Дисертації з теми "Romans postcoloniaux"
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Yao, Kouadio Dieudonné. "Mythes et discours postcolonial : approche comparée de quelques romans postcoloniaux." Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2024. http://www.theses.fr/2024COAZ2011.
Анотація:
S'inscrivant dans une perspective à la fois interdisciplinaire et interdiscursive, cette étude établit un rapports entre Mythe (élément anthropologique) et littérature - relevant de la création - (discours postcolonial). Ce rapport, en se basant sur le mythe en tant que référentiel ancré principalement dans l'inconscient d'une communauté et transcendant les différences tant sociétales qu'historiques est appréhendé en tant que dénominateur commun des discours littéraires développés par les écrivains postcoloniaux réunis dans un corpus très diversifié et représentatif des différentes situations postcoloniales. On y retrouve en effet Maurice Bandaman (Le Fils de-la-femme-mâle), Achebe Chinua (Le Monde s'effondre), Nadine Gordimer (Un Monde d'étrangers), Tahar Ben Jelloun (La Nuit sacrée), Salman Rushdie (Les Versets sataniques) et Patrick Chamoiseau (Les Neuf Consciences du Malfini). L'outil d'investigation sollicité est principalement la mythocritique, dont les approches incarnées respectivement par Pierre Brunel et Gilbert Durand se voient sollicitées tant dans leur communauté d'orientation que dans leur complémentarité réciproque. Aussi, d'un point de vue de la pensée postcoloniale, la confrontation des « maîtres » colons et de « l'autochtone humilié » telle que l'évoque Hubert Félix Thiéfaine est l'opposition essentielle autour de laquelle s'est construite notre démarche. Ce travail est ainsi périodiquement ponctué par d'autres citations de Thiéfaine qui offrent un contrepoint évocateur aux réflexions développées dans les différents chapitres. Il s'agit alors de déterminer dans quelle mesure l'incorporation du mythe apparaît comme un élément obligé de la constitution d'un discours postcolonial, la substitution de celui-ci au discours colonial s'articulant à travers le recours à un legs mythique qui combine réappropriations du legs culturel véhiculé par le colonisateur et renouvellement du fonds mythique local, avec des accentuations différentes selon la localisation du texte et de son auteur en Afrique noire, au Maghreb ou en Inde. On aboutit ainsi tant à la constatation de divergences marquantes dans le choix des éléments mythiques à privilégier qu'au diagnostic d'une convergence des modalités de leur sollicitation dans le discours postcolonial, dont ils constituent dans tous les cas étudiés un ingrédient essentiel. Ainsi est-il apparu que plusieurs éléments afférents au mythe manifestent leur présence dans les textes littéraires postcoloniaux qui ont fait office de terrain d'analyse dans le cadre de notre étude. Il s'agit notamment de symboles et mythèmes qui ont plus d'un rapport avec la résurgence de figures mythiques anciennes, marquant leur éternel retour. En dehors de ces structures symboliques, l'exploitation des textes a montré qu'en contexte postcolonial, les figures mythiques telles que celles de Prométhée et de Dionysos sont des configurations d'images plausibles qui de par la rupture entre elles opèrent une sorte de transition dans la transmission des valeurs et systèmes de pensée qu'elles véhiculent et qui sous-tendent du même coup les faits colonial et postcolonial. Après analyse des catégories fondamentales dans les romans de notre corpus, il convient de souligner un dynamisme de ces catégories romanesques commandé par le contexte postcolonial qui lui-même subit le dynamisme des structures mythiques qui sous-tendent la pensée des peuples et qui subséquemment constituent le substrat des créations littéraires et artistiques qui sont en accord avec les préoccupations du moment. Dès lors, notre étude postule, in fine, la possibilité d'un discours mythique commun à ces textes. Il s'agit d'une projection d'imaginaires de la transition en contexte postcolonial s'enracinant dans l'eschatologie pour déboucher sur de nouvelles cosmogoniesBased on an interdisciplinar and interdiscursive perspective, this study creates a relationship between Myth as an anthropological element and Literature - falling as such in the category of creation - in the form of postcolonial discourse. By considering myth as a framework having its origin in the inconscious background of a human community and being as such able to transcend both societal and historical differences, this relationship is described as a common denominator of the literary discourses practized by the postcolonial writers who are brought together, building so a wide-ranged corpus that reflects the different postcolonial situations. We find here Maurice Bandaman (The Son of the Male Woman), Chinua Achebe (Things Fall Apart), Nadine Gordimer (A World of Strangers), Tahar Ben Jelloun (The Sacred Night), Salman Rushdie (The Satanic Verses) and Patrick Chamoiseau (The Malfini's Nine Consciences). The most used investigative tool is the mythocritical approach, especially represented by the studies of Pierre Brunel and Gilbert Durand taken into account both in their common research orientation and in their reciprocal complementarity. From the perspective of postcolonial world view, our approach is focused of the essential antagonism that consists in the confrontation between « masters » (i.e. the colonists) and the « humiliated autochton » described by Hubert Félix Thiéfaine. In the same way, this study is periodically punctuated by other quotes from Thiéfaine's texts, which provide a suggestive counterpoint to the views exposed in the different chapters. One has to determine to what extent the incorporation of mythical elements actually appears as a key part by the emergence of a postcolonial discourse, while the shift from colonial to postcolonial discourse occurs through the recourse to a mythical legacy which combines reappropriations of the cultural legacy brought by the colonisators and renewal of the local mythic background, in this case with differents accentuations depending on the localisation of the text and its author in Black Africa, Maghreb or India. The recognition of significant divergences concerning the selection of the most important mythical elements goes in fact hand in hand with a large similarity in the treatment modalities concerning their integration in the poscolonial discourse, of which they are an essential part in all the cases studied. Several elements belonging to the mythical domain appear thus to be present in the poscolonial literary texts analysed in the present study. We find in particular symbols and mythems related to the resurgence of very old mythical figures and revealing in this way their eternal return. Apart from those symbolical structures, the investigation of the texts shows that mythical figures like Prometheus or Dionysos appear in postcolonial context as acceptable configurations of representations whose disruptive potentialities contain the possibility of a transition in the transmission of the values and systems of thoughts they convey and that underlie in the same way both the colonial and postcolonial facts. The investigation of the main categories in the novels building our corpus allows to describe the specific dynamics inherent to those novelistic categories and determined by the postcolonial context, which stays itself under the influence of the dynamics inherent to the mythical structures that underlies the thinking of people and also appears as the substrate of the literary and artistic achievements which are in touch with current concerns of our time. Henceforth our study postulates as a last result the presence of a mythical discourse common to all those texts. It appears as a projection of imaginary representations of transition in postcolonial context, grounded in eschatology and tending to the emergence of new cosmologies
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Mambi, Magnack Jules Michelet. "Littérature postcoloniale et esthétique de la folie et de la violence : une lecture de neuf romans africains francophones et anglophones de la période post-indépendance." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01063597.
Анотація:
La littérature africaine d'expression française et anglaise se présente aujourd'hui sous le signe de la remise en question et de la déconstruction des modèles occidentaux. Née dans un contexte trouble marqué par la violence et un* véritable génocide des cultures africaines, cette littérature est aujourd'hui marquée par les motifs de la folie et la violence. Les neuf romans sur lesquels cette étude est menée, s'inscrivent dans cette catégorie du roman africain contemporain.Elle met en lumière les diverses manifestations de la folie et de la violence : structures narratives éclatées et fragmentées, langues d'écriture (français et anglais) subverties par les langues africaines,thématique nourrie par la violence et la folie ... Les auteurs de ces textes ont pris l'option de mettre en scène des personnages présentant des symptômes de la maladie mentale, la violence extrême, -génocides, guerres civiles-, régimes dictatoriaux tenus par des élites inconscientes qui exercent sur les populations une violence structurelle. Bref, ces textes nous plongent dans un univers véritablement chaotique, tant dans leur contenu que dans leur esthétique.Ce travail tente de démontrer que la violence en postcolonie est causée d'une part, par la quête du pouvoir qui passe souvent par l'élaboration des stéréotypes à travers lesquels un individu ou un groupe se voit accablé d'attributs négatifs, et d'autre part, par la résistance opposée par les marginalisés contre toute forme de domination.Par ailleurs, la situation chaotique que vivent les Africains aujourd'hui- crises comportementales, crises identitaires, dépersonnalisation- est tributaire non seulement de son passé jalonné par la violence physique, morale et culturelle, mais aussi des élites politiques qui demeurent encore mentalement colonisées, et miment les attitudes des anciens maîtres.Enfin, la folie et la violence qui se manifestent par une véritable révolution esthétique et un recentrage du discours littéraire, s'inscrivent dans la logique de la démarche postcoloniale qui préconise une forme de révolte, de déconstruction des modèles hérités du centre normatif européen.En un mot, l'esthétique de la folie et de la violence se présente comme un moyen pour la littérature africaine de revendiquer sa différence, son autonomie et sa place au sein des grandes littératures du monde.
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Samuel, Simon. "A postcolonial reading of Mark's story of Jesus." Thesis, University of Sheffield, 2002. http://etheses.whiterose.ac.uk/3422/.
Анотація:
This thesis reads Mark's story of Jesus from a postcolonial perspective. It proposes that Mark need not necessarily be treated in an oversimplified polarity as an anti- or pro-colonial discourse. Instead it may probably be treated as a postcolonial discourse, i. e., as a strategic essentialist and transcultural hybrid discourse that accommodates and disrupts both the native Jewish (nationalistic and collaborative) and the Roman colonial discourses of power. This thesis shows that Mark accommodates itself into a strategic third space in between the variegated native Jewish and the Roman colonial discourses in order to enunciate its own voice. As a mimetic, ambivalent and hybrid discourse it mimics and mocks, accommodates and disrupts both the native essentialist and collaborative as well as the Roman colonial voices. The portrait of Jesus in Mark, which I presume to be encoding also the portrait of a community, exhibits a colonial/ postcolonial conundrum which can neither be damned as pro- nor be praised as anti-colonial in nature. Instead the portrait of Jesus in Mark may be appreciated as a strategic essentialist and transcultural hybrid, in which the claims of difference and the desire for transculturality are both contradictorily present and visible. In showing such a comindrumic portrait and invoking a complex discursive strategy Mark as the discourse of a subject community is not alone or unique in the Greco-Roman world. A number of discourses-historical, creative novelistic and apocalyptic-of the subject Greek and Jewish communities in the eastern Mediterranean under the iniperizini of Rome from the second century BCE to the end of the first century CE exhibit very similar postcolonial traits which one may add to be not far from the postcolonial traits of a number of postcolonial creative writings and cultural discourses of the colonial subject and the dominated post-colonial communities of our time.
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Schiavone, Cristina. "La parole plaisante nel romanzo senegalese postcoloniale /." Roma : Bulzoni, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39043972h.
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Bujnowska, Ewelina. "Le roman historique postmoderne et postcolonial au Quebec (1981-1998)." Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2011. http://hdl.handle.net/20.500.12128/5245.
Анотація:
Przedmiotem pracy jest przedstawienie powieści historycznej w Quebeku w latach 1981-1998 w ujęciu postmodernistycznym oraz z perspektywy badań postkolonialnych. W latach osiemdziesiątych dwudziestego wieku powieść historyczna we francuskojęzycznej literaturze kanadyjskiej przeżywała renesans związany z kształtowaniem się świadomości narodowej i stała się jednocześnie odbiciem światowych tendencji.
Pierwszy rozdział ukazuje rozwój powieści historycznej w Quebeku i w na świecie. Choć model powieści walterscottowskiej powstał na początku XIX wieku, nadal stanowi niewyczerpane źródło inspiracji dla wielu współczesnych powieściopisarzy i niewielu wpisuje się swymi powieściami w estetykę ponowoczesną.
Drugi rozdział poświęcony jest historiografii w Quebeku. Zmiana myślenia historycznego wpłynęła na teksty historiograficzne i w dużym stopniu na kształt powieści historycznej.
W trzecim rozdziale przedstawiona została myśl ponowoczesna oraz jej wyznaczniki, które posłużyły w rozdziale piątym do analizy wybranych powieści.
Pomimo wielu wspólnych elementów literatura quebecka zaliczana jest przez niewielu krytyków do literatury postkolonialnej. Rozdział czwarty jest próbą przedstawienia literatury Kanady i prowincji w kontekście badań postkolonialnych. Dla literatury postkolonialnej historia stanowi jeden z podstawowych tematów, a celem staje się ponowne jej napisanie. W quebeckich tekstach pojawia się reprezentatywna dla literatur skolonizowanych zmiana na płaszczyźnie ideologicznej.
Rozdział piąty jest analizą powieści La Tribu François Barcelo, La Maison Trestler ou le 8e jour d’Amérique Madeleine Ouellette-Michalskiej, Triptyque des temps perdus Jeana Marcela oraz La Terre promise, Remember! Noëla Audeta. Powieści tych czterech pisarzy quebeckich dzięki zastosowaniu przez autorów nowatorskich technik narracji oraz zmianie historycznego myślenia i próbie napisania na nowo historii można włączyć zarówno w nurt postmodernistyczny, jak i postkolonialny.
Współczesna quebecka powieść historyczna wpisuje się również w ramy realizmu magicznego, nurtu popularnego w powieści latynoamerykańskiej. Rozdziału szósty zarysowuje ramy realizmu magicznego oraz analizuje wybrane powieści pod kątem obecności jego elementów charakterystycznych.
Przedstawienie powieści historycznej końca dwudziestego wieku w oparciu o wyżej wymienione utwory wydaje się ważnym elementem dla zrozumienia współczesnej literatury Quebeku, włączając ją w grono literatur postkolonialnych i ponowoczesnych.
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Duclos, Elise. "Réception de la littérature européenne dans les romans d’Orhan Pamuk : stratégies littéraires et négociations poétiques d’un auteur excentré." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100123.
Анотація:
A partir du repérage d’un point aveugle de la littérature générale et comparée, ce travail vise à faire de la littérature turque le site d’interrogation de la discipline et de l’intelligibilité régionale de la littérature européenne. La mondialisation du discours critique permet de situer la réception de la littérature européenne chez un romancier turc contemporain dans le cadre des échanges littéraires inégaux entre un espace littéraire ancien et très doté et la périphérie turque. Les particularités de ce champ socio-Historique dont Orhan Pamuk est tributaire permettent de comprendre sa trajectoire exceptionnelle, mais aussi son ethos de lecteur de la bibliothèque européenne, marqué par l’excentricité et l’héritage de la dépendance. Dès lors, l’étude du recours d’Orhan Pamuk au roman européen met en valeur trois usages de celui-Ci : un usage mimétique, un usage générique et un usage architextuel dont témoigne la réécriture des Buddenbrook de Thomas Mann. Le recours au roman dostoïevskien met en lumière, quant à lui, l’homologie structurale de deux anciens empires dans le rapport à l’Europe, et révèle à Orhan Pamuk l’intelligibilité des « démons » de la Turquie. Le roman pamukien se présente alors comme une négociation poétique de la dépendance et de l’excentricité de la littérature et du roman turcs. La poétique intertextuelle très appuyée, dans un geste de réécriture du canon (Proust, Dante, Dostoïevski) permet la captation de l’héritage littéraire européen ; la poétique de la taklit, centrée sur les jeux fictionnels et les feintises ludiques, permet enfin de transmuer le complexe de dépendance mimétique dans une nouvelle catharsis romanesque de laquelle émerge la « fiction » de l’auteur pamukienHaving identified a blind spot in general and comparative literature, this work proposes to introduce Turkish literature as a questioning site within the field which also interrogates the regional comprehensibility of European literature. The globalization of literary criticism allows us to locate the reception of European literature within the work of a contemporary Turkish novelist in the wider context of an unbalanced literary exchange between on the one hand an ancient and rich literary space and the Turkish periphery on the other. The particularities of this social and historical field to which Orhan Pamuk is affiliated account for his trajectory in world literature, while also shedding light on his ethos as a reader of the European library, itself characterized by eccentricity and an inherited dependency. It follows that studying Orhan Pamuk’s use to the European novel brings to light a mimetic, a generic and an architextual use, as shown by his rewriting of Mann’s Buddenbrooks. As for his use of the Dostoevskian novel, it highlights the structural homology of the two former Empires in relation to Europe, and lays bare to Orhan Pamuk Turkey’s “demons” in all their legibility. The Pamukian novel presents itself as a poetical negotiation with the dependency and eccentricity of Turkish literature and the Turkish novel. Rewriting the canon (Proust, Dante, Dostoevsky) with glowing intertextual poetics, Pamuk captures the European literary inheritance ; these taklit poetics, replete with fictional games and playful sham facilitate the conversion of this net of mimetic dependency into a new novelistic catharsis from which the “fiction” of the Pamukien author emerges
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Adjadji, Anani Guy. "L’enfant et la violence dans le roman africain de l’ère postcoloniale." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL047.
Анотація:
Que ce soit dans le domaine médiatique, social ou littéraire, la violence, la guerre et la précarité sont des termes qui refont surface dans les différents discours portant sur la situation générale du continent africain. Dans la littérature spécialement, ces expressions dominent les publications issues aussi bien de l’ère coloniale que postcoloniale. Par conséquent, ce travail de thèse a pour objectif principal d’analyser les différents discours axés sur la représentation de la violence postcoloniale dans des œuvres romanesques publiées par des auteurs africains issus de l’Afrique d’expression française. Toutefois, en laissant en marge la figure du dictateur, cette thèse aborde la thématique des enfants, notamment celui des enfants-soldats. Elle analyse les dispositifs narratifs au moyen desquels les auteurs mettent en place un enfant ou un adolescent comme figure principale dans un contexte d’une écriture de violence extrême. C’est dans cette mesure que notre corpus est composé de deux publications d’Ahmadou Kourouma et une d’Emmanuel Dongala soulevant cette thématique de différentes manières. Publiées dans les années 2000 et à travers la mise en exergue du phénomène d’utilisation des enfants à des fins militaires, ces œuvres ont posé les bases d’une nouvelle structure narrative dans l’histoire de la littérature africaine d’expression française. Cette thèse démontre que l’introduction de la voix d’un enfant dans ces textes offre une vue particulière émanant de la classe inférieure de la société sur les violences postcoloniales. En outre cette thèse établit un lien de causalité entre la violence postcoloniale et la violence colonialeViolence, war, poverty and precariousness are typical terms, which are repeatedly present in different discourses about the African continent, be it in the media or in the social sphere. In literature, these expressions also dominate the publications of both the colonial and the post-colonial era. Therefore, this work has the main objective of analysing the portrayal of postcolonial violence in selected works published by African French-speaking authors, but without taking into account the figure of the dictator. It emphasizes the issue of children, most especially child soldiers. Moreover it analyses the narrative methods used by the authors, by means of which a child or teenager becomes the main figure in the context of extreme violence. Two novel publications of Ahmadou Kourouma and one of Emmanuel Dongala form the basis of this dissertation. These are works of two authors who, starting in the year 2000, created new structures in the history of French African literature by their intensive writing about the military use of children. It turned out that in their novels, the voice of a child offers a particular view from the lower class of society on postcolonial violence. In addition, the dissertation establishes a causal relationship between postcolonial and colonial violence
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Engonga, Ella Rostan Mickael. "Les identités postcoloniales dans le roman francophone : essai d’une poétique de la relation dans l’oeuvre romanesque de Bessora." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3109.
Анотація:
Autour des années 1930, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Léon Gontran Damas et les autres lancent le mouvement de la Négritude. Leur lutte s’oriente vers une convocation poétique et une réappropriation de l’Afrique. En effet, après la prise en compte des valeurs africaines et leur mise en pratique, il faut donc penser et écrire à la manière africaine. Les créations littéraires issues de ce mouvement littéraire étaient donc essentiellement orientées vers l’Afrique, vers cet espace topographique connu et fixe. Dans cette revendication légitime, l’identité du sujet nègre est à rechercher en Afrique, la Négritude participe donc à une sorte de « fixité identitaire ». Les années 1990 voient l’émergence d’une nouvelle génération d’écrivains africains francophones qui, pour la plupart, vivent et mènent leurs activités littéraires en Europe (Bessora, Alain Mabanckou, Kossi Efoui, Calixte Béyala, etc.). Cette quatrième génération d’écrivains africains francophones lutte contre une sorte « d’assignation à résidence » et revendiquent une littérature ouverte sur le monde. À ce sujet, Bessora, comme beaucoup d’autres écrivains de sa génération, évolue en marge d’un espace géographique fermé, elle assume son appartenance à un monde qui abolit les frontières géographiques, esthétiques et même genrologiques. Bien qu’assumant ses origines africaines, Bessora coupe tout lien avec son espace géographique pour inventer et conquérir de nouveaux territoires. Dès lors, Bessora n’écrit plus l’Afrique dans une posture figée et afro-centrée, mais elle invite plutôt à la réalisation du « Tout-Monde » glissantienAround Around the 1930s, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Léon Gontran Damas and others launched the Negritude movement. Their struggle is a poetic evocation and a reappropriation of Africa. Indeed, after the taking into account of African values and their implementation, one must think and write in the African way. The literary creations resulting from this literary movement were therefore essentially oriented towards Africa, towards this fixed and known topographic space. In this legitimate claim, the identity of the Negro subject is to be sought in Africa; Negritude is therefore involved in a kind of “fixed identity”. The 1990s saw the emergence of a new generation of francophone African writers who mostly live and conduct their literary activities in Europe (Bessora, Alain Mabanckou, Kossi Efoui, Calixte Béyala, etc.). This fourth generation of francophone African writers struggle against a kind of "house arrest" and advocate a literature open to the world. In this regard, Bessora, like many other writers of her generation, evolves on the fringe of a closed geographical space; she assumes membership in a world that abolishes geographic, aesthetic and even genrologicals frontiers. While not denying her African origins, Bessora cuts all ties with her geographical space in order to invent and conquer new territories. Consequently Bessora no longer writes about Africa from a frozen and African-centered position, but rather calls for the realization of “All-World” of Glissant
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Stein, Mark. "Black British literature : novels of transformation /." Columbus (Ohio) : the Ohio state university press, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39937052q.
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Laurušaitė, Laura. "Baltic Novels of Exile: A Postcolonial Analysis." Doctoral thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2011. http://vddb.laba.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2011~D_20110920_152550-94621.
Анотація:
The dissertation seeks to newly conceptualize the situation of the Baltic post-war exile and the way it was reflected in the Lithuanian and Latvian novels through the lens of the postcolonial criticism. Forced emigration after the Second World War is related to cardinal changes, thus the following post-colonial concepts marking the shifts become the analytical instruments: liminality (V. Turner), hybridity and mimicry (H. Bhabha), imagined community (B. Anderson), nostalgia (S. Boym), and trickster (M. Bachtin).
The analysis focuses around the Latvian and Lithuanian exile novels of the second half of the 20th century about war and life in exile written by the authors who suffered the same fate. The researcher uses a binary scheme of physical and mental colonization to consider the selected body of works. The chapter “Physical Colonization” analyzes war novels along the male/female gender lines. The “Mental Colonization” chapter explores works that reflect the scale of the survival strategies; the scale ranges from attachment to one‘s own culture to its voluntary renunciation. Three means of interface with the new countries stand out, which help to shed light onto the three stages of identity transformation of an emigrant, namely anti-colonization, hybridization, and self-colonization.
The post-colonialism used in the analysis of Baltic novels and its proposed definitions proved to be functional and effective. The conclusion can be drawn that the emigration experience and... [to full text]Disertacijoje naujai teoriškai konceptualizuojama baltų pokario išeivių bendruomenės situacija bei jos raiška lietuvių ir latvių romanuose. Prievartinė emigracija iš baltų kraštų po II pasaulinio karo susijusi su kardinaliomis permainomis, todėl analizės instrumentais tampa lūžį ir slinktis ženklinantys postkolonializmo konceptai: liminalumas (V. Turner), hibridiškumas ir mimikrija (H. Bhabha), įsivaizduojama bendruomenė (B. Anderson), nostalgija (S. Boym), triksteris (M. Bachtin). Analizės centre – latvių ir lietuvių XX a. II pusės egzodo romanai apie karą, pasitraukimą ir gyvenimą išeivijoje, sukurti rašytojų, kurie patys tą lemtį patyrė. Pasirinktų tekstų korpusui skvarbyti pasitelkiamas dvinaris fizinės ir mentalinės kolonizacijos modelis. „Fizinės kolonizacijos“ skyriuje analizuojami karo romanai pagal vyrų/moterų lyties skirtį. „Mentalinės kolonizacijos“ skyriuje tyrinėjami kūriniai, atspindintys išlikimo strategijas, kurios įvairuoja nuo prisirišimo prie savos kultūros iki savanoriško jos atsižadėjimo. Įžvelgiamos trys išeivio tapatybės transformacijos pakopos: antikolonizacija, hibridizacija, savikolonizacija. Baltų romanų analizei taikyta postkolonializmo metodologija, jos pasiūlytos sąvokos ir tipologizavimo modelis pasirodė funkcionalūs. Konstatuota, kad emigracinė patirtis ir tapatybės virsmai ne tiek pavaldūs etninei prigimčiai, kiek išgyvenami bendražmogiškai.
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Lauret, Sabine. "Voix langues et langage : le métissage du texte dans les romans d'Amitav Ghosh." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030101.
Анотація:
Cette thèse s’intéresse aux romans d’Amitav Ghosh, auteur d’origine bengalie, écrivant en langue anglaise. Elle les met en regard autour des trois notions de voix, langue et langage. Une analyse croisée des romans selon ces trois axes, qui eux-mêmes se chevauchent, permet de définir une écriture du métissage, une écriture de l’entre-deux. Les notions s’articulent autour d’une problématique axée sur la parole et s’appuie sur la théorie bakhtinienne du roman comme espace dialogique. Dans un premier temps, le métissage pose la question de la parenté de l’écriture, et permet d’interroger l’intertextualité qui y est à l’œuvre. Le métissage est mélange et dispersion, et brouille l’origine. Le métissage, que l’on prendrait dans son acception génétique, fonctionne par ailleurs comme un tissage. Ce travail analyse le tressage narratif du texte et met en évidence l’influence de la tradition orale. Le texte se trame sur un métier qui tisse voix et points de vue. Polyphonie et hétéroglossie permettent d’illustrer les stratégies du mélange déployées par l’auteur. Les langues du texte ainsi mises en perspective permettent de définir le métissage comme stratégie de l’imprévisible. Les romans s’hybrident de langues étrangères et permettent de placer le romancier dans le questionnement du roman contemporain sur la traductionAmitav Ghosh is a Bengali writing in English. This dissertation focuses on his novels from the standpoint of the three following notions: voice, language and speech. An interwoven analysis confronting the novels to these three notions which overlap allows us to define a writing of métissage, a writing of the in-between. Voice and language intersect, and prompts to ground the investigation of the text in a problematic revolving around speech, and based on Bakhtine’s theory of dialogism. First, métissage leads to question the parenthood of Ghosh’s writing and its intertextuality. Métissage means mixing and dispersal, and so, undermines the notion of origin. Then, the biological process of métissage parallels the act of weaving. This analysis shows how the narrative interweaves voices and points of view, and exposes its orality. Polyphony and heteroglossy are the backbones of the narrative. They illustrate the mixing strategies used by the writer. Such an approach of the languages he uses in his novels allows us to define métissage as a strategy of the unpredictable. The novels interweave foreign languages. This shows how Ghosh asserts his voice in the questioning of translation which characterizes the contemporary literary scene
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Drici, Nadia. "Poétique du double et écritures hybrides dans les littératures postcoloniales : à partir des romans de René Depestre, Rachid Boudjedra et Ben Okri." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10198.
Анотація:
Parfois posées en héritières du fantastique du dix-neuvième siècle, les écritures singulières des auteurs postcoloniaux exploitant les ressorts du surnaturel sont souvent cataloguées sous l’étiquette homogénéisante de « réalisme magique ». L'intérêt du rapprochement des œuvres de René Depestre, Rachid Boudjedra et Ben Okri est de pouvoir interroger ces filiations à partir de leur textualisation de la figure du double. Ces littératures, adoptant une posture nouvelle face à son traitement et à son évolution, s'éloignent des écritures fantastiques occidentales. Elles s'en distinguent par l’exploitation de personnages hybrides, dont la posture face au double est conditionnée par cette hybridité-même, une conséquence inéluctable de l'Histoire. Ces auteurs postcoloniaux explorent des ethnoscapes inédits et développent une écriture résolument moderne fondée sur une hybridation générique qui contribue à revivifier le roman à l'occidentale. Leurs poétiques hybrides génèrent ainsi un genre original où le double, loin d’être une simple figure, est une clé pour aborder ces textes aux imaginaires multiples qui jettent de nouvelles bases pour une herméneutique littéraireThe postcolonial authors who use the supernatural have sometimes been qualified as the heirs of Nineteenth Century fantastic literature, and are often categorized under the homogenizing label of “magical realism”. The relevance of the parallels between the works of René Depestre, Rachid Boudjedra and Ben Okri is apparent when interrogating these filiations through their textualisation of the figure of the Double. This writing confronts the figure's appearance and evolution with a novel posture, and has developed a varied approach different from that of Western fantastic literature. They set themselves apart by their usage of hybrid characters, whose attitude when facing the Double is conditioned by their hybridity; an inescapable consequence of history. The authors explore original ethnoscapes and have developed a thoroughly modern writing built on a generic hybridity, contributing to the revitalization of the Western novel. These hybrid poetics have generated an original genre in which the double, far from it’s basic characterization, represents a key when approaching the multi-facetted imaginations of these works, laying new groundwork for literary interpretation
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Kamudzandu, Israel. "Abraham as a spiritual ancestor in Romans 4 in the context of the Roman appropriation of ancestors some implications of Paul's use of Abraham for Shona Christians in postcolonial Zimbabwe /." Fort Worth, Tex. : Texas Christian University, 2007. http://etd.tcu.edu/etdfiles/available/etd-12052007-125945/unrestricted/kamudzando.pdf.
Анотація:
Thesis (Ph.D.)--Brite Divinity School, Texas Christian University, 2007.Title from dissertation title page (viewed Dec. 11, 2007). Includes abstract. "Dissertation presented to the Faculty of the Brite Divinity School in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Biblical interpretation." Includes bibliographical references.
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Ndemby, Manfoumby Wilfried Hermann. "L'écriture des lieux de mémoire dans quelques romans d'Afrique et des Antilles." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSES029.
Анотація:
Cette thèse vise à redéfinir la notion française de lieu de mémoire telle que définie par Pierre Nora dans les espaces antillais et africains à travers la relation entre la littérature et l'histoire. En effet, l'esclavage, la colonisation et l'apartheid servent de contexte à une série de représentations des lieux de mémoire dans les littératures antillaise et africaine. Ce travail se compose de trois parties principales. La première est une mise en contexte historique des œuvres qui permet d'établir le lien entre l'Afrique et les Antilles. La deuxième examine la dimension topographique des lieux de mémoire sous différents aspects : toponymie, hétérotopie, espaces de pouvoir et paysages. La troisième partie, qui met en relief la notion de figure de mémoire, s'intéresse au parcours des personnages historiques et de fiction permettant de définir des formes d'héroïsme. Dans cette perspective, cette étude aboutit ainsi à une réflexion sur les enjeux de la mémoire collective des peuples dans un contexte postcolonial où la « guerre des mémoires » se développeThis thesis aims at re-defining the French concept of« place of memory » as defined by Pierre Nora in the West Indian and African spaces through the relationship between literature and history. Indeed, slavery, colonisation and apartheid serve as a background to a wide range of representations of places of memory in West Indian and African literatures. This thesis is composed of three main sections. The first section provides some historical context that allows connecting Africa and Caribbean Islands. The second section scrutinizes the topographic aspect of the places of memory in various ways: toponymy, heterotopia, spaces of power and landscapes. The third section, which sheds light on the notion of figure of memory, focuses on the experiences of historical and fictional characters, which enable to define new kinds of heroism.To that extent, this study leads to think about the challenges of collective memory of people in a postcolonial background in which « memories war » spreads out
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Lemus, Kayla Tamara. "Le Roman Graphique Comme Lieu Propice Pour Repenser L'identité D'un Point De Vue Postcolonial." Scholarship @ Claremont, 2016. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/816.
Анотація:
This thesis examines the potential of the graphic novel as a site for rethinking identity from a postcolonial perspective. I begin with an in-depth analysis of comic theory and breakdown the elements that distinguish the graphic novel from other literary genres. In addition, I highlight the importance of narration in the graphic novel, thus setting a framework for how to analyze the interplay between text and image as it relates to the narrative and vice versa. I use this framework to investigate how notions of masculinity, memory, and historical references are employed in the Brazilian graphic novel, Dois Irmãos, and the French graphic novel, l’Arabe du Futur, thus highlighting postcolonial concepts of identity formation illuminated in the narratives of young Arab boys narratives of their fathers.
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Coret, Laure Bayard Pierre Samoyault Tiphaine. "Traumatismes collectifs et écriture de l' indicible les romans de la réhumanisation (Afrique noire francophone, Amérique latine, Antilles) /." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2009. http://www.bu.univ-paris8.fr/consult.php?url_these=theses/CoretThese.pdf.
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Ndomaina, Aiah K. "Repetition, Resistance, and Renewal: Postmodern and Postcolonial Narrative Strategies in Selected Francophone African Novels." The Ohio State University, 1998. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1392392192.
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Gordon, Jody Michael. "Between Alexandria and Rome: A Postcolonial Archaeology of Cultural Identity in Hellenistic and Roman Cyprus." University of Cincinnati / OhioLINK, 2012. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1337290654.
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Selao, Ching. "De l'imaginaire colonial à l'univers "postcolonial" orientalisme, occidentalisme et hybridité dans le roman vietnamien francophone /." Accès réservé UdeM, 2007. http://proquest.umi.com/pqdweb?index=0&did=1475159031&SrchMode=2&sid=2&Fmt=2&VInst=PROD&VType=PQD&RQT=309&VName=PQD&TS=1241534294&clientId=48948.
Анотація:
Thèse (Ph. D.)--Université de Montréal, 2007.Titre de l'écran-titre (visionné le 5 mai 2009). "Thèse présentée à la Faculté des études supérieures en vue de l'obtention du grade de Philosphiae Doctor (Ph.D.) en Littératures de langue française" Paraît aussi en version papier et version microforme.
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Ondounda, Ulrich. "Ecriture de la mémoire et discours postcolonial dans le roman historique contemporain : approche comparative des littératures algérienne, congolaise et haïtienne." Thesis, Limoges, 2019. http://www.theses.fr/2019LIMO0010.
Анотація:
La mémoire occupe une place importante, tant dans les sociétés en générale que dans la littérature en particulier où elle est devenue une référence obligée, une exigence éthique et poétique pour comprendre le passé. Depuis quelques décennies déjà les questions liées à la mémoire reviennent de plus en plus sur la scène littéraire et politique. Dans cette optique, la présente thèse tente de réfléchir sur l’écriture de la mémoire envisagée dans une perspective postcoloniale à travers le roman historique contemporain. Le titre et le débat qu’il soulève mettent en relation les littératures algérienne, congolaise et haïtienne dans le but d’analyser la représentation du passé dans quatre romans : La Femme sans sépulture de Assia Djebar, Le Lys et le Flamboyant de Henri Lopes, Rosalie l’Infâme de Évelyne Trouillot et Ombres dansantes ou le zombie, c’est moi de Hans Christoph Buch. L’omniprésence de la thématique de la mémoire dans ces romans et l’enchevêtrement des faits de l’Histoire et des destins particuliers des personnages invitent à une approche comparatiste. Cette approche est adoptée ici en tant qu’elle nourrit un regard réflexif sur les pratiques culturelles des sociétés algérienne, congolaise et haïtienne. Cette étude a le dessein de poser d’abord, les fondements théoriques des notions et concepts de mémoire, de postcolonialisme en procédant à leur exégèse. Ensuite, elle examine la représentation du passé dans les espaces culturels africain et caribéen à travers les oeuvres sélectionnées. Et enfin, elle construit une poétique de la mémoire postcoloniale dans le roman historique contemporain. Sur fond d’une réécriture de l’Histoire, se dessine ici les contours d’un ensemble de pratiques auctoriales qui s’inscrivent dans une revisitation permanente des récits de l'historiographieThe Memory has an important place, in our societies in general as well in literature, particularly where it became an unavoidable reference, an ethical and poetic requirement to have a better understanding of our past. For decades yet the questions related to our memory increasingly come back on the political and literary scene. This thesis intends to reflect on the writing of Memory considered in a postcolonial perspective through the historical contemporary novel. The title and thedebate raised put in relation the Algerian, Congolese and Haitian literature in the aim to analyse the representation of the past with the following novels The Woman without sepulcher from Assia Djebar, The Lily and Flamboyant from Henri Lopes, The Infamous Rosalie from Évelyne Trouillot and Dancing shadows or zombi, it’s me from Hans Christoph Buch. The omnipresence of the theme of memory in these four novels and the entanglement of the facts of the History and the particular draws of the characters presented invite to a comparative approach. This approach is adopted here so it canfeed a reflexive look on the cultural practices of the Algerian, Congolese and Haitian societies. This study has the goal to first display the theoretical foundations of Memory notions and concepts, from postcolonialism proceeding to their exegesis. Then, it examines the representation of the past in the African and Caribbean culturals spaces through their selected artwork. Finally, it builds a poetic of the postcolonial memory in the historical contemporary novel. Painted like a rewriting of the History, appear here the outlines of a whole series of auctorial practices entering in a permanent new twist of the Historiography texts
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Wang, Joy Yu-Ho. "The politics of interracial romance : affect and agency in colonial and postcolonial fiction." Thesis, University of Oxford, 2005. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.419120.
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Zas, Rey Susana Maria. "Picaresque and romance in Golden Age Spain and postcolonial Britain : a comparative study." Thesis, University of Hull, 2004. http://hydra.hull.ac.uk/resources/hull:8309.
Анотація:
Multiculturalism is not a new phenomenon in European history. Neither are its literary and artistic manifestations. This thesis compares and contrasts two distant but similar multicultural contexts: Golden Age Spain and postmodern Britain. Picaresque and romance are chosen to illustrate how authors question religious oppression, cultural intolerance and thought control within multicultural contexts. Cervantes and Rushdie give voice to marginalised minorities and deconstruct the grand-narratives of religion; Aleman, Kureishi, Dhondy and the author of Estebanillo Gonzalez all depict life at the margins. The establishment of a counter-canonical critique of literary tradition in Golden Age Spain, and the emergence and development of genres such as the picaresque, would not have been possible without Spain's multicultural heritage and the presence of Spanish marginal and dissident voices. Gradually these voices from the periphery vanished as Spanish minorities were absorbed by the centre. Likewise, the power to confront of a marginal genre, such as the picaresque, disappeared. From the Spanish case we can draw a parallel in contemporary Britain, where representations of the margins are becoming absorbed into the mainstream. Postmodern Britain recalls the Spanish case not only in terms of the emergence of minority voices which are being absorbed by the centre, but also in terms of the choice of genres to express hybridity, difference and cross cultural and religious encounters. However, there is a difference between sixteenth and seventeenth century Spain and postmodern Britain; ethnicity has become desirable.
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Jacobs, Pierre J. "Globalized mission and the Social Gospel of Jesus : a postcolonial optic." Thesis, University of Pretoria, 2014. http://hdl.handle.net/2263/46025.
Анотація:
This study’s focus is Jesus’ significant representation of the kingdom of God
utilizable for mission today – a topic of importance for contemporary Christianity’s
sustainable reaction to a globalizing world. Christianity should not have to be a
spectator to globalization but one of its agents, one of the forces at work by
extending interconnection between peoples, shared ideas and promoted social,
political and cultural links. How should Christian churches conceive of their mission
within the context of a globalizing world? It is remarkable that after two millennia of
Jesus’ life, ‘mission in the kingdom of God’ is still of great importance for human life
on earth. Indeed, contemporary secularists might not commend religion with the
custody of such a fundamental burden of responsibility. Yet, considering the times
we live in, a foundation of sustainable values for earth are inescapably important.
Nevertheless, from what foundational values does Christianity draw to bear witness
of the divine in a secular age? When considering all the factors mentioned, what
foundational ethics and virtues of Christianity that we bear witness to are still
believable in a secular age?
The purpose of this study is not to provide a complete response to the question of
mission of the church in a globalizing world, but to establish a framework within
which answers may be sought. The study is informed from a variety of disciplines
such as politics, cultural theory and politics, which are not the usual fields of New
Testament Studies. Therefore, this study presents itself in five chapters informing
one another. Chapter 1 addresses the issues that surface from current missional
reaction and the broader implications that globalization has on changing social and
institutional realities and the churches’ response to it. Chapter 2 identifies
indispensable characteristics of the early twentieth century Social Gospel movement
to implement those values as essential building blocks in globalized mission. In
Chapter 3 investigates the potential use of Postcolonial Theory for categorizing
postcolonial characteristics of marginalization, oppression, neo-imperialism and neocolonialism.
Chapter 4 applies the outcomes of Chapter 1 through 3 with which
Richard Horsley’s proposed perspective on Jesus’ mission in Roman Palestine as the ‘renewal of Israel’ is considered to discern about the first century world and the
implications it has for the third millennium.
The Christian faith, among others, has marginalizing practices derived from centuries
old traditions and biased interpretations of Scripture. We see examples of it strewn
over two millennia. Chapter 5 concludes this cursory study by summarizing the
valuable and constructive characteristics in mission, globalization, postcolonial
studies and the Social Gospel. These characteristics can inform the Christian faith in
its responsibility of living, and letting others participate, through ‘mission’, in the
kingdom of God. Because if we do not, what is still believable today about the
significant life of Jesus?Thesis (PhD)--University of Pretoria, 2014.
tm2015
New Testament Studies
PhD
Unrestricted
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Moussavou, Emeric. "La quête de l'identité dans le roman francophone postcolonial : approche comparée des littératures africaine, insulaire, maghrébine et caribéenne." Thesis, Limoges, 2015. http://www.theses.fr/2015LIMO0035/document.
Анотація:
Cette réflexion se propose de cerner, les diverses modalités par lesquelles la quête de l’identité s’impose comme matière privilégiée de la structure du récit des quatre romans. Parti de l’interrogation : qu’est-ce que la littérature ?, nous entendons démontrer que la quête de l’identité se signale comme le motif central dans la composition du roman francophone postcolonial. Le choix pour ces quatre écrivains repose sur la volonté de montrer le fonctionnement romanesque du thème de la quête de l’identité. En effet, appliqué à la dynamique interne des récits qui structure les récits, la quête de l’identité surgit comme la problématique qui traverse l’écriture du roman francophone postcolonial, notamment dans l’écriture d’Alain Mabanckou, Tahar Ben Jelloun, Ananda Dévi et Suzanne Dracius. Par exigence scientifique, cette étude est divisée en trois axes. D’abord l’axe historiographique. Il s’attache à faire une compréhension assez simple des notions de cette étude et à illustrer les différentes facettes dans l’histoire littéraire. Ensuite l’axe poétique où analytique. Il a pour titre les « figures de la quête de l’identité ». Il s’attèle à montrer comment le motif de la quête de l’identité se déploie dans le corpus. Enfin, le troisième axe herméneutique ou d’interprétation qui entreprend de poursuivre l’analyse et de porter un certain nombre d’interrogation sur les notions abordées lors de la séquence analytiqueThis study addresses the titled "The Quest for identity in the francophone postcolonial novel : Comparative approach of African literatures, island, north African and Caribbean. Broken glass case Alain Mabanckou, Ananda Devi Sigh, The Other Dancing Dracius Suzanne and The Sacred Night Tahar Ben Jelloun". It proposes to identify the various ways in which the quest for identity itself as privileged material of the structure of the four novels narrative. Party of the question: what does theliterature, we intend to demonstrate that the quest for identity is distinguished as the central motif in the composition of francophone postcolonial novel?. The choice for these four writers based on the desire to show the romantic theme of the operation of the search for identity. Indeed, applied to the internal dynamics of stories that structure the stories, the quest for identity emerges as the issue that crosses the writing of francophone postcolonial novel, especially in the writing of Alain Mabanckou, Tahar Ben Jelloun, Ananda Devi and Suzanne Dracius. By scientific standards, this study is divided into three areas. First historiographical axis. It attaches to a fairly simple understanding of the concepts of this study and illustrate the different facets in literary history. Then poetic axis where analytical. He has the title of "figures of the search for identity." It is striving to show how the pattern of the search for identity unfolds in the corpus. The third axis hermeneutic or interpretation undertaking further analysis and carry a number of interrogation on the concepts covered in the analytical sequence
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El, Khoury Mona N. "Remnants of the Franco-Algerian Fracture: The Struggle With Postcolonial Minority Identity in Contemporary Francophone Literature." Thesis, Harvard University, 2016. http://nrs.harvard.edu/urn-3:HUL.InstRepos:33493357.
Анотація:
This dissertation examines colonial legacies and transnational identities in the works of four francophone writers from Algeria: Hélène Cixous, Zahia Rahmani, Nina Bouraoui, and Boualem Sansal. Their autobiographical and fictional texts focus respectively on the history and memory of a particular minority identity singled out by French colonialism: the Jews of Algeria, the Harkis (indigenous Algerians who fought in the French Army during the War of Independence), the “métis” (mixed-race) individuals, and the “pieds-noirs” (European settlers). The memory of these historical minorities still continue to shape identities in contemporary Algerian and French societies, beset by “wars of memory” about the colonial past and the War of Independence. The writers’ texts confront the official memory and national narratives of both France and Algeria. By employing literature as a tribunal for history and by constructing a memorial discourse dissonant with official historical narratives, these writers not only disrupt the public understanding of Franco-Algerian history, but also blame the French and Algerian governments for their personal or collective tragedies. The political charge is carried within the texts’ particular stories of exile and loss. The four narrators in their respective texts are like orphans of Algeria displaced in France mourning the double loss of the Algerian land and their father, who embodies the country of origin.Romance Languages and Literatures
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Lévesque, Cynthia. "Roman postcolonial et quête identitaire du sujet féminin : l'exemple de Madeleine Monette et de Madeleine Ouellette-Michalska /." Thèse, Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2006. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/tablemat/24886080TM.pdf.
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Lévesque, Cynthia. "Roman postcolonial et quête identitaire du sujet féminin : l'exemple de Madeleine Monette et de Madeleine Ouellette-Michalska." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2006. http://depot-e.uqtr.ca/1936/1/000138174.pdf.
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Daaloul, Wided. "Littérature féminine francophone ? : vers une "ego-histoire" : Maghreb, Machreq, Afrique sub-saharienne." Nice, 2012. http://www.theses.fr/2012NICE2032.
Анотація:
Ce travail de recherche tend à singulariser le roman féminin francophone contemporain du Maghreb, du Machreq et d’Afrique subsaharienne voire de France. Le corpus analysé se constitue de romans d’expression française écrits par des femmes et des hommes issus de ces diverses aires géoculturelles. Des éléments esthétiques et génériques ont été mis en relief par l’application de la narratologie, de la sociocritique, de la psychanalyse, de la psychocritique et de la mythocritique. Ces différentes approches analytiques nous ont permis d’étudier les composantes constitutives du genre romanesque comme la forme, le contexte, la relation de l’intériorité et l’imaginaire. Les éléments observés fondent une poétique du roman francophone féminin. Certaines caractéristiques du genre romanesque analysées semblent participer de l’androgynie de l’imaginaire, de la « transculturalité » et de « l’ego-histoire »In this research, I investigate the particularities of the contemporary francophone feminine novel from Maghreb, Mashrek and sub-Saharan Africa or France. The corpus I study is composed of feminine and masculine francophone novels written by authors coming from these various areas. I use narratology, socio-criticism, psychoanalysis, psychocristicism and mythocristicism in order to bring out aesthetic and generic characteristics. Through these analytic methods, I analyze the components of the novel: the style, the context, the interiority and the imagination. Based on the examined elements, I establish the poetics of the francophone feminine novel. Some features of this genre of novel refer to “the androgyny of imagination”, “cross-culturality” and “ego-histoire”
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Kane, Bouna. "L'Interculturalité au regard du roman victorien et africain : essai d'analyse des romans de Chinua Achebe et Ngugi wa Thiong'o au miroir de Thomas Hardy et Joseph Conrad." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030011.
Анотація:
L’étude de l’hybridité culturelle en littérature est restée liée à la théorie qui définit les littératures postcoloniales en termes d’opposition avec l’Occident. Dans cette étude, nous avons tenté de porter un regard différent, en allant au-delà du « writing back to the center ». Nous ne négligeons pas les différentes positions révélées par la critique mais nous avons choisi, à travers cette approche comparative, de montrer que l’Afrique est un acteur à part entière d’une littérature universelle. En s’appropriant les techniques littéraires de Thomas Hardy et Joseph Conrad, les écrivains africains confirment la porosité des cultures et la communication entre des peuples d’horizons divers. En comparant le clan écossais et la tribu africaine, nous avons trouvé plusieurs similitudes en termes d’organisation sociale et de mode de vie. Comme Scott et Hardy, Ngugi et Achebe tirent la substance de leurs romans du folklore et des traditions populaires de leurs communautés. Les romanciers africains et victoriens ont une claire conscience du malaise de l’individu et montrent combien le destin peut être cruel envers luiThe study of cultural hybridity in literature remained tied to a theory which defines postcolonial literatures in terms of their oppositional relationship with the West. In this thesis, we attempted to go beyond the “writing back to the center”. We have not ignored the debate over standard criticism but we have chosen to demonstrate by means of this comparative study that the African novel is part of a larger fictional universe. By appropriating the techniques of the Victorian literary tradition associated with Thomas Hardy and Joseph Conrad, African writers create a useful device for developing greater understanding and improved communication among people from different cultural, racial and ethnic groups. We found striking similarities between the Scottish clan and the African tribe in terms of social organisation and way of life. Like Scott and Hardy, Ngugi and Achebe draw the substance of their novels from the folklore and popular traditions of their communities. African and Victorian novelists have a clear awareness of the human predicament and show how fate can be cruel to the individual
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Cappella, Émilie. "La Parole d'autrui : une reconstitution : une lecture des romans "Loin de Médine" d'Assia Djebar, "Solibo Magnifique" de Patrick Chamoiseau et "Traversée de la mangrove" de Maryse Condé." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEE017/document.
Анотація:
Cette thèse apporte un éclairage esthétique sur un ensemble de romans polyphoniques du canon francophone contemporain. Des formes de féminisme autour du prophète de l’islam dans Loin de Médine d'Assia Djebar aux formes de l’individualisme dans un village guadeloupéen dans Traversée de la mangrove de Maryse Condé en passant par les voix multiples de la créolité dans Solibo Magnifique de Patrick Chamoiseau, ces romans sont engagés dans des stratégies littéraires novatrices. Or les études postcoloniales ont laissé dans l'ombre le travail des formes qui est pourtant le mode opératoire de la pensée littéraire. Il faut donc remédier à ces lacunes par une analyse narratologique et stylistique des techniques de représentation du discours et de la pensée. En dégageant les formes et les enjeux de la relation fascinante qui se joue entre la parole de l’autre et les voix narratives, notre thèse apporte une contribution attendue dans les études francophones autant que dans les théories narratives.Trois pensées majeures nourrissent cette recherche : d’abord le concept de contrepoint d’Edward Saïd, envisagé dans sa dimension dialogique, ensuite la vision sociale du langage chez Voloshinov/Bakhtine qui préside aux développements sur le dialogisme, enfin l’approche politique de la littérature de Jacques Rancière, qui donne un tout nouvel éclairage aux désormais traditionnels bénéfices de l’« estrangement ». C’est ainsi sans quitter la zone ténue où se rencontrent formes esthétiques et formes sociales que ce travail traverse les débats les plus actuels des études francophonesThis dissertation casts an aesthetic light on a selection of polyphonic novels from the Francophone contemporary canon. From the forms of feminism around the prophet of islam in Far from Madina by Assia Djebar, to the multiple voices of Créolité in Solibo Magnificent by Patrick Chamoiseau, to the forms of individualism in a Guadeloupean village in Crossing the Mangrove by Maryse Condé, these novels are involved in innovative literary strategies. Nonetheless, postcolonial studies left in the shadow the work of forms that is yet the operatory mode of literary thought. To bridge this gap, we need a narratological and stylistic analysis of the techniques of representation of speech and thought. By disentangling the forms and the stakes of the fascinating relationship that is at work between the other’s speech and narrative voices, my dissertation brings a welcomed contribution to Francophone studies as well as to narrative studies.Three major thoughts foster this research: first the concept of counterpoint of Edward Said, seen in its dialogical dimension, the social approach to language in Voloshinov/Bakhtin, that presides to developments on dialogism, and the political approach to literature of Jacques Rancière, that casts a new light on now traditional benefits of “estrangement”. It is thus, without leaving the tenuous zone where esthetic forms meet social forms that my dissertation spans the most actual debates in Francophone studies
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Mingay, Philip Frederick James. "Vivisectors and the vivisected, the painter figure in the postcolonial novel." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ60328.pdf.
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Lightbody, David Ian. "The hybridising tree of life : a postcolonial archaeology of the Cypriot Iron Age city kingdoms." Thesis, University of Glasgow, 2013. http://theses.gla.ac.uk/4374/.
Анотація:
The people of early Iron Age Cyprus worshipped at sanctuaries where a sacred tree was the focus of their rituals. The tree was closely associated with a goddess thought to inhabit the natural landscape in which the fields and settlements grew, and in which the people lived and worked. This thesis explores why the tree of life was the central symbol of Cypriot Iron Age rituals, covering the period from the end of the Bronze Age to 500 B.C. Although the tree of the goddess has been studied as an artistic motif, and ceramic material from Cyprus has been studied scientifically, material carrying the motif has never been studied within a fully contextualised archaeology that queries its prevalence in Cypriot material culture, its role within the sanctuaries and necropolises of the city kingdoms and the meanings the material carried in those places. This research project addresses the complex, abstract, iconography of the Geometric and Archaic material in a methodical and theoretical manner, and with respect to the local and regional landscape settlement contexts from which it was recovered. The study takes a fresh, postcolonial approach and follows contextualizing, multiscalar methods towards an improved understanding of cultural structures, meanings and individual events. Old concepts of race and fixed groups are discarded in favour of a more nuanced approach that sees individual identities as constantly changing and material culture as both a driver and an indicator of social hybridisation. This research also serves as a vehicle to study a controversial transitional phase in East Mediterranean history, when the ancient agricultural empires gave way to the poleis and colonial systems of the maritime networks. Although the emergence of a ‘great divide’ between east and west has been postulated for this period, the alliances and cultural exchanges that preceded this transformation have not yet been adequately explored in mainstream academic histories. This research focussing on Iron Age Cyprus illuminates regional interaction between African, Levantine and Aegean cultures, and shows that the island existed within a continuous and contiguous cultural milieu that stretched from the Nile to Athens.
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Heydari-Malayeri, Mélanie. "La tentation du devenir-autre. L'oeuvre protéenne de Vikram Seth." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030145.
Анотація:
Né à Calcutta en 1952, Vikram Seth occupe une place éminemment originale sur la scène littéraire postcoloniale. Manifestement animée par une force centrifuge, l’œuvre de Vikram Seth semble se renouveler perpétuellement : du récit de voyage au recueil de poésie, entre vers et prose, Seth revendique le droit à la métamorphose et épouse tour à tour une myriade de genres. Cette constellation générique manifeste l’aversion profonde de l’auteur pour l’uniformité et son rejet du cloisonnement. L’œuvre de Seth ne peut en effet être fixée ni génériquement, ni contextuellement : les ancrages successifs de l’auteur dans des décors poétiques radicalement différents laissent en effet transparaître la pluralité irréductible de ses amarres culturelles. Riche d’une multiplicité d’enracinements, cette œuvre polymorphe défie toute catégorisation. L’hétérogénéité de cette production littéraire masque cependant une pratique organisée du pastiche. Celle-ci s’impose comme une véritable dynamique de création : les œuvres de Seth puisent en effet leur "matière première" dans les textes canoniques de la littérature européenne, affichant une volonté souvent jugée démodée de retour à la tradition. Pourquoi Vikram Seth a-t-il aussi ostensiblement recours au pastiche, pratique traditionnellement dépréciée en Occident ? Si certains critiques dénoncent le caractère en apparence apolitique de cette écriture, le pastiche ne saurait se réduire ici à une reprise mécanique ou nostalgique de textes toujours déjà écrits, mais acquiert au contraire une dimension critique à travers la notion de "mimicry". Toute l’œuvre de Vikram met en relief le caractère radicalement énonciatif de la textualité, soulignant avec force l’historicité du langageBorn in Calcutta in 1952, Vikram Seth occupies a highly original place on the postcolonial literary scene, owing to the dazzling variety of his work. Indeed, his career has been one of restless reinvention: skipping from economist to poet, to travel writer, to novelist-in-verse, to librettist, to translator and to children’s writer, Vikram Seth even tried his hand at biography in Two Lives (2005). His writing displays a deep-seated abhorrence of uniformity: every new book by Seth creates a fresh departure in genre and theme, and moves seamlessly from one geographical and cultural location to another, revealing a distinct cosmopolitan sensibility that makes Seth’s affiliations and cultural moorings all but impossible to fathom. Seth’s protean opus thus proves miraculously immune to any definitive categorization. In fact, however, the generic heterogeneity of Seth’s work masks a hidden unity, which lies in a deliberate use of pastiche: Vikram Seth treats Western canonical texts as raw material, in an ostensibly unfashionable attempt to go back to earlier models of literary tradition. Why does Seth strive to preserve the European literary legacy so ostentatiously through the use of pastiche, a practice that is traditionally belittled in the West? Although current critiques of Vikram Seth’s writing berate him for evading the politics of his own cultural, historical and political location, I will argue that pastiche acquires a critical dimension in Seth’s work through the notion of "mimicry". Vikram Seth’s work sheds light on the radically enunciative quality of textuality, throwing into sharp relief the historicity of language
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Ettobi, Mustapha. "Aspects et enjeux de la représentation culturelle dans la traduction du roman arabe postcolonial en français et en anglais." Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=104613.
Анотація:
The translation of the postcolonial Arabic novel into English and French is an interesting case in which cultural representation can be examined in a way to shed light on its diverse aspects and repercussions as well as explore the role of the translators, among other agents, in negotiating the cultural distance between Arab novelists and the target audience, namely the Western one. This thesis looks closely at the notions of assimilation and non assimilation. It aims at reviewing their function, effect and axiological value as well as reconsidering some common assumptions about translation and its representational dimension. A historicist and more inclusive approach is adopted so as to study the novels and (re)translations selected, to highlight the complexity of literary translation and to further explore the ways in which cultural traits, especially the situation of women, are rendered in the translated versions.Moreover, this study offers a brief overview of the translation of Arabic literature into French and English from 1968 to 2004. It illustrates several aspects of the latter, including economic, (geo)political, literary and cultural factors. In addition, it presents an evaluation of relevant studies and analyses conducted on the translation of Arabic literature into these languages. An attempt is made to promote a different vision of this translation, one that is more favourable to the creation of diversified tastes for Arabic literary works and to greater convergence of the worldviews of Arab and Western cultures at a time when mutual understanding is crucial and the debate on the relations between Self and Other (the Arab and/or the Muslim) has proven increasingly relevant since the beginning of the third millennium. The ethics of the translation from Arabic into English and French is discussed not only in terms of the preservation or omission of cultural alterity, the effects of which are not necessarily predictable, but also according to the undeniable aesthetic issues raised by this activity.La traduction du roman arabe postcolonial en français et en anglais présente un cas intéressant où la question de la représentation culturelle peut être explorée de manière à mettre au jour ses aspects et enjeux divers et à montrer le rôle des traducteurs et des traductrices, entre autres acteurs, dans la négociation de la distance culturelle entre le romancier ou la romancière arabe (ou local-e) et le public cible, notamment occidental. Cette thèse est aussi une réflexion approfondie sur l'assimilation et la non assimilation. Elle vise à problématiser leur fonction, effet et valeur axiologique ainsi qu'à remettre en cause certains présupposés sur le fait traductif et sa dimension représentationnelle. Nous adoptons une approche historiciste plus inclusive afin d'étudier les romans et les (re-)traductions de notre corpus, de faire ressortir la complexité de la traduction littéraire et d'enrichir la réflexion sur les modalités de la transposition des traits culturels, notamment la situation de la femme, dans les versions produites.Notre étude offre également un aperçu de la traduction de la littérature arabe entre 1968 et 2004. Elle illustre plusieurs aspects de ce mouvement, y compris ses facteurs économiques, (géo-)politiques, littéraires et culturels. En outre, elle comprend une évaluation d'études déjà faites sur des aspects de cette traduction. Nous y essayons aussi de promouvoir une autre vision de la traduction et de la réception de cette production littéraire plus favorable à la création de goûts diversifiés chez le lectorat et au rapprochement des points de vue des cultures arabes et occidentales à un moment où la connaissance mutuelle est cruciale et où le débat sur le Soi et l'Autre (l'Arabe, le musulman/la musulmane) ne cesse de susciter de l'intérêt au début de ce troisième millénaire. L'éthique de cette traduction est considérée non seulement en termes de préservation ou de gommage de l'altérité, dont les effets ne sont pas nécessairement prévisibles, mais également selon les enjeux esthétiques incontournables de cette activité.
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Barclay, Fiona J. "Postcolonial France? : the problematisation of Frenchness through North African immigration : a literary study of metropolitan novels 1980-2000." Thesis, University of Glasgow, 2006. http://theses.gla.ac.uk/3248/.
Анотація:
This thesis undertakes a literary study of contemporary novels published by metropolitan French writers between 1980 and 2000, and analyses their representation of the changing relationship between France and North Africa. It begins by analysing the specificity of the situation in France, arguing that this is largely due to the functioning of the French Republican tradition, which equates inassimilable difference with inferiority. Consequently, France’s former colonies represent a privileged site of the Republican relationship with difference. This is particularly acute in the case of Algeria, by virtue of its former status as an integral part of the French Republic, and as a result of the large population of Algerian origin resident within France. It therefore offers a useful perspective from which to assess the extent to which French identities and systems of representation have been problematised in the post-colonial era. Part One examines contemporary French attitudes towards the wider Maghreb, including examples from Morocco, Algeria and Tunisia. Drawing on traditions which extend back to Montaigne and Montesquieu, it considers contemporary updating of Orientalist traditions within which French writers have explored other countries as seen from the Hexagon. Part Two concerns the singularity of Algeria’s relationship with France. By focusing on a case-study – representations of the Paris massacre of 17 October 1961 – the thesis draws wider conclusions about the way in which attitudes to the Algerian War are changing, and the key role potentially played by literary and other artistic representation. The final chapter looks at recollections of life in Algeria in the work of two women writers, Marie Cardinal and Hélène Cixous. It concludes that their early experience there of conflict and otherness was fundamental in shaping the development of their writing project, and that their literary memories destabilise notions of a unified ‘Frenchness’.
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Coret, Laure. "Traumatismes collectifs et écriture de l' indicible : les romans de la réhumanisation (Afrique noire francophone, Amérique latine, Antilles)." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/135519926#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Анотація:
Les œuvres convoquées dans cette étude sont toutes nées en réaction à un événement traumatique collectif, l’expérience commune de la terreur, de l’ère postcoloniale aux génocides du XXe siècle. Notre lecture les a entrecroisées parce qu’ensemble elles signalaient l’avènement d’une violence extrême et de sa représentation. Nous avons identifié l’émergence d’un champ littéraire, dont nous avons éprouvé la cohérence formelle. Traumatismes collectifs et écriture de l’indicible : les romans de la réhumanisation (Afrique francophone, Amérique latine, Antilles) : c’est l’étude comparatiste des littératures du Sud, à partir du triangle de la Traite. Nous avons ensuite confronté ce corpus aux écritures des génocides, (re)pensées à partir de la Shoah. En lecture postcoloniale, socio-critique, psychanalytique et littérature appliquée, nous avons envisagé les conditions d’existence et d’invariance d’une littérature de l’Après qui représente les crimes contre l’humanité, de la torture au génocideThe novels and testimonies studied in this thesis were all produced or created as a response to a shared experience of terror and to a common experience, from the onesuffered in the postocolonial era to the specific experience of thegenocides of the XXth century. Our reading put them into dialogue because they collectively indicate the coming of an extreme violence and of its representation. We have identified the emergence of a literary field and evaluated its formal coherence. Collective Traumas and The Writing of the Unspeakable : Novels of Becoming Human Again (Francophone Africa, Latin America, Caribbean) is a comparatist analysis of the literatures of the South related to the triangular slave trade. We have then confronted this corpus to the writings of genocides reenvisioned through the Holocaust. Adopting postcolonial, sociological, psychoanalytical, and literary theoretical frameworks, we have envisioned the conditions of possibility and invariability of a literature of the After representing crimes against humanity from torture to genocide
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Olsson, Kenneth. "Le discours beur comme positionnement littéraire : Romans et textes autobiographiques franςais (2005-2006) d'auteurs issus de l'immigration maghrébine". Doctoral thesis, Stockholms universitet, Institutionen för franska, italienska och klassiska språk, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-64072.
Анотація:
The subject of this thesis is the contemporary literature written by the sons and daughters of North African immigrant families in France. Its main area of investigation is the place of this literature in the French literary field, in the Bourdieusian sense of the term, and the discursive features which motivate the ethnic based label of “Beur literature”. The study has a double approach in investigating both the argument for the socio-ethnic categorisation, and the reception of this literature in the French press. The literary corpus consists of twenty works from 2005 and 2006 by eighteen Beur writers. Thirteen of these works are subject to literary analysis. These are novels by Akli Tadjer, Zahia Rahmani, Faïza Guène, Mabrouck Rachedi, El Driss, Mohamed Razane, Houda Rouane, Nora Hamdi, Nor Eddine Boudjedia and Touhami Moualek, and three autobiographical narratives written by Razika Zitouni, Abel El Quandili and Aziz Senni. The press corpus from the corresponding period covers 14 titles of French national and regional daily papers, 8 titles of weekly general press and 6 titles of periodicals of literary and social debate. According to my hypothesis, the Beur fiction and the autobiographical narratives of my corpus are based on a common discourse that is expressed through certain literary means. A frequent strategy found in the novels is the subversion of French classics. Another feature is the constant referral to the French republican values. The novels share the latter of these two strategies with the autobiographical stories. This can be interpreted as resulting from a communication between a literary discourse and a social discourse which points toward a common ideological foundation. It also reveals the specific “Frenchness” of a literature that is often classified as “francophone” rather than “French” literature. The study of the journalistic reception confirms this aspect by the frequent referral of its authors to their ethnic and social origins.
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Adjadji, Anani Guy [Verfasser], and Silke [Akademischer Betreuer] Segler-Meßner. "L’enfant et la violence dans le roman africain de l’ère postcoloniale : identités - stratégies narratives / Anani Guy Adjadji ; Betreuer: Silke Segler-Meßner." Hamburg : Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg, 2018. http://d-nb.info/1164158619/34.
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Oteng, Yaw. "Identité et Marginalisation: Enquête sur la Pluralité Culturelle dans le Roman Francophone Colonial et Postcolonial (Chraïbi, Kane, Kourouma, Boudjedra, Ben Jelloun)." University of Cincinnati / OhioLINK, 2001. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin999028356.
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Oteng, Yaw. "Enquête sur la pluralité culturelle identité et marginalisation dans le roman francophone colonial et postcolonial (chraïbi, kane, kourouma, boudjedra, ben jelloun) /." Cincinnati, Ohio : University of Cincinnati, 2001. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=ucin999028356.
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Maufort, Jessica. "Ecological Magic Realism and Magic Realist Ecopoetics: Storying Place in Postcolonial Canadian and Australasian Novels." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2018. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/276457/5/Contrat.pdf.
Анотація:
This comparative reading of contemporary Australasian and Canadian fiction privileges a reciprocal interaction between ecocriticism and magic realism within the field of postcolonial studies. My research shows that few works examine magic realism as a distinct aesthetic mode, while many ecocritical and postcolonial studies favour colonialist and pessimistic perspectives. Seeking to balance thematic and aesthetic concerns, my concepts of ecological magic realism and magic realist ecopoetics re-evaluate this still often misunderstood mode: its techniques in postcolonial narratives not only transcribe the cultural plight of the postcolonial subject, but also translate the missing ecological link between the environment and human beings. Informed by ecopoetic reflections on figurative language, Delbaere-Garant’s notion of mythic realism, and material ecocriticism, my concepts take the narrative and physical agency – or poiesis – of the non-human world as their focal point. Recognizing the dialogical web of human and non-human energies raises the issues of eco-imperialism as well as those of environmental and social justice. My thesis discusses two main configurations of ecological magic realism common to Anglo-Celtic and Indigenous texts within my corpus: synergy and crisis. These shifting interspecies relations are explored through the contexts of eco-spiritualities, scientific approaches to Nature, Nature writing, gothic-like metamorphoses, eco-apocalypse, and the Anthropocene. Rejecting dualistic worldviews, magic realism in these collaborative or competitive humans/Nature interactions remains ambivalent: on the one hand, it re-enacts human beings’ failed embeddedness in their non-human surroundings; on the other, it also re-opens the possibility of a mutually-enriching symbiosis.Doctorat en Langues, lettres et traductologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Severino, Pacheco Mariano Ana Filomena. "Reconstruction de l’identité féminine dans les romans africains francophones et lusophones d’écrivaines contemporaines." Thesis, Mulhouse, 2018. http://www.theses.fr/2018MULH6291.
Анотація:
À partir des années quatre-vingt, des auteures féminines africaines, francophones ou lusophones, appartenant au courant de la littérature postcoloniale, ont choisi la forme du roman pour parler en toute liberté de la thématique de la reconstruction de l’identité féminine, à la suite des événements traumatiques vécus lors de l’époque coloniale.S’appuyant sur un corpus de romans francophones, (de Véronique Tadjo, Calixthe Beyala, Léonora Miano, Tanella Boni) et lusophones (de Paulina Chiziane, Ngonguita Diogo, Lueji Dharma, Djaimilia Pereira de Almeida), notre travail comparatiste montrera comment la colonisation, l’esclavage, la guerre, la souffrance, la dissolution de la famille, l’imposition d’une langue et d’une culture européennes ainsi que les phénomènes migratoires ont abouti à une destruction, un effacement ou une fragmentation de l’identité, mis en avant dans les personnages romanesques des auteures en question.Cependant, faisant suite à un processus de déconstruction des modèles hérités du colonialisme, ces personnages cherchent à reconstruire leur identité en questionnant le monde contemporain, en s’interrogeant sur les notions d’exil ou de « migrance », en posant le problème de l’appartenance à une culture « afropolitaine » qui réunirait tous les « Africains du monde ». L’aboutissement de cette quête, c’est la reconnaissance d’une hybridité englobant tradition et modernité, qui libère une identité reconstruite et plurielle.Ainsi, les auteures africaines francophones et lusophones de notre corpus, en quête d’une remise en question radicale des idées reçues et à la recherche d’une reconstruction et d’une affirmation de la femme, aborderont des thématiques actuelles complexes telles que l’exil, délibéré ou imposé, l’homosexualité, la danse comme plaisir et thérapie, la musique, pour ne citer qu’elles.Cette démarche multiple, basée sur une réappropriation des composantes africaines et une revisitation des composantes européennes, libère une identité qui loin d’être statique, participe à un processus dynamique d’échanges et de transfertsAs a result of traumatic events experienced during the colonial period, female authors from Africa writing in French or Portuguese and belonging to the mainstream of post-colonial literature chose the novel, from the 1980s onward, as vehicle for reconstructing female identity – a subject about which they speak freely.Proceeding both from the Portuguese-language novels of Paulina Chiziane, Ngonguita Diogo, Lueji Dharma and Djaimilia Pereira de Almeida, and from the (mostly autobiographical) French-language novels of Véronique Tadjo, Calixthe Beyala, Léonora Miano and Tanella Boni, the present study uses the methods of comparative literature to show how colonialisation, slavery, war, suffering, the break-down of family structures, the imposition of European language and culture and, finally, mass migration lead to the destruction, obliteration and fragmentation of the identity of those novels’ characters.At the same time, those very characters actively deconstruct the models of identity inherited from colonialism while seeking to reconstruct their own identity by questioning contemporary society and notions of exile and migration, and by acknowledging their place in an « Afropolitan » culture reuniting the « Africans of the World ». The culmination of this quest is the recognition of an hybrid identity encompassing tradition, modernity and pluralism.Thus the French- and Portuguese-speaking African authors of our corpus call into question received ideas and, in search of the reconstruction and affirmation of womanhood, address complex topics including exile (voluntary or involuntary), homosexuality, dance as pleasure and therapy, and music – to name but a few.This multiple approach, based on the reappropriation of African components and the revisitation of European ones, allows the creation of an identity which, far from remaining fixed, can engender a dynamic process and renew transfer and exchange between those two [and other cultures
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Rubera, Albert. "La poétique feministe postcoloniale dans la littérature africaine francophone : autour de l'écriture romanesque de Ken Bugul." Paris 13, 2006. http://www.theses.fr/2006PA131006.
Анотація:
Confluence des théories sociologiques, des mouvements politiques et des philosophies morales concernant la situation des femmes en général, et en particulier dans leur contexte social, politique et économique, le féminisme n'a pas manqué d'ambitions planétaires. Dans cette lutte déterminée pour la libération de la femme, le féminisme va plusieurs fois changer de visages, et souvent se disperser en tendances et courants parfois opposés les uns aux autres sur le sens de la lutte à mener. Comment va réagir la femme africaine en situation postcoloniale face au féminisme qui risque d'apparaître comme une des formes de l'impérialisme occidental ayant longtemps agi sous couvert d'un discours universaliste de libération de la femme? Telle est la question que Ken Bugul s'est posée. Ce travail propose de resituer la réflexion et la position féministes de Ken Bugul à l'intersection des études féministes et des études postcolonialesConfluence of sociological theories, political movements and moral philosophies regarding the situation of women in general, and within their social, political and economic context in particular, feminism has always embraced worldwide ambitions. In this resolute struggle for women liberation, feminism changed the face several times, and was often divided into trends and streams sometimes opposed to one another with regard to the meaning of the struggle to lead. How is the postcolonial African woman going to react to feminism which can be considered as one of the forms of Western imperialism having for a long time acted in the guise of a universalistic discourse of women liberation? This is the question that Ken Bugul has already asked herself. This study intends to situate Ken Bugul's feminist thought and position at the cross-section of feminist and postcolonial theories
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Brazzelli, N. "LANDS OF DESIRE AND LOSS. BRITISH COLONIAL AND POSTCOLONIAL SPACES: THEORIES AND NARRATIONS." Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2011. http://hdl.handle.net/2434/151778.
Анотація:
In my dissertation, based on the conception of geographical imagination and on the interplay between geography and literature, British colonial and postcolonial spaces are investigated as lands of desire and loss. The first part of the dissertation includes major theoretical formulations and imaginings of space and develops a survey of selected perspectives ranging from humanistic geography to postmodern and postcolonial approaches. In particular, the issues of the new cultural geography are considered and juxtaposed to a number of philosophical and sociological standpoints. The result is what can be termed a “geopoetics of space”, including perceptions, emotions, memories, mental projections and ideological stances. Subsequently, the first part examines the conceptual framework related to the representation of space in the narratives of the British empire, shaped by a rising colonial ideology and literary patterns, leading towards the appropriation of space in cultural terms, finally opening up the question of the revisitation of imperial ideologies in postcolonial writing, where space is reconfigured in terms of dislocation and loss. The relationship between space, text, narration and ideology is crucial, because space is textualized, i.e. perceived, imagined and transformed into text through language, while an important role is also played by cartographic discourse and its developments.
The second part of the dissertation analyses a selection of literary texts, belonging to three main periods of British history and culture, considered as the beginning, the climax and the end of a cultural and literary trajectory: the Renaissance, the close of the nineteenth century and the Victorian age, the postcolonial era. Desire and loss are present from the very beginning of the representation of the “spatial other”: these two seemingly opposite tropes of representation of the new territories acquired by the British empire find their origins in the experience and textualization of the New World. El Dorado turns out to be the archetypical land of colonial desire; its manifold representations following Walter Raleigh’s Discoverie of Guiana (1596), a paradigmatic text of exploration, disclose the recurrent dreams of the colonizers, who projected their fantasies of power and wealth onto remote unknown lands. El Dorado, or the city of the golden man, symbolizes the deferred imperial quest for a New World paradise; yet, it also embodies unfulfilled desire, disillusionment, failure and ultimately death.
The analysis of late-Victorian representations of the lands of imperial desire constitutes the central section of the second part: while H. Rider Haggard imagines South Africa as a fabulously rich territory conquered by English adventurers and soldiers and, in She (1887), dwells on a topography of male desire projected onto a subterranean feminine land, the South American forests re-visited by W.H. Hudson’s Green Mansions (1904) are the literary manifestation of a longed-for but never fulfilled desire centered on the lands not colonized by the British empire, and therefore even more mysterious and fascinating to British eyes. After Haggard’s Ayesha, in Hudson’s romance another female figure, Rima, embodies the elusive quality of spatial otherness and, at the same time, emphasizes the impossibility of reaching a personal Eden. In Hudson the quest for El Dorado – although broadly located in the South American landscape not so far away from the territory visited by Raleigh – becomes an emotional jouney towards the inner self, the ecological powers of nature, the longed-for wholeness of an enchanted love story.
The golden future eluding colonial enterprises is envisaged in a number of twentieth-century literary representations: the tragic structure and unremitting pessimism of Conrad’s vision, especially in Nostromo (1904), prove that the dream of progress and wealth ends by becoming a shadowy mirage, devouring hopes of political ideals and private glory and happiness. The last section of my dissertation deals with the imaginative construction of the lands of loss in the decolonized world, in relation to the new interpretations of the myths of the New World. In this sense, V.S. Naipaul’s Trinidad in A Way in the World (1994) should be considered as a historical and symbolic island of loss, where the drama of colonization is encoded and decoded through several historical perspectives and personal stories, a real and imagined place whose marginality encompasses postcolonial as well as historical crossroads, diasporic movements and intersections. In A Way in the World contemporary nostalgia and uprootedness are connected with the act of rethinking the world beyond the oppositional system of values embedded in colonial cultures.
Throughout the centuries of British colonization and decolonization El Dorado, and spatial desire enclosed in this pervading myth, which is continuously transformed and takes on many shapes and geographical connotations, has embodied opposite principles and generated a whole literature in English. Finally, the “unstable zones”, both in geographical, cultural and “mental” terms, where the encounter with the other takes place and is textualized, are at the core of my dissertation, focusing on both theoretical perspectives and narrative constructions.
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Annin, Felicia. "Eros and politics: Love and its discontents in the fiction of Ngũgĩ wa Thiong’o." University of the Western Cape, 2020. http://hdl.handle.net/11394/7125.
Анотація:
Philosophiae Doctor - PhDIn this study I focus on how Ngũgĩ wa Thiong’o’s fiction portrays his socio-political vision through the prevalence of the intimate relationships it displays. The study critically analyses the significant role romantic love and friendship play in the novels The River Between (1965), Weep Not, Child (1964), A Grain of Wheat (1967), Petals of Blood (1977), Devil on the Cross (1982), Matigari (1987) and Wizard of the Crow (2006) against the backdrop of Ngũgĩ’s other fiction, plays and non-fiction. Ngũgĩ identifies himself as a Marxist, anti-colonialist/imperialist, and anti-capitalist writer, for whom there is no contradiction between aesthetic and political missions. The aesthetic and political projects take form through the representation, very importantly, of romantic love in his fiction. The significance of eros, which is clear in the fiction, is not, however, present in Ngũgĩ’s theoretical reflections on his writing as formulated in his essays. In Ngũgĩ’s early novels, we see love attempting to break the boundaries of religion and class in the creation of a modern nation-state. But there are obstacles to these attempts at national unity through love, the only relationship apart from friendship that is self-made, and not determined by kinship relations. In the fiction from the middle of Ngũgĩ’s career, we see romantic love consummated in marriage. The achievement of unity is, however, undercut by betrayal, which is a repeated theme in all the novels. The “betrayal” of the ideal of romantic love by materialism is the most significant threat to love. Friendship emerges in one of the later novels as a kind of “excursus” to romantic love that foregrounds, by default, the ways in which Ngũgĩ’s political vision seeks be consolidated through the personal relationship of romantic love. In Ngũgĩ’s final novel, we see his personal and political visions coming together in a utopian erotic union for first time. Because of the nature of the exploration, which aims at opening up the wider significance of eros, the study is not framed by a dominant theory, most of which would lead to understanding eros through gender and power relations. Instead, the study has been framed through concepts and debates on romantic love that emerge in sociology, anthropology, philosophy and literary history.
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Svensson, Angelica, and Nora Olsson. ""Det var fel, men vi brydde ju oss inte alls om de personerna" : En kvalitativ studie om hur svensk journalistik skildrar relationen mellan polisen och romer." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för medier och journalistik (MJ), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-45101.
Анотація:
The following study aims to examine how the Swedish journalism portrays the relationship between the Swedish police and the Romani people in Sweden in connection with the disclosure of the registration of thousands of Romani people during the autumn of 2013. The study proceeds from a series of articles written 2013 about what in Swedish media is known as “Registerskandalen” or “Romregistret”. The theories used in the study all originates from Postcolonial Theory and Ethnocentrism, and we used van Dijk's Critical Discourse Analysis for analysing the result. In the end of the study we find that the Swedish journalism portrays the Swedish police's view on the Romani people as negative in comparison to how they view the rest of the majority society in Sweden.
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Ndong, N'Na Ygor-Juste Naumann Michel. "La folie dans le roman africain du monde anglophone (Achebe, Ngugi, Awoonor, Armah, Head) /." [S.l.] : [s.n.], 2009. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/08CERG0384.pdf.
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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d’interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d’expression française et anglaise." Thesis, La Réunion, 2012. http://www.theses.fr/2012LARE0002/document.
Анотація:
Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l’île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d’innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d’écrivains francophones tandis qu’un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l’œuvre dans la littérature mauricienne d’expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l’anti-tropicalisation ainsi qu’une mise en scène complexe d’interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d’un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s’articule autour des leitmotivs de la violence et de l’interculturalité permettra d’analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l’ethnicité, de la classe, du genre ? En d’autres mots, comment pense-t-il – ou refuse de penser – la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d’un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennesThis research project explores the different inscriptions of postcolonial identities in an extensive corpus of Mauritian novels written in French and English between 1990 and 2010. Over these last few decades, aesthetic, thematic and poetic innovation can be observed in a young generation of Francophone Mauritian writers, whereas such tendencies are rare among their Anglophone counterparts. While the former can be characterized by their subversive, demystifying and anti-exoticising postures, as well as their complex ways of interrogating issues of identity, the latter rather seem artistically stagnant. The Mauritian literary field clearly reveals itself as unequal as far as quantity and quality are concerned. A postcolonial ‘cross-reading-against-the-grain’ of these different texts, which focuses on leitmotivs of violence and interculturality, allows us to interrogate critically a certain number of literary tendencies currently found in Mauritius. How do the novels negotiate the island’s topographies and temporalities? Which ethno-cultural logics and ideological dynamics can be found underlying these contemporary texts? How do the novels represent complex factors such as ethnicity, class, gender? In other words, how do the Mauritian writers reflect on – or refuse to do so – the complexity of their multicultural nation? This comparative endeavour aims at understanding the dominant characteristics of a very heterogeneous literary field and seeks to analyze to what extent the new aesthetic tendencies offer original perspectives on contemporary issues of identity in Mauritian society as well as its literary production
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Vilar, Fernanda. "L'écriture de la violence dans le roman de l'Afrique Subsaharienne (domaines anglophones, francophones, lusophones)." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100104/document.
Анотація:
Le développement des études postcoloniales a offert une grille de lecture nouvelle pour penser la production littéraire des pays qui ont enduré la domination coloniale. Dans ce contexte, le roman africain a subi plusieurs modifications et a connu de nouvelles expériences poétiques après les indépendances. Nous avons choisi d’analyser six œuvres notoires venues de trois inspirations littéraires nationales distinctes pour porter un regard comparatiste sur les différents types de violence que nous pouvons retrouver dans ces romans. Malgré une histoire coloniale et postcoloniale différente dans chaque pays, nous verrons que les motifs liés à la violence se répètent. Nous avons étudié le produit de l’expérience de la violence sur les plans structurel et narratif dans l’œuvre de Mia Couto, Sony Labou Tansi et J.M. Coetzee. Sur le plan narratif d’une part, l’abus de pouvoir, la construction de stéreotypes, l’oppression et l’orphelinat montrent la fertilité de cette littérature qui vise à déstabiliser l’ordre établi et à offrir une nouvelle version des faits. Sur le plan structurel d’autre part, l’humour ou les créations langagières révèlent l’envie de traduire et d’hybridiser les culturesThe development of postcolonial studies has provided a new interpretative framework in which to think about the literary production of countries that have undergone colonialism. In this context, the African novel has been transformed and new poetic elements have appeared after independence. I have chosen to analyze six novels from three distinct national literary inspirations to carry a comparative analysis comparing different types of violence. Despite the differences found between the colonization and independence processes, I noticed that the issues related to violence are often repeated. My aim has been to study the experience of violence through Mia Couto’s, Sony Labou Tansi’s and JM Coetzee’s narrative work, examining for instance, the abuse of power, the construction of stereotypes, oppression and the utilization of orphanages to show the richness of this literature that aims at unsettling the established order and offering a new version of past events; and also on the structural level, humor or linguistic creations reveal the desire to translate and hybridize cultures
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Zucolo, Nicia Petreceli. "Uma rapsódia portuguesa: testemunhos ficcionais em três romances de Lídia Jorge." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-05012015-151119/.
Анотація:
Os romances A costa dos murmúrios (1988), A noite das mulheres cantoras (2011) e A manta do soldado (1998) constituem uma unidade temática na obra de Lídia Jorge. Neles está contemplada a tríade literatura-história-memória, perspectivada pela ótica das narradoras femininas que articulam suas memórias individuais às memórias dos eventos históricos portugueses ao longo dos mais de quarenta anos de ditatura. O presente trabalho analisará os testemunhos ficcionais das narradoras como condutores dessas narrativas, considerando a representação dos testemunhos dessas personagens tocadas em suas vidas pessoais pela trajetória nacional. Estes três romances evidenciam a preocupação social presente na obra da autora, revelando a consciência (ou não) de pertencimento nacional; o falseamento (e reconstrução) de identidades; o questionamento sobre o discurso oficial historiográfico; o esvaziamento do ser ou a busca pela sua constituição. A violência impetrada tanto pelo estado quanto pelos indivíduos, é denunciada entre as oposições e complementaridades que acontecem entre silêncio e som; eco e murmúrio; interdito e alardeThe novels A costa dos murmúrios, A noite das mulheres cantoras e A manta do soldado constitute a thematic unit in Lídia Jorge\'s work. They introduce the triad literature-history-memory by the perspective of female narrators, who articulate their own memories with the memories of Portuguese historical events throughout more than forty years of dictatorship. This thesis is going to analyse the fictional testimonies made by female narrators as a guide for the narratives, considering the representation of these character\'s testimonies affected on their own lives by the national trajectory. These three novels draw attention to the social criticism in the author\'s work, revealing the consciousness (or not) of belonging to a nation; the masquerade (and reconstruction) of identities; the doubt about the official historical discourses; the hollowness of the being or the search for its constitution. The violence required not only by the State, but also by individuals, is noticed in the oppositions and the correspondence between silence and sound; echo and murmuring; forbidden and clamorous