Статті в журналах з теми "Théorie romanesque"
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1
Cueille, Julien. "La suspension de l’incrédulité." Multitudes 91, no. 2 (June 19, 2023): 97–103. http://dx.doi.org/10.3917/mult.091.0097.
Анотація:
Le pacte romanesque suppose un cadre dans lequel le lecteur consent à suspendre sa méfiance envers les mensonges de la fiction, mais ce cadre a souvent été transgressé. La multiplication actuelle des récits brouille plus que jamais la limite entre fiction et réalité, et les théories du complot pourraient n’être qu’un avatar de cette perversion narrative. Il faut faire droit à une théorie de la réception des fictions complotistes, où le lecteur apparaît plus du côté de l’incertitude subjective que de la manipulation.
2
Mozo Martín, Borja. "¡Deshagan juego! Paradojas de una lectura cómplice de la ficción policíaca en L’absolue perfection du crime de Tanguy Viel." Çédille 12 (April 1, 2016): 278. http://dx.doi.org/10.21071/ced.v12i.5625.
Анотація:
Le jeu et le trompe-l’oeil sont au coeur du dispositif narratif mis en place dans L’absolue perfection du crime (2001), oeuvre éminemment métalittéraire enfermant ses propres clés de lecture, étroitement liées au langage cinématographique et à la notion de remake. Tanguy Viel s’applique à y mettre en scène la précarité de la fiction, à mi-chemin entre le signifié et le signifiant, la distance critique et l’illusion romanesque. À partir de la théorie anthropologique du jeu et de la théorie des genres littéraires, nous analyserons la problématisation des mécanismes de représentation opérée dans le roman afin de souligner le caractère paradoxal du rôle accordé au lecteur.
3
Zbinden, Karine. "Mikhaïl Bakhtine et le Formalisme russe : une reconsidération de la théorie du discours romanesque." Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, no. 14 (April 9, 2022): 339–53. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2003.1658.
Анотація:
Si Bakhtine n'a guère de mots tendres à égard du courant littéraire en opposition duquel il formule sa propre conception de la littérature et du roman dans les années 20 et 30, il est légitime de remettre en question l'imperméabilité de sa propre pensée à toute influence formaliste. En fait, le formalisme russe, plus utile en tant que «bon ennemi» qu'en tant que «mauvais allié» selon le jugement de Pavel Medvedev, entretient une relation autrement plus complexe qu'il n'est coutumier de l'admettre dans les études bakhtiniennes avec la notion de «discours romanesque» que Bakhtine développera dans ses essais sur le roman. Le présent article propose d'explorer cette connexion à l'aide (principalement) de deux textes de Bakhtine : «Le Problème du contenu, du matériau et de la forme dans l'œuvre littéraire» écrit en 1 924 et «Du discours romanesque» écrit au début de la décennie suivante.
4
Gengembre, Gérard. "Mémoires de deux jeunes mariées ou Bonald contredit par le romanesque." L'Année balzacienne 24, no. 1 (January 22, 2024): 333–45. http://dx.doi.org/10.3917/balz.024.0333.
Анотація:
La théorie bonaldienne du mariage et de la famille est au cœur des Mémoires de deux jeunes mariées et le roman semble prendre parti pour les principes de Renée de l’Estorade contre la quête de jouissance de Louise de Chaulieu. Cependant, tant la mise en scène épistolaire d’un pouvoir féminin au sein de la famille ou du couple que celle de la passion amoureuse contredisent la thèse idéologique grâce à la dynamique des contradictions, faisant ainsi triompher la séduction romanesque.
5
Parent, Thierry. "Le hasard à l’oeuvre chez Milan Kundera." Études françaises 41, no. 2 (September 28, 2005): 117–34. http://dx.doi.org/10.7202/011382ar.
Анотація:
Le hasard est un thème omniprésent dans l’oeuvre de Milan Kundera. Depuis La plaisanterie jusqu’à L’identité, le hasard est au coeur de l’écriture de cet auteur. Tantôt énigme à déchiffrer, tantôt facteur responsable de rencontres ou d’accidents, il est autant un ressort narratif qu’un élément central de la démarche ludique de l’auteur. Se concentrant principalement sur trois romans, La valse aux adieux, L’insoutenable légèreté de l’être et L’immortalité (dans lequel l’écrivain propose même une « théorie du hasard »), cette étude se penche sur les fondements et les conséquences du hasard dans le monde romanesque de Kundera. De nature non causale, le hasard contribue à redéfinir les paramètres du roman, surtout en ce qui a trait à la logique de cause à effet et à l’unité d’action. Ce travail permet donc un nouveau regard sur l’oeuvre de Milan Kundera et, par extension, sur le rôle du hasard dans la pratique romanesque contemporaine.
6
Chung, Ye Young. "Le complexe de Brulard et son devenir." Littérature N° 214, no. 2 (May 29, 2024): 38–50. http://dx.doi.org/10.3917/litt.214.0038.
Анотація:
L’œuvre romanesque et autobiographique de Stendhal se prête si bien à la lecture psychanalytique que l’interprétation semble superflue. Pourtant Jean Bellemin-Noël a révélé, au-delà d’une simple découverte de tel ou tel complexe freudien, la manière dont chaque unité du texte pouvait entrer en résonance avec l’inconscient du lecteur. L’article, à son tour, entend montrer que le roman familial dans la Vie de Henry Brulard conduit hors des cadres de la théorie, vers une émancipation à la fois pulsionnelle, esthétique et politique.
7
DEMBELE, Yézouma Sivin. "Le dialogisme littéraire dans Kroh ! Les femmes ont déserté la maison de Yacouba Traoré." ALTRALANG Journal 5, no. 2 (November 15, 2023): 125–35. http://dx.doi.org/10.52919/altralang.v5i2.325.
Анотація:
ABSTRACT: This reflection looks at a phenomenon that arouses the interest of postcolonism in the lierary field. These are two key aspects of enunciative heterogeneity, namely literary dialoguism or polyphony in the novel. The aim is to question the different motivations of these heterogeneous practices in the novelistic work Kroh ! Les femmes ont déserté la maison of Burkinabe journalist Yacouba Traoré under the term dialogism which, like his colleagues on a continental africain or even global scale, do not hesitate to oppose by their literary and/or artistic productions the historically established canons of the novel genre or the « genetic puritanism ». The multiplication of heterogeneous practices essential to enunciative heterogeneity participates in the renewal of the theory of the novel, and therefore of literary theory.
RÉSUMÉ : La présente réflexion se penche sur un phénomène qui suscite l’intérêt du postcolonialisme dans le domaine littéraire. Il s’agit d’un aspect clé de l’hétérogénéité énonciative à savoir le dialogisme ou la polyphonie littéraire dans le roman. Le but étant de s’interroger sur les différentes motivations de ces pratiques hétérogènes dans l’œuvre romanesque Kroh ! Les femmes ont déserté la maison du journaliste burkinabè Yacouba Traoré sous le vocable dialogisme qui, à l’instar de ses confrères à l’échelle continentale africaine voire mondiale, n’hésitent à s’opposer dans leurs productions littéraires et/ou artistiques aux canons historiquement établis du genre romanesque ou du « puritanisme générique ». La démultiplication des pratiques hétérogènes indispensables à l’hétérogénéité énonciative participe au renouvellement de la théorie du roman, et partant de la théorie littéraire.
8
Ayati, Akram. "Des mondes simulés, des identités brouillées:L’œuvre de Michel Houellebecq dans la lignée du postmodernisme." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 1, no. 8 (November 10, 2014): 1–17. http://dx.doi.org/10.29173/af22333.
Анотація:
Vu la contemporanéité de Michel Houellebecq, son œuvre reste toujours inédite. Non seulement son style insolent et son langage d’écriture cru et sans nuance, mais aussi des thèmes abordés dans ses œuvres font de lui un écrivain novateur du XXIe siècle. En outre, ancrée dans cette époque postmoderne, l’œuvre de Houellebecq reflète bel et bien les caractéristiques d’un univers postmoderne où l’homme perd ses repères. Ce présent article se donne pour objectif d’étudier la première œuvre romanesque de Houellebecq intitulée Extension du domaine de la lutte à partir de la théorie de Baudrillard sur le courant postmoderne. Nous essayerons d’emblée, de montrer dans quelle mesure l’œuvre de cet écrivain s’est inscrite, de ce point de vue, dans la lignée de la littérature postmoderne. Rappelant les points essentiels de la théorie de Baudrillard tels la société consommatrice, le simulacre et l’hyperréalité, nous tenterons de les mettre en examen à travers des exemples tirés de l’œuvre de Michel Houellebecq.
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KIM, Woong-Kwon. "Relations de correspondance entre l'univers romanesque et Les Voix du silence dans l'établissement de la vision de l'art d'André Malraux: autour de La Voie royale." Societe d'Etudes Franco-Coreennes 101 (April 30, 2023): 5–39. http://dx.doi.org/10.18812/refc.2023.101.5.
Анотація:
Depuis La Tentation de l'Occident, Malraux lance une grande aventure artistique pour conquérir tout le patrimoine culturel majeur de la terre entière et découvrir une nouvelle vision. Son aventure se déroule dans deux directions, littérature et critique d'art, unifiées dans sa “théorie de la métamorphose”. Cette théorie est abstraitement déployée et secrètement vérifiée dans par La Voie royale ayant les caractéristiques d'un roman expérimental. Et elle est systématiqument mise en place dans Les Voix du silence. Ses mots-clés seraient présentés comme “interrogation”, “conquête”, “résurrection” et “métamorphose”. Le roman est une architecture littéraire par laquelle le romancier, en s'y interrogeant, conquiert, ressuscite et métamorphose le bouddhisme tantrique, l'un des principaux héritages culturels de l'humanité. L'univers romanesque de Malraux incarne sa vision de l'art et établit des relations de correspondance étroites avec Les Voix du silence. Mais ces relations ne sont révélées qu'à travers une poétique symboliste extrême, finement éléborée à partir de celle de Mallarmée.
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KIM, Woong-Kwon. "Relations de correspondance entre l'univers romanesque et Les Voix du silence dans l'établissement de la vision de l'art d'André Malraux: autour de La Voie royale." Societe d'Etudes Franco-Coreennes 101 (April 30, 2023): 5–39. http://dx.doi.org/10.18812/refc.2023.101.5.
Анотація:
Depuis La Tentation de l'Occident, Malraux lance une grande aventure artistique pour conquérir tout le patrimoine culturel majeur de la terre entière et découvrir une nouvelle vision. Son aventure se déroule dans deux directions, littérature et critique d'art, unifiées dans sa “théorie de la métamorphose”. Cette théorie est abstraitement déployée et secrètement vérifiée dans par La Voie royale ayant les caractéristiques d'un roman expérimental. Et elle est systématiqument mise en place dans Les Voix du silence. Ses mots-clés seraient présentés comme “interrogation”, “conquête”, “résurrection” et “métamorphose”. Le roman est une architecture littéraire par laquelle le romancier, en s'y interrogeant, conquiert, ressuscite et métamorphose le bouddhisme tantrique, l'un des principaux héritages culturels de l'humanité. L'univers romanesque de Malraux incarne sa vision de l'art et établit des relations de correspondance étroites avec Les Voix du silence. Mais ces relations ne sont révélées qu'à travers une poétique symboliste extrême, finement éléborée à partir de celle de Mallarmée.
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Nadeau-Morissette, Claudia. "Quand la théorie dépasse la fiction : les catégories de réalisme et d’idéalisme dans l’analyse de l’oeuvre littéraire de Premchand." Dossier 70, no. 2 (March 19, 2015): 257–73. http://dx.doi.org/10.7202/1029151ar.
Анотація:
En théorie littéraire comme dans tout domaine scientifique, certaines catégories font fortune au point de ne plus être remises en question par les chercheurs. Ce fut le cas de l’idéalisme et du réalisme dans l’interprétation de l’oeuvre romanesque de Premchand. De concepts théoriques, ces catégories sont devenues les échafauds sur lesquels s’est construit un schéma idéologique en trois phases de l’oeuvre et de la pensée de cet écrivain, le faisant passer du stade de l’idéalisme au réalisme. Le présent article examine comment s’est opéré ce glissement chez les critiques de Premchand et les conséquences qu’il a eues dans l’analyse de la dimension religieuse de son oeuvre.
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Trottier, Véronique. "Léon Lemonnier : romancier populiste ?" Études littéraires 44, no. 2 (March 14, 2014): 37–51. http://dx.doi.org/10.7202/1023759ar.
Анотація:
Dans son Manifeste du roman populiste, Léon Lemonnier a établi une théorie plutôt vague de ce que devait être un roman populiste. Plus clair apparaissait cependant ce qui devait à tout prix être absent de ce type de littérature. Au nombre des éléments à éviter, le moralisme et le romanesque arrivent en tête de liste. Ainsi, il est passablement étonnant de retrouver dans les romans de Lemonnier non seulement une instance moralisatrice, mais aussi des intrigues plutôt traditionnelles dans un style qui rappelle celui du roman psychologique tant exécré des populistes. Cela, combiné à la notion très vague de « peuple » de Lemonnier, rend problématique la place de ce dernier parmi les populistes et la définition du roman populiste.
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Raoul, Valérie. "Cette autre-moi : hantise du double disparu dans le journal fictif féminin, de Conan à Monette et Noël." Dossier 22, no. 1 (August 29, 2006): 38–54. http://dx.doi.org/10.7202/201278ar.
Анотація:
Résumé La théorie du double comme technique romanesque, le Doppelgànger, s'est concentrée surtout sur les doubles masculins. Trois romans québécois écrits par des femmes - Angéline de Montbrun, de Laure Conan, Le Double Suspect, de Madeleine Monette et Babel, prise deux, de Francine Noël - fournissent des exemples d'un type de double féminin particulier. Il s'agit d'une femme aimée, qui est décédée en laissant un modèle d'écriture que la narratrice-personnage du roman prolonge dans ses propres écrits, au risque de se confondre avec ce double disparu. Dans les trois cas, ce phénomène se distingue du double masculin traditionnel par un rapport de collaboration et de solidarité avec l'autre-moi, qui contraste avec le schéma masculin de la destruction du double en faveur de la préservation du moi unique.
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BRANDÃO, Gilda Vilela. "Madame bovary: le roman et le film." MOARA – Revista Eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Letras ISSN: 0104-0944, no. 41 (December 5, 2014): 82. http://dx.doi.org/10.18542/moara.v0i41.1967.
Анотація:
RESUME: Le récit littéraire et le récit filmique sont des formes d’art particulières, l’une privilégiant la lettre, l’autre l’image. À partir de ces liaisons subtiles, nous prétendons mettre en parallèle le roman Madame Bovary, de Gustave Flaubert, et le film homonyme, réalisé par Claude Chabrol, tout en notant à ce propos qu’un film «littéraire» n’est jamais une référence servile à l’oeuvre dont il prend l’origine. La théorie formulée par Roman Jakobson (1973; 1993) selon laquelle l’art réaliste et l’art cinématographique sont, de par leur essence, métonymiques, dans le sens oú ils utilisent primordialement le jeu des contigüités, est le point de départ de notre exposé. En balottant le regard d’un langage à un autre, nous examinerons ces deux figures que d’aucuns considèrent aux antipodes l’une de l’autre – la métaphore et la métonymie.MOTS CLÉS : Métaphore, Métonymie, Récit romanesque, Récit filmique.
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Gbanou, Sélom Komlan. "En attendant le vote des bêtes sauvages ou le roman d’un « diseur de vérité »." Études françaises 42, no. 3 (May 10, 2007): 51–75. http://dx.doi.org/10.7202/015790ar.
Анотація:
« Je ne suis pas engagé. J’écris des choses qui sont vraies. Je n’écris pas pour soutenir une théorie idéologique politique, une révolution, etc. J’écris des vérités, comme je les ressens, sans prendre parti. J’écris les choses comme elles sont. Comme le diseur de vérité… Je ne suis pas sûr d’être engagé » (Ahmadou Kourouma, « Entretien avec Ahmadou Kourouma », propos recueillis par Thibault Le Renard et Comi M. Toulabor, Politique africaine, no 75, octobre 1999, p. 78). Tels sont les termes par lesquels Kourouma justifie, à la parution de En attendant le vote des bêtes sauvages, sa démarche créatrice qui est de mettre la fiction au service de la vérité historique, d’en faire une voie d’accès à la mémoire du présent, de chercher dans le merveilleux romanesque la réalité du monde et des êtres. La présente étude interroge les modalités par lesquelles la fiction de Kourouma dans ce roman réécrit l’histoire et la mémoire du présent.
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Nduwayo, Pierre. "De l’ex-colonie à l’ex-métropole : vers l’éclatement identitaire dans les romans de Marie NDiaye." HYBRIDA, no. 6 (June 29, 2023): 33. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.6.26117.
Анотація:
Depuis la nuit des temps, le monde était un ensemble subdivisé en plusieurs communautés distinctes dont les frontières étaient soit naturelles, soit artificielles. Cependant, les mouvements migratoires de la deuxième moitié du XXe siècle ont renversé cet ordre des valeurs en donnant naissance à des communautés hybrides et multiculturelles. Ces mutations n’ont pas épargné la littérature qui, elle aussi, connaît actuellement des productions artistiques hétérogènes, l’hybrides et métisses. Dans cette dynamique et à la lumière de la théorie postcoloniale, cet article se propose de démontrer que dans la production romanesque de Marie NDiaye, le concept de « limite » ou de « frontière », au sens traditionnel, n’est plus opérant. Ce changement s’observe au niveau thématique d’une part et, d’autre part, au niveau formel. À ce deuxième niveau, la notion de genre littéraire est déconstruite et on assiste à la production des romans qui renferment en leurs structures d’autres genres. Notre raisonnement s’appuie sur un corpus principal de deux romans En famille (1991) et Mon cœur à l’étroit (2007).
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Bony, Alain. "The Expedition of Humphrey Clinker, ou le corps du roman : Théorie et pratique de l'écriture romanesque selon Smollett." Recherches anglaises et nord-américaines 26, no. 1 (1993): 113–36. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.1993.1274.
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Heizmann, Bernard. "Claude Simon, un écrivain « romanesque » ? Figures et postures de l’auteur dans l’œuvre, dans la théorie et dans les médias." Cahiers Claude Simon, no. 17 (January 15, 2022): 89–108. http://dx.doi.org/10.4000/ccs.3824.
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Parisot, Yolaine. "Sous les yeux du père, lire le Cahier comme une proposition de retour sur l’énigme « Laferrière »." Études françaises 52, no. 1 (March 9, 2016): 91–106. http://dx.doi.org/10.7202/1035543ar.
Анотація:
Dany Laferrière publie L’énigme du retour (2009) après Je suis un écrivain japonais, paradigme, s’il en est, de la « littérature-monde en français ». Le titre renvoie à L’énigme de l’arrivée de V. S. Naipaul, mais l’hypotexte principal est le Cahier d’un retour au pays natal du poète martiniquais Aimé Césaire. La mort du père, qui établit une relation d’intratextualité avec Le cri des oiseaux fous et Pays sans chapeau, et l’expérience personnelle de trente années d’exil permettent de relire le manifeste poétique de la négritude ; les textes cités et la mort du poète, de comprendre la folie de l’exilé. L’écriture du voyage et l’écriture du deuil procèdent d’une poétique de la perception, mise en exergue par la multiplication des figures de peintres. Ni retour en arrière ni réécriture, L’énigme du retour marque un tournant dans l’oeuvre de Dany Laferrière. La mort du père, mort réelle mise en récit et mort symbolique mise en fiction, devient le principe d’une théorie de la fiction romanesque qui prend place entre les pères fondateurs (Aimé Césaire, Jacques Roumain et Jacques Stephen Alexis) et la fratrie-monde (Alain Mabanckou, Yanick Lahens, Edwidge Danticat et Dany Charles, le neveu).
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Curatolo, Bruno. "Raymond Guérin entre Stendhal et Henri Beyle." Études littéraires 36, no. 3 (October 18, 2005): 79–97. http://dx.doi.org/10.7202/011532ar.
Анотація:
Albert Camus, après avoir lu Quand vient la fin, félicitait Raymond Guérin d’avoir recouru, comme Stendhal, à ce qu’il nomme la « psychologie du scalpel », et il est vrai que l’auteur de Lamiel avait fourni une épigraphe à ce roman ; mais la fidélité de Guérin à Henri Beyle s’affirmera encore au seuil d’autres ouvrages ou dans sa correspondance. Plusieurs commentateurs ne s’y sont d’ailleurs pas trompés, André Rousseaux, Louis Émié ou Joë Bousquet, qui tous établirent un parallèle entre les deux écrivains. Il y va d’abord du voeu de ne s’adresser qu’à « l’heureux petit nombre » — the happy few —, non pas par snobisme mais par exigence esthétique. Il y a ensuite la passion pour l’Italie, au coeur des romans ou des oeuvres intimes. Mais c’est surtout la conception de la nature humaine qui les rapproche et leur fait adopter, à un siècle près, des techniques littéraires très voisines : les Rapports du physique et du moral que Stendhal avait appris de Cabanis se prolongent chez Guérin avec la théorie de la « physiopsychologie », ce qui détermine la conception du personnage et se traduit par la dénonciation de l’hypocrisie telle qu’on la trouvait déjà dans Le Rouge et le Noir ou Lamiel, sur un air de cynisme que Guérin avait voulu se donner en s’identifiant à Diogène. Cette connaissance intime de l’être — véritable dissection de la créature – passe par l’usage du monologue intérieur, à peine naissant chez Stendhal, diaboliquement complexe chez Guérin, leur recherche maniaque de l’authenticité leur faisant également privilégier le fait divers ou « le petit fait vrai » ; ce qui ne les a pas empêchés, pour autant, de proclamer que la première vertu d’un roman était d’être romanesque et de susciter avant tout l’émotion. Il est tout à fait caractéristique que le grand retour de Stendhal sur la scène littéraire française se soit opéré au début des années 1950, à une époque où Guérin atteignait sa pleine puissance de romancier.
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Boucher, Geneviève. "Le discours sur le roman dans le panorama urbain." Études françaises 49, no. 1 (October 4, 2013): 23–41. http://dx.doi.org/10.7202/1018792ar.
Анотація:
Bien que Louis Sébastien Mercier ait consacré deux ouvrages à des questions d’ordre poétique (De la littérature et Du théâtre), le panorama urbain qu’il esquisse dans le Tableau de Paris (1781-1788) lui fournit un prétexte pour réfléchir à la fonction de la littérature dans la cité ainsi qu’aux moyens de moderniser l’esthétique des oeuvres pour accroître leur portée. Si, dans son oeuvre panoramique, il consacre quelques passages au roman, ce genre ne fait pas l’objet d’une critique isolée : le discours sur le roman s’élabore essentiellement dans les interstices du discours sur le drame, dont Mercier a contribué à définir la forme moderne. Le roman se taille néanmoins une place de plus en plus importante à mesure qu’avance le projet du Tableau. C’est autour des débats sur le style que se cristallise le discours théorique sur le roman. Le style romanesque se pose en modèle en ce qu’il semble le plus à même d’établir une communication intime entre l’auteur et le lecteur et de mettre en branle une chaîne émotive par laquelle l’oeuvre peut véritablement agir sur le lecteur. Après la Révolution, dans Le nouveau Paris (1799) qui sert de suite au Tableau de Paris, le discours théorique sur le roman disparaît, mais il est réinvesti au sein de la narration. Dans plusieurs passages de cette oeuvre qui doit tracer le portrait du Paris postrévolutionnaire tout en faisant l’histoire de la Révolution, Mercier renonce à la neutralité historiographique et mobilise des procédés typiquement romanesques pour créer un effet esthétique et émouvoir le lecteur. Le romanesque devient ainsi l’un des vecteurs du sublime et du pittoresque que l’on cherche désormais à conférer à l’histoire.
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Bérard, Cassie, and Antoine Dussault. "Mathématique de l’idéal : Sébastien Brebel et la fiction du chaos1." Études littéraires 50, no. 2 (November 25, 2021): 143–58. http://dx.doi.org/10.7202/1084001ar.
Анотація:
Sensible aux principes de la théorie mathématique du chaos, cet article opère une lecture narrative des fictions romanesques de Sébastien Brebel pour en révéler les structures irrégulières, marquées par des disjonctions et des déviations. Il expose le piège déterministe dans lequel s’empêtrent les narrateurs, dont la raison idéalisante cherche à taire la pensée accidentelle. À terme, l’article reconnaît dans l’oeuvre de Brebel une poétique de la ruine (l’idée entraînant l’événement, anéantissant l’idée), où causalité et contingence suggèrent une mathématique imparfaite.
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Thorström, Tony. "Toward an Ontology of Emergence: Agency Materialization and Redistribution Processes in Jean-Michel Truong’s Le Successeur de pierre." IRIS, no. 38 (June 30, 2017): 81–91. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1083.
Анотація:
À travers l’ouvrage Le Successeur de pierre (1999) par Jean-Michel Truong et à la lumière des théories de Félix Guattari, de Mark B. N. Hansen et de Brian Rotman relatives aux multiples virtualités de l’être humain, cet article étudiera la narration romanesque de l’imbrication des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) dans les processus de matérialisation et d’agentivité du posthumain. Dans son roman, Truong nous invite en effet à repenser la contextualité du corps et de l’identité humaine en substituant un point de vue anthropocentrique et dualiste à une ontologie de l’émergence.
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Thorström, Tony. "Toward an Ontology of Emergence: Agency Materialization and Redistribution Processes in Jean-Michel Truong’s Le Successeur de pierre." IRIS, no. 38 (June 30, 2017): 81–91. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1083.
Анотація:
À travers l’ouvrage Le Successeur de pierre (1999) par Jean-Michel Truong et à la lumière des théories de Félix Guattari, de Mark B. N. Hansen et de Brian Rotman relatives aux multiples virtualités de l’être humain, cet article étudiera la narration romanesque de l’imbrication des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) dans les processus de matérialisation et d’agentivité du posthumain. Dans son roman, Truong nous invite en effet à repenser la contextualité du corps et de l’identité humaine en substituant un point de vue anthropocentrique et dualiste à une ontologie de l’émergence.
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Szczur, Przemysław. "La poétique de la (post)mémoire dans un roman (post)migratoire. Une lecture des Mots de Russie d’Isabelle Bielecki." Quêtes littéraires, no. 12 (December 30, 2022): 174–84. http://dx.doi.org/10.31743/ql.14876.
Анотація:
L’article constitue une analyse des Mots de Russie, roman autobiographique d’Isabelle Bielecki, écrivaine belge contemporaine d’origine russo-polonaise. Le cadre théorique de l’étude est fourni par deux concepts clés : la poétique romanesque de la mémoire de Jean-François Perrin et la postmémoire de Marianne Hirsch. L’auteur analyse la composition du texte, basée sur une (post)mémoire qui fait problème. Deux intrigues y coexistent : celle qui correspond au récit du retour des souvenirs et de ses circonstances ; et celle qui est constituée du contenu des souvenirs. Le phénomène de la postmémoire, résultat d’un traumatisme historique, modifie la poétique romanesque de la mémoire en y introduisant une structure discontinue, une incertitude quant à ce qui s’est passé, une coloration morale ambigüe des figures des victimes directes du traumatisme, un récit des souffrances physiques de ses victimes indirectes, mais aussi la possibilité de dépasser l’héritage traumatique grâce à l’écriture. La (post)mémoire apparaît ainsi comme un puissant stimulant créatif.
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Fortin, Andrée. "Dialogues avec Michel Tremblay et Francine Noël." Critique 31, no. 1 (April 12, 2005): 73–84. http://dx.doi.org/10.7202/056486ar.
Анотація:
Un article de Ginette Michaud sur l'espace urbain dans l'univers romanesque de Michel Tremblay et de Francine Noël entraîne l'auteur dans une réflexion sur le milieu familial dans l'œuvre des deux écrivains et sur les liens qui s'imposent avec la sociologie de la famille. Suivent des considérations sur la sociologie et la littérature comme modes de connaissance, d'abord à travers une rencontre avec les deux romanciers, puis par une généralisation théorique sur le rapport de différents types d'écriture avec le réel.
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Paterson, Janet M. "Le Postmodernisme québécois. Tendances actuelles." Études littéraires 27, no. 1 (April 12, 2005): 77–88. http://dx.doi.org/10.7202/501069ar.
Анотація:
L'article pose comme point de départ que la spécificité du postmodernisme québécois réside dans l'articulation réciproque de discours théorique, critique et romanesque. À partir de ce principe, les axes qui dessinent actuellement le postmodernisme québécois sont mis en place, notamment l'expérimentation formelle, la remise en question de l'Histoire, le féminisme, le nihilisme et l'hétérogène. L'analyse de cette dernière problématique dans Volkswagen Blues de Jacques Poulin montre comment ce roman interroge les questions actuelles de marginalité et d'identité ethnique, raciale et sexuelle.
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Forcolin, Francesca. "Marie Baudry, Lectrices romanesques. Représentations et théorie de la lecture aux xixe et." Studi Francesi, no. 175 (LIX | I) (April 1, 2015): 212–13. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.675.
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Hung, Shiau-Ting. "Les métamorphoses de l’identité et l’absence du sujet dans 'Espèces' de Ying Chen." HYBRIDA, no. 1 (December 3, 2020): 113. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.1.16875.
Анотація:
Cet article vise à démontrer, en évaluant l’enjeu de la métamorphose et la question identitaire du sujet romanesque, l’importance de la notion de dualité pour les études sur l’écriture de Ying Chen. Mettant en dialogue Espèces (Ying, 2013), avec les théories sur la construction du sujet dans le contexte de la diaspora avec la conception de soi dans le discours philosophique et féministe, l’auteure tente de montrer l’articulation du récit de soi dans la traversée du corps, du langage, et de l’espace temporel dans le monde de fiction. La construction d’identité implique aussi bien la distanciation du réel, et tente d’accéder à l’hybridation de l’identité du sujet au sein du monde de la fiction.
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Li, Miao. "La naissance de l’agentivité romanesque : une lecture féministe de La Princesse de Clèves." Convergences francophones 1, no. 1 (June 2, 2014): 48–66. http://dx.doi.org/10.29173/cf130.
Анотація:
Notre réflexion porte sur La Princesse de Clèves (1678) de Madame de La Fayette au travers du concept d’agentivité. Issu des théories féministes nord-américaines, ce concept repose sur les divers facteurs menant à l’autonomie des femmes. Nous chercherons notamment à déterminer dans quelle mesure la protagoniste devient agente à travers les situations personnelles et sociales auxquelles elle fait face. Nous montrerons comment l’auteure, dans la représentation de la protagoniste, représente sa compréhension du rôle ainsi que des influences de la femme dans la société. L’étude de la protagoniste et de sa créatrice permettra d’éclairer la question de la naissance de l’agentivité romanesque au XVIIe siècle français, tout en mettant au jour l’évolution de la pensée féminine qui caractérise cette période.
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Mourlan, Lou. "La forêt dans Éducation européenne, un espace humaniste : de l’esthétique à l’éthique." Voix Plurielles 16, no. 2 (November 29, 2019): 22–36. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v16i2.2307.
Анотація:
Cet article interroge la représentation de la forêt dans Éducation européenne (1945) de Romain Gary : lieu de vie des personnages du roman, elle en est de facto le cadre romanesque. Mais n’est-t-elle pour autant qu’une localisation géographique ou un effet de réel ? En tant qu’espace sauvage et préservé de la guerre qui fait rage dans le reste du roman, mais aussi en tant qu’espace où émerge et se concentre la critique de la barbarie humaine, la forêt devient alors une hétérotopie telle que la théorise Michel Foucault et dont nous proposons ici une lecture écopoétique. Gary fait de la forêt un espace qui fait sens et qui, paradoxalement, symbolise la survivance de l’humanisme dans les temps où il est le plus menacé.
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Hotte-Pilon, Lucie. "Le jeu des noms dans l’oeuvre romanesque de Réjean Ducharme." Études 18, no. 1 (August 30, 2006): 105–17. http://dx.doi.org/10.7202/201003ar.
Анотація:
Résumé Dans l'univers romanesque de Réjean Ducharme, les noms instaurent des réseaux de significations qui prolifèrent à travers tout le texte. La création onomastique de Ducharme, de même que le discours théorique que ses personnages tiennent sur les noms, constituent une véritable constellation où s'établissent des rapports d'analogie, d'opposition ou d'équivalence, aussi bien entre ¡es noms eux-mêmes qu'à l'égard des personnages qu'ils désignent. À un extrême de la nomination ducbarmienne, le nom relève d'une philosophie réaliste- le nom désigne la chose. À l'autre extrême, il participe d'un nominalisme exacerbé- la chose n'est qu'un nom. Entre ces deux pôles s'inscrit une constante: le désir de rejoindre l'Autre, de se l'approprier, de fusionner avec lui. Le nom suscite inévitablement la question de l'altérité ou, plus exactement du refus de l'altérité.
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Sag, Mélanie. "Les jeux de l’allégorie et de la fiction au miroir d’un roman humaniste : l’ Argénis de John Barclay (1621)." Revue de littérature comparée 384, no. 4 (September 21, 2023): 450–63. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.384.0070.
Анотація:
L’ Argénis de Barclay se situe à la croisée du roman, du traité politique et du texte à clé, ce qui amène à s’interroger sur la concurrence entre immersion dans le texte et interaction avec le texte. Si la lecture à clé a séduit le public de 1621, elle aboutit parfois à des impasses et des lectures contrefactuelles de l’Histoire. Les passages didactiques, articulés au récit, n’empêchent pas une immersion captivante, liée au début énigmatique in medias res . Au-delà du plaisir romanesque, une pensée de la fiction se dégage à travers les récits insérés et la démultiplication des identités du héros. Par un jeu de mise en abyme, Barclay théorise les rapports entre lecture allégorique et fictionnelle et signe une œuvre expérimentale, qui peut encore être utile à une réflexion sur la fictionalité.
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Auzas, Noémie. "L’imaginaire, un chant de bataille antillais." Espaces mythiques, no. 32 (June 30, 2011): 169–77. http://dx.doi.org/10.35562/iris.3123.
Анотація:
Au sein de la littérature antillaise, la réflexion romanesque et théorique de Patrick Chamoiseau porte un nouveau regard sur une notion maintes fois définie : celle d’imaginaire. L’imaginaire ne saurait demeurer un ensemble abstrait et essentialiste, pétri d’invariants. La défiance de P. Chamoiseau vis-à-vis de l’imaginaire mythique ne scelle pour autant pas sa mort, mais ouvre un espace littéraire où tout reste à créer. Dans l’œuvre chamoisienne, l’imaginaire devient l’enjeu majeur d’un champ de bataille idéologique dont le personnage principal est le Guerrier de l’imaginaire. Ambitionnant de passer du monolinguisme au multilinguisme, les langues française et créole, visibles dans les textes, cristallisent alors les redéfinitions toujours mouvantes de l’imaginaire.
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Yanoshevsky, Galia. "De L’ère du soupçon à Pour un nouveau roman." Études littéraires 37, no. 1 (June 7, 2007): 67–80. http://dx.doi.org/10.7202/012825ar.
Анотація:
Résumé Malgré les similitudes dans le recours à des notions clés comme la mort du héros et la disparition de l’intrigue, les deux principaux recueils d’essais du nouveau roman, à savoir L’ère du soupçon (1956) de Nathalie Sarraute et Pour un nouveau roman (1963) d’Alain Robbe-Grillet, se trouvent aux antipodes stylistiques. Tandis qu’une première hypothèse suggère que les variations relèvent du type d’auditoire auquel ils font appel (spécialistes, lecteurs des revues savantes ou amateurs de la presse écrite), une deuxième hypothèse explique les différences rhétoriques en fonction du style personnel typique de chaque écrivain : l’introspection de Sarraute et la polémique incessante de Robbe-Grillet avec les critiques de son oeuvre romanesque et théorique.
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Proulx, François. "Lectrices romanesques: représentations et théorie de la lecture aux XIXe et XXe siècles par Marie Baudry." French Review 90, no. 1 (2016): 191–92. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2016.0223.
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Chavarie, Hugo. "Moments autofictionnels dans l’oeuvre romanesque de Philippe Djian. Auto-biographèmes factuels et métadiscursifs." Tangence, no. 97 (May 11, 2012): 61–78. http://dx.doi.org/10.7202/1009129ar.
Анотація:
La catégorisation générique de l’autofiction a connu maints revers depuis une trentaine d’années. Puisque le concept déborde à présent le domaine de la littérature, cet article présente une définition linguistique de l’autofiction comme configuration énonciative et stratégie discursive, au demeurant intermittente et ponctuelle, qui rend possible le discours du moi au sein de tout énoncé narratif ou fictionnel. S’appuyant sur cette réorientation théorique, l’auteur s’attache ensuite à l’analyse des moments autofictionnels dans le corpus que forment les dix-sept romans publiés à ce jour par Philippe Djian. Sur la base d’une distinction entre « auto-biographèmes » (Kerbrat-Orecchioni, L’énonciation, 1980) factuels (nom propre, données sociologiques, faits vécus) et métadiscursifs (poétique, éthique et esthétique propres à l’auteur), la recherche des indices qui permettent de mesurer la présence de l’auteur dans ses romans montre que le noyau central d’un discours de l’intime peut se cacher à même un récit apparemment fictionnel, c’est-à-dire ailleurs que dans les faits racontés.
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Sawada, Nao. "Sartre et la photographie : autour de la théorie de l’imaginaire." Études françaises 49, no. 2 (November 18, 2013): 103–21. http://dx.doi.org/10.7202/1019494ar.
Анотація:
Bien qu’il existe de nombreuses études consacrées au thème de Sartre et l’art, la photographie reste encore aujourd’hui un sujet quasi inconnu, voire ignoré. Il est vrai que les mentions de la photographie sont plutôt rares et succinctes dans les textes philosophiques de Sartre. Nous pouvons constater le même phénomène dans les oeuvres romanesques. Pourquoi cette absence ? Qu’est-ce qui explique cette haine de la photo ? Pour répondre à ces questions, nous nous proposons d’analyser le rapport de Sartre à la photographie. Dans un premier temps, nous passons très brièvement en revue la théorie de l’image développée dans L’imagination et L’imaginaire. Dans un deuxième temps, nous examinons les rares scènes où apparaissent les photos dans ses romans. Dans La nausée, Antoine Roquentin a apparemment pris beaucoup de photos pendant ses voyages autour du monde. Mais il parle de ses photos de souvenirs comme des faux passés ou comme un vestige de son véritable vécu. Dans Les chemins de la liberté également, les photos ne jouent qu’un rôle anecdotique et négatif. C’est surtout dans Les mots que nous pouvons trouver les passages les plus significatifs sur la photographie. En se souvenant de son grand-père « photogénique », Sartre brosse le portrait caricatural d’un homme prisonnier de sa propre image charismatique. Et, en contrepartie, il souligne la découverte de sa laideur physique, en se référant à ses photos d’enfance. Ainsi, les photos sont presque toujours convoquées comme des métaphores négatives dans ses textes littéraires. Dans un troisième temps, nous analysons « D’une Chine à l’autre », la préface à l’album de Henri Cartier-Bresson, qui est l’unique texte que Sartre ait consacré à la photographie. Même si l’on ne trouve pas de théorie explicite sur la photo dans ce texte, nous pouvons repérer ce que Sartre apprécie dans certaines photos. Ainsi, à travers cette démarche, nous tâchons, d’une part, de mettre en lumière quelques aspects mal connus du Sartre esthéticien et, d’autre part, de faire une psychanalyse existentielle de Sartre homme à travers sa réticence par rapport à la photographie.
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Clair, André. "Kierkegaard et l’itinéraire de la liberté." Revue de Théologie et de Philosophie 154, no. 2 (July 15, 2022): 189–211. http://dx.doi.org/10.47421/rthph154_2_189-211.
Анотація:
Dans son œuvre multiforme, à la fois narrative et conceptuelle, lyrique et dialectique, Kierkegaard s’interroge sur la liberté, tantôt sur un mode théorique (ainsi dans Le Concept d’angoisse), tantôt sur un mode romanesque (ainsi dans les Stades sur le chemin de la vie). Il importe alors de mettre en rapport et de confronter ces textes. On prendra la liberté comme fil conducteur de l’existence, avec le thème du choix, exposé et analysé dans Ou bien – Ou bien. C’est aussi le choix qui est mis en scène dans une histoire singulière, « “Coupable ?” – “non-coupable ?” ». Si les textes théoriques explorent et éclairent le concept de liberté, pensé dans la tradition augustinienne et luthérienne, c’est la mise en récit qui donne sa pleine consistance à l’acte libre. Cela conduit à une recherche sur le statut de la subjectivité, dont le point ultime est explicité dans les Discours, éminemment dans les Œuvres de l’amour.
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Faraj Tawfique, Mai. "L'Art et le Roman: Le Roman Traditionnel Face au Nouveau Roman Alain Robe- Grillet Literature and Novel: Classical novel in comparison to New Novel By Alain Robbe - Grillet." Journal of the College of languages, no. 42 (June 1, 2020): 182–202. http://dx.doi.org/10.36586/jcl.2.2019.0.40.0182.
Анотація:
En vue de résumé, et en suivant les propos de Robbe-Grillet, nous dirons que le concept du Nouveau Roman ne constitue pas une Théorie, ni une école, ni même un groupe d'écrivains optant pour la même démarche. Il n'y a là qu'une appellation commode englobant tous ceux qui cherchent de nouvelles formes romanesques, capables d'exprimer ou de créer de nouvelles relations entre l'homme et le monde, tous ceux qui ont décidés à inventer le romen. C'est à-dire à inventer- l'homme comme le croit Alain. Robbe- Grillet. Modern French novel has gained a distinctive status in the history of French literature during the first half of the twentieth century. This is due to many factors including the new literary descriptive objective style adopted by novelists like Alain Robbe – Grillet that has long been regarded as the outstanding writer of the nouveau roman, as well as its major spokesman, a representative writer and a leading theoretician of the new novel that has broken the classical rules of the one hero and evolved, through questioning the relationship of man and the world and reevaluating the limits of contemporary fiction , into creating a new form of narrative.
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Kotowska-Miziniak, Joanna. "« Salir pour nettoyer » : autour de la notion de pureté dans la pensée de G. Bachelard et dans la prose (néo) romanesque de M. Butor." Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica, no. 15 (December 30, 2020): 293–304. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9065.15.21.
Анотація:
Le Nouveau romancier Michel Butor bouleverse la vision optimiste des quatre éléments de la nature élaborée, entre 1938 et 1961, par son ancien professeur de philosophie à la Sorbonne, Gaston Bachelard. Celui-ci considère l’air, l’eau, le feu et la terre comme détenteurs de qualités et de valeurs morales, à l’instar de la pureté, qui leur permet de contribuer à la transformation, tant matérielle que spirituelle, d’un monde impur en un univers immaculé. Cinq ans avant la parution du sixième et dernier essai théorique de Bachelard, Butor publie son Emploi du temps (1956), roman qui fait vaciller les principes de la vision idéalisée des éléments. Ayant reçu une formation philosophique, le romancier entreprend une polémique littéraire avec le concept de la pureté des éléments, si cher à Bachelard, et fonde l’univers romanesque de son ouvrage sur une antivaleur, l’impureté, jusqu’à ce que la saleté omniprésente devienne le cinquième élément, la quintessentia symbolique du monde.
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Esmein-Sarrazin, Camille. "L'avènement d'une poétique romanesque au XVIIe siècle. Discours théorique et constitution d'un genre littéraire (1641-1683)." L'information littéraire Vol. 57, no. 1 (March 1, 2005): 56–60. http://dx.doi.org/10.3917/inli.571.0056.
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Dusaillant-Fernandes, Valérie. "Comment résister à l’imposture ? Des voix engagées au cœur de la tourmente." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 2, no. 1 (November 6, 2017): 56–74. http://dx.doi.org/10.29173/af29338.
Анотація:
C’est sous la forme romanesque qu’Ousmane Diarra, écrivain contemporain et bibliothécaire à l’Institut français du Mali, dénonce l’invasion d’islamistes radicaux dans son pays natal, de même que leurs méthodes d’asservissement et de contrôle (endoctrinement, violence verbale et physique, humiliation, destruction des corps). Écrit en réaction aux événements de 2013 au Mali, La Route des clameurs (2014) met en scène un jeune garçon, Bassy, dont la vie quotidienne bascule, lorsque le « Calife Mabu Maba dit Fieffé Ranson Kattar Ibn Ahmad Almorbidonne et sa horde de Morbidonnes ramassés dans les caniveaux » imposent leur nouvel ordre religieux (La Route des clameurs 19). Ainsi, dans les onze chapitres qui composent ce conte romanesque, l’enfant-narrateur, enrôlé de force dans le djihad, raconte ce qu’il a vécu, vu ou entendu, rapportant aussi les paroles d’autres personnages, notamment celles de son père. En nous basant sur les théories bakhtiniennes sur la polyphonie et la voix de l’auteur dans le roman, nous allons nous intéresser non seulement à la parole libérée de cet enfant-narrateur au patronyme inconnu, mais aussi à la voix de son père, un artiste-peintre fier et bravant l’ennemi fanatique par la création artistique. Si ces voix narratives se font entendre à l’intérieur du roman, une autre voix – celle de l’auteur implicite –, dissimulée dans les voix du jeune garçon et du père, a toute sa place. En effet, l’écrivain malien s’efface devant le langage de l’enfant pour se libérer de son trop-plein de douleur face à l’instrumentalisation des enfants et à la dislocation des familles, s’engageant ensuite, tout en tenant ses distances, dans une résistance à l’intolérance et à l’obscurantisme par l’entremise du personnage du père. Ce collage de voix et de perspectives suscite tantôt du dégoût, tantôt de la compassion. Finalement, par ces procédés narratifs et énonciatifs, Ousmane Diarra pousse-t-il le lecteur à prendre part à sa démarche scripturale en le conviant à « dire non à l’imposture » ?
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Dionne, Ugo. "Thomas Conrad . Poétique des cycles romanesques de Balzac à Volodine . Paris, Classiques Garnier, collection « Théorie de la littérature », 2016, 498 p." Romantisme 181, no. 3 (August 29, 2018): V. http://dx.doi.org/10.3917/rom.181.0145e.
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Doherty, Rachel L. "Spectres créoles, cercles magiques, queer roots et strange fruit dans Amédé de Georgette Leblanc." Quebec Studies 70, no. 1 (December 1, 2020): 105–25. http://dx.doi.org/10.3828/qs.2020.18.
Анотація:
Plusieurs poètes contemporains représentent l’Acadie comme faisant partie d’une francophonie continentale. Depuis les années 1970, l’imaginaire acadien littéraire s’écarte du village et de l’image traditionnelle d’un passé rurale. Georgette Leblanc, la Poète officielle du Parlement du Canada, réalise son regard continental tout en puisant dans un passé folklorique. Le sujet de son poème romanesque Amédé (2010) est un musicien louisianais légendaire, Amédé Ardoin. Renommé pour sa virtuosité vocale et instrumentale, ce Créole noir francophone est aussi un des premiers artistes à atteindre la célébrité grâce à ses enregistrements. Victime d’une attaque à motivation raciste, il fait l’objet d’une légende qui est aussi une tragédie. L’Amédé de Georgette Leblanc est le héros d’un récit raconté par une grand-mère acadienne. C’est un vagabond qui a un désir ardent de s’enraciner dans un village cadien, de graver sa marque et de laisser des traces. Or, Leblanc n’indique pas l’ethnicité de son Amédé. Elle n’y fait pas allusion même au moment du meurtre à la fin du livre. La légende d’Amédé Ardoin a porté des fruits étranges en Acadie, et la plus grave tragédie est l’obscurcissement de ses racines. Dans cet article, nous visons à explorer les enjeux de l’omission des enjeux raciaux dans Amédé en nous inspirant des théories de Jarrod Hayes sur la queerité implicite des diasporas.
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N’Guessan Konan, Lazare. "L’Adjectif Substantif et Aspects de la Définitude dans l’écriture de Kourouma." Traduction et Langues 20, no. 1 (August 31, 2021): 224–38. http://dx.doi.org/10.52919/translang.v20i1.313.
Анотація:
L’écriture de Kourouma est un panel qui n’a pas encore fini de passionner les linguistes tant les innovations ont été retentissantes, déconcertantes mais en même temps stimulantes. Certains excès ont été, en effet, considérés comme des hardiesses et c’est au titre de celles-ci que la substantivation adjective est abordée chez Kourouma dans un objectif qui est celui de situer son impact énonciatif dans le discours de l’auteur. Celui-ci en fait un tel usage dans sa production romanesque qu’il ne manque pas d’attirer l’attention. L’analyse s’appuie sur des méthodes syntaxico-sémantiques, pragmatico-discursives (inspirées des théories énonciatives) et polyphoniques (issues de l’argumentation dans la langue (AD)). La substantivation se construit, en général, au moyen des déterminants adjectifs et articles. Chez Kourouma, les articles sont le premier élément producteur de la substantivation adjective en raison de ressources tant syntaxique, sémantique que pragmatique qui facilitent l’intégration du nominal adjectif dans les multiples circuits du discours littéraire. Perçus par certains comme un support du mot qu’ils déterminent par la transformation de celui-ci en constituant syntaxique, les articles sont, dans une perspective sémantique, envisagés comme un apport du mot par d’autres en tant qu’ils agissent comme opérateur de référence. Quoi qu’il en soit, pragmatiquement, leur définitude autant que leur indéfinitude dans le nominal adjectif sont autant d’instructions qui informent sur l’intuition de l’énonciateur et qui organisent sa dynamique discursive chez Kourouma.
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Landry, Iraïs, and Louis-Thomas Leguerrier. "« Ce qui est à écrire violence »." Études françaises 54, no. 1 (January 16, 2018): 117–34. http://dx.doi.org/10.7202/1042869ar.
Анотація:
Dans cet article nous explorons l’idée que le roman Les guérillères de Monique Wittig, publié un an après mai 68, représente cet événement de manière indirecte, sinon implicite. C’est à travers la structure narrative de l’oeuvre, le montage romanesque, que s’opère la dialectisation de deux problématiques qui se cristallisent lorsque les ouvriers en grève se joignent aux étudiants au mois de mai 1968 : d’une part, celle de la fragmentation sociale, et, d’autre part, celle de l’autorité. La violence que l’écrivaine fait subir aux catégories langagières dans son oeuvre théorique comme fictionnelle se voit contrebalancée dans Les guérillères par la mise en scène (au sens brechtien du terme) des différents cycles d’une vie commune réellement libre. Plus largement, nous montrons que c’est la question du sujet qui est mise à l’honneur chez la féministe radicale : entre un structuralisme triomphant et un humanisme qui fait retour, entre le caractère actuel de la littérature engagée et le formalisme revendicateur du Nouveau roman, l’oeuvre de Wittig se positionne comme le troisième terme dialectique grâce auquel la réification d’une série d’oppositions est désignée comme « l’ennemi principal » du sujet humain collectif.
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Coulibaly, Daouda. "Congruence de deux théories polyphoniques dans l’analyse stylistique des textes romanesques : intertextualité et dialogisme dans L’état z’héros ou la guerre des gaous de Maurice Bandaman." e-Scripta Romanica 10 (October 13, 2022): 1–12. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.10.01.
Анотація:
L’état z’héros est une œuvre dans laquelle Maurice Bandaman intègre le conte dans la structure du roman. Sa discursivité repose sur un certain nombre d’intertextes oraux dont les chants rituels, les stances, les opus et des références intégrées sous la forme d’un collage littéraire. Au niveau de la narration, la voix des narrateurs interagit avec celles des personnages dans les dialogues et les monologues autonomes des personnages ou des narrateurs. Ces relations dialogiques mettent en relief des métalepses narratives qui ressortent de la polyphonie. Celle-ci est l’une des marques de la littérarité, principal moteur de l’analyse stylistique. À travers un double objectif, primo, il s’agit de montrer que le dialogisme et l’intertextualité sont deux approches qui se font écho dans l’analyse stylistique des textes romanesques, en l’occurrence de ce texte de Maurice Bandaman. Secondo, il est question de prouver que les relations intertextuelles débouchent sur la polyphonie et mettent au premier plan la littérarité.
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Krauss, Charlotte. "Carlo Umberto Arcuri und Andreas Pfersmann, Hgg.: Lukács 2016: cent ans de „Théorie du roman“. Paris: Classiques Garnier, 2016 (Zeitschrift Romanesques 8 [2016]). 305 S." arcadia 52, no. 2 (October 30, 2017): 414–16. http://dx.doi.org/10.1515/arcadia-2017-0031.
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Hobbs, Sandra. "Une assassine pas comme les autres : violence sexuelle, amérindianité et écoterrorisme dans Le sang de l’or de Louise Leblanc." Voix Plurielles 17, no. 1 (April 27, 2020): 63–77. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i1.2471.
Анотація:
La femme qui tue dérange de façon particulière les normes sociales : les femmes nourrissent, soutiennent, compatissent… la violence leur est habituellement étrangère. Celle qui enlève la vie à un autre est donc encore plus « monstrueuse » (Gilbert) que son homologue masculin. Diverses théories orientent l’étude de la femme meurtrière – soit qu’elle cherche à devenir plus masculine, qu’elle réagit à une situation intenable ou qu’elle se démarque d’une norme qui s’applique aux femmes d’une certaine race ou classe sociale (Irwin et Pasko). Dans le cas de la représentation romanesque du meurtre féminin au Québec, on peut constater un certain écart par rapport à la réalité (Gilbert), dans le sens que la violence au féminin prend un essor dans le livre, qui est sans rapport aux statistiques de la société canadienne ou québécoise. Le roman que nous avons retenu pour cette étude – Le sang de l’or de Louise Leblanc (1989) – met en vedette une meurtrière, ce qui devrait alors choquer le lecteur. Nous verrons que dans ce roman, par contre, le portrait hautement stéréotypé du personnage principal amérindien rend la violence du personnage moins surprenante. Qu’en est-il au juste du meurtre au féminin quand la criminelle est aussi amérindienne? Nous élucidons ce sujet en tenant compte des questions de territorialité, d’histoire coloniale et d’écoterrorisme, sans perdre de vue le discours féministe qui informe le récit. De fait, tout en ayant recours à des tropes coloniaux qui remontent au dix-neuvième siècle, voire plus loin, Leblanc crée un personnage qui attire la sympathie du lecteur. En tant que jeune femme victime de violence sexuelle, Kiji est en droit de se défendre; sa défense de l’environnement justifie davantage son geste. En dépit de ces facteurs atténuants, elle demeure un personnage équivoque en raison de sa correspondance au stéréotype littéraire de l’Amérindien dans la littérature québécoise.
Mots clés : autochtone, colonie de peuplement, stéréotype, éco-terrorisme, violence sexuelle