneira geral, e para suas peças, em particular. Em diálogo com referências intelectuais do mundo católico de seu tempo (como Jacques Maritain, Gilbert Chesterton, Gilberto Freyre e Gustavo Corção), o dramaturgo produziu uma série de juízos dos quais lançava mão para debater sua obra ficcional. Toda nudez será castigada, montada pela primeira vez em 1965, é uma de suas peças que opera mais diretamente com o projeto estético produzido pelo dramaturgo em suas crônicas. Realizo, neste artigo, uma leitura desta peça em diálogo com as tantas concepções levadas adiante por Nelson Rodrigues nos jornais, trazendo à tona a figura do dramaturgo que se coloca como o primeiro debatedor de suas peças, atuando contundentemente sobre a recepção destas.

A primeira fala de Geni (Darlene Glória) em Toda nudez será castigada, peça de Nelson Rodrigues (1965) adaptada para o cinema por Arnaldo Jabor (1972), ecoa a fala de Lisa Berndle (Joan Fontaine) em Carta de uma desconhecida, filme dirigido por Max Ophüls, em 1948, nos Estados Unidos e baseado em novela homônima de Stefan Zweig (2015 [1922]). Em ambos os filmes, vozes femininas de protagonistas mortas anunciam seu destino trágico a pares românticos incapacitados, por motivos diversos, de encarnar a jornada do herói. O músico protagonista de Zweig/Ophüls vive em função do glamouroso mundo do espetáculo. Seu narcisismo o torna insensível às investidas sinceras da vizinha apaixonada, até que, tarde demais, já decadente, toma conhecimento de sua própria alienação via missiva lida por ele em silêncio, ao som da voz dela, Fontaine, em over. As duas protagonistas iniciam os filmes anunciando sua própria agonia; vítimas de abandono, introduzem longos flashbacks que explicam seus finais fatais. ... Continua >>

Neste artigo serão abordados três filmes no decorrer da produção cinematográfica brasileira de 1972 a 2001 que deixam falar e rir as "vozes do além" que os diretores encontraram em peças de teatro e na literatura brasileira. Muitas vezes, diretores brasileiros de cinema recorrem à literatura para discutir questões éticas e políticas. Ao escolher narradores mortos é possível mostrar acontecimentos, eventos e ciclos vividos sob uma determinada luz, o que nos leva a um patamar meta-discursivo. Isso pode permitir entrar em um diálogo com os sobreviventes, os fantasmas. O meio do cinema com os seus recursos técnicos permite mostrar os narradores mortos porque continuam vivos na tela do cinema. Através dos narradores mortos pode ser introduzida uma correção nas suas histórias de vida para transmitir uma versão autêntica do vivido capaz de responder e interpretar a história ou os tempos do passado. [1] Palestra no 12oCongresso Alemão de Lusitanistas na Universidade Johannes Gutenberg, Secção 3, Vozes do além, 13-16 de setembro de 2017.

J. C. Serroni adentrou o universo do dramaturgo Nelson Rodrigues desde que começou sua trajetória como cenógrafo, ainda nos tempos dos teleteatros da TV Cultura. Ao lado do diretor Antunes Filho, do CPT (Centro de Pesquisa Teatral) do Serviço Social do Comércio (Sesc-SP), Serroni encarou a montagem de vários textos rodrigueanos, em espírito de pesquisa permanente — dos signos cênicos, dos materiais técnicos e das formas de produção artística. Ao lado de Eid Ribeiro e Gabriel Villela, deu sequência ao trabalho criativo, no estudo deste universo. Neste relato, relembra as soluções cenográficas para Álbum de Família, Beijo no Asfalto, Os Sete Gatinhos, Toda Nudez Será Castigadae Vestido de Noiva.

Esse artigo buscou discutir acerca dos impactos psicológicos e legais decorrentes dos constantes casos de violência nas redes. É perceptível que nos últimos anos com o rápido e contínuo aumento da globalização, o acesso a informações e comunicação entre pessoas ficou muito mais fácil e rápido, porém, com essa facilidade de interação vieram também alguns problemas, tais como a violência implícita ou não nas redes sociais, sites e fóruns online, por exemplo. Diversos públicos de diferentes faixas etárias ficam expostos a esses conteúdos sensíveis, que podem incluir conteúdos de violência, racismo, nudez, pornografia, suicídio e etc., e toda essa exposição pode gerar danos psicológicos de grande impacto, principalmente em crianças e adolescentes que estão em fase de desenvolvimento psicológico, por assim dizer. É importante ressaltar que os autores de crimes de violência online estão sujeitos a penas legais que variam de acordo com a gravidade do seu delito, como será mostrado no decorrer deste artigo. Para a construção deste artigo foram feitas pesquisas bibliográficas e pesquisas em sites a fim de basear o estudo em dados reais e atuais.

Este artigo problematiza o império interpretativo de Nelson Rodrigues sobre Toda Nudez Será Castigada (Arnaldo Jabor, 1972). Considerando, junto de Robert Stam (2008 [2005]), que a ideia de fidelidade de uma adaptação cinematográfica é uma estratégia retórico-publicitária, a intriga que este texto busca solucionar é: existe uma possível leitura de Toda Nudez Será Castigada para além de Nelson Rodrigues? Para dar conta de responder a essa questão, Toda Nudez foi investigada em seu processo histórico, questionando, como destaca Rosangela Patriota (2018), acrescida de Pascal Ory (2015) e Walter Benjamin (1984), o processo de memorização da obra durante a investigação das fontes de época, publicadas na imprensa, e pesquisas acadêmicas; indagando, então, a cristalização da representação rodrigueana ao explorar, com ajuda da leitura de Paulo Roberto Monteiro de Araujo (2016) de Georges Didi-Huberman, as relações fantasmáticas entre as experiências da narrativa de Jabor com Último Tango em Paris (Bernardo Bertolucci, 1972); e seguindo a pista de comparação feita por diversos críticos que, ao longo do tempo, foram negligenciados pela herança de Rodrigues/Jabor sobre o filme. O texto, diante disso, é dividido em dois momentos: “O império representacional de Nelson Rodrigues”, em que é demonstrada a cristalização da interpretação da linhagem da representação de Nelson Rodrigues sobre o filme Toda Nudez Será Castigada e, em seguida, “As tensões entre Toda Nudez e Último Tango”, em que as narrativas das obras são analisadas. Através dessa incursão, entende-se que Último Tango amplifica os horizontes interpretativos de Toda Nudez para além de Nelson Rodrigues, propondo que o leitor pense, de forma preliminar, nas distinções entre modernização e modernidade na formação da humanidade – ancorado, teoricamente, em Ernst Cassirer (2001) e Hannah Arendt (2011) – em diferentes culturas.

As relações fraternas das peças teatrais Perdoa-me por me traíres (1957) e Toda nudez será castigada (1965), ambas de Nelson Rodrigues, discutem como se formam os territórios da similaridade e da dessemelhança dentro de uma relação entre dois irmãos homens que se veem na obrigação de obedecer a valores que regem um ideal social de masculinidade. Essas obras representam homens cordiais e severos, que confirmam modelos culturais daquilo que tradicionalmente significa ser homem.

O presente artigo trata acerca da sexualidade como objeto de educa��o pautada no moralismo e no conservadorismo. Essa marca, no que se refere � educa��o sexual, perpassa tanto a educa��o familiar quanto a institucional. Apesar de r�gida, e permanentemente vigiada, a sexualidade escapa � moral conservadora que acaba por se materializar em atos, gestos, posturas publicamente aceitas, mas que escondem desejos, afetos e sentimentos que se manifestam na intimidade ou afloram em momentos espec�ficos da vida humana. Assim, o argumento moralista conservador de que educa��o sexual deve ser reservada exclusivamente ao �mbito familiar deixa transparecer a ideia de que a sexualidade pode ser controlada, e mesmo modificada, se alguns de seus tra�os n�o corresponderem aos par�metros de sexualidade padronizados sobre matriz heterossexual. Tais procedimentos acabam por se orientar na nega��o da pr�pria sexualidade, al�m de hipocritamente defender que ela nada influencia em nossas vidas. A obra �Toda Nudez ser� Castigada�, do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues, � constru�da sobre a contradi��o entre educa��o moral conservadora e o desejo humano, que mesmo reprimido emerge em diversos contextos.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliam Izabel de Oliveira.pdf: 21101553 bytes, checksum: c3debe639ccc3f330831eb97d8468dc0 (MD5) Previous issue date: 2010-10-27
This study aims to analyze problems that involve representation and preservation of the face in dialogues of a written theatre text. For the development of this research, we selected the text Toda nudez será castigada, written by Nelson Rodrigues. We started from a theoretical reference that is based, mainly, on Conversation Analysis and Interactional Sociolinguistics. This way, we are going to present some theory on oral language in written language that has to be taken into account (cf. Preti, 2004 and Urbano, 2000). The research material analysis showed that the characters representation varies according to their interactants and to the situation that they are put in. We identified that this change in representation is a social image preservation act (face preservation). However, from our analysis, we could find out that these changes in representation are not a warranty that the speaker s face can be preserved. We also presented some situations that the character s dialogue showed different attempts to preserve the face, situations that changes in representation were not analyzed
Este trabalho tem por objetivo analisar os problemas que envolvem a fachada e a preservação da face em diálogos de um texto teatral. Para o desenvolvimento desta pesquisa, selecionamos como corpus o texto teatral Toda nudez será castigada, de Nelson Rodrigues. Partimos de um referencial teórico embasado, sobretudo, nas teorias da Análise da Conversação e da Sociolinguística Interacional. Para tanto, apresentaremos considerações sobre o estudo de língua oral na escrita (cf. Preti, 2004 e Urbano, 2000). A análise do material de pesquisa revelou que a fachada das personagens varia de acordo com os seus interactantes e com a situação em que são inseridas. Identificamos que essa variação da fachada é um recurso de preservação de sua imagem social (face). No entanto, nossa investigação nos permitiu apurar que, nem sempre, a variação da fachada não garante que a face do falante seja mantida. Apresentamos, ainda, análises de situações em que o diálogo das personagens mostra diferentes tentativas de preservar a face, independente da variação da representação social (fachada)

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kelly Cristina Fantini.pdf: 5088545 bytes, checksum: 72b10b9ce1d840b11e6845dadadaef27 (MD5) Previous issue date: 2012-06-21
The objective of this dissertation is to recognize the concept of the tragic and the literary role in theatrical script of Toda nudez será castigada (1965), by the Brazilian playwright Nelson Rodrigues. It is intended to characterize the scripted text from the uniqueness of the word to the three-dimensionality of the performance of the word theater, covering many arts in staging: the dialogue, song, dance, music, painting, lighting, etc. In the multiplicity of the scene, we highlight the character and his dialogic speech to achieve the reading of the state of the dramatic hybris, combining actor and spectator by catharsis of passions. Following the thesis Sabato Magaldi (1962), we set the comparison between the tragedy of Racine and the one of Nelson Rodrigues, showing the tragic axis, between reason and passion, the intrigue of the characters in an act of interpretive and analytical approach between the classical and the modern. The difference between both is recognized by the "way" the director leads passion by mediating the dialog of the characters and by mirroring the tragic model of Phèdre of Racine. The recognition achieved by means of dialog has provided a methodological support and reconceptualization of the word rectified on the border of literary language and the performing language of the modern tragic drama of Rodrigues
O objetivo desta dissertação é reconhecer o conceito de trágico e seu papel literário no roteiro teatral de Toda nudez será castigada (1965), do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues. Pretende-se caracterizar o texto roteirizado a partir da unicidade da palavra à tridimensionalidade da performance da palavra teatral, abrangendo muitas artes na encenação: o diálogo, o canto, a dança, a música, a pintura, a iluminação, etc. Na multiplicidade da cena, destacamos a personagem e sua fala dialógica para alcançar a leitura do estado de hybris dramático, conjugando ator e espectador pela catarse das paixões. Seguindo a tese de Sábato Magaldi (1962), marcamos o confronto entre a tragédia de Racine e a de Nelson Rodrigues, evidenciando o eixo trágico, entre a razão e a paixão, na intriga cruzada das personagens, em ato de aproximação analítica e interpretativa entre o clássico e o moderno. A diferença entre ambos é reconhecida pelo modo como o diretor conduz a paixão pela mediação do diálogo dos personagens e pelo espelhamento aplicado do modelo trágico de Fedra de Racine. Sua resultante nos revelou o modo da transformação do papel do trágico na representação da arquipalavra cultural e social no teatro moderno de Nelson Rodrigues. O reconhecimento alcançado pela via da dialogicidade nos propiciou o suporte metodológico e a reconceituação da palavra reificada na fronteira da linguagem literária e da linguagem performática do teatro trágico moderno rodriguiano

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2017-03-16T16:56:46Z No. of bitstreams: 1 Márcia Bernardes_.pdf: 2102304 bytes, checksum: 9e14aecf9af22dc0afa7b26b6e0d0327 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-03-16T16:56:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Márcia Bernardes_.pdf: 2102304 bytes, checksum: 9e14aecf9af22dc0afa7b26b6e0d0327 (MD5) Previous issue date: 2017-01-13
Nenhuma
Essa pesquisa busca relacionar gênero e comunicação a partir da perspectiva de performances feministas sustentadas pelo uso do corpo nu da mulher em ações de ativismo social, vinculadas ou geradas no ambiente da internet e que propõem uma discussão centrada na violência contra a mulher. O trabalho parte do entendimento de que o uso do corpo nessas ações de ativismo ou mobilização social geram fluxos comunicacionais diferenciados e, sendo assim, constroem diferentes sentidos que refletem e são refletidos nos processos culturais da sociedade. Dessa forma, a pesquisa busca, por meio de uma experiência cartográfica, mapear ações com o uso do corpo nu da mulher por movimentos ou ativistas feministas e que encontraram na internet o espaço de expansão e disseminação dessas ações, desvelando os sentidos que emergem dessas performances. O objeto aqui é entendido como objeto/processo, uma vez que as ações têm múltiplas matizes, intensidades e relevos, sendo algo em constante movimento. Para compor a metodologia, além da cartografia, foi utilizada a realização de grupos focais, que permitiram uma percepção mais acurada do objeto/processo em suas dimensões online e offline. Os mapas teóricos contemplaram, principalmente, os estudos de gênero a partir da ótica pós estruturalista (Butler, Scott, Louro) e a comunicação desde a perspectiva dos estudos culturais, com o desafio de pensar também a partir das materialidades da comunicação (Gumbrecht), passando por discussões sobre corpo e performance. Além disso, uma abordagem sobre os movimentos feministas e o contexto atual da mulher na sociedade compõem o estudo. Os resultados apontam para três principais vertentes de sentidos construídos, que são atravessados constantemente por questões relacionadas às mulheres e pautas históricas do movimento feminista: 1) o choque com a perfomance ou com a nudez “fora de contexto”; 2) a discussão sobre o que é próprio da mulher (lugar de mulher é) e 3) a efetiva mobilização social para a causa (meu corpo, minhas regras!). É possível afirmar que o ativismo enxerga nessas ações uma forma de deslocar ou questionar o uso da nudez feminina na publicidade e no consumo, atrair a atenção para a pauta da violência contra a mulher e reforçar as afirmações sobre a mulher como dona do próprio corpo. Alem disso, contribui para questionar as questões culturais marcadas pelo machismo e pela herança patriarcal. Por outro lado, alguns sentidos construídos apontam para a manutenção da cultura existente e dos discursos centrados nas normas e padrões estabelecidos para homens e mulheres.
This research intend to relate gender and communication from the perspective of feminist performances supported by the use of the naked body of women in actions of social activism, linked or generated in the internet environment and that propose a discussion conserning the violence against women. The work starts from the understanding that the use of the body in these actions of activism or social mobilization generate differentiated flows communication and construct different senses that reflect and are reflected in the cultural processes of the society. In this way, the research searches, through a cartographic experience, to map actions with the use of the naked body of the woman by feminist movements or activists and that found in the internet the space of expansion and dissemination of these actions, revealing the senses that emerge from these performances. The object here is understood as object/process, because the actions have multiple shades, intensities and reliefs, being something in constant movement. The methodology consists, besides the cartography, the focal groups realization, that allowed a more accurate perception of the object/process in online and offline dimensions. The theoretical maps focused mainly on the studies of gender from the post structuralism view (Butler, Scott, Louro) and communication from the perspective of cultural studies, and with the challenge of thinking also from the materialities of communication (Gumbrecht), including discussions about body and performance. In addition, an approach to feminist movements and the current context of women in society make up the study. The results point to three main strands of constructed meanings, which are constantly crossed by issues related to women and historical guidelines of the feminist movement: 1) the shock of perfomance or nudity "out of context"; 2) the discussion about what belongs to the woman and 3) the effective social mobilization for the cause (my body, my rules!). It is possible to affirm that activism sees in these actions a way of dislocating or questioning the use of female nudity in advertising and consumption, attracting attention to the pattern of violence against women, and reinforcing affirmations about women as owners of their own bodies. In addition, it contributes to question the cultural issues marked by machismo and patriarchal heritage. On the other hand, some constructed senses point to the maintenance of the existing culture and discourses centered on norms and standards established for men and women.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-29T11:32:36Z No. of bitstreams: 1 Carla Cristine Souza de Almeida.pdf: 766081 bytes, checksum: 1c7c325b58b455869537c02fb2bbdd53 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-08-29T11:32:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Cristine Souza de Almeida.pdf: 766081 bytes, checksum: 1c7c325b58b455869537c02fb2bbdd53 (MD5) Previous issue date: 2018-08-10
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This dissertation analyses if narcissism can be considered a contemporary sin and, therefore, creates a category of behavior. In order to answer central questions: who Nelson Rodrigues was and what the importance of his work is for a declining society, if narcissism can be considered a contemporary sin and if the reading of Rodrigues’ plays reveals us a miserable and misfortune human condition, leading us not to live narcissism as a contemporary sin. The hypothesis is while having clarity of the “life as it is”, of its own tragedy, the reading of Nelson Rodrigues’ plays - Álbum de família; Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária; and Toda nudez será castigada – selected for this study, opens the possibility of leaving the suffering behind, and on that account, living with the courage to have a position free of identifications and thus, living a space of desire. The general objective or the background is to identify if in the subjectivity of the contemporary man, amid his anguishes, his peculiar way of acting and living could become a type of contemporary sin, or: “narcissism updated to the 21st century”. And also think that reading Nelson Rodrigues’ plays, there is a possibility of the man to have a life with less narcissistic identifications, freeing himself from such suffering. Three plays are analyzed and other texts can shed a light on a possible exit from this type of behavior. Nobody is free from narcissism, everybody needs a little bit of it to wake up and look in the mirror every day, not count one day less in one’s life, but: get up, work, live, eat, have fun, love, cry, fight. So, this narcissism makes us live our lives because what makes us dull is its excess, the thing that goes with you, without limits, to an abyss without name nor place
Esta dissertação analisa se o narcisismo pode ser considerado como pecado contemporâneo, e deste modo, cria uma categoria de comportamento a fim de responder a três perguntas centrais: quem foi Nelson Rodrigues e qual a importância de sua obra para uma sociedade em declínio; se o narcisismo pode ser considerado um pecado contemporâneo; e se a leitura das peças rodrigueanas nos revela uma condição humana miserável e desgraçada, isto nos levaria a não habitarmos o narcisismo como pecado contemporâneo. Tendo como hipótese que ao se ter a clareza da “vida como ela é”, de sua própria tragédia, a leitura das peças rodrigueanas – Álbum de família; Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária; e Toda nudez será castigada –, selecionadas para este estudo, abre a possibilidade de saída do sofrimento e, em vista disso, de viver com a coragem para assumir uma posição mais livre das identificações e, por conseguinte, habitar um espaço de desejo. O pano de fundo ou objetivo geral é identificar se na subjetividade do homem contemporâneo, em meio a suas angústias, seu modo peculiar de agir e de viver poderia se tornar uma espécie de pecado contemporâneo, dito de outro modo, um “narcisismo atualizado para o século XXI”. E, assim, pensar se com a leitura da obra de Nelson Rodrigues há uma possibilidade de o indivíduo ter uma vida com menos identificações narcísicas e, assim, libertar-se de tamanho sofrimento. Atravessa-se as três peças de Nelson Rodrigues e outros textos para trazer luz a uma possível saída deste modo de comportamento. Ninguém está livre do narcisismo, todos precisamos de um pouco dele para levantar e se olhar no espelho diariamente, não contar um dia a menos de vida ao acordar, mas, sim, levantar, trabalhar, viver, se alimentar, se divertir, amar, chorar, brigar. Enfim, este narcisismo nos faz viver a vida, pois o que nos embota é o seu excesso, aquilo que vai sem limite com você para um abismo sem nome e sem lugar

Arnaldo Jabor, a leading Cinema Novo figure from the late 1960s onwards, played a key role in the intermedial dialogue between cinema and Nelson Rodrigues’s plays. All his films present a bitter diagnosis of the Rio de Janeiro middle-class conservatism, following the 1964 military coup. Jabor adapted Toda nudez será castigada (All Nudity Shall Be Punished) to the screen in 1972, and Rodrigues’s serial novel, O casamento (The Wedding, 1966), in a subsequent 1975 eponymous film. In the latter, he radicalised the ironic style already present in Toda nudez, taking advantage of the convoluted plot typical of serial novels. In both films, irony allows the director to posit bad taste, hysteria and family problems as historical symptoms of the decline of patriarchy in Brazil. This chapter examines these two Rodrigues adaptations in chronological order to highlight the gradual process of dramatic amplification within his filmmaking style. The focus on family dramas allows him to connect the way middle-class males handle their private traumas in that specific historical moment of Brazilian political life.