Дисертації з теми "Sculpture, Modern 20th century Australia"
Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями
Ознайомтеся з топ-26 дисертацій для дослідження на тему "Sculpture, Modern 20th century Australia".
Біля кожної праці в переліку літератури доступна кнопка «Додати до бібліографії». Скористайтеся нею – і ми автоматично оформимо бібліографічне посилання на обрану працю в потрібному вам стилі цитування: APA, MLA, «Гарвард», «Чикаго», «Ванкувер» тощо.
Також ви можете завантажити повний текст наукової публікації у форматі «.pdf» та прочитати онлайн анотацію до роботи, якщо відповідні параметри наявні в метаданих.
Переглядайте дисертації для різних дисциплін та оформлюйте правильно вашу бібліографію.
Lang, Graham Charles. "Aspects of brutality : anxious concepts in sculpture since 1950." Thesis, Rhodes University, 1987. http://hdl.handle.net/10962/d1012724.
Повний текст джерелаNasifoglu, Yelda. "Walter Pichler : the modern Prometheus." Thesis, McGill University, 2001. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=32821.
Повний текст джерелаIndirectly guided by Pichler's work, this thesis is an exploration of the contemporary status of the work of art. An investigation into the myth of Prometheus reveals that art and ritual share the same origin. Further inquiries into early Greek sculpture, as well as the concepts of techne and mimesis, expand this origin into the relationship between the art object and the viewer, shifting the customary focus away from the resemblance between the model and the copy. In this space of looking , art no longer presents itself as an aestheticized object---presence and absence, the visible and the invisible, recognition and anamnesis come into play as possible ways of participation in the work of art.
Lamb, Jacquelyn R. "The Patsy and Raymond Nasher Collection of Twentieth-Century Sculpture, 1967 to 1987." Thesis, University of North Texas, 1990. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc501252/.
Повний текст джерелаRobb, Charles. "The Self as Subject and Sculpture." Thesis, Monash University, 2008. https://eprints.qut.edu.au/16903/1/16903.pdf.
Повний текст джерелаAramendía, Manuel. "Alternativa personal para el estudio del proceso escultórico : precedentes históricos y debate actual." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 1990. http://hdl.handle.net/10803/405419.
Повний текст джерелаDawson, Louisa Art College of Fine Arts UNSW. "Moving house: the renovation of the everyday." Awarded by:University of New South Wales. Art, 2007. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/43084.
Повний текст джерелаWise, Gianni Ian Media Arts College of Fine Arts UNSW. "Scenario House." Awarded by:University of New South Wales. Media Arts, 2006. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/26230.
Повний текст джерелаMello, Eduardo Bortolotti de. "O volume na escultura de Sérgio Camargo." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284916.
Повний текст джерелаMade available in DSpace on 2018-08-17T01:15:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mello_EduardoBortolottide_M.pdf: 24701423 bytes, checksum: d5a3d14748b8cbbbcbafe292a5148eda (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Este trabalho tem como objetivo o estudo das articulações do volume que Camargo realizou ao longo de sua obra. Com base em uma afirmação do artista sobre seu próprio trabalho, nós iremos decodificar a linguagem abstrata de Sérgio, revelando as relações volumétricas presentes na obra do artista como por exemplo: equilibrar, tensionar e repousar. Ao longo de toda a sua obra construtiva Sérgio busca uma arte extremamente sensível. Esta característica é a grande contribuição de Sérgio Camargo para a arte brasileira
Abstract: This work has as its aim the study of the volumetric articulations that Camargo developed throughout his oeuvre. Based on an artist statement, we will decode Sérgio's abstract language, revealing the volumetric relations present on the artist's work such as to balance, to tense and to rest, for example. Throughout his whole constructive oeuvre, Sérgio searched for an extremely sensitive art. This aspect is the great contribution from Camargo to brazilian art
Mestrado
Artes Visuais
Valera, Albert. "La relación teoría práctica en la escultura catalana contemporánea: proceso, materia y comportamiento." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 1991. http://hdl.handle.net/10803/672115.
Повний текст джерелаGarcía, García Ascensión. "El puente y la escultura: un diálogo entre funcionalidad y estética." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 1997. http://hdl.handle.net/10803/672090.
Повний текст джерелаMcNamara, Phillip Anthony. "A modernist sensibility and Christian wit in the work of Tom Gibbons." University of Western Australia. School of Architecture and Fine Arts, 2006. http://theses.library.uwa.edu.au/adt-WU2006.0124.
Повний текст джерелаLega, Lladós Ferran. "La Cimática como herramienta de expresión artística." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/146136.
Повний текст джерелаAsensio, Fernández José Antonio. "Una revisión de la luz como nuevo factor creador en la escultura. Desde 1950 hasta nuestros días." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/145558.
Повний текст джерелаSans, Massó Alexandra. "La escultura matriz de Louise Bourgeois, un espacio para la revuelta." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/382834.
Повний текст джерелаRuiz, i. Carulla Martí. "Escultura sonora Baschet. Arxiu documental i classificació d'aplicacions pel desenvolupament de formes acústiques." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/363918.
Повний текст джерелаOur study -based on original documentary sources and field work- provides a reading of the corpus of work under the light of the conceptual system developed by Baschet, to ease the understanding of acoustic principles and their applications as well. The aim of this thesis is to highlight the technical and aesthetic aspects -in relation to the vital statements of Baschet respect the notion of Sound Sculpture as an object for public participation- to encourage ponder and help laying the foundation for conservation, research and further development, while inserting naturally in the path of the Baschet Sound Sculpture.
Mesa, Vázquez Rufino. "Anell de pedra, L'." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2006. http://hdl.handle.net/10803/1543.
Повний текст джерела· El món exterior construït amb matèria inerta, base comuna de la realitat.
· Les coses sensibles encarnades en el cicle de la vida i la mort.
· Allò que emergeix de l'activitat mental, les hipòtesis de treball científic i les obres d'art.
Aquests universos estan traspassats per un fil invisible unit a les lleis de la física, als processos metabòlics i bioquímics que constitueixen la base de la vida. La visió del paradigma emergent, post cartesià, unifica la matèria, la vida i la ment i ens obliga a definir de bell nou la relació existent entre l'home i la resta d'éssers vius. La raó humana no és una característica diferenciadora de la resta d'animals, sinó que és una qualitat que ens unifica amb ells, ens situa en la mateixa línia d'evolució de la vida. En la roda dels canvis, en la transformació de la matèria, tant sols estem en altre nivell, en una fase de complexitat diferent.
L'art pot ser ara una manera que l'home fa servir per connectar amb l'alè invisible del món, amb el llenguatge encriptat que presenta la natura. Des de la perspectiva de la realitat estètica, l'obra d'art és el vehicle que posa en comunió la matèria i les seves produccions, és el nodol de les xarxes de relació entre la matèria, la vida i la cultura.
L'Anell de pedra vol mitigar el dolor de la vida i apaivagar els nivells d'incertesa. La seva forma presenta un ordre amb el qual es mira el misteri inefable del món, en ell queda emmirallat un patró de conducta que s'auto replica, que balla sobre un fons caòtic i genera ontologia. Aquesta percepció de la matèria sensible l'he anomenada "la realitat estètica". Tot emergeix d'aquesta premissa; la qualitat creativa de la matèria. El món que veiem, és la seva obra i en ella intentem trobar-nos i acomodar la nostra existència. La ressonància creadora, les "hierofanies" que emanen d'una muntanya, no són la veu del sagrat, són constatacions de la realitat estètica, intuïcions creatives, "revelacions", fruït d'anàlisis de la raó científica. Hem de pensar, però, que tot és físic, incloent les emocions i els pensaments, tot emergeix d'una memòria implicada en la matèria que es desplega als ulls per mitjà de reaccions físiques i químiques. L'univers es revela a la mirada com holografies, creacions instantànies de la ment que queden unides per xarxes de relació física. En el fons caòtic del món i la ment, tot és atzar i necessitat, intercanvi d'energia i informació.
El procediment de treball ha portat varies direccions:
· Constatar en l'experiència de camp que la ressonància de la matèria es comunica i traspassa els tres àmbits anunciats.
· La recerca i documentació d'aspectes sensibles en la natura, com a eina que ajuda a conèixer la condició humana.
· Elaborar la idea que l'art és també el llenguatge de la natura, ja que aquesta està sotmesa al cicle creatiu de la vida i de la mort.
· La vida també és art i aparença; pregunta obsessiva que cerca el seu significat en una contínua transformació.
CONCLUSIONS: Com a escultor he assajat escenaris per fer accions en la cara fosca de la realitat: les ocultacions. Com a resposta a les meves conviccions, allí, on les simetries fonamentals de les partícules presenten el principi d'incertesa, he presentat l'obra, allí he redactat el compromís conceptual de l'aliança. En el món exterior, en el de les coses tangibles he instal·lat la forma de l'anell de pedra.
"El anillo de piedra" es una reflexión abierta desde la escultura que trata sobre la comunicación débil y sobre la comunión que se establece con la naturaleza. Presenta un orden en la complejidad del acto creativo y expresa la voluntad de establecer una alianza dentro de la oscuridad del mundo. Quiere ser una gnosis, un hilo de unión entre el pensamiento estético, la sensibilidad espiritual y el paradigma emergente, la nueva formulación de la realidad. Con la información disponible sobre la existencia paradójica de las cosas, la tesis define una gráfica con tres áreas de realidad:
· El mundo exterior construido con materia exánime pero común a todo lo que nos rodea.
· Las cosas sensibles encarnadas en el ciclo de la vida y de la muerte.
· Las acciones que emergen de la actividad mental, las ideas, ilusiones, fascinaciones, hipótesis de trabajo científico y las obras de arte.
Presenta estos universos traspasados por un hilo invisible, unidos siempre a las leyes de la física, a los procesos metabólicos y bioquímicos que constituyen la base de la vida. La visión del paradigma emergente, post cartesiano, unifica la materia, la vida y la mente y nos obliga a definir de nuevo la relación existente entre el hombre y el resto de seres vivos. Las propuestas de la tesis nos invitan a formar parte del fluir creativo de la naturaleza. Se reflexiona sobre la razón estética y apunta que no es una característica que nos diferencie del resto de los animales, sino que es una cualidad que nos unifica con ellos; nos sitúa en la misma línea de evolución, así, podemos de pensar que tan sólo nos encontramos en una fase diferente.
Las aportaciones del procedimiento creativo son:
· Constatar en la experiencia de campo que la resonancia de la materia se comunica y traspasa los tres ámbitos anunciados.
· La búsqueda y documentación de aspectos sensibles en la naturaleza ha proporcionado una respuesta estética que mitiga los niveles de incertidumbre y nos reconcilia con el mundo.
· La vida es arte y apariencia en proceso permanente, cuestión que nos obliga a elaborar una idea firme más allá del escenario de los objetos. El arte es también el lenguaje de la naturaleza, ya que ésta está sometida al ciclo de la vida y de la muerte.
Conclusiones: como escultor he ensayado espacios para hacer acciones en la cara oculta de la realidad: las ocultaciones. Como respuesta a mis convicciones, allí, donde les simetrías fundamentales de las partículas presentan el principio de incertidumbre, he presentado la obra, allí he redactado el compromiso conceptual de la alianza. En el mundo exterior, en el de las cosas tangibles y contingentes, he instalado la forma, el Anillo de piedra.
ENGLISH SUMMARY:
"Stone ring" is an open reflection and experiment of poor communication, which introduces order into the complexity of the creative act and reveals the will to create an alliance with Nature.
It is a work of gnosis, a connection between the aesthetic thought, the spiritual sensitivity and the emergent paradigm; a new world order. By means of information on the paradoxical existence of things, the thesis defines a virtual graphic displaying three areas of reality:
· The external world built with spiritless material, common to everything.
· Sensible things involved in the cycle of life and death.
· Everything that arises from mental activity; ideas, illusions, fantasies, hypotheses of scientific and art works.
These universes are connected by an invisible thread which is united to the laws of physics, metabolic and biochemical processes that constitute the basis for life.
The post Cartesian vision of the emergent paradigm unifies matter, life and soul, and forces us to redefine the relationship between man and other beings; nature.
Reason does not make us different from other animals. In fact, it is a quality that unifies us, that places us in the same evolution chain, despite representing different phases of evolution.
The procedure for the project has focused on three main areas:
· Prove through field experience that resonance of matter can communicate and move through the three above-mentioned areas
· Use research as a tool to document sensitive aspects of nature and reduce levels of uncertainty
· Develop the ideas that art is the language of nature, subjected to the cycle of life and death and that life is art and appearance.
CONCLUSIONS:
As a sculptor, I have conducted research in different settings in order to perform actions on the dark side of reality: concealments. To prove my convictions, I have presented my work where the main symmetries of particles display the uncertainty principle. The display is found in the external world of tangible objects and is where I have placed the Stone ring and ultimately written the conceptual compromise of alliance.
Cohen, Joshua Irwin. "Masks and the Modern: African/European Encounters in 20th-Century Art." Thesis, 2014. https://doi.org/10.7916/D8BG2M4Z.
Повний текст джерелаDa, Cruz Carla. "The use of clay as a medium in contemporary sculpture (1980- 2003)." Thesis, 2004. http://hdl.handle.net/10321/2187.
Повний текст джерелаThis dissertation investigates the use of clay as a medium in contemporary sculpture made between 1980 and 2003. This research focuses specifically on discussing the artists' (both sculptors and ceramists) different approaches and attitudes to working with clay, from construction, manipulation, firing and glazing techniques through to their personal aesthetics and ideas. This dissertation examines how and why the contemporary sculptor trained in Fine Art is increasingly using clay as a medium in which to work. In addition, the candidate discusses the work of ceramic artists that have moved away from the constraints of earlier, more traditional, functional ceramics and have sought to push the boundaries of clay usage in terms of size, scale, mass and concept. Chapter One presents a broad historical overview of the use of clay in sculpture. This overview illustrates the depth and breadth of the use of clay in the making of sculpture, spanning the Nineteenth Century to the Twentieth Century, in order to highlight the significant shift in the use of clay in contemporary sculpture. Chapter Two introduces and discusses a number of contemporary sculptors who work in clay in different ways. Section One examines artists using clay and other materials in the creation of installations. These include Antony Gormley and Andy Goldsworthy. Section Two discusses those artists working with clay in large-scale, including Jun Kaneko and Wilma Cruise. The architectural and environmental use of clay materials is discussed in Section Three; this includes artists John Roloff, who works with the kiln as sculpture and Joyce Kohl, who works with adobe assemblages and steel.
M
Simpson, Sally Robyn. "Practice-led research into ways the museum is explored as a house of wonder in contemporary sculpture." Master's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/1885/156002.
Повний текст джерелаVol.1: Dissertation -- vol.2: Exegesis.
Gunn, Anthea Caroline. "Imitation realism and Australian art." Phd thesis, 2010. http://hdl.handle.net/1885/109407.
Повний текст джерелаLahy, Waratah. "Painted objects : investigating the imagery of Australian iconic culture." Phd thesis, 2007. http://hdl.handle.net/1885/149626.
Повний текст джерелаCouldridge, Fiona Sharon Kemsley. "Christian thematics in the work of Jane Alexander." Thesis, 2014.
Знайти повний текст джерелаAdsett, Peter. "Beyond picturing." Phd thesis, 2012. http://hdl.handle.net/1885/155939.
Повний текст джерелаEdmunds, Paul Jonathan. "Inherent ecology : an examination of sculpture by Walter Oltmann, Andries Botha and Paul Edmunds." Thesis, 1995. http://hdl.handle.net/10413/5990.
Повний текст джерелаThesis (M.A.)-University of Natal, Pietermaritzburg, 1995.
Bowan, Kate. "Musical mavericks : the work of Roy Agnew and Hooper Brewster-Jones as an Australian counterpart to European modern music 1906-1949." Phd thesis, 2007. http://hdl.handle.net/1885/109691.
Повний текст джерелаLiebenberg-Barkhuizen, Estelle Juliana. "The Iconography of the 'indigene' in Mary Stainbank's sculpture c 1920-1940." Thesis, 2002. http://hdl.handle.net/10500/879.
Повний текст джерела