Дисертації з теми "Romanzi francesi medievali"

The aim of the thesis is to provide a systematic analysis of the metrical features of Chretien de Troyes’ romances (Erec et Enide, Cligès, Chevalier de la Charrete, Chevalier au lion and Conte du Graal). The work is divided into three sections: the first part focuses on the rhymes employed by Chrétien (the most frequent rhymes; their variety and the degree of richness; etymological and phonetic connections between the word-rhymes). The second chapter analyses the rhythmic structure of the octosyllable (the distribution and the frequency of stresses; the placement of internal breaks). The third part aims to investigate the relationship between metrical structure and syntactical construction: the coincidence or the lack of coincidence between sentence and couplet (the so-called ʻbrisure du coupletʼ), the extension of the periods and the employ of enjambments.
Il presente lavoro si configura come uno studio analitico e sistematico delle varie componenti della versificazione dei cinque romanzi di Chrétien de Troyes (Erec et Enide, Cligès, Chevalier de la Charrete, Chevalier au lion e Conte du Graal), con l’obiettivo di riunire, vagliare e ampliare i precedenti sondaggi, cui fa per lo più difetto un’ottica complessiva. La tesi si struttura in tre sezioni: nel primo capitolo vengono illustrati i tratti principali della tecnica rimica di Chrétien (la varietà, la consistenza e la ricchezza delle terminazioni, i rimanti più frequenti, le rime tecniche, le connessioni foniche ed etimologiche i tra le parole-rima). Nel secondo capitolo viene, invece, analizzata la struttura ritmico-prosodica dell’ottosillabo: la distribuzione e la frequenza degli ictus nelle varie posizioni del verso, la collocazione delle pause interne e le combinazioni accentuali utilizzate dal romanziere. Il terzo capito verte, infine, sul rapporto tra la struttura metrica e la struttura sintattica: la coincidenza o l’assenza di coincidenza tra frase e distico (la cosiddetta ʽbrisure du coupletʼ), l’estensione dei periodi e il ricorso all’enjambement.

Le travail offre une vision d’ensemble des représentations du Moyen Âge tardif (XIVe-XVIe siècles), consacrées à des héroïnes féminines, en vue d’une étude de synthèse encore manquante sur le sujet. Le domaine culturel examiné est français, mais le panorama est élargi aux représentations provençales et toscanes quand on a de traces de représentation en France, même si le texte original est perdu. Les protagonistes des drames conservés sont des héroïnes de la foi : l’étude se focalise en particulier sur les drames qui mettent en scène des martyres. En outre, sont analysés d’un côté deux dialogues dramatiques latins de Hrotsvita (Xe siècle), qui constituent l’exemple le plus ancien d’un drame médiéval consacré à une sainte martyre, dans une perspective comparatiste qui prend aussi en compte la diachronie ; de l’autre côté, sont proposés des excursus sur le culte et l’iconographie ainsi qu’une comparaison avec les légendes hagiographiques. Le commentaire des textes du corpus révèle non seulement leurs qualités poétiques et leurs potentialités performatives, mais il présente aussi les constantes dramaturgiques qui les relient ainsi que les singularités qui les distinguent. Enfin, la comparaison avec deux exemples de drames européens de la même époque qui mettent en scène respectivement une héroïne historique et une figure légendaire, placées dans un horizon mondain et non saint, vient enrichir la lecture de l’héroïne martyre. La thèse se donne pour perspective de montrer que les problèmes posés par les textes (la stigmatisation du sujet féminin libre, la répression de la résistance au pouvoir, la contradiction entre un corps vulnérable et une parole puissante) sont d’un intérêt considérable non seulement pour le lecteur expert, mais aussi pour un spectateur et un metteur en scène potentiels, de sorte que se trouve justifiée la redécouverte de ces représentations médiévales par et sur les scènes d’aujourd’hui.
This work aims at giving an overview of late medieval theatrical performances inspired by female heroines between the XIV century and the beginnings of the XVI. The main cultural and liguistic area taken into account is the French one, but it is extended to some Provencal and Tuscan plays when there is track of their representation in France but their text has gone lost. The main character of the majority of the plays come down to us is the ‘heroine of faith’: the research focuses on those plays representing female Holy Martyrs. Then, from a comparative perspective that considers the diachronic axes, on the one hand, the study will analyse two dramatic dialogs from Hrotsvit (X century), the most ancient example of medieval drama inspired by female martyrs. On the other, the research will offer some digressions on devotion and iconography and a comparison with female saints’ hagiographic lives. By observing the texts of the corpus as fully theatrical, their analytical and comparative analysis not only reveals their dramatic qualities and their performative potential, but also presents the thematic and dramaturgical leitmotiv linking those texts and the specificities that divide them. Finally, this study on heroine martyrs will provide a comparison between the corpus and two European plays of the same period, which respectively represent an historical heroine (Joan D’Arc) and a legendary one (Popess Joan), both belonging to the worldly realm. The research aims at showing how the issues treated by these texts on a thematic, scenic, ethic and aesthetic level (the stigmatization of the free female subject, the violent repression of resistance and the contradiction between vulnerable bodies and powerful words) are highly interesting not only for expert readers, but also for a potential contemporary spectator, thus justifying the rediscovery of those medieval plays in nowadays theaters.

This study examines the description of characters' education in twelfth- and thirteenth-century French epic and romance with two broad aims: to establish how education is described, and to suggest reasons why it is portrayed in the particular way that it is. The discussion is divided into three parts. The first provides the contextual framework for the second two, and presents a brief overview of the history of education in the period, together with a survey of the theory and practice of education in school and at home. Critics and historians have noted the link between education and literature and we provide a model of contemporary educational background, theory and practice, against which literary descriptions may be compared and understood. In Part II we analyse these literary descriptions, hitherto not comprehensively explored. Taking a large corpus of works, we examine the content of characters' education, drawing comparisons across genre and timespan, and with the model from Part I. This, together with further examination of where poets draw their inspiration, what they choose to include and how it is presented, provides a context within which particular features, descriptions or texts may be discussed. Part III examines particularly interesting treatments of education. Five different studies of individual works or groups of texts illustrate the range of ways education may function, and help us to establish the status of the education description in Old French literature. We conclude that poets deliberately describe and exploit education in various ways. These range from delineation of character, where we see authors shaping the raw material of narrative for their own ends, to major thematic use, essential for understanding a text. Study of the theme of education reveals its contribution to and reflection of the importance of medieval education and its influence on vernacular literature.

La visione di un universo permeato dalla gloria di Dio che Francesco d’Assisi sviluppa nel Cantico di frate sole e nelle sue opere latine, e che risulta anche dalle testimonianze dei primi biografi, è stata interpretata da vari studiosi (Duby, Manselli, Pasero) come un implicito rovesciamento della concezione catara secondo cui il mondo non è stato creato dal Dio celeste, ma da un demiurgo malvagio. A prima vista, la concezione del corpo e della creazione materiale che emerge dall’opera poetica del francescano Iacopone da Todi si trova agli antipodi di quella del santo. Giovanni Pozzi ha osservato come nelle Laude sia assente “qualsiasi valutazione del creato come entità recante l’impronta divina†; ma, lungi dal comportare un dualismo ontologico di tipo “gnostico†, come quello dei catari, questo atteggiamento va ricollegato secondo lo studioso svizzero alla tradizione dell’ascetismo cristiano, e in particolare al linguaggio del “disprezzo†del corpo e del mondo che verso la fine del secolo XIII aveva trovato una delle sue espressioni più violente ed efficaci nel De contemptu mundi di Lotario di Segni, il futuro papa Innocenzo III. Queste lucide considerazioni non mancano tuttavia di porre una serie di problemi storici ed ermeneutici che appaiono decisivi per una corretta comprensione delle opere letterarie dei due primi grandi scrittori religiosi della nostra letteratura: qual è il rapporto fra la concezione francescana del corpo (e più in generale del mondo materiale) e la riflessione cristiana dei secoli precedenti su questi temi? In particolare, come si può situarla rispetto ai grandi filoni teologici del XII e del XIII secolo: mistica cisterciense e vittorina, pensiero ascetico, eresia catara? E quali sono i rapporti fra la concezione di Francesco e quella che si delinea con straordinario vigore lirico nelle Laude di Iacopone? Quali sono i modelli del poeta di Todi? Fra i due grandi scrittori mistici e ascetici del Duecento italiano vi è realmente, a proposito della visione del corpo e della corporeità, radicale opposizione? Oppure possono essere individuati anche punti di contatto, elementi di continuità o di mediazione? E come si spiegano degli atteggiamenti così diversi nel fondatore e in uno dei primi grandi seguaci del movimento francescano? A questi, ed ad altri più puntuali interrogativi si è cercato di rispondere nel presente lavoro. Per giungere a risposte motivate e convincenti, si è ritenuto necessario partire da un approfondito esame delle concezioni del corpo e della materia nella tradizione del pensiero cristiano fino al Duecento. In particolare, sono apparse di fondamentale importanza le correnti teologiche del secolo precedente, il XII, correnti il cui influsso nella concezione del mondo di Francesco e di Iacopone appare determinante. Nella prima parte della tesi, abbiamo così dedicato un capitolo alla tematica del contemptus mundi quale è sviluppata nel grande trattato di Lotario di Segni. In un secondo capitolo è studiata la complessa – e talvolta almeno apparentemente contraddittoria – concezione del corpo e delle realtà materiali nelle due maggiori correnti della teologia mistica nel XII secolo, quella cisterciense e quella vittorina, alle quali si rifarà direttamente anche il francescano Bonaventura da Bagnoregio. Inoltre, si è ritenuto necessario studiare in maniera approfondita le dottrine eterodosse dei catari, che ebbero certamente un grande peso – come si è accennato – nella riflessione cristiana di questo periodo sul corpo e sulla materia. A partire da queste premesse dottrinali – che sono state spesso trascurate o sottovalutate dai filologi, ma alle quali la critica più recente incomincia a dedicare la dovuta attenzione – nella seconda parte della tesi abbiamo sottoposto a una accurata analisi la concezione e la rappresentazione del corpo, e della “corporeità†in generale, nelle opere italiane e latine di Francesco d’Assisi e di Iacopone da Todi. Ne sono derivate conclusioni molto più articolate e sfumate di quanto possa far pensare una lettura superficiale dei loro testi: gli stretti rapporti che si possono osservare in entrambi gli autori con la precedente tradizione ascetica e mistica valgono a mettere in luce tutta una serie di rapporti profondi fra di loro, specialmente intorno al nodo cruciale del corpo di Cristo. E questo vale, a nostro parere, a far risaltare ancor meglio gli aspetti originali dei testi maggiori di Francesco e di Iacopone, a farci gustare appieno la loro “poesia del corpo†.

L’architecture romane de Bretagne figure parmi les grands oubliés de la recherche. Déconsidérée au XIXe siècle car n’obéissant pas aux canons prescris par la théorie des Ecoles Régionales, elle ne sera étudiée que localement, pièce par pièce, sans réelle étude d’envergure avant 1958. Un demi-siècle après la publication du travail de Roger Grand (L’art roman en Bretagne, Picard), un nouvel éclairage se devait d’être donné, à l’aune des nouvelles découvertes et des évolutions méthodologiques. Un recensement des édifices considérés majeurs est présenté sous la forme d’un catalogue de notices, servant de base à l’analyse et à la définition de ce qu’est la création architecturale en Bretagne aux XIe et XIIe siècles. L’art roman développe en Bretagne, comme ailleurs, des formes originales, adaptées aux matériaux locaux mais abreuvées de références parfois lointaines. Il apparait que la méconnaissance de ce patrimoine tient plus de phénomènes historiques récents que d’une mauvaise qualité de celui-ci. Si la période romane a été écartée des études historiques régionales c’est par un phénomène de réécriture de l’histoire bretonne, d’un roman régional, entamée dans les années 1830 et, pour une part, encore en marche
The Romanesque architecture of Brittany is one of the great forgotten of research. Disrepute in the nineteenth centuryfor not obeying the models prescribe by the theory of Regional Schools, it will be investigated locally, piece by piece, with noreal major study before 1958. Half a century after the publication of the work of Roger Grand (Romanesque art in Brittany, Picard), a new perspective had to be given, in the light of new discoveries and methodological developments. An inventory of major buildings is presented in a catalog of notes, as a basis for the analysis and definition of the architectural design in Brittany in the eleventh and twelfth centuries. Romanesque art developed in Brittany, as elsewhere, original forms, adaptedto local materials but sometimes watered by remote references. It appears that the lack of knowledge of this heritage is more an effect of recent historical phenomena than of the poor quality of it. If the Romanesque period was dismissed in regional historical studies this is a phenomenon of rewriting Breton history, a regional novel, begun in the 1830s and, in part,still running

This dissertation is a critical analysis of identity in literature within the historical context of the theopolitical climate in England between the twelfth and fifteenth centuries. The narratives under consideration are the Lais of Marie de France, The Canterbury Tales, and The Book of Margery Kempe. A focus on the business of theology and the Church’s political influence on identity will highlight these lay writers’ artistic shaping of theopolitical ideas into literature. Conducting a literary analysis on the application of theopolitical ideas by these lay writers encourages movement beyond the traditional exegetical interpretation of their narratives and furthers our determination of lay intellectual attitudes toward theology and its political purposes in the development of identity and society.

The present work is a study on the status attributed to youth by the french medieval literature of the centuries XI-XIII. The literary images connected to this age of life both in the Old-french texts and in the Provençal ones are, in fact, referable to the archetype of warrior youth and to its renovated use in feudal times. After an introduction dedicat-ed to the reconstruction of the historical-critical debate on the issue, my thesis is divided into three chapters: the first one is based on the study of the vocabulary concerning young people; in the second chapter I examined the most interesting literary works in which the relationship between the young and the warrior take place; the third chapter is dedicated to the relationship between youthful narrative and narrative structures. In con-clusion, I try to interpret the phenomenon of the feudal restoration of the warrior youth myths as a whole.
Il presente lavoro si configura come uno studio sul particolare statuto attribuito alla giovinezza dalle letterature galloromanze dei secc. XI-XIII. Le immagini collegate a que-sta età della vità tanto nei testi antico-francesi quanto in quelli provenzali sono, infatti, riconducibili all’archetipo della giovinezza guerriera e ad una sua rifunzionalizzazione in epoca feudale. Dopo un’introduzione dedicata alla ricostruzione del dibattito storico-critico sulla questione la tesi si articola in tre capitoli: il primo è dedicato all’indagine sul lessico riguardante i giovani; nel secondo vengono analizzate le più interessanti ma-nifestazioni letterarie del rapporto tra giovane e funzione guerriera; il terzo, infine, è de-dicato alla relazione tra racconto giovanile e strutture narrative e ad un tentativo di in-terpretazione complessiva del fenomeno.

Jean Froissart’s Chroniques, composed of four Books, relate the first stages of the Anglo-French conflict later known as the Hundred Years’ War (1337–1453). This thesis explores Froissart’s textual journey(s) to Gascon lands (south-west of modern-day France) and history/stories. Relying on Gérard Genette’s and Mikhail Bakhtin’s narrative theories, it uses literary and narratological tools to analyse three passages from Book I and III concerned with Gascony: the Earl of Derby’s Gascon campaigns (Chapter 1); the Black Prince’s Gascon campaigns and the principality of Aquitaine (Chapter 2); Froissart’s personal journey to and stay at the court of Gaston Fébus, count of Foix-Béarn (Chapter 3). One aim of the study is to investigate the representation of the region but it also argues that the Gascon passages have wider implications for the Chroniques, Froissart’s work as a whole, and the writing of history in the fourteenth century. At the turn of the twentieth century, Froissart’s ‘history’ was often disparagingly discussed by scholars due to factual inaccuracy and literary embellishments: such a ‘historical narrative’, it was felt, fell short of history and was nothing more than an entertaining story presenting outdated chivalric ideals. Although this approach has been partly revised, some critics still view the Chroniques’ earlier Books as being a narratively straightforward reflection of such a chivalric ideology, lacking critical hindsight on fourteenth-century events and society, and thus presenting paradoxical and irreconcilable tensions with later Books to the extent that they are occasionally deemed to be an entirely different kind of work than their later counterparts. The narrative thread of Froissart’s Gascon (hi)story explored here allows the revision of such views and shows that Froissart’s narrative is far from narratively and ideologically straightforward. This complexity is present as early as the first versions of the Book I, which should be envisaged in parallel, not in opposition, with the ‘later’ Chroniques. Similarly, the various tensions (e.g. fiction/history; ideal/real) underpinning the whole work, manifested in the portrayal of Gascony/the Gascons, are best approached in terms of co-existence, not antagonism. Such a multi-faceted work (a mirror and/or product of the fourteenth century?), à mi-chemin between history and fiction, between conflicting yet co-existing perspectives, is precisely what makes Froissart’s Chroniques valuable to literary critics, philologists, and historians alike.

A la segona meitat del s. XV s'escriuen una sèrie d'obres que comparteixen els mateixos motius i recursos retòrics en el tractament de l'amor (teorització sobre la passió, descripció de les causes i els efectes de l'amor, narració en primera persona, ús de l'al•legoria i l'epístola, combinació del vers i la prosa, imatgeria sentimental). No es tracta del naixement d'un gènere nou, sinó del moment de consolidació d'una moda literària que la crítica castellana ha anomenat «ficció sentimental». Aquest és el primer panorama que s'escriu sobre el fenomen en la literatura catalana. Per fer-ho, s'ha elaborat un cens amb totes les obres (originals i traduccions, composicions en prosa i en vers) que en formarien part. A més, a partir de la detecció de llacunes en l'estudi d'aquests textos, s'ha decidit editar i comentar dues obres de Francesc Alegre, la Requesta i la Faula de Diana, la darrera de les quals manté paral•lelismes notables amb la Tragèdia de Caldesa de Joan Roís de Corella i les Transformacions d'Ovidi, que havien estat traduïdes anteriorment pel propi autor. Finalment, la tesi conté a l'apèndix una edició filològica de la versió catalana del París e Viana que té com a testimoni de base l'incunable de Girona, conservat a la Biblioteca Reial de Copenhagen. La comparació entre aquesta forma de l'obra i la forma llarga francesa posa de manifest la naturalesa de la ficció sentimental com a moda o gust literari.
A series of works were written in the second half of the fifteenth century that shared the same motifs and rhetorical resources concerning love passion (theorization about love, description of love symptoms, first-person narrators, use of allegories and letters, prosimetrum, sentimental imagery). It was not the genesis of a new genre, but it was the development of a new literary trend known as 'sentimental romance'. This thesis deals with the first comprehensive overview of Catalan sentimental romance. To this purpose, a census was created. It contains all the works (translations, original texts and works in prose or in verse) that should be studied in relation to this trend. Moreover, the census showed critical gaps that had to be addressed, such as the need for an edition and a study of Faula de Diana ('Diana's Fable') and the unpublished work Requesta ('Love Request'), both written by Francesc Alegre. The analysis of Faula de Diana reveals it was influenced by Tragèdia de Caldesa ('Caldesa's Tragedy') by Joan Roís de Corella and Alegre's Catalan translation of Ovid's Metamorphoses. Last but not least, this thesis also contains an annex with the edition of Paris and Vienne's Catalan version which has been based on the incunable preserved at The Royal Library in Copenhagen. The comparison between this version and the French one is certainly useful in order to understand the nature of sentimental romance as a literary trend.

Este trabalho é um estudo comparativo entre dois romances de Chrétien de Troyes, Lancelot ou o cavaleiro da Charrete e Perceval ou o Romance do Graal e A Demanda do Santo Graal. Através desse estudo, pretende-se mostrar que a leitura de cada romance, separadamente, pode levar a enganos interpretativos, uma vez que não se considera o contexto geral em que as obras foram produzidas. Dessa forma, neste trabalho busca-se uma leitura mais completa dessas obras que se daria em três etapas: a leitura que cada autor fez do mito do Rei Artur, que foi sendo aos poucos construído, a leitura do contexto medieval feita por cada autor e as diferentes leituras que um autor leva a enxergar no outro, o que não seria possível sem o cruzamento dos textos. Para tanto, serão perseguidos nas obras o tratamento dado às mulheres e a construção da figura do herói nos três romances. Através dessas linhas investigativas pretende-se demonstrar não só aquilo que as três obras possuem de traços em comum, mas principalmente, o que possuem de diferente. Primeiramente, será revisada a fortuna crítica a respeito da matéria da Bretanha, buscando mostrar o que foi afirmado de mais relevante sobre esses dois aspectos perseguidos, pelos principais autores que se debruçaram especificamente sobre as obras estudadas e sobre esse conjunto de histórias que envolvem o rei Artur e sua corte. Num segundo momento, será explicitada a teoria da intertextualidade enfatizando a contribuição indispensável do olhar intertextual para a análise das obras. A partir disso, será feito o cruzamento dos três textos para que se comprove a mudança que a teoria da intertextualidade proporciona à leitura das três obras. Ao fazer uso das teorias da literatura comparada, particularmente a intertextualidade, pretende-se demonstrar que A Demanda do Santo Graal é uma continuação de Lancelot ou o cavaleiro da charrete e de Perceval ou o romance do Graal, em que a presença dos elementos cristãos vai aumentando gradativamente, e não seu oposto como afirma a maioria dos especialistas na matéria da Bretanha.
This work is a comparative study of two novels of Chrétien de Troyes, Lancelot or the Knight of the chariots and Perceval or the Romance of the Grail and The demand of the Holy Grail. Through this study it intends to show that the reading of each novel, separately, can lead to misleading interpretations, since it is not considered the general context in which the works were produced. Thus, in this paper it aims a more complete reading of these works that would be in three stages: the reading that each author has made from the myth of King Arthur, which was built in phases, the reading of medieval context made by each author and the different readings that one author leads to see the other, which would not be possible without the crossing of the texts. Thus, it will be pursued in the works the treatment directed to women and the construction of the figure of the hero in three novels. Through these investigative lines it intendeds to demonstrate not only what the three works have in common features, but mainly, which are different. Firstly, it will review the critical fortune on the matter of Britain, seeking to show that the most relevant was said about these two important aspects pursued by the major authors that focused specifically on the works studied and on the stories involving the king Arthur and his court. Secondly, will be outlined the theory of intertextuality emphasizing the indispensable contribution of the gaze to the intertextual analysis of the works. From this, it will be the intersection of the three texts to prove the change that the theory of intertextuality provides the reading of three works. By making use of the theories of comparative literature, particularly the intertextuality, it intends to demonstrate that The demand of the Holy Grail is a continuation of Lancelot or the Knight of the chariots and of Perceval or the Romance of the Grail, in which the presence of Christian elements increasing gradually, and not its opposite, as affirm the majority of experts in the matter of Brittany.

La Bibliothèque universelle des romans (1775-1789, 224 vol.) est une collection littéraire périodique à vocation vulgarisatrice, apparue sous l’initiative du marquis de Paulmy dont la bibliothèque personnelle (actuelle Arsenal) fournit le matériau de départ, et que celui-ci dirigea des commencements à l’année 1779. L’étude du traitement réservé à la littérature médiévale dans cette importante collection soulève plus généralement la question de sa réception à la fin du XVIIIe siècle et de la place qu’occupent la BUR et ses rédacteurs dans l’histoire des études littéraires. Notre travail a consisté d’abord à identifier les collaborateurs du périodique, leur rôle respectif et leurs sources. Le passage d’un réservoir précis de textes à une bibliothèque romanesque imprimée passe dans la BUR par la pratique de l’extrait, technique dont nous nous sommes attachés à montrer qu’elle aboutissait, de recherches en essais, à la formation d’un véritable genre critique. De ce corpus d’extraits émerge en effet, sous la plume des rédacteurs de la BUR, l’élaboration d’une histoire littéraire dont il s’agit de présenter ici les résultats
The Bibliothèque universelle des romans (1775-1789, 224 vol.) is a literary periodical collection with a non-scientific claim, initiated by the marquis de Paulmy whose personal library (now the Arsenal Library) provided the first material. Paulmy managed it from the beginning until 1779. The way this important collection deals with medieval literature raises the general question of its reception at the end of the 18th century, and the role occupied by the BUR and its authors in the history of literary studies. Our work primarily consists in identifying the contributors, their relative part in the laboratory of the Arsenal, and their source materials. The transition from a specific corpus of texts to a printed library of novels requires, in the BUR, the practice of extracting, an approach, as we try to show, that results –from research to testing– in the creation of a real critical genre. From this corpus of extracts emerges indeed, under the pen of the BUR’s authors, the formulation of a literary history that we intend to present in this work

La these se divise en trois parties inegales : une nef centrale, couvrant la periode 1872-1903, de la fondation de la romania a la mort de gaston paris ; et deux nefs laterales, l'une traitant des premiers pas de la nouvelle ecole de philologie romane en france de 1860 a 1872, l'autre consacree au temps de la releve de 1903 a 1914. La partie centrale est elle-meme subdivisee en deux grandes sections : une consacree aux institutions et aux outils de la recherche pour aboutir a un tableau de l'expansion de la nouvelle ecole en france et dans le monde ; une autre qui traite des debats et des apports des romanistes francais dans les differents genres de la litterature medievale et debouche sur le portrait des peres fondateurs et des personnalites marquantes de notre discipline. Dans un ouvrage dont la matiere est si vaste, puisqu'elle couvre tout le champ des etudes medievales ainsi que l'histoire des institutions savantes en france, la part de la bibliographie est naturellement importante ; nous avons constitue sur un meme modele, avec les memes divisions et subdivisions, une bibliographie de references, comprenant tous les ouvrages, articles et comptes rendus cites dans le corps de la these, et une bibliographie complementaire renvoyant aux ouvrages et articles susceptibles de permettre un approfondissement des sujets traites (2280 elements au total). Un index detaille des noms de personnes, de treize pages, clot la these
The thesis is arranged in three sections of unequal length. The first section deals with the early stages of the development of the french school of romanic philology, from 1860 to 1872. Section 2 covers the period 1872-1903, from the creation of the romania to the death of gaston paris. Section 3 is devoted to the emergence of a new generation of philologists (1903-1914). Section 2 falls into 2 parts, one devoted to institutions and instruments of research, with a final survey of the expansion of the new school both in france and abroad, the other dealing with the debates within french romanist studies and their contribution to the various genres of medieval literature, with a portrait of the founding fathers and leading figures in the field. Such a wide ranging study, covering both medieval studies and the history of scholarly institutions in france, calls for a large reference section. It is made up of two separate bibliographies organized on a similar pattern. One is an exhaustive list of works, articles and accounts cited in the thesis, the other an additional bibliography listing books and articles likely to provide further insights into the subject (2280 items altogether). A detailed index of names (13 pages) is provided as well at the end of the thesis

La Vie des Pères, raccolta di racconti esemplari dell’inizio del XIII secolo, aspira alla formazione religiosa cristiana proponendo nella narrazione e nei para-sermoni dell’autore (i prologhi e gli epiloghi ai racconti) un insegnamento teologico. In una prospettiva critica letteraria e storica, questa ricerca analizza la genesi e la ricezione del testo. Le intenzioni poetiche dell’autore determinano l’aggiornamento di una materia narrativa preesistente ai temi spirituali dominanti intorno al 1215 (la confessione, l’eucarestia, il celibato dei chierici). Il pubblico medievale (XIII-XV secolo) ha interpretato il testo a partire dai supporti fisici che lo hanno trasmesso. La tradizione manoscritta è così studiata come un insieme di testimoni di presentazione del testo, più o meno modificato e adattato a diversi contesti (altre opere religiose, testi profani, testi non narrativi) e per diverse comunità interpretative: i possessori dei manoscritti, i lettori che hanno annotato i margini, i copisti che hanno strutturato l’opera con le rubriche. Ne emerge una sostanziale coerenza dell’opera tra la funzione esemplare e l’utilizzo effettivo.

L'oggetto di questa tesi è il topos del 'libro-fonte' nei romanzi francesi medievali del XII e XIII secolo. Il topos è, in primo luogo, il rinvio a un modello indistinto (es. «com l'estoire dist, et il est verités»): il poeta, con lo scopo di avvalorare le proprie dichiarazioni, ricorre all'auctoritas di una fonte generica Il topos inoltre, per essere tale, deve esibire dei tratti di riconoscibilità o, meglio ancora, di formularità: il locus è communis, ossia gli elementi costitutivi sono condivisi e condivisibili alla communitas formata dall'autore e dal suo pubblico. I principali costituenti formali del topos sono: la fonte, generalmente espressa attraverso un sostantivo (escripture, estoire, leçon, ecc.) e il verbum dicendi (dit, enseigne, ecc.), introdotti da una congiunzione (com) o da un avverbio (si) o, ancora, da un pronome dimostrativo (ce). Il luogo privilegiato della dichiarazione (topica o meno) riguardante la fonte è - molto spesso, ma non esclusivamente - il limen del testo, ossia il prologo e/o l'epilogo. Le zone liminari sono infatti i segmenti testuali nevralgici per il dispiegamento dell'armamentario topico relativo al rapporto tra l'autore e il proprio testo, tra il poeta e il proprio pubblico. Per quanto riguarda l'oggetto di indagine, si è deciso di restringere opportunamente il campo di analisi, studiando il topos nei romanzi francesi del XII e XIII secolo. La scelta è dettata più da una necessità operativa che da una reale esigenza critica: è difficile, innanzitutto, stabilire per i récit antichi un confine netto e assoluto di genere. All'interno della griglia definita (romanzo / secoli XII e XIII), è stata operata un'ulteriore selezione: non sono state censite sistematicamente tutte le occorrenze del topos, ma si è operata una scelta. Un tentativo di classificazione se non sistematica, quantomeno esaustiva, è stato successivamente abbandonato: in primo luogo perché l'accumulo dei dati e materiali decontestualizzati avrebbe reso praticabile un'indagine semplicemente 'orizzontale' sui costituenti del topos, destituendo di fatto la complessità del meccanismo retorico. L'elaborato si articola, sostanzialmente, in due sezioni. Nel capitolo I, Il topos del libro-fonte: prove tecniche di classificazione, il topos è inteso nella sua definizione abituale, cioè come rinvio a un modello probabilmente inventato. Si presta una particolare attenzione ai casi di translatio: spesso infatti il topos è implicato con la (pretesa?) traduzione da una fonte. La seconda parte della tesi consta di due capitoli (II e III) e mette in campo la nozione 'problematica' del topos, quella in cui trovano spazio un'analisi 'allargata' delle dichiarazioni relative alle fonti chiamando in causa, contestualmente, la tradizione dei testi. Il capitolo II (La storia e le storie di Alessandro Magno) prende in esame la materia di Alessandro in francese antico dall'Alexandre di Auberi fino alle venjances: vengono in particolar modo analizzate le fonti dichiarate in rapporto alla divisione in branches e alle altre articolazioni interne del roman, anche in relazione ala tradizione manoscritta dell'opera. Il capitolo III (Il topos del libro-fonte nei romanzi 'antichi') costituisce una prosecuzione - anche dal punto di vista metodologico - del capitolo II. Viene infatti presa in esame quella che è stata definita la 'problematicità del concetto di fonte' in altri romanzi 'antichi', in particolare nel Roman de Thèbes, dove Stazio è sostanzialmente chiamato in causa per avvalorare le invenzioni del romanzo in volgare (§ 1); e nel Roman de Troie, dove il discorso sulle fonti acquisisce una straordinaria importanza nel prologo: al topos del libro-fonte si affianca anche quello del manoscritto ritrovato nell'armadio di biblioteca (§ 2). In un'apposita Appendice, La fonte pericolosa: Amors ke nature consent, vengono analizzate - dal punto di vista stilistico - due tessere ovidiane tradotte e condensate nel Roman d'Alexandre (si tratta delle storie di Narciso e Aracne), dove vengono presentate – attraverso il topos del libro-fonte – come di autore ignoto. La sezione 'Schede' consiste in una formalizzazione del materiale censito nei capitoli II-III. Chiudono la tesi: l''Elenco delle figure', l''Elenco delle sigle', e la 'Bibliografia'.
The purpose of this dissertation is to investigate the topos of the book intended as a model - namely the reference to a fictitious source (for example «com l’estoire dist, il est verités») - in Twelfth and Thirteenth-Centuries French romances : in order to justify his assertions, the poet refers to a generic and indefinite source as an auctoritas. The first section of the thesis (chapter I) defines the research field and establishes the methodology adopted for this survey by studying the development of this topos in a series of selected texts. This section gives also an overview of the literary gender, defines the chronological boundaries of the study and shows the evolution of the topos in Medieval French literature. The second section of the dissertation, consisting of two chapters (II and III), analyzes the problematic notion of this topos, explores in depth the declarations concerning the sources and examines the textual tradition. The second chapter studies the Old French ‘matière d’Alexandre’ from Auberi’s Alexandre to the venjeances, while the third chapter focuses on the ‘problematic notion of source’ in the Roman de Thèbes and in the Roman de Troie. The Appendix contains a stylistic study of two borrowings from Ovid translated and abridged in the Roman d’Alexandre (the stories of Narcissus and Arachnes) which are claimed to be taken from an unknown source by using the topos of the ‘model book’. The sections ‘Fiches’ and ‘Tables’ are a formalisation of materials examined in chapters II-III. The study provides two indexes and is accompanied by bibliography.

Dissertação de Mestrado em Estudos Francófonos apresentada à Universidade Aberta
Vislumbrar e, por conseguinte, construir um outro sentido poético ou textual, circunscrito numa relação consubstancial entre a dádiva e o mundo feminino, constitui proposta deste trabalho. Nesse sentido, deambula-se pelos ditos e inter-ditos do jogo metafórico (vedado a não iniciados) do romance do século XII, na procura e decifração de uma linguagem subliminar representada por todas essas transacções (visíveis ou invisíveis, manifestas ou secretas, intra ou intertextuais) colocadas sob a égide do feminino enquanto paradigma de um poderoso imaginário oblativo que molda, em profundidade, os contornos da narrativa ficcional. Perscrutam-se assim vectores simbólicos, imaginários e históricos (nas suas dimensões social, económica, política e cultural) no e para além do véu superficial da narrativa, através de situações de dádiva criadas (a hospitalidade) e das trajectórias e apropriações dos objectos pela mão feminina conferidos. Partindo de uma exploração teórica e da analogia, na sua funcionalidade e estatuto, entre o dom e a Mulher, este trabalho visa penetrar na interioridade de obras emblemáticas do século XII, a fim de, numa atitude reflexiva, pôr em relevo novas (ou renovadas) estruturas ou imagens poéticas e apontar para outros sentidos possíveis para os textos. Procura-se, em suma, através dessa linguagem implícita, a superação (ou não) de hiatos e elipses inter e intra-textuais. Revelando e correlacionando ficções dentro da ficção, este trabalho convida, desta forma, a um iniciático percurso à palavra simbólica, no qual a invisibilidade e inconfessionabilidade da linguagem da dádiva feminina desempenha importante função.

Tese de Doutoramento em Ciências Humanas e Sociais na especialidade em Estudos Portugueses e Franceses, Época Medieval apresentada à Universidade Aberta
O século XII francês caracteriza-se por múltiplas transformações (políticas, sociais, económicas, jurídicas, ideológicas, culturais) que redefinem, lenta mas profundamente, os contornos da civilização medieval. Ora, uma das mutações mais decisivas (senão a mais decisiva e marcante) reside justamente na passagem, que perscrutamos atentamente a partir dos múltiplos discursos que in-formam o texto poético, de uma economia oblativa, intimamente ligada ao pensamento simbólico, para uma economia mercantil e monetária, subordinada ao imaginário do signo. Será por mero acaso se vemos nascer e desenvolver-se, neste preciso contexto, a narrativa ficcional em língua vernacular (em romance)? Ou será uma mesma viragem epistemológica que dá simultaneamente origem à notável monetarização (aos mais diversos níveis) das relações sociais, ao renascimento da vitalidade urbana (factores através dos quais tendem a dissolver-se os laços, extremamente fortes e ritualizados, que uniam os homens uns aos outros na sociedade feudal), ao desabrochar do pensamento escolástico e das Ordens Mendicantes, à irrupção das catedrais góticas e à emergência de uma literatura profana que reivindica, pouco a pouco, a sua autonomia perante os sistemas poéticos latinos ou neolatinos? Surgia assim uma rede coerente de possíveis analogias na qual se vislumbrava a estranha e singular geminalidade entre a imagem ambígua do mercador (modelo da fertilidade e comunicação restauradas sobre o qual plana, todavia, e inelutavelmente, o espectro da usura, da avareza, da fraude, da mentira e da falsificação diabólicas) e a não menos ambígua figura do poeta, esse demiurgo que se compraz no jogo, ao mesmo tempo lúdico e subversivo, dos simulacros da Palavra, da Criação e da Verdade. Sobre ambos, pesa o anátema da danação; ambos aspiram, no limiares de uma espécie de Purgatório da linguagem, à plena legitimação dos respectivos discursos. Numa altura em que começam a desagregar-se os valores constitutivos do feudalismo, em que a relação com um Significado fundador, referencial, se torna cada vez mais longínqua e irrecuperável, a ficção e a moeda cunhada emergem assim como dois novos tipos de mediação ante o objecto de desejo, como duas formas de escrita (homólogas, embora distintas e autónomas) que modificam as relações com o Outro e com o mundo (e com o Outro-Mundo inclusive), tanto quanto as suas respectivas representações, e através das quais se elaboram, em suma, novos processos de simbolização. A dualidade e duplicidade que se instauram entre estes dois modos privilegiados de representação (mental e socialmente construída) não podia deixar de ter influências na própria concepção da palavra poética. Com efeito, a forma como dialogam, se entrelaçam, colidem ou se excluem mutuamente imaginário oblativo (bem patente no ideal cavaleiresco e cortês de liberalidade, por exemplo) e imaginário mercantil, abre-nos um terreno de investigação único para observarmos o modo como os dois principais géneros narrativos em verso dos séculos XII-XIII (a canção de gesta e o romance que analisamos mais minuciosamente), reflectem e/ou inflectem o universo que os rodeia e, nesse processo, verificar de que forma se interrogam sobre o seu próprio estatuto e se posicionam um face ao outro através de secretas ou explícitas relações dialógicas e intertextuais. Se, nesta perspectiva, vemos o discurso épico dar, frequentemente, corpo e voz ao inconsciente ideológico e textual recalcado nos inúmeros inter-ditos, ou não-ditos, que estruturam o imaginário romanesco (e vice versa), evidenciando simultaneamente as potencialidades e os limites de uma determinada concepção da linguagem poética e da visão do mundo que (a) sustenta e veicula, caberá à chamada narrativa "realista" do século XIII levar este processo de reflexão (no sentido cognitivo e especular do termo) às últimas consequências. Com efeito, ao multiplicar falaciosamente os "efeitos de real" e as referências ao universo económico, esta narrativa sugere que a única realidade da/na literatura consiste, na verdade, no facto de ser uma arte, subtil e engenhosamente, tecida através de uma temível e sedutora manipulação da retórica da linguagem e das formas significantes nas quais se espelha incessantemente. Desta nova economia poética, emerge uma (in)suspeita, mas agora triunfal e triunfante, relação entre o poeta e o mercador de palavras, entre a usura e a narrativa ficcional enquanto infinita reprodução de simulacros e perpétua deslocação metafórica de uma significação ao mesmo tempo proliferante e sempre ausente; relação na qual se vislumbra a natureza paradoxal, evanescente e profundamente enganadora, do texto medieval como eterna falsa moeda sígnica e semântica.
The twelfth century is a complex period, characterised by an unusual quantity of transformations at all levels (political, social, economic, juridical, ideological and cultural) which would, slowly but profoundly, redefine the contours of Western Civilization. One of the most decisive mutations (if not the most decisive and impactive one) lies in the transition, deeply analysed by us through the several discourses which in-form the poetical text, from the so-called gift economy, closely related to the symbolic though, to a monetary mercantile economy, subordinated to the sign imaginary. Can it be mere chance if we can also find, precisely during that period and context, the beginning and development of the written fictional narrative in vernacular language, (the romance)? Or is it not rather the same epistemological turnover which originates, simultaneously, the remarkable monetarization of social relationships, the rebirth of urban vitality (the towns being the set for an important progressive weakening of the strong and ritualised personal bonds which maintained the cohesion of the traditional feudal society), the flourishing of scholastic thought and Mendicant Orders, the irruption of Cathedral churches and the emergence of profane Literature which slowly takes its autonomous place among the latin and neolatin poetic systems? Faced with this vast net of possible analogies, we were forced to recognise the strange and singular similarity and closeness between the ambiguous image of the merchant (a model of restored fertility and communication, upon whom, nevertheless, always planes the spectre of usury, greed, fraud, lie and devilish forgery) and the none the less ambiguous one of the poet, the demiurge who indulges himself permanently in the vain, ludic and subversive gamble of playing with the Word, the Creation and the Truth. The anathema of damnation stands upon both of them; they both aspire - at the verge of a sort of Purgatory of the Language – to the universal recognition of the legitimacy of their respective discourses. In an era in which the feudal values were starting to dissolve, and the relation to a founding Signified, source of every reference, becomes more and more distant and irrecoverable, the fiction and the minted coin emerge as the two new models for mediation in the face of the object of desire, as two forms of writing (similar although very distinct and autonomous), which drastically modify the relation to the Other and to the World (and to the Other World, as well), just as their respective representations, thus creating a whole new process of simbolization. The duality and duplicity which pervade these two privileged forms of representation (mentally and socially constructed) would forcibly end up behaving serious reflections in the poetic word. In fact, the forms through which the oblative imaginary (in the centre of the chivalric and courtly code of honour) communicates, intermixes, collides or opposes the mercantile imaginary, opens a unique field of research which enables us to observe the way in which the two main versified narrative genres in the twelfth-thirteenth centuries (the chanson the geste and the romance being the ones here under scrutiny) reflect and/ or inflect the universe surrounding them. And, in the course of that same process, to verify the ways in which they position themselves facing one another, through secret or explicit dialogic and intertextual relations. If, under this perspective, we frequently see the epic discourse as voicing and embodying the ideological and textual unconsciousness of the repressed inumerous inter-dicts or non verbalised (unsaid) concepts which shape the romance imaginary (and vice versa), thus enlightening the potentialities and the limits of a certain conception of poetic language and of the respective world vision which feds it and promoted it, it will be the "realistic" narrative of the thirteenth-century to take this process of reflection to its last consequences. By fictively multiplying the "reality effects" and the references to the economic universe, this narrative suggests that the only reality of/ in Literature consists, basically, in the fact that it is an art, subtle and ingeniously, woven through a frightening and seductive rhetoric manipulation of the language and the signifier forms in which it is unceasingly mirrored. From this new poetic economy comes an unsuspected but now triumphal and triumphant relation between the poet and the merchant of words, between usury and fictional narrative. An infinite reproduction of fictiveness and a perpetual metaphoric dislocation of a meaning which is simultaneously proliferating and absent. A relation in which we can envisage the paradoxical, evanescent and profoundly deceiving nature of the medieval text as an eternal false coin of sign and meaning.
Le XIIe siècle est incontestablement une période bigarrée dont les contours multiformes traduisent les diverses transformations (sur le plan politique, social, économique, juridique, culturel ou idéologique) qui redessinent, lentement mais en profondeur, les traits de la civilisation médiévale. Or, une des plus marquante, sinon la plus marquante et décisive, de ces mutations réside justement dans le passage, que nous observons attentivement en nous appuyant sur les nombreux discours qui in-forment le texte poétique, d'une économie du don, intimement liée à la pensée symbolique, à une économie monétaire et marchande subordonnée à l'imaginaire du signe. Est-ce, dès lors, une simple coïncidence si nous voyons immerger et se développer, dans ce contexte, une foisonnante littérature écrite en langue vernaculaire (le roman)? Ou est-ce un même tournant épistémologique qui ouvre simultanément les portes à une remarquable (sous tous les points de vue) monétarisation des rapports sociaux, au renouveau de la vitalité urbaine (la ville étant l'espace où se distendent désormais les liens, extrêmement forts et ritualisés, qui unissaient les hommes au cœur de la société féodale traditionnelle), à l'éclosion de la pensée scolastique et à la multiplication des Ordres Mendiants, à l'irruption des cathédrales gothiques et à la naissance d'une littérature profane qui revendique, peu à peu, son autonomie face aux systèmes poétiques latins ou néo-latins? On voit ainsi se mettre en branle un réseau très cohérent d'analogies possibles au sein duquel on commence à soupçonner d'une étrange et singulière gémellité entre l'image ambiguë du marchant (modèle de fertilité et exemple d'une communication restaurée sur lesquels plane cependant le spectre diabolique de l'usure, de l'avarice, de la fraude, du mensonge et de la contrefaction) et celle, non moins ambiguë, du poète, ce démiurge qui se plait incessamment à prendre le lecteur au jeu tout à la fois vain, ludique et subversif des simulacres de la Parole, de la Création et de la Vérité. Sur l'un comme sur l'autre pèse l'anathème de la damnation; tout deux aspirent également – au seuil d'une espèce de Purgatoire du langage – à voir leurs discours accéder pleinement à la légitimité. À une époque où l'on assiste à la désagrégation des valeurs constitutives de la féodalité, où le rapport à un Signifié fondateur et source de toutes références devient de plus en plus lointain et irrécupérable, la fiction et la monnaie frappée émanent comme deux nouveaux modèles de médiation à l'égard de l'objet du désir, comme deux formes d'écriture (analogues bien que distinctes et autonomes) qui modifient profondément les rapports à l'Autre et au monde (et à l'Autre-Monde, bien entendu), aussi bien que la façon dont ils sont représentés, et autour desquelles se bâtissent, en somme, de nouveaux processus de symbolisation. La dualité et la duplicité qui s'instaurent ainsi entre ces deux modes privilégiés de représentation (mentalement et socialement construite) avaient forcément des reflets sur la conception même de la parole poétique. En effet, la façon dont l'imaginaire oblatif (au cœur de l'idéal de la largesse chevaleresque et courtoise, par exemple) dialogue, s'entrelace ou entre en rupture avec l'imaginaire marchand, ouvre à la recherche un domaine riche et unique où il est permis d'observer comment les deux principaux genres narratifs en vers des XIIe et XIIIe siècles (la chanson de geste et le roman que nous analysons le plus en détail) réfléchissent et/ou infléchissent l'univers qui les entoure, et ce faisant, comment ils se questionnent sur leur propre statut et se positionnent l'un par rapport à l'autre par le biais des relations dialogiques ou intertextuelles qu'ils maintiennent secrètement ou explicitement. Si le discours épique apparaît, dans cette perspective, comme une forme qui donne fréquemment corps et voix à l'inconscient idéologique et textuel refoulé ou enfoui dans les innombrables inter-dits et non-dits qui structurent l'imaginaire romanesque (et vice versa), mettant ainsi en évidence les potentialités et les limites d'un certain langage poétique et de la vision du monde qu'il véhicule et qui le soutient tout à la fois, il incombera au récit - que la critique désigne vulgairement de "réaliste" - du XIIIe siècle de pousser jusqu'aux ultimes conséquences ce processus de réflexion (au sens cognitif et spéculaire du terme). En effet, en multipliant illusoirement les "effets de réel" et les références à l'univers économique, ce récit suggère, en fait, qu'il d'existe d'autre réalité de/dans la littérature que celle qui la définit comme un art subtilement tissé par une menaçante et séductrice manipulation (de la) rhétorique du langage et des signifiants où il se miroite continûment. Il ressort de cette nouvelle économie poétique un (in)suspect, mais désormais triomphal et triomphant, rapport entre le poète et le marchant de paroles, entre l'usure et la fiction en tant que reproduction infinie de simulacres et perpétuel déplacement métaphorique d'une signification à la fois sans cesse foisonnante et toujours absente; rapport qui laisse deviner la nature paradoxale, évanescente et profondément trompeuse, du texte médiéval en sa qualité d'éternelle fausse monnaie du signe et du sens. Sujets: Littérature médiévale française (XIIe-XIIIe siècles); Le marchant dans la littérature médiévale; Culture et civilisation du Moyen Âge, Histoire et critique littéraires; Théorie(s) de la littérature (rhétorique, poétique, théorie des genres); Économie et littérature; Langage et imaginaire.

v anglickém jazyce: This thesis mainly analyzes the five-part novel Gargantua and Pantagruel written by the French author Francois Rabelais. Emphasis is based particularly on an inclusion of Rabelais's work in historical and literary context of the period of transformation between medieval and Renaissance society. More specifically, it deals with the author's humanist opinion and his critique of contemporary society, which is the main line of the work itself. The aim of our thesis is especially an attempt to outline the various possible meanings of the terms « road or path » and « stranger » in Rabelais's work and explain the role of these thematic concepts in the author's concept of criticism of society.