Дисертації з теми "Théorie romanesque"
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Grotowska, Eva. "Discours romanesque, théorie litteraire et théorie du monde dans l’œuvre d’Édouard Glissant et d’Ernesto Sábato." Thesis, Antilles-Guyane, 2014. http://www.theses.fr/2014AGUY0742/document.
Анотація:
Édouard Glissant et Ernesto Sábato sont connus pour être a la fois des romanciers et des penseurs. Leur réflexion théorique qui porte principalement sur la langue, l’histoire et l’identité nourrit leur production romanesque et y trouve son lieu d’expression privilégie. Notre travail va porter essentiellement sur l’analyse des œuvres romanesques afin de mettre en relief les procèdes d’écriture tout en faisant référence aux écrits théoriques. En effet, le roman est l’un des lieux ou sont mis en œuvre les principes theoriques élaborés dans les essais, mais le roman constitue aussi un laboratoire d’écriture. Le questionnement sur la forme littéraire la plus apte a contenir l’idéologie des deux romanciers, qui sont a leur manière des écrivains engagés, est narrativise au sein de la fiction. L’analyse des stratégies discursives employées par les deux auteurs nous amènera vers des considérations sur le rôle de l’écrivain dans le processus de fondation d’une conscience nationale de son peupleÉdouard Glissant and Ernesto Sábato are both well-known for their work as writers and philosophers. Their theoretical reflection, which analyses questions pertaining to language, history and identity, nourishes their novelistic production. In fact their novels mark the crossroads of theory and fiction. The latter are a forum for thought where the theoretical bases of their reflection are applied to reality. This perception of the novel as strictly related to their essay work leads us to consider the use of metafiction, a technique that encompasses both types of creation. The search for different metafiction strategies will allow us to analyze the construction of “guiding fictions”. At the same time, it will lead us to consider the role of a writer in the process of constructing a “national conscience” through literature
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Parisot, Fabrice. "Les épigraphes dans l'oeuvre romanesque d'Alejo Carpentier : théorie et analyse." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1995AIX10032.
Анотація:
Dans la premiere partie de ce travail, je propose une theorie sur les epigraphes (definition, evolution, formes, situations, fonctions. . . ) qui va servir de base a l'analyse des soixante-six "micro-textes" intertextuels qui jalonnent paratextuellement les recits d'alejo carpentier. Dans la seconde partie, j'analyse depuis el reino de este mundo (1949) jusqu'a el arpa y la sombra (1979) chacune des epigraphes par rapport a leur (inter)dependance au texte narratif auquel elles s'appliquent et je demontre qu'elles permettent, retrospectivement, d'effectuer une lecture condensee au sens global de chacune des oeuvres. Cette analyse permet d'aboutir a la conclusion que les epigraphes dans l'oeuvre romanesque d'alejo carpentier fonctionnent a deux niveaux, l'un interne, l'autre externe. Le premier niveau est davantage d'ordre didactique puisqu'il offre la possibilite de mieux apprehender le message esthetique ou ideologique de l'auteur vehicule par le recit. Le second niveau trahit pour sa part, a travers la constante presence de ces "micro-textes" extratextuels, la volonte et le desir du romancier cubain d'inscrire son oeuvre ainsi que le continent latinoamericain dans l'universalite.
3
Jouini, Asma. "Théorie et pratique du naturalisme dans l'ɶuvre romanesque de Joris-Karl Huysmans (1874-1883)". Thesis, Nice, 2013. http://www.theses.fr/2013NICE2049.
Анотація:
Cette thèse porte sur l’œuvre de Huysmans allant de ses premiers écrits jusqu’à la veille de sa mésentente avec Zola, À Rebours étant en cela le point de disjonction entre une première période de formation et la suite d’expériences littéraires multiples dont la méthode naturaliste est garant d’unité. Car si l’écriture naturaliste fut, à un moment donné de la vie de Huysmans une forme d’initiation, elle n’a pas cessé d’être une manière de penser et l’auteur se réclame de cette part naturaliste même dans ses romans les plus mystiques. Huysmans veut donc écrire un livre en se gardant d’idéaliser le monde, c’est-à-dire un livre anti-romanesque. En cela il s’inscrit en pleine mouvance naturaliste. Car, bannir les intrusions de l’auteur, au nom de l’objectivité expérimentale est l’un des fondements du courant naturaliste. Mais, résultat paradoxal, en poussant le discours théorique du Roman expérimental jusqu’au bout de sa logique, l’écriture de Huysmans va aboutir à une sorte d’éclatement de la structure traditionnelle du roman, tel que va l’attester quelques années plus tard l’écriture d’À Rebours. En effet, Huysmans tire parti à sa manière de la théorie naturaliste de Zola. Il a très tôt compris que cette théorie va aboutir à une impasse et qu’il faut aller aux confins de cette expérience pour pouvoir passer à d’autres. Mais cette étape de sa formation l’a définitivement marqué, surtout comme méthode de documentation. L’expérience littéraire de Huysmans pendant cette décennie est symptomatique d’un état plus général et laisse comprendre que le roman repose sur un terrain mouvantThis thesis deals with the work of Huysmans ranging from his first writings until the eve of his disagreement with Zola; À Rebours being the point of disjunction between an initial period of setting up and a series of multiple literary experiences where the naturalistic method is the guarantor of unity. For if naturalistic writing was, at some point in the life of Huysmans, a form of initiation, it has not ceased to be a way of thinking and the author claims this naturalist part even in his most mystical novels. Huysmans therefore wants to write a book while avoiding idealizing the world, that is to say, a non-fiction book. Through this, he takes part in the naturalist movement. For, to banish the intrusions of the author, in the name of experimental objectivity, is one of the foundations of the naturalist current. But paradoxically, by pushing the theoretical discourse of the experimental novel to the end of its logic, Huysmans' writing will lead to a sort of break-up of the traditional structure of the novel, as evidenced some years later the writing of À Rebours. Indeed, Huysmans draws in his own way Zola's naturalist theory. He quickly realized that this theory will lead to a dead end and that we must go to the edge of this experience in order to be able to pass on to others. But this stage of its formation definitely marked it, especially as a method of documentation. The literary experience of Huysmans during this decade is symptomatic of a more general state and makes it clear that the novel rests on a moving field
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Zhu, Hong Adèle. "Le Chiendent ou le mécanisme de la fiction romanesque." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081761.
Анотація:
Le chiendent nous demontre le mecanisme de la fiction depuis sa source energique, il joue sur une double perspective. Etant une mise en scene de la fabrication de la fiction romanesque, il contient un message thematique, une philosophie de la vie, que tout roman vehicule generalement ; mais surtout il contient un message poetique, une philosophie de l'ecriture, qui nous demontre ce qu'est le mecanisme de la fiction, son pourquoi et son comment. Un roman qui est en meme temps critique du roman, voila son originalite. Au fond, l'esthetique du roman, que cela provienne d'un miroir pointe directement sur la vie ou d'un melange complexe et savoureux de differentes sources textuelles litteraires, n'est rien d'autre qu'un jeu sensoriel de l'imaginaire
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Leyicka, Bissanga Gisèle. "Michel Butor : du roman à l'effet romanesque." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30010/document.
Анотація:
L’œuvre de Michel Butor se singularise par la traversée des genres dont elle dévoile les limites. Se référant à la classification générique héritée du XIXème siècle, la critique littéraire divise souvent cette œuvre en poèmes, romans et textes inclassables, tout en affirmant l’idée d’un abandon de la forme romanesque après 1960. Pourtant, c’est le choix de la forme englobante d’un texte hybride, qui va désormais déterminer le genre.La première partie de la thèse étudie la mutation des formes littéraires dans l’œuvre de Michel Butor. Il s’agit d’examiner la question du choix du genre romanesque par l’écrivain. L’hybridisation générique sera un mode d’expression artistique privilégié, dans la mesure où la recherche de nouveaux aspects de la poétique butorienne montre qu’elle est contaminée par la métaphore théâtrale. Nous verrons donc l’interaction entre roman et théâtre radiophonique à travers la lecture de Mobile. Étude pour une représentation des États-Unis, Réseau aérien. Texte radiophonique et 6 810 000 litres d’eau par seconde. Étude stéréophonique.La deuxième partie traite de la dramaturgie et met en lumière les aspects radiophoniques de l’œuvre postromanesque à travers les différents niveaux de lecture dégagés par Patrice Pavis (Discursif, Narratif, Actantiel, Idéologique et Inconscient), et le système de la mise en scène en rapport avec le studio d’enregistrement. La notion d’ « effet romanesque » sera ainsi le résultat d’une hantise de la forme romanesque produite par la lecture.La troisième partie étudie la prose poétique du théâtre radiophonique et les structures inconscientes et idéologiques, en s’appuyant sur l’importance du discours oral qui dévoile l’ambiguïté entre la forme (le théâtre radiophonique) et l’attitude de l’individu et du groupe, marquée par l’incapacité de transmettre une perception cohérente du monde à cause de leurs préjugésMichel Butor’s work is different from the others by its crossing genres which it shows the limits of. Referring to the generic classification inherited from the nineteenth century, literary criticism often divides the work in poems, novels, and unclassifiable texts, while maintaining the idea that he had neglected the novelistic form after 1960. Still, the choice of the work that includes several forms of a hybrid text will now determine the genre.The first part deals with the mutation of the literary forms in the work of Michel Butor. We will examine the question of the choice of novelistic form by the author. Generic hybridization will be Butor’s favorite means of artistic expression, because the search of new aspects of Butor’s poetics reveals that it is corrupted by dramatic metaphor. So, we will see the interaction between the novel and radio drama through the reading of Mobile: study for a representation of the United States, Airline Network and Niagara.The second part is about the drama and shows radiophonic aspects of the postnovelistic work through different levels of reading set up by Patrice Pavis (Discursive, Narrative, Actantial, Ideological and Unconscious), and the production system in relation with the recording studio. The notion of “novelistic effect” will therefore be the result of an obsession of novelistic form produced by reading.The third part analyses poetic prose of radio drama and the unconscious and ideological structures of the work, based on the importance of oral discourse which reveals the ambiguity between the form (radio drama) and the individual attitude and the group, marked by the inability to pass on a coherent perception of the world because of their prejudices
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Watier, Louis. "La traduction fictive : motifs d’un topos romanesque (1496-1617)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040165.
Анотація:
Une traduction fictive (ou pseudo-traduction) est un texte qui, ayant été directement écrit dans une langue, se présente comme traduit d’une autre, réelle ou imaginaire. Peu étudié jusqu’à la fin du XXe siècle, le cas n’en est pas moins fréquent, illustré par un bon nombre de romans célèbres : Don Quichotte, les Lettres persanes, Le manuscrit trouvé à Saragosse, Le château d’Otrante, parmi d’autres. Pendant longtemps on a tenu pour négligeable la fiction de la traduction, la considérant comme un procédé inoffensif, un amusant artifice littéraire. Convention souvent assumée de manière explicite par les auteurs qui y recourent, le phénomène n’a encore été que peu envisagé dans sa dimension historique. C’est donc à retrouver les raisons de l’émergence d’un tel motif dans le genre romanesque et à décrire les moments de sa formalisation topique que l’on voudrait s’attacher. L’enquête, qui remonte aux premiers romans médiévaux pour aboutir à leur dernier retentissement dans l’œuvre de Cervantès, s’apparente ainsi à une généalogie, au sens rigoureux que lui donnait Nietzsche, puisqu’il s’agit de réinjecter l’histoire dans un lieu commun, de redynamiser ce que la tradition a figé en un canevas immédiatement reconnaissableA fictitious translation (or pseudo-translation) is a text written in a peculiar language but introduced as a real or imaginary translation in a foreign language. While such fictitious translations did not go through frequent studies until the end of the twentieth century, they are quite common and regularly illustrated by many famous works, among which Don Quijote, Le Manuscrit trouvé à Saragosse and The Castle of Otranto to name a few. For long translation as fiction has only been considered as literary device to entertain. Hence, this attitude towards the fictitious translation may partially explain why such literary phenomenon was never perceived within its historical context, notwithstanding it was explicitly used as a literary convention by many authors. Therefore, we should devote ourselves to discern the motivations that drove the emergence of pseudo-translation in the novel ’genre. Besides, it is also important to highlight the course it took to finally become known as topos. From this perspective, this research, which is a genealogical one as defined by Nietzsche, explores the role of translation from the first medieval novels to their last echo in Cervantes’s work; in an attempt to reinject a historical dynamic in a common place long unchanged
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Moran, Patrick. "Lectures cycliques : le réseau inter-romanesque dans les cycles du Graal du XIIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040020.
Анотація:
Les cycles arthuriens en prose du XIIIe siècle (principalement la trilogie dite de Robert de Boron et le Cycle Vulgate ou Lancelot-Graal) sont des ensembles au statut singulier. Définis à la fois par l’autonomie et l’interconnexion des romans qui les constituent, ils se distinguent des romans en vers individualisés qui les précèdent et des proses amples mais plus homogènes qui les suivent. À leurs caractéristiques formelles s’ajoute le projet de construire des univers de fiction cohérents, susceptibles d’instaurer un canon arthurien définitif. La brièveté de la période de production (1200-1240 environ) est contrecarrée par le succès durable que ces textes connaissent pendant tout le Moyen Âge ; la cyclicité est une forme romanesque expérimentale qui crée un rapport neuf à la matière de Bretagne et génère surtout des modes de lecture nouveaux. Caractérisés par des tendances aussi bien centrifuges que centripètes, les romans cycliques génèrent un réseau que le lecteur peut explorer à sa guise, de manière partielle ou complète, ordonnée ou désordonnée ; mettant en relation des romans aux visées parfois disparates mais assumant leur interconnexion, le cycle offre au lecteur un parcours sans cesse renouvelé, où les grands effets de cohérence l’emportent sur les contradictions de détail. C’est ce réseau inter-romanesque qui est l’objet privilégié de la présente étude : les romans cycliques, loin de développer leur sens en autarcie, vivent de la mise en lien de leurs récits et construisent ensemble, par le biais de la lecture organisatrice, des mondes narratifs multipolairesThe thirteenth-century Arthurian prose cycles (mainly Robert de Boron’s trilogy and the Vulgate or Lancelot-Grail Cycle) are groupings of a peculiar nature. Defined both by the autonomy and the interconnection of their constituent romances, they differ from the individualised verse romances which precede them as well as from the massive yet more homogenous prose narratives which follow. These formal characteristics go hand-in-hand with a coherent world-building project, which aims to formulate a definitive Arthurian canon. The brevity of the production period (ca. 1200-1240) is counterbalanced by the lasting success of these texts throughout the Middle Ages; cyclicity is an experimental form which creates a new take on the matter of Britain, and most of all, gives birth to new modes of reading. Defined by centrifugal as well as centripetal tendencies, cyclical romances generate a network which the reader may explore at will, either partially or completely, in an orderly or disorderly manner. By linking romances which may have different aims yet accept their basic connectivity, cycles allow their readers to navigate them in constantly renewed ways, while at the same time preserving their coherence in spite of localised contradictions. This cross-romance network is the subject of the present study: cyclical romances, far from existing in isolation, thrive in an interconnected narrative environment; in conjunction with the reader’s own structuring powers, they interact to build multifarious narrative worlds
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Lovito, Giuseppe. "La dialectique interprétative entre texte et lecteur dans l'oeuvre théorique et romanesque d'Umberto Eco : la (més)interprétation de la réalité par la fiction." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0378/document.
Анотація:
Notre thèse de doctorat se propose de montrer, selon une perspective historique et analytique, que toute l’œuvre théorique et romanesque d’Umberto Eco peut être lue, de manière originalement organique et problématique, à travers le thème de la dialectique interprétative entre texte et lecteur. Présent dans tous ses différents écrits, dans lesquels il nous amène à instaurer entre eux un dialogue intertextuel et intratextuel, fécond et critique, ce thème nous permet ainsi de soutenir qu’il est possible, voire significatif, d’envisager les divers aspects de l’œuvre échienne de façon cohérente et complémentaire. À ce propos, notre conviction est que, si les livres de sémiotique d’Eco s’interrogent surtout sur les règles et les modalités fondamentales pour une fructueuse coopération interprétative entre lecteur et texte, en vue de la définition d’un sens partageable de ce dernier, ses romans, loin d’être entendus comme une simple illustration didactique de ses conceptualisations théoriques, doivent plutôt être vus comme des formes de leur enrichissement successif. En effet, en y représentant allégoriquement les conséquences dramatiques des dérives herméneutiques liées au rapport interprétatif entre texte et lecteur, Eco se sert de la fiction narrative pour justement critiquer l’emploi de la sémiotique à des fins d’abstraction intellectuelle et pour l’ancrer, à l’inverse, dans le terrain concret de l’histoire, en mettant ainsi en valeur sa fonction critique, sociale et culturelleOur doctoral thesis intends to show, from a historical and analytical perspective, that all the theoretical and novelistic works by Umberto Eco can be read, in an originally organic and problematic way, through the theme of the interpretative dialectic between the text and the reader. The theme is present in all his different books. It leads us to establish a rich, critical, intertextual and intratextual dialogue and allows us to argue that it is possible, even significant, to consider the various aspects of his work in a coherent and complementary manner. In fact, our conviction is that, even though Eco’s semiotic books mainly focus on the fundamental rules and modalities of a fruitful interpretative cooperation between the reader and the text – in order to define a shared meaning of the latter –, his novels, far from being understood as a simple didactic illustration of his theoretical conceptualizations, should rather be regarded as forms of their successive enrichment. Indeed, through the allegorical representation of the dramatic consequences of hermeneutic practises pushed to the extreme – related to the interpretative relationship between the text and the reader –, Eco precisely uses narrative fiction to criticize the use of semiotics for the purposes of intellectual abstraction and to anchor it, on the contrary, in the concrete realm of history, thus highlighting its critical, social and cultural role
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Léonard, Cécile. "Salman Rushdie et la création romanesque : Jeux, autorités, théories." Paris 7, 2006. http://www.theses.fr/2006PA070022.
Анотація:
Cette these explore le travail de creation romanesque de salman rushdie. La lecture de son Œuvre de 1981 a 2005 (romans, nouvelles mais aussi essais, selection d'articles et d'entretiens) revele un ecrivain qui developpe une " poetique du passage " et la theorise. Endossant les roles de conteur, d'historien et de satiriste, le romancier cree un espace proteiforme de reflexion sur les representations (en particulier, l'histoire, les arts et les recits sacres). Cette poetique se construit dans une tension entre l'Œuvre romanesque et le statut d'intellectuel de rushdie dans le monde contemporain. La lecture croisee des romans et des essais montre comment la poetique du passage se renouvelle au fil des annees pour accommoder un ensemble de traditions et de conventions. Dans les romans, l'omnipresence des figures de l'autorite, politique, familiale et religieuse, laisse entrevoir deux modes, ludique et satirique, selon lesquels l'autorite est tour a tour admiree, haïe, subvertie et remplacee. Enfin, l'Œuvre s'inscrit dans des logiques d'affiliations et de consecration, auxquelles rushdie contribue lorsqu'il critique, edite des anthologies, consacre a son tour d'autres ecrivains pour inflechir le cours de l'histoire litteraireThis dissertation explores salman rushdie's novelistic creation by reading his texts written from 1981 to 2005 (novels, short stories, but also essays and a selection of articles and interviews). The "passage" characterizes the poetics 0f rushdie, who, in turns, theorizes it. At once a storyteller, a historian and a satirist, the novelist creates a protean novel in order to question representations (especially history, arts and sacred texts). This poetics builds itself around a tension between the novelistic work and rushdie's status as an intellectual in the contemporary world. A cross-reading between novels and essays shows how the "poetics of the passage" renews itself in the studied time period. Internally, the multiplicity of authoritarian figures (political, familial and religious) in the fiction reveals two different modes (playful and satiric) according to which authority is at once admired, hated, subverted and replaced. Externally, rushdie's texts can be read according to the principles of affiliation and consecration, to which the author contributes when he reviews, edits an anthology or consecrates other writers in order to influence the course of literary history
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St-Onge, Simon. "La fille d'en face : création romanesque et réflexion théorique." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2001. http://hdl.handle.net/10393/6269.
Анотація:
Lorsque j'ai décidé de rédiger une thèse en création, ce n'est pas un thème particulier ou une histoire que j'avais en tête; c'était plutôt une structure narrative bien spécifique: le récit est pris en charge par deux auteurs distincts, un homme et une femme, auxquels ont a demandé d'écrire, conjointement, un roman. Ils doivent, chacun leur tour, rédiger un chapitre, le récit de l'un alimentant celui de l'autre dans ce qui constitue une seule et même histoire. L'histoire en question met en scène Vincent et Gabrielle, sa compagne. Alors que le couple tente d'avoir un enfant, Vincent devient peu à peu obsédé par sa voisine d'en face.
À cette partie «fictive» se joignent les réflexions personnelles des écrivains à propos du processus créatif: leurs réactions face à la mise en intrigue de leur partenaire, leur motivation, implication, etc. C'est à travers la présence--implicite ou explicite--de leurs instances narratrices et des manipulations du contenu narratif (mise en scène, point de vue, distance et profondeur, relation narrateur-personnage) que l'on peut déceler les «motivations» des auteurs. La question du pouvoir du narrateur, le jeu qui existe entre l'auteur, son narrateur, les personnages et le lecteur: voilà ce que j'ai tenté d'exploiter dans cet exercice de style.
Le concept du point de vue est donc au caeur de ce projet romanesque; la réflexion théorique s'efforce de dégager les corrélations entre le récit et les différentes perspectives qui le dirigent. Avec l'aide de Pouillon, Genette et Lintvelt, je m'attarde aux problématiques du mode et de la voix (qui voit , qui parle et de quelles façons), tout en soulignant les influences de la structure et de la technique sur le matériel narratif, de l'expérience créative sur la forme et ses instruments.
11
Masamichi, Suzuki. "La violence dans les œuvres romanesques de J. - P. Sartre : théories et fantasmes." Paris 10, 1996. http://www.theses.fr/1996PA100120.
Анотація:
La caracteristique la plus remarquable de la violence des personnages dans les oeuvres romanesques de sartre est l'explosion de l'emotion. Dans les romans de la maturite, cette violence a pour fonction de mettre en valeur l'ideologie de l'auteur qu'il presente dans ses ouvrages philosophiques. Quant aux ecrits de jeunesse, la violence met en relief les affects de l'auteur vis-a-vis de son grand-pere, de sa mere et de lui-meme dans l'avenir. Derriere les personnages violents ou les victimes de la violence, on percoit les figures de la mere archaique, du pere imaginaire ou du pere symbolique. Or bien que son statut soit assez modeste dans la narration, une violence a la tendance tout opposee est visible dans les romans sartriens : elle consiste a reprimer la passion et a maitriser l'adversaire par le minimum de gestes ou de paroles. Malgre la position ideologique negative de l'auteur, la fascination pour cette violence est evidente. L'image de l'acier aigu qui represente cette violence fait voir une figure narcissique qui aspire a la toute-puissance. Les violences explosive ou implosive consistent a refuser l'autre. Or dans les romans de sartre on voit egalement la violence qui rapproche les etres. Le mecanisme semble faire echo au schema presente dans critique de la raison dialectique. Mais certaines scenes romanesques semblent suggerer la fraternite sans violence, dont sartre parlera juste avant sa mortWhat is most striking in the violence of the characters in sartre's novels is their explosive emotion. In the works he wrote in his mature age, the function of the violence is to emphasize the ideazs he develops in his philosophical works. In the works of his young age, the violence has the effect of showing his strong affects concerning his grandfather, his mother or his own future image. Behind the violent characters or the victims of violence, we see the figures of the archaic mother, of the imaginary father or of the symbolic father. Though it is less remarkable, we can see the violence which shows the contrary tendency : the characters suppress their emotion ; they knock down their enemy with minimal movements or words. In spite of the author's negative ideological position, this type of violence looks fascinating. The image of pointed steel which symbolizes this "implosive" violence shows the narcissistic figure aspiring after the almighty. While the explosive or implosive violence refuses the other, in the sartre's novels, we find the violence that gets together the beings. Its mechanism seems to echo with that presented in criticism of the dialectical reason. But some scenes in the novels seem to suggest the fraternity without violence, which sartre will speak of just before his death
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Lagacé, Michel Francis. "Dialogue entre narrateur et narrataires, facétie romanesque intitulée La gaie planète et essai théorique afférent." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq26384.pdf.
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Lagacé, Michel-Francis. "Dialogue entre narrateur et narrataires facétie romanesque intitulée La gaie planète et essai théorique afférent." Thèse, Université de Sherbrooke, 1997. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2689.
Анотація:
Cet ouvrage se divise en trois parties. La première est occupée par le texte romanesque La Gaie Planète. Si je l'ai appelé facétie, c'est en pensant à Cocteau qui avait l'habitude d'appeler poème à peu près tout ce qu'il faisait ou écrivait. Comme mon premier recueil de contes publiés s'intitulait Facéties, comme j'aime cette écriture nerveuse qui allie le travail et l'amusement, j'ai décidé de continuer dans la même veine et de parler d'une facétie romanesque. C'est peut-être plutôt un roman facétieux à la manière du Tristram Shandy de Sterne, mais n'anticipons pas, vous verrez dans l'essai théorique qui suit le roman ce qui l'en rapproche comme ce qui l'en éloigne. L'aspect pseudo-interactif vous sera expliqué un peu plus loin. Dans la deuxième partie, vous lirez un essai dans lequel je réfléchis sur ma démarche d'écriture et sur l'objectif théorique qui se situait à la base de mon projet. L'origine de ce roman remonte à un conte que j'avais écrit en 1979, lors d'un atelier d'écriture avec Jean-Guy Nadeau à l'Université du Québec à Rimouski. En travaillant à faire de ce texte un roman, je me suis demandé ce que pouvaient bien penser les lecteurs de l'attitude du narrateur que je faisais si bavard et si prétentieux. De là est née l'idée de faire en sorte que les narrataires lui répondent. En plus de s'intéresser à l'histoire, les narrataires s'intéresseront à la façon dont le narrateur la raconte. J'ai essayé d'imaginer différentes personnes en train de lire, pour la plupart en voyage, comme j'aime à le faire en train ou en avion. Il fallait simuler leurs diverses réactions. La conclusion générale occupe la troisième et dernière partie. Il ne me semblait pas utile de faire une conclusion spécifique à l'essai pour en reprendre les éléments essentiels dans la conclusion générale. Après tout, l'essai revient sur le travail d'écriture et sur les problèmes théoriques que ce travail posait au point de vue narratologique. Il n'y avait donc pas grand-chose à ajouter pour faire de sa conclusion la conclusion de tout l'ouvrage et éviter des redites dont vous me saurez gré de vous avoir épargnés, savants lecteurs.."--Résumé abrégé par UMI
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Esmein-Sarrazin, Camille. "L'avènement d'une poétique romanesque au XVIIe siècle : discours théorique et constitution d'un genre littéraire (1641-1683)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040232.
Анотація:
La pratique romanesque connaît d'importantes transformations dans les années 1660 : la forme se simplifie, la matière se fait plus proche du lecteur. Aux grands romans héroi͏̈ques succèdent des formes raccourcies : "petits romans", "histoires", "nouvelles". Au même moment sont publiés de nombreux textes qui cherchent à définir et à codifier le roman. Ils enregistrent ces mutations ainsi que les différences entre grands et petits romans, qu'ils mettent au compte d'un changement de genre (du roman à la nouvelle). Ils fondent ainsi une théorie du tournant. Cette construction orientée invite à s'interroger sur le lien entre la pratique romanesque et la poétique qui se fait jour alors, telle qu'elle apparaît dans l'ensemble des discours théoriques du 17e s sur le roman. Dans la première moitié du siècle, l'entreprise de théorisation est sous-tendue par un dessein apologétique : la nécessité de définir le roman face à ses détracteurs fait de tout écrit un discours pour ou contre le roman. Puis la fortune du roman, la légitimation qu'il acquiert et surtout le genre littéraire qu'il constitue désormais aux yeux des lecteurs engagent une réflexion sur le statut et les enjeux de la fiction. On peut ainsi parler de l'avènement autour de 1660 d'une poétique romanesque. Cette poétique, qui est moins un code qu'une réflexion sur l'effet à produire, envisage pour la première fois le roman en termes génériques. Le genre dans son ensemble connaît donc une mutation rhétorique et éthique plutôt qu'esthétique : l'"art de l'éloignement" en vigueur cède la place à un art de l'illusion qui modifie le statut de l'auteur et du lecteur ainsi que les enjeux idéologiques et moraux de la lectureMany changes were made to the prose narrative in the 1660s: the structure was simplified and the subject matter was drawn closer to the readers' interests. Shorter forms called "petits romans", "histoires", "nouvelles" replaced long heroic novels. Around the same period, there were numerous attempts at codifying what a novel was. Highlighting the distinctions between long and short novels, these writings noted the changes and construed them as a shift in the genre. The 1660s can be heralded as a turning point in the theorisation of the genre. This interpretation induces an exhaustive study of the texts dealing with the novel form in the 17th c. In order to compare the poetics and the writing of novels. In the first middle of the century, the theory was apologetic in tone, since the aim was to define the novel against its opponents. A notable characteristic of these writings was that they were either in favour or against it. However the French fiction, progressively seen both as a legitimate literary type and, in the eyes of readers, as a genre, triggered a thorough study of the status and the aim of a prose narrative. The years 1660s witnessed the birth of the poetics of the novel, which went well beyond codification to focus on the impact of a narrative. For the first time the novel was considered as a literary genre. As a consequence the change in the novel had more in common with rhetorics and ethics than aesthetics. The "art de l'éloignement", which reigned as the predominant narrative rule in the first period, was superseded by the art of verisimilitude. This deeply modified the status of both the author and reader and transformed the ideological impressions it made
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Beyeme, Nze Alexis. "Esthétique et théorie de l'errance : regard littéraire et perspective de lecture sur les oeuvres romanesques d'Edouard Glissant, de John Maxwell Coetzee et de Haruki Murakami." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030078/document.
Анотація:
L’errance cet être phénomène qui s’émeut et parcours la diégèse d’une production littéraire transgressive. Cette révolution du langage textuel dont le but premier est de mettre à mort la tradition de la littérature. Ici encore le genre représentatif des lettres, le roman, est bousculé jusqu’à son dernier retranchement, tant la transformation est évidente et perceptible dans la pensée moderne, postmoderne et postcoloniale. L’hybridation se convoque si bien que, le lecteur est une fois de plus aliéné, médusé d’un maillage scriptural qui le pousse à la transcendance de l’analyse basique. L’auteur s’érige ainsi en tant que héraut qui tue l’ancien et subvertit le caché avec une totale liberté. Alors, genres littéraires, personnages, temporalité et espace se reconfigurent inlassablement par le motif de l’errance à l’intérieur du texte. Par conséquent, l’errance devient un actant singulier et central qui anime l’actualité de manière générale du monde de l’art et en particulier de la littérature. Cette thèse unie les voix de trois écrivains : Glissant, Coetzee et Murakami, ces derniers respectivement mettent en relief une identité recherchée, une anomie qui affecte le logos, le pathos et l’éthos et un personnage tant singulier qu’hybrideThe wandering this being phenomenon which is moved and travel (browse) the diégèse of a transgressive literary production. This revolution of the textual language, the first purpose of which is to put to death the tradition of literature. Here still the representative kind (genre) of letters, novel, is pushed aside (knocked down) up to its last cutting off, so much the transformation (processing) is obvious and perceptible in the modern, postmodern thought and postcolonial. The hybridization summons (convenes) so that, the reader is alienated, dumbfounded one more time by a scriptural meshing which pushes him (it) to the transcendence of the basic (basal) analysis. The author so sets up himself as herald who kills the former (old) and subverts the mask with a total freedom. Then, literary genres, characters, temporality and space re-configure indefatigably by the motive for the wandering becomes a singular and central agent which livens up (leads) the current events in a general way of the world of the art and in particular the literature. This united thesis the voice of three writers: Glissant, Coetzee and Murakami, the later respectively accentuate a sought identity, an anomie which affects (allocates) logos, the pathos and ethos and character so singular as hybrid
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Romano, Francine Reinhardt. "La représentation humaine dans les théories de dispositifs et scène romanesque : de la matérialité du corps à la superposition symbolique dans "Le diable au corps"." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/102621.
Анотація:
Ce travail propose l’analyse compositionnelle du roman Le Diable au corps, écrit et publié par Raymond Radiguet en 1923. Nous serons amenés à dévoiler les éléments diédigétiques du récit par les méthodes traditionnelles narratologiques, pour en suite pouvoir mettre en oeuvre un second type d’analyse dévellopée par Sthéphane Lojkine et son groupe de recherche en France. Nous exposerons, alors, les pas évolutifs du genre romanesque et son esthétique sous la lumière de la théorie de scène romanesque et dispositifs de représentation. Cette méthode comprend la scène du roman comme un mécanisme vital pour l’assimilation du récit et essaie de dévoiler ses moindres opérations qui se mettent en fonctionnement dans la construction du sens de l’oeuvre. Le style d’écriture de Radiguet, son roman comme un produit exceptionnel comparé aux courants esthétiques de l’époque, nous avait offert un matériel excellent pour l’application des théories des dispositifs, comme nous proposons de démontrer ici.Este trabalho propõe a anàlise composicional do romance Le Diable au corps, escrito e publicado por Raymond Radiguet em 1923. Seremos impelidos à apurar os elementos diegéticos da narrativa através dos métodos narratológicos tradicionais, para em seguida podermos realizar um segundo tipo de análise desenvolvida por Sthéphane Lojkine e seu grupo de pesquisa na França. Demonstraremos, então, os passos evolutivos do gênero romance e sua estética sob a luz das teorias de cena romanesca e dispositivos de representação. Este método concebe a cena de romance como um mecanismo vital para a assimilação da história e tenta precisar com minúcia seus processos internos colocados em funcionamento na construção de sentido da obra. O estilo de escrita de Radiguet, principalmente seu romance comme um produto excepcional comparado às publicações que seguiam as correntes estética s da época, se nos ofertou como um excelente material para a aplicação das téorias dos dispositivos tal como nos dispusemos à verificar aqui.
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Agsous, Sadia. "Langues et identités : l’écriture romanesque en hébreu des palestiniens d'Israël (1966 – 2013)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015INAL0002/document.
Анотація:
Cette recherche porte sur l’analyse des problématiques des langues et des identités dans le roman composé en hébreu par des membres de la minorité palestinienne d’Israël – (Texte hybride selon Yassir Suleiman, 2013). Elle combine deux volets, l’un diachronique et l’autre analytique. D’une part, elle examine l’histoire du roman palestinien en hébreu, et les différents lieux dans lesquels l’hébreu et l’arabe, le Palestinien et le Juif israélien, minorité et majorité se rencontrent. D’autre part, l’approche comparative des œuvres d’Atallah Mansour (1935), d’Anton Shammas (1950) et de Sayed Kashua (1975) est proposée à partir de leur double appartenance, hébraïque et palestinienne. Elle envisage ces œuvres dans le cadre de la littérature mineure, de l’identité hybride postcoloniale et de l’espace tiers formulé par Mahmoud Darwich. L’enjeu est d’étudier les contours d’une narration palestinienne minoritaire engagée par des écrivains dans un processus de déconstruction, de reconfiguration et de correction de la représentation du personnage Palestinien dans la littérature hébraïqueThis research focuses on the analysis of the issues of language and identity in novels written in Hebrew by members of the Palestinian minority in Israel ("hybrid texts" according to Yassir Suleiman). It combines two components, one diachronic and one analytical. First, it examines the history of the Palestinian novel in Hebrew and the different fields where Hebrew and Arabic, Palestinian and Israeli Jew as well as minority and majority meet. Second, the analytical, comparative approach of the works of Atallah Mansour (1935), Anton Shammas (1950) and Sayed Kashua (1975) is examined from their dual, Israeli and Palestinian, affiliation. It sets these works in the context of Minor Literature, post-colonial hybrid identity and Mahmoud Darwich’s third space. The aim is to outline the Palestinian narrative initiated by minority writers as a process of deconstruction, reconfiguration and correction of the representation of the Palestinian character in Hebrew literature
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Prest, Céline. "Le spectre du document : supports, signes et sens dans l’œuvre romanesque de Charles Dickens." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA117.
Анотація:
Né en 1812 et mort en 1870, Charles Dickens assiste tout au long du XIXe siècle au développement de l’ère industrielle, de la société de consommation et de nouvelles pratiques de lecture qui transforment les usages du document. Ce sont ces nouveaux usages que Dickens commente continuellement dans ses romans ainsi que dans ses essais, en ne cessant d’en exposer toute l’ambivalence. Le romancier manifeste une inquiétude permanente quant au pouvoir de l’instance auctoriale qui n’est jamais pris pour acquis. Ce travail s’inscrit donc dans une réflexion sur le lecteur et la réception tels qu’ils se présentent dans les textes dickensiens. Le personnage dickensien est présenté comme un lecteur concret et un herméneute imparfait. Sa réception des textes écrits dépend de sa subjectivité d’une part, et d’autre part de la matérialité du support qui s’interpose entre lui et le texte. Ainsi, le sens construit ultérieurement par les lecteurs dickensiens peut se distinguer de l’intention originelle de l’auteur : contrairement à l’oral, l’écrit s’inscrit dans une communication différée et crée un écart dans lequel la subjectivité et la matérialité s’insère. En considérant ces deux paramètres dans le processus de la communication écrite, ce travail adopte les perspectives d’étude de ce que la critique anglo-saxonne nomme Book History. L’analyse de l’objet textuel qu’est le document rejoint également les constructions théoriques du courant Thing Theory. Dans la continuité de ces courants, nous nous intéresserons à “l’imagination matérielle” de l’œuvre dickensienne qui pense, rêve et vit dans la matière du document. Il s’agira de voir pourquoi et comment Dickens cherche paradoxalement à se défaire des matières inertes que sont le papier, la plaque et la pierre comme supports de l’écriture, pour ensuite examiner son rêve de textes vivants qui trouvent leur possibilité en l’homme, dans un au-delà de la matièreFrom his birth in 1812 until his death in 1870, Charles Dickens was part of the industrial development era of the 19th century which brought about the consumer society and new forms of reading that transformed the use of documents. Dickens comments on these different forms and uses throughout his work, both in his novels and in his essays, in which he demonstrates a persistent uncertainty concerning the power of the author. This dissertation aims at reflecting on the role of the reader and the act of reading as they are presented in Dickens’s novels. Dickens’s characters are presented as concrete readers who imperfectly interpret the various texts they are presented with. The reception of written texts is subject on the one hand to the character’s subjectivity and on the other hand the materiality of the document which comes between the reader and the text. Thus whatever sense is construed by a Dickensien reader can differ from the original intent of the text’s author. Contrary to an orally delivered message, a written text is part of a differed communication into which subjectivity and matter irrupt. Considering these two parameters within the process of written communication, this work adopts the perspectives of the Anglo-Saxon critical study called Book History. The analysis of the textual object which is the document is connected with the theoretical reflections on objects as considered in Thing Theory. Together with these theories, this work is interested in “the material imagination” in Dickens’s work which thinks and dreams about the materiality of the document. We set out to understand why and how Dickens paradoxically attempts to deconstruct inert materials such as paper, signboards, stones as media for writing to then examine his dream of living texts which find its answer in man, beyond matter
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Martel, Jean-Philippe. "Les mauvais genres de la droite pessimisme historique, hybridité générique et surenchère négative chez Paul Morand et Louis-Ferdinand Céline." Thèse, Université de Sherbrooke, 2009. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2811.
Анотація:
Paul Morand et Louis-Ferdinand Céline sont deux écrivains français du 20e siècle associés à la Collaboration, qui ont, sans doute à dessein, prétendu éviter l'idéologie en art. Dans le premier chapitre de chacune des parties de cette thèse (pour ainis dire symétriques : la première dévolue à l'oeuvre de Morand, la seconde à celle de Céline), un examen des thèmes et des motifs mis de l'avant dans leur oeuvre révélera la prégnance, chez eux, d'une vision de l'histoire et de la société centrée autour de valeurs exclusives comme le mépris des discours et de toute forme d'intellectualisme, la nation ou l'"ordre naturel" vision qui correspond par ailleurs à la nostalgie d'une époque révolue : la première moitié du 17e siècle dans le cas de Morand, le Moyen Âge de Rabelais et de Villon dans celui de Céline. Dans le deuxième chapitre, cette nostalgie pour un idéal passé, où l'homme trouverait"naturellement" à s'inscrire dans son milieu, sera envisagée d'un point de vue générique. Car, si l'idéal que Morand et Céline mettent de l'avant peut être rapproché du monde de l'épopée, la lecture qu'ils font de leur époque s'oppose point par point à ce dernier. Confrontés à cette impossible épopée moderne, ils privilégient, dans leur écriture, une grande hybridité générique, répondant de telle sorte, sur le plan formel, aux bouleversements de fond que connaît le 20e siècle. Enfin, dans le troisième chapitre, il sera question du traitement des énoncés à teneur idéologique, dans leur fiction. Morand appuie sur le caractère construit de la représentation historique, et appelle, dans ses textes de fiction, à une plus grande lucidité de la part du lecteur. Ces procédés ont pour principal effet de faire ressortir la fictivité de ses oeuvres et, par conséquent, de mettre en perspective leur portée idéologique. Céline, lui, mobilise, de manière de plus en plus évidente dans son oeuvre, des postures signalant un ordre naturel donné pour extérieur aux discours et contre-discours traditionnels. En misant de la sorte sur sa réputation personnelle, dans l'espace même de la fiction, le romancier procède à un brouillage énonciatif qui invite à dépasser les a priori idéologiques à partir desquels cette réputation est mise à mal. Ainsi, tant Céline que Morand récupèrent des éléments de discours et les organisent poétiquement en travestissant leur sens usuel, au profit d'une idée affranchie de l'idéologie et pourtant appuyée sur elle : la littérature.
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Rouxel, Hubac Marianne. "Emmanuel Carrère ou le romancier contemporain en eaux troubles." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030010.
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Emmanuel Carrère a publié son premier roman en 1983, dans une période de renouvellement des écritures romanesques et des récits de soi. Nourrie de culture et de pratique cinématographique mais aussi journalistique, son œuvre est d’abord marquée par l’empreinte d’une fiction débridée, avant de se tourner vers le réel. De l’influence de l’épouvante au fonctionnement des tribunaux d’instance, du choix de personnages troubles aux anecdotes autobiographiques sans complaisance, de l’emprise du bovarysme aux origines du christianisme, du désir de performativité à la fascination russe, ses textes frappent par leur hétérogénéité thématique et générique. Pourtant, une grande cohérence se dégage de la lecture de l’édifice. La succession et l’entremêlement des textes dévoilent de plus la dimension ontologique de l’écriture : fils prodigue, Carrère éprouve – notamment par la confrontation à l’autre – les contours d’une vie « déclose ». Esquisser le portrait d’un romancier contemporain plongé « en eaux troubles », montrer en quoi la dynamique propre de l’œuvre peut devenir paradigmatique de grandes lignes de la littérature française au tournant du XXIe siècle, tel est le projet de cette thèseEmmanuel Carrère published his first novel in 1983, during a period of renewal for novel writing and self-narratives. Enriched by the author’s cinematic knowledge and practical experience in this field, his work was initially characterized by an unbridled type of fiction, before shifting its focus to real life events. From the influence of the horror genre to the inner workings of a civil court, the choice of ambiguous characters and the use of uncompromising personal anecdotes, the influence of Bovarysm and the origins of Christianity, the attraction to performative writing and the fascination for Russia, his books are strikingly heterogenous, in terms of both topic and genre. However, the cohesiveness of this literary monument soon becomes obvious to the attentive reader. The succession and intertwining of his narratives also unveil the ontological dimension of the writing process : like a prodigal son, Carrère tests the delineation of an “unclosed” existence, in particular through the confrontation with others. This thesis aims to sketch a portrait of a contemporary novelist plunged in “muddy waters” and to show how the dynamic at work in his writing can exemplify key features of French literature at the turn of the 21st century
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Hummel, Clément. "Modernités du roman scientifique chez J.-H. Rosny aîné." Electronic Thesis or Diss., Normandie, 2023. http://www.theses.fr/2023NORMC033.
Анотація:
J.-H. Rosny aîné (1856-1940) est l’auteur d’une importante somme littéraire, composée de romans, de nouvelles, d’articles publiés dans la presse et dans des journaux scientifiques. L’histoire littéraire retient sa participation à la contestation du naturalisme zolien, son implication au sein de l’Académie Goncourt dont il fut membre fondateur et Président, la maturité qu’il apporte au récit préhistorique grâce à son roman-phare La Guerre du feu, et d’innombrables textes qui contribuent aujourd’hui à le situer comme l’un des précurseurs, en France, de la science-fiction. L’intérêt d’un tel auteur ne tient pas tant à ce qu’il annonce, mais se situe plutôt dans la modernité littéraire qu’il théorise et met en pratique, au moment où, en France, l’art romanesque est en crise et le récit scientifique ne parvient pas à dépasser le modèle des Voyages Extraordinaires de Jules Verne. Cet ouvrage analyse en particulier les liens que cet auteur protéiforme entretient avec les sciences qui exercent chez lui une « passion poétique » et dont il se revendique comme étant le réformateur. S’il a pu produire différents essais de philosophie scientifique et présenter certaines de ses réflexions à l’Académie des Sciences, c’est par le biais du roman qu’il invente à la fois une science et une littérature modernesJ.-H. Rosny aîné (1856-1940) is the author of a large literary work, including novels, short stories, articles published in the press and in scientific journals. Literary history remembers his involvement in the dispute against Émile Zola's naturalism, his role in the Goncourt Academy, of which he was a founding member and President, the maturity he brought to prehistoric narratives through his seminal novel La Guerre du feu and numerous texts that now position him as one of the pioneers of science fiction in France. The interest of that author lies not so much in what he foreshadowed but rather in the literary modernity he both theorized and practiced at a time when the art of the novel was in crisis in France, and scientific storytelling struggled to move beyond the model set by Jules Verne's Voyages Extraordinaires. This work particularly analyzes the multifaceted connections that this versatile author maintained with the sciences, which held a “poetic passion” for him and to which he declared himself a reformer. While he produced various essays on scientific philosophy and presented some of his reflections to the Academy of Sciences, it’s through the medium of the novel that he invents both modern science and literature
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Pagalos, Michael. "Philosophie de la littérature et de l'action : recherches sur le syllogisme pratique et poétique." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0104.
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Le dialogue entre phénoménologues, causalistes et intentionalistes entrepris ici, a obéit à une finalité pratique : éclairer la structure de l'action humaine en élucidant les notions qui y sont impliquées : son intention, ses fins, son récit. Nous avons vu que cela n'est possible qu'à partir d'une alyse holiste. Cette conclusion nous a permis d'entrer dans le domaine des théories littéraires armés des instruments de l'anthropologue/sociologue pour poser la question de savoir comment arrêter l'aliénation permanente de la personne humaine dans ses oeuvres(?), comment sortir de la tragédie de l'Histoire (?), comme constitutive pour la cosmologie romanesque. Les analyses entreprises sur la guerre et le nazisme à partir de R. Musil et Th. Mann ont voulu orienter vers cet horizon: l'oeuvre littéraire, loin de représenter la mise en lumière d'expériences solipsistes ou "privées", constitue notre instrument intellectuel le plus pénétrant pour analyser société et histoire. Face à l'"Histoire" triomphante, avec ses vicissitudes et ses apocalypses sanglantes, le romancier peut s'ériger en seul penseur de l'humainThe dialogue between phenomenologists, causalists and intentionalists attempted here has obeyed a practical finality : to illiminate the structure of human action by eclucidating its intention, its ends, its narration. We have seen that this is not possible but through an holistic analysis. This conclusion has permitted us to enter into the domain of literary theories armed with the anthropologist's/sociologist's instruments for adressing the question, how may we end the permanent alienation of the human person in history (?) how can we escape the tragedy of History (?), as the constitutive question of novel's cosmology. The analyses applied to war and nazism, beginning with R. Musil and Th; Mann, have willed an orientation into this horizon : literary work, far from representing the emergency of "private" or solipsistic experiences, constitues our most penetrating intellectual instrument for analyzing society and history. Facing triumphant "History", with her vicissitudes and blood-stained apocalypses, yhe novelist can appear as the sole thinker of the human
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Raymond, Sabrina. "La création d'un effet d'intimité grâce au dialogue romanesque dans Monsieur Malaussène de Daniel Pennac." Mémoire, 2012. http://www.archipel.uqam.ca/5184/1/M12654.pdf.
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À la jonction des années 80 et 90, Daniel Pennac a créé une série policière mettant en vedette la famille Malaussène. Benjamin, le frère aîné de la « tribu », y raconte les péripéties et mésaventures de son petit univers, tout en laissant parfois le soin à un narrateur omniscient de mener le récit. Monsieur Malaussène, publié en 1995, est le quatrième livre de la série. Comme dans les précédents romans, les dialogues y occupent une grande place et présentent quelques aspects inédits. En effet, les conversations des personnages sont variées dans leurs apparitions et prennent parfois la forme et le ton des répliques de théâtre, surtout dans les moments de grande tension dramatique. Il arrive aussi que la narration révèle la pensée du personnage principal en réponse aux paroles de ses interlocuteurs, sans toutefois indiquer qu'il s'agit d'un monologue intérieur. Le dialogue dans l'œuvre de Daniel Pennac s'impose donc comme un incontournable sujet d'étude. Nous avons ainsi entrepris d'analyser la parole des personnages dans Monsieur Malaussène et son effet sur le lecteur puisque cette matière n'a pas encore été abordée dans le milieu littéraire. Le premier chapitre analyse les divers types de dialogue qui constituent le roman à partir des études de Berthelot, Mylne, Lane-Mercier, Rullier-Theuret et Durrer, jointes à celles de Prince sur le discours attributif, qui étayent notre réflexion sur le rôle de la narration autour des dialogues. Nous avons tenté de démontrer également, à partir des travaux de Larthomas et Ubersfeld, que, dans le quatrième tome de la série Malaussène, la parole apparaît sous différentes formes empruntées autant au dialogue romanesque qu'au dialogue théâtral. Enfin, la notion de narrataire développée par Prince et Montalbetti permet de souligner l'importance du spectateur-lecteur dans la réception des dialogues de style théâtral. Le deuxième chapitre se penche, quant à lui, sur l'effet particulier que suscite la profusion des dialogues sur le lecteur. Nous faisons d'abord appel aux théories de la lecture et de la réception de Iser et Eco pour expliquer le grand pouvoir d'évocation et le réalisme générés par les images que Pennac crée grâce à la parole des personnages. De plus, en nous appuyant sur les écrits de Mylne, Halling et Canteloube, nous étudions l'humour dont sont empreints les dialogues et la parole du narrateur, les effets comiques présents dans le roman de Pennac et perçus par le lecteur contribuant grandement à produire une atmosphère chaleureuse. La théorie de l'effet-personnage de Jouve nous permet de constater que l'adhésion du lecteur aux protagonistes principaux est primordiale afin que les dialogues fonctionnent et qu'ils le touchent. Finalement, l'ensemble de nos analyses nous conduit à interroger l'effet d'intimité, que nous abordons au moyen des théories de Thérien, Gervais et Bouvet sur l'acte de lecture, et à observer la dynamique des relations d'intimité dans Monsieur Malaussène. Ce qui ressort de nos recherches est que la parole des personnages touche affectivement le lecteur, les dialogues et la narration au « je » suscitant un lien de connivence entre le texte et lui, notamment grâce à leur vivacité et à leur oralité qui se rapprochent du conte.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pennac, Monsieur Malaussène, dialogue, intimité, lecture, parole.
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Lussier, Anne Marie. "Les ressorts fictionnels au service du vrai : théorie et écriture romanesques dans l’oeuvre de Denis Diderot." Thèse, 2019. http://hdl.handle.net/1866/23803.
Анотація:
Ce mémoire, qui s’intéresse aux enjeux de l’imbrication du philosophique et du romanesque chez les penseurs des Lumières françaises, cherchera à mettre de l’avant la contribution originale de Denis Diderot à la réflexion philosophique sur le roman, de même qu’à l’exploration des ressources littéraires permettant de philosopher par le roman. Nous nous proposons, dans un premier temps, d’examiner ce qui relève d'une théorisation explicite de l'écriture des fictions narratives dans l’oeuvre du philosophe langrois. Nous nous attacherons à montrer comment l’approfondissement des thèses de son matérialisme, ainsi que les déceptions consécutives à ses projets de réforme du théâtre, sont venus bouleverser les conceptions esthétiques et morales qui formaient le premier horizon normatif à partir duquel Diderot envisageait les modalités idéales de l'écriture et de la réception romanesques. Puis, dans un deuxième temps, nous chercherons à faire voir comment Diderot, à titre d’auteur de fictions narratives, entreprend une exploration aussi originale que féconde des ressorts proprement philosophiques de l’écriture romanesque. Les dernières sections de notre étude seront consacrées à une lecture approfondie de Jacques le fataliste et son maître. Nous tâcherons d’abord d’en dégager les principales ressources mises au service de la formation d’un lecteur de romans plus lucide et plus critique. Puis, nous chercherons à mettre en lumière de quelle façon cette propédeutique, si elle réussit, doit ultimement conduire le lecteur à entamer un véritable dialogue avec l’oeuvre, tant sur les questions métaphysiques et ontologiques qu’entraîne le « fatalisme » de Jacques, que sur les enjeux moraux qui en découlent.This thesis, which deals with the interweaving of philosophy and literature in the work of French Enlightenment thinkers, seeks to shed light on Denis Diderot’s unique contributions to philosophical reflection on the novel, as well as to the exploration of the literary resources that make it possible to delve into philosophical issues through the novel. Beginning with an examination of Diderot’s explicit theories about writing narrative fiction, it argues that the outgrowth of his materialism and the disenchantment following his attempts at theatre reform upended the aesthetic and moral basis for the initial normative framework underpinning his analysis of how fiction is ideally written and received. It goes on to examine how Diderot, as a novelist, undertook an innovative and fruitful exploration of the unsuspected philosophical resources that narrative fiction offers. The final sections are devoted to a close reading of Jacques the Fatalist and His Master, beginning with an attempt to identify the main resources it deploys to train more lucid and critical readers of fiction. The thesis then seeks to show how this knowledge base, if successfully transmitted, ultimately leads the reader to engage in a genuine dialogue with the work, both in terms of the metaphysical and ontological issues raised by Jacques’ “fatalism” and the moral issues that ensue.