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Дисертації з теми "Signes et symboles – Peinture"
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Higel, Anne-Marie. "Recherches sur les symboles religieux dans la peinture franco-flamande du XVe siècle." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010503.
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Sous l'apparence d'une réalité tangible que gardent les objets, minutieusement décrits sur les tableaux de la peinture flamande, à l'époque glorieuse des quatre ducs de Bourgogne, Philippe le Hardi, Jean-sans-Peur, Philippe le Bon, Charles le Téméraire, dont ils traduisent la magnificence, se cache un autre aspect, profondément religieux. On découvre, alors, que ce dernier est largement inspiré de la philosophie et de la mystique médiévales dont saint Augustin, saint Bonaventure, saint Thomas sont les plus illustres représentants ; il se trouve aussi marqué de l'anxiété latente que le XVème siècle nourrira en face de la vie et que l'art a exprimée en des images fortes et signifiantes. Il est tout à fait remarquable qu'en plus du choix des objets, l'attitude des personnages, la flore et la faune, le cadre architectural et sculptural, le rôle assigné à la lumière concourent à prouver que l'éclat du réel, beau comme un soleil couchant, n'est que le symbole d'une autre, fascinante vérité dont le nom est dieu. Tout en laissant deviner l'effroyable drame que connaitra la Bourgogne, à la fin du siècle, ainsi que les changements considérables qui vont hanter les imaginations de cette période charnière entre le Moyen-âge et la Renaissance, l'art laisse apparaitre la foi très vive des commanditaires en un avenir plus radieux qui n'est pas de ce mondeIn the shape of tangible appearance that things are keeping when they are scrupulously described on the pictures of Flemish painting at the glorious time of the Burgundian, four dukes, whose sumptuousness they show, another reality is lurking, deeply religious. We, then, can see the latter has, mostly, been traced back to mediaeval, mystic philosophy and is bearing the stamp of latent anxiety that the fifteenth century has entertained concerning life, an aspect that art has expressed with strong, meaningful pictures. It is noteworthy that, in addition to the choice of things, the attitude of figures, the selection of flowers and animals, the architectural and sculptural background, the great role granted to light go to prove that the radiance of real, as beautiful as a setting sun, is only the symbol of another truth whose name is god. While it lets people guess the awful drama that Burgundy is to live through, and, above all, the many changes that are going to obsess the imaginations of the inhabitants who are living in that period intervening between the middle-ages and renaissance, art lets appear the lively faith of those who ordered the pictures in a happier future that doesn't belong to the world on earth
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Teulière, Gérard. "Mythe, sens et forme dans la peinture bolivienne : Gil Imaná et la génération actuelle." Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1996AIX10019.
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La peinture bolivienne actuelle, en particulier l'oeuvre de gil imana, exprime de facon explicite ou implicite, une conscience mythique generale et pas seulement andine. Celle-ci est-analysee a travers une methode d'approche appropriee, appelee "fantastique picturale"The contemporary bolivian painting, and particularly the work of gil imana, conveys in explicit or implicit ways a general and mythical consciousness, not only andean. We analyse it throught an appropriate method called "the pictural fantastics"
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Aivalioti, Maria. "Le motif de l’ange dans la peinture symboliste européenne." Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100208.
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Le Symbolisme, qui a acquit son identité officielle en 1886 par Jean Moréas, est devenu le courant par excellence, qui a dépassé les frontières de son pays natal et a été embrassé par des artistes européens, originaires des pays différents. Pourtant, les artistes symbolistes n’ont pas inventé un nouveau répertoire iconographique, mais ils ont élaboré sous leur propre prisme des sujets déjà traités. Les thèmes à caractère religieux occupent une place primordiale dans leur production En outre, ils ont dégagé de leur sens chrétien afin d’attribuer les pensées des artistes. Messagers, exécutants, judicaires ou protecteurs, souvent privés du nom, les anges réapparaissent dans la moitié du XIXème siècle et jusqu’aux débuts du XXème, ils rétablissent leur place dans une société tourmenté qui cherchait des refuges. L’étude présente, en analysant la représentation de la figure de l’ange, qui constitue un motif pertinent dans la peinture symboliste, vise à éclairer, sous une interprétation à la fois typologique et iconographique, le rôle du motif angélique dans les peintures symbolistes ainsi que les rapports, concernant le style et la thématique, entre les artistes européens qui ont subit l’influence du courant, dans une tentative de prouver que la figure de l’ange, grâce à sa nature et son rôle, devient un emblème iconographique pour les peintres symbolistesIn 1886, Jean Moréas gave to the symbolist movement its official identity. Symbolism became one of main movements which came over the borders of its birth country and it was embraced by artists coming from different countries. The symbolist artists didn’t invent new themes, but they elaborated the existent ones under their own prism. The religious subjects occupied a considerable role in their production. Furthermore they abandoned their religious aspect in order to express artist’s thoughts. Messengers, executors, jurists or protectors, often disqualified from their name, the angels, reappeared in the middle of XIX century and until the first decades of XX, established their place in the society which was searching for refuges. The present study, analysing the image of the angel, which is a recurrent motif in symbolist painters work, is going to present, via a typological and iconographical interpretation, the rapports, concerning the style and the thematic, among the European artists who were influenced by the symbolist movement in order to prove that the angel, because of its nature and its role, has become a iconographical emblem for the symbolist painters
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Mercure, Virginie. "La peinture comme impulsion pour un dynamisme psychique." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29340/29340.pdf.
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La conscience d’un individu se développe au fil du temps par expérimentation, imitation et conditionnement. Sa compréhension du monde se construit à partir de déductions logiques qui s’appuient à la fois sur un désir d’acceptation sociale et sur son émotivité propre. Pour conserver l’équilibre psychique ainsi acquis, l’attitude qu’il adopte, dictée par cette vision du monde, peut devenir de plus en plus rigide. Il serait cependant possible de prendre en charge l’évolution de la conscience par une mise en mouvement volontaire de l’esprit. Celle-ci permettrait la participation positive de l’inconscient à l’évolution des connaissances et ainsi faciliterait l’adaptation de l’attitude aux constants changements de l’environnement. Pour moi, la peinture représente un outil favorisant ce dynamisme psychique.
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Habkost, Nestor Manoel. "Entre peinture et langue : l'invention d'un langage dans l'oeuvre de Xul Solar." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0160.
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Cette étude traite des modes de relationnement entre le littéraire et le pictural dans l'œuvre plastico poétique de l'artiste argentin Oscar Alejandro Augustin Schulz Solari (Xul Solar-1887-1963), elle centre essentiellement la proposition de construction d'un langage littéro-pictural universel dans le but de montrer que l'artiste a effectivement atteint son objectif, en arrivant, avec ce que l'on a appelé le langage plasti-utile, à constituer un système de signes aux règles et procédés opérationnels clairement définis. Initialement, l'étude contextualise aussi bien l'apparition de l'intérêt de l'auteur envers la production de langages plastiques et littéraires, que la délimitation du champ d'étude dans lequel se trouve son travail plastico poétique. Elle s'attarde, ensuite, sur les tableaux où le texte et l'image plastique sont placés distinctement sur la toile et interagissent avec une relative indépendance, elle passe à des tableaux dans lesquels prédomine des images qui tendent vers l'abstrait et se détachent de par les mouvements des lignes qui arrivent à former des graphies, rapprochant des dessins et des lettres. Elle aborde les tableaux où apparaissent les premiers signes d'un langage plastique qui se présente déjà comme une forme d'écriture. Et, finalement, elle analyse le langage plasti-utile, un projet d'intégration entre le code littéraire et le code pictural dans lequel Xul Solar a transcodé les lettres de l'alphabet en signes plastiques et a construit avec celui-ci, plusieurs genres d'écritures. Parmi eux, elle en aborde six dans le but de décoder leurs signes, leurs principes constructifs et les opérationnels de façon à montrer que l'artiste a effectivement construit un langage. Le travail finit par la présentation d'un projet qui a été proposé à des artistes qui travaillent dans l'état de Santa Catarina, dans le but d'engendrer des œuvres plastiques à partir de l'emploi du langage plasti-utile, d'éveiller l'intérêt envers l'œuvre de Xul Solar et de vérifier s'il y a des problèmes opérationnels qui peuvent apparaître quand on cherche à peindre avec ce langageThis study deals with the inter-relationship modes between the literary and the pictorial in the plastic poetic work of the Argentinian artist Oscar Alejandro Augustin Schulz Solari (Xul Solar 1887 -1963), its main focus is the proposaI for a construction of a language which is universal and litero pictorial, demonstrating that the artist in fact achieved his goal building a system of signs with rules and operational procedures clearly defined with what he coined plasti-useful language. The study first contextualizes the artist's interest in the production of plastic and literary languages and then defines the field of investigation in which its plastic-poetic work is situated. Next the study focuses on the artist's pictures in which text and plastic image are distinctively placed in the canvas interacting with relative independence, moving to pictures where images that tend to the abstract predominate and are highlighted by the movement of lines that form graphies, bringing drawings closer to letters. The study also deals with the pictures in which the first signs of plastic language appear and are shown in a writing format. Finally, the study analyzes the plasti-useful language, the integration project between the literary and the pictorial codes in which Xul Solar transcodified the letters of the alphabet into plastic signs, building many types of writings with them. Among them, the study deals with six types aiming at decodifying their signs, their constructive principles and operational modes to show that the artist has in effectively built a language. The study concludes with the presentation of a project that was proposed to artists in Santa Catarina, aiming at generating plastic works from the use of plasti-useful language, calling the attention to the work of Xul Solar and verifying whether there might be operational problems when painting with this language
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Salat, Serge. "Au bord des Mondes : l'image picturale à la croisée de l'humain et du divin." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0075.
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La thèse porte sur la peinture de la Renaissance, de 1303 à 1608. Entreprise d'abord sous la direction de Daniel Arasse, elle interroge un paradoxe : comment articuler les mondes naturel et spirituel dans une peinture à la fois mimétique (Alberti) et chrétienne, donc vouée à représenter l'irreprésentable, l'invisible et l'incommensurable. D'où, en opposition à l'unité des montages symboliques médiévaux, l'apparition d'un bord, une marge, une articulation. Paradoxal et instable, ce bord jamais résolu ouvre trois siècles d'intense créativité, qui reflètent à travers une pensée des images la lente mutation des idées cosmologiques et théologiques. La question du bord permet de réinterpréter les interrogations sur le cadre et le seuil: architecture sculpture des polyptyques au point culiminant de l'iter ecclésial, cadre des tableaux réels ou peints, fenêtres. Elle s'attache également à des objets figuratifs particuliers qui, comme autant d' « attracteurs étranges », brouillent la mimesis aristotélicienne dans une picturalité «défigurant», ou bien disloquent le lieu aristotélicien: les anges, les rideaux, les tentures, les nuées de glace ou de feu, les nuages, les flammes, les échiquiers, les cadres, les portes du paradis ou de la chambre virginale, les balustrades. La question du bord permet d'interroger les structures de la figuration et de montrer à nouveau comment la perspective est en réalité un dispositif théologique. Elle s'inscrit dans une histoire de l'œil matériel et spirituel et une histoire de l'image. A l'Ere de l'image, telle que la définit Hans Belting, c'est parfois l'image elle-même qui se révèle dans une épiphanie troublante comme un bord des mondesThis thesis, started under the direction of Daniel Arasse, looks at Renaissance painting from 1303 to 1608 and examines its essential paradox: how could the natural and spiritual worlds• be brought into contact in a painting that was at once mime tic (following Alberti) and Christian, and hence dedicated to representing the unrepresentable, the invisible, and the incommensurable. In opposition to the unity of medieval symbolic montages, Renaissance painting saw the appearance of a border, an edge, a margin, a crossing. This never-to-be-resolved, paradoxical and unstable border opened onto three centuries of intense creativity, which reflected, in visual thought, the gradual change in cosmological and theological ideas. The question of the border allows us to reinterpret questions of frame and thresholds: the sculpted architecture of the polyptychs at the culminating point of the ecclesial path, the real or painted frames of paintings, the windows, and so on. It also has a bearing on particular figurative objects which, like so many "strange attractors", blur the Aristotelian mimesis in a "disfiguring" pictoriality or dislocate Aristotle's place: witness the angels, the curtains, the drapes, the rising and descending fumes of fire or ice, the clouds, the flames, the checkered patterns, the frames, the doors to paradise or to the virginal chamber, the balustrades. Finally, the question of the border allows us to probe structures of figuration and show again how perspective is, in reality, a theological device. It is embedded in a history of the material and spiritual eye and in a history of the image. In the "era of the image", as defined by Hans Belting, sometimes the image itself is revealed in an unsettling epiphany to be a border of worlds
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Zelvenskaïa, Anastas. "Le symbolisme pictural en Russie et en France (1890-1910) : interférences et affinités." Clermont-Ferrand 2, 2003. http://www.theses.fr/2003CLF20020.
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Ce travail vise à tracer un parallèle entre le symbolisme pictural en Russie et en France dans les années 1890-1910. Il débute avec une synthèse des sources de connaissances (collections, expositions, revues), un résumé des échanges directs (voyages d'artistes, contacts, collaboration) et une étude de la fortune critique de quelques peintres français (Moreau, Puvis de Chavannes, Carrière, Redon, Gauguin, Denis et les Nabis, les représentants du symbolisme idéaliste). A la partie documentaire succède une analyse des oeuvres de divers artistes symbolistes russes qui a pour objectif de déceler l'apport français, tout en indiquant la présence d'autres sources. Le cercle d'Abramtsevo, "Le Monde de l'Art", les grands maîtres solitaires (Vroubel, Borissov-Moussatov, Ciurlionis), le groupe de "La Rose Bleue" ainsi que les préfigurateurs de l'art du XXe siècle (Petrov-Vodkine, Malévitch, Kandisky) - tels sont les phénomènes mis en rapport avec le symbolisme françaisThis work aims to trace a parallel between the pictorial Symbolism in Russia and in France during the years 1890s-1910s. It starts with a synthesis of the sources of knowledge (collections, exhibitions, periodicals), a summery of direct exchanges (artist's trips, contacts, collaboration) and a study of the critical fortune of several French painters (Moreau, Puvis de Chavannes, Carriere, Redon, Gauguin, Denis and the Nabis, the representatives of the idealist symbolism). After this documentary part follows an analysis of works of different Russian symbolist artists which have as a goal to detect the French contribution indicating at the same time the presence of other sources. The Abramtsevo circle, "The wold of art" group, the great solitary masters (Vroubel, Borrisov-Moussatov, Ciurlionis), the "The Blue Rose" group and the heralds of the XXth century art (Petrov-Vodkine, Malevitch, Kandisky)-these are the phenomena compared to the French Symbolism
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Ho, Hsi-Yun. "Etude comparative du protrait du monarque en France et du portrait en Chine du XVIIe au XVIIIe siècle." Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2024. http://www.theses.fr/2024EHES0109.
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L’objectif de cette thèse est de conduire une étude comparative du portrait du monarque en France et du portrait de l’empereur en Chine aux XVIIe et XVIIIe siècle. Ma recherche vise à saisir comment et pourquoi le peintre élabore un tel portrait et figure la majesté dans une image, ou encore l’invisible dans le visible. Le peintre de la dynastie des Ming, Wang Fu (王紱1362-1416) a reconnu que « Peindre un portrait est difficile, peindre un portrait d’empereur est plus difficile ». En effet, peindre un portrait, ce n’est pas seulement rendre la ressemblance ni l’apparence. Il importe non seulement de restituer le statut social voire politique mais d’exprimer l’intériorité du modèle, de rendre vivante sa singularité. Mais peindre le portrait en majesté d’un souverain, c’est lui conférer toute sa puissance, faire rayonner sa gloire, apparaître l’étendue de son pouvoir et le figurer dans son autorité absolue. C’est pourquoi nous interrogeons le sens des emblèmes et insignes, des symboles qui lui sont réservés, et aussi les postures du corps, ainsi que le langage des couleurs, et les codes picturaux des deux cultures. Il nous faut convoquer pour ce faire des approches d’anthropologie culturelle, de sociologie, pour élaborer l’analyse de la dimension iconographique, ainsi qu’une analyse sémiologique. Quel est en effet le véritable sens de l’image du souverain en majesté, quand elle doit conjuguer la tradition, l’idéologie politique avec la structure de la représentation ? En un mot, comment un peintre peut-il représenter l’invisible dans le visible ?Notre recherche se confronte à deux questions essentielles. Comment précisément restituer le rayonnement de la gloire et la toute-puissance dans le portrait d’un souverain en majesté ? Et quelle en est la destination essentielle, s’il est répandu à l’infini pour le monarque occidental, et demeure invisible à ses sujets pour l’empereur ? Concernant la première question, il faut chercher à définir la notion de portrait, l’acte de portraire, de tracer des formes, des contours, jusqu’à modeler des reliefs par le jeu des contrastes clair-obscur, ombre-lumière, proche-lointain, par le recours à la perspective également. Nous développerons notamment des théories picturales distinctes d’une culture à l’autre, d’autant que, si le portrait est en usage depuis longtemps dans les deux cultures, il s’y est développé selon des objectifs et des rythmes bien distincts et prend un sens autre, selon le public auquel il est destiné. Ainsi, le portraitiste chinois cherche-t-il la « ressemblance spirituelle », et le souffle qui relie l’homme au cosmos, quand le portraitiste occidental cherche à rendre l’expression du sujet, et ce, selon des techniques picturales qui diffèrent largement d’une culture à l’autre. Concernant la seconde question, nous montrerons que les peintres créent le genre du portrait en majesté non seulement en choisissant soigneusement la pose et toute une gestuelle, qui traduit un langage du corps, mais aussi en y inscrivant marques et insignes d’une lignée dans la pérennité. Et ce, dans l’objectif d’attester à la fois de la légitimité et de la toute-puissance du souverain, en frappant les destinataires, en leur donnant à imaginer et à croire. Ainsi est assurée la « fabrique du roi », et sa souveraineté incontestée, ainsi est attestée auprès de tous, qui paradoxalement n’en sont pourtant pas les témoins visuels, la légitimité du Fils du ciel. Mais, ce faisant, l’image n’a-t-elle d’autre sens que d’entretenir l’illusion de la toute-puissance ? Et l’absence d’image de l’empereur qui se qualifie lui-même de zhen, l’invisible, et cultive aux yeux de ses sujets, son opacité, son impénétrabilité, nourrissant ainsi l’efficace de sa puissance, n’est-elle semblablement facteur d’illusion ?The objective of this thesis is to conduct a comparative study of the portrait of the monarch in France and the portrait of the emperor in China in the 17th and 18th centuries. My research aims to understand how and why the painter creates such a portrait and represents majesty in an image or the invisible in the visible. The painter of the Ming dynasty, Wang Fu (王紱1362-1416), recognized that “Painting a portrait is difficult, painting a portrait of an emperor is more difficult.” Indeed, painting a portrait is not just about rendering the likeness or appearance. It is important not only to restore the social or even political status but also to express the interiority of the model and bring its uniqueness to life. However, painting a majestic portrait of a sovereign means giving him all his power, making his glory radiate, demonstrating the extent of his power, and representing him with absolute authority. That is why we need to explore the meaning of the symbols and emblems, which are specific to the sovereign, and also analyze the postures of the body, as well as the language of colors, and the pictorial codes of the two cultures. For this, we must call upon approaches of cultural anthropology, sociology, to develop the analysis of the iconographic dimension, as well as a semiological analysis. What is indeed the true meaning of the image of the sovereign in majesty, when it must combine tradition, political ideology with the structure of representation? In a word, how can a painter depict the invisible in the visible?Our research confronts two essential questions. How precisely to restore the radiance of glory and omnipotence in the portrait of a sovereign in majesty? And what is its essential purpose? The portraits of Western monarchs were widely reproduced and made accessible to the public, while the portraits of Chinese emperors were kept hidden from the eyes of their subjects. Regarding the first question, we must explore the concept of portrait, that is, the act of creating a portrait, including how to depict forms and contours through techniques such as the contrast of light and shadow, distance, and how to create a sense of volume through perspective. We will elaborate on the different theories of painting in the two cultures, as portraiture has existed for a long time in both cultures, but their goals and development differ, and it has been given different meanings based on its audience. For instance, the Chinese portraitists - pursue “spiritual resemblance” seeking to connect the essence of the individual with the universe. Western portraitists focus on expressing the demeanor of the subject, and this, according to pictorial techniques differs widely from one culture to another. Regarding the second question, we will show that painters create the genre of the portrait in majesty not only by carefully choosing the pose and a whole range of gestures, which translates into a language of the body, but also by embedding emblems and symbols representing the dynasty's perpetuity. The purpose of this is to affirm the legitimacy and supreme authority of the monarch, captivating viewers and evoking feelings of awe and reverence. Through such techniques, the image of the monarch is constructed, and their ruling status is established, even though the viewers of these images often have not witnessed them in person. However, does the meaning of the portrait only maintain the monarch's illusion of supremacy? And the emperor calls himself zhen, meaning the invisible one, while deliberately maintaining an air of mystery and inscrutability before his subjects. Does this absence of image also contribute to constructing an illusion? What we aim to establish is that whether through widely existing portraits or the absence of images, such means achieve their purpose: to evoke awe, obedience, and loyalty; in other words, to construct authority
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Weidinger, Norbert. "Elemente einer Symboldidaktik : RU abS /." St. Ottilien : EOS Verl. Erzabtei St. Ottilien, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35595862r.
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Qureshi, Rashid Jalal. "Reconnaissance de formes et symboles graphiques complexes dans les images de documents." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR4001.
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Ce travail de thèse se situe à la croisée de trois thématiques de recherche : la mise en place de représentations structurelles pour décrire le contenu d’images de documents, la reconnaissance structurelle des formes et graphiques complexes et la localisation des symboles dans les images de documents. Pour répondre aux problématiques de l’analyse d’images de documents, nous avons choisi d’utiliser les graphes comme outils de représentation des contenus des images. La nouvelle représentation obtenue exploite un graphe multi-primitive et multi-attribut améliorant à la fois la tâche de localisation mais aussi la tâche de reconnaissance de formes graphiques contenues dans les documents. Une nouvelle approche générique et automatique est également présentée pour la localisation des symboles graphiques dans les images de documents. Notre approche de localisation des symboles nécessite un minimum de connaissances a priori sur les domaines ou sur le type de symboles présents dans les images. Concernant l’étape de reconnaissance, nous présentons trois stratégies originales pour la mise en correspondance de graphes, combinant les approches structurelle et statistique. Elles aident à la résolution du problème de complexité et évitent un temps de calcul exponentiel intolérable. Les nouvelles techniques d’appariement de graphes que nous proposons sont basées sur des fonctions de similarité qui tilisent aussi bien des valeurs numériques que symboliques pour produire un score. Ces mesures de similarité ont de nombreuses propriétés intéressantes comme un fort pouvoir discriminant, une invariance aux transformations affines et une faible sensibilité au bruitThis thesis presents our contributions related to three major research areas in the field of document image analysis i.e., structural representation of documents images, spotting symbols in graphical documents and symbols recognition. We proposed to represent the contents of the document images using multi-attributed graphs, which not only improves the task of symbols spotting, but also the task of symbols recognition. We present a new generic and automatic approach for the purpose of spotting symbols in graphical documents. Our approach to locate symbols requires minimum priori knowledge about the type of document or the type of symbols found in these documents. Concerning symbol recognition we present three new strategies combining structural and statistical approaches. The proposed approaches helped to solve the problem of time and space complexity and offers robustness against noise and distortion present in images. The new graph matching techniques that we are proposing are based on similarity function that uses both numerical and symbolic values of the nodes and edges attributes of the graphs to produce a score of similarity between two graphs. These similarity measures have many interesting properties such as a strong discriminating power, nvariance to affine transformations, and low sensitivity to noise
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Michel, Valérie. "Symboles et rites archai͏̈ques chez Paul Eluard." Montpellier 3, 1993. http://www.theses.fr/1992MON30041.
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Ouvert par une exegegese des poemes publies par paul eluard entre 1924 et 1938, ce travail se poursuit avec une etude linguistique des mecanismes de la metaphore et s'acheve sur une restitution des sources et modeles eluardiens incluant la pratique du collage et du cadavre exquis. Il apparait que les poemes eluardiens disent et miment leur propre effectuation en retrouvant des symboles et des scenarios habituellement reperes par l'histoire des religions dans l'initiation et la cosmogonie mais finalement presents dans la culture surrealiste. Un veritable fantasme de l'origine est identifie et suivi dans la propension d'eluard a choisir telle ou telle image, telle ou telle forme syntaxique et a se rattacher a telle ou telle autre experience : chez eluard, les tensions semiques executent ce que les images donnent a voir alors que ce que fomente et valorise le groupe surrealiste favorise et modelise le tout. Un apercu sur l'evolution d'eluard y trouve son compte dans la mesure ou les primes figures du mal social sont decouvertes dans les figures de l'origine les plus deprecieesOpening with an analysis of poems published by paul eluard between 1924 and 1938, the work then proceeds with a linguistic study of metaphor mechanisms to end with a reconstruction of eluard's sources and models including the practice of collage and cadavre exquis. It appears that eluard's poems act and say their own genesis by recapturing symbols and developments usually revealed in the history of religions through initiation and cosmogony but equally alive in the surrealists' culture. Real fantasms of origin are identifiable throughout eluard's tendencies to choise such and such images, such and such syntaxic forms or to connect himself to such and such experiences : with eluard, semantic conflicts are in keeping with what images suggest whereas what is fomented and exhauced by the surrealist group will favour and shape the whole of it. A survey of eluard's evolution is all the more rewarding as the first images of social evil are clearly manifest in the most underrated images of origin
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Chamchinov, Serguei. "Henri Michaux, "Signes", "Gestes", "Mouvements" : écriture et peinture." Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/117579041#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
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Cette recherche montre une pluralisation de la cartographie de l’œuvre de Michaux. Les questions sont : comment Michaux a-t-il essayé de surmonter la coupure, symptomatique pour l’Occident (et non pour l’Orient), entre ce qui est écrit et ce qui est dessiné ? Qu’est-ce qui se passe entre les diverses zones de la création chez Michaux (celles de poèmes, celles des textes de composition différente, celles de peintures) ? Deux axes centraux de recherche se dessinent : 1/ le problème de l’auto-reconnaissance du soi et de l’auto-acceptation du soi et 2/ le problème de la communication par « gestes » et « signes ». Trois notions principales sont mises en reliefs : « signes », « gestes », « mouvements ». Etudiant le vocabulaire spécifique de Michaux, ainsi que ses tentatives pour créer les « formes » « en mouvement » nous examinons comment il a surmonté les ruptures dans le conflit entre l’individu et la sociétéThis research has shown a pluralisation in the mapping out of the work by Michaux. The questions are: How has Michaux tried to mount the breaks which are symptomatic of the West, but non of the East, and between that which is written and that which is drawn? What is it that passes between the different zones of creation by Michaux (be it in his poems, in his texts of different subjects, in his paintings, or in his books)? Two central principles of his research are 1. Problems of his own auto-recognition and of his acceptance of himself, and 2. The problem of the communication by his gestures and the mouvements. Three main notions are clearly outlined: The sings, the gestures and the mouvements. Studying the vocabulary unique to Michaux, as well as examining his attempts to create “forms in movement”, we examine how he has overcome the ruptures in the conflict between the individual and the society
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Chamchinov, Serguei Mouchard Claude. "Henri Michaux, "Signes", "Gestes", "Mouvements" écriture et peinture /." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2007. http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/chamchinov_serguei.pdf.
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Le, Quellec Jean-Loïc. "Symbolisme et art rupestre au Sahara /." Paris : Éd. l'Harmattan, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35613873f.
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Obrecht, Andreas J. "Kunst als symbolische Wirklichkeitskonstruktion /." Wien : VWGÖ, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35518354t.
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Vincensini, Jean-Jacques. "Pensée mythique et narrations médiévales /." Paris : H. Champion, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb366874580.
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Zuwala, Daniel Tombre Karl. "Reconnaissance de symboles sans connaissance a priori." S. l. : S. n, 2006. http://theses.abes.fr/2006INPL071N.
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Ibarth, Helga. ""Bilddenken" im dramatischen Frühwerk Gerhart Hauptmanns, 1889-1903 : Studien zum sinnbildlichen Verweis unter Berücksichtigung kunsthistorischer Perspektiven /." Frankfurt am Main ; Berlin ; Paris : P. Lang, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37196637t.
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Qureshi, Rashid Jalal Cardot Hubert Ramel Jean-Yves. "Reconnaissance de formes et symboles graphiques complexes dans les images de documents." Tours : SCD de l'université de Tours, 2008. http://www.applis.univ-tours.fr/theses/priv/rashid-jalal.qureshi_2732.pdf.
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Schneider, Catherine. "La place de l'irrationnel dans les representations symboliques de jeunes scientifiques." Chambéry, 1998. http://www.theses.fr/1998CHAML004.
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La technologie est actuellement omnipresente dans le quotidien des pays occidentaux (bornes interactives, reseaux informatiques. . . ). Cet environnement technologique est le fruit de l'ideologie scientiste qui a domine ce xx0 siecle. Cette ideologie utopique du progres comme source de bonheur pour tous a modifie en profondeur notre environnement (sururbanisation, abrogation des distances dans le domaine des communications. . . ) et a engendre de nombreux problemes (chomage, pollution. . . ). Quelle est la consequence de cet environnement sur les representations symboliques et le systeme de valeurs de la jeunesse ? un nouvel ordre symbolique ne sourd-il pas chez les jeunes qui reintegreraient des valeurs aptes a compenser une vision du monde dans laquelle l'homme est represente en train de se detruire ? la complexite de cette interrogation et de cette hypothese nous a suggere la necessite d'une double analyse : au niveau des valeurs qui revelent l'ideologie du groupe et au niveau des representations qui revelent davantage les angoisses individuelles. Les donnees obtenues s'inscrivent dans le cadre theorique de l'anthropologie developpee par gilbert durand a propos de l'imaginaire. Elles demontrent que l'imaginaire actuel des jeunes - et plus particulierement de jeunes scientifiques aupres de qui notre experimentation a ete conduite - est compose a la fois de representations d'angoisse et d'images symboliques ne relevant plus exclusivement d'un univers mythique (unifie) heroique mais inaugurant un monde imaginaire plus complexe (de type "synthetique")Today, technology is omnipresent in the every day lives of people in the western hemisphere (interactives poles, computer networks). This technological environment is the fruit of scientific ideology which has dominated the 20th century. This utopian ideology which regards progress as a source of happiness for all, has dramatically altered our environment (excessive urbanisation, disappearance of distances for communications) and has created numerous problems (unemployment, pollution). What are the consequences of this environment for symbolic representations and young people values? in a world where man seems intent on destroying himself, a new symbolic order is appearing amongst young people's values. The complexity of the question and of the hypothesis suggests the need for a double analysis ; analysis of values that reveal the group's ideology and analysis of representations that reveal people's fears. The results obtained come under the anthropologist gilbert durand's theory on the imaginary. Young people's imagination and particulary that of young scientists on whom our study is based, is composed of images of fear and symbolic images which no longer exclusively inscribe themselves in a mythical heroic universe (unified), but aqually unveil a new imaginary world which is more complex (synthetic)
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Hassauer, Friederike. "Die Philosophie der Fabeltiere : Von der theoretischen zur praktischen Vernunft- : Untersuchungen zu Funktions- und Strukturwandel in der Fabel der französischen Aufklärung / von Friederike Hassauer." München : W. Fink, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34985068z.
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Dannecker, Karin. "Kunst, Symbol und Seele : Thesen zur Kunsttherapie /." Frankfurt am Main ; New York ; Paris : P. Lang, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36971404x.
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Natt, Gisela. "Symbol und Mythos : zwei Denkbegriffe zur Bibelhermeneutik des 19. und 20. Jahrhunderts /." Münster : Lit, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388853476.
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Leidi, Fabio. "Le signe de Jonas : étude phénoménologique sur le signe sacramentel /." Fribourg : Suisse : Éd. universitaires, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39145258p.
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Geay, Patrick. "Hermès trahi : impostures philosphiques et néo-spiritualisme d'après l'oeuvre de René Guénon /." Paris : Ed. Dervy, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36968807j.
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Levesque, Paul J. "Symbols of transcendence : religious expression in the thought of Louis Dupré /." Louvain : Peeters : W. B. Eerdmans, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38859162w.
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Aufrère, Sydney Hervé. "L'univers minéral dans la pensée égyptienne /." Le Caire : Paris : Institut français d'archéologie orientale du Caire ; diff. Impr. nationale, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35481030k.
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Meier-Oeser, Stephan. "Die Spur des Zeichens : das Zeichen und seine Funktion in der Philosophie des Mittelalters und der frühen Neuzeit /." Berlin : W. de Gruyter, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb367035909.
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Lieske, Bärbel. "Mythische Bilderzählungen in den Gefäßmalereien der altperuanischen Moche-Kultur : Versuch einer ikonographischen Rekonstruktion /." Bonn : Holos, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371830199.
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Fredell, Åsa. "Bildbroar : figurativ bildkommunikation av ideologi och kosmologi under sydskandinavisk bronsålder och förromersk järnålder /." Göteborg : Göteborgs Universitet, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41049417f.
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Smolianskaia, Natalia Soulez Antonia. "Crise du cadre art et langage /." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2007. http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/Smolianskaia_Natalia.pdf.
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Zuwala, Daniel. "Reconnaissance de symboles sans connaissance a priori." Electronic Thesis or Diss., Vandoeuvre-les-Nancy, INPL, 2006. http://www.theses.fr/2006INPL071N.
Повний текст джерелаАнотація:
Nous proposons un système complet capable de retrouver des symboles dans des documents graphiques sans connaissance a priori. Nous nous basons sur une méthode de description structurelle qui permet de mettre en avant des régions pouvant contenir un symbole. A partir d'un découpage du document en chaînes de points, nous fusionnons successivement les régions entre elles en fonction d'un critère de densité et de convexité permettant la reconstruction de symboles potentiellement intéressant pour l'utilisateur. Un descripteur est ensuite calculé pour chacun de ses symboles, ce qui permet de faire une reconnaissance quand l'utilisateur soumet une requête. Afin de réduire le temps de réponse d'une requête nous avons développé une méthode d'indexation qui se base sur l'algorithme BIRCH en utilisant un descripteur robuste et discriminant. Puis nous montrons comment réduire davantage ce temps de réponse en combinant différentes règles de filtrage basées sur des descripteurs basiquesA complete system able to find symbols in graphical document without a priori knowledge is proposed here. In a first place, this system is based on a structural method able to put in stress regions that may contain symbols. The document is represented by chain points that will be merged following a defined criteria. These merges allow potential symbols to be reconstructed. A descriptor is then calculated for each potential symbols, and the recognition can take place when the user submit a request. In order to speed up the retrieval, an indexing method based on BIRCH has been proposed by using a robust descriptor. Then we show that by combining filtering rules based on simple descriptors, we can rise the speed of the retrieval
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Buse, Ionel. "Mythe et symbole dans la prose fantastique de Mircea Eliade." Dijon, 2000. http://www.theses.fr/2000DIJOL032.
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Mazuir, Françoise. "Les enjeux sociaux de la modernité : la transformation contemporaine des représentations symboliques." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30012.
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Gmach, Nomen. "Tatouages berbères : corps voilés, corps dévoilés." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010501.
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Etant petit, j'étais hypnotisé à la vue du corps de ma grand-mère, une très belle femme berbère, grande, grosse et tatouée. Je passais des heures à contempler son corps et à admirer ses signes qui mouvaient dans une harmonieuse chorégraphie. Des signes qui voilent le corps et que le corps voile en fonction des différentes positions qu'il épouse. Des images gravées en ma mémoire que j'aimerais partager avec vous. Cette recherche pratique et théorique prend naissance à partir du désir de représentation d'une grand- mère berbère tatouée. Elle sera, comme son nom l'indique, prétexte pour parler de tatouages et plus particulièrement de ceux des berbères nord-africain, de parler de corps, le corps-auteur (de l'artiste ou du tatoueur) et le corps-support (celui de l'oeuvre ou de la tatouée), puis enfin de voilement et de dévoilement. Ce serait deux termes relatifs à l'acte de peindre, de tatouer, de tracer des signes sur un support afin de le cacher ou peut-être, pour mieux le montrer. Ce travail se propose de trouver une parenté entre la pratique contemporaine de son auteur et la pratique des tatouages berbères. Il se compose de trois parties. La première partie est poiétique, elle exprime trois rapports différents qui unissent tatoueur et tatoué, l'artiste et son oeuvre. La deuxième partie est de nature documentaire, elle renseigne sur la nature des signes tatoués, les classe, les nomme et les compare à d'autres signes. La dernière partie est de nature esthétique, elle relève de l' incarnat et de la question des origines qui se pose dans cette pratique plastique.
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Ruvoldt, Maria. "The Italian Renaissance imagery of inspiration : metaphors of sex, sleep, and dream /." Cambridge : Cambridge University Press, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39938823k.
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Leone, Massimo. "Les mutations du coeur : histoire et sémiotique du changement spirituel après le Concile de Trente (1563-1622), Mots et images." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE5008.
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Cambefort, Yves. "Le scarabée et les dieux : contribution à l'étude des coléoptères dans les mythes et symboles." Caen, 1996. http://www.theses.fr/1996CAEN1192.
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Dans l'ancienne egypte, le scarabee portait le meme nom que le dieu du soleil levant : khepri. Il etait de ce fait symbole de (re)naissance, et aussi simplement d'existence, de cette vie par excellence qui est celle du soleil (et du dieu re) ou du pharaon (et des dieux osiris et horus). Mais l'egypte n'a pas invente le scarabee : elle n'a fait que reprendre un symbole deja connu depuis l'epoque magdalenienne, et qu'on retrouve en outre chez de nombreux peuples <
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Vuilleumier, Laurens Florence. "La raison des figures symboliques à la Renaissance et à l'âge classique : études sur les fondements philosophiques, théologiques et rhétoriques de l'image." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040216.
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Ambitionnant de mettre au jour les fondements philologiques, philosophiques, théologiques et rhétoriques de l'image au XVIIe siècle. L'auteur s'est efforcée d'écrire l'histoire, manquante à ce jour, de la réception des "symboles" de Pythagore depuis la traduction des vies des philosophes de Diogène Laërce par Ambrogio Traversari, analysant ainsi les contributions des générations successives d'humanistes (Alberti, Ficin, Politien, Pic, suivis par Nesi, Reuchlin et Steuco) qui en dégagent progressivement les multiples implications. L'époque suivante voit l'intégration, autour des "symboles" proprement dits, des autres formes symboliques, tant anciennes (proverbe, énigme, hiéroglyphe) que nouvelles (emblème). Erasme, GiraldI, Caussin, chacun à sa façon, travaillent à souligner l'unité du nouveau monde symbolique, mais nul plus que Claude Mignault, à travers l'histoire compliquée, étudiée ici pour la première fois, des accroissements successifs du Syntagma de Symbolis. Au seuil du XVIIe siècle l'influence de Pythagore, déjà rapproché de la tradition chrétienne et hébraïque, est largement relayée par celle de Denys l'aréopagite, inspirateur direct de la théologie symbolique et la théologie mystique de Maximilian van der Sandt. Un chapitre sur la signification liturgique du voile du temple couronnant cette troisième partie, restait à montrer comment les grandes rhétoriques de la deuxième moitié du siècle codifient le nouveau langage des images : Masen pour l'image visuelle et graphique, Tesauro pour la métaphore, âme du discours, et enfin Menestrier pour les décorations des fêtes et des cérémonies funèbres. L'ambition déclarée par ce dernier, d'écrire une "philosophie des formes symboliques", même si elle ne fut jamais réaliséeIn order to point out the philological, philosophical, theological and rhetorical basis of XVIIth cent. Imagery, the author had first to write the still now missing history of the reception of Pythagoras' symbols from the beginning of the renaissance. Stressing the contribution of successive generations of humanists: Traversari, Alberti, Ficino, Poliziano, Pico, Nesi, Reuchlin, Steuco. . . The following period was marqued by the integration, around the symbola themselves, of other symbolic figures, as well ancient, such as the proverb, the enigma and the hieroglyphic, as modern, such as the emblem and the device. Erasmus, Giraldi and Caussin have thus contributed, each in his own way, to reinforce the unity of the new symbolic world. But nobody more than Claude Mignault, through the very intricate story of his Alciati's editions and evolution of his famous Syntagma de Symbolis. At the beginning of the XVIIth c. , the Pythagorean model is reinforced if not replaced by Dionysius areopagita, whose work inspires altogether the symbolic theology and the mystic theology of the Jesuit father Maximilian van der Sandt, whose pious approach legitimates a special chapter devoted to the uelum templi considered as the allegory of allegory, the last part of the book would show how the great rhetoricques of the second half of XVIIth century succeeded in analyzing and codifying the new language: Jacob Masen for the visual and graphic image, Emanuele Tesauro for the metaphora and Menestrier for the festive and funeral decorations of ephemeral baroque
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HOENSCH, MARLENE. "L'initiation dans quelques romans francais et africains." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030151.
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Le mythe d'initiation, qui semble universel, apparait dans les litteratures francaise et africaine. Le schema initiatique nait probablement de l'intuition d'un paradis perdu qu'il est possible de retrouver symboliquement. Le motif du double dans la litterature peut traduire la dualite qu'il convient de depasser. Le chemin initiatique evoque un labyrinthe dont les entrelacs representent le chaos, la mort qu'il faut vaincre pour gagner le centre, espace de renaissance. Les heros ont a livrer un combat contre des monstres naturels ou humains. La transmutation de la personne est souvent rendue par des symboles de la femme et de la fecondite. Le cercle, la spirale, le serpent, les couleurs et les elements, de symbolisme ambivalent, s'integrent au processus resurrectionnel ; s'y ajoutent certains vegetaux, la musique et la danse accompagnant des fetes a caractere parfois dionysiaque. Un symbolisme alchimique peut exprimer l'evolution superieure de l'initie. Celui-ci possede des qualites morales exceptionnelles et des connaissances esoteriques. Son accomplissement est quelquefois symbolise par la figure de l'androgyne designant le depassement des contraires ainsi que la totalite existentielle. Les nombres sont associes a l'aventure initiatique, en particulier le un, le trois, le quatre et le sept. Les categories de l'espace et du temps transcendant sont symbolisees par des motifs verticaux tels que l'arbre, l'escalier, le pilier. . . , par les images du vol, de la fleche, et par des procedes d'ecriture. Le mythe d'initiation marque bon nombre d'oeuvres litteraires et peut se trouverdesacralise.
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Sänger, Johanna. "Heldenkult und Heimatliebe : Strassen- und Ehrennamen im offiziellen Gedächtnis der DDR /." Berlin : C. Links, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb410222331.
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Danrey, Virginie Malbran-Labat Florence Pelon Olivier. "Recherche sur les êtres fantastiques dans la glyptique mésopotamienne de la fin de l'époque d'Obeid au milieu du 1er millénaire av. J.-C. /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2004/danrey_v.
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Pindard, Marie-Françoise. "Les rythmes fondamentaux de la musique traditionnelle créole de Guyane : signes, symboles et representations d'un fait social total original." Thesis, Antilles, 2016. http://www.theses.fr/2016ANTI0109/document.
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La problématique principale de cette recherche concerne la musique traditionnelle des Créoles, en Guyane. Produit d’un contexte historique, sociologique et culturel inédit, elle sert en même temps de ciment de l’identité créole sur ce territoire. Ici, la culture des premiers habitants, les Amérindiens, mais aussi celle des colons français et des esclaves africains est à l’origine de la formation de la société créole, et avec elle, de la culture et des traditions sous-jacentes, dont les musiques traditionnelles et leurs six rythmes principaux : le grajé, le léròl, le grajévals, le béliya, le kanmougwé et le kasékò qui font l’objet de mon étude. Par ce truchement, les performances vocales à travers un répertoire de chants en langue créole et les performances instrumentales par l’accompagnement principalement de tambours, montrent la réalité de la nature des rythmes fondamentaux de la musique traditionnelle créole guyanaise comme un fait social original, du reste attesté par des écrits du Révérend Père Labat dès le XVIIIe siècle. Mes observations de ce fait social m’ont permis de mettre, entre autres en exergue le rôle de l’instrument soliste (le tanbou koupé), celui des accompagnateurs, avec le tanbou foulé, guide suprême des instruments accompagnateurs du système musical créole guyanais, et le tanbou plonbé, véritable marqueur métrique. L’apprentissage de tous ces instruments et les savoir-faire qui en découlent sont transmis à la fois par les Gangan (les Anciens), par les groupes traditionnels constitués en association et par le biais des écoles de musique. Malgré les apports musicaux européens, américains et antillais, la musique traditionnelle créole guyanaise garde son authenticité, que je traite dans cette thèse, authenticité qui se renouvelle en tant qu’élément identitaire, tout en servant de base aux nouvelles compositions, dont la contribution de la jeunesse est significative aujourd’huiThe main topic of this research is the traditional music of the Creoles, in French Guiana, a product of a unique historical, sociological and cultural context, cement of the creole identity. The cultures of the first inhabitants, the Amerindians, that of the French colonists and that of the African slaves are the cement of the creole society of French Guiana, and with it, of the underlying cultures and traditions, such as the traditional music and its six main rhythms: the grajé, the léròl, the grajévals, the béliya, the kanmougwé and the kasékò. The performances, either vocal, through a repertoire of songs in creole, or instrumental, accompanied mainly by drums, show the reality of this original and social fact, attested to by writings since the eighteenth century. The researcher shows the role of the soloist tanbou koupé, the tanbou foulé supreme guide accompanying instruments, and tanbou plonbé, the metronome drum, which is taught by the Gangan (the elderly), traditional groups and music schools. Despite the European, US and Caribbean musical contributions, the traditional Creole music of French Guiana keeps its authenticity, it is renewed thanks to a young population, and it is the basis for new musical compositions
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Zuwala, Daniel. "Reconnaissance de symboles sans connaissance a priori." Thesis, Vandoeuvre-les-Nancy, INPL, 2006. http://www.theses.fr/2006INPL071N/document.
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Nous proposons un système complet capable de retrouver des symboles dans des documents graphiques sans connaissance a priori. Nous nous basons sur une méthode de description structurelle qui permet de mettre en avant des régions pouvant contenir un symbole. A partir d'un découpage du document en chaînes de points, nous fusionnons successivement les régions entre elles en fonction d'un critère de densité et de convexité permettant la reconstruction de symboles potentiellement intéressant pour l'utilisateur. Un descripteur est ensuite calculé pour chacun de ses symboles, ce qui permet de faire une reconnaissance quand l'utilisateur soumet une requête. Afin de réduire le temps de réponse d'une requête nous avons développé une méthode d'indexation qui se base sur l'algorithme BIRCH en utilisant un descripteur robuste et discriminant. Puis nous montrons comment réduire davantage ce temps de réponse en combinant différentes règles de filtrage basées sur des descripteurs basiquesA complete system able to find symbols in graphical document without a priori knowledge is proposed here. In a first place, this system is based on a structural method able to put in stress regions that may contain symbols. The document is represented by chain points that will be merged following a defined criteria. These merges allow potential symbols to be reconstructed. A descriptor is then calculated for each potential symbols, and the recognition can take place when the user submit a request. In order to speed up the retrieval, an indexing method based on BIRCH has been proposed by using a robust descriptor. Then we show that by combining filtering rules based on simple descriptors, we can rise the speed of the retrieval
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Spica, Anne-Élisabeth. "De la symbolique humaniste aux genres de l'emblématique : une poétique de la figure (1580-1700)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040281.
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On considère ici l'héritage de la théorie humaniste des images symboliques (interprétations d’Aristote et de Denis l'Areopagite, m. Ficin, arts de la mémoire) que la XXVe session du concile de Trente instaure officiellement, et qui connait son meilleur développement à travers la forme littéraire des recueils d'emblèmes et de devises, perdurant jusqu'au début du XVIIIe siècle avec la publication des derniers traites théoriques du jésuite français c1. Fr. Menestrier. La ie section examine comment la combinaison d'une image gravée et d'un motto écrit, appelée symbole, en vue de faire naitre dans l'esprit la vision intellectuelle de l'idée, forme le parfait signe linguistique et offre une solution aux apories du langage, le mot ne suffisant plus à transmettre correctement le sens. La iie section, comment les théoriciens trouvent dans les emblèmes et devises qui permettent de composer une œuvre au moyen de symboles une parfaite pratique de la mimesis aristotélicienne; insérés dans une poétique générale, ils offrent de nouvelles possibilités rhétoriques. La iiie section examine les spécificités des différents genres de l'emblématique. La ive section propose quelques éléments d'explication à la disparition de l'invention emblématique au début du XVIIIe siècle, bien que l'on imprime des recueils jusqu'au début du XXe siècleThis phd deals with the inheritage of the humanistic theory of symbolic images (interpretations of Aristoteles’s de interpretation and Dionysius the areopagite; m. Ficino ; arts of memory), actualized by the xxv th session of the council of Trente, to the last treatises of the French Jesuit cl. Fr. Menestrier and the beginning of the enlightening. It finds its best development 150 years during in its own invention: the literary form of emblematics. The first section examines how combining, into what is named symbol, an engraved picture with a verbal motto, to create in the mind the intellectual vision of the invisible idea, forms the best linguistic sign and gives an answer to the verbal apories of the fallacious words, an inadequate structure in delivering signification. The iind section develops wich adaptation to the aristotelician mimesis symbolics presents through emblematics at the eyes of the theoricians, and how, integrated into a general poetics, it allows new rhetorical possibilities. The iiird section is devoted to the specificities of the different emblematics's genres, and their theoretical definitions. The ivth proposes some explications to the end of emblematic invention, even if books are printed until the beginning of the xxth c. : rise of modern and vernacular grammars, reconsiderations of rhetoric ; the linguistic humanist symbol has no place more
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Gavillon, François. "La galaxie des signes de Paul Auster : gravité et légèreté de l'écriture." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040051.
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Cette recherche examine l'œuvre en prose de Paul Auster, de The invention of solitude à Leviathan. A la fois chronologique et simultané, l'espace textuel de Auster est caractérisé par une combinatoire lexicale et référentielle qui dévoile des enjeux littéraires toujours revisités. Invention présente un univers dans lequel passé, mémoire, présent et écriture sont en relation étroite. Les romans qui suivent réactivent ces mêmes notions, tout en faisant du réel un monde en forme d'énigme, ou tout semble faire signe, et ou les personnages-détectives, à l'affut d'un ordre caché sous le chaos des apparences, sont sous la menace constante de la désintégration et de l'amnésie. Tout y est doubles, répétitions, coïncidences, algèbre magique, nominalisme prophétique, qui confondent les héros: nombre de ces signes, s'adressent, en effet, non aux personnages, mais au lecteur, qui discerne bientôt la marque d'une écriture ironique. Les fictions laissent alors apparaitre deux niveaux de lecture. Le premier, diégétique, où le réel est la proie de forces chaotiques, menant à la confusion psychologique, à l'épuisement des ressources et des corps; l'autre, métafictionnel, où se découvre, sous la surcharge baroque des masques et des impostures, dans le dépli de la mémoire, de la conscience et des hasards nécessaires, une écriture-miroir, un texte largement autographique. Sous les oripeaux de la fiction, apparait la figure en trompe-l’œil de l'écrivain. La galaxie des signes, d'abord condensée autour du centre de gravité de la mémoire et de l'identité, est bientôt mue par une force centrifuge ironique vers l'expansion ludique et la légèreté méta textuelleThis dissertation examines Paul Auster's prose works, from The invention of solitude to Leviathan. Both chronological and simultaneous, Auster's texts are characterized by semantic and referential combinations which point to ever-revisited literary stakes. Invention delineates an intimate space in which past, memory, present and writing are closely interconnected. The following novels address the same notions, while turning reality into a riddle-like world, in which every sign seems endowed with meaning. The investigating protagonists, looking out for some hidden order under the chaos of appearances, are systematically threatened by disintegration and amnesia. Doubles, repetitions, coincidences, magic algebra and prophetic nominalism overwhelm them: many of these signs, one realizes, are not intended for the characters but for the reader, who soon discovers an ironic dimension to the writing. Two levels of reading appear. One, fictional, that subjects reality to chaotic forces leading to psychological confusion and the dwindling of mental, physical and material resources; the other, metafictional, that reveals the author's half-hidden presence in the baroque masquerade of identities and the unfolding of memory, consciousness and random fate. Under the disguise of fiction, a mirror-text, largely autographical, emerges. The galaxy of signs, initially gravitating around memory, identity and the act of writing, soon expands, in ironic and centrifugal circles, towards metatextual levity
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Pinzon, Hernandez Carolina. "Le symbole de l’eau et de la montagne, convergences et divergences au sein de la trilogie de l’écrivain colombien William Ospina et dans la poésie andine contemporaine." Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2017/document.
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A travers l’étude isotopique de la trilogie de William Ospina, et des poèmes des représentants de « l’oralitture » latinoaméricaine, elle témoigne du processus d’acculturation et certainement de ce système de représentations que l’on désigne par Andin. La question de « l’andinité » est mise en évidence à travers les répétitions des sèmes et des termes construisant les symboles mythiques de l’eau et de la montagne que nous analysons en tant qu’isotopies. La problématisation concerne l’adoption de symboles, l’adaptation ou le transfert, mais aussi la résistance et le rejet des symboles mythiques issus du bagage symbolique chrétien. Or, si le monde des cordillères et ses eaux transparait le substrat précolombien, il y a aussi des liens entre le sens que la tradition européenne partage avec les cultures andinesThrough the isotopic study of the trilogy written by William Ospina, as well as the poems of the representatives of the Latin-American “oralitura”, it gives evidence of an acculturation process and a representation system that we designed as Andean. The question of “andinity” is manifested by repetitions of semes and terms which build up the mythical symbols of the water and the mountain that we analyze as isotopies. The research question concerns the adoption, adaptation or transfer of symbols, but also the resistance and rejection of the symbols coming from a Christian symbolic background. Nevertheless, if the world of the hills and the water lets the pre-Columbian substratum show itself, there are also links between the sens European tradition shares with Andean cultures
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Barbu, Eugen. "Fouille et classification de graphes. Application à la reconnaissance de symboles dans les documents techniques." Rouen, 2007. http://www.theses.fr/2007ROUES021.
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Cette thèse apporte une contribution à la définition d’un système générique, adaptatif et non supervisé pour l’interprétation d’images de document en utilisant des techniques de fouille et de classification de graphes. La première partie traite de l’extraction de représentations structurelles d’images de document. La seconde partie propose la recherche de sous-graphes fréquents associés à des symboles graphiques lesquels sont à la base d’une représentation des documents par sac de symboles. La pertinence de cette représentation est évaluée sur des tâches de classification et d’indexation. La troisième partie propose d’adresser le problème de la complexité de la classification de graphes par l’usage de mesures de dissimilarité approximant la distance d’édition et par la réduction de bases d’apprentissage par génération de graphes prototypes par algorithmes génétiques. Les évaluations portent sur des bases synthétiques ainsi que sur des problèmes de reconnaissance de symboles graphiquesThis thesis brings a contribution to the design of a generic, adadtive and unsupervised system for document image understanding using graph mining and classification. The first part deals with the extraction of structural represesantations of document images. The second part proposes the searche of frequent subgraphs associated to graphic symbols. These are exploited to describe document images with a bag of symbol formalism. This representation is evaluated faced to classification and indexing tasks. The third part proposes to tackle the complexity problem of graph classification by using a dissimilarity measure which approximates the reference edit distance and by reducing the training set thanks to a prototype generation process based genetic algorithm. Evaluation have been performed on synthetic data and on graphic symbol recognition problems
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Cissé, Ibrahim Moussa. "Approche sémiotique de deux univers fictionnels : L'aventure ambiguë (C.H. Kane) et Le nom de la rose (U. Eco)." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2023.
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Ce travail repose sur une méthode intégratrice et interdisciplinaire. En effet, la sémiotique qui aspire à une forme de scientificité s'apparente à une linguistique du discours littéraire. Qui plus est, elle met l'accent sur les universaux du discours, à savoir les unités de signification supérieures à la phrase. La sémiotique fait consister le sens. Cette approche essentialiste et constructiviste contribue à mieux valoriser les problèmes immanents à l'œuvre. Dans une perspective fictionnelle, notre étude consiste à faire de L'aventure ambiguë et du Nom de la rose un objet verbal à fonction esthétique. D'un mot, la littérature du déchiffrement permet d'identifier avec efficacité le réel (ce qui se démontre et ne se voit pas) et la réalité (ce qui se voit et ne se démontre pas). La littérature devient dès lors un système de signes dont les éléments concourent à une unité de signification. Ainsi, la difficulté de connexion mutuelle entre les signes caractérise notre réflexion. La structure prime sur les autres modes d'expression. L'étude fine des processus de sens fait du texte une pratique signifiante et non un pur produit esthétique. De ce point de vue, l'œuvre s'avère réussie si la communication rate. Elle échoue si la communication réussit.
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Araya, Pedro. "Des choses écrites : écritures exposées en situation de "dissensus" au Chili : une enquête anthropologique." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0632.
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Ce travail a pour objet les écritures exposées dans l'espace urbain chilien contemporain, notamment à Santiago du Chili. Il s'agit de construire un regard anthropoogique concernant toute une panoplie d'écrits exposés, politiques et poétiques, tout un monde: des slogans et mots d'ordre, des rayados et des papelografos, des lâchers d'écrits et de poèmes, de la bombe-spray et des brosses, des banderoles et des affiches, entre autres. L'étude du processus d'appropriation de ces pratiques par des différents collectifs - la structuration d'une logique d'action-, implique l'analyse de situations de production, d'exposition, de circulation et de conservation de ces écrits. Elle impose aussi un retour et un eclairage historique sur les modes d'existence de ces écritures, leur survivance, ainsi que les formes de vie que ces écritures engagent. Ephémères et situées, ces écritures exposées mettent en tension et questionnenet "le partage du sensible" (Rancière) contemporain. Cela appelle à considérer les manières dont cette mise entension travaille. Le contrôle de l'écriture exercé par les autorités se voit confronté aux modes d'apparition et d'insistance de ces écritures. A travers les écrits et les discours des scripteurs, il s'agit aussi d'aborder ethnographiquement le possible dissensus opéré par ces écritures, et de comprendre comment s'élabore la forme qui convient pour donner force à ces actes d'écriture et à ces objets écrits. En somme, ces pages esquissent une anthropologie de l'écriture, en regardant ce que nous faisons avec l'écriture, et ce qu'elle peut nous faireThe present dissertation concerns displayed writing in contemporary Chilean urban space, specially in Santiago de Chile. Based on anthropological perspective, it discusses a wide range of displayed written objects, political and poetic: slogans and mottos, rayados and papelografos, the releasing of writings and poems from the sky, the use of bomb-sprays and brushes, banners and posters, among others. Approaching the manners on how different collectives adopt these practices - i. E. The structuring of a logic of action - involves analysing situations where these writings are produced, displayed, put into circulation and conserved, among others. This also imposes adopting an historical perspective on these writings' modes of existence, their survival and the forms of life that they involve. Ephemeral and situated, these displayed writings question and challenge our contemporary "distribution of the sensible" (Rancière). This calls to consider the ways in which this tensioning works. The control over displayed writing exercised by the authorities is confronted with these writings' modes of appearance and persistence. Through the persons' writings and sayings, it is also possible to approach ethnographically the dissensus operated by these writings, and to understand how the proper form that can give force to these written acts and objects is elaborated. In short, these pages outline anthropology of writing, looking at what we do with writing, and what it makes us do