Добірка наукової літератури з теми "Teatro histórico gallego"

En este artículo, abordamos el análisis de dos textos teatrales que versan sobre la intervención de María Pita en el cerco inglés de A Coruña en el año 1589. Uno de ellos es la comedia Defensa de La Coruña por la heroica María Pita, compuesta por Antonio Valladares de Sotomayor, célebre dramaturgo gallego del siglo XVIII y autor de una amplia y variada producción teatral. El otro texto, que había sido prácticamente ignorado hasta el momento, se titula María Pita o la heroína de Galicia; la autoría de este drama histórico la atribuimos a Francisco Robello y Vasconi, un actor del siglo XIX del que apenas se tenían noticias, de ahí que nos hayamos visto obligados a reconstruir su biografía, en la medida en que ha sido posible. Una comparación entre la comedia de Valladares y el drama de Robello deja entrever diferencias en varios ámbitos, como, por ejemplo, el ideológico.

La realización de una panorámica del teatro gallego de los noventa depende fundamentalmente de la definición del sustantivo y del adjetivo comprometidos en el título. ¿Qué entendemos por teatral ¿Cuáles el referente de la construcción teatro gallego! Aunque también habría que considerar si el corte cronológico de los años noventa responde a una cierta unidad emanada de la propia dinámica histórica del teatro gallego o si, por el contrario, no pasa de ser un prejuicio decimal que aumenta los riesgos de arbitrariedad propios de cualquier acotación de un campo de estudio. Del mismo modo, una vez delimitado cronológicamente el objeto, deberíamos cuestionamos la validez deposibles afirmaciones panorámicas partiendo del volumen y profundidad de las investigaciones de detalle preexistentes.

Talvez por ser por demais evidente, a receção de Frei Benito Feijoo em Portugal encontra-se ainda hoje poco estudada. Sairia en Coimbra uma tradução do seu Teatro Crítico, em 1746, no mesmo ano em que era publicado, anonimamente, O Verdadeiro Método de Estudar, de Luís António Verney, autor por vezes rotulado de «Feijoo portugûes». O própio Feijoo testemunharia, na Dedicatoria de um dos volumes das Cartas Eruditas, o grande êxito que sempre tiveram os seus escritos em Portugal. Mas se é evidente a influência do pensamento de Feijoo no iluminismo português, ela torna-se impercetível nos autores do século XIX e XX, até porque estes são invariavelmente estudados fora do contexto periodológico do Antigo Regime e da Idade Contemporânea. Este artigo procura contrariar tal visão, relançando a atualidade do P.e Benito Jerónimo Feijoo, ao cruzar a sua obra com a de dois autores da Literatura do século XX: Teixeira de Pascoaes (português) e Modesto Brocos (pintor brasileiro e galego), nomeadamente através de alguns conceitos dicotómicos que nortearam a obra de Feijoo: os de simpatia e antipatia, energia e imobilidade dos corpos, «paisanismo» e humanismo.PALAVRAS-CHAVEFeijoo, Pascoaes, Modesto Brocas, simpatia, energia, «paisanismo». Tal vez por resultar evidente, la recepción de Fray Jerónimo Benito Feijoo en Portugal ha sido poco estudiada. Existe una traducción del Teatro Crítico hecha en Coimbra en 1746, el mismo año en que se publicaba, anónimamente, O Verdadeiro Método de Estudar de Luís Antònio Verney, autor al que, en ocasiones, se ha denominado el «Feijoo portugués». El propio Feijoo manifestaría, en la dedicatoria de uno de los volúmenes de las Cartas Eruditas, el gran éxito que siempre había tenido su obra en Portugal. Pero, si la influencia del pensamiento de Feijoo resulta evidente en el iluminismo portugués, esta resulta imperceptible en los autores de los siglos XIX y XX, sobre todo porque generalmente son estudiados fuera del contexto histórico del Antiguo Régimen y la época contemporánea. Este artículo trata de contradecir tal visión, impulsando la actualidad de Feijoo y relacionando su obra con la de dos autores centrales de la literatura del siglo XX: Teixeira de Pascoaes (portugés) y Modesto Brocos (pintor brasileño y gallego); a través de algunos conceptos dicotómicos que orientaron el trabajo de Feijoo: los conceptos de simpatía y antipatía, energía e inmobilidad de los cuerpos, «paisanismo» y humanismoPALABRAS CLAVEFeijoo, Pascoaes, Modesto Brocas, simpatia, energia, «paisanismo».

O artigo parte de uma reflexão sobre o primeiro livro de teatro infantil publicado no Brasil, a saber, Teatrinho Infantil, de Figueiredo Pimentel, até apresentar o propósito do trabalho, que é pinçar de um conjunto de publicações diversas (entrevista, depoimento, debate transcrito, artigos publicados inicialmente em jornais, publicações acadêmicas como obras teóricas e periódicos científicos) informações sobre a dramaturgia para a infância ou então aspectos do teatro infantil que servem também para pensarmos a dramaturgia para a infância. Este tema não é recorrente nos estudos da literatura infantil brasileira e não recebeu, no país, a mesma atenção, por parte dos pesquisadores, que o poema e a narrativa. Não houve a intenção de mapear um período histórico específico de publicações, mas sim de revisitar as vozes de alguns diretores, encenadores, atores, pesquisadores, críticos e dramaturgos que contribuíram com as Artes Cênicas, em especial aquelas destinadas às crianças. Ao final, percebe-se uma importante galeria de informações que podem auxiliar no direcionamento de um teatro infantil que serve aos princípios da infância e legitimam a arte que precisa ser oferecida a esse público, e, claro, à dramaturgia que vai servir de ponto de partida para a construção dos referidos espetáculos. Embora os autores pesquisados não tenham o intuito de prever uma dramaturgia para ser lida pela criança, nós, entusiastas dessa possibilidade, podemos afirmar que os aspectos levantados indicam alguns caminhos para uma dramaturgia com essa finalidade. RELEVANT ASPECTS OF DRAMATURGY FOR CHILDREN IN THE WORDS OF WHO DO THEATER FOR CHILDRENAbstract: This article begins by reflecting on the first children´s theater book published in Brazil, namely Teatrinho infantil (literally: Little theater for children), by Figueiredo Pimentel, and after it presents the purpose of the work, which is to draw from a set of different publications (interview, testimony, transcript discussion, articles published initially in newspapers, academic publications such as theoretical works and scientific journals) information on the dramaturgy for children or aspects of the children´s theater that are as well useful for thinking the dramaturgy for children. This theme is not recurrent in the studies of Brazilian children´s literature and it has not yet received, in this country, the same attention by researchers that poetry and narrative have. There was no intention of mapping a specific historical period of publications, but rather to revisit the voices of some directors, actors, researches, critics and playwrights who have contributed to the Performing Arts, specially those aimed at children. In the end, an important gallery of information can be found that can help guide a children´s theater that serves the principles of childhood and legitimize the art that must be offered to this audience and, of course, the dramaturgy that will serve as a starting point for the construction of these theater productions. Although the researched authors do not intend to predict a dramaturgy to be read by children, we – enthusiasts of this possibility – can affirm that the aspects raised indicate some ways for a dramaturgy for this purpose.Keywords: Brazilian children´s literature. Theater artists experiences. Dramaturgy reading.