Дисертації з теми "Thmes, motives"
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Grodent, Michel O. L. "De nostos à xenitia: recherches sur la nostalgie de l'exil dans la littérature grecque ancienne et byzantine." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2000. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211694.
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2
Lerner, Lindomar Linos. "A Study of the Systematic Use of Themes and Motives." Diss., The University of Arizona, 2008. http://hdl.handle.net/10150/193810.
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Antonio Carlos Gomes (1836-1896) is considered one of the most important Brazilian composers and was the first New World composer whose work was accepted in Europe. His opera Fosca, though, was never discussed in depth and should be recognized as an important work in the history of the nineteenth century Italian opera for its skillful use of themes and motives. The Brazilian composer and musicologist Mario de Andrade presented a study of the principal themes in 1936, in commemoration of the centennial of Carlos Gomes' birth, but there is no record of a thorough study that shows the magnitude of Carlos Gomes' application of his motivic and thematic technique in this work.In this document, the author identifies the principal themes and motives, and demonstrates how the composer systematically used them to enhance the drama and lend coherence to the work as a whole. Gomes, in Fosca, used the technique to such extent that every major character in the opera has a minimum of one theme related to him or her. The leading role Fosca has many themes to represent her different feelings throughout the opera. There are also themes representing specific feelings between two people, and themes related to the chorus as well. Gomes uses his themes to contribute to the drama as active psychological elements and not simply as ornamentation.The recurring themes in Fosca are easily heard and recognized, but this does not mean that Gomes used them in a rudimentary or merely mechanical manner. Gomes' simplicity proves to be a useful tool in ensuring musical and dramatic continuity, offering us an idea of his broader goal as a musical dramatist.
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Bakalova, Elitsa. "THE DIY - Theatre of Handa Gote. Recurring Themes and Motives." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta. Knihovna, 2015. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-202418.
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In the contemporary world that undergoes constant changes, theatre is changing with certain pace as well. It is only natural as it is an integrant, inseparable part of the society and its make-up. New theatre groups are being established ? some of them last longer and turn into steady regulars on the stage, others are more short-lived due to a variety of factors (art, financial or personal ones). The development of the groups in question could help us outline some of the current tendencies in the theatre world and could contribute to getting a broader and fuller understanding of it.
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Brewer, Stephen John. "Religious themes and motifs in the work of Heinrich Böll". Thesis, Keele University, 1994. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.387325.
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Rondou, Katherine. "Le thème de sainte Marie-Madeleine dans la littérature d'expression française, en France et en Belgique, de 1814 à nos jours." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210807.
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Le présent travail enrichit la thématologie à un double niveau, à la fois par une réflexion méthodologique sur les différents modes de manifestation du thème, et par une meilleure connaissance d'un "mythe" littéraire précis, celui de sainte Marie-Madeleine, dont la vitalité ne laisse aucun doute, tant dans la fréquence de l'utilisation du personnage depuis deux mille ans, que dans l'originalité des interprétations, malgré d'inévitables redites et banalités. Sur la base d'une analyse minutieuse des différentes composantes du thème magdaléen dans la littérature franco-belge d'expression française après 1814, et des incarnations féminines qui s'en dégagent, cette thèse définit les contours du visage de la Madeleine de ces deux derniers siècles, et démontre la raison fondamentale de la permanence de la figure évangélique à travers les siècles :sa rencontre immédiate, et constante, avec le motif de la Femme dans la civilisation judéo-chrétienne.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Chang, Chian-Yeun. "Towards a culturally identifiable architecture." Diss., Virginia Tech, 1990. http://hdl.handle.net/10919/39934.
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This study proposes a systematic approach for investigators to judge how architecture of a given cultural group can be considered as culturally identifiable. More specifically, it proposes the steps in unveiling the relationships between chosen core elements of cultural distinctness and various design patterns. The suggested sources of core elements are political, social/behavioral, and economic influences on architectural design and approaches to create architectural signs.
It is presupposed that a design pattern is considered culturally identifiable when important core elements are communicated via noticeable signs. The communication is perceived from a semiotic analogy of architectural signs, whereby the importance of one core element over the other is identified by the investigator through research into the cultural context under study.
A case study on China's architecture is presented to illustrate these steps and test the proposed hypotheses. The steps are so designed that testing the relevance of core elements to architectural signs is essential. Forty-six sample buildings selected from China served as stimulus materials in the case study. These building patterns were rated as different types of signs on the basis of the core elements elicited from China's present-day culture. These buildings also were judged in a survey by forty-four Chinese students and their spouses at Virginia Polytechnic Institute and State University who represent samples of overseas Chinese laypersons.
The findings show that survey results deviated significantly from the semiotic results as laypersons considered traditional architecture most representative of Chinese identity. The semiotic results show that culturally identifiable designs are the hybrid forms of traditional and modern architecture. Most laypersons ignored the relationships between their perception of distinct identity in architecture and core elements of economic meanings and sign-creation approaches. This deviation implies a significant cultural lag in perceiving distinct identity between professionals and laypersons, and led to modification of the presupposed hierarchical importance of core elements. Through the case study and findings, this research illustrates the procedure by which investigators can determine from a specific range of cultural elements the most effective means of communication of identity. It enables the inclusion of core elements of popular culture in comparing various design patterns and in differentiating built forms of one culture from that of others. The study ends with the factors and suggestions that are related to communication of Chinese identity in architecture.Ph. D.
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Holaday, Troy A. "Transcending inaccessibility : reassessing the Action Painters in the light of rhetorical theory." Virtual Press, 2002. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1237767.
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This interdisciplinary thesis investigates the Action Painting movement using rhetorical theories and models with the intent of producing a higher level of understanding of the paintings and increasing their approachability. A brief history of nonobjective painting, the technique of automatism, and the Action Painting movement is given. Following this, the semiotic character of the visual elements within Action Paintings is discussed and their behavior catalogued through descriptive analysis, using Kenneth Pike's theory of tagmemics. The work culminates in a comparison of painted gestures to conversational implicatures and guidelines are given for establishing meaningful and relevant dialogues with the paintings, presupposing the importance of an intangible context as defined by the reconstruction of authorial intent and anticipated readership.Department of English
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Shantz, Bren. "Organic relationships motivic parallelisms between the first and second themes of sonata form /." Diss., Connect to online resource - MSU authorized users, 2008.
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Ruck, Elaine Heather. "An index of themes and motifs in twelfth century French Arthurian poetry." Thesis, University of Reading, 1989. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.328882.
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Ania, Gillian Frances. "Recurrent themes and motifs in the fiction of Paola Capriolo, 1988-1996." Thesis, University of Hull, 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.395636.
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MacCionnaith, Eric-Michael A. "Resurrections : the use of folklore themes and motifs in Marina Carr's works /." Connect to title online (Scholars' Bank) Connect to title online (ProQuest), 2008. http://hdl.handle.net/1794/7490.
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Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2008.Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 141-147). Also available online in Scholars' Bank; and in ProQuest, free to University of Oregon users.
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MacCionnaith, Eric-Michael 1971. "Resurrections: The use of folklore themes and motifs in Marina Carr's works." Thesis, University of Oregon, 2008. http://hdl.handle.net/1794/7490.
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x, 147 p. A print copy of this title is available from the UO Libraries, under the call number: KNIGHT PR6053.A6944 Z75 2008This study explores and demonstrates how Marina Can uses Irish folktale motifs in her plays to bring the audience to a state of mind where they viscerally, as opposed to intellectually, engage with Ireland's search for a cultural post-colonial identity. The analysis of Carr's works focuses on four of her post- Mai plays: The Mai, Portia Coughlan, By the Bog of Cats, and On Raftery's Hill. The focus is on the connection between these plays and Irish folklore, and explores Carr's use of folklore motifs within her plays. The analysis uses the folkloristic research approach, which classifies items or stories in the folktales by identifying distinguishing characteristics or specific items within a tale genre. The indices used in the analysis are Aarne-Thompson Index, Tom-Peete Cross's Motif-index of Early Irish Literature, and Sean O'Sullivan's Motif-Index of Irish Folklore. The plays were searched for motifs that correspond with those of the folktale motifs, and were then compared with these found in the indices. A second analysis showed that, within these four plays, Marina Carr mainly uses Irish folktales from before England's colonization. She modifies the folktales within her plays, specifically around the issue of agency for her female protagonists. The concluding chapter offers a Jungian explanation of Carr's use of these folktales as a means to engage the Irish national discussion of the development of a cultural identity.
Adviser: John Watson
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Belrhazi, Issaadi Samira. "L'analyse du discours realiste dans la litterature argentine contemporaine chez manuel puig et enrique medina." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040248.
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L'objectif de cette recherche consiste a analyser le discours realiste chez manuel puig et enrique medina. Les romans choisis de ces deux auteurs constituent pour nous les elements de base. Notre analyse obeit a l'effort de mise en relation du texte et de l'extra-texte. Et comme il a ete demontre tout au long de ce travail, nous avons exploite plusieurs approches methodologiques selon les imperatifs. Les romans etudies refletent la realite sociale et historique de l'argentine contemporaine. Les deux auteurs mettent en scene les memes themes a savoir la perturbation, la repression, la frustration sexuelle, l'echec en amour. . . Etc. La difference entre ces deux auteurs, c'est que puig devoile les angoisses et les moeurs de la classe moyenne, alors que enrique medina, fait de meme en ce quiconcerne la classe la plus demunie de l'argentine. Sur le plan narratif, chacun d'entre eux s'efface devant ses propres personnages, et ce sont ces derniers qui assument la narration, ce qui inscrit l'effet dans le domaine du vraisemblable et donne une impression d'authenticite et veracite aux textes.
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Chettouh, Kania. "Images de la France dans le roman du Machreq (1970-1987)." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA03A001.
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L'interet des ecrivains machreqins pour la france de 1970 a 1987 s'explique par la politique de rapprochement avec le monde arabe qu'elle avait adoptee depuis 1967. L'etude de 24 romans revele une image globalement favorable du peuple francais contrelancee, toutefois, par une image negative d'une certaine frange de ce peuple se rapportant le plus souvent a l'ancien colonialisme de la france. Les qualites appreciees chez la nation francaise sont nombreuses et variees. Celles qui sont le plus constamment louees sont classees en 4 chapitres comportant chacun plusieurs merites. Le premier chapitre etudie les acquis politiques et les vertus civiques resultant de la revolution francaise. Le deuxieme releve la sympathie unissant les francais et les arabes par des relations amicales, amoureuses etconjugales souvent heureuses et indissolubles. Le troisieme montre les avantages de la cooperation franco-arabe dans les domaines culturel et medical. Quant au quatrieme, il examine les merites du peuple francais et precise separement ceux de la francaise, puis ceux du francais. D'autre part, les images negatives caracterisant une minorite de francais sont, elles aussi, classees en 4 chapitres dont chacun comporte une serie de defauts. Le premier decrit l'ancien colonialisme de la france dans certains pays arabes. Le deuxieme depeint les defauts et les exactions des agents colonialistes, particulierement les militaires, les missionnaires et les journalistes. Le troisieme etudie les consequences de l'imperialisme francais se manifestant a travers le racisme, le soutien au sionisme et l'exploitation des pauvres. Enfin, le quatrieme chapitre examine les aspects de la decadence morale constatee chez certains francais. Finalement, la quatrieme partie explique les raisons et les retombees du rapprochement franco-arabe pendant ces trois dernieres decennies et fait la synthese des parties precedentes d'ou il ressort que les chances de cooperation et d'amitie entre la france et le machreq sont extremement importantesThe interest of machreq's authors for france from 1970 to 1987 is explained by the reconciliation policy with the arab world adopted since 1967. The study of twenty four novels reveals a globally favourable image of french people counterbalanced, however, by a negative image of a certain category of this people often referring to the france's ancient colonialism. The french nation's appreciable qualities are numerous and various. Those which are constantly praised are classified in 4 chapters each of them comprises many merits. The first chapter studies the political acquirements and the civic virtues which are the result of the french revolution. The second highights the sympathy joining the french and the arabs in friendly, loving and conjugal relationships often successful and indissoluble. The third chapter shows th advantages of franco-arab's cooperation in the cultural and medical fields. As for the 4 th chapter, it examines the merits of french people and specifies separately those of the french woman then those of the french man. Besides, the negative images caracterising a minority of french are also classified in four chapters each containing a series of defects. The first one describes the ancient colonialism of france in certain arab countries. The second one shows the defects and the colonialist agents' exactions particularly the militaries, the missionaries and the journalists. The 3 rd chapter studies the consequences of french imperialism displayed through the racism, the support to sionism and the exploitation of the poor. Finally, the fourth chapter examines the aspects of moral decline observed in a category of the french. Finally the fourth part explains the reasons and the consequences of the franco-arab's reconciliation during the last three decades and makes the sunthesis of the previous parts where it ressorts that the opportunities of cooperation and friendship between france and machreq are extremely important
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Dehon, Pierre-Jacques. "L'hiver chez les poètes latins, des origines à l'époque de Néron." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1991. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212986.
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Yaffe, Phyllis Cohen 1948. "The 'artist and model' theme in Picasso's work between 1926 and 1963 /." Thesis, McGill University, 1987. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=74042.
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Cibalabala, Kalombo Mutshipayi. "L'impact de la tradition dans le roman congolais de langue française (1969-1989): assai d'analyse sociocritique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2000. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211688.
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Cibalabala, Kalombo Mutshipayi. "L'impact de la tradition dans le roman congolais de langue française (1969-1989): essai d'analyse sociocritique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2000. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211688.
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Falco, Magali. "La poétique néo-gothique de Patrick McGrath." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10049.
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Cette thèse propose une analyse de l'oeuvre de Patrick McGrath mise en perspective avec l'étiquette "néo-gothique" qui est souvent associée à l'écrivain. Nous démontrons comment McGrath se situe délibérément dans la tradition gothique tout en la subvertissant. Cela nous mène à l'étude détaillée des réseaux intertextuels complexes qui dépendent de procédés parodiques dans l'oeuvre de McGrath, ainsi que des paradigmes du grotesque, de la psychanalyse, et de l'écriture de la folie. Par conséquent, son oeuvre ouvre une réflexion métafictionnelle sur les genres et l'écriture en général, mais elle glisse également vers le "mainstream", ce qui est renforcé par l'adaptation filmique des romans de McGrath ; en parallèle, les tropes du gothique s'estompent roman après roman, ce qui tend à invalider l'étiquette "néo-gothique". Nous interrogeons enfin le statut des romans de McGrath par rapport au genre fantastique, au postmoderne, et à la question fondamentale de l'interprétation dans/de l'oeuvre.
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Angue-Nguema, Christiane. "Thèmes, métaphores et rythme dans l'oeuvre poétique d'Aimé Césaire." Montpellier 3, 1985. http://www.theses.fr/1985MON30048.
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Downes, Elizabeth Anne Jaynes 1957. "Psychological Ballet: An analysis of selected choreography by Antony Tudor." Thesis, The University of Arizona, 1989. http://hdl.handle.net/10150/292068.
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The term "Psychological ballet" has been used in reference to Antony Tudor's ballets dating from John Martin's January 16, 1940, review of "Lilac Garden" in The New York Times. Until this thesis, the psychological ballet as a genre has been overlooked and left undefined. The Psychological Ballet can be defined by: (1) using Antony Tudor's "Pillar of Fire" as a model example and (2) analyzing the term "psychological ballet" into its two components "Psychological," and "Ballet," respectively. The contribution of drama, with attention to character, is explored. Those dance works which do not fall under the category of Psychological Ballet but are works whose themes "have mental origin or are affected by mental conflicts and/or states" will be defined as Psychogenic Works.
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Vauthier, Eric. "Nouvelle et cruauté dans les lettres de langue française de la fin du Xxe siècle." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU2A001.
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Cette thèse étudie les rapports qui unissent la forme de la nouvelle et une inspiration résolument sombre et cruelle. Nous dégageons les principales caractéristiques formelles et thématiques de la " nouvelle cruelle ", et montrons que ce type de fiction brève constitue un genre particulièrement apte, pour l'écrivain, à exprimer de manière aiguë les angoisses sociétales, politiques, morales, voire métaphysiques, de son temps. Pour ce faire, nous nous appuyons sur l'étude de nouvelles d'un ensemble diversifié d'auteurs français, belges, suisses romands et québécois, publiées durant les dernières décennies du vingtième siècle, une période de crise des valeurs en Occident très favorable pour la " nouvelle cruelle ". De manière plus détaillée, nous analysons un corpus d'œuvres de cinq nouvellistes représentatifs de cet important courant de cruauté au sein de la fiction brève des années 1965-2005 : Marcel MARIËN, Jacques CHESSEX, Daniel WALTHER, Hubert HADDAD et Nadine MONFILSThis thesis is about the short story genre inspired by cruelty and darkness. We discuss the “cruel short story” main formal and thematic characteristics and show that this kind of fiction is especially suited for the writer to express the social, political, moral and even metaphysical anguishes of his time. We study several diverse short stories published by french, belgian, swiss and quebec french authors during the twentieth century last decades, a particularly rich moment for the “cruel short story” due to the Occident value crisis. We analysed in detail five representative short story-tellers' works of this cruelty movement that has been prominent in short fiction since 1965 : Marcel MARIËN, Jacques CHESSEX, Daniel WALTHER, Hubert HADDAD and Nadine MONFILS
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Ahmadou, Abdou Ali. "De la didactique à la littérature : l'enfance dans les contes français et africains de sources orales." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1217.
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La figure de l’enfance est un thème majeur qu’on retrouve dans lalittérature. Les images atypiques de l’enfant qu’on rencontre dans les récits mythiques du monde gréco-romain et les textes fondateurs, apparaissent sous d’autres formes, profanes et ludiques, à travers le conte oral, genre littéraire universel qui a bercé l’enfance de l’humanité depuis la nuit des temps. Notre recherche vise à apprécier à la fois la fonction didactique et l'aspect esthétique de ce genre. Puis suivra une analyse des diverses représentations de l’enfance dans les contes français et africains de sources orales suivant une méthode comparatiste. Le conte est indissociable du contexte culturel dans lequel il est produit, aussi transmet-il un message qui se comprend à la lumière des codes symboliques qui sous-tendent l’imaginaire d’un groupe social donné. Cette approche socio-anthropologique des textes est menée parallèlement avec une démarche littéraire basée sur la stylistique et les théories du récit. Notre objectif est avant tout d’apprécier la poétique du conte en vue de révéler le charme de ces récits sans âgeThe representation of childhood is a major theme in Litterature. The atypical images of the child found in the Greek-Roman civilization and in Religious texts appear in forms that are profane and entertaining through storytelling, a uiversal litterary genre which has nurtured hunanity's children from the mists of time. My research aims at analysing the didactic function along with the aesthetic aspect of this litterary genre. Then, using a comparative method, analyse the various representations of the child in French and African tales. Tales are inseparable from the cultural context in which they are told, thus conveying messages through symbolic codes underlying the imagination of a particular social group. This socio-anthropological approach to storytelling is carried out concurrently with a litterary approach based on stylistics and theories common to tales. My aim is to analyse the poetry in tales with a view to revealing the charm of these ageless narratives
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Parent, Sabrina. ""Poéthiques" de l'événement : dans les œuvres de Claude Simon, Jean Rouaud, Jean Follain, Jacques Réda, François Jacqmin et Eugène Savitzkaya." Toulouse 2, 2006. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=sptMS01.
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Dans le cadre des études littéraires, la notion d'événement a le plus souvent été abordée sous l'angle narratif. Cette étude ne rejette pas cette perspective, mais elle considère que l'on ne peut s'y limiter. L'événement est ainsi appréhendé dans le champ élargi des sciences humaines (historiographie, philosophie analytique, phénoménologie, etc. ) afin de mieux saisir sa spécificité dans le texte littéraire. Les questions relatives à l'événement –qu'il soit historique, naturel ou quotidien– sont abordées dans les textes narratifs et poétiques : qu'est-ce qu'un événement pour l'écrivain –romancier (Simon, Rouaud, Savitzkaya) ou poète (Follain, Réda, Jacqmin) ? Quels sont les procédés linguistiques auxquels il recourt pour l'écrire ? Quelles sont les visées éthiques de l'écriture ? Le but ultime de notre investigation consiste en effet à proposer une " poéthique " (Pinson) pour chacun de nos auteurs, c'est-à-dire une interprétation relative à la portée éthique de leurs textesAlthough our study does not reject a narrative perspective on the event, it claims that a literary approach to the event should not be limited to that angle. The concept of event is therefore considered in the extended field of human sciences (historiography, analytical philosophy, phenomenology, etc. ) in order to gather tools to better capture its specificities in literary texts. The questions regarding the writing of events –historical or natural– are asked in both poetic and narrative texts : what is considered to be an event for a novelist (Simon, Rouaud, Savitzkaya) or a poet (Follain, Réda, Jacqmin) ? What are the linguistic means our authors resort to in order to write those events ? How can literary works reflect the author's vision of the world and how can they be ethically interpreted ? Our ultimate goal is indeed to give an ethical interpretation to our authors' works, a " poethics " (Pinson)
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Olejnik, Karine. "L' iconographie des chaires toscanes des XIIIe et XIVe siècles." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100062.
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La Toscane conserve un groupe de quatre chaires historiées, réalisées entre 1260 et 1310 par Nicola et Giovanni Pisano, chaires uniquement reconnues comme des chefs d'oeuvres de la sculpture "gothique" italienne. Victimes par le passé de démembrements, puis de restaurations hasardeuses, ces chaires n'ont pas encore livré toutes les subtilités de leurs programmes iconographiques. C'est au niveau de la logique qui régit l'ordonnancement des parties figurées sur la structure architectonique qu'il s'agit de s'interroger afin de retrouver toute l'ampleur du discours théologique global. L'analyse débute sur un rappel des principes liturgiques sur lesquels se fonde la conceptionet l'utilisation médiévale de la chaire, puis effectue un tour d'horizon de diverses solutions formelles mises en oeuvre sur une aire temporelle et géographique plus ample afin de dégager des termes de comparaison utiles à une plus juste appréciation de la spécificité du travail des Pisani. .Tuscany keeps a group of four pulpits, sculpted between 1260-1310 by Nicola and Giovanni Pisano, which are known as the greatest Italian gothic sculpture masterpieces. Those monuments have been dismembered and the subsequent restaurations have lost part of the original meaning, as the order of the figures has been forgotten. The present study tries to look for the logic that ties all figures within a coherent and unificated signification. It begins with a recall of the liturgical principles on which the pulpit is built, as the monuments exist as an active part of the christian ritual before they're considered as works of art. The analysis of the production of pulpits on a larger geographical and historical scale is also useful to observe with a better accuracy the originality of the Pisani's work. .
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Costes, Anne. "La métamorphose : fonctions et investissements sémantiques au sein de cent et un contes européens et africains." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20041.
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Cette thèse vise à dégager les différentes fonctions narratives et structurelles ainsi que l'investissement sémantique de la métamorphose au sein de cent et un contes européens et africains. Par le biais d'une analyse sémiotique, notre approche repose sur l'hypothèse selon laquelle le conte est en résonance avec différents niveaux. Au même titre que de nombreux motifs du conte, la métamorphose constitue une configuration métapsychologique reliée à des préoccupations d'ordre anthropologique. Par ailleurs, elle illustre des réminiscences de manifestations ethnologiques ayant trait principalement aux rites de passage, rites initiatiques, réclusions féminines ou cultes funéraires. Elle évoque également parfois des croyances totémiques. Outre ces considérations d'ordre ethnologique, elle repose sur des procédés linguistiques et rhétoriques qui contribuent à valoriser positivement ou négativement l'actant métamorphose aux yeux des autres figures de conte. Elle permet d'incarner aussi bien la crainte ou la fascination que l'homme ou la femme peut inspirer à l'autre sexe ou encore tout être en changement auprès d'un actant témoin. Cette étude se divise en trois parties. Dans le premier chapitre, nous définissons notre approche du conte et notre méthodologie. La deuxième partie consiste en une présentation des neuf groupes de contes ou thèmes dans lesquels la métamorphose apparaît. Nous exposons la composition thématico-narrative, l'inspiration mythologique et le contenu figuratif de ces contes afin de faire ressortir le rôle sémantique et structurel de la métamorphose. Enfin, dans le troisième chapitre, nous présentons les différents types de métamorphoses, ses différentes fonctions sémantiques et narratives ainsi que le réinvestissement du matériau ethnologique et les procédés rhétoriques mis en relation avec des considérations d'ordre anthropologiqueThis thesis aims at discovering the different narrative and structural functions and the semantic investment of metamorphosis in one hundred one European and African fairy tales. Through a semiotic analysis, our approach lies on the hypothesis according which the tale is resonating with different levels. In the same way as numerous tale motifs, the metamorphosis forms a metapsychological configuration linked to anthropological preoccupations. Moreover, it illustrates reminiscences of ethnological practices linked to passage rites, initiation rites, and funeral cults. It also recalls totemic beliefs. Besides these ethnological considerations, it lies on rhetorical and linguistic processes which contribute to enhance positively or negatively the metamorphosed subject according to other subjects. It permits to incarnate fear as well as fascination men or women or any changing person may suggest to others. This study is composed of three parts. In the first chapter, we define our approach of the fairy tales and our methodology. The second chapter consists in a presentation of the nine groups of tales in which the metamorphosis appears. We expound the thematic and narrative composition, the representational content, the mythological inspiration of the tales which are concerned so as to make appear the semantic and structural role metamorphosis acts at last, in the third chapter, we present the different types of metamorphosis, its different semantic and narrative functions as well as the reinvestment of ethnological material and the rhetorical processes linked to anthropological preoccupations
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Bida, Habib. "La notion d'imitation de la nature dans l'art arabo-islamique." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010751.
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A partir de textes choisis dans le patrimoine culturel araboislamique, datant du 10e au 14e siecle ap jc, et de notions contenues dans les textes, nous avons essaye de decouvrir les fondements philosophiques et esthetiques de certains arts araboislamiques tels que la calligraphie, l'ornementation geometrique et l'art de la miniature. Apres des analyses textuelles operees autour des notions tels que art, perception, forme, matiere, ame, intellect, nature homme, homme parfait, dieu, nous avons decouvert que ces notions fonctionnent entre elles d'une maniere, nous amenant a considerer queles arts arabo-islamiques sont imitatifs de la nature, et que l'artiste arabo-musulman, dans sa demarche artistique, imite dieu a travers ses creations naturelles et ce pour s'affirmer en tant que son vicaire dans le monde d'ici-bas et symboliser sa quete et son desir de voyager vers lui a travers sa "divinite humaine".
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Saudo, Nathalie. "La dégénérescence dans le roman britannique de 1886 à 1913." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100073.
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La dégénérescence peut se définir comme un ensemble de discours agitant la menace de l’usure raciale, du péril héréditaire et de la présence insidieuse du danger dans le corps social. Bien que la psychiatrie, la criminologie et l’anthropologie aient participé à son élaboration, cette notion est surtout de nature idéologique. Dans son expression littéraire, elle consiste en une hérédité dissemblable : l'être dégénérant est en perpétuelle mutation, il revit un passé personnel, familial et biologique. Son corps dé-moralisé est à la fois étranger et reconnaissable, monstrueux et déchiffrable. Mais la dégénérescence est un malaise social plus qu’un danger objectif. Certains romanciers prônent la régénération, d'autres mélangent jusqu’à les confondre la morbidité et la puissance, le dégénéré et le défenseur social, le malade et le médecin, le fou moral et le fou de moralité. En créant des êtres si indignes qu'il va devoir les liquider, l’écrivain transforme la dégénérescence en créationDegeneration may be defined as a set of discourses that warn the middle-class against racial decline, hereditary evils and asocial beings. Although psychiatry, criminology, anthropology and the theories of evolution participated in its elaboration, this notion is mainly ideological. In literature, it consists in transformational heredity : atavistic degenerates undergo constant changes as they live through their personal, family and biological histories again. Their demoralized bodies are both strange and familiar, monstrous and decipherable. But degeneration is a symptom of social unease rather than a sign of objective danger. Some novelists deliver a regenerative message, others tend to blur the degenerate and the moral crusader, moral insanity and the craze for moral purity, morbidity and power. By creating characters which are so unfit and so unworthy that they do not deserve to live, some writers manage to turn degeneration into a creative act
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Dal, Molin Nathalie. "L'image de la femme dans la littérature du fantastique et l'imaginaire latino-américains et français." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20004.
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Durant des décennies, les comportements "machistes" ont transformé les femmes en objets. Cependant, les écrivains du Fantastique et de l'Imaginaire les définissent comme des êtres complexes et dignes d'intérêt. Narratrices homodiégétique ou protagonistes, elles constituent l'élément structurant des récits. Les décrivant comme des êtres instables ou en proie à une dépression profonde, ces auteurs soulignent le dédoublement et l'émiettement que connaît leur personnalité, confrontée à la domination masculine. Les figures féminies se réfugient dans un univers intime, composé de souvenirs et de rêveries. Leur vision du monde environnant s'en trouve altérée, par la superposition de cet univers intérieur imaginaire, et le monde extérieur. La confusion entre le rêve et la "réalité" s'accentue lorsque les femmes s'enferment dans un huis-clos dont le clair-obscur favorise à la fois l'introspection et l'émergence de l'onirisme. L'élément fantastique s'y développe d'autant plus aisément que ces personnages s'évertuent à recréer le monde ludique de l'enfance dans leur espace intérieur. Celui-ci, corrélé à "l'inquiétante étrangeté", s'apparente aux espaces des contes de fées où l'animal et l'objet possèdent des caractères humains. Mystérieuses de ce fait, les femmes suscitent une fascinantion ou un véritable fanatisme auprès de leur entourage, qui désire détenir une connaissance absolue du personnage féminin. Celui-ci, de manière parardoxale, affiche un attrait sans borne pour les pratiques religieuses et pour le parapsychisme. Par leur comportements parfois extrêmes, les femmes acquièrent, aussi au sein du couple, une supériorité sur l'homme et parfois une suprématie absolue; leur imago se rapprochent sensiblement et s'identifie à celle du Diable. Ce dernier, incarnation mythique renvoie au désir de mythifier la Femme (Horacio Quiroga, Adelai͏̈da Garcia Morales, Silviana Ocampo, Julio Cortazar, Andrei͏̈ Makine)For decades, chauvinist behaviour has transformed women into objects. However writers of the Fantastic or the Imaginery define them as complex beings worthy of interest. Homodiegetic narrator or protagonist, they constitute the founding element of these stories. By describing as unstable beings or prey to deep depression these authors draw attention to the dual nature and the fragmentation of their personnality in the face of masculine domination. Feminine characters take refuge in an interior universe, made up of memories and daydreams. Their vision of the surrounding world finds itself thus changed by the superposition of this private imaginary universe or the outside world. The confusion between dream and reality becomes stronger when women look themselves behind-closed doors where achiaroscuro favours at one and the same time introspection and the emergence of fantasising. The fantastic element develops all the more easily these characters try to recreate the play world of their childhood within their inner space. This space coreelated with the disturbing strangeness has similarities with the world of fairy stories where the animal and the object have humain characteristics. In this way mysterious, women arouse a fascination or a veritable fanaticism in their family circle where everyone wants to have absolute knowledge of the feminine character. The feminine chararcter paradoxically express limitless attraction for religious practise and for the parapsyche. Through their behaviour, at times extreme, women acquise within the cuple a superiority over men and sometimes absolute supremacy. Their imago commes remarkably closer to and identifies with that of the Devil. This mythic incarnation refers to the desire for the mystification of Woman (Cuentos de Amor/ de Locura y de Muerte, Quiroga, El Sur/ Bene, Garcia Morales, Cornelia Frente al Espejo/ Y Asi Sucesivamente, Ocampo, Queremos Tanto a Glenda, Cortazar, Le Testamment Français, Makine)
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Dawson, Louisa Art College of Fine Arts UNSW. "Moving house: the renovation of the everyday." Awarded by:University of New South Wales. Art, 2007. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/43084.
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This paper describes my research project and body of work, which investigates social inequalities through the different language and functions of everyday objects. The research moves on from my previous Honours research project on the dou ble nature of caravan parks in NSW and looked at the changing demographics of these locations. I noted the increase of semi-permanent, residential 'homes' for low income earners and the unemployed, in these holiday locations. This paper examines broader social issues of homelessness and social inequalities within our society. I look at the complexities in the definitions of homelessness and the ways in which people find themselves in the position where they rely on welfare agencies and government support. I also investigate different representations of homelessness by artists and other social commentators, ranging from the hopeless victim to the vagrant. This section locates my social concerns with the context of theoretical debate and artistic representation. I have used everyday and mundane objects in my artworks to discuss these social concerns. Everyday objects posses a language and commonality that is familiar to all members of society. This language is developed from the different historical, cultural and functional qualities that everyday objects possess. I discus this in relation to the development of the everyday object in artistic practices from the early 20th century to today. Of specifically importance to my practice is the influence of contemporary German artists and their manipulation of objects to make works with political and social content. Throughout this paper I have discussed individual art works which illustrate my social concerns and the practicalities of the everyday. Revealing how I juxtapose certain objects to question the uneven nature of travel and home, with regards to possessions and mobility. Additionally I challenge the normal functions of objects to reveal new absurd possibilities of use.
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Joseph, Sylvain. "Fonction thématique du couple "joven" / "foudat" dans la période de formation de l'idéologie des troubadours." Bordeaux 3, 1985. http://www.theses.fr/1985BOR30035.
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Aguirre, Sylvie. "Formes et aspects de l'invisibilité dans le cinéma classique." Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30038.
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Majumder, Doyeeta. "The 'New Prince' and the problem of lawmaking violence in early modern drama." Thesis, University of St Andrews, 2014. http://hdl.handle.net/10023/11969.
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The present thesis examines the fraught relationship between the sixteenth-century formulations of the theories of sovereign violence, tyranny and usurpation and the manifestations of these ideas on the contemporary English stage. The thesis will attempt to trace an evolution of the poetics of English and Scottish political drama through the early, middle, and late decades of the sixteenth-century in conjunction with developments in the political thought of the century, linking theatre and politics through the representations of the problematic figure of the usurper or, in Machiavellian terms, the ‘New Prince'. I will demonstrate that while the early Tudor morality plays are concerned with the legitimate monarch who becomes a tyrant, the later historical and tragic drama of the century foregrounds the figure of the illegitimate monarch who is a tyrant by default. On the one hand the sudden proliferation of usurpation plots in Elizabethan drama and the transition from the legitimate tyrant to the usurper tyrant is linked to the dramaturgical shift from the allegorical morality play tradition to later history plays and tragedies, and on the other it is reflective of a poetic turn in political thought which impelled political writers to conceive of the state and sovereignty as a product of human ‘poiesis', independent of transcendental legitimization. The poetics of political drama and the emergence of the idea of ‘poiesis' in the political context merge in the figure of the nuove principe: the prince without dynastic claims who creates his sovereignty by dint of his own ‘virtu' and through an act of law-making violence.
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Vülser, Ingrid. "The theme of death in Italian art : the triumph of death." Thesis, McGill University, 2001. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=33944.
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This paper focuses on the evolution of the theme the Triumph of Death, the representation of the personification of death and the dead in the late Middle Ages. The first part of this thesis represents different points of view of art historians and historians concerning the death and the afterlife. There follows a short description and analysis of the cultural environment especially regarding literature which closely relates to the visual art and the representation of death. The last part describes three themes of death and the most important representations in frescoes, panels, bas-reliefs of the Triumph of Death evincing the main idea and the underlying structure and composition. Two different ways of representation can be distinguished: the Triumph of Death in the shape of the apocalyptic rider as appearing in the Revelation of Saint John the Evangelist and the Triumph of Death based on Petrarch's poem the Trionfi.
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Reid, Suzanne Elizabeth. "Becoming a modern hero: the search for identity in Cynthia Voigt's novels." Diss., Virginia Tech, 1993. http://hdl.handle.net/10919/38326.
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The purpose of this study is to explore the novels of a highly respected author of young adult literature and to summarize the plots, analyze the themes, and examine themotivations of the characters in a format that would be accessible and useful to the classroom teachers and students who read her novels. The bulk of the document will follow the format of the Twayne Series of Young Adult Writers, a serial publication of biographical information, plot summary, and critical commentary that is standard in many school libraries.
Cynthia Voigt's novels are both popular with teachers and students and well-acclaimed by literary critics and scholars of young adult literature. The first chapter outlines Voigt's professional career and the events in her life that affected her writing. The four chapters that follow treat individual novels grouped as they relate to themes of defining a self, balancing commitment to self and family, learning to recognize and value individual differences, and finding the courage to challenge socially conventional expectations. The sixth chapter summarizes Voigt's philosophy of personal development as it is reflected in her writing, and the last chapter suggest strategies which could be applied to Voigt's novels in the classroom.
Throughout the analses of Voigt's novels, critical Opinions and scholarly commentary have been summarized to provide a perspective that is informed by a variety of sources of information about this author's work in particular and about young adult novels in general.Ed. D.
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Salgues, Marie. "Nationalisme et théâtre patriotique en Espagne pendant la seconde moitié du XIXème siècle (1859-1900)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030144.
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Le théâtre patriotique, né lors de la guerre d'Indépendance qui ouvre le XIXème siècle espagnol, connaît une très grande popularité au moment de la guerre d'Afrique (1859-60) et continue à se développer à la faveur de quarante ans de conflits incessants qui débouchent sur le "Désastre" de 1898 et la perte des dernières colonies espagnoles. Ses auteurs sont issus de la bourgeoisie et mettent en scène la société dont ils rêvent, où le bon peuple va se faire tuer sans provoquer d'émeutes, lui permettant de racheter du service ses propres enfants. Théâtre de propagnade parfois, il s'appuie sur les cadres théâtraux préexistants, s'insère parfaitement dans la production de l'époque ; utilisant des recours familiers aux spectateurs, il rend ainsi son message extrêmement efficace. .The patriotic plays, with appeared with the War of Independence opening the 19th century in Spain, were very popular during the Africain War (1859-1860) and continued to develop thanks to forty years of uninterrupted conflicts leading to the "Disaster" of 1898 and the lost of the last Spanish colonies. Their writers come from the Bourgeoisie and present the ideal society of which they dream and in which the good people goes to get killed without rebelling, thus allowing the Bourgeois to pay not to send their own children. Becoming sometimes a tool of propaganda, these plays use the preexisting theatrical bases and perfectly fit in the production of this period ; by using the usual theatrical resorts, they make their message particularly efficient. .
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Desblache, Lucile. "Les animaux dans le roman d'aujourd'hui : analyse d'une présence contrastée en littératures anglophone et francophone." Clermont-Ferrand 2, 2005. http://www.theses.fr/2005CLF20020.
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Le but de cette étude comparative est de montrer comment la présence animale contribue à renouveler le roman d'expression française et anglaise aujourd'hui. Cette thèse est articulée en quatre parties. La première partie situe le contexte de la présence animale en littérature. Les trois parties suivantes développent successivement les rapports du féminin à l'animal (Angela Carter et Marie Darrieussecq) ; l'animal à travers la littérature postcolonial (J. M. Coetzee et Patrick Chamoiseau) ; le rôle des bêtes dans les romans d'inspiration écologique (Sheri Tepper et Bernard Werber)
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D'Hainaut, Brigitte. "Les retables d'autels sculptés dans les Pays-Bas à la fin de l'époque gothique (XVe-début XVIe siècle): raisons, thèmes et usages." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1996. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212274.
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Dufayet, Nathalie. "Le temps recommencé : fictions du mythe et écritures fantastiques dans les oeuvres de Gautier, Kafka, Ray, Lovecraft, Tolkien et Borges." Poitiers, 2007. http://www.theses.fr/2007POIT5028.
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L'appréhension moderne du temps se vide de ses attributs traditionnels : le sacré et la transcendance. Les anciennes réponses des oeuvres mythiques à l'angoisse de la fin et au fantasme de victoire sur l'entropie et sur la mort sont rejetées : le temps circulaire, l'immortalité et l'éternité. Mais ces phénomènologies révolues "ci-gîssent" dans le fantastique moderne, notamment chez Gautier, Kafka, Ray, Lovecraft, Tolkien et Borges. Sauf pour Tolkien, ces cadavres sacrés sont des moyens et non des fins grâce auxquels ils initient une priorité et une tradition esthétiques communes : faire valoir notre plaisir à imaginer l'existence réécrite autrement. Tous organisent ainsi un renouvellement du temps et, par là, une résistance de l'imaginaire face aux dérives de la pensée née de la nouvelle fascination pour la rationalité, la matérialité et la linéarité ; le tout en réécrivant les mythes puis leurs évolutions ultérieures, les métaphysiquesModern perceptions of time are divested of their traditional attributes : sacredness and transcendance. Previous responses of mythical works of art to the anxiety of the end and to the fantasm of victory over entropy and death are rejected : circular time, immortality, eternity. But these outgrown phenomenologies are "subjacent" to modern fantastic genre, especially to Gautier, Kafka, Ray, Lovecraft, Tolkien and Borges. Except for Tolkien, these sacred corpses are means and not ends through which to initiate a common aesthetic priority and tradition : the value of our pleasure in imagining existence rewritten differently. Thus, they all organise a process of time renewal and, through this, a resistance of the imagination to the thought of their time, originating from the fascination for rationality, materiality and linearity ; all this by rewriting myths and their mataphysical outcomes
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Ranger, Jean-Claude. "Nature et tragique des Grecs à Grillparzer : analyse des références à la nature dans des tragédies d'Eschyle, Sophocle, Euripide, Racine et Grillparzer." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040231.
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Je me suis proposé dans ce travail de découvrir et établir, grâce a un examen minutieux - et, dans le cas de quinze de ces pièces, exhaustif - des références à la mer, au feu, à la lumière et à l'ombre, aux animaux. Bref, à tout ce qu'il est convenu d'appeler la nature, dans les tragédies d’Eschyle, Sophocle, Euripide, Racine et Grillparzer, de découvrir les relations qu'elles entretiennent avec le tragique - et plus précisément de montrer qu'elles ne sont pas un pur ornement poétique. Au terme de cette recherche, il s'est avéré que les tragiques ne retiennent de la nature que ce qui est grand, mystérieux et menaçant, ou faible, pathétique et menacé - les éléments dans leur dechaînement et leur infinité, les animaux qui chassent et que l'on chasse - autant dire la violence, ses vecteurs et ses victimes. Les références à la nature ont dans la tragédie une forme radicalement différente de celles qu'elles prennent dans l’épopée. La comparaison homérique, qui pose des limites nettes, explicites entre le comparant et le comparé, le naturel et l'humain, en est exclue au profit de la métaphore, qui a l'avantage de ne pas suspendre l'action et d’être la traduction formelle de l'indistinction du naturel et de l'humainMy approach in this study is twofold, its basis is a detailed, and in the case of fifteen plays, even an exhaustive reading of the tragedies of Aeschylus, Sophocles, Euripides, Racine and Grillparzer, for references to the sea, to fire, to light and shadow, to animals, to all those elementrs which conventionally constitute nature. On this foundation, I examine the relationship between nature and the tragic, my postulate being that such references, far from being pure ornament, have a thematic and structural function. Revealing. Analysis shows that for writers of tragedy, nature polarises between the grandiose, the mysterious, the threastening on the one hand, and on the other the wead, the poignant and the threatened: the elements at their most tempestuous, the most immeasurable, animals hunted and hunters, in short violence and victim. Predator and prey. Revealingly too, references to nature in tragedy are not formally equivalent to those in epic. The homeric simile of the epic, presupposing a distinction between tenor and vehicle, betwwen nature and man, gives way to metaphor which does not interrupt the urgency of the action, and which is the stylistic transposition of the inextricable bonds between man and nature
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Thompson-Brenot, Kassandra A. "A la recherche de Prométhée : le mythe prométhéen dans la littérature latino-américaine du XXe siècle et sa généalogie anglo-saxonne et germanique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040053.
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La littérature latino-américaine prométhéenne du XXe siècle est le produit d'une pluralité de voix archétypiques, culturelles et historiques. Parmi ces voix se trouvent celles de la littérature prométhéenne anglo-saxonne et germanique. Cette thèse identifie six œuvres prométhéennes latino-américaines modernes, les analyse dans une perspective jungienne, établit et discute les équivalences de ces œuvres avec des œuvres prométhéennes anglo-saxonnes et germaniques antérieures et, enfin, présente une classification des personnages prométhéens de la littérature latino-américaine moderne. La première partie de cette thèse discute, d'un point de vue jungien, les archétypes du masculin mature et leur rôle dans le processus d'individuation dont le mythe prométhéen fait la chronique. La deuxième partie présente le développement de la littérature prométhéenne depuis la Grèce et la Rome antiques jusqu'à sept représentations anglo-saxonnes et germaniques : Faust, 1ere partie (1808) et 2e partie (1832) de Johann von Goethe, Frankenstein (1816) de Mary Wollstonecraft Shelley, Prométhée délivré (1820) de Percy Bysshe Shelley, le récit « la tâche de naissance » (1843) de Nathaniel Hawthorne, Docteur Jekyll et Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson, le Portrait de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, et l'Ile du docteur Moreau (1896) de Herbert George Wells. La troisième partie analyse six œuvres de fiction de six auteurs latino-américains modernes : Prometeo (1943) de l’équatorien Humberto Salvador, l'Invention de Morel (1940) de l'argentin Adolfo Bioy Casares, Monsieur le président (1946) du guatémaltèque Miguel Angel Asturias, le Partage des eaux (1953) du cubain Alejo Carpentier, Cent ans de solitude (1967) du colombien Gabriel García Márquez, et le récit « les ruines circulaires » dans Fictions (1941) de l'argentin Jorge Luis BorgesTwentieth century Latin American promethean literature is the product of the melange of archetypal, cultural and historical “voices”, amongst these voices figures Anglo-Saxon and Germanic promethean literature. This thesis identifies six modern Latin American promethean works, analyzes them from a Jungian perspective, establishes and discusses their parallels with earlier Anglo-Saxon and Germanic promethean works and, finally, presents a classification for promethean characters from modern Latin American literature. The first part of this thesis discusses, from a Jungian point of view, the archetypes of the mature masculine and their role in the process of individuation which the promethean myth chronicles. The second part presents the development of promethean literature from ancient Greece and Rome up to seven Anglo-Saxon and Germanic works : Faust, 1st part (1808) and 2nd part (1832) by Johann von Goethe, Frankenstein (1816) by Mary Wollstonecraft Shelley, Prometheus unbound (1820) by Percy Bysshe Shelley, the short story “the birthmark” (1843) by Nathaniel Hawthorne, Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) by Robert Louis Stevenson, The portrait of Dorian Gray (1891) by Oscar Wilde, and The island of dr. Moreau (1896) by Herbert George Wells. The third part analyzes six fictional works by six modern Latin American authors: Prometeo (1943) by the Ecuadorian Humberto Salvador, La invención de Morel (1940) by the argentine Adolfo Bioy Casares, El señor presidente (1946) by the Guatemalan Miguel Angel Asturias, Los pasos perdidos (1953) by the Cuban Alejo Carpentier, Cien años de soledad by the Colombian Gabriel Garcia Marquez and the short story “las ruinas circulares” from Ficciones (1941) by the argentine Jorge Luis Borges
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Hall, Anne. "Scènes d'enfance : uen représentation de l'expérience musicale infantine chez E.T.A. Hoffmann, Jules Verne, George du Maurier et Michel Leiris." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10110.
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Soulillou, Jacques. "La représentation du crime dans l'art aux 19ème et 20ème siècles." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010631.
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La reconnaissance d'une autonomie pénale de la création artistique au cours de la période moderne constitue l'énoncé central de cette thèse. Cette autonomie ne revêt cependant pas la forme d'un énoncé légal. La loi ne peut en effet, par principe, avaliser la prétention de l'art à vouloir échapper à son domaine de juridiction. La représentation du crime dans l'art et la littérature est posée en relation a ce chiasme : d'un cote l'art revendique et exerce de fait une autonomie pénale, de l'autre il voudrait voir cette différence avalisée endroit. C'est à l'intérieur d'une relation triangulaire entre l'art, le crime et la loi que la notion de représentation fait l'objet d'une réévaluation permanente. Au cours du 19eme siècle, l'émergence d'un ensemble de dispositions - élaboration de la juridiction moderne, formation de la notion d'avant-garde, consolidation de la fonction d'auteur - donnent à ces recherches leur profil théorique spécifique. Le plan veut refléter l'une des orientations théoriques principales mettant en exergue la valeur de fiction de la loi en ce sens que pour appréhender son objet elle doit préalablement le rabattre sur le fil d'une histoire.
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Cabrolier, Pascale. "Le regard dépaysé : la notion de paysage dans les romans de Michel Butor, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Claude Simon." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0021.
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Le paysage appartient au discours commun et semble "aller de soi" dans le champ technique, législatif ou médiatique comme dans de nombreux romans : c'est un stéréotype figé, un espace naturel, amène, exprimant un ordre permanent que le regard apprécie, juge et domine. Or ce discours souvent univoque oublie que la notion de paysage est une construction culturelle récente en Europe, invention picturale de la fin du XVe siècle transformant le pays en paysage. A rebours du sens commun, le "Nouveau Roman" est exemplaire car il interroge les postulats liés à sa constitution : bousculant les systèmes de rreprésentation traditionnels, les clichés et les artifices, il déconstruit la notion de paysage qui pétrifie la perception du réel et présuppose une relation suspecte entre le monde et un sujet omnipotent, omniscient. Il construit aussi un autre regard, égaré, sensible et peut-être de nouveaux modèles en explorant une réalité aussi familière qu'étrangeLandscapes are part of a common discourse. At the crossroad of technology, environmental debates and artistic photography, they figure in countless novels, trigering stereotypes : natural, pleasant spaces conveying a stable order that the eye absorbs, appraises and controls. Yet this univocal discourse forgets that the very idea of landscape is a recent cultural construct in Europe, a pictorial invention of the late 15th century turning the land into a landscape. Going against the grain, the "New Novel" questions -in an exemplary fashion- the premises underpinning it. Disrupting traditional systems of representation, clichés and flourishes, it deconstructs the concept of landscape that anchors the perception of reality an d presupposes a dubious relationship between the world and an all-knowing, all-powerful subject. Conversely, it constructs another vision, destabilized, but keen, an perhaps new models by exploring a reality altogether familiar and uncanny
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Germain, Yves. "L'invention de l'espace dans la littérature argentine (1921-1963) : Borges, Bioy Casares, Cortazar." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1993REN20008.
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Le traitement de l'espace dans la littérature fantastique argentine des années quarante à soixante, et notamment son caractère abstrait, peuvent être reliés à un rapport problématique à l'espace, traditionnel en Argentine. La première partie retrace brièvement l'évolution de ce rapport, et en retrouve la formulation dans les essais identitaires des années trente. La seconde est consacrée à Borges, qui crée une nouvelle littérature d'imagination. Borges, après avoir entrepris, dans les années vingt, la fondation poétique d'une ville métaphysique, accentue le processus d'abstraction de l'espace dans son projet littéraire à partir des années trente, aboutissant aux espaces imaginaires, aussi construits qu'abstraits, de ses nouvelles des années quarante. Dans la dernière partie, l'examen du traitement de l'espace, dans les premières oeuvres de Bioy Casares et surtout de Cortazar, permet de distinguer deux étapes majeures : l'invention d'espaces clos utopiques dans les années quarante, puis la représentation d'un espace cerne, ou les angoisses qui suscite en particulier le contexte péroniste viennent réactiver un malaise plus ancien de la ville face à l'espace argentinThe treatment of space in argentine fantastic literature, from the forties to the sixties, and particularly its abstract quality, are to be related to a problematic relationship with space, traditional in Argentina. The first part provides a synthetically approach of this relationship, and of its evolution up to the nineteen-thirties, when it is expressed in a series of critical essays. The second part is dedicated to Borges, his critical approach of the representation of space, and his promotion of abstract spaces in his short stories of the forties. The last part deals with the figures of space in the early works of his followers, Bioy Casares and Cortazar, from utopia closed spaces to a surrounded, insecure space, reflecting both traditional fears and modern anxieties, connected, for instance, with the context of peronism
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Amela, Amelavi Edo. "L'Afrique comme thème poétique dans la littérature française au XIXe siècle : V. Hugo, Nerval, Baudelaire, Rimbaud." Paris 12, 1987. http://www.theses.fr/1987PA120002.
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L'inconscient collectif europeen est fortement impregne d'images stereotypees qui donnent de l'homme noir et de son cadre de vie, notamment au xixeme siecle, des representations peu valorisantes. Les recherches recentes en imagologie ont suffisamment mis en evidence, a travers la litterature dite coloniale, ces tendances negrophobiques qui sont des confirmations des theories racistes naissantes. Le present travail est contradictoire et cherche a montrer que ces deviations sont generalement le fait d'ecrivains mineurs, alors que les representants les plus marquants des courants majeurs de la poesie francaise au xixe siecle, hugo, nerval, baudelaire, rimbaud, ont evoque le continent africain et l'homme noir avec sympathie, lyrisme et nostalgie. Notre demarche est resolument chronologique : la palingenesie du mythe, c'est-adire le processus de son eternelle resurgence a travers un siecle donne, voila l'objet de notre enquete. Le chapitre introductif etablit les prolegomenes a une etude comparee a travers la litterature europeenne et determine les conditions etiologiques de la formation des cliches et des stereotypes. Ce developpement liminaire traite egalement des problemes de methodologie et passe en revue, pour les besoins de la demonstration, les notions de mythe, de theme ou de motif, et montre en meme temps les rapports intimes qui lient les etudes thematiques, psychocritiques et les recherches sur les mythes. L'individuation du theme africain et ses aspects proprement ethiques, sa dimension mystique, son versant erotique et son option revolutionnaire ont ete successivement analyses. Ces aspects correspondent, dans l'economie de notre recherche, aux diverses tendances qui recouvrent tout le xixeme siecle litteraire. Le dernier chapitre etudie l'usure du theme et des deviations racistes et montre comment la naissance de la poesie de la negritude est etroitement liee a la necessite d'une prise de parole trop longtemps tue. La negritude est un droit de reponse calibanesque a l'orgueilleux monologue de prosperoSince shakespeare, daniel defoe and aphra behn the african continent and blacks people appear in european literature : africa is the subject of a great number of poetry and fiction's books. This thesis studies the subject of africa in 19th century's french poetry, particularly with v. Hugo, nerval, beaudelaire and rimbaud. Four aspects are analysed : ethic, esoteric, erotic and metaphysical. In conclusion, it seems that racism doesn't appear in 19e century's french poetry
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Vasset, Sophie. "Décrire, prescrire, guérir : correspondances entre discours médical et discours fictionnel 1719-1771." Paris 7, 2006. http://www.theses.fr/2006PA070076.
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Cette thèse propose d'étudier la fiction anglaise de la première moitié du dix-huitième siècle en regard de la médecine populaire de la même époque. Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding, Tobias Smollett and Laurence Sterne utilisent certains éléments du discours médical afin de justifier leur entreprise littéraire. Selon eux, la fiction peut prévenir le lecteur contre le vice (c'est l'époque de l'inoculation), ou même le guérir de ses maux. En suivant les trois étapes de la démarche médicale—décrire, prescrire, guérir— cette étude interdisciplinaire examine autour de quelles représentations de l'individu les discours fictionnels et médicaux se rejoignent, s'opposent, ou plus simplement se répondent. La description du vivant, essentielle à la médecine, devient l'intérêt de la fiction réaliste, qui se réfère métaphoriquement à certains schémas médicaux comme celui de la circulation sanguine. Les auteurs de fiction, comme ceux la médecine populaire et didactique, développent de nombreuses stratégies prescriptives : la lecture est alors censée aider le lecteur à organiser sa vie quotidienne, et guide la façon dont il doit s'occuper de son corps. Enfin, la fiction comme la médecine promettent de guérir le lecteur par le mouvement de l'exercice et de la purge, de la pensée et du rire. La satire opère un traitement plus corrosif que les écrivains justifient par la violence que le traitement médical inflige au corps souffrantThis study of Eighteenth-Century fiction and medicine (1719-1771) aims at presenting an interdisciplinary analysis of both discourses. Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding, Tobias Smollett and Laurence Sterne use some elements of the medical discourse to justify their literary enterprise. They tend to argue that fiction can prevent the reader against vice, or even cure him. To study how medical and fictional discourse interact with each other, this analysis follows the tree steps of the medical process—description, prescription and treatment. The description of life—so essential to the medical thought—is becoming the vital concern of realistic fiction, which assimilates some medical principles such as circulation. Many prescriptive strategies are enacted by authors of fiction and medical doctors who write about domestic life, suggesting some proper ways of dealing with one's body. Finally, both fiction and medicine offer to cure through movement, by exercising and purging, thinking and laughing. Corrosive satirical laughs are assimilated to a certain healing violence often associated with the medical treatment
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Diop, Cheikh Mouhamadou Soumoune. "L'univers musulman autour du Sahara dans la fiction francophone : représentations identitaires chez Ahmadou Kourouma, Tahar Ben Jelloun et Abdourahman Waberi." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30021.
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Qui suis-je ? D’où viens-je ? Comment je représente mon monde ? Est-ce comme il est, comme je me vois ou comme je regarde les autres ? À ces questions qui ont motivé ce travail de recherche, la réponse générale est que toute représentation se fait de façon identitaire : mon regard projeté sur le monde est ce que je suis et ce que je ne suis pas, le même et le différent. Cette thèse de littérature et de civilisations comparées montre ainsi qu’une fiction francophone est le filtrage, à partir des aventures de son auteur, des données anthropo-historiques du monde qui lui sert de décor. La remontée à la source de l’Histoire des peuples du Sahara et des imaginaires locaux révèlent que ces univers socioculturels ont un substrat commun que les événements (climatiques, politiques, etc. ) ont fragmenté. De la sorte les représentations identitaires puisent dans l’unique comme dans le multiple pour produire un discours qui fait corps avec d’autres corps. L’analyse de quelques œuvres d’Ahmadou Kourouma, de Tahar Ben Jelloun et d’Abdourahman A. Waberi démontre que la fiction contemporaine peut se prêter à une lecture anthropologique ou anthropoétique qui stipule qu’une représentation est un échantillon de l’Imaginaire-monde comme le membre d’un corps est indissociable du corps. Les théories littéraires actuelles ont compris que la littérature fait partie des études culturelles et sociales qui elles-mêmes sont une composante de l’anthropologie définie comme « l’ensemble des sciences de l’Homme ». Autrement dit, lire de façon critique une fiction et c’est investir le champ de la transdisciplinaritéWho am I? Where from do I come? How I represent my world? Is it as it is, as I see myself or like I look at the others? In these questions which motivated this research work, the general answer is that any representation is made in a identical way: my glance thrown on the world is what I am and what I am not, the same and the various. This thesis of literature and compared civilizations shows as well as a Francophone fiction is the filtering, from the adventures of its author, anthropo-historic data of the world which is of use to him as decoration. The ascent at the source of the History of the Saharan peoples and the local imaginations reveal that these sociocultural universes have a common substratum that the events (climatic, political, etc. ) split up. So the identical representations draw from the unique as from the multiple to produce a speech which makes body with the other bodies. The analysis of some works of Ahmadou Kourouma, Tahar Ben Jelloun and of Abdourahman A. Waberi demonstrates that the contemporary fiction can lend itself to an anthropological or anthropoetic reading which stipulates that a representation is a sample of World-Imaginary as the member of a body is inseparable of the body. The current literary theories included that the literature is a part of cultural and social studies which are themselves a constituent of the anthropology defined as "all the human sciences". In other words, to read in a criticize way a fiction and it is to invest the field of the transdisciplinarity
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Meldolesi, Tommaso. "Le train dans les littératures française et italienne de 1830 à 1930." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040069.
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Notre travail porte sur l'étude du voyage en train et des états d'âme des hommes face au chemin de fer à travers quelques oeuvres littéraires en langue française et italienne tout le long d'un siècle : entre les débuts de l'ère du rail (après 1830) jusqu'à une époque où le train rentre à faire partie de la vie courante (1930 environ). Nous avons réparti notre étude en quatre parties. Au cours de la première, nous avons pris en examen les représentations du chemin de fer chez les hommes de lettres jusqu'au début du XXe siècle. La deuxième partie est consacrée à la gare : ses représentations, le départ, l'arrivée et la vie qu'on y mène étant les quatre moments de notre analyse. La troisième partie concerne le compartiment : les rencontres qu'on y fait et l'image fugace aperçue de la fenêtre. Les rythmes biologiques du voyageur ne correspondant pas à ceux imposés par la technologie, il se sent progressivement coupé du monde, dans l'impossibilité d'entretenir une conversation et de regarder un passage, hanté par les souvenirs et les fantaisies irrationnelles (quatrième partie). Notre analyse nous a portés à considérer que la crainte de l'inconnu, la précarité du voyage ne subissent aucune transformation avec l'invention du chemin de fer. Au contraire, les troubles suscités par le nouveau moyen de locomotion arrivent à rendre l'homme de plus en plus seul dans un monde qu'il n'arrive plus à maîtriserOur study investigates travelling by train and the feelings of people about railways emerging from various literary works written in either French or Italian during a whole century, i. E. Between the beginning of the train era (after 1830) and the time when the train became part of current life (about 1830). .
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Chamblain-Champseix, Elisabeth. "La mort en ce jardin : étude du thème du jardin dans des romans contemporains (1956-2000) de langue anglaise, espagnole, française, italienne." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040147.
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