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Статті в журналах з теми "Taoïsme – Dans la musique"

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Автор: Grafiati

Опубліковано: 12 березня 2024

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1

Kroll, Paul W., and Isabelle Robinet. "La révélation du Shangqing dans l'histoire du taoïsme." Journal of the American Oriental Society 106, no. 4 (October 1986): 847. http://dx.doi.org/10.2307/603571.

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2

Zhang, Meng Xia, and Alain Jolibert. "Les valeurs traditionnelles des acheteurs chinois: raffinement conceptuel, mesure et application." Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 18, no. 1 (March 2003): 25–42. http://dx.doi.org/10.1177/076737010301800102.

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Анотація:

Les valeurs chinoises traditionnelles sont principalement basées sur les trois doctrines que sont le confucianisme, le taoïsme et le bouddhisme. Dans cet article, la création des échelles de mesure de ces valeurs et leur validation sont présentées. La validation est effectuée sur un échantillon de 188 consommatrices chinoises. L'achat de cosmétiques est utilisé comme critère de validation. Les trois échelles créées ont une bonne fiabilité et validité de construit. Elles prédisent bien respectivement la consommation symbolique pour le confucianisme, la consommation de produits naturels pour le taoïsme et la consommation de produits utilitaires pour l'échelle de bouddhisme.

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3

Thomas, Léon. "L'Absolu dans deux pensées apophatiques : Basilide et le taoïsme." Revue d'histoire et de philosophie religieuses 67, no. 2 (1987): 181–91. http://dx.doi.org/10.3406/rhpr.1987.4910.

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4

Lü, Pengzhi, and Patrick Sigwalt. "Les Textes du Lingbao Ancien dans l'Histoire du Taoïsme." T'oung Pao 91, no. 1 (June 1, 2005): 183–209. http://dx.doi.org/10.1163/1568532054905133.

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5

Mathieu, Rémi. "La Lumière dans les ténèbres : le taoïsme originel dans la Chine antique." Rue Descartes 84, no. 1 (2015): 11. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.084.0011.

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6

Meyer, Claude, and François Euvé. "En Chine, le confucianisme et le taoïsme au service du Parti." Études Novembre, no. 11 (October 27, 2023): 77–84. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4309.0077.

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Анотація:

Pays officiellement athée, la Chine de Xi Jinping intègre dans son idéologie des éléments repris aux cultes traditionnels que sont surtout le confucianisme, mais aussi le taoïsme et le bouddhisme, qui sont mis au service d’un projet nationaliste.

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7

Lin, Chong Hui. "Henry Bauchau et la philosophie de Lao Tseu." Études Novembre, no. 11 (October 27, 2015): 79–88. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4221.0079.

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Анотація:

L’écrivain Henry Bauchau a constamment manifesté des préoccupations d’ordre spirituel, et particulièrement dans son œuvre mythologique Œdipe sur la route . Un an après s’être crevé les yeux, Œdipe entame une errance qui le mènera à plusieurs transformations successives. Bauchau s’est intéressé au taoïsme et à la légende de Lao Tseu dans cette perspective de l’errance comme « voyage initiatique ».

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8

LaRochelle, Dominic. "La réception et la réinvention du taoïsme en Occident." Dossier 72, no. 3 (July 3, 2017): 419–36. http://dx.doi.org/10.7202/1040354ar.

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Анотація:

Les religions ne constituent pas des monolithes immuables et inchangés dans le temps. Elles évoluent au fil de l’histoire humaine, changent au gré des transformations culturelles et sociales des communautés dans lesquelles elles s’implantent, négocient avec les instances séculières et religieuses leur pertinence et leur droit d’exister ; bref, elles innovent constamment pour s’assurer une place dans un monde lui aussi en constant changement. Cet article propose deux outils pour analyser les innovations au sein des traditions religieuses : les théories de la réception, inspirées des travaux de Hans Robert Jauss, et l’invention des traditions, inspirée du célèbre ouvrage d’Eric J. Hobsbawm et Terence O. Ranger. L’intérêt de l’utilisation de ces outils en histoire est qu’ils permettent, entre autres choses, de dépasser les oppositions classiques tradition/modernité et authenticité/innovation en analysant les religions du point de vue des ruptures et des transformations à l’intérieur de celles-ci. Ces outils seront appliqués à un cas particulier, celui de la réception et de la réinvention du taoïsme dans les sociétés occidentales au XXe siècle. Cette tradition religieuse chinoise vieille de plusieurs siècles a en effet été réinventée en Occident et transformée en une tradition spirituelle universelle répondant aux attentes des Occidentaux en matière de spiritualité contemporaine.

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9

Wang, Richard. "Ming Princes and Daoist Ritual." T'oung Pao 95, no. 1 (2009): 51–119. http://dx.doi.org/10.1163/008254309x12586659061488.

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Анотація:

AbstractThis essay explores the relationship between the patronage of Ming princes and local Daoism, focusing on ritual. While the role of Ming princes in local religion is an under-appreciated subject, this essay demonstrates that their support is crucial to our understanding of Daoism during that period. The efforts of princes made local Daoist ritual visible. In fact, they occupied an important role in propagating Daoism as an element of cultural and religious identity. Moreover, by different approaches to Daoist ritual, the Ming princes represented the various religious and social needs of lay patrons in the local community. Cet article explore la relation entre le patronage des princes Ming et le taoïsme local, en s'attachant plus particulièrement au rituel. Alors qu'on tend à sous-estimer le rôle des princes Ming dans le domaine des religions locales, l'article montre que prendre en compte leur soutien est décisif pour notre compréhension du taoïsme pendant cette période. Les efforts des princes ont rendu visible les rituels taoïstes au niveau local. Ils ont en fait joué un rôle important dans la propagation du taoïsme comme élément d'identité culturelle et religieuse. En outre, par leurs approches différentes du rituel taoïste les princes Ming étaient représentatifs de la variété des demandes religieuses et sociales des laïques au sein de la communauté locale.

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10

Lagacé, Claude. "Musique tonale et musique d’aujourd’hui." Positions 7, no. 1 (February 25, 2010): 36–39. http://dx.doi.org/10.7202/902153ar.

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Анотація:

L’auteur rappelle d’abord que la musique contemporaine ne se ramène pas au dodécaphonisme, mais que de nombreux compositeurs (Stravinski, Messiaen, Britten, Bartòk, Hétu, Morel, Papineau-Couture, Matton) sont encore tributaires du système tonal. S’appuyant sur une comparaison de la musique et du langage, il rappelle que la langue musicale a évolué depuis Monteverdi dans le cadre de la tonalité et que l’expérience que nous en avons repose sur l’alternance des tensions et des détentes dans le cadre de formes données. Ayant renoncé aux conventions de la tonalité, la musique contemporaine ne peut être considérée comme un langage et les oeuvres d’aujourd’hui ont perdu toute intelligibilité. La curiosité est une émanation de l’intelligence, mais la contemplation artistique relève de la sensibilité.

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11

Legrain, Laurent. "Être dans la musique." Recherches sociologiques et anthropologiques 40, no. 1 (April 15, 2009): 39–58. http://dx.doi.org/10.4000/rsa.291.

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12

Cranston, Mechthild, and Gérard Engelbach. "Peupliers dans ma musique." World Literature Today 62, no. 2 (1988): 246. http://dx.doi.org/10.2307/40143546.

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13

Slaby, Alexandra. "Musique savante, musique populaire en Irlande : l’autre partition." Recherches anglaises et nord-américaines 39, no. 1 (2006): 189–200. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2006.1768.

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Анотація:

La musique irlandaise est appréciée à l’international pour sa capacité à mettre au goût du jour l’idiome traditionnel. Mais à l’intérieur, la réconciliation entre musique savante et musique populaire est loin d’être accomplie. Des spécialistes internationaux ont été sollicités pour tenter de combler la dichotomie entre musique savante et musique populaire. A un moment où l’Irlande se faisait connaître dans le monde par sa musique, les défenseurs de la musique traditionnelle comme pilier de l’identité culturelle irlandaise se sont fait entendre en vue d’une plus grande reconnaissance. L’approche proposée ici renonce à la tentation universaliste, et encourage une inscription dans la communauté. Dans le renoncement vis-à-vis de politiques à long terme en faveur de révisions constantes, on peut lire le rejet d’une approche formaliste en faveur d’une approche fonctionnaliste de la musique. Mais il est rappelé dans les débats que les deux idiomes musicaux doivent coexister sans subordination et sans hybridation.

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Chaachoo, Amin, Zakaria Charia, and Abdelfattah Lahiala. "L’INNOVATION DE L’ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE ANDALOUSE." Conhecimento & Diversidade 15, no. 39 (November 6, 2023): 156–75. http://dx.doi.org/10.18316/rcd.v15i39.11164.

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Анотація:

Cette intervention va traiter de l’enseignement de la musique andalouse dans les établissements de musique officiels du Maroc. Cette musique, étant d'origine andalouse, de tradition marocaine et de caractère savant, jouit d’un enseignement institutionnel dans tous les conservatoires de musique du pays, avec un système pédagogique défini. Cependant, l’enseignement de la musique andalouse est déficient car il ne contemple pas les multiples aspects de cette musique, aspects qui sont essentiels pour une formation convenable et complète de la musique andalouse. Tel est le cas, par exemple, du domaine de la théorie musicale mélodique, de l’esthétique de la musique andalouse, de la littérature poétique ou de l’histoire de cette musique. Ces éléments se voient totalement absents de l’enseignement musical andalou. Cette communication compte proportionner une description de l'état de l'enseignement musical andalou dans les conservatoires de musique nationaux du Maroc. Après cette description, la communication compte apporter une proposition pédagogique complète qui contemple les différents aspects de la musique andalouse: une histoire musical andalouse, ses étapes et son évolution, tout en considérant ses différents éléments dont beaucoup n’ont jamais été traités dans une histoire quelconque de cette musique, reconnue ou non, écrite ou orale, comme c’est le cas de la partie de l’histoire de la musique ibérique préandalouse ou de la musique grecque classique, étapes essentielles dans l'histoire de la musique andalouse. Seront traités également des éléments de premier ordre, comme la théorie modale mélodique, une théorie disparue depuis la chute de Grenade, en 1492. Cette théorie a été récupérée, grâce à mes études sur le domaine, une théorie qui sera proposée dans cette intervention, comme base essentielle de l'apprentissage de la musique andalouse dans les conservatoires. Une pédagogie de l'esthétique musicale andalouse sera également proposée, de par son importance, étant cette musique de caractère traditionnel, donc empreinte d'un style propre et émanant de sa réalité sociale et culturelle. La partie pratique sera également contemplée: toute musique traditionnelle n'est développée que dans son contexte traditionnel, un contexte qui la nourrit culturellement et qui abreuve les musiciens, non seulement d'un cadre en accord avec cette musique, mais aussi d'éléments culturels qui orientent la pratique musicale.

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Jing, Xie. "Catherine Despeux Exploratrice du corps humain dans le taoïsme en France." Diplômées 270, no. 1 (2020): 277–89. http://dx.doi.org/10.3406/femdi.2020.10216.

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Rea, John. "Reflets dans l’eau… bénite." Deux compositeurs québécois 1, no. 2 (January 29, 2010): 71–80. http://dx.doi.org/10.7202/902018ar.

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Анотація:

Dans cette série de douze impressions, John Rea apporte son témoignage sur la vie et la musique de son ami, le compositeur Claude Vivier : l’intégration, chez lui, des objectifs artistiques, personnels et spirituels, la quête d’un enfant perdu à consoler, et le miroir autobiographique qu’a représenté sa musique.

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Deltombe, Camille. "La musique dans India Song." Roman 20-50 Horsséri2, no. 3 (2006): 65. http://dx.doi.org/10.3917/r2050.hs2.0065.

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Borras, Gérard. "La musique dans Yawar Fiesta." Caravelle 55, no. 1 (1990): 65–81. http://dx.doi.org/10.3406/carav.1990.2440.

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19

Pinto, Tiago de Oliveira. "La musique dans le rite et la musique comme rite dans le candomblé brésilien." Cahiers de musiques traditionnelles 5 (1992): 53. http://dx.doi.org/10.2307/40240125.

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20

Leclair, François-Hugues. "Composer une musique nordique ?" Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 14, no. 1 (June 6, 2013): 55–62. http://dx.doi.org/10.7202/1016199ar.

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Анотація:

La dimension nordique a toujours occupé une place centrale dans mon imaginaire, les images les plus présentes dans ce réseau de symboles étant l’espace, la rudesse des éléments, en particulier du vent et du froid, de même que les dimensions du silence et de la solitude. La manifestation musicale de ces qualités hivernales est étudiée dans l’analyse détaillée du Solstice d’hiver, pour sextuor de flûtes, ainsi que dans un panorama de mes oeuvres à caractère nordique : choix des textes en lien avec l’hiver à la source de l’inspiration ; choix de timbres instrumentaux fréquemment associés au froid ; utilisation de modes de jeu contemporains pouvant évoquer le vent glacial, l’espace boréal ; rudesse de certaines sonorités ; instillation du silence dans la composition ; évocation de l’espace dans les distances entre les différents plans sonores ; création d’ambiances empreintes du mystère lié à la solitude humaine face à l’immensité du paysage.

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Yannou, Démètre. "Ο Ορφέας στην μουσική και στην μουσικοθεωρητική σκέψη των νεότερων χρόνων (15ος-17ος αιώνας)". Σύγκριση 11 (31 січня 2017): 22. http://dx.doi.org/10.12681/comparison.10764.

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Анотація:

L a légende d'Orphée a eu un retentissement particulier dans la musique et dans la pensée musicale des temps modernes. Grâce à la transmission de la légende à travers la littérature et la théorie de la musique du Moyen Âge, le personnage d'Orphée se présente, surtout pendant le XVe, le XVIe et le XVIIe siècle, comme allégorie de la musique à laquelle se réfère aussi bien la musique que la théorie de la musique. Pour la théorie de la musique, la légende d'Orphée s'inscrit dans la tradition de la doctrine des effectus musices. Dans ce cadre, la légende, de même que tous les mythes antiques se référant aux effets de la musique, a une double fonction au début des temps modernes. La première est de livrer des exemples attestant la théorie. Ces exemples subissent un examen critique qui va de la réfutation des faits racontés jusqu'à leur interprétation au moyen de forces naturelles. La deuxième fonction est de fournir des points de repère pour la conception de la réalité musicale de l'époque. Cette fonction concerne le public des milieux de la vie musicale de la Renaissance et du début du XVIIe siècle et elle se manifeste plutôt dans l'historiographie galante que dans la théorie de la musique . proprement dite. Pour la création musicale, le personnage d'Orphée représente d'un côté l'allégorie de la force de l'homme, et de l'autre, à travers la dramatisation de la légende, la force de la musique et plus spécialement du chant — champ d'expression par excellence de l'opéra naissant. «A partir du XVIIIe siècle, avec la naissance de l'acoustique moderne, la référence aux légendes de l'Antiquité disparaît de la théorie de la musique. Par contre, dans la création musicale, la légende d'Orphée continue de susciter l'intérêt des compositeurs jusqu' à la fin du XXe siècle. Néanmoins, la place des premières œuvres musicales inspirées par cette légende au début des temps modernes reste unique dans l'histoire de la musique, parce que ces œuvres s'inscrivent dans une époque pour laquelle la référence aux légendes musicales de l'Antiquité constituait un lieu de convergence de la théorie de la musique, de la création musicale et de la conception que les contemporains eux-mêmes se formaient de la réalité musicale de leur temps.

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Chekkar, Rahma, and Sophie Renault. "Musique et crowdfunding." Revue Française de Gestion 47, no. 294 (January 2021): 135–55. http://dx.doi.org/10.3166/rfg.2021.00506.

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Анотація:

La recherche présentée dans cet article vise à comprendre comment sont construites les échelles de contreparties dans le cadre de campagnes de crowdfunding portant sur des projets musicaux. Les auteures se basent sur les données issues de 24 campagnes lancées sur la plateforme Ulule par 20 porteurs de projets. À partir d’une analyse des paliers proposés et contreparties associées, des recommandations sont formulées à destination des entrepreneurs musicaux désireux de mener une campagne fructueuse.

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Ricard, Gisèle. "Dans le sillage de Nil Parent : SMEUL et GIMEL. Points de repère dans l’histoire de la musique électroacoustique à Québec." Circuit 19, no. 3 (October 8, 2009): 58–65. http://dx.doi.org/10.7202/038258ar.

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Анотація:

Résumé Ce survol historique rappelle l’apport de Nil Parent, le fondateur du premier studio de musique électroacoustique et du premier groupe de musique électroacoustique francophones au Canada. Compositeur prolifique, professeur à la Faculté de musique de l’Université Laval et chercheur, il a réussi, entre 1985 et 1990, à mettre au point, avec deux complices techniciens, un nouveau synthétiseur.

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Hữu Khóa, Lê. "Bouddhisme, taoïsme, confucianisme, culte des ancêtres. Entre l’éthique et la rationalité autocritique." Migrants formation 82, no. 1 (1990): 92–105. http://dx.doi.org/10.3406/diver.1990.6000.

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Анотація:

La cohabitation souple entre différentes religions (bouddhisme, taoïsme, confu¬ cianisme, mais aussi animisme ou culte des génies...) est une des caractéristiques de l’Asie. Les religions asiatiques, dans leur syn¬ crétisme, permettent à leurs sujets en exil d’appréhender l’intégration comme une nécessité, voire un devoir. Sous réserve cependant de la pérennité de certains rites, tel le culte des ancêtres, base de la pratique sociale de l’entraide, condition même de cette intégration.

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Loyez, Marie Eve. "Rendre le monde à sa musique. La musique comme puissance d’émerveillement dans le cinéma de Johan van der Keuken." Revue musicale OICRM 5, no. 1 (April 9, 2018): 121–42. http://dx.doi.org/10.7202/1044447ar.

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Анотація:

Dans les films de Johan van der Keuken, la musique est tendue entre impulsion et catastrophe : toujours en puissance dans le monde, la musique ne s’actualise pas sans épuiser l’image de ce monde. Par cette tension, le cinéma de van der Keuken nous apprend que la musique peut être au principe d’une redéfinition de la merveille entendue non pas comme objet d’un regard médusant, mais comme production d’une écoute musicienne, corps vibratoire saisi dans son devenir, qui emporte avec lui le monde dans son devenir-musique venant s’y recharger. Cette invention de la musique au cinéma comme puissance d’émerveillement fait de l’oeuvre de van der Keuken le lieu d’une actualisation, à même l’image audio-visuelle et contre les forces réductrices et normalisantes qui la travaillent, d’impératifs éthiques et politiques sur le mode de l’interprétation musicale.

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André, Nelly. "Littérature, musique et émotions : entre l’art des mots et l’art des sons. La mésomusique dans la prose fictionnelle d’Alfredo Bryce Echenique." Articles 39, no. 2 (August 30, 2022): 181–211. http://dx.doi.org/10.7202/1091841ar.

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Анотація:

Musique et littérature : une partition de mots. Mais, quelle est cette étrange alchimie qui se produit entre une mélodie et un texte ? Comment notes et mots parviennent-ils à danser ensemble ? L’idée de cet article est d’analyser l’influence de la musique dans des oeuvres littéraires, d’étudier la notion de musique non seulement comme élément créateur de sens, comme discours dramatique dans un texte littéraire, mais également comme puissant vecteur de sentiments. Et, lire les oeuvres de l’écrivain péruvien contemporain Alfredo Bryce Echenique, c’est rencontrer la musique derrière les mots, et dans les thèmes développés.

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Fernando, Nathalie, Hauke Egermann, Lorraine Chuen, Bienvenu Kimbembé, and Stephen McAdams. "Musique et émotion." Anthropologie et Sociétés 38, no. 1 (July 10, 2014): 167–91. http://dx.doi.org/10.7202/1025813ar.

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Анотація:

Cet article prend pour prétexte une expérimentation menée en 2011 par une ethnomusicologue et une équipe de psychologues de la musique pour évoquer les problématiques reliées au travail interdisciplinaire. Le sujet qui fait l’objet de la recherche concerne les émotions évoquées par la musique en lien avec l’expressivité de la musique. L’hypothèse qui motive ce travail est l’existence éventuelle d’universaux musicaux en relation avec la signification expressive de la musique. De fait, la démarche est comparative et implique des populations pygmées et occidentales nord-américaines. Alors que la neuropsychologie de la musique aborde les dimensions à la fois cognitives et physiologiques du phénomène musical, l’ethnomusicologie se consacre à l’analyse du discours et des comportements musicaux qui prennent place dans un contexte socioreligieux donné. L’article pose les nombreux défis et avantages de l’intégration des savoirs et des disciplines. En interrogeant la part de la nature et de la culture dans les productions artistiques humaines, il insiste sur la perspective anthropologique de l’étude qui fait en sorte que les deux disciplines peuvent remettre conjointement au centre des débats les questions de l’esthétique musicale, de la fonction de la musique dans la société, voire de la définition même de la culture.

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Boutonnet, Olivier. "La nature visionnaire des révélations du taoïsme Shangqing dans la Chine médiévale." Revue de l'histoire des religions, no. 239 (September 1, 2022): 425–46. http://dx.doi.org/10.4000/rhr.11974.

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Saussy, Haun. "Les corps dans le Taoïsme ancien: L’infirme, l’informe, l’infâme by Romain Graziani." Philosophy East and West 64, no. 3 (2014): 805–7. http://dx.doi.org/10.1353/pew.2014.0052.

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Evangelista, José. "Pourquoi composer de la musique monodique." Deux compositeurs québécois 1, no. 2 (January 29, 2010): 55–70. http://dx.doi.org/10.7202/902017ar.

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Анотація:

Pourquoi, après l’extraordinaire évolution de l’harmonie dans la musique occidentale, un compositeur d’aujourd’hui est-il intéressé à composer de la musique monodique, prenant ainsi ses distances avec le langage harmonique, le contrepoint, les accords, etc.? José Evangelista répond en examinant comment l’écriture monodique (ou hétérophone) peut être utilisée dans la musique de chambre, la musique d’orchestre et la musique pour piano solo en donnant un certain nombre d’exemples empruntés à ses oeuvres. La mélodie devient ainsi le paramètre organisateur de la composition. L’auteur décrit son évolution depuis l’écriture polyphonique complexe jusqu’à l’hétérophonie, provoquée par la révélation de la musique du gamelan javanais et d’autres traditions musicales d’Asie.

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Yanakieva, Miriana. "La musique et l’indescriptible." Recherches sémiotiques 37, no. 1-2 (September 24, 2018): 61–73. http://dx.doi.org/10.7202/1051475ar.

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Анотація:

L’oeuvre de musique en tant que telle est inexprimable dans le sens où il est impossible de transmettre au moyen des mots son contenu ou sens immanent. L’oeuvre de musique en tant que telle est également indescriptible dans le sens où il est impossible de donner à entendre sa matière sonore au moyen du langage. Par contre, et c’est la thèse principale du présent article, la description verbale de l’expérience de l’écoute musicale est possible et même souvent indispensable à la prise de conscience de cette expérience de la part du sujet. Dans son argumentation l’article s’appuie sur la conception wittgensteinienne de la description comme création d’images destinées à servir d’instruments d’une attitude active à l’égard de ce que nous vivons, et non comme simple énuméraion des parties ou des aspects d’une chose.

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Besse-Guenneteau, Caroline. "La musique dans les ?uvres audiovisuelles." LEGICOM 13, no. 1 (1997): 17. http://dx.doi.org/10.3917/legi.013.0017.

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Cazé, Antoine. "L'esthétique mécaniste dans la musique américaine." Revue Française d Etudes Américaines 117, no. 3 (2008): 65. http://dx.doi.org/10.3917/rfea.117.0065.

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Coulembier, Klaas. "Présentation. La musique dans les camps." Témoigner. Entre histoire et mémoire, no. 124 (April 2, 2017): 52–59. http://dx.doi.org/10.4000/temoigner.5730.

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DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. "Les instruments de musique dans l'antiquité." Iranica Antiqua 31 (January 1, 1996): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.0.519281.

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DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. "Les instruments de musique dans l'antiquit?" Iranica Antiqua 31, no. 1 (April 14, 2005): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.1.519281.

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37

Criton, Pascale. "Affects et mobilité dans la musique." Chimères 39, no. 1 (2000): 21–30. http://dx.doi.org/10.3406/chime.2000.2520.

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38

Debaecker, Jean. "Reconnaissance des émotions dans la musique." Les cahiers du numérique 7, no. 2 (June 30, 2011): 135–55. http://dx.doi.org/10.3166/lcn.7.2.135-155.

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39

Robinson, Philip, and Alain Cernuschi. "Penser la musique dans l''Encyclopedie'." Modern Language Review 97, no. 4 (October 2002): 974. http://dx.doi.org/10.2307/3738668.

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40

Davies, Stephen, and Vincent Granata. "L’expression des émotions dans la musique." Nouvelle revue d’esthétique 30, no. 2 (December 13, 2022): 71–88. http://dx.doi.org/10.3917/nre.030.0071.

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41

Cohen, Céline. "La concurrence dans la musique numérique." Légipresse N° 68, HS1 (July 26, 2023): 49–58. http://dx.doi.org/10.3917/legip.hs68.0049.

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42

Criton, Pascale. "Affects et mobilité dans la musique." Chimères N° 39, no. 2 (June 1, 2000): 21–30. http://dx.doi.org/10.3917/chime.039.0021.

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43

Cardoso, Thomas Fontes Saboga. "L’intervalle de quarte dans la musique d’Astor Piazzolla." Diacrítica 35, no. 2 (August 13, 2021): 43–65. http://dx.doi.org/10.21814/diacritica.637.

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Анотація:

Nous examinons dans cet article l’utilisation et l’origine de l’intervalle de quarte comme élément organisateur des hauteurs dans la musique du compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla (1921–1992). Des exemples nous permettront de prendre contact avec une utilisation diversifiée de cet intervalle, soit mélodique ou harmonique, et d’en constater un emploi conscient et systématique. Une œuvre de jeunesse du compositeur où l’emploi de ces quartes est abondant nous permet de tisser un lien avec les leçons de Piazzolla avec Alberto Ginastera qui eurent lieu pendant l’élaboration de cette pièce, la musique de son professeur de cette période révélant elle-aussi d’importants usages de ces techniques quartales. Finalement, la fascination des deux compositeurs argentins pour Stravinski, et la présence de ces techniques quartales dans la musique du compositeur russe nous permet de déceler l’origine de ces techniques quartales dans la musique savante moderne.

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Kirchberg, Irina. "Où en est la médiation de la musique au Québec ? Panorama des actions selon les membres du Conseil québécois de la musique." Revue internationale animation, territoires et pratiques socioculturelles, no. 18 (December 10, 2020): 29–48. http://dx.doi.org/10.55765/atps.i18.814.

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Анотація:

Quels sont les objectifs assignés à la médiation culturelle dans les organismes de production et de diffusion de la musique au Québec? Comment ces activités sont-elles mises en œuvre ? Artistes, musicologues, éducateurs ou médiateurs, qui sont les acteurs impliqués dans de telles actions ? Basé sur les résultats d’une enquête par questionnaire menée auprès d’une centaine de diffuseurs et de producteurs de musique membres du Conseil québécois de la musique, cet article présente un aperçu des pratiques de médiation de la musique au Québec.

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Solomos, Makis. "Da música ao som, a emergência do som na música dos séculos XX e XXI – uma pequena introdução." ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes 2, no. 1 (June 30, 2015): 54–68. http://dx.doi.org/10.36025/arj.v2i1.7046.

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Анотація:

Introdução do livro homônimo, onde o autor discute o que chama de recentramento do som, ou seja, a passagem de uma cultura musical centrada no tom para uma cultura do som. Referência: SOLOMOS, Makis. De la musique au son. L’´emergence du son dans la musique des Xxe-XXIèmes siècles (introduction). De la musique au son. L’´emergence du son dans la musique des XXe-XXIeme siècles. Paris: Presses universitaire de Rennes, 2013, p. 7-21. 545 p. ISBN: 978-2-7535-2638-9.

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Pautrot, Jean-Louis. "La musique de Pascal Quignard." Études françaises 40, no. 2 (August 25, 2004): 55–76. http://dx.doi.org/10.7202/008809ar.

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Анотація:

Résumé L’oeuvre et la vie de Pascal Quignard entretiennent des relations intimes avec la musique. Cet essai examine la parenté du geste musical et du geste littéraire. Il considère d’abord la dimension régressive de la musique quignardienne, où se donne à lire son affinité avec le discours de la psychanalyse, dont la fréquentation transparaît dans La leçon de musique. Ensuite, on identifie dans les relations respectives de la musique quignardienne avec le langage oral et l’écriture, l’influence de la réflexion anthropologique de Claude Lévi-Strauss. Si le référent utérin de la musique est aussi celui de l’écriture, on ne peut cependant parler de modèle musical. La musique, avec ses rappels universels des origines, sert plutôt de mémoire à une écriture qui se débat entre singulier et universel.

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Martin de Guise, Sylvaine. "Enseignement à distance de la musique ou l’e-learning musical." Intersections 29, no. 2 (November 23, 2010): 84–108. http://dx.doi.org/10.7202/1000041ar.

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Анотація:

Aujourd’hui l’e-learning musical est un outil d’apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies tel que le standard MIDI — permettant la communication entre ordinateurs et instruments de musique —, Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines reliés favorisent la création de cours mis sur logiciels qui peuvent être diffusés sur Internet ou en Intranet dans les écoles. Cette avancée dans l’éducation musicale se constate partout dans le monde et nous verrons dans cet article différents exemples et procédés d’apprentissage à distance de la musique qui sont mis en oeuvre en France et au Canada.

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Huvet, Chloé. "La dissociation musique/images dans Jurassic Park : un élargissement des pratiques compositionnelles de l’âge d’or hollywoodien dans la partition de John Williams." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 2 (April 13, 2016): 23–39. http://dx.doi.org/10.7202/1036117ar.

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Анотація:

Revendiquant une filiation avec les compositeurs de l’âge d’or hollywoodien et faisant valoir des conceptions relativement similaires quant à la place et au rôle de la musique au sein du film, John Williams est souvent représenté dans la littérature spécialisée comme l’héritier direct des pionniers du symphonisme. Tandis que les études des partitions de Williams restent souvent focalisées sur le synchronisme, il apparaît au contraire intéressant d’analyser les procédés de mise à distance entre la musique et l’image. Cette étude de la musique composée pour Jurassic Park, laquelle n’a encore fait l’objet d’aucune recherche musicologique véritablement approfondie, interroge l’apport et la singularité de Williams au regard des pratiques antérieures de la dissociation musique/images. Cette approche permet aussi de faire ressortir les lacunes du discours dominant sur un compositeur contemporain. En effet, une analyse méticuleuse de la partition de Jurassic Park permet de mettre au jour un hiatus entre ce discours dominant et la pratique effective du compositeur. Williams ne se contente pas de reprendre les types de décalage musique/images employés par les pionniers du symphonisme, mais élargit les procédés et réévalue leur utilisation. En outre, certains modes de dissociation apparaissent comme spécifiques au compositeur. Dans plusieurs scènes, Williams renforce la discontinuité du montage afin de mettre en valeur un changement dramatique soudain. Une distance musicale est aussi créée par rapport aux dialogues, aux réactions des personnages et aux références visuelles. Se démarquant du 100 pour cent musical, la partition accorde une place importante au silence, la musique étant absente aux moments dont l’accompagnement est traditionnellement convenu. Enfin, s’écartant des pratiques du symphonisme hollywoodien, Williams se livre à un traitement relativement inattendu et personnel de la mort, tandis que sa musique nuance la perception d’un happy end en nimbant les derniers plans d’un voile triste et mélancolique.

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Huvet, Chloé. "Le pianiste (2002) de Roman Polanski." Revue musicale OICRM 3, no. 2 (June 6, 2019): 135–56. http://dx.doi.org/10.7202/1060111ar.

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Анотація:

Dans Le pianiste (2002), Polanski présente une vision singulière de la musique et fait de l’engagement artistique le thème principal de son film, qui lui permet en filigrane d’interroger la manière dont l’individu peut faire face au Mal. Si l’utilisation de la musique au sein de ce film n’est pas un champ de recherche inexploré, aucune étude n’a cherché à montrer de façon approfondie comment l’analyse du Pianiste permet d’apporter un nouvel éclairage à la réflexion polanskienne sur le statut et le rôle de la musique, pourtant essentielle dans la filmographie du réalisateur. L’enjeu de notre article sera ainsi d’interroger de quelle manière et dans quelle mesure la musique apparaît pour le personnage principal comme un moyen de survivre et de résister face au processus de déshumanisation nazi. Nous montrerons aussi que la vision de la musique qu’offre Polanski, éloignée de tout angélisme naïf et candide, s’avère fondamentalement ambivalente.

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Mullen, John. "«Hope I die before I get old» : Légitimité, identité et authenticité dans la musique populaire britannique." Recherches anglaises et nord-américaines 39, no. 1 (2006): 201–12. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2006.1769.

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Анотація:

La musique populaire (dans le sens le plus large) est souvent considérée par les porte-parole de la culture savante comme un mode d’expression artistique illégitime, et comme un objet impropre à l’étude universitaire. Pourtant depuis trente ans cette musique a accédé, lentement, a une certaine légitimité officielle. Les amateurs des différents genres de musique populaire - du rock au rap en passant par la techno ou le reggae - s’interrogent fréquemment sur la nature «authentique» ou «commerciale» de telle ou telle production musicale. Cette «authenticité» constitue une légitimité alternative à celle reconnue par les élites. L’analyse de la musique populaire s’est souvent concentrée sur des questions d’identité. Une musique peut contenir une revendication identitaire, générationnelle, communautaire, ou politique. L’objectif de mon article est d’explorer ces trois notions dans la musique populaire britannique (1950-2000).

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