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Дисертації з теми "Satire anglaise – 18e siècle"
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Zimpfer, Nathalie. "A Quill Worn to the Pith in the Service of the Church : satire et religion dans l'oeuvre de Jonathan Swift." Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/zimpfer_n.
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A priori difficilement réconciliables, voire incompatibles, les modes satirique et homilétique se mêlent pourtant dans la grande entreprise d'assainissement et de réforme des moeurs qui carctérise le dix-huitième siècle. De cet enchevêtrement, Jonathan Swift (1667-1745) est sans doute l'un des écrivains les plus représentatifs. Satirique prolixe, il est aussi pasteur de l'Eglise anglicane et auteur d'un nombre important de textes qui relèvent de l'apologétique anglicane. La question des liens entre satire et religion dans l'oeuvre de Swift semble se ramener principalement à celle du traitement réservé à la religion et aux institutions religieuses dans les satires swiftiennes. Or une analyse de la question en ces termes conduit toujours plus ou moins à un évitement du texte. L'oeuvre de Swift gagne en effet à être envisagée dans sa globalité, dans la mesure où, au-delà de considérations d'ordre générique, le positionnement rhétorique swiftien est toujours similaire : l'énonciation résulte d'une part de l'association d'une expression in propria persona et d'une persona, d'autre part de l'enchevêtrement, à des degrés divers, et selon des modalités différentes, des postures homilétique et satirique. C'est donc à un autre niveau qu'est ici envisagée la question des liens entre satire et religion dans l'oeuvre swiftienne, au double niveau de l'imbrication des postures homilétique et satirique dans certains pamphlets sur la religion, ainsi que dans cette oeuvre hors normes qu'est "A Tale of a Tub", et du recours à une persona dans les sermons.
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Benard, Clementine. "John Donne : de la satire à l'humour." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR076/document.
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Cette étude s'attache à démontrer comment les écrits satiriques du poète élisabéthain John Donne (1572-1631) lui permettent de développer une esthétique propre, qui ne se cantonne pas qu'au corpus satirique strict mais trouve également une résonance dans le reste de son œuvre. Traditionnellement considérée comme une tendance marginale dans sa poésie, la satire chez Donne s'exprime à travers d'autres textes, laissant ainsi transparaître un « esprit satirique ». Le jeu et la prise de distance du poète vis-à-vis des conventions littéraires, sociales et religieuses de son époque nous permettent de mettre au jour une poétique dominée par le doute et la mélancolie. Cette humeur noire, selon la théorie médicale des humeurs, nous conduit vers l'humour et le comique : fort peu examinés chez Donne, ces concepts transparaissent pourtant à la lecture des textes les moins explorés par la critique, dévoilant ainsi une esthétique qui donne sa cohérence au corpus. John Donne n'est pas que le chef de file de la poésie métaphysique : son statut de satiriste lui confère également celui d'humoristeThis study aims to show how the satiric writings of Elizabethan poet John Donne (1572-1631) display a specific aesthetics, which is also to be found in all his work and not only in his satiric texts. Although it has traditionally been considered as a fringe element in Donne's poetry, satire appears in other writings, thus disclosing a ''satiric spirit''. By playing and distancing himself from the literay, social and religious standards of his time, the poet's work reveals an aesthetics ruled by doubt and melancholy. According to the system of medicine called ''humorism'', melancholy is a black fluid that brings us to humour and comedy : even though they have been rarely examined in Donne studies, these concepts do stand out after a close reading of the least sought-after poems. It thus unites and makes the whole of Donne's poetry coherent. Not only is he the best representative of the metaphysical poets, he is also a satirist as well as a humorist
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Bulckaen, Denise. "Charles churchill : poete satirique : 1731-64." Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1989PA030144.
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Cette theseetudie les poemes de charles churchill,poete satirique. Elle se divise en trois parties. Le preiere replace les poemes dans l'actualite des nnees 1761-64 et explique les attaques personnelles dirigees par hurchill contre ses contemporains. La seconde va des hommes aux idees et analyse la thmatique recurrente a travers les constantes du lxique. Les valeurs defendues par churchill sont ainsi mises a jour,tandis que la troisieme partie s'attache aux procedes techniques:versification et figures de style en particulier. L'ensemble est accompagne d'un volume de bibliographie qui regroupe des extraits de textes contemporains, essentiellement satiriques ou polemiques (en vers ou en prose), certains des poemes publies dans la presse contemporaine pour ou contre charles churchill et,en plus d'une section debibliographie generale, une bibliographie chronologique des oeuvres traitant des poemes de churchill ou, le plus souvent,mentionnant churchill,comme poete ou comme polemisteThe present dissertation is a study of the satirical poet charles churchill. It is ivied in three parts. In the first one,the poems are studied within the political and literaty context of the years 1761-64 and the personal allusions churchill made to his cotemporaires are explained. In the second, the movement goes from "ideas"the recurrent themesof the work are studied mainly through recurrent lexical items. Chill tends to defend are thus identified,and the third part moves to the technical devices. The third volume is entirely devoted to a biblio graphy wich includes extracts of cotemporary documents,maintly satirical or polemical,in verse and in prose,some poems published in newspapers and magazines "pro and con" churchill and, in addition to a section of "general bibliography" the volume includes achronological bibliography of works dealing with churchill's poems and of works in which churchill is mentioed,either as a poet or as a polemist
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Bescond-Bogaert, Murielle. "Entre ordre et désordre : discours et représentation du corps dans les récits de Tobias Smollett." Aix-Marseille, 2010. http://www.theses.fr/2010AIXM0010.
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Le point de départ de ce travail est le constat de la prédominance du corps dans les récits de Smollett. Il s'agit de montrer, à la lumière du concept bakhtinien de dialogisme, que le texte smollettien oscille entre deux pôles. D'un côté, on distingue un discours médical sur le corps qui véhicule une idéologie conservatrice, articulée autour des notions d'ordre et d'équilibre. D'autre part, se détache une représentation esthétique du corps plus subversive, fondée sur le désordre et l'excès, et dont le fonctionnement est éclairé par un autre concept bakhtinien, le grotesque, que redéfinissent White et Stallybrass en en montrant l’envers et la proximité avec l’abject. L'examen de cette tension conduira alors sur le terrain de la psychanalyse. S’appuyant, entre autres, sur le concept d’abjection exploré par Kristeva, l’étude prendra pour objet le corps sexué dont on verra qu’il est lui-même tiraillé entre désir et dégoût, fascination et répulsion. L'enjeu de ce travail consistera à montrer que cette tension, voire cette discordance dialogique, est une clé permettant de comprendre non seulement la représentation et le discours du corps chez Smollett mais aussi le fonctionnement textuel des récits de Smollett envisagés comme « textes-corps »No reader of Smollett’s narratives can fail to notice that bodies matter. The project aims at showing, in the light of Bakhtin's concept of dialogism, that Smollett's fiction wavers between two opposite directions. On the one hand, what stands out is an ideologically conservative medical type of discourse on the body which hinges on the notions of order and balance. On the other hand, an aesthetics of transgression is at work; it is based on disorder and excess and its functioning is enlightened by another Bakhtinian concept, the grotesque, as well as by Stallybrass and White’s redefinition of the grotesque. The body as sex is also brought into focus from a psychoanalytical perspective which helps unveil an oxymoronic process involving disgust and desire, fear and fascination. What is at stake throughout the study is the contention that such dialogic tension enlightens not only the representation of the body but also the textual functioning of Smollett's fiction
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Bescond-Bogaert, Murielle. "Entre ordre et désordre : discours et représentation du corps dans les récits de Tobias Smollett." Aix-Marseille, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX17000.
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Le point de départ de ce travail est le constat de la prédominance du corps dans les récits de Smollett. Il s'agit de montrer, à la lumière du concept bakhtinien de dialogisme, que le texte smollettien oscille entre deux pôles. D'un côté, on distingue un discours médical sur le corps qui véhicule une idéologie conservatrice, articulée autour des notions d'ordre et d'équilibre. D'autre part, se détache une représentation esthétique du corps plus subversive, fondée sur le désordre et l'excès, et dont le fonctionnement est éclairé par un autre concept bakhtinien, le grotesque, que redéfinissent White et Stallybrass en en montrant l’envers et la proximité avec l’abject. L'examen de cette tension conduira alors sur le terrain de la psychanalyse. S’appuyant, entre autres, sur le concept d’abjection exploré par Kristeva, l’étude prendra pour objet le corps sexué dont on verra qu’il est lui-même tiraillé entre désir et dégoût, fascination et répulsion. L'enjeu de ce travail consistera à montrer que cette tension, voire cette discordance dialogique, est une clé permettant de comprendre non seulement la représentation et le discours du corps chez Smollett mais aussi le fonctionnement textuel des récits de Smollett envisagés comme « textes-corps »No reader of Smollett’s narratives can fail to notice that bodies matter. The project aims at showing, in the light of Bakhtin's concept of dialogism, that Smollett's fiction wavers between two opposite directions. On the one hand, what stands out is an ideologically conservative medical type of discourse on the body which hinges on the notions of order and balance. On the other hand, an aesthetics of transgression is at work; it is based on disorder and excess and its functioning is enlightened by another Bakhtinian concept, the grotesque, as well as by Stallybrass and White’s redefinition of the grotesque. The body as sex is also brought into focus from a psychoanalytical perspective which helps unveil an oxymoronic process involving disgust and desire, fear and fascination. What is at stake throughout the study is the contention that such dialogic tension enlightens not only the representation of the body but also the textual functioning of Smollett's fiction
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Labrune, Pierre. "Le siècle des jargons : le « cant » dans les querelles religieuses, politiques et esthétiques en Angleterre 1740-1824." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL168.
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Ce travail s'intéresse aux emplois rhétoriques du terme « cant » dans l'Angleterre du long XVIIIe siècle. Le mot, difficilement traduisible en français, désigne originellement l'argot des mendiants et des voleurs et est utilisé, après le protectorat cromwélien, pour attaquer la phraséologie des Puritains, des non-conformistes et, à partir des années 1740, des méthodistes. Cette thèse, en adoptant une perspective chronologique, entend mettre en valeur les permanences et les variations de l'utilisation polémique de la notion. Il s'agit, en suivant le fil de plusieurs querelles ponctuelles, de comprendre comment un terme d'abord cantonné au champ de la controverse religieuse devient, au cours du siècle, un élément central des discours politiques et littéraires. Faire l'histoire du mot « cant » et de ses emplois permet de mieux appréhender le développement de poétiques explicitement digressives et auto-réflexives qui trouvent leur raison d'être dans un scepticisme linguistique et politiqueThis dissertation focusses on the rhetorical uses of “cant” in England in the long eighteenth century. This word – which cannot be translated easily – originally referred to the secret language of beggars and thieves. After the Protectorate of Oliver Cromwell, “cant” began to be used to criticise the phraseology of Puritans, Non-conformists and, from the 1740s onwards, Methodists. Based on a chronological approach, this work aims at highlighting the permanencies and changes in the polemical uses of the notion. By studying several specific quarrels, I try to understand how a word that was first used in religious controversies became central in political and literary discourses as the century went on. The history of “cant” and its uses can help us better understand how explicitly digressive and self-reflexive poetics developed against the background of linguistic and political scepticism
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Morillot, Paul-Éric. "Satire et déguisement : l'élaboration d'une variation sur un même thème langagier dans Antonio's Revenge, Antonio and Mellida, The Malcontent et The Fawn de John Marston (1576-1634)." Nancy 2, 1994. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc235/1994NAN21005.pdf.
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Jugée âpre, la satire du dramaturge John Marston (1576-1634) est souvent perçue à travers son masque railleur, le Malcontent. Vision réductrice que cette étude réfute en inscrivant le travestissement dans un processus transformateur allié au langage. La première partie montre comment, fusionnant flatterie et raillerie, le troisième quarto de The Malcontent (1604) réalise une satire fondée sur l'appréciation de l'auditoire. Décalque de The Malcontent, The Fawn (1605) ordonne par le rire les pièces qui la précèdent : dès Antonio and Mellida (1599) et Antonio's Revenge (1600), Marston joue sur la perception et la distance, créant un système bâti sur un dynamisme spéculaire. La seconde partie étudie le langage et la flatterie comme reflets conscients de cette dualité, thème devenant intégrateur et donnant du sens au masque, emblème du mot impur. Objet et révélateur de ses impostures, il devient mode d'appréhension du monde. L'approche de ce thème est double, Marston réussissant par un jeu d'ambivalence à montrer que le verbe sait métamorphoser le réel tout en lui niant cette capacité, et à questionner la théorie platonicienne. Langage et pouvoir sont voisins, confirmant le bien-fondé d'une structure ou machiavels et malcontents deviennent frères, vecteurs de la fracture de la Renaissance en quête d'unité et d'identité. La troisième partie montre que, axée sur un stoïcisme chrétien, pétrie de souffrance "positive", parodie de la revanche, la morale de Marston est écartelée entre un idéal de l'action et de passivité dont les implications se réverbèrent sur la nomination des personnages. Rappelant que le masque manifeste, par son existence, la nécessité d'action, voire de compromission, la dernière oppose le malcontent à ses contemporains : positif et théâtral, il anticipe, par son esprit, le théâtre de la Restauration. Mais, en même temps l'inverse de Shakespeare, il se raccroche aux valeurs de l'Ordre et de l'UnitéCastigated for bitterness, John Marston's satire (1576-1634) is often equated with his masked Malcontent, the ranting satirist. Our study disputes this vision, showing that disguise is part of a transformation process involving speech. The first part shows how, by wielding raillery and flattery, the third Quarto of The Malcontent (1604) achieves a new satire based on the audience's capacity for distanced awareness. The Fawn (1605), twin-play of The Malcontent, rests on laughter, which gives retrospective meaning to the earlier ones. As early as Antonio and Mellida (1599) and Antonio's Revenge (1600), Marston works on the perception-gap, creating a system of writing based on a self-conscious mirroring process. The second part analyses flattery and speech as self-conscious mirrors of dualism ; language has become a unifying motif, giving significance to the mask, now emblematic of the corrupt word. Both cause and consequence of duplicity, the mask is a means of gauging the world. Through ambiguity, Marston shows that the word can both enforce a metamorphosis of the real and deny this transformation, this questioning the tenets of Plato's universe. Speech and power are involved, which accounts for a structure in which both malcontent and machiavel turn into twins, divided emblems of the Renaissance in quest of its unity and identity. The third part shows that Marston's moral vision, rooted in Christian stoicism and pregnant with positive suffering, a parody of revenge, is torn apart between two ideals : action and inactivity. Reminding us of the fact that, through his very presence, the satiric mask shows the necessity of action and even compromise, the final part of this thesis compares the malcontent to his counterparts so as to gauge his originality : positive and theatrical, witty, he anticipates the Restoration. But, unlike Shakespeare, Marston still clings to order and unity
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Volpi, Angiola Maria. "Sources et influences classiques dans la poésie de Dryden." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040011.
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La présente thèse essaie d'apporter une contribution à l'étude du classicisme de Dryden en explorant l'oeuvre de divers auteurs de l'Antiquité (Aristophane, Lucien, Silius Italicus) que la critique n'avait pas mis en relation avec la poésie drydienne aussi bien qu'en approfondissant l'examen d'influences qui avaient déjà été prises en compte (Pindare, Juvenal) pour en renouveler l'approche. Le rapport à la parole, au pouvoir du "logos" qu'exprime l'Auteur à travers ses personnages, en accord avec les modèles anciens, est les fil conducteur des analyses de la première partie de la thèse, où l'étude du rôle de l'exemple de Silius dans "Annus Mirabilis" ouvre la voie à l'exploration de l'univers satirique drydenien, comme celles de la deuxième partie, qui ont pour objectif d'attribuer a "To the Pious Memory of Mrs Anne Killigrew" et à "Alexander's Feast" le statut d'épinicies, d'odes victoriales. La troisième partie est une étude de la présence de Juvénal dans la poésie de l'auteurThe present thesis seecks to contribute to the study of Dryden's classicism, both by exploring the works of various authors of antiquity (Aristophenes, Lucian, Silius Italicus) unrelated to Dryden's poetry by the critics, and by making a more detailed examination of the already recognised influences (Pindare, Juvenal) while adopting a novel approach to these. The emphasis placed ont he relationship to the word, the power of the "logos" as expresses by the author through his characters in accordance with the ancient models, closely links the analysis contained in part one of the thesis, where a study of the influence of Silius on "Annus Mirabilis" paves the way for an exploration of Dryden's satiric world, with those of part two, which aims to characterize the poems "To the Pious Memory of Mrs Anne Killigrew" and "Alexander's Feast" as victory odes. The final part three is a study of Juvenal's presence in Dryden's poetry
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Dziembowski, Edmond. "Les Français face à la puissance anglaise, 1750-1770." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040352.
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La France connait entre 1750 et 1770 une évolution capitale des mentalités et de l'opinion publique. La prise des vaisseaux français par la Navy en juin 1755 provoque une forte poussée anglophobe. Au début de la guerre de sept ans, la propagande gouvernementale, les poèmes, les chansons et les pièces de théâtre sont les principaux vecteurs de cette anglophobie. Après 1759-1760, de nombreux français dont l'aversion envers l’Angleterre demeure toujours très puissante, refusent d'admettre la suprématie britannique. Les explications de la puissance anglaise insistent surtout sur la force morale, le patriotisme de l'ennemi. Le patriotisme britannique devient progressivement un modèle. Au début de la guerre de sept ans, les termes patriotiques se multiplient dans la littérature. Les défaites françaises provoquent un élan patriotique. Contrairement à la tradition absolutiste, ce patriotisme n'est pas encadré par l'autorité. En 1760 cependant, le pouvoir royal tente de reprendre le contrôle de l'opinion publique. Le duc de Choiseul développe une propagande patriotique. Cette expérience ne parvient pas à canaliser l'opinion publique. Le patriote français a cessé d’être un "sujet" pour devenir un "citoyen"Between 1750 and 1770, a decisive evolution of mentality and public opinion takes place in France. The seizure of French ships by the navy, in June 1755, causes a strong wave of Anglophobia. At the outbreak of the seven years' war, propaganda, poems, songs and plays are the main vectors of Anglophobia. After 1759-1760, a lot of French people, whose aversion to England remains very strong, refuse to admit the British supremacy. The explanations of English power put a special emphasis on the moral strength and on the patriotism of the enemy. The English patriotism becomes gradually a model. In the beginning of the seven years’ war, the frequency of patriotic terms increases in the literature. The French defeats cause a wave of patriotism. This patriotic fervor, contrary to the absolutist tradition, is not controlled by the government. In 1760, however, the authority tries to regain power over the public opinion. The duke of Choiseul develops a patriotic propaganda. This experience cannot succeed in controlling the opinion. The French patriot is no longer a "subject". He has become a "citizen"
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Durand, Sylvain. "La récréation poétique : traduction et commentaire des Epigrammes de John Owen (1564 ?-1622)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00921382.
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Les Epigrammes de John Owen (1564 ?-1622) constituent un ensemble unique dans la production néo-latine, tant par le nombre de pièces qui le composent, environ mille cinq cent, que par le niveau d'excellence atteint par le " Martial anglais " (gallois, plutôt) qui fit du monodistique l'instrument privilégié de son génie. Le recueil du poète, qui connut pendant plus d'un siècle un véritable rayonnement européen, reflète son époque de composition en bien des points : la préférence accordée à l'inspiration satirique et morale, le culte de la brièveté ingénieuse, la recherche du bon mot et le plaisir du jeu verbal étaient en effet à même de satisfaire les zélateurs de l'esprit nouveau qui s'affirmait alors en Angleterre, vers la fin de l'ère élisabéthaine. L'épigramme owenienne est donc d'abord un exercice de subtilité, et l'étude du recueil, qui se présente au lecteur dans un savant désordre, révèle aussi la subtilité des liens qui régissent son organisation. Celle-ci ne dit pas seulement le soin apporté par le poète à son texte, qui témoigne d'une ambition certaine, mais souligne encore l'extraordinaire variété des sujets qui répond à une caractéristique du genre et à la volonté affirmée d'Owen de faire feu de tout bois. De cet ensemble kaléidoscopique, riche de ses propres échos et où le second degré apparaît souvent comme un témoignage de respect à l'égard de la tradition sur laquelle l'œuvre s'est construite (celle de la poésie morale et gnomique), il faut, enfin, souligner la modernité et la beauté qui sont les secrets du grand œuvre ; en cela, John Owen est bien l'héritier légitime de Martial
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Morieux, Renaud. "La Manche au XVIIIe siècle : la construction d'une frontière franco-anglaise." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30033.
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Ce travail aborde l'histoire d'une frontière maritime, la Manche, sur le "long XVIIIe siècle". A la fois barrière physique et lien naturel entre la France et l'Angleterre, la Manche est longtemps un espace sans nom et sans limites sur les cartes et dans les dictionnaires géographiques. A partir de la fin du XVIIe siècle s'élabore une construction politique de cet espace, qui devient peu à peu une frontière internationale, dans le cadre de la confrontation franco-anglaise. Les Etats imposent leur marque sur cette mer, monopolisant le droit, l'usage de la force et le contrôle des mobilités. Inversement, les populations qui traversent la Manche, en temps de paix comme en temps de guerre, remettent en cause le processus de cl^oture des frontières étatiques. Relevant à la fois de l'histoire politique, économique et sociale, et croisant sans cesse les perspectives locales, nationales et internationales, cette thèse met en question le discours traditionnel sur la haine franco-anglaise
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Grenet, Sylvie. "Le génie du lieu dans l'aquarelle anglaise (1750-1850)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040041.
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Le génie du lieu a pour fonction de préserver l’existence du lieu, tout en gardant en lui son origine sacrée, venue de l’Antiquité. Cette expression est remise à l’honneur dans la littérature anglaise dans les années 1730 pour traiter du lieu réel. Les aquarelles anglaises des années 1750-1850 représentent également le lieu réel. Le but de cette étude est de montrer, à travers l’étude des aquarelles anglaises des années 1750-1850, que, même dans la représentation du lieu réel, la pensée sacrée n’est pas morte au cours du XVIIIe siècle. La survie du lieu s’est maintenue grâce à un contournement, voire une dénégation, d’une pensée rationnelle qui gomme le lieu, alors que la pensée sacrée lui permet au contraire d’exister. L’étude du rapport des aquarelles au sacré se divise en deux grandes parties: panorama d’abord, puis analyse. Le panorama est consacré, dans le chapitre I, aux aquarelles de lieux, puis, dans le chapitre II, aux textes qui ont abordé le génie du lieu. L’analyse occupe les chapitres III et IV, selon deux problématiques: la nature, d’abord, puis l’histoireThe function of the genius of [the] place, whose sacred origin dates back to antiquity, is to preside over a given place and to maintain its sacred and ancient characteristics. The expression "genius of [the] place" reappears in English literature during the 1730s, particularly when the authors describe real places. British watercolours of the Golden Age (1750-1850) also represent real places. The goal of this thesis, based on the study of these watercolours, is to demonstrate that 18th-century artists still keep the sacred alive, even when they represent real places. It also aims to show that the only way for artists to keep the place alive is to deny 18th-century rational thought, which tends to make the place disappear, and to reassert the existence of sacred thought. The study of the relationship between sacred thought and watercolours is divided into two parts. The first is devoted to an overview of 18th-century watercolours (Chapter 1) and of the texts mentioning the genius of [the] place (Chapter 2). The second deals with the analysis of nature (Chapter 3) and history (Chapter 4) in relation to the sacred
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Wachenheim, Pierre. "Art et politique, langage pictural et sédition dans l'estampe sous le règne de Louis XV." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010623.
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Cette thèse étudie un corpus de gravures séditieuses diffusées en France de 1713 à 1774 consacrées aux crises religieuses et parlementaires nées de la bulle Unigenitus, résurgence du conflit janséniste, et au développement de l'antijésuitisme. A l'examen des différentes réceptions de ces œuvres, en lien avec la notion d'opinion publique, et du rapport texte/image qu'elles mettent en œuvre, succède une analyse des portraits, éléments essentiels de la propagande janséniste et parlementaire : ceux hagiographiques du diacre Pâris, figure de saint, et du conseiller Chauvelin dénonciateur de la Compagnie de Jésus, ainsi qu'en contrepoint les caricatures satiriques contre les jésuites. Enfin, ce sont les liens d'appropriation/contestation vis-à-vis du grand genre, les processus d'emprunt et de détournement, qui sont observés à travers la peinture d'histoire, l'emblématique et la numismatique. Ainsi se perçoivent l'élaboration et l'essor d'un imaginaire visuel polémique.
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Pietrasik, Vanessa. "La satire en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle : entre critique et subjectivisme." Amiens, 2007. http://www.theses.fr/2007AMIE0008.
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Dubois, Pierre. "L'orgue dans la société anglaise au XVIIIème siècle : éthique et esthétique de la modération." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040200.
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Gallien, Claire. "Connaître et imaginer l'Orient dans la littérature anglaise du XVIIIème siècle." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040133/document.
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Cette thèse invite à une analyse des rapports entre les représentations savantes et communes de l'Orient dans la littérature anglaise du XVIIIe siècle. Elle découvre un ensemble d'interactions qui constituent ces deux cultures et démontre que le rapprochement entre la mode orientale et l'orientalisme savant n'est pas antithétique. Au contraire, ces deux types de discours sur l'Orient, bien que distincts, entretiennent une relation de mimétisme qui les conduit à assumer des positions ambivalentes. Aussi, les représentations de l'Orient au XVIIIe siècle sont autre chose qu'un simple effet de mode pseudo-orientale. Elle prennent part à un projet savant qui ne s'est pas brutalement arrêté au moment de la traduction des Arabian Nights Entertainments en 1705 pour ne reprendre qu'en 1784 avec la création de la Société Asiatique de Calcutta. Cette thèse expose l'originalité d'une rencontre entre le monde de l'érudition orientaliste et le grand public, de même qu'elle dévoile l'influence réciproque du goût anglais sur les traductions des œuvres orientales et, inversement, du style oriental sur l'élaboration d'un canon poétique anglaisThis thesis analyses the relationships between the academic and the general representations of the Orient in eighteenth-century English literature. It uncovers a network of interactions which defines both cultures, and it demonstrates that the oriental vogue and knowledge of the Orient are not antithetical phenomena. Indeed, the two distinct types of discourses on the Orient function mimetically and develop ambivalent positions. Representations of the Orient in eighteenth-century English literature cannot be reduced to a pseudo-oriental craze. They are part of an enduring process of knowledge formation, which did not stop in 1705 with the translation from the French of Galland's Arabian Nights Entertainments and then suddenly reappeared in 1784 with the founding of the Asiatic Society in Calcutta. This thesis exposes a moment in time when, contrary to what had happened before, scholarship met with and actively sought a broad readership, as it also unveils the reciprocal influence of the English taste on the translations of Oriental texts and, conversely, of the oriental style on the formation of an English literary canon
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Bourguinat, Élisabeth. "Le "persiflage" dans la littérature française du dix-huitième siècle (1735-1810) : modernité d'un néologisme." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040219.
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Le persiflage, néologisme de 1735, a connu tout a long du 18e siècle une grande vogue: l'étude du mot et de la chose révèle qu'il s'agit d'un mot clé pour la lecture de nombreux textes de cette époque. Selon l'hypothèse étymologique proposée, le mot dérive du nom de persifles, héros d'une parodie amphigourique, avec le sens de "langage de persifles", plutôt que de siffler renforc par la particule per, interprétation générale admise: le persiflage désigne originellement le langage néologique, ampoulé, plus ou moins parodique, que les petits-maitres pratiquent dans les salons. Ce n'est qu'ensuite que le mot se teinte de l'ironie suggérée par la pseudo-racine siffler, et désigne le fait de se moquer de quelqu'un sans qu'il s'en doute, en lui tenant des propos flatteurs sur lesquels il renchérit ingénument jouant ainsi un rôle essentiel dans l'entreprise libertine de "maitrise" d'autrui. Le persiflage est également une accusation lancée contre certains philosophes, à qui on reproche la bigarrure stylistique de leurs œuvres ou diverses mystifications auxquelles ils se livrent, Voltaire particulièrement. Le persiflage s'avère dans tous les cas intimement lié à la réflexion de tout le siècle sur l'origine, la valeur et le pouvoir du langage, qui se traduit, sur le plan esthétique, par l'évolution des genres littéraires: le discours à la première personne prend une place prépondérante, notamment dans le développement du roman épistolaire, qui se révèle précisément le genre le plus adapté à la "mise en scène" du persiflage. Le persiflage disparait progressivement après la révolution, qui trouve peut-être certaines de ses sources dans le mouvement néologique et la réflexion sur le langage qui traverse le siècleThe neologism persiflage was coined in 1735 and became widely used until the end of the 18th century. A survey of the word his usage reveals that it is a key to understand of many texts of that period. Although persiflage is commonly derived from per (intensive) + seiffler (to whistle), its etymology can be reassessed as the "language of persifles" - the hero of an "amphigourique" parody : persiflage originally refers to the oversophisticated and bombastic neological language spoken by the "petits-maitres" in their salons. L later on, the word is construed as ironical, as is suggested by the pseudo-root siffler, and conjures up a derisive attitude towards someone who does not suspect he is made sport of. Addressed with flattery, the interlocutor naively dids up and is therefore made to play a part in the libertine domineering strategy. Persiflage is also an accusation that has been made against some philosophers blamed for their over-variegated style or mystifying purposes - especially in the case of Voltaire. At all events, persiflage is closely linked with the 18th'century reflexion on the origin, value, and power of language, which cleared the way for - among other literary trends - the first person epistolary novel. The French revolution was to bring persiflage to its close, but may also be interpreted as partly rooted in that literary fashion and the whole literary debate shattered the 18th century
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Piettre, Pauline. "La France devant l'opinion publique anglaise de 1864 à 1880." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040110.
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De 1864 à 1880, la France connaît de profondes évolutions tant sur le plan intérieur - le second Empire laisse place à une République qui s'installe progressivement - , que sur le plan extérieur - le prestige de la France est affaibli par la question de l'unité allemande qui bouleverse l'équilibre des pouvoirs. La place particulière que tient la France, à la fois dans le concert des nations et dans l'actualité, ne peut laisser indifférente une Angleterre, fière de sa prééminence industrielle, commerciale et politique. La période retenue ne correspond pas à une époque particulièrement troublée dans les relations franco-anglaises. Pourtant, en Angleterre, les nombreux articles de presse, les archives parlementaires et diplomatiques, les correspondances des contemporains, les récits de voyages et les guides touristiques, montrent l'existence d'une opinion publique qui s'intéresse vivement aux choix politiques et culturels de la France. Mais les Victoriens, plus ou moins éclairés sur les spécificités de la culture française, ne réagissent que sur ce qui les surprend, et en fonction de leurs ambitions, de leurs craintes, et de leurs propres repères. Après avoir précisé les contours de cette opinion publique et les images qu'elle conserve des Français, après avoir observé ses réactions devant la politique extérieure et intérieure de la France, et considéré ses remarques lorsqu'elle vient dans l'hexagone, force est de constater que son regard reste vigilant. Elle dénonce les ambitions extérieures du second Empire, les atermoiements institutionnels de la République, le poids de l'Etat, ou l'importance donnée à l'égalité ; elle s'étonne des humeurs changeantes et soudaines des Français ; mais elle exprime, aussi, son attrait pour la beauté des paysages, ou pour la jovialité et la politesse des habitants. Si une méfiance demeure, les réactions témoignent de l'intérêt, de la fascination parfois, de l'étonnement toujours, que la France exerce sur l'opinion publique anglaiseFrom 1864 to 1880, France underwent a series of profound changes, internal - the second empire ceded to a republic, which progressively took root - and external - the question of German unification overthrew the balance of power and went against France's own prestige. The specific role that France played, both in the interplay of nation states and in current affairs, did not leave England indifferent, proud as it was of it's own industrial, commercial and political pre-eminence. Franco-english relations did not experience any particular troubles in the period in question. However, in England numerous articles in the press, parliamentary and diplomatic archives, contemporary correspondence, travellers' accounts and tourist guides all demonstrate that public opinion was actively interested in the political and cultural choices taking place in France. The Victorians, more or less well-informed on the specificity of French culture, react only to what surprises them, following their own ambitions, fears and points of reference. After outlining the contours of public opinion and the image that it retains of the French, after observing English reactions to French home and foreign political policies, and considering English accounts written when in France, we must conclude that vigilance on behalf of the English was the order of the day. The foreign ambitions of the second Empire are denounced, as are the institutional procrastination of the Republic, the inertia of the State or the importance accorded to equality. The English are equally struck by the changeable humour of the French, but also impressed by the beauty of the landscapes, the jovial tenor of the press and the politeness of the people. If a scepticism remains, their reactions testify readily to the interest, fascination and astonishment France exerted on English public opinion
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Tillet, Édouard. "La constitution anglaise, un modele politique et institutionnel dans la france des lumieres." Aix-Marseille 3, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX32016.
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Dans ses elements de droit constitutionnel, esmein considerait l'attirance pour les institutions anglaises dans la pensee des lumieres comme une rupture historique fondamentale sur le plan de l'histoire des idees politiques, rupture assimilable a la renaissance du droit romain six siecles plus tot. Pour donner sens a cette fascination de ce qui n'etait alors que l'ile de l'heresie et des revolutions, ont ete etudies les ecrits des publicistes, historiens et litterateurs, mais egalement les vecteurs de diffusion de la connaissance des institutions anglaises (recits de voyages, traductions, gazettes). Apres les polemiques nees autour de la glorieuse revolution, s'elabore, entre 1715 et 1748 un modele politique et institutionnel. Ce dernier procede a la fois de la projection de valeurs (ideologie anti-nobiliaire, nomophilie, republicanisme) sur une realite nationale et de la lente prise de conscience de la singularite de l'angleterre hanovrienne au regard de la monarchie des bourbons. Apres la publication de l'esprit des lois, le modele anglais desormais elabore, apparait comme un modele sous tension, jamais fige. Il suscite tantot l'adhesion par l'exemple d'une monarchie limitee et de la participation de la nation, tantot le rejet, au nom de la defense de l'ordre monarchique etabli, ou au contraire en raison des limites de la liberte anglaise, que l'experience des jeunes republiques americaines ne fait que confirmer. Laboratoire de physique constitutionnel des lumieres, qui permet une vaste reflexion sur les concepts du droit public moderne (ecriture constitutionnelle, representation, organisation des pouvoirs publics), le modele anglais a aussi ete un instrument efficace de contestation de l'absolutisme monarchique. Emportes par la dynamique revolutionnaire nee du transfert de la souverainete du roi a la nation, les constituants prefereront cependant suivre la voie de sieyes plutot que celle des monarchiens. En cela, ils abandonnaient la langue de shakespeare et de blackstone, preferant celle de bodin et de rousseau
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Gharafi, Abderrazak. ""Les Sisters Arts" dans la poésie mineure anglaise de la première moitié du dix-huitième siècle." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1997PA030001.
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Les "sister arts" (la poesie, la peinture et le jardinage paysager) constituent un phenomene marquant de la civilisation augustaine anglaise et un sujet fort important de la poesie mineure de l'epoque, notamment dans la premiere moitie du dix-huitieme siecle. Les arts, qui entretiennent des rapports tres etroits entre eux, sont en meme temps intimement lies a l'idee du retour a la nature qui implique non seulement les theories critiques et esthetiques, mais aussi la vie sociale, le monde politique, les courants philosophiques, les tendances religieuses, la recherche scientifique. . . La poesie mineure est ainsi loin d'etre negligeable comme miroir refletant cette epoquePoetry, painting and landscape gardening, which are known as the sister arts because of an emphatically underlined analogy (but not without disparity that becomes real rivalry between the so-called sisters), occupy a very important position in english augustan culture, and are closely related to various other domains in eighteenth-century england (political, religious, philosophical, scientific. . . ). This multidimensional phenomenon constitutes a major subject-matter in the minor poetry of that age
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Peyroux, Sarah. "Marginaux et marginalité dans la poésie anglaise, 1770-1812." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030117.
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Les marginaux sont légion dans la poésie préromantique anglaise. Paysans dépossédés par la révolution agraire, prisonniers, vétérans, femmes abandonnées, orphelins, esclaves: toutes ces victimes de l'opression et de l'injustice des hommes attirent l'attention de poètes sentimentaux, et la sympathie de lecteurs philanthropes. Les gueux, en revanche, pauvres oisifs ou vagabonds, sont stigmatisés, raillés ou diabolisés, parce qu'ils s'opposent à l'éthique bourgeoise du travail, de la famille et de la parcimonie, que cautionnent nombre de poètes. Leurs pièces, toutefois, se ressentent de catégories esthétiques nouvelles (sublime et pittoresque) et d'aspirations primitivistes: elles adoptent les mots du peuple et le mètre de ses chants, ennoblissent le sauvage, ou le guerrier des temps barbares. Ainsi magnifiés, le marginal peut devenir le double du poète, et la marginalité, la norme de toute écriture poétique. Cette étude, en s'appuyant notamment sur les oeuvres de George Crabbe, de William Wordsworth et de Robert Burns, cherche à saisir comment ce questionnement sur la marginalité participe d'un tournant dans l'histoire littéraire, politique, sociale et culturelle de l'AngleterreOutcasts are legion in English poetry of the "pre-Romantic" age. Poor peasants dispossessed by the Agricultural Revolution, prisoners, veterans, deserted women, apprenticed orphans, black slaves capture the sentimental poet's attention, and attract the philanthropic reader's sympathy. All of them are presented as victims of oppression and injustice. On the contrary, rogues, vagabonds and idle beggars are stigmatised: either laughed at, or pictured as a threat for the rest of society. They are opposed to a bourgeois ideal of frugal, industrious, domestic happiness praised by most. However, new aesthetic categories (the sublime and the picturesque), major philosophic trends, such as primitivism, are endorsed by the poets, who borrow simple words and metres from popular culture, extol the noble savage, and conjure up barbaric times. Thus magnified, "marginal men" can become doubles for the poet, and "marginality," the norm of poetic writing. The present research investigates this multifaceted approach to outcasts and outsiders as a turning point in British social, political, cultural and literary history. It focuses on the works of George Crabbe, William Wordsworth, and Robert Burns among others
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Soubrenie, Elisabeth. "La poésie de la solitude en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle : 1725-1785." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030135.
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Au 18e siecle s'affirme le rayonnement britannique, tandis que se pose la question de la legitimite de la solitude : l'individu peut-il a tout moment quitter la societe ? misanthropie et philanthropie s'affrontent, et, entre 1725 et 1785 la poesie repond diversement. Dans une solitude studieuse et physico-theologique se developpent un art de vivre imite des anciens (thomson), et un penchant pour la melancolie contemplative (t. & j. Warton). A la recherche des limites de la solitude dans le spectacle familier ou sublime de la nature (dyer, thomson, cowper), le poete decouvre l'infini (young, hervey); mais son errance mal maitrisee l'entraine au naufrage metaphysique. Ce desarroi est renforce par l'interrogation religieuse : la solitude est-elle une initiation douloureuse menant a dieu, ou le signe de l'alienation decretee par un dieu terrible ? la hantise de la folie et l'attrait du suicide augmentent. Or, a la chute dans la spirale de l'isolement repond la reconquete partielle d'un centre dans l'asile du jardin (landscape gardening). Si la me nace du neant demeure (graveyard school), loin des extremes se poursuit la quete du juste milieu (gray), dans le respect de la chaine des etres. L'activite poetique peut avoir un role cathartique (green); la poesie peut aussi etre l'oeuvre de la folie (smart), a moins d'enfermer la solitude dans le paradoxe rhetorique d'une presence allegorique et tutelaireIn prosperous 18th-century britain the right for the individual to leave society for solitude was much debated. Through cross-currents of philanthropy and misanthropy, the response of poetry from 1725 to 1785 was manifold. Not only did the enjoyement of intellectually fruitful solitude develop on physico-theological lines (thomson), but also a growing awareness of the pleasures of melancholy (t. & j. Warton). Searching the limits of solitude through gentle or sublime nature (excursion poets, thomson, cowper), man was soon faced with the infinite (young, hervey), before collapsing beyond a point of no return. Disarray was stressed by religious questioning : was solitude an ordeal toward reunion with fod, or a token of man's alienation from god's grace ? despite the fear of madness and the appeal of suicide, the fall into the abyss of isolation was counterbalanced by a somewhat recevered sense of the self as a reliable centre, beyond loomng nothingness (graveyard school), landscape gardens also sheltered the quest for a decent aurea mediocritas (gray) within the great chain of being the poet could laugh off his fear into; poetry-writing (green), but poetry could also be the work of madness (smart), unless it remained framed by neoclassical poetic diction, turning solitude into a paradoxical tutelary presence
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Jori, Constance. "La dramaturgie dialectale à Naples dans la première moitié du XVIIIème, de la comédie en prose à la commedeja pe mmuseca : parcours linguistiques, figures de l'ambigui͏̈té." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030052.
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Au debut du xviii eme, lorsque naples passe sous la domination autrichienne, un nouveau genre theatral dialectal se developpe, a la fois en prose et en musique. De 1706 a 1730 environ, ces commedeje pe mmuseca (<< comedies en musique >>) entierement en dialecte mettent en scene le milieu populaire urbain. Elles semblent surgir des nouvelles exigences rationalistes de reforme litteraire, au nom de la nature, d'une volonte de rupture avec la tradition baroque. Le <
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Baker, John. "Ambivalences et économie divine dans les Night thoughts (1742-46) du poète Edward Young (1683-1765)." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030002.
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Les neuf " Nuits " qui composent les Night Thoughts d'Edward Young sont publiées entre 1742 et 1746. Le poème inscrit une obscurité complexe et paradoxale au milieu du Siècle des lumières. Cette étude est construite autour de deux notions, l'ambivalence et l'économie. Une première partie établit le contexte historique, littéraire et critique de l'œuvre. Les deuxième et troisième parties sont consacrées à une analyse des thèmes qui informent le poème, thèmes qui annoncent le romantisme : l'exil, la mélancolie, le désenchantement du monde, mais aussi l'espoir, le désir de l'impossible et l'esthétique du sublime. Les ambivalences à l'œuvre dans le poème sont internes (les paradoxes, les contradictions) et externes (critiques). Cette réflexion s'efforce de tracer les rapports entre l'économie poétique (structurelle et thématique) et ce que Young lui-même appelle l'économie divine, économie qui ordonne le monde mais qui est aussi source d'excès, d'émerveillement et de désorientationThe nine " Nights " that make up the Night Thoughts of the poet Edward Young are published between 1742 and 1746. The poem inscribes a complex and paradoxical obscurity at the heart of the Enlightenment period. This study is constructed around two notions, ambivalence and economy. A first part establishes the historical, literary and critical background of the work. The second and third parts are devoted to an analysis of the themes that inform the poem and which announce the advent of the romantic era: exile, melancholy, a disenchanted world, but also hope, the desire for the impossible, and the aesthetics of the sublime. The ambivalence at work in the poem is both internal (paradoxes, contradictions) and external (critical). This reading seeks to trace the associations between the poetic economy (structural and thematic) and what Young himself calls the divine economy which, while ordering the world, is also a source of excess, wonder, and disorientation
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Headland, Garry. "Arthur Murphy (1727-1805) : sa contributinon à la tradition comique anglaise de la deuxième moitié du dix-huitième siècle." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30005.
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Né au sein du milieu mercantile dublinois, Arthur Murphy (1727-1805) se trouve précipité dans une aventure qui, à la suite de la mort accidentelle du père, l’amène sur le continent européen où il suit l’enseignement des jésuites anglais, puis le fait rentrer comme apprenti comptable dans la Cité de Londres. Attiré par le goût des lettres et sous l’influence d’un groupe de jeunes « beaux », il quitte les comptoirs de la capitale pour tenter sa chance d’abord comme auteur de périodique dans le style du Tatler et du Spectator, puis pendant une brève période comme acteur professionnel et enfin comme auteur dramatique. Afin d’assurer sa sécurité financière et/ou par vocation, il s’inscrit dans une société de droit pour devenir avocat. A partir de ce moment, Murphy mène une vie parallèle partagée entre la scène et le tribunal en quête d’une respectabilité qui fera de lui un dramaturge de premier ordre et un homme de loi efficace. L’intérêt de l’œuvre dramatique de Murphy, surtout dans le domaine de la comédie, est d’avoir comblé le vide qui s’était creusé dans la production comique entre la fin des années 1740 et le début des années 1760 par le maintien d’une tradition comique ancestrale face à la concurrence d’autres formes dramatiques comme la pantomime et la comédie dite « sentimentale », et cela par sa maîtrise aussi bien de la théorie dramatique que de la théâtralité. Sans posséder ce je ne sais quoi qui fait la différence entre son œuvre et celle qui a immortalisé les noms de Goldsmith et de Sheridan, ses pièces « passaient la rampe » non seulement devant un public contemporain mais au-delà jusqu’au début du XIXè siècle et méritent une considération qui place son art comique à côté de celui de Farquhar et de Vanbrugh d’une part et de Goldsmith et de Sheridan d’autre part et qui, selon le jugement de Samuel Johnson, fait de lui le premier auteur dramatique de sa générationThe son of a wealthy Dublin merchant, Arthur Murphy was, on the accidental death of his father, precipitated at an early age into an adventure which would take him onto the European continent to study under English Jesuits before entering into an apprenticeship as an accountant in the City of London. Attracted by a taste for literature and under the influence of a group of young « bloods », he abandoned the counting houses of the capital to try his luck firstly as a periodical journalist in the style of Steele and Addison, then briefly as a professional actor and finally as a dramatist. In order to gain financial security or through vocation or both, he enrolled in a law society to become a barrister. From then on, Murphy led a parallel existence divided between the stage and the law courts in search of a respectability which would lead him to become a leading playwright and a successful barrister. The interest of Murphy’s dramatic output, especially in the realm of comedy, is to be found in his contribution to ending the « dearth » in comedy existing between the end of the 1740s and the beginning of the 1760s through the continuation of an « eternal » comic tradition in the face of competition from other dramatic forms such as the pantomime and the so-called « sentimental » comedy, and that as a result of his mastery of both stage-craft and of dramatic theory. Though not possessed of the je ne sais quoi which differentiates his work from that immortalised by the names of Goldsmith and Sheridan, his plays were popular not only before a contemporary audience but beyond into the early nineteenth century and deserve a consideration which places his comic art alongside that of Farquhar and Vanbrugh on the one hand and Goldsmith and Sheridan on the other and which, if we are to believe Samuel Johnson, makes him the leading dramatist of his generation
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Vovelle-Guidi, Claire. "Un observateur attentif de la société vénitienne au début du XVIIIe siècle Bartolomeo Dotti (1648-1713) : auteur satirique." Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10114.
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Cette etude se donne comme objectif d'etudier la societe venitienne au debut du xviiie siecle a travers les satire de dotti. Aussi avons-nous ete amenee, dans un premier temps, a tenter de definir ce temoin dont nous nous appretions a interroger le constat nous interressant tour a tour au "simple" citoyen, puis a l'auteur satirique. Ces premisses faites, nous nous sommes efforcee de donner un apercu de la societe venitienne telle que le poete nous la livre dans ses satire. Le periple dont ces compositions vont etre le pretexte debute par l'entree en scene des acteurs, que nous retrouvons ensuite dans les manifestations de leur sociabilite dont nous tentons pour finir d'evaluer l'insertion politico-economique dans la societe venitienne a ces annees-charniere entre le xviie et le xviiie siecle. Le troisieme et dernier volet s'applique a mettre en lumiere deux aspects qui ne sont contradictoires qu'en apparence; d'une part la denonciation de la "mascarade universelle" qui s'accompagne de la constation de l'inversion generalisee des valeurs et d'autre part la revendication sur de valeurs bourgeoises impliquant la suprematie de l'argent et l'evaluation de la personne a l'aune de ses gainsThis thesis aims at studying venitian society at the beginning of the 18th century through bartolomeo dotti's satire. Therefore, in a first time, before considering his vision, we have tried to define this witness, first as a simple citizen, then as a satirical author. After these premisses we give an idea of venitian society as it appears in the poet's satire. The periplus this compositions are the pretext of begins with the coming of the actors on the scene. We then consider them through the manifestations of their sociability and we try to value their political and economical insertion in the venetian society at the turn of the xviith and the xviiith century. The third and last part wants to show two aspects which are less contradictory than it looks : on the one hand we have the denouncement of the "universal masquerade" witch goes together with the constation of the generalised inversion of values and on the other hand the sincere affirmation of middle-class values, which imply the supremacy of money and the valutation of persons upon their earnings
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Ben-Zid, Mounir. "La quête du bonheur chez Wordsworth." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040249.
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La quête du bonheur est une approche optimiste dont le but essentiel est de réaffirmer l'espoir et le bonheur dans le monde d'aujourd'hui. Dans la première partie de cette thèse, nous nous sommes efforcés de montrer que le monde extérieur est une source de souffrance, d'obscurité et de misère à toute époque. Nous avons consacré la deuxième partie de cette recherche à l'étude d'une première quête wordsworthienne du bonheur. Nous avons insisté sur l'idée que le poète semble incapable de transformer son malheur en une joie pour autant qu'il néglige ses forces intérieures, à savoir : la conscience, la volonté et l'imagination. La troisième et dernière partie de cette recherche est une étude approfondie d'un modèle wordsworthien de bonheur. Ici, le poète insiste plus sur les lois véritables de son royaume intérieur qui consistent surtout à intérioriser le monde extérieur et à extérioriser le monde intérieur. Wordsworth semble, en effet, s'appuyer sur une participation active de son choix subjectif et personnel, et soutient que la conscience et la volonté représentent un appui essentiel dans la recherche du bonheurThe quest for happiness is an optimistic approach which aims mainly at reasserting hope and happiness in today's world. In the first part of this thesis, we endeavoured to show how the external world is a source of suffering, obscurity, and misery at any age. The second part of this research is a study of Wordsworth's first journey in quest of happiness. We insisted here on the idea that the poet seems incapable of transforming his sadness into joy in as much as he relegates his inner powers namely consciousness, will, and imagination. Part three of this study is a deep analysis of Wordsworth's contention of happiness. Here, the poet focuses more on the authentic laws of this inner world which consist mainly of internalizing the outer world and externalizing the inner world. As a matter of fact, Wordsworth seems to rely on an active participation of his subjective and personal choice, and asserts that consciousness and will are fundamental backbones to his quest for happiness
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Ba, Papa Ousmane. "Montesquieu et la liberté politique." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010589.
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Selon Dedieu, la liberté politique, chez Montesquieu, serait la résultante des influences que le châtelain de la Brède aurait reçues de la pensée anglaise qui, en France, a commencé à se manifester depuis la fin du dix-septième siècle, sous la force des effets conjugués de la Révolution de 1688 et du raffermissement du «despotisme de Louis XIV». En clair, la liberté politique chez Montesquieu serait une exportation des idées qui sous-tendent le mécanisme constitutionnel anglais qui, des lors, est érigé en modèle. Cependant, une analyse minutieuse de certains textes d'auteurs français dont les travaux sont antérieurs à la période considérée par Dedieu, dévoile l'existence d'un courant de pensée qui ne s'inscrit pas dans la tradition anglaise, et qui pourtant aurait une filiation aussi étroite qu'elle avec les idées constitutionnelles de Montesquieu. Ce qui amène par conséquent à penser, voire a poser explicitement que celui-ci n'eut pas seulement pour sources de ses idées sur la liberté politique des influences venues d'outre-Manche, mais aussi un fond historique non négligeable d'une tradition de liberté constitutive de la monarchie primitive française. Cette tradition fera pour la première fois, c'est-à-dire bien avant les révolutions anglaises mais, nous le concédons, des les premières manifestations en France d 'une tendance centralisatrice des pouvoirs, c’est-à-dire dès le règne de Louis XI, l’objet d’une réactualisation à travers deux auteurs : Seyssel et Hotman
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Gandrillon, Catherine. ""Albion's vital tree" : arbre, société et identité dans la peinture du portrait britannique de 1709 à 1792." Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070039.
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Constatant à la fois l'omniprésence de l'arbre dans la peinture de portrait britannique du dix-huitième siècle, et l'importance de l'arbre dans la culture et la société britanniques en général à la même époque, cette thèse pose la question du lien entre les deux phénomènes. Les portraits avec arbres sont replacés dans leur double contexte : la peinture de portrait et la place de l'arbre dans la société, l'économie, la culture et l'imaginaire. Puis, la thèse examine les diverses manières de représenter l'arbre. Les formules stéréotypées montrent que l'arbre est un élément clé d'une mise en scène culturelle, sociale et économique de l'individu et de la famille. On remarque ensuite que l'arbre est au cœur de plusieurs mythes constitutifs de l'imaginaire britannique. Ceux-ci ont un impact certain sur la peinture de portrait, dans le cadre d'une définition politique des modèles. Enfin, on s'intéresse à l'esthétique de l'arbre, indissociable du contexte scientifique et philosophique de l'époque. L'apparence de l'arbre dans le portrait dépend entièrement de la manière d'envisager l'identité du modèle et la nature profonde de la représentation picturaleTrees often appear in the backgrounds of British portraits from 1709 to 1792. At the same time, they come under unprecedented scrutiny in economic, social, patriotic, political, artistic and scientific discourse. This research explores the specificity of the representation of trees in British portraits of the eighteenth century by establishing a link between the texts and the images of the period. Trees are undeniably considered as key elements in a representational process that aims primarily at staging cultural, social and economic identity by stressing values shared by many members of the 'polite classes'. Moreover, trees are at the heart of several myths that contribute to a new definition of national and political identity and this too impacts on portraits. Ultimately, however, the representation and physical aspect of trees also depend on individual interest in the scientific, philosophical or artistic theories of the time, and on the way the artist or the sitter understands the depiction of identity through art and the very nature of a work of art
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Lautel, Alain. "La Fortune des "Aventures de Télémaque", de Fénelon, en Grande-Bretagne au dix-huitième siècle." Nancy 2, 1987. http://www.theses.fr/1987NAN21007.
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Les aventures de Télémaque, de Fénelon, ont fait l'objet de plus de huit cents éditions et traductions. La fortune anglo-saxonne a été la plus grande après la française. La thèse, divisée en trois tomes distincts - étude, recueil d'annexes et catalogue bibliographique - traite tout d'abord de l'établissement de la réputation de Fénelon outre-manche avant le Télémaque, grâce à l'éducation des filles et au fort retentissement européen de l'affaire du quiétisme français : les acteurs et les dates retenus jusqu'à présent pour cette première connaissance sont réfutés et de nouvelles données sont établies. La parution du Télémaque en Angleterre et l'accueil qui lui fut réservé sont ensuite considérés, ainsi que les causes qui déterminèrent la nature de cette réception initiale. Se détache singulièrement la large portée pédagogique de l'ouvrage, qui facilitait l'éducation morale et pratique, aussi bien qu'intellectuelle, des jeunes gens appartenant aux classes supérieures et moyennes de la société. L'étude se poursuit par le double examen des cinq traductions anglaises principales, qui inclut la description des éléments généraux, puis la comparaison juxtalinéaire exhaustive des textes, rapprochés de l'original français. L'authenticité de la version attribuée à Tobias Smollet est nettement récusée par des arguments attestés. Des principes méthodologiques touchant à la comparaison des traductions et à l'emploi de l'informatique sont également proposés. L'examen plus bref des onze traductions complètes secondaires, et des dix traductions partielles, en prose ou en vers, succède au précèdent. L'étude de la fortune anglo- saxonne du Télémaque et de la réputation de son auteur sont enfin continuées par l'exposé des témoignages relevés dans les écrits littéraires - et sur la scène - après la première réception, et jusqu'au vingtième siècleArchbishop Fenelon's adventures of Telemachus have passed through more than eight hundred editions and translations. The anglo-saxon fortune of the book is the biggest after the french one. The thesis, composed of three separate volumes - the study itself, a collection of accompanying monographs and documents, and a biblio- graphical catalogue - begins with an examination of Fenelon's reputation in great-britain before the Telemachus, based mainly on his treatise of the education of daughters and on the strong european impact of the controversy concerning french quietism : the persons and the dates associated until now with this first emergence are refuted and new data are proposed. The publication of the english telemachus and its reception are then considered, as well as the reasons that explained the character of the initial appraisal. Of particular interest is the broad pedagogical value of the book, which could play a significant part in the moral, prac- tical and intellectual education of young men belonging to the upper and middle classes of society. Attention is then paid to a selection of five english translations, first with a description of their gene- ral circumstances, and secondly with an exhaustive juxtalinear com- parison of the texts. The authenticity of the version attributed to Tobias Smollett is refuted. Methodological principles connected with the comparison of translations and allied computer techniques are also discussed. There follows a survey of the eleven complete second- ary translations and of the ten incomplete ones, in prose or in verse. Finally, literary and stage references to the fortune of Telemachus and to the reputation of its author are further dealt with, for the period beginning after the first reception and continuing into the twentieth century
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Blamont, Gérard. "La satire des personnalités politiques en Angleterre : tradition et renouvellements : le cas de "Week Ending" (Thatcher et Major)." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030030.
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Si la satire comique particuliere, c'est-a-dire la caricature de personnalites politiques precises, domine la satire contemporaine destinee au grand public, il n'en a pas ete ainsi a toutes les epoques. Pratiquee dans la comedie ancienne a athenes, elle disparait jusqu'a l'epoque moderne. En angleterre, elle ressurgit au dix-huitieme siecle, d'abord au theatre (gay, fielding), jusqu'au licensing act de 1927, puis dans la gravure. Le relachement de la censure, la vigueur de l'activite polemique, et la montee de l'historicisme expliquent cette reemergence. Le moyen age assimile les personnes - monarques compris - a des types, conformement a une conception globalisante du corps social et cyclique de l'histoire. La renaissance amorce l'introduction de l'actualite dans le typique, mais dans des representations emblematiques de ses acteurs. L'"explosion de la satire" en grandebretagne dans les annees 1960 - souvent indument opposee a celle de l'epoque georgienne - est precedee d'autres entreprises de derision des politiciens - proches des cartoons de punch - dans des formes de theatre populaire, malgre la censure imposee jusqu'en 1968. Apres avoir longtemps mis la satire a l'index, la bbc a joue un role considerable dans son renouveau, notamment avec tw3. Les reactions d'une partie de l'opinion et de la classe politique l'amenerent a abandonner cette pratique iconoclaste a la television. Neammoins, depuis 1970, week ending, emission de bbc radio 4, pepiniere de talents, propose une vision comique a travers l'actualite, de la societe britannique et de ses politiciens - premiers ministres en tete - coupables d'enfeindre une norme de decence clairement indiquee. Thatcher, leader mobilisateur en temps de paix, y est apparue tres tot sous les traits d'un despote impitoyable, puis d'une monomand dangereuse, et enfin, d'une creature monstrueuse de l'au-dela. Le personnage de major, avatar du leader conciliateur, renoue avec la tradition de la caricature du politicien bouffon, faible et incompetentParticular satire,i. E, the caricature of political figures, is the most striking feature of contemporary satire; however it has not always been so. It flourished in the ancient comedy in athens, but subsequently disappeared and, in england, reemerged as late as the eighteenth century, forst on the stage (gay, fielding), until walpole's licensing act of 1927, then in satirical prints. Less rigorus censorship, the vigour of political feuds, and the rise of historicism, account for the remergence of particular satire. In the middle ages, people were reduced to typesmonarchs included-, seen as parts of the social body in a cyclial view of history. The renaissance marked the intrusion of topicality in the world of types; but the representation of public figures remained highly emblematic. In great britain, the "satire boom" of the 1960's-often unduly set against georgian satire, was preceded by plays and shows deriding politicians in the popular theatre, reminiscent of the cartoons of punch, in spite of strict control by the lord chamberlain unti 1968. The bbc originally banned satire, but then played a major role in its rebirth especially with tw3. This experience was short-lived, due to the reactions of some viewers and politicians. However, since 1971, week ending, the bbc radio 4 progrramme, nursery of talented satirists, has been taking a critical look at british society and political personalities-the prime ministers being prominent targets -through its review of the week's events, underlining the infringement of a moral norm. Thatcher, a mobilising leader in peace time, was very early on portrayed as a pitiless despot, then a dangerous maniac, and finally as a monstrous creature from the beyond. The caricature of major, a distorted version of the conciliatory leader, marks a return to the tradition of the politician as weak, incompetent buffoon
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Forté, Nadia. "L' indicible dans les romans gothiques d'Ann Radcliffe (1789-1826)." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070067.
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Cette thèse propose de rendre compte de l'imaginaire et de la création littéraire dans les romans gothiques d'Ann Radcliffe a travers le prisme de l'indicible entendu dans le double sens de non-dit et d'incapacité à dire. L'étude se déploie sur trois chapitres : les données socioculturelles ou politiques qui conditionnent différentes formes d'implicite dans le discours du roman, la persistance d'une fascination tabou pour le catholicisme chez l'auteur de confession protestante, et enfin la question de l'épistemologie qui examine les rapports problématiques entre pensée et langage à la lumière des théories de la connaissance de l'époqueThis dissertation aims at examining the realms of the imagination and literary creation in Ann Radcliffe's gothic novels as seen through the lens of the inexpressible. The notion is understood in the twofold meaning of the unspoken and of the genuine incapacity to speek. This work is comprised of three parts : the study the social, cultural, or political elements which determine the different forms of the implicit within the discourse of the novels, the persistent but taboo fascination with catholicism in a protestant author, and finally the epistemological issue which addresses the problematic relation between thought and language
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Schick, Sébastien. "Des liaisons avantageuses : action des ministres, liens de dépendance et diplomatie anglaise dans le Saint-Empire romain germanique (années 1720-1750)." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010695.
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La thèse porte sur l’utilisation, par les principaux ministres allemands du 18ème siècle, de leurs liens interpersonnels de dépendance (patronage, amitié...) lorsqu’il faut agir au-delà des frontières du territoire. Il s’agit de mettre au jour un mode d’action particulier, qui s’appuie sur les liens de dépendance. Nous analysons en quoi ces liens sont particulièrement efficaces dans le cadre de l’action à distance, et se trouvent à la base du pouvoir des ministres. L’offensive diplomatique anglaise des années 1720 et 1750 dans le Saint-Empire sert de cadre à l’analyse : nous observons comment les ministres de certains territoires (les principautés de Hanovre, de Prusse, de Cologne, de Saxe et de Wolfenbüttel) utilisent ces liens pour contrer ou aider cette diplomatie. Ce faisant, le travail entremêle des objets historiographiques habituellement séparés, et les renouvelle ainsi. C’est le cas du fonctionnement du Saint-Empire : l’observer à partir de ces liens permet de contourner la question de sa nature politique, et d’insister sur l’entremêlement des échelles étatiques. Les réseaux ministériels, qui irriguent l’espace impérial, apparaissent comme l’une des conditions du fonctionnement de cette société politique. C’est le cas, aussi, de l’histoire des affaires étrangères : en soulignant le poids des réseaux personnels des ministres dans l’action diplomatique, nous interrogeons le modèle d’une diplomatie de plus en plus professionnelle. Pour agir au-delà des frontières, les ministres sont en partie dépendants de leurs liens personnels de dépendance, qui représentent un niveau incontournable de l’action diplomatique, parallèle et complémentaire à la diplomatie officielleThis PhD analyses how the principal German ministers of the 18th century use their personal and informal relationships (friendship, patronage…) when they have to act beyond the borders of their state : in other words, it focuses on a particular way of acting. These relationships appear to be particularly efficient when it comes to taking action at a distance, and they are, therefore, fundamental for the power of the ministers. The scope of the work is the English diplomatic offensive in the Holy Roman Empire of the 1720's and 1750's : we observe how the ministers of several German territories (Hanover, Prussia, Cologne, Saxony and Wolfenbüttel) used their relations to act for or against this diplomacy. Through this analysis, we want to link different historiographical topics, which remain usually separate, and renew them by doing so: first, the functioning of the Holy Roman Empire, which depends not only on its institutions, but also depends on the networks which irrigate the Empire. To look at them is a way to avoid the question of its political nature, and to see how the imperial level and the level of the territories were functioning as a common system. Second, the diplomatic history: by looking at the personal networks of the ministers, we are able to challenge the idea of an ever-more “professional” diplomacy during modern times. The ministers and the princes depended on these personal networks, which constituted a parallel and complementary level of the “official” diplomacy
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Rodenas, Céline. "Les excès du roman gothique anglais des origines : des maîtres de la terreur aux plumitifs de l'horreur." Le Havre, 2011. http://www.theses.fr/2011LEHA0010.
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Dès son avènement en 1764, le roman gothique anglais se caractérise d'emblée par l'excès. Tous les ouvrages représentent les actions maléfiques des "villains", ces personnages typiques du genre, qui sont sans cesse toumentés par leurs passions excessives qu'ils ne parviennent jamais à maïtriser, et qui sont determinés à transgresser toutes les règles de bonne conduite. Le roman gothique menace les normes littéraires et sociales de son temps parce qu'il participe étroitement à la représentation de tels comportements transgressifs. Les nombreuses réactions négatives venant de ses contemporains montrent que les descriptions macabres, les représentations d'actions violentes, de comportements sexuellement déviants et d'évènements surnaturels qu'il cultive sont peu compatibles avec la portée didactique assignée aux oeuvres de fiction par les traditions de cete époque. Pourtant, le grand public, contrairement aux élites littéraires du moment, est profondément fasciné par ces romans en raison justement des excès qu'ils mettent en scène. Par conséquent, les ouvrages des maîtres les plus chevronnés, Walpole, Radcliffe et Lewis sont abondamment imités par des amateurs aux motivations et au talent plus douteux. Pour cette raison, le marché du livre se trouve rapidement saturé par des productions terrifiantes et horrifiantes mais aux qualités inégales. Cela est particulièrement vrai à la fin des années 1790 et au début des années 1800, à une époque où l'Angleterre est grandement préoccupée par les soulèvements politiques qui agitent la France voisine. Une telle fascination pour des romans excessifs et dérangeants à la fin du XVIIIe siècle, qui est généralement décrit comme celui de la mesure et de la modération, interpelle l'observateur et elle invite à une analyse approfondie des causes de ce phénomène qui génère à terme des conséquences sur les normes politiques et littéraires de son époqueRight from its birth in 1764, the English Gothic novel has been characterized by excess. These novels all represent the evil doings of villains drawn by excessive passions they can never control, and ever intent on transgressing the norms etablished by society. Because of its interest in representing such transgressive behaviour, the Gothic novel itself disrupts the social ant literary norms of its own time, as is shown by the numerous negative reactions of some of its contemporaries. Indeed, morbid descriptions and the extensive representations of violent actions, sexual deviance and supernatural events seem to threaten the didactic purpose then assigned to fiction. And yet, the general public, contrary to the literary elites of the time, was deeply fascinated by those novels precisely because of their very excesses. As a consequence, the works of the masters of the genre, Walpole, Radcliffe and Lewis were extensively copied by amateurs of limited talent and dubious motivations. The book market thus became quickly saturated with terrifying and horrifying works, particularly during the late 1790s and early 1800s, at a time when Britain was heavily preoccupied by the political upheavals in France. Such a fascination for excessive, disruptive works at the end of the eighteenth century, traditionnally described as the age of measure and moderation, puzzles the observer and thus calls for an extensive analysis of its causes, and ultimately of its consequences on the political and literary norms of the time
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Revon-Rivière, Elise. "Des textes intitulés Promenade à l'invention du promeneur et de l'observateur : le loisir lettré en ville dans les textes anglais et français des dix-septième et dix-huitième siècle." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070081.
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Le modèle de la promenade française à l'ceuvre au XVIIe siècle est une pratique d'otium, de loisir lettré au jardin : elle s'envisage comme alternative au cabinet studieux, relâche des occupations sérieuses, étude sans livre. L'objet de la promenade n'est pas la marche à pied, car comme l'écrit Daniel Vaillancourt, « le XVIIe siècle, classique, ne marche pas ». On ébauche ensuite une histoire du loisir lettré dans la rue et on s'attache à identifier ce que Michel de Certeau appelle « le fait urbain », c'est-à-dire les « pratiques d'espace », dans les textes anglais et français de Promenade des xviiè et XVIIIe siècles. Ainsi dès 1711, Addison et Steele présentent un. Rpectator qui met en oeuvre « une énonciation piétonnière » lors de trajets en ville, appelés rambles. Le mot désigne la réflexion et le parcours à pied dans Londres. En 1773, les Rambles d'Elizabeth Bonhote font de la ville l'espace d'enquêtes morales, de reveries, menées par un rambler. Ces « rhétoriques cheminatoires » morales et urbaines, prises en charge par un énonciateur individualisé, sont rapidement traduites en français au xviiiè siècle, transformant suffisamment l'imaginaire français pour provoquer l'écriture du Spectateur français de Marivaux et pour inspirer à Rousseau son promeneur solitaire. Dès lors, la réflexion morale dans la rue s'affirme à la faveur de la rénovation de la fonction de moraliste, qui passe par un imaginaire sentimental exercé par Sterne et E. Bonhote, et que Rousseau traduit par les promenades sensitives et moins uniment urbaines de son promeneur solitaire. Dans leurs parcours en ville, Restif de la Bretonne et Mercier ne reprennent pas la figure du promeneur, mais se saisissent d'une nouvelle figure épistémique inventée par Rousseau et l'Encyclopédie : l'observateur. Sa méthode consiste en une approche empirique du monde, un relevé quotidien des faits urbains, qui se substitue à la réflexion théorique du savant dans son cabinet. C'est, enfin, à partir de cette nouvelle « faculté de voir » de l'observateur que s'invente la figure du flâneur au XIXe siècleThis work deals with dozens of texts called « Promenade » from 1586 to the 19th century, with English journalism, with the invention of the word « promeneur » and "observateur" during the French Enlightenment
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Ottazzi, Alice. "La ricezione della scuola inglese a Parigi nel XVIII secolo." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H105.
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Cette thèse entend retracer les relations artistiques entre France et Grande-Bretagne en détaillant la réception de l’école anglaise à Paris au XVIIIe siècle. La reconstruction de la visibilité des œuvres d’art anglaises à Paris et la redécouverte de l’activité des artistes sur le sol français permettent de construire un panorama qui met en scène collectionneurs, hommes de lettres, artistes et œuvres d’art. Non seulement les nombreux débats esthétiques ou techniques seront retracés, mais leur impact sur la réflexion artistique et leur rôle dans l'histoire de la collection, de la réception et de la production de l'art sont également analysés. Par le biais du dépouillement des catalogues de vente, des guides touristiques et des archives, nous avons pu reconstruire un corpus d’œuvres qui souligne la présence importante d’estampes anglaises, en particulier de la manière noire. Aussi à travers l’analyse du discours théorique, nous avons pu déterminer le rôle joué par l’estampe à la manière noire et puis par la stipple engraving dans la création d’une idée d’école anglaise. Ainsi les artistes anglais commencent à être reconnus pour leur qualité artistique et leurs œuvres prennent une place importante dans le marché parisien. Ce phénomène est aussi favorisé par les différents types des relations instaurées entre artistes français (ainsi que les collectionneurs, ou marchands parisiens) avec les artistes britanniques ; ce qui définit un autre angle d’analyse pour l’étude de la réceptionThis thesis aims to trace the artistic relations between France and Great Britain by detailing the reception of the English school in Paris in the 18th century. The reconstruction of the display and circulation of English works of art in Paris and the rediscovery of artists' activity on French soil allows to build a panorama that features collectors, men of letters. artists and works ofart. Not only will many aesthetic or technical debates will be traced, but as well impact on the artistic reflection and their role in the history of art collection, reception and production will also be analyzed. Part ofthe thesis is devoted to the reconstruction ofthe presence of English works of art and the collections that held them in Paris throughout the 18th century. Through the analysis of sales catalogues, tourist guides and archives, we were able to reconstruct a corpus of works that highlights the important presence of English prints, especially mezzotint. Through the analysis of the theoretical discourse as well as the dynamics of collecting, we were able to determine the role played by the mezzotint, and then stipple engraving, in the creation of an idea of English school. Thus, English artistsbegan to be recognized for their artistic quality. Their works took then an important place in the Parisian market. At the same time, this phenomenon is favored by the different types of relationships established between French artists, collectors, or Parisian merchants, with British artists, which will open a new analysis for the reception process
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Issa, Gonçalves Daniel. "Le méta-opéra baroque (1715-1745) : satire et parodie comme sources d’informations sur la pratique musicale au XVIIIe siècle." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL189.
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L'opéra, ou melodramma, est l'un des phénomènes culturels les plus importants de l'Italie du XVIIIe siècle. D'après Des Brosses, en cette époque ce genre semblait même être plus populaire que le théâtre parlé. L’importance et la popularité du melodramma dans la vie sociale et culturelle d'Italie étaient telles que de nombreuses parodies et satires musicales ont été écrites sur ce genre. Au XVIIIe siècle, ces «opéras sur l'opéra» ont acquis une telle importance, qu'ils constituèrent un «micro-genre» en soi. Des nombreux musicologues affirment que ce «micro-genre» a existé de 1715 à 1827. Ces opéras sont surnommés, dans la littérature musicologique, metaopera ou metamelodramma. L'objectif de la thèse est d'analyser les parodies et satires ayant pour sujet le métier des musiciens et chanteurs actifs dans l'opéra, du point de vue des musiciens eux-mêmes. Ceci nous permet de découvrir des références se rapportant à la pratique, les habitudes ou les clichés de la profession (pratiques musicales, situation sociale des musiciens, etc.), qui ne figurent pas forcément dans les sources historiques et critiques habituelles. L'analyse de ces œuvres fournit une opportunité de plonger dans l'univers de la production musicale du XVIIIe siècle, celle-ci étant parodiée et critiquée par la satire avec son propre langage, ses propres acteurs et protagonistes. Ces œuvres, malgré leur caractère caricatural, constituent une réflexion des musiciens, librettistes, compositeurs et autres acteurs de la scène musicale sur leur propre profession, et éclairent de manière comique et vivante la situation du métier au XVIIIe siècleOpera, or melodramma, is one of the most important cultural phenomena of eighteenth-century Italy. According to Des Brosses (1709-1777) this genre seemed to be even more prized than spoken theater. The importance and popularity of the melodramma in Italian social and cultural life was such that many musical parodies and satires were produced. In the eighteenth-century, these "operas about opera" became so popular, they constituted a separated "micro-genre", which musicologists claim existed between 1715 and 1827. These operas are called, in the musicological literature, metaopera or metamelodramma. The aim of this thesis is to analyse the parodies and satires which deal with the profession of the musicians and singers active in opera, from the point of view of the musicians themselves. This allows us to identify references relating to the practice, habits, and clichés of the profession (musical practices, social situation of musicians, etc.), which do not necessarily appear in usual historical and critical sources. The analysis of these works provide an unique opportunity to explore the world of the musical production of the eighteenth century, which is parodied and criticized by satire in its own language and by its own actors and protagonists. Despite their caricatural nature, these works are a reflection of musicians, librettists, composers, and other actors of the musical scene on their own profession, and illustrates in a comical and lively way, the situation of the musical business in the eighteenth century
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Nji, Zorro Tangry. "L'exotisme en Afrique et en Amérique dans les romans de Daniel Defoe." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040281.
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Le sentiment d'exotisme, apparu dès l'époque des grandes découvertes, s'est considérablement développé en Europe à partir du milieu du XVIIe siècle. En Angleterre, au début du XVIIIe siècle, Daniel Defoe s'est distingué grâce à ses romans d'aventures (Robinson Crusoé, Farther adventures of Robinson Crusoé, Serious reflections during the life and surprizing adventures of Robinson Crusoe, Colonel Jacque, Moll Flanders, Captain Singleton et Roxana). Les protagonistes de Daniel Defoe abandonnent le pays natal pour le « merveilleux lointain ». Pendant leurs voyages, ils découvrent le sentiment d'étrangeté. Ainsi, le romancier suscite-t-il l'intérêt pour l'exotisme. Par ailleurs, ses personnages éponymes permettent à Defoe d'instaurer une critique sans relâche des civilisations africaines et américaines. Les héros de ses romans, particulièrement Robinson Crusoe et Captain Singleton, semblent rejeter ces peuples dont les cultures et les traditions leurs paraissent insensées. Cependant, ces héros incarnent souvent l'exploitation économique que les européens exercent sur ces peuples étrangers et sur leurs matières premières. Enfin, Defoe utilise aussi le monde lointain pour participer à la mode des romans d'aventures exotiques de son temps. Mais, au lieu d'admirer ce monde exotique, il l'exploite essentiellement pour l'intérêt économique : voilà ce que nous retenons dans l'ensemble de l'œuvre de ce romancier.
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Wang, Yan. "Les représentations de la Chine en France et en Grande Bretagne au XVIIIe siècle." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30069.
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Cette thèse a pour but d’étudier, à travers les représentations de la Chine sous la plume des auteurs français et britanniques du XVIIIe siècle, de quelle manière ce pays extrême-oriental a participé aux mouvements intellectuels de l’autre hémisphère. Ayant comme sujet les représentations de la Chine, notre étude est axée moins sur celle qui est représentée (la Chine) que sur ceux qui formulent les représentations (la France et la Grande-Bretagne). En effet, le sujet de la Chine n’est qu’un prétexte dans les écrits de l’époque, par lequel les auteurs s’ingénient, soit à satisfaire leur goût de l’exotisme, soit à défendre leurs propres thèses. Ce n’est donc pas notre but d’approuver ou de critiquer les représentations faites par les auteurs français et britanniques. Nous ne cherchons pas non plus à opposer la « véritable » image de la Chine qu’on trouve dans les sources chinoises de l’époque à l’image « fausse » ou « déformée » sous la plume des auteurs européens. Il s’agit au contraire de montrer comment les auteurs français et britanniques se représentent de façon à construire et à reconstruire leur identité, ce qui caractérise la tendance intellectuelle des Lumières. N’ayant pas l’intention de confronter la « Chine représentée » avec la « Chine réelle », nous effectuons tout de même une étude comparatiste entre les représentations différentes de la Chine faites par les auteurs français et britanniques. Ces différences mettent en évidence la divergence des parcours effectués dans les deux pays au XVIIIe siècle dans l’esprit des LumièresThrough the representations of China in the writings of French and English authors during the eighteenth century, this thesis aims to study how that Far Eastern country participated in the intellectual movements taking place on the other hemisphere. The topic being the representations of China, our study is focused less on which is represented (China) than on those which make the representations (France and Great Britain). China is often only a pretext in the writings of that period, allowing the authors to satisfy their exotic taste, or to defend their theses. Therefore, it is not our aim to approve of or to criticize the representations made by the French and British authors. We do not seek to oppose the “true” image of China found in Chinese sources of that period to the “false” or “distorted” image in the writings of Europeans authors, but to show how French and British authors represent themselves so as to build and rebuild their identity, which characterizes the intellectual trend of the Enlightenment. Having no intention to confront the “China in the representations” with the “real China”, we nevertheless make a comparative study of the different representations of China provided by French and British authors, which highlights the different approaches to the Enlightenment in France and Great Britain
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Moerman, Ellen Ruth. "L'abbé Prévost traducteur, ou la tyrannie du bon goût : L'époque du "Pour et Contre" (1733-1740)." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30011.
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La traduction est une lecture de texte, ni plus, ni moins. Elle renseigne a la fois sur la reception et la fortune du texte original a l'etranger et sur le traducteur. Defiant les normes etablies dans la culture de reception, le texte traduit s'integre au patrimoine et merite ainsi d'etre etudie. Lorsqu'elle est contemporaine du texte original, elle peut en plus fournir des renseignements sur la genese de celui-ci. Journaliste, romancier et traducteur a la fois, l'abbe prevost (1687-1763) se sert de la traduction pour introduire la pensee anglaise en france a partir de 1733. Les textes publies dans le pour et contre montrent un gout varie et un choix souvent audacieux. Ainsi, le lecteur francais est invite a reflechir sur la hierarchie des arts, les avantages d'une plus grande variete au theatre et les moyens d'y parvenir, l'humour anglais, le bienfonde de l'esclavage, le fonctionnement d'une democratie parlementaire et la liberte d'expression. Neuf textes tires du pc signes swift, lillo, hill, caleb d'anvers, hamilton, etc. Presentes sous forme bilingue et accompagnes d'une iconographie, permettent de suivre la demarche deliberement informative qu'adopte ce traducteur, contraire a la pratique etablie. Maitre du defi bien renseigne, poli et elegant, prevost prepare la voie au drame bourgeois, a richardson et a hume autant qu'il s'exerce a de nouvelles formes d'ecriture qu'il incorpore dans son oeuvre originaleTranslation is one way of reading a text and as such is a source of valuable information on both the history and fortunes of a foreign text abroad, and the translator. In becoming part of the recipient culture, the translated text challenges the accepted norms and deserves to be studied more closely. Where the translation is contemporary to its original, it may also be a source of valuable information on the creation of the original. The abbe prevost (1697- 1763) was a journalist, novelist and translator. His work in the latter capacity enables him to introduce english thinking into france from 1733 onwards. The texts that appear his periodical, the pour et contre (1733-1740) , show an editor with an eclectic taste, unafraid of introducing new, foreign ideas. His reader is made to think about the hierarchy in the arts, greater variety on the stage and the means of achieving this, english humour, slavery, parliamentary democracy and the freedom of expression. Nine texts from the pc by swift, lillo, caleb d'anvers, hamilton etc. Are reproduced in bi-lingual format together with their iconography, thus showing the deliberately informative approach this translator adopts, contrary to current practice. He is a master of the polite, well-informed and elegant challenge and paves the way to domestic tragedy, richardson and hume whilst also practising new forms of writing which he incorporates in his own work
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Piat, Emilie. "L’humour dans la poésie féminine britannique contemporaine (1945-2000) : stratégies et figures." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA046.
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Le seul consensus autour de la poésie féminine contemporaine est celui d’une grande diversité. Sur le plan thématique et formel, autant que du point de vue de l’origine des poètes, il semble difficile de réunir sous un paradigme unique les œuvres écrites par des femmes. C’est également l’un des aspects que soulignent l’ensemble des ouvrages consacrés à l’humour : le terme renvoie à des phénomènes si différents qu’il est presque impossible de le réduire à une définition qui recouvre l’ensemble de ses manifestations. C’est pourtant précisément en raison de cette difficulté définitionnelle que l’humour constitue un prisme de choix pour parcourir la poésie féminine contemporaine. Par nature protéiforme, l’humour est « transgenre » ; il subvertit l’ordre social et les instances de pouvoir réel ou symbolique, mais remet aussi en question les identités génériques et sexuelles. Rien d’étonnant à ce que les femmes poètes y voient une arme pour s’attaquer aux idées reçues, aux stéréotypes et aux métaphores figées, notamment celles qui prétendent définir l’identité féminine. Mettant en adéquation ce qui se passe sur le plan de l’énonciation, de la réception, de la rhétorique et de la prosodie, l’humour est donc envisagé comme une modalité d’écriture, c’est-à-dire un ensemble de formes traduisant un positionnement particulier. Cette posture, qu’elle prenne le nom d’irrévérence, d’incongruité ou de décalage, témoigne à la fois des liens complexes que les femmes entretiennent avec la tradition poétique et des stratégies qu’elles ont développées pour y parvenir, dans lesquelles se dessine une même volonté, en explorant les lieux communs et les espaces de consensus, de redessiner les contours de la poésie contemporaineThe only consensus around the question of contemporary women poetry is that of its diversity: the themes and forms of the poems written by women are almost as varied as the origins of the poets themselves. Diversity is also one of the aspects underlined by most of the publications on the subject of humour. The term applies to so many phenomena that it is virtually impossible to reduce it to a final definition. Yet it is precisely because humour is so difficult to define that it constitutes a particularly appropriate prism to approach contemporary women poetry. Humour is by essence “transgender”. It subverts social order as well as instances of real or symbolical power, and challenges sexual and generic identities. Unsurprisingly, women poets have seen it as a choice weapon to attack received opinions and stereotypes, especially when those aim at defining femininity. Humour should therefore be considered as a form of writing, or rather a set of forms, expressing a specific positioning and operating on the level of enunciation, reception, rhetoric and prosody. This posture, which can be interpreted as irreverence, incongruity or difference, testifies of the complex ties women have established with the poetic tradition. But to do so, women have also developed strategies which enable them to explore common knowledge and accepted truths, and thus redefine the contours of contemporary poetry
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Carrier, Jean-Luc. "Femmes et féminités d'Orient sous l'oeil des occidentaux du XIVème au XVIIIème siècle : images et représentations." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20094.
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En cinq siecles de litterature de voyage, la plume occidentale recompose progressivement le monde feminin oriental. La des voyageurs (attirance repulsion) stimule la mise en forme d'un discours equivoque, constamment subordonne aux aleas d apparences (le"donne a paraitre") et des communications (le"donne a savoir"). Les representations des femmes repondent la combinaison de trois effets interactifs: le premier est religieux, le deuxieme politique et le troisieme est un effet realisee par la femme musulmane: une representation dominante des femmes d'orient. Ainsi, emerge l'idee de la grande inc des femmes orientales. Les lieux de culte trahissent d'ailleurs une vraie exclusion, ou une presence inferieure. En deto place des femmes dans le paradis musulman, les occidentaux verifient encore les errances d'un islam amoral qui condition point s'inquieter de leurs conduites terrestres. Du reste, l'attitude des femmes vis a vis des religions (islam ou chris spirituel dans sa globalite, demontre une legerete comme une hypocrisie exemplaire, ainsi qu'une attirance pour le profa anciens. Une fois la liberte enfantine revolue, enfermees dans les harems ou les bains avec pour seules compagnes leurs surveillees par les eunuques, privees le plus possible d'une vie sociale publique, les femmes sont condamnees a l'oisive polygamie inauguree par mahomet, l'incoherence des pratiques matrimoniales et la commodite des activites de dissolution les themes que les voyages aiment a detailler pour construire un modele feminin, en consequence superficiel et derespons continuite rhetorique est assuree par la demonstration des corps et des organismes. Les orientales sont le temoignage so beaute plastique; elles sont d'une proprete corporelle irreprochable et montrent des dispositions genesiques exceptionne portees vers la lascivite par nature. Cette etude met aussi en evidence l'opposition subordination liberation. En orient imposent aux femmes une existence singuliere, articulee autour de la claustration, de la separation des sexes, du port d reste imparfaitDuring five centuries, the occidental travellers progressively built their own oriental feminine world. The duality in consciousness (attraction repulsion) is the basis of a ambigous discourse which is continuously subordinated to the appearances (i. E. What is "given to appear") and the communications game (i. E. What is "given to know"). Women representations are the result of three interactive effects: the first is religious, the second is politic and the third is a nature effect. The muslim woman is the symbiosis: a superior representation of the oriental women. Thus, several ideas are rising from our study: the beauty and hygiene but the lustfulness and the moral weakness of the oriental women. The travel accounts give prominence to the contrast between reclusion and paticular kinds of freedom too. In the east, male decisions impose on the women to stay in the harems and to wear veils. Nevertheless, the system is far from perfection. Adultery, lesbianism, prostitution and the dance are responds to the illusion of dominance raised from the mariage as a sale, the concubinage as slavery and the male pleasure. Finally, we must stress on the violent acts the writers report. Violence from which the women suffer, but violence they initiate too
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Dillard, Eguchi Patricia. "Satire du matérialisme dans le roman féminin britannique de 1778 à 1824 : Fanny Burney, Jane Austen, Suzan Ferrier." Phd thesis, Université d'Orléans, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00690631.
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De fortes contraintes juridiques, morales et coutumières pesaient sur les femmes de la fin du " long " 18ème siècle en Grande Bretagne. Les écrits féminins s'en ressentaient autant du point de vue des stratégies littéraires que de l'intrigue. Pour contourner les interdits et les tabous dont l'écriture féminine devait tenir compte, certaines romancières eurent recours à une satire ingénieuse qui ridiculisait les travers d'une société qui leur interdisait le sens critique. L'étude du contexte permet de faire la lumière sur le pourquoi et le comment de leurs stratégies satiriques. C'était l'époque des Lumières anglaises et écossaises, du début de la Révolution Industrielle et de la formation des classes moyennes. L'économie s'épanouissait et requérait une première " consommation de masse ". Synecdoques de la femme à vendre ou qui cherche à l'être, l'objet et l'argent sont les deux aspects d'analyse critique qui sous-tendent la structure de ce travail. La théorie de la re-création esthétique à la réception de Wolfgang Iser sert à souligner l'écart de réception possible entre le lecteur d'alors et celui de nos jours, et ensuite à susciter, investigations dans le contexte à l'appui, une émotion nouvelle à la lecture de ces ouvrages vieux de deux siècles. La théorie de la consommation de Baudrillard est choisie parce qu'elle facilite une compréhension de certains comportements autour de l'objet de personnages satirisés dans les romans.
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Fries, Katja. "Palimpsestes poétiques. Parodie et satire dans les dialogues critiques littéraires de Johann Jakob Bodmer (1698-1783)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040147.
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Les palimpsestes poétiques de Johann Jakob Bodmer (1698–1783) se caractérisent incontestablement par des dialogues socratiques et ironiques. À un moment de l’histoire des sciences et de la critique, les parodies littéraires et les satires polémiques confirmèrent la position de l’auteur zurichois dans la querelle littéraire allemande ce que ma thèse met à jour. Le programme rationaliste des réformes éducatives qui se profilait dans ces fictions innovatrices de critique littéraire, est mon premier axe d’étude. À quel point la pédagogie de Rousseau, basée sur un modèle d’ « éducation négative », pouvait être considérée comme un dispositif du programme pédagogique et politique de Bodmer est un deuxième axe d’étude.Le choix des textes prend en compte toute une gamme de pratiques diverses et variées de la parodie et de la satire. En se fondant sur une analyse exemplaire du démontage des adversaires, les relations de la critique, c’est-à-dire les relations et mouvements de la poésie, se dévoilent. Nous avons utilisé une méthode comparatiste pour l’analyse des palimpsestes de Bodmer ; cette enquête s’est fondée sur les approches de l’intertextualité et du dialogue en rapport avec la notion dialectique de Jean Starobinski (*1920) ainsi que sur les théories de l’esthétique de la réception de l’École de ConstanceCertainly the poetic palimpsests of Johann Jakob Bodmer (1698–1783) are characterised by Socratic and ironic dialogues. At a certain point in the history of sciences and of critics and as my thesis demonstrates, the literary parodies as well as polemic satires confirmed Bodmer's point of view with reference to the German literary dispute. One axis of my investigation was the rationalistic programme of educational reforms, which profiled those innovative fictions of literary criticism. Another axis, examined at what point the pedagogy of Rousseau, based on the model of a "negative education" could possibly be an instrument for Bodmer's pedagogic and political programme. My choice of texts and works took a whole series of genres into consideration all of which make use of the different styles and variations of parody and satire. Based on an exemplary analysis of the adversaries’ dismantlement, the critical interactions, meaning the movements of poetry are becoming visible. In order to be able to analyse the poetic palimpsests of Bodmer, a comparing method has been instrumentalized. This method is based on intertextual and dialogue approaches with reference to the dialectical notion of Jean Starobinski (*1920) as well as the theories of the reader-response criticism of the School of Constance
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Lopez-Burette, Marion. "Tristram Shandy ou l'identité en question." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070032.
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En s'appuyant sur Tristram Shandy de Laurence Sterne, la thèse soutient que la littérature amorce l'intérêt philosophique porté par le 18ème siècle au concept d'identité. Après Locke et avec Hume, l'on ne croit plus guère au caractère immuable de l'identité. Celle-ci cesse d'être et l'homme s'effraie devant les immensités de ces virtualités. Le récit de vie se révèle tentative d'interroger la nature d'une individualité élusive. Aussi, le genre faussement autobiographique du roman impose-t-il comme une évidence de répondre à la question : qui "suis-je ?". Cette interrogation est reprise par le lecteur implicite qui s'immisce dans l'espace textuel à la fois pour figurer l'étranger avec lequel il faut bien compter mais surtout pour forcer à la réévaluation. Le concept d'identité s'envisage donc, en second lieu, sous l'angle du "qui es-tu ?". Cet étranger qui interroge sur soi dérange car c'est bien dans la démarche de se dire à lui que l'on se perd. Pourtant, la tentative de s'expliquer est le seul moyen d'y voir plus clair en soi. Il s'agit alors, dans un troisième temps, de s'intéresser à tout ce qui, dans la vie quotidienne, peut nourrir cette identité. Chaque anecdote, même banale, sert de révélateur et Tristram se laisse déplier à la manière d'une figure d'origami, indéfiniment. Reste que le temps, littéraire ou humain, ne peut contenir totalement une personnalité. L'identité d'un individu échappe partiellement à l'écriture et doit finalement s'envisager à l'échelle de l'humanité, dans quelque chose de l'ordre de ce que Kant aurait qualifié de "transcendantal", rendant la référence à l'humanité absolument nécessaire dans la définition du concept d'identitéRelying on the novel Tristram Shandy by Laurence Sterne, the PhD insists on seeing literature as the starting point of the 18 th century's philosophical interest in the concept of identity. After Locke and with Hume, man can no longer rely on identity for stability. This triggers distress, partially soothed by writing one's life, an attempt to question the nature of an elusive individuality. As we are concerned here with the mock-autobiographic genre, we first logically endeavour to answer the question : "who am I ?". The enquiry is given further implications when reiterated by an implicit reader who functions as a kind of impediment, meddling with the textual space in order to figure the stranger every individual has to do with and imposing reassessment. It follows that the concept of identity is scrutinized from the "you" point of view, asking the question "who are you ?". The Other is disturbing, for it is in the attempt to say oneself that the self is diluted. However, portraying ones singularity is also the only way to reach a better understanding of oneself. The third turning point of the reflection is thus concerned with all that, in everyday life, nourishes this identity. It insists on the efficiency of the roundabout way and of apparently trifling details, leading to Tristram's indefinitely unfolding, in the manner of an origami. But time, be it a literary or a human time, never fully encapsulates a personality. Identity, when individual, eludes writing. In the end, it has to be apprehended at the level of the humanity, in something that Kant would have called "transcendental", making the reference to humanity necessary in the definition of the concept of identity
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Vasset, Sophie. "Décrire, prescrire, guérir : correspondances entre discours médical et discours fictionnel 1719-1771." Paris 7, 2006. http://www.theses.fr/2006PA070076.
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Cette thèse propose d'étudier la fiction anglaise de la première moitié du dix-huitième siècle en regard de la médecine populaire de la même époque. Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding, Tobias Smollett and Laurence Sterne utilisent certains éléments du discours médical afin de justifier leur entreprise littéraire. Selon eux, la fiction peut prévenir le lecteur contre le vice (c'est l'époque de l'inoculation), ou même le guérir de ses maux. En suivant les trois étapes de la démarche médicale—décrire, prescrire, guérir— cette étude interdisciplinaire examine autour de quelles représentations de l'individu les discours fictionnels et médicaux se rejoignent, s'opposent, ou plus simplement se répondent. La description du vivant, essentielle à la médecine, devient l'intérêt de la fiction réaliste, qui se réfère métaphoriquement à certains schémas médicaux comme celui de la circulation sanguine. Les auteurs de fiction, comme ceux la médecine populaire et didactique, développent de nombreuses stratégies prescriptives : la lecture est alors censée aider le lecteur à organiser sa vie quotidienne, et guide la façon dont il doit s'occuper de son corps. Enfin, la fiction comme la médecine promettent de guérir le lecteur par le mouvement de l'exercice et de la purge, de la pensée et du rire. La satire opère un traitement plus corrosif que les écrivains justifient par la violence que le traitement médical inflige au corps souffrantThis study of Eighteenth-Century fiction and medicine (1719-1771) aims at presenting an interdisciplinary analysis of both discourses. Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding, Tobias Smollett and Laurence Sterne use some elements of the medical discourse to justify their literary enterprise. They tend to argue that fiction can prevent the reader against vice, or even cure him. To study how medical and fictional discourse interact with each other, this analysis follows the tree steps of the medical process—description, prescription and treatment. The description of life—so essential to the medical thought—is becoming the vital concern of realistic fiction, which assimilates some medical principles such as circulation. Many prescriptive strategies are enacted by authors of fiction and medical doctors who write about domestic life, suggesting some proper ways of dealing with one's body. Finally, both fiction and medicine offer to cure through movement, by exercising and purging, thinking and laughing. Corrosive satirical laughs are assimilated to a certain healing violence often associated with the medical treatment
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Guay, Odette. "L'iconographie des chutes d'eau de la région de Québec, 1759-1890." Master's thesis, Université Laval, 2002. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28585.
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Manco, Clara. "« In Earnest or Jest » : rire, pouvoir et politique dans les Comédies de la Restauration (1660-1688)." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL048.pdf.
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Quel rôle joue le rire dans l'économie symbolique du pouvoir ? Comment reflète-t-il, et dans quelle mesure contribue-t-il en retour à structurer les imaginaires politiques contemporains ? Le moment historique situé entre la Restauration et le changement dynastique de la Glorieuse Révolution constitue un épisode privilégié de l'histoire du théâtre anglais pour aborder ces questions. Après les tourments de la guerre civile et le hiatus des années Cromwell, la scène entretient des liens institutionnels plus étroits que jamais avec le pouvoir de la Couronne. Parallèlement, une opposition émerge et se structure sous la forme du parti Whig. Celle-ci investit aussi très tôt l'institution théâtrale en tirant profit, entre autres, de la dépendance économique de nombreux dramaturges et du personnel théâtral. La comédie s'adapte ainsi à cette triple contrainte (économique, sociale, institutionnelle) en politisant pour l'occasion les stéréotypes qu'elle hérite de traditions antérieures, comme celui du cocu, du dévot ou du débauché. Ces types établis, qui sont le matériau propre de la comédie, deviennent à la fois des images des différents acteurs de l'échiquier politique et des armes au service de ces luttes d'influence. De ces exigences contradictoires émerge alors un mode de production et de réception comique unique, influencé par les pratiques satiriques, et fondé sur l'ambiguïté. Cette étude comparative s'appuie sur un corpus de quarante pièces de vingt et un auteurs différents, allant de figures canoniques comme Dryden, Shadwell et Behn à d'autres moins connues comme D'Urfey, Crowne et RavenscroftWhat is the role of laughter in the symbolic economy of power? How does it reflect and shape the minds and political imagination of contemporary society? The historical period between the Restoration and the dynastic shift of the Glorious Revolution constitutes a pivotal point in the history of English theatre in which to explore these questions. Following the violence of the Civil War and the hiatus of the Cromwellian years, the institutional links between the theatres and the Crown become tighter than ever. Meanwhile, the political opposition consolidates itself, becoming the Whig party, and invests in theatrical institutions by taking advantage inter alia of the financial dependence of playwrights and stage personnel. Comedy adapts to these economic, social and institutional constraints by politicising the stereotypes inherited from previous traditions, such as the « cuckold », the « zealot » or the « rake ». These comedic vehicles are used both as mirror images of the actors of political life and as tools serving specific agendas in contemporary power struggles. From these contradictory demands emerges a distinctive mode of comic production and reception, heavily influenced by satiric practices and structured with deliberate ambiguity. This comparative study is based on forty plays by twenty-one different authors, from canonical figures such as Dryden, Shadwell and Behn, to lesser-known authors like D'Urfey, Crowne and Ravenscroft
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Hunt, Sylvia. "Hoydens, Harridans, and Hyenas in Petticoats : Jane Austen's Juvenilia and their contribution to eighteenth-century feminist debate." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25259/25259.pdf.
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Folliot, Laurent. "Des paysages impossibles : nature, forme et historicité chez W. Wordsworth et S.T. Coleridge." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00881236.
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Souvent perçu comme le poète de la " nature " par excellence, William Wordsworth serait bien plutôt celui qui a donné définitivement congé à une riche tradition descriptive, puisque les évocations du paysage sont chez lui bien plus rares que chez tous ses prédécesseurs du XVIIIe siècle. Le présent travail se propose de prêter attention à cette raréfaction, qu'on peut également voir, sur le plan de l'histoire esthétique, comme le moment d'émergence d 'une modernité abstraite. La poésie wordsworthienne, qui a pour ambition de refonder le langage et les formes poétiques par un retour à l'authenticité de la nature, apparaît indissociablement comme une rupture avec un mode essentiel de la première modernité anglaise, celui des Géorgiques. Elle prend ainsi acte de la crise de la représentation qui affecte l'optimisme du XVIIIe siècle et qui empêche désormais de voir dans le paysage la manifestation d' un ordre providentiel. Le " romantisme " anglais est ce qui surgit au défaut de la cosmologie, pour témoigner d'une fondamentale absence au monde. Cette évolution est ici étudiée en deux temps. On s'attachera d'abord à retracer, dans son détail, la trajectoire de la poésie de jeunesse de Wordsworth et de Coleridge, pour montrer que le moment refondateur de Lyrical Ballads intervient au terme d'un épuisement des formes et de la topique qui garantissaient traditionnellement l'intelligibilité du cosmos. Et l'on abordera ensuite trois moments distincts de la maturité poétique de Wordsworth [1798, 1802, 1807], qui suggèrent que le retour de l'idéologie dans son œuvre répond intimement à l'ébranlement radical dans lequel elle trouve son inspiration.