Добірка наукової літератури з теми "Théorie romanesque"
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Статті в журналах з теми "Théorie romanesque":
1
Cueille, Julien. "La suspension de l’incrédulité." Multitudes 91, no. 2 (June 19, 2023): 97–103. http://dx.doi.org/10.3917/mult.091.0097.
Анотація:
Le pacte romanesque suppose un cadre dans lequel le lecteur consent à suspendre sa méfiance envers les mensonges de la fiction, mais ce cadre a souvent été transgressé. La multiplication actuelle des récits brouille plus que jamais la limite entre fiction et réalité, et les théories du complot pourraient n’être qu’un avatar de cette perversion narrative. Il faut faire droit à une théorie de la réception des fictions complotistes, où le lecteur apparaît plus du côté de l’incertitude subjective que de la manipulation.
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Mozo Martín, Borja. "¡Deshagan juego! Paradojas de una lectura cómplice de la ficción policíaca en L’absolue perfection du crime de Tanguy Viel." Çédille 12 (April 1, 2016): 278. http://dx.doi.org/10.21071/ced.v12i.5625.
Анотація:
Le jeu et le trompe-l’oeil sont au coeur du dispositif narratif mis en place dans L’absolue perfection du crime (2001), oeuvre éminemment métalittéraire enfermant ses propres clés de lecture, étroitement liées au langage cinématographique et à la notion de remake. Tanguy Viel s’applique à y mettre en scène la précarité de la fiction, à mi-chemin entre le signifié et le signifiant, la distance critique et l’illusion romanesque. À partir de la théorie anthropologique du jeu et de la théorie des genres littéraires, nous analyserons la problématisation des mécanismes de représentation opérée dans le roman afin de souligner le caractère paradoxal du rôle accordé au lecteur.
3
Zbinden, Karine. "Mikhaïl Bakhtine et le Formalisme russe : une reconsidération de la théorie du discours romanesque." Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, no. 14 (April 9, 2022): 339–53. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2003.1658.
Анотація:
Si Bakhtine n'a guère de mots tendres à égard du courant littéraire en opposition duquel il formule sa propre conception de la littérature et du roman dans les années 20 et 30, il est légitime de remettre en question l'imperméabilité de sa propre pensée à toute influence formaliste. En fait, le formalisme russe, plus utile en tant que «bon ennemi» qu'en tant que «mauvais allié» selon le jugement de Pavel Medvedev, entretient une relation autrement plus complexe qu'il n'est coutumier de l'admettre dans les études bakhtiniennes avec la notion de «discours romanesque» que Bakhtine développera dans ses essais sur le roman. Le présent article propose d'explorer cette connexion à l'aide (principalement) de deux textes de Bakhtine : «Le Problème du contenu, du matériau et de la forme dans l'œuvre littéraire» écrit en 1 924 et «Du discours romanesque» écrit au début de la décennie suivante.
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Gengembre, Gérard. "Mémoires de deux jeunes mariées ou Bonald contredit par le romanesque." L'Année balzacienne 24, no. 1 (January 22, 2024): 333–45. http://dx.doi.org/10.3917/balz.024.0333.
Анотація:
La théorie bonaldienne du mariage et de la famille est au cœur des Mémoires de deux jeunes mariées et le roman semble prendre parti pour les principes de Renée de l’Estorade contre la quête de jouissance de Louise de Chaulieu. Cependant, tant la mise en scène épistolaire d’un pouvoir féminin au sein de la famille ou du couple que celle de la passion amoureuse contredisent la thèse idéologique grâce à la dynamique des contradictions, faisant ainsi triompher la séduction romanesque.
5
Parent, Thierry. "Le hasard à l’oeuvre chez Milan Kundera." Études françaises 41, no. 2 (September 28, 2005): 117–34. http://dx.doi.org/10.7202/011382ar.
Анотація:
Le hasard est un thème omniprésent dans l’oeuvre de Milan Kundera. Depuis La plaisanterie jusqu’à L’identité, le hasard est au coeur de l’écriture de cet auteur. Tantôt énigme à déchiffrer, tantôt facteur responsable de rencontres ou d’accidents, il est autant un ressort narratif qu’un élément central de la démarche ludique de l’auteur. Se concentrant principalement sur trois romans, La valse aux adieux, L’insoutenable légèreté de l’être et L’immortalité (dans lequel l’écrivain propose même une « théorie du hasard »), cette étude se penche sur les fondements et les conséquences du hasard dans le monde romanesque de Kundera. De nature non causale, le hasard contribue à redéfinir les paramètres du roman, surtout en ce qui a trait à la logique de cause à effet et à l’unité d’action. Ce travail permet donc un nouveau regard sur l’oeuvre de Milan Kundera et, par extension, sur le rôle du hasard dans la pratique romanesque contemporaine.
6
Chung, Ye Young. "Le complexe de Brulard et son devenir." Littérature N° 214, no. 2 (May 29, 2024): 38–50. http://dx.doi.org/10.3917/litt.214.0038.
Анотація:
L’œuvre romanesque et autobiographique de Stendhal se prête si bien à la lecture psychanalytique que l’interprétation semble superflue. Pourtant Jean Bellemin-Noël a révélé, au-delà d’une simple découverte de tel ou tel complexe freudien, la manière dont chaque unité du texte pouvait entrer en résonance avec l’inconscient du lecteur. L’article, à son tour, entend montrer que le roman familial dans la Vie de Henry Brulard conduit hors des cadres de la théorie, vers une émancipation à la fois pulsionnelle, esthétique et politique.
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DEMBELE, Yézouma Sivin. "Le dialogisme littéraire dans Kroh ! Les femmes ont déserté la maison de Yacouba Traoré." ALTRALANG Journal 5, no. 2 (November 15, 2023): 125–35. http://dx.doi.org/10.52919/altralang.v5i2.325.
Анотація:
ABSTRACT: This reflection looks at a phenomenon that arouses the interest of postcolonism in the lierary field. These are two key aspects of enunciative heterogeneity, namely literary dialoguism or polyphony in the novel. The aim is to question the different motivations of these heterogeneous practices in the novelistic work Kroh ! Les femmes ont déserté la maison of Burkinabe journalist Yacouba Traoré under the term dialogism which, like his colleagues on a continental africain or even global scale, do not hesitate to oppose by their literary and/or artistic productions the historically established canons of the novel genre or the « genetic puritanism ». The multiplication of heterogeneous practices essential to enunciative heterogeneity participates in the renewal of the theory of the novel, and therefore of literary theory.
RÉSUMÉ : La présente réflexion se penche sur un phénomène qui suscite l’intérêt du postcolonialisme dans le domaine littéraire. Il s’agit d’un aspect clé de l’hétérogénéité énonciative à savoir le dialogisme ou la polyphonie littéraire dans le roman. Le but étant de s’interroger sur les différentes motivations de ces pratiques hétérogènes dans l’œuvre romanesque Kroh ! Les femmes ont déserté la maison du journaliste burkinabè Yacouba Traoré sous le vocable dialogisme qui, à l’instar de ses confrères à l’échelle continentale africaine voire mondiale, n’hésitent à s’opposer dans leurs productions littéraires et/ou artistiques aux canons historiquement établis du genre romanesque ou du « puritanisme générique ». La démultiplication des pratiques hétérogènes indispensables à l’hétérogénéité énonciative participe au renouvellement de la théorie du roman, et partant de la théorie littéraire.
8
Ayati, Akram. "Des mondes simulés, des identités brouillées:L’œuvre de Michel Houellebecq dans la lignée du postmodernisme." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 1, no. 8 (November 10, 2014): 1–17. http://dx.doi.org/10.29173/af22333.
Анотація:
Vu la contemporanéité de Michel Houellebecq, son œuvre reste toujours inédite. Non seulement son style insolent et son langage d’écriture cru et sans nuance, mais aussi des thèmes abordés dans ses œuvres font de lui un écrivain novateur du XXIe siècle. En outre, ancrée dans cette époque postmoderne, l’œuvre de Houellebecq reflète bel et bien les caractéristiques d’un univers postmoderne où l’homme perd ses repères. Ce présent article se donne pour objectif d’étudier la première œuvre romanesque de Houellebecq intitulée Extension du domaine de la lutte à partir de la théorie de Baudrillard sur le courant postmoderne. Nous essayerons d’emblée, de montrer dans quelle mesure l’œuvre de cet écrivain s’est inscrite, de ce point de vue, dans la lignée de la littérature postmoderne. Rappelant les points essentiels de la théorie de Baudrillard tels la société consommatrice, le simulacre et l’hyperréalité, nous tenterons de les mettre en examen à travers des exemples tirés de l’œuvre de Michel Houellebecq.
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KIM, Woong-Kwon. "Relations de correspondance entre l'univers romanesque et Les Voix du silence dans l'établissement de la vision de l'art d'André Malraux: autour de La Voie royale." Societe d'Etudes Franco-Coreennes 101 (April 30, 2023): 5–39. http://dx.doi.org/10.18812/refc.2023.101.5.
Анотація:
Depuis La Tentation de l'Occident, Malraux lance une grande aventure artistique pour conquérir tout le patrimoine culturel majeur de la terre entière et découvrir une nouvelle vision. Son aventure se déroule dans deux directions, littérature et critique d'art, unifiées dans sa “théorie de la métamorphose”. Cette théorie est abstraitement déployée et secrètement vérifiée dans par La Voie royale ayant les caractéristiques d'un roman expérimental. Et elle est systématiqument mise en place dans Les Voix du silence. Ses mots-clés seraient présentés comme “interrogation”, “conquête”, “résurrection” et “métamorphose”. Le roman est une architecture littéraire par laquelle le romancier, en s'y interrogeant, conquiert, ressuscite et métamorphose le bouddhisme tantrique, l'un des principaux héritages culturels de l'humanité. L'univers romanesque de Malraux incarne sa vision de l'art et établit des relations de correspondance étroites avec Les Voix du silence. Mais ces relations ne sont révélées qu'à travers une poétique symboliste extrême, finement éléborée à partir de celle de Mallarmée.
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KIM, Woong-Kwon. "Relations de correspondance entre l'univers romanesque et Les Voix du silence dans l'établissement de la vision de l'art d'André Malraux: autour de La Voie royale." Societe d'Etudes Franco-Coreennes 101 (April 30, 2023): 5–39. http://dx.doi.org/10.18812/refc.2023.101.5.
Анотація:
Depuis La Tentation de l'Occident, Malraux lance une grande aventure artistique pour conquérir tout le patrimoine culturel majeur de la terre entière et découvrir une nouvelle vision. Son aventure se déroule dans deux directions, littérature et critique d'art, unifiées dans sa “théorie de la métamorphose”. Cette théorie est abstraitement déployée et secrètement vérifiée dans par La Voie royale ayant les caractéristiques d'un roman expérimental. Et elle est systématiqument mise en place dans Les Voix du silence. Ses mots-clés seraient présentés comme “interrogation”, “conquête”, “résurrection” et “métamorphose”. Le roman est une architecture littéraire par laquelle le romancier, en s'y interrogeant, conquiert, ressuscite et métamorphose le bouddhisme tantrique, l'un des principaux héritages culturels de l'humanité. L'univers romanesque de Malraux incarne sa vision de l'art et établit des relations de correspondance étroites avec Les Voix du silence. Mais ces relations ne sont révélées qu'à travers une poétique symboliste extrême, finement éléborée à partir de celle de Mallarmée.
Дисертації з теми "Théorie romanesque":
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Grotowska, Eva. "Discours romanesque, théorie litteraire et théorie du monde dans l’œuvre d’Édouard Glissant et d’Ernesto Sábato." Thesis, Antilles-Guyane, 2014. http://www.theses.fr/2014AGUY0742/document.
Анотація:
Édouard Glissant et Ernesto Sábato sont connus pour être a la fois des romanciers et des penseurs. Leur réflexion théorique qui porte principalement sur la langue, l’histoire et l’identité nourrit leur production romanesque et y trouve son lieu d’expression privilégie. Notre travail va porter essentiellement sur l’analyse des œuvres romanesques afin de mettre en relief les procèdes d’écriture tout en faisant référence aux écrits théoriques. En effet, le roman est l’un des lieux ou sont mis en œuvre les principes theoriques élaborés dans les essais, mais le roman constitue aussi un laboratoire d’écriture. Le questionnement sur la forme littéraire la plus apte a contenir l’idéologie des deux romanciers, qui sont a leur manière des écrivains engagés, est narrativise au sein de la fiction. L’analyse des stratégies discursives employées par les deux auteurs nous amènera vers des considérations sur le rôle de l’écrivain dans le processus de fondation d’une conscience nationale de son peupleÉdouard Glissant and Ernesto Sábato are both well-known for their work as writers and philosophers. Their theoretical reflection, which analyses questions pertaining to language, history and identity, nourishes their novelistic production. In fact their novels mark the crossroads of theory and fiction. The latter are a forum for thought where the theoretical bases of their reflection are applied to reality. This perception of the novel as strictly related to their essay work leads us to consider the use of metafiction, a technique that encompasses both types of creation. The search for different metafiction strategies will allow us to analyze the construction of “guiding fictions”. At the same time, it will lead us to consider the role of a writer in the process of constructing a “national conscience” through literature
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Parisot, Fabrice. "Les épigraphes dans l'oeuvre romanesque d'Alejo Carpentier : théorie et analyse." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1995AIX10032.
Анотація:
Dans la premiere partie de ce travail, je propose une theorie sur les epigraphes (definition, evolution, formes, situations, fonctions. . . ) qui va servir de base a l'analyse des soixante-six "micro-textes" intertextuels qui jalonnent paratextuellement les recits d'alejo carpentier. Dans la seconde partie, j'analyse depuis el reino de este mundo (1949) jusqu'a el arpa y la sombra (1979) chacune des epigraphes par rapport a leur (inter)dependance au texte narratif auquel elles s'appliquent et je demontre qu'elles permettent, retrospectivement, d'effectuer une lecture condensee au sens global de chacune des oeuvres. Cette analyse permet d'aboutir a la conclusion que les epigraphes dans l'oeuvre romanesque d'alejo carpentier fonctionnent a deux niveaux, l'un interne, l'autre externe. Le premier niveau est davantage d'ordre didactique puisqu'il offre la possibilite de mieux apprehender le message esthetique ou ideologique de l'auteur vehicule par le recit. Le second niveau trahit pour sa part, a travers la constante presence de ces "micro-textes" extratextuels, la volonte et le desir du romancier cubain d'inscrire son oeuvre ainsi que le continent latinoamericain dans l'universalite.
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Jouini, Asma. "Théorie et pratique du naturalisme dans l'ɶuvre romanesque de Joris-Karl Huysmans (1874-1883)". Thesis, Nice, 2013. http://www.theses.fr/2013NICE2049.
Анотація:
Cette thèse porte sur l’œuvre de Huysmans allant de ses premiers écrits jusqu’à la veille de sa mésentente avec Zola, À Rebours étant en cela le point de disjonction entre une première période de formation et la suite d’expériences littéraires multiples dont la méthode naturaliste est garant d’unité. Car si l’écriture naturaliste fut, à un moment donné de la vie de Huysmans une forme d’initiation, elle n’a pas cessé d’être une manière de penser et l’auteur se réclame de cette part naturaliste même dans ses romans les plus mystiques. Huysmans veut donc écrire un livre en se gardant d’idéaliser le monde, c’est-à-dire un livre anti-romanesque. En cela il s’inscrit en pleine mouvance naturaliste. Car, bannir les intrusions de l’auteur, au nom de l’objectivité expérimentale est l’un des fondements du courant naturaliste. Mais, résultat paradoxal, en poussant le discours théorique du Roman expérimental jusqu’au bout de sa logique, l’écriture de Huysmans va aboutir à une sorte d’éclatement de la structure traditionnelle du roman, tel que va l’attester quelques années plus tard l’écriture d’À Rebours. En effet, Huysmans tire parti à sa manière de la théorie naturaliste de Zola. Il a très tôt compris que cette théorie va aboutir à une impasse et qu’il faut aller aux confins de cette expérience pour pouvoir passer à d’autres. Mais cette étape de sa formation l’a définitivement marqué, surtout comme méthode de documentation. L’expérience littéraire de Huysmans pendant cette décennie est symptomatique d’un état plus général et laisse comprendre que le roman repose sur un terrain mouvantThis thesis deals with the work of Huysmans ranging from his first writings until the eve of his disagreement with Zola; À Rebours being the point of disjunction between an initial period of setting up and a series of multiple literary experiences where the naturalistic method is the guarantor of unity. For if naturalistic writing was, at some point in the life of Huysmans, a form of initiation, it has not ceased to be a way of thinking and the author claims this naturalist part even in his most mystical novels. Huysmans therefore wants to write a book while avoiding idealizing the world, that is to say, a non-fiction book. Through this, he takes part in the naturalist movement. For, to banish the intrusions of the author, in the name of experimental objectivity, is one of the foundations of the naturalist current. But paradoxically, by pushing the theoretical discourse of the experimental novel to the end of its logic, Huysmans' writing will lead to a sort of break-up of the traditional structure of the novel, as evidenced some years later the writing of À Rebours. Indeed, Huysmans draws in his own way Zola's naturalist theory. He quickly realized that this theory will lead to a dead end and that we must go to the edge of this experience in order to be able to pass on to others. But this stage of its formation definitely marked it, especially as a method of documentation. The literary experience of Huysmans during this decade is symptomatic of a more general state and makes it clear that the novel rests on a moving field
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Zhu, Hong Adèle. "Le Chiendent ou le mécanisme de la fiction romanesque." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081761.
Анотація:
Le chiendent nous demontre le mecanisme de la fiction depuis sa source energique, il joue sur une double perspective. Etant une mise en scene de la fabrication de la fiction romanesque, il contient un message thematique, une philosophie de la vie, que tout roman vehicule generalement ; mais surtout il contient un message poetique, une philosophie de l'ecriture, qui nous demontre ce qu'est le mecanisme de la fiction, son pourquoi et son comment. Un roman qui est en meme temps critique du roman, voila son originalite. Au fond, l'esthetique du roman, que cela provienne d'un miroir pointe directement sur la vie ou d'un melange complexe et savoureux de differentes sources textuelles litteraires, n'est rien d'autre qu'un jeu sensoriel de l'imaginaire
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Leyicka, Bissanga Gisèle. "Michel Butor : du roman à l'effet romanesque." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30010/document.
Анотація:
L’œuvre de Michel Butor se singularise par la traversée des genres dont elle dévoile les limites. Se référant à la classification générique héritée du XIXème siècle, la critique littéraire divise souvent cette œuvre en poèmes, romans et textes inclassables, tout en affirmant l’idée d’un abandon de la forme romanesque après 1960. Pourtant, c’est le choix de la forme englobante d’un texte hybride, qui va désormais déterminer le genre.La première partie de la thèse étudie la mutation des formes littéraires dans l’œuvre de Michel Butor. Il s’agit d’examiner la question du choix du genre romanesque par l’écrivain. L’hybridisation générique sera un mode d’expression artistique privilégié, dans la mesure où la recherche de nouveaux aspects de la poétique butorienne montre qu’elle est contaminée par la métaphore théâtrale. Nous verrons donc l’interaction entre roman et théâtre radiophonique à travers la lecture de Mobile. Étude pour une représentation des États-Unis, Réseau aérien. Texte radiophonique et 6 810 000 litres d’eau par seconde. Étude stéréophonique.La deuxième partie traite de la dramaturgie et met en lumière les aspects radiophoniques de l’œuvre postromanesque à travers les différents niveaux de lecture dégagés par Patrice Pavis (Discursif, Narratif, Actantiel, Idéologique et Inconscient), et le système de la mise en scène en rapport avec le studio d’enregistrement. La notion d’ « effet romanesque » sera ainsi le résultat d’une hantise de la forme romanesque produite par la lecture.La troisième partie étudie la prose poétique du théâtre radiophonique et les structures inconscientes et idéologiques, en s’appuyant sur l’importance du discours oral qui dévoile l’ambiguïté entre la forme (le théâtre radiophonique) et l’attitude de l’individu et du groupe, marquée par l’incapacité de transmettre une perception cohérente du monde à cause de leurs préjugésMichel Butor’s work is different from the others by its crossing genres which it shows the limits of. Referring to the generic classification inherited from the nineteenth century, literary criticism often divides the work in poems, novels, and unclassifiable texts, while maintaining the idea that he had neglected the novelistic form after 1960. Still, the choice of the work that includes several forms of a hybrid text will now determine the genre.The first part deals with the mutation of the literary forms in the work of Michel Butor. We will examine the question of the choice of novelistic form by the author. Generic hybridization will be Butor’s favorite means of artistic expression, because the search of new aspects of Butor’s poetics reveals that it is corrupted by dramatic metaphor. So, we will see the interaction between the novel and radio drama through the reading of Mobile: study for a representation of the United States, Airline Network and Niagara.The second part is about the drama and shows radiophonic aspects of the postnovelistic work through different levels of reading set up by Patrice Pavis (Discursive, Narrative, Actantial, Ideological and Unconscious), and the production system in relation with the recording studio. The notion of “novelistic effect” will therefore be the result of an obsession of novelistic form produced by reading.The third part analyses poetic prose of radio drama and the unconscious and ideological structures of the work, based on the importance of oral discourse which reveals the ambiguity between the form (radio drama) and the individual attitude and the group, marked by the inability to pass on a coherent perception of the world because of their prejudices
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Watier, Louis. "La traduction fictive : motifs d’un topos romanesque (1496-1617)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040165.
Анотація:
Une traduction fictive (ou pseudo-traduction) est un texte qui, ayant été directement écrit dans une langue, se présente comme traduit d’une autre, réelle ou imaginaire. Peu étudié jusqu’à la fin du XXe siècle, le cas n’en est pas moins fréquent, illustré par un bon nombre de romans célèbres : Don Quichotte, les Lettres persanes, Le manuscrit trouvé à Saragosse, Le château d’Otrante, parmi d’autres. Pendant longtemps on a tenu pour négligeable la fiction de la traduction, la considérant comme un procédé inoffensif, un amusant artifice littéraire. Convention souvent assumée de manière explicite par les auteurs qui y recourent, le phénomène n’a encore été que peu envisagé dans sa dimension historique. C’est donc à retrouver les raisons de l’émergence d’un tel motif dans le genre romanesque et à décrire les moments de sa formalisation topique que l’on voudrait s’attacher. L’enquête, qui remonte aux premiers romans médiévaux pour aboutir à leur dernier retentissement dans l’œuvre de Cervantès, s’apparente ainsi à une généalogie, au sens rigoureux que lui donnait Nietzsche, puisqu’il s’agit de réinjecter l’histoire dans un lieu commun, de redynamiser ce que la tradition a figé en un canevas immédiatement reconnaissableA fictitious translation (or pseudo-translation) is a text written in a peculiar language but introduced as a real or imaginary translation in a foreign language. While such fictitious translations did not go through frequent studies until the end of the twentieth century, they are quite common and regularly illustrated by many famous works, among which Don Quijote, Le Manuscrit trouvé à Saragosse and The Castle of Otranto to name a few. For long translation as fiction has only been considered as literary device to entertain. Hence, this attitude towards the fictitious translation may partially explain why such literary phenomenon was never perceived within its historical context, notwithstanding it was explicitly used as a literary convention by many authors. Therefore, we should devote ourselves to discern the motivations that drove the emergence of pseudo-translation in the novel ’genre. Besides, it is also important to highlight the course it took to finally become known as topos. From this perspective, this research, which is a genealogical one as defined by Nietzsche, explores the role of translation from the first medieval novels to their last echo in Cervantes’s work; in an attempt to reinject a historical dynamic in a common place long unchanged
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Moran, Patrick. "Lectures cycliques : le réseau inter-romanesque dans les cycles du Graal du XIIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040020.
Анотація:
Les cycles arthuriens en prose du XIIIe siècle (principalement la trilogie dite de Robert de Boron et le Cycle Vulgate ou Lancelot-Graal) sont des ensembles au statut singulier. Définis à la fois par l’autonomie et l’interconnexion des romans qui les constituent, ils se distinguent des romans en vers individualisés qui les précèdent et des proses amples mais plus homogènes qui les suivent. À leurs caractéristiques formelles s’ajoute le projet de construire des univers de fiction cohérents, susceptibles d’instaurer un canon arthurien définitif. La brièveté de la période de production (1200-1240 environ) est contrecarrée par le succès durable que ces textes connaissent pendant tout le Moyen Âge ; la cyclicité est une forme romanesque expérimentale qui crée un rapport neuf à la matière de Bretagne et génère surtout des modes de lecture nouveaux. Caractérisés par des tendances aussi bien centrifuges que centripètes, les romans cycliques génèrent un réseau que le lecteur peut explorer à sa guise, de manière partielle ou complète, ordonnée ou désordonnée ; mettant en relation des romans aux visées parfois disparates mais assumant leur interconnexion, le cycle offre au lecteur un parcours sans cesse renouvelé, où les grands effets de cohérence l’emportent sur les contradictions de détail. C’est ce réseau inter-romanesque qui est l’objet privilégié de la présente étude : les romans cycliques, loin de développer leur sens en autarcie, vivent de la mise en lien de leurs récits et construisent ensemble, par le biais de la lecture organisatrice, des mondes narratifs multipolairesThe thirteenth-century Arthurian prose cycles (mainly Robert de Boron’s trilogy and the Vulgate or Lancelot-Grail Cycle) are groupings of a peculiar nature. Defined both by the autonomy and the interconnection of their constituent romances, they differ from the individualised verse romances which precede them as well as from the massive yet more homogenous prose narratives which follow. These formal characteristics go hand-in-hand with a coherent world-building project, which aims to formulate a definitive Arthurian canon. The brevity of the production period (ca. 1200-1240) is counterbalanced by the lasting success of these texts throughout the Middle Ages; cyclicity is an experimental form which creates a new take on the matter of Britain, and most of all, gives birth to new modes of reading. Defined by centrifugal as well as centripetal tendencies, cyclical romances generate a network which the reader may explore at will, either partially or completely, in an orderly or disorderly manner. By linking romances which may have different aims yet accept their basic connectivity, cycles allow their readers to navigate them in constantly renewed ways, while at the same time preserving their coherence in spite of localised contradictions. This cross-romance network is the subject of the present study: cyclical romances, far from existing in isolation, thrive in an interconnected narrative environment; in conjunction with the reader’s own structuring powers, they interact to build multifarious narrative worlds
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Lovito, Giuseppe. "La dialectique interprétative entre texte et lecteur dans l'oeuvre théorique et romanesque d'Umberto Eco : la (més)interprétation de la réalité par la fiction." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0378/document.
Анотація:
Notre thèse de doctorat se propose de montrer, selon une perspective historique et analytique, que toute l’œuvre théorique et romanesque d’Umberto Eco peut être lue, de manière originalement organique et problématique, à travers le thème de la dialectique interprétative entre texte et lecteur. Présent dans tous ses différents écrits, dans lesquels il nous amène à instaurer entre eux un dialogue intertextuel et intratextuel, fécond et critique, ce thème nous permet ainsi de soutenir qu’il est possible, voire significatif, d’envisager les divers aspects de l’œuvre échienne de façon cohérente et complémentaire. À ce propos, notre conviction est que, si les livres de sémiotique d’Eco s’interrogent surtout sur les règles et les modalités fondamentales pour une fructueuse coopération interprétative entre lecteur et texte, en vue de la définition d’un sens partageable de ce dernier, ses romans, loin d’être entendus comme une simple illustration didactique de ses conceptualisations théoriques, doivent plutôt être vus comme des formes de leur enrichissement successif. En effet, en y représentant allégoriquement les conséquences dramatiques des dérives herméneutiques liées au rapport interprétatif entre texte et lecteur, Eco se sert de la fiction narrative pour justement critiquer l’emploi de la sémiotique à des fins d’abstraction intellectuelle et pour l’ancrer, à l’inverse, dans le terrain concret de l’histoire, en mettant ainsi en valeur sa fonction critique, sociale et culturelleOur doctoral thesis intends to show, from a historical and analytical perspective, that all the theoretical and novelistic works by Umberto Eco can be read, in an originally organic and problematic way, through the theme of the interpretative dialectic between the text and the reader. The theme is present in all his different books. It leads us to establish a rich, critical, intertextual and intratextual dialogue and allows us to argue that it is possible, even significant, to consider the various aspects of his work in a coherent and complementary manner. In fact, our conviction is that, even though Eco’s semiotic books mainly focus on the fundamental rules and modalities of a fruitful interpretative cooperation between the reader and the text – in order to define a shared meaning of the latter –, his novels, far from being understood as a simple didactic illustration of his theoretical conceptualizations, should rather be regarded as forms of their successive enrichment. Indeed, through the allegorical representation of the dramatic consequences of hermeneutic practises pushed to the extreme – related to the interpretative relationship between the text and the reader –, Eco precisely uses narrative fiction to criticize the use of semiotics for the purposes of intellectual abstraction and to anchor it, on the contrary, in the concrete realm of history, thus highlighting its critical, social and cultural role
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Léonard, Cécile. "Salman Rushdie et la création romanesque : Jeux, autorités, théories." Paris 7, 2006. http://www.theses.fr/2006PA070022.
Анотація:
Cette these explore le travail de creation romanesque de salman rushdie. La lecture de son Œuvre de 1981 a 2005 (romans, nouvelles mais aussi essais, selection d'articles et d'entretiens) revele un ecrivain qui developpe une " poetique du passage " et la theorise. Endossant les roles de conteur, d'historien et de satiriste, le romancier cree un espace proteiforme de reflexion sur les representations (en particulier, l'histoire, les arts et les recits sacres). Cette poetique se construit dans une tension entre l'Œuvre romanesque et le statut d'intellectuel de rushdie dans le monde contemporain. La lecture croisee des romans et des essais montre comment la poetique du passage se renouvelle au fil des annees pour accommoder un ensemble de traditions et de conventions. Dans les romans, l'omnipresence des figures de l'autorite, politique, familiale et religieuse, laisse entrevoir deux modes, ludique et satirique, selon lesquels l'autorite est tour a tour admiree, haïe, subvertie et remplacee. Enfin, l'Œuvre s'inscrit dans des logiques d'affiliations et de consecration, auxquelles rushdie contribue lorsqu'il critique, edite des anthologies, consacre a son tour d'autres ecrivains pour inflechir le cours de l'histoire litteraireThis dissertation explores salman rushdie's novelistic creation by reading his texts written from 1981 to 2005 (novels, short stories, but also essays and a selection of articles and interviews). The "passage" characterizes the poetics 0f rushdie, who, in turns, theorizes it. At once a storyteller, a historian and a satirist, the novelist creates a protean novel in order to question representations (especially history, arts and sacred texts). This poetics builds itself around a tension between the novelistic work and rushdie's status as an intellectual in the contemporary world. A cross-reading between novels and essays shows how the "poetics of the passage" renews itself in the studied time period. Internally, the multiplicity of authoritarian figures (political, familial and religious) in the fiction reveals two different modes (playful and satiric) according to which authority is at once admired, hated, subverted and replaced. Externally, rushdie's texts can be read according to the principles of affiliation and consecration, to which the author contributes when he reviews, edits an anthology or consecrates other writers in order to influence the course of literary history
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St-Onge, Simon. "La fille d'en face : création romanesque et réflexion théorique." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2001. http://hdl.handle.net/10393/6269.
Анотація:
Lorsque j'ai décidé de rédiger une thèse en création, ce n'est pas un thème particulier ou une histoire que j'avais en tête; c'était plutôt une structure narrative bien spécifique: le récit est pris en charge par deux auteurs distincts, un homme et une femme, auxquels ont a demandé d'écrire, conjointement, un roman. Ils doivent, chacun leur tour, rédiger un chapitre, le récit de l'un alimentant celui de l'autre dans ce qui constitue une seule et même histoire. L'histoire en question met en scène Vincent et Gabrielle, sa compagne. Alors que le couple tente d'avoir un enfant, Vincent devient peu à peu obsédé par sa voisine d'en face.
À cette partie «fictive» se joignent les réflexions personnelles des écrivains à propos du processus créatif: leurs réactions face à la mise en intrigue de leur partenaire, leur motivation, implication, etc. C'est à travers la présence--implicite ou explicite--de leurs instances narratrices et des manipulations du contenu narratif (mise en scène, point de vue, distance et profondeur, relation narrateur-personnage) que l'on peut déceler les «motivations» des auteurs. La question du pouvoir du narrateur, le jeu qui existe entre l'auteur, son narrateur, les personnages et le lecteur: voilà ce que j'ai tenté d'exploiter dans cet exercice de style.
Le concept du point de vue est donc au caeur de ce projet romanesque; la réflexion théorique s'efforce de dégager les corrélations entre le récit et les différentes perspectives qui le dirigent. Avec l'aide de Pouillon, Genette et Lintvelt, je m'attarde aux problématiques du mode et de la voix (qui voit , qui parle et de quelles façons), tout en soulignant les influences de la structure et de la technique sur le matériel narratif, de l'expérience créative sur la forme et ses instruments.
Книги з теми "Théorie romanesque":
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Baudry, Marie. Lectrices romanesques: Représentations et théorie de la lecture aux XIXe et XXe siècles. Paris: Classiques Garnier, 2014.
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Irwin, John T. The mystery to a solution: Poe, Borges, and the analytic detective story. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1994.
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Koné, Vamara. De la théorie de l'art romanesque: Une étude comparée de l'écriture de Carson McCullers et de Flannery O'Connor. L'HARMATTAN, 2020.
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Koné, Vamara. De la théorie de l'art romanesque: Une étude comparée de l'écriture de Carson McCullers et de Flannery O'Connor. L'HARMATTAN, 2020.
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Koné, Vamara. De la théorie de l'art romanesque: Une étude comparée de l'écriture de Carson McCullers et de Flannery O'Connor. L'HARMATTAN, 2020.
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Grivel, Charles. Production de l'intérêt Romanesques: Un état du Texte , un Essai de Constitution de Sa Théorie. De Gruyter, Inc., 2018.
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Irwin, John T. The Mystery to a Solution: Poe, Borges, and the Analytic Detective Story. The Johns Hopkins University Press, 1996.
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Irwin, John T. The Mystery to a Solution: Poe, Borges, and the Analytic Detective Story. The Johns Hopkins University Press, 1993.
Частини книг з теми "Théorie romanesque":
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"Léon Bloy, démolisseur romanesque." In Théorie des textes possibles, 187–200. Brill | Rodopi, 2012. http://dx.doi.org/10.1163/9789401207867_015.
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Pavis, Patrice. "Chapitre VII. Le personnage romanesque, théâtral, filmique." In Vers une théorie de la pratique théâtrale, 129–40. Presses universitaires du Septentrion, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.13729.
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Weinberg, Alexis. "Le « romanesque » selon Bernard Pingaud : théorie et pratique." In La machine à histoires, 75–86. Presses universitaires du Septentrion, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.139564.
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Rescia, Laura. "XVIII. Entre théorie et pratique romanesque : le rôle de la rhétorique dans Le berger extravagant de Charles Sorel." In Charles Sorel. Polygraphe, 327–44. Hermann, 2017. http://dx.doi.org/10.3917/herm.bury.2017.01.0327.
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Kavwahirehi, Kasereka. "Les régimes énonciatifs poétique, romanesque et théorique." In V.Y. Mudimbe et la ré-invention de l'Afrique, 115–23. BRILL, 2006. http://dx.doi.org/10.1163/9789401202237_009.
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"Le naturalisme selon Zola: Discours théorique et genèse romanesque." In Anfänge vom Ende, 49–60. Wilhelm Fink Verlag, 2014. http://dx.doi.org/10.30965/9783846756782_006.