Статті в журналах: "Théâtre et société – Taïwan"

1

Bressler, Sylvie. "Théâtre et société : la scène londonienne." Esprit Juillet-Août, no. 7 (July 5, 2021): 63–70. http://dx.doi.org/10.3917/espri.2107.0063.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

2

Ponzetto, Valentina. "Théâtre de société et théâtre de lecture de Juste Olivier." Études de lettres, no. 315 (May 15, 2021): 147–68. http://dx.doi.org/10.4000/edl.3573.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

3

Gros, Ivan, and Jean-Yves Heurtebise. "Civilité et Société Civile à Taïwan : la littérature comme espace transitionnel." Monde chinois N° 69, no. 2 (February 28, 2023): 5–8. http://dx.doi.org/10.3917/mochi.069.0005.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

4

Robert, Lucie. "Du théâtre en famille. Les Marchand et le théâtre de société." Les Cahiers des dix, no. 73 (2019): 161. http://dx.doi.org/10.7202/1067997ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

5

Pellois, Anne. "Le théâtre symboliste : de la critique sociale et politique à l’utopie civique et théâtrale." Études littéraires 43, no. 3 (July 2, 2013): 93–108. http://dx.doi.org/10.7202/1016849ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Résumé Le théâtre symboliste en France, au tournant des XIXe et XXe siècles, est la plupart du temps considéré comme un théâtre élitiste, peu enclin à prendre en compte la société qui l’entoure et les problématiques liées à l’utilité sociale du théâtre. Or, la représentation du social et la dimension civique du théâtre sont présentes par un double discours critique et projectif : au sein même des oeuvres, dont nous donnerons ici trois exemples, par l’entremise d’une mise en symbole et en allégorie du social, sous le signe de la réparation et de la compensation ; en leurs marges par l’élaboration d’un théâtre utopique, à venir, qui serait replacé au coeur de la cité sous le signe de la contagion ; sur la scène par une mise en questionnement des relations scène/salle.

6

Schmitz, Catherine. "Mode et société dans le théâtre de Colette." Women in French Studies 2014, no. 1 (2014): 143–57. http://dx.doi.org/10.1353/wfs.2014.0014.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

7

Vukušić Zorica, Maja. "Marquis de Sade, l’Empire et l’empire des métaphores : des Maudits aux quills et les autres plumes." Studia Romanica et Anglica Zagrabiensia 64 (2019): 31–54. http://dx.doi.org/10.17234/sraz.64.3.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Le titre, délibérément ambivalent, annonce que l’analyse va procéder à deux temps : en premier lieu, partir du lien entre les dernières années de la vie1 de Marquis de Sade, qui meurt à Charenton le 2 décembre 1814, et la période de l’Empire. Dans une société marquée par la censure, il établit paradoxalement, au sein d’une maison de fou, un empire, celui de la liberté des passions sous l’égide du théâtre écrit, créé et mis en scène. De ce rapport entre l’asile et le théâtre, qui sous-entend le « pouvoir psychiatrique » foucauldien, dans cet empire des passions, naît une certaine scène, dans le sens ranciérien du terme, scène de la métaphorisation contemporaine. A l’effondrement du modèle de la théâtralité spécifique du roman libertin correspond ici l’interprétation de Sade de l’écrivain croate Ivo Brešan dans son roman Prokletnici (Les Maudits), à travers la métaphore de la société croate en transition, et celle, américaine, de la pièce de théâtre de Doug Wright, Quills (Plumes) et sa métaphore de l’écriture. Le bilan est vacillant.

8

Losco-Lena, Mireille. "Le bouffon, le zombie et l’idiot. Trois figures de la folie politique et sociale sur les scènes contemporaines." Études littéraires 43, no. 3 (July 2, 2013): 125–37. http://dx.doi.org/10.7202/1016851ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Résumé L’article propose une approche sociocritique du comique dans le théâtre contemporain à travers l’examen de trois figures de la folie – politique et sociale – présentes dans un corpus de pièces écrites en Europe depuis une quinzaine d’années, et dessinant les contours d’un théâtre des fous à l’usage de notre temps. Ces trois figures, le « bouffon », le « zombie » et l’« idiot », mettent en lumière des problématiques différentes de la société occidentale contemporaine. Le bouffon, et plus particulièrement l’« ubuesque », est la figure du grand écart entre le pouvoir et l’indignité de celui qui l’exerce ; il renvoie aux inquiétudes européennes relatives à la fragilité de la démocratie. Le zombie est relié à la société de consommation : il est le vivant déjà mort parce que mortellement aliéné à la marchandise, et dont la vie a perdu consistance, authenticité et subjectivité. L’idiot, enfin, par son inadaptation foncière au monde et son improbable naïveté, entretient un commerce minimal avec les représentations dominantes et, par cela même, semble le seul « fou » du théâtre contemporain à savoir encore manifester de la puissance de vie.

9

O'Neill-Karch, Mariel. "Société d'histoire du théâtre du Québec. Le Théâtre au Québec: Mémoire et appropriation." Theatre Research in Canada 11, no. 1 (January 1990): 101–3. http://dx.doi.org/10.3138/tric.11.1.101.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

10

Fortunati, Vittorio. "Théâtre et société: réseaux de sociabilité et représentations de la société, éd. Valentina Ponzetto et Jennifer Ruimi." Studi Francesi, no. 199 (LXVII | I) (April 1, 2023): 168–69. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.52900.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

11

Loubière, Philippe. "Théâtre et société en République de Moldavie après l’indépendance." Recherches, no. 11 (December 1, 2013): 217–22. http://dx.doi.org/10.4000/cher.10491.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

12

Bourassa, André-Gilles. "Feux de la rampe et feu de l’action." Pratiques & travaux, no. 35 (May 6, 2010): 155–76. http://dx.doi.org/10.7202/041564ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

« Feux de la rampe et feu de l’action » démontre comment la pratique du théâtre de société n’a pas cessé avec la défaite de la Nouvelle-France. Elle passa du salon à la salle d’auberge et au petit théâtre. Une compagnie fut fondée par des seigneurs, hommes de loi et officiers écossais de la région de Montréal, jouant Molière, Beaumarchais, Rousseau… Ils participèrent aux deux guerres contre les Américains mais obtinrent de Londres un gouvernement responsable. Ils furent candidats à la première élection et la fêtèrent par la reprise à Québec de leurs activités théâtrales. Leur passion du théâtre et de la politique s’étendit sur deux et même trois générations.

13

Bellemare, Ariane. "Origine culturelle et réception théâtrale : étude du public de Trois de Mani Soleymanlou." Voix Plurielles 14, no. 1 (May 5, 2017): 17–28. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v14i1.1543.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

À partir d’entretiens semi-dirigés réalisés avec des spectateurs de la pièce Trois de Mani Soleymanlou, cet article tente de comprendre comment l’origine culturelle module la réception d’une pièce de théâtre. En outre, l’auteure analyse la façon dont un objet culturel, à savoir une pièce de théâtre, provoque un échange intraculturel réussi et contribue à engendrer un changement positif dans la société.

14

Pouliot, Suzanne. "L’édition théâtrale au service de l’éducation et de la nation (1800-1970)." Nouveaux cahiers de la recherche en éducation 11, no. 2 (July 31, 2013): 103–17. http://dx.doi.org/10.7202/1017495ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Dès le XIXe siècle, des maisons d’édition laïques (la Librairie Beauchemin et Granger Frères) publient des pièces de théâtre à connotation nationaliste à l’intention des collégiens des collèges classiques. Au XXe siècle, ce sont des maisons d’édition religieuses qui contribuent à diffuser des pièces de théâtre écrites intentionnellement pour les jeunes des collèges classiques. Les idéologies qui avaient cours, au début du XIXe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle, vont imperceptiblement, au fil des décennies, se transformer pour faire place à de nouvelles conceptions éditoriales du théâtre arrimées aux préoccupations des jeunes adolescents, dans une société en mutation.

15

Martinez, Ariane. "Défense et illustration du théâtre d’images à travers quelques allers-retours entre le xixe siècle et aujourd’hui." Pratiques & travaux, no. 46 (January 19, 2011): 159–68. http://dx.doi.org/10.7202/045377ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Après avoir proposé une définition du théâtre d’images, l’article s’attache à analyser la mutation du regard porté sur lui. Loué par les écrivains et critiques du xixe siècle (tels que Théophile Gautier, Émile Zola ou Stéphane Mallarmé), il a suscité, au cours du xxe siècle, une certaine méfiance de la part des penseurs du théâtre, qui voyaient en lui une forme d’allégeance à la société du spectacle. Or, s’il récupère les procédés de l’iconosphère, le théâtre d’images, tel qu’il se développe aujourd’hui, a tendance à s’éloigner de la simple production d’illusions visuelles, pour inviter le spectateur à un exercice du regard. En montrant comment les images sont construites ou en les rendant difficiles à saisir, il incite le public à les mettre à distance et à les interroger.

16

Garneau, Marie-Claude. "La conférence-performance féministe pour réfléchir à la fluidité des identités." Échos de pratique 28, no. 1 (March 15, 2017): 288–302. http://dx.doi.org/10.7202/1039186ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

L’auteure aborde la démarche artistique de la conférence-performance Femmes, théâtre et société : investir le politique pour une transmission féministe, créée en 2013 par les artistes de théâtre Marie-Claude Garneau, Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent. En analysant certains segments de la conférence-performance, l’auteure démontre comment les artistes ont réussi à mettre en lumière l’influence de l’identité de genre et de l’orientation sexuelle sur divers aspects du théâtre, à critiquer les dynamiques de pouvoir à travers une création théâtrale et à remettre en question, à partir de leur propre analyse féministe, certains préconçus artistiques concernant les personnes identifiées comme LGBTQI.

17

Phillips, Henry. "Le théâtre catholique en France 1920-1940, une identité collective?" Pratiques & travaux, no. 39 (May 6, 2010): 152–62. http://dx.doi.org/10.7202/041641ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Pendant les années 1920-1930, la France est témoin d’une campagne, menée par de nombreux commentateurs et critiques catholiques, hostiles à ce qu’ils considèrent un théâtre moralement corrompu, en faveur d’un théâtre qui véhicule des valeurs spécifiquement catholiques. Dans ses Douze leçons sur l’histoire, Antoine Prost s’interroge sur une histoire qui accepte comme légitime la voix collective d’entités particulières qui se désigne par le pronom « nous ». On peut appliquer cette interrogation au cas du théâtre catholique pour savoir si la voix stridente en faveur du théâtre catholique représente le groupe « catholiques ». Cela amène à une réflexion sur un certain nombre d’« entités incomplètes », non seulement dans le rapport du catholicisme à la vie et à la culture nationales après 1905, mais aussi dans le rapport du théâtre catholique au théâtre tout court, où ceux qui parlent « pour » les catholiques cherchent à réinstaurer cette entité comme véritablement collective et dans leur propre milieu et dans la société française en général.

18

Nguyen, Duy Su. "Le théâtre traditionnel vietnamien et ses fonctions dans la société." Le Télémaque N° 61, no. 1 (November 10, 2022): 99–110. http://dx.doi.org/10.3917/tele.061.0099.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

19

Quéro, Dominique. "La Mort de Mardi-Gras : « résurrection littéraire » d'un inédit de Duclos." Revue d'histoire littéraire de la France o 100, no. 2 (February 1, 2000): 237–54. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g2000.100n2.0237.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Résumé Écrite par Duclos pour être jouée en 1737 au château de Champs, le jour du vendredi saint, en même temps qu’une tragédie badine et une parade de Collé, La Mort de Mardi-Gras ne put alors être représentée, le cardinal de Fleury ne voyant pas d’un bon oeil les libertés prises par de jeunes seigneurs de la cour. Brûlée par son auteur appelé à une ascension rapide, cette « folie de jeunesse » n’en paraît pas moins avoir été conservée, avec d’autres pièces manuscrites, dans les papiers d’un des « comédiens-seigneurs », le marquis de Surgères, fréquenté par Duclos dans le cadre du « théâtre du château de Morville » et de la « Société du Bout-du-Banc ». Mettant en scène la conjuration tramée contre Mardi-Gras par le Fanatisme, « sous le nom de la Dévotion », cette tragédie en un acte où se mêlent épicurisme et anticléricalisme éclaire les débuts d’un grand homme de lettres du XVIII e siècle et constitue un précieux témoignage pour l’histoire du théâtre de société.

20

Côté, Jean-François. "Persona, skènè, drama : la grande transformation du théâtre et de la sociologie." Cahiers de recherche sociologique, no. 51 (March 26, 2013): 97–114. http://dx.doi.org/10.7202/1014999ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Cet article présente les rapports établis entre trois écoles de sociologie et trois figures de l’avant-garde théâtrale contemporaine (Gertrude Stein et l’École de Chicago, Antonin Artaud et le Collège de sociologie, et Bertolt Brecht et l’École de Francfort). Il présente ces rapports en fonction des transformations affectant les catégories de « persona », de « skéné » et de « drama », héritées de la tradition théâtrale, mais qui ont toutes subi des redéfinitions majeures au sein de l’expérimentation théâtrale, ainsi que dans l’analyse sociologique. À travers le pragmatisme, la psychanalyse et le marxisme, ces catégories ont été respectivement redéfinies en fonction d’aires de la pratique et de la (re)présentation contemporaine, qui ont exposé la personne, le corps et l’action selon de nouvelles dispositions. Ces transformations sont à situer dans la révision des divisions catégoriques inhérentes à la philosophie hégélienne portant sur l’âme, la conscience et l’esprit, ainsi que dans le passage de la société bourgeoise moderne à la société de masse postmoderne.

21

Nicolas Pitsos, propos recueillis et traduits par. "Entretien de Mimi Denissi à propos de ses deux pièces de théâtre, Smyrne ma bien-aimée et De Smyrne… à Salonique :." Cahiers balkaniques 50 (2024): 33–45. http://dx.doi.org/10.4000/11rxu.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Résumé : dans cet entretien, Mimi Denissi, comédienne-actrice, écrivaine et metteure en scène, relate son opinion sur l’héritage du traité de Lausanne dans la société grecque. Elle revient aussi sur l’écho et la réception par le public de ses deux pièces de théâtre Smyrne ma bien-aimée et De Smyrne à Salonique.

22

Brisset, Annie. "Le Québec à la conquête de Shakespeare : traduction, théâtre et société." Équivalences 44, no. 1 (2017): 167–203. http://dx.doi.org/10.3406/equiv.2017.1516.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

23

Bianchi, Serge. "Le théâtre de l'an II (culture et société sous la Révolution)." Annales historiques de la Révolution française 278, no. 1 (1989): 417–32. http://dx.doi.org/10.3406/ahrf.1989.1280.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

24

Mongin, Olivier. "Le théâtre, la scène, la fête et la société des écrans." Communications 83, no. 2 (2008): 229. http://dx.doi.org/10.3917/commu.083.0229.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

25

Mongin, Olivier. "Le théâtre, la scène, la fête et la société des écrans." Communications 83, no. 1 (2008): 229–36. http://dx.doi.org/10.3406/comm.2008.2489.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

26

Bertrand, Marie-Andrée. "Le rêve d’une société sans risque." Drogues, santé et société 4, no. 2 (March 22, 2006): 9–41. http://dx.doi.org/10.7202/012599ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

RésuméL’article porte sur la perception du risque dans les sociétés avancées et le contexte socioculturel qui construit cette représentation. L’auteure rappelle les travaux en sociologie de la culture et en philosophie politique sur ces deux sujets, et avance l’hypothèse d’une « culture contemporaine du risque et de l’insécurité » nourrie par les bouleversements dont la modernité avancée est le théâtre : développement illimité des connaissances, transformations technologiques, désuétude des institutions traditionnelles, fin du plein emploi. Elle propose une échelle de gravité des risques sur laquelle elle place ceux que l’on associe à l’usage et à l’abus des drogues, des risques qui lui apparaissent de niveau faible ou moyen dans l’ensemble. Elle met cette échelle en parallèle avec la réaction sociale à ces dangers ; ceux qui touchent la santé et l’environnement mobilisent certainement les populations et les gouvernants des pays avancés, mais l’économie de marché vient poser des obstacles majeurs à une action efficace dans ces deux cas. Par ailleurs, les menaces qui pèsent sur la sécurité économique et l’emploi ne semblent pas susciter la même « reconnaissance » et sans doute faut-il voir ici la force du néocapitalisme et de l’idéologie du marché qui rend les citoyens partiellement inconscients et les gouvernants impuissants.

27

Loncle, Stéphanie. "Le théâtre, la littérature et les valeurs marchandes. Une analyse sociocritique de Chatterton et de Ruy Blas entre hier et aujourd’hui." Études littéraires 43, no. 3 (July 2, 2013): 77–91. http://dx.doi.org/10.7202/1016848ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Résumé Chatterton (1835) et Ruy Blas (1838) proposent une réflexion sur la marchandisation des valeurs de l’art et de la politique au moment même où l’organisation marchande des activités théâtrales crée des tensions dans le monde des théâtres. Dans ces deux pièces, les personnages sont pris dans une relation marchande qui contraint leur action ou leur travail. Leurs discours produisent une compréhension (plus ou moins critique, plus ou moins cohérente) de cette situation qui concerne, en fait, une grande partie de la société de l’époque. Ces pièces offrent ainsi aux acteurs la possibilité de faire dialoguer leur personnage avec leur propre situation de travail (une performance scénique rémunérée dans un système théâtral en cours de libéralisation) et aux spectateurs, celle de s’interroger sur ce nouveau fait de société que constitue l’institutionnalisation du marché du travail.

28

Chatellain, Cyrille. "Poésie, théâtre, fête, piété mariale et société à Amiens au XVe siècle." Revue du Nord 436, no. 3 (2020): 551. http://dx.doi.org/10.3917/rdn.436.0551.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

29

Kibédi Varga, Aron. "Réflexions sur le classicisme français: littérature et société au XVIIe siècle." Revue d'histoire littéraire de la France o 96, no. 6 (June 1, 1996): 1063–68. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1996.96n6.1063.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Résumé Le classicisme est un art social. La société se compose de la Cour et de la Ville, dont les goûts se complètent, tout en étant différents. La littérature se lit, mais surtout se voit et se discute, à la cour et pendant les fêtes, mais plus encore au théâtre, à l'église et dans les salons ; le classicisme accorde ainsi une place importante aux femmes. L'image que le classicisme garde dans les manuels scolaires aujourd'hui est fausse dans la mesure où ceux-ci insistent presque exclusivement sur les textes sans leur contexte social qui est si différent du nôtre.

30

Jernite, Kenza. "Scènes contemporaines et biopolitique. Representer le grand age en institution." Cercetări teatrale 4, Special (2023): 129–55. http://dx.doi.org/10.46522/ct.2023.s1.09.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Ces dernières années, de plus en plus d’émissions en Europe ont porté sur la fin de vie, et notamment sur la fin de vie en institution (maisons de retraite, centres d’hébergement d’urgence, hôpitaux, etc.). Citons par exemple les spectacles du metteur en scène britannique Alexander Zeldin Love, Une mort dans la famille, présentés en 2018 et 2021 au Théâtre de l’Odéon à Paris, Le Syndrome du Roi Lear d’Elsa Granat, créé en janvier 2022 au Théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis, et Ensemble ! du Groupe T, présenté en avril 2022 au Théâtre de la Commune à Aubervilliers. Ces spectacles, en ouvrant les murs de l’institution pour faire observer aux spectateurs un moment de la vie de leurs pensionnaires, les mettent en position de contrôleur du panoptique. Ainsi, ils posent avec acuité la question du rapport entre le corps vieillissant et le pouvoir sur les scènes contemporaines. En représentant des institutions qui sont les derniers vestiges de la société disciplinaire décrite par Foucault, ils proposent chacun à leur manière une critique de ces organisations qui imposent un contrôle rigide sur la vie de leurs pensionnaires, où la vie, simplement gérée en attendant une mort prochaine, devient invivable

31

COULIBALY, Amadou. "Off-Shore de Philippe Braz." Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 7 (December 22, 2022): 195–208. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5874.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

La société capitaliste, dans son fonctionnement contradictoire, est devenue le centre d’intérêt d’une partie de la nouvelle génération de dramaturges français. Philippe Braz dont les pièces revendiquent une place de plus en plus importante dans le théâtre contemporain, s’illustre comme l’un des critiques d’une société qui s’auto-détruit à cause de l’argent. Off-shore, lue sous l’angle sociocritique défini par Duchet, s’offre comme une argumentation pamphlétaire et risible qui interroge sur la place de l’homme dans la société capitaliste en dévoilant la fin d’une richissime famille poursuivie par son passé et contrainte à l’exil. Le dramaturge instruit son public sur les limites de la puissance financière mal acquise qui ne peut nullement échapper à la justice divine même si elle parvient à se jouer de celle des hommes. Il dresse un sombre tableau de la cupidité qui pousse l’homme à briser le lien social entre lui et ses semblables.

32

Denizot, Marion. "Le(s) répertoire(s) du théâtre populaire : des rapports protéiformes à l’idée de nation." L’Annuaire théâtral, no. 53-54 (June 9, 2015): 43–62. http://dx.doi.org/10.7202/1031152ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Le mouvement du théâtre populaire naît, en France, au tournant des XIXe et XXe siècles, en réaction à un état du théâtre jugé décadent car soumis aux contraintes mercantiles et destiné en priorité au divertissement de la bourgeoisie. Après la période des « pionniers », marquée par les figures de Romain Rolland, Maurice Pottecher, Jacques Copeau ou Firmin Gémier, s’épanouit après la Seconde Guerre mondiale une seconde génération, représentée par Jean Vilar et les hommes de la décentralisation (Jean Dasté, André Clavé, Guy Parigot, Hubert Gignoux, Maurice Sarrazin…). Si ces artistes partagent une conception du peuple sensiblement similaire (le peuple entendu dans le sens de populus, et non comme plebs), leur rapport au répertoire diffère, entre la volonté des pionniers de fonder un nouveau répertoire et celle des héritiers de promouvoir la diffusion des chefs-d’oeuvre de l’humanité, c’est-à-dire d’un répertoire que l’on a pu qualifier de « classique », qu’il soit français ou étranger. Pourtant, au-delà de ces différences, l’article se propose de montrer comment le répertoire du théâtre populaire engage deux fonctions de la culture : une fonction intégratrice au sein d’une nation constituée par une langue commune et une fonction éducatrice au sein d’une société industrielle.

33

Davis, Peggy. "Entre la physiognomonie et les Physiologies : le Calicot, figure du panorama parisien sous la Restauration." Études françaises 49, no. 3 (January 13, 2014): 63–85. http://dx.doi.org/10.7202/1021203ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Le sobriquet de Calicot désigne le jeune commis marchand prétentieux sous la Restauration, dont l’archétype apparaît en 1817 au théâtre comique et est aussitôt relayé par des estampes satiriques et autres imprimés éphémères. La représentation du Calicot comme type social parisien, dans la culture visuelle et imprimée, traduit l’intérêt de l’époque pour l’observation des rôles sociaux dans une modernité urbaine en mutation. Cette étude propose d’envisager l’imagerie du Calicot comme un jalon dans une tradition d’observation sociale, héritée de la physiognomonie, qui préfigure la vaste opération de taxonomie de la société française des Physiologies. En outre, l’examen d’une sélection d’estampes satiriques sur les calicots permet de saisir le rôle de cette figure dans la formation des identités masculines de la société parisienne de la Restauration.

34

Lamoureux, Diane. "Hannah Arendt, l’esthétique et le politique." Revue québécoise de science politique, no. 25 (December 5, 2008): 65–87. http://dx.doi.org/10.7202/040337ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Résumé Dans La crise de la culture, Hannah Arendt opère une analogie entre esthétique et politique, analogie qui ne sert pas tant à une esthétisation du politique qu’à souligner que, dans les deux sphères d’activité, ce qui est à l’oeuvre c’est la capacité humaine de jugement. Cette démonstration s’effectue en trois temps. D’abord, il s’agit de cerner la difficulté du politique dans le monde contemporain. Ensuite, il sera question du rôle de l’art dans les « sombres temps ». Enfin, le théâtre du monde sera distingué de la société du spectacle. Tout ceci permettra de comprendre le rôle du jugement dans la création d’une communauté politique diversifiée et fondée sur la parole persuasive.

35

Navrotskaya, Anna. "La singularité en relation : la performance dans le théâtre et la société contemporains." Symbolon 22, no. 1 (2021): 19–27. http://dx.doi.org/10.46522/s.2021.01.02.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

This article addresses the question of consistent presence of “postdramatic” performative elements in contemporary theater staging. It considers artistic production and everyday behavior as two related processes supported by individual creative capacity inherent to every human being. Both an individual self in its day-to-day exchanges, and a theater character within a play are maintained by this capacity to process the unknown and function in the presence of the unpredictable. In the “postmodern” interrelated and multifaceted world this ability becomes crucial for an individual as well as for the society. It is made possible by a relational network created by continuous performative actions and relies on a cultural space relatively free of codified behavior that can be defined as liminal. Contemporary theater in its staging practices and in its active involvement of the spectator can arguably function as this liminal space indispensable for culture as a whole.

36

Kornienko, Alina. "Le théâtre de Jean-Luc Lagarce : Le triomphe littéraire de la communication « en faillite »." Culture and Dialogue 11, no. 1 (June 21, 2023): 68–84. http://dx.doi.org/10.1163/24683949-12340128.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Résumé Le théâtre contemporain voit se détacher progressivement la représentation théâtrale du texte dramatique et se tourner vers les multiples incarnations d’un « théâtre du langage ». Jean-Luc Lagarce est un des meilleurs représentants de ce genre de théâtre en France à la fin du XXème siècle. Le dialogue théâtral – l’ensemble des répliques qu’échangent les personnages – tend à être de plus en plus brouillé, rompu, allant jusqu’à franchir les frontières qui séparent traditionnellement d’autres formes discursives, comme le monologue ou la didascalie. Le dialogue présent au sein de la dramaturgie de Lagarce est habité par son négatif, par une sorte de démon qui provoque la perte de l’évidence du langage et fait naître une étrangeté forte dans les mots simples de tous les jours. Il questionne ainsi la capacité communicative du langage comme un outil humain inné et met en évidence l’échec des échanges langagiers entre les hommes mettant ainsi au jour l’inconnu du langage et l’inconnu de la société. Nous proposons ainsi que l’échec communicatif est un concept constructif de la dramaturgie française contemporaine et surtout de la création dramatique de Jean-Luc Lagarce qui englobe et fait naître l’intrigue, qui dirige l’action décentralisée vers l’acte de parole et qui crée véritablement les personnages dont un habitat naturel est la parole « en faillite », en question.

37

Bloch, Olivier. "Molière, comédie et philosophie : la communication en question." Tangence, no. 81 (April 24, 2007): 97–118. http://dx.doi.org/10.7202/014962ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Une part essentielle du comique de Molière met en jeu l’incommunicabilité sous tous ses aspects. Cette thématique répond à la problématique de la communication inscrite dans la philosophie cartésienne sous la forme de la communication entre les idées et les vérités, entre les corps et les mouvements, entre le corps et l’esprit, problématique qui donne lieu dans les années de la production de Molière à la naissance des doctrines occasionalistes, dont on trouve la trace dans ses comédies : cette philosophie et ce théâtre-là manifestent une même crise de la communication, typique du passage d’une société et d’une civilisation à une autre.

38

GÜRSES ŞANBAY, Selin. "Le théâtre de Molière comme pratique de cour." RumeliDE Dil ve Edebiyat Araştırmaları Dergisi, Ö13 (October 23, 2023): 1181–88. http://dx.doi.org/10.29000/rumelide.1379325.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

La pensée et le canon littéraire du XVIIème siècle ont façonné les siècles suivants en France. Ainsi, comprendre le classicisme français et Molière, l'un des écrivains/dramaturges les plus révolutionnaires et innovants de l'histoire littéraire, c'est faire un voyage aux sources non seulement de ce siècle, mais aussi des textes fondateurs de l'histoire de la littérature française. L'une des raisons les plus importantes de son succès dramatique est la protection du roi Louis XIV était à la fois un élément de conflit et une source d'inspiration pour lui. Dans l’atmosphère normative de l’époque, Molière, en tant que l'un des plus grands maîtres de la farce dans l'histoire de la littérature, révèle clairement tous les travers et tous les péchés de la société dans laquelle il vit, de haut en bas, et propose une grande critique des classes sociales. Dans les pièces qu'il écrit à cet effet, il fait une classification d'une variété d'espèces humaines qui inspirera surtout le réalisme et le naturalisme des écrivains des siècles suivants. Dès lors, il devient un miroir de son temps. Dans l'étude intitulée Le Théâtre de Molière comme pratique de Cour, il est mentionné comment Molière, dans sa relation étroite avec le Roi, met en œuvre une vaste critique des mœurs et sur quelles bases il élève le canon littéraire, sur lequel il joua un rôle important.

39

Badet, Jean-Paul, and Emmanuelle Kadya Tall. "Artistes au pays ou ailleurs : quelques parcours remarquables. Goli, retour au pays de la confusion." Politique africaine 59, no. 1 (1995): 45–58. http://dx.doi.org/10.3406/polaf.1995.5894.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

En partant de la pièce de théâtre Goii du jeune Camille Amouro qui développe une critique originale de la société béninoise et du pouvoir Kérékou, c’est l’étude de tout le paysage culturel et artistique qui est proposée ici. Sont ainsi passés en revue les parcours de quelques auteurs et créateurs remarquables dans le domaine de l’écriture, de la peinture et de la sculpture. Si contrairement à ses prédécesseurs, le régime Soglo semble avoir impulsé une nouvelle dynamique à la culture, cependant les artistes béninois continuent de vivre péniblement de leur métier.

40

Paul, Hélène. "Patrimoine et modernité dans La Patrie des années vingt." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 19, no. 1-2 (June 8, 2020): 165–71. http://dx.doi.org/10.7202/1069885ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Essentiellement nationaliste et résolument engagé à la conservation et à la défense des valeurs traditionnelles canadiennes-françaises, La Patrie (1879-1957) n’a jamais dérogé à sa mission. Journal d’un peuple en crise d’identité, il a voulu rejoindre ses lecteurs par le biais de divers domaines, dont celui des arts. À partir de 1920, le journal a accordé un espace rédactionnel accru à la culture en confiant à Gustave Comte la chronique « Théâtre, musique, cinéma ». Particulièrement significatifs des idéologies et des goûts de la société, les textes adoptent un ton éditorial dont le message s’appuie sur des valeurs patrimoniales héritées d’un passé indéracinable. Dans un tel contexte, était-il possible de faire quelques percées vers la modernité ? Des éléments de réponse sont apportés par Henri Letondal et Jean Nolin, deux critiques dont les propos ouvrent de nouvelles perspectives. De même, la chronique « La Musique » de Léo-Pol Morin donnera les « coups de poing » nécessaires à l’évolution d’une société menacée d’étouffement par sa richesse même.

41

Bourque, Denis. "Tragédie et comédie : deux représentations de la pauvreté et de la marginalité dans le théâtre acadien contemporain." Voix Plurielles 9, no. 1 (May 12, 2012): 5–18. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v9i1.588.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Le théâtre acadien contemporain est né de façon fulgurante avec une mise en scène à la fois tragique et comique de la pauvreté et de la marginalité sociale. Pour la première fois en Acadie, Antonine Maillet, dans Les Crasseux et La Sagouine : Pièce pour une femme seule, donnait, dans leur langage propre, la parole aux miséreux, aux exclus, aux parias de la société. Cette représentation de la pauvreté et de la marginalité comme étant à la fois tragique et comique s’est poursuivie dans le théâtre acadien. On la retrouve dans la pièce Le Djibou de Laval Goupil, par exemple, créée en 1975 et réécrite pour une nouvelle représentation en 1997 sous le titre de Le Djibou ou l’Ange déserteur. Dans les années 2000, Herménégilde Chiasson et Marcel-Romain Thériault reprendront ce thème de la pauvreté et de la marginalité en Acadie, Chiasson le fait de façon directe et comique dans Laurie ou la vie de galerie (2002), puis de façon tragique dans Le Christ est apparu au Gun Club (2005) ; Thériault, pour sa part, n’accorde la parole à ceux-ci que de façon indirecte et tragique dans Le filet : Une tragédie maritime (2009).

42

Leteurtre, Richard. "Artiste avant tout." Sociographe N° hors série 16, no. 4 (November 6, 2023): 151–64. http://dx.doi.org/10.3917/graph1.hs016.0151.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Richard Leteurtre, metteur en scène, ancien directeur du Théâtre Eurydice ESAT de la Sauvegarde des Yvelines (TE’S) et initiateur du dispositif « Classe départ », rappelle les freins qui empêchent l’accès à des parcours artistiques professionnels pour les personnes en situation de handicap. Il montre la manière dont les expériences collectives, concernant les jeunes en rupture sociale et les personnes en situation de handicap, contribuent à faire éclore une esthétique singulière, et leurs effets sur le milieu artistique et culturel. L’auteur s’interroge : et si « compenser » les handicaps permettait à la société entière d’être plus résiliente ? Une convergence des besoins et des actions serait-elle envisageable ?

43

Leopizzi, Marcella. "Molière critique de son œuvre : La Critique de L’École des femmes et L’Impromptu de Versailles." Oeuvres et Critiques XLVIII, no. 1 (August 14, 2023): 49–63. http://dx.doi.org/10.24053/oec-2023-0004.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Dans cet article, nous allons analyser les thèmes méta-théâtraux contenus dans La Critique de L'École des femmes et dans L’Impromptu de Versailles, afin de faire ressortir l’activité métafictionnelle de Molière développée dans ces deux pièces. En examinant ses théories sur l’esthétique théâtrale et sur le débat concernant la tragédie et la comédie ainsi que la fidélité aux règles, nous visons à démontrer le rôle actif que Molière joue au sein des querelles théâtrales par le biais du théâtre dans le théâtre en tant que juge de ses propres œuvres si ce n’est en tant que défenseur de ses pièces et du genre comique. De plus, en soulignant son apport à la critique littéraire, nous nous proposons de mettre en évidence aussi que, de par ces deux pièces, Molière attaque les vices des mœurs de la société mondaine de son temps et tout particulièrement l’affectation, la vanité, la pédanterie, la fausse pruderie, la dévotion hypocrite dans une optique d’édification universelle à caractère intemporel et qui plus est dans des finalités éducatives émancipatrices vis-à-vis de la condition féminine.

44

Robert, Lucie. "Patriots‑on‑Broadway. Denis le patriote de Louis Guyon." Études françaises 32, no. 3 (March 15, 2006): 77–93. http://dx.doi.org/10.7202/036038ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Résumé Créée au Théâtre National de Montréal le 15 septembre 1902, la pièce Denis le Patriote de Louis Guyon introduit au Québec une esthétique spectaculaire empruntée aux plus récentes innovations technologiques de Broadway. Elle le fait à propos d'un événement historique, la rébellion de 1837. L'analyse de la pièce montre un substrat plus ancien que celui de Broadway et l'on voit comment la dramaturgie québécoise de ces années emprunte toujours d'abord aux traditions théâtrales françaises contemporaines qui modifient le regard porté sur l'histoire et sur la société.

45

Yetter-Vassot, Cindy. "L’espace théâtral signifiant de deux pièces de Marivaux : Arlequin poli par l’amour et la Dispute." Analyses 29, no. 2 (April 12, 2005): 97–109. http://dx.doi.org/10.7202/501163ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Cet essai examinera deux pièces de Pierre Marivaux qui sont extrêmement intéressantes du point de vue de leurs qualités théâtrales. Étant donné que ces pièces ne sont que rarement mises en scène, cette analyse portera sur les textes théâtraux eux-mêmes, en approfondissant les moyens par lesquels Marivaux utilise l'espace théâtral pour illustrer les théories philosophiques qui sont à la base de tout son théâtre. En s'appuyant sur les modèles analytiques présentés par Anne Ubersfeld dans Lire le Théâtre , aussi bien que sur la définition d'une utopie selon Algirdas Julien Greimas, cette étude précisera l'espace théâtral de chaque pièce ; identifiera les conflits qui se manifestent à l'intérieur de chaque espace; analysera la signification sociale et philosophique du fonctionnement des personnages et des objets à l'intérieur de chaque espace ; et tâchera de situer ces deux pièces dans l'oeuvre théâtrale de Marivaux, en les examinant dans le contexte de la société française pendant la Régence.

46

Messu, Michel. "Le cinéma de Denys Arcand comme analyseur de la marche tranquille du Québec vers l’érotique sociale des nations." Sociologie et sociétés 46, no. 1 (April 28, 2014): 81–99. http://dx.doi.org/10.7202/1024679ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

La Révolution tranquille au Québec a bien marqué une rupture, symbolique et réelle, avec le cours de son histoire. C’est en rompant avec le poids des tabous religieux en matière de représentations et de comportements sexuels, aussi bien dans le domaine des oeuvres symboliques et esthétiques (littérature, théâtre, cinéma, peinture, productions de la mode …) que dans celui des manières d’être des populations, des générations, des classes d’âge, que la société québécoise s’est trouvée participer à l’émergence de ce que Michel Maffesoli appelle aujourd’hui un Homo eroticus. De ce point de vue, le cinéma de Denys Arcand peut être tenu pour une expression symbolique de ce mouvement des sociétés. Ancré dans la société québécoise, il aura néanmoins fourni, à l’échelle globale, le miroir dans lequel nous sommes amenés à saisir la force de l’érotisme dans le mouvement de nos sociétés. C’est pourquoi nous parlons d’érotique sociale des nations et engageons la sociologie à introduire la dimension érotique dans ses analyses.

47

Bayne, Clarence. "Le Black Theatre Workshop de Montréal : un nouveau bilan." L’Annuaire théâtral, no. 29 (May 4, 2010): 141–55. http://dx.doi.org/10.7202/041460ar.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Même si la présence des Noirs au Québec remonte à l’époque de la Nouvelle-France, leur histoire demeure méconnue. Dans cet article, l’auteur tâche de remédier à cette lacune, en partie du moins, en dressant le portrait d’une importante institution culturelle noire, plus précisément le Black Theatre Workshop. Compagnie théâtrale montréalaise d’expression anglaise, le Black Theatre Workshop sert à la fois de phare communautaire et artistique et de miroir révélant les revendications sociales et politiques des Noirs au Québec et en Amérique du Nord. Mené sur l’arrière-plan d’une société elle-même en voie de transformation, le portrait ici tracé laisse émerger une compréhension plus large du théâtre québécois.

48

Cavaliere, Arlete. "Le théâtre de Majakovskij : une subjectivité sur la scène des avant-gardes russes." Modernités Russes 16, no. 1 (2016): 61–70. http://dx.doi.org/10.3406/modru.2016.1433.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Exprimer le pathos du moment révolutionnaire et contribuer à la création d’un monde nouveau qui se projette à partir de la toute jeune société soviétique sera une des tâches essentielles du mouvement futuriste russe. Cependant, pour plusieurs artistes des avant-gardes russes du XXe siècle l’individuel et le collectif se mêlent de manière indissociable : Majakovskij, protagoniste majeur de cette audacieuse période d’expériences esthétiques dans l’histoire des arts russes, figure parmi ceux dont la poiesis débouche sur une subjectivité, qui se manifeste invariablement par la projection d’un je autobiographique. La poésie, le théâtre et toute l’activité créatrice de Majakovskij sont marqués par une “spectacularisation” d’un je lyrique autoréférentiel. L’article est consacré à l’analyse du lyrisme théâtral et de la théâtralité lyrique maïakovskiens en tant que principe constructif de ses principaux textes dramatiques.

49

Ellerbeck, Erin. "The Female Tongue as Translator in Thomas Tomkis's Lingua, or The Combat of the Tongue and the Five Senses for Superiority." Renaissance and Reformation 32, no. 1 (January 1, 2009): 27–45. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v32i1.9589.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

Les universités du début des temps modernes étaient des bastions de la langue latine: longtemps après que l'anglais ait été établi comme «langue maternelle» de l'Angleterre, le savoir était publié et enseigné en latin. La langue latine était donc associée avec la formation de l'élite masculine, et contribuait à la séparation des classes instruites des profanes. Cet article examine le rôle de la traductrice dans la pièce de théâtre de Thomas Tomkis, Lingua, or The Combat of the Tongue and the Five Senses for Superiority (1607), présentée comme une comédie savante en langue vernaculaire. Le personnage éponyme représente la langue et le discours. «Lingua» est une oratrice puissante et une traductrice hors-pair de textes académiques. Elle est donc dans la pièce l'ennemi de la société savante. «Lingua» est ainsi représentée comme une force menaçante de changement culturel et social: elle est capable à la fois de participer aux échanges savants et de communiquer le savoir aux profanes, détruisant ainsi le clivage entre les instruits et les ignorants. La pièce de théâtre présente donc la langue féminine en tant qu'acteur associé à la dissémination de la connaissance.

50

Bergadaà, Michelle, and Marian Popescu. "Le théâtre de situations dans une formation à l’intégrité de responsables académiques." Les Cahiers de l’IRAFPA 1, no. 2 (December 15, 2023): 1–34. http://dx.doi.org/10.56240/irafpa.cm.v1n2/ber.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Анотація:

De nombreux scandales ont entaché ces dernières années la réputation de l’université, alors même que la très grande majorité des chercheurs travaille de manière parfaitement intègre. Cette perte de crédibilité est dommageable, car l’université n’est pas un monde clos. Pourtant peu d’acteurs sont encore convaincus de l’urgence de mettre en place une véritable Responsabilité Sociétale Académique (RSA). Nous présentons dans cet article une nouvelle méthode de formation de ceux qui ont la responsabilité de veiller à l’intégrité au niveau individuel et/ou collectif. Les techniques théâtrales retenues permettent aux participants d’acquérir l’expérience et les connaissances conceptuelles et pratiques pour agir de manière optimale lorsque plusieurs « mondes » s’opposent. Nous avons sélectionné un cas emblématique pour illustrer ce besoin urgent, celui d’un conflit ouvert entre trois mondes : le monde académique dirigé par des professeurs seniors, celui de la société civile représentée par des observateurs bénévoles des phénomènes météorologiques et climatiques et celui des jeunes chercheurs. En fin de parcours, les participants-acteurs sont capables de comprendre les attitudes et les comportements des parties prenantes et de proposer des solutions satisfaisantes.

Статті в журналах з теми "Théâtre et société – Taïwan"

Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями