Дисертації з теми "Romance of Horn"
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Gottardi, Pierandrea. "«Wordes bolde». Evoluzione stilistica dal "Roman de Horn" a "King Horn" a "Horn Childe"." Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2022. http://hdl.handle.net/11572/349915.
Повний текст джерелаLa tesi sviluppa lo studio comparativo dello stile come osservato nel “Roman de Horn”, in “King Horn” e in “Horn Childe and Maiden Rimnild”, tre versioni della medesima vicenda, la prima in anglonormanno, le altre due in inglese medio. Nella tesi l’indagine stilistica è svolta in maniera qualitativa e quantitativa, lavorando sulle edizioni lemmatizzate secondo codifica TEI dei singoli testimoni di ciascuna versione. Dopo un’introduzione sul concetto di stile, il primo capitolo è dedicato a un’introduzione ai testi e ai testimoni delle tre versioni. Dopo un cappello introduttivo sui rapporti genetici tra le versioni, di ciascuna di esse si opera un'escussione della bibliografia esistente intorno a testimoni ed eventuale stemmatica, metro e genere, lingua, datazione, stile dell’opera; per la versione anglonormanna si aggiunge uno specifico approfondimento sull’autore. Nel secondo capitolo, si inquadrano stilistica e stilometria nel panorama accademico attuale, quindi si espongono i protocolli di edizione e lemmatizzazione adottata, infine i metodi di analisi adottati e le ragioni per cui circoscrivere l’indagine ai fenomeni di descrizione, anafora e formula. Nel terzo capitolo si procede ad analizzare in ogni versione le descrizioni e poi anafore e formule. Per le descrizioni, dopo aver offerto un quadro specifico per versione, si opera una sintesi sulla base dei concetti di connotazione e attribuzione, chiarendo una possibile traiettoria del mutamento stilistico. Parallelamente, dopo un’analisi di anafore e formule in ciascuna versione si offre una visione d’insieme alla luce dei concetti di orizzonte d’attesa e tradizione discorsiva, ponendo così in relazione stile e contesto socioculturale dell’Inghilterra medievale. Nelle conclusioni, si riassumono gli approdi dell’analisi, valutando metodi e risultati e proponendo possibili aperture a lavori futuri.
Dickson, Morgan Elizabeth May. "Twelfth-century insular narrative : the Romance of Horn and related texts." Thesis, University of Cambridge, 1996. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.272566.
Повний текст джерелаMoreira, Andre Leao. "A hora dos animais no romance de Clarice Lispector." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-8EYJG9.
Повний текст джерелаEsta dissertação pretende apontar a presença da animália no conjunto de obra de Clarice Lispector. A sua recorrência, primeiramente, será analisada por meio de um panorama da questão. A seguir, serão analisadas todas as narrativas longas da ficcionista - os romances -, oportunidade em que os não-humanos funcionam de variadas maneiras: como personagens, tema ou figuras.
Borges, Tânia Cristina Souza. "\"A culpa é minha\" ou \"A hora da estrela\"?: uma análise do romance A hora da estrela de Clarice Lispector." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-03112014-150447/.
Повний текст джерелаThis study provides an interpretation for Clarice Lispectors A hora da estrela (1977), taking the point of view of the narrator as the main line of analysis, in an attempt to represent his other of class. In order to do so, the novel is considered in three different aspects: within the overall work of the author, in relation to part of the Brazilian literary tradition, and by means of close reading. The hypothesis is that, in the above-mentioned novel, the narrators point of view allows us to capture some critical aspects concerning the relationship between the Brazilian intellectual and his other of class whom he only knows as a creative phantasmagoria
Santos, Poliana dos. "Desordem e resistência no romance A Hora Da Estrela : uma leitura do Brasil em Clarice Lispector." Universidade Federal de Alagoas, 2009. http://repositorio.ufal.br/handle/riufal/459.
Повний текст джерелаFundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas
Esta dissertação faz uma análise dialética do romance A hora da estrela e tem o objetivo de entender como o plano estético do livro mimetiza uma dada realidade brasileira. Verificamos que a obra é movida na sua totalidade pela ambiguidade de tempos e discursos múltiplos, e por uma tensão que se funda na ideia de ordem e na construção da desordem. Assim, tem-se defendido que a ambiguidade e as tensões, apresentadas no romance, representam artisticamente peculiaridades do Brasil do regime militar. Em face disso, esta pesquisa se constitui a partir do conceito de redução estrutural, de resistência e de inacabado.
Teixeira, César Mota. "Narração, dialogismo e carnavalização: uma leitura de \'A hora da estrela\', de Clarice Lispector." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-05102007-145251/.
Повний текст джерелаThis thesis is an analysis and interpretation of Clarice Lispector\'s novel The Hour Of The Star. Based on Mikhail Bakhtin\'s theories, the work focuses attention on various forms and degrees of dialogic orientation in the discourse of the narrator Rodrigo S.M., who is a kind of fictional \"male mask\" created by the author in order to develop parodic stylization of a series of other discourses, specially of epic and dramatic forms, such as the melodrama, the \"serialized novel\" (\"feuilleton-roman\"), the social novel, the regional novel and the psychological novel. The dialogic and parodic tone of Lispector\'s novel implies the use of carnivalization as a tool of social criticism. It is also considered that the novelist has constructed the main characters, including the narrator, out of ancient and durable popular masks which, according to Bakhtin, had a great role in the constitution of the specific dialogism of novelistic discourse. These masks, which correspond to the figures or artistic images of the fool, the clown and the rogue, go back into the depths of folklore and have a vital connection with the public square and the public spectacle. In the context of the novel, these popular masks assist the author in the task of parodying the languages of others as well as different literary and non - literary discourses. Besides, the analysis focuses on some Lispector\'s short stories which were regarded important for the understanding of the image of the fool character, mainly those ones well known to be based on her real life. The theme of such stories is Lispector\'s daily contact with housemaids, an inspiration for the creation of Macabéa, the \"fool\" protagonist of The Hour Of The Star. The importance of the fool is emphasized in this study due to the fact that his stupidity and incomprehension of the conventions of society and its canonized discourses (religious, political, judicial, scholarly) turn to be a dialogic category whose function is to rip off ideological falsehood. In addition to the fool, there is the clown, a role played by Rodrigo S. M., the male narrator who, as a mask, has the right to speak in otherwise languages and maliciously distort and turn them upsidedown
Souto, Ângela Maria de. "Ironia em romances de Clarice Lispector: uma leitura de A Hora da Estrela e A Paixão segundo G. H." Universidade Estadual da Paraíba, 2014. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2489.
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Universidade Estadual da Paraíba
This dissertation deals with the literary analysis of ironic language in the works of Lispector, The Passion According to GH (1964) and The Hour of the Star (1977). This will occur by studying the speeches of the characters, the narrative construction of the works described here, as well as our theoretical framework. There are some mentions the ironic aesthetics in literary production Lispector, but without that this topic is presented in the foreground by the criticism which deals with the study of the works of the writer. This research brings something new about Lispector literary writing when it takes irony as the foreground. The theoretical approach is supported in studies of philosophy and irony, from Kierkegaard (1991), Muecke (1995), Hutcheon (2000) among others, that establish a relationship between the ironic and non-ironic, highlighting the concept of irony of Platão until today. The stylistic irony developed by Paiva (1961) is strictly based on the publication of a series of articles developed by Henri Bergson in Laughter. In Contributions of stylistic irony, Paiva (1961), relies on Bergson to classify the major types of irony (pure satire, disfemistica, restrictive and skirting) and climates represented by shades (naïve, rhetorical, sacred, scientific and family ). In addition to contributions on the concept of irony, relevant studies on Lispector's work will be considered, specifically in the two works The Hour of the Star and The Passion According to GH, including, Nunes (1969), Sá (1979), Sant'Anna (1984), Coutinho (1997), Bedasee (1999), Kadota (1999), Santos (2000), Iannace (2001), Montenegro (2001), Barbosa (2001), Rosenbaum (2002), Amaral (2005), Arguelho Souza (2006), Rodriguez Lima (2009), among other indispensable in the construction of this study. The work was divided into three sections with the first works the irony can bring to our readers an overview of its concepts through the ages by those who are part of our theoretical framework, eg, Hutcheon (2000). At this same point we start some considerations about the irony relating to the works analyzed, since we follow a line of comparative works by Lispector, which are discussed in more detail in later chapters, the second chapter designated to deal with The time of star and the third of The Passion According to GH, although this was first written that we chose to work initially.
A presente dissertação trata da análise literária da linguagem irônica nas obras de Lispector, A paixão segundo G.H.(1964) e A hora da estrela (1977). Isso ocorrerá por meio do estudo das falas dos personagens, da construção das narrativas nas obras aqui descritas, assim como do nosso aporte teórico. Há algumas menções a estética irônica na produção literária de Lispector, porém sem que esse tema seja apresentado em primeiro plano pela crítica que se ocupa dos estudos das obras da escritora. A presente pesquisa traz algo novo sobre a escrita literária de Lispector quando toma a ironia como primeiro plano. O aporte teórico está amparado nos estudos da filosofia e da ironia, a partir de Kierkegaard (1991), Muecke (1995), Hutcheon (2000) entre outros, que estabelecem uma relação entre o irônico e o não-irônico, destacando o conceito de ironia de Platão até atualidade. A estilística da ironia desenvolvida por Paiva (1961) está estritamente baseada na publicação de uma série de artigos desenvolvidos por Henri Bergson, em O riso. Em Contribuições da estilística da ironia, Paiva (1961) apoia-se em Bergson para classificar os principais tipos de ironia (pura, sátira, disfemística, restritiva e contornante) e os climas representados pelos tons (ingênuo, retórico, sagrado, científico e familiar). Além das contribuições sobre o conceito de ironia, estudos relevantes sobre a obra de Lispector serão considerados, especificamente nas duas obras A hora da estrela e A paixão segundo G.H., entre eles, Nunes (1969), Sá (1979), Sant'Anna (1984), Coutinho (1997), Bedasee (1999), Kadota (1999), Santos (2000), Iannace (2001), Montenegro (2001), Barbosa (2001), Rosenbaum (2002), Amaral (2005), Arguelho de Souza (2006), Rodrigues Lima (2009), dentre outros indispensáveis na construção do presente estudo. O trabalho foi dividido em três capítulos sendo que o primeiro trabalha a ironia trazendo ao nosso possível leitor uma visão geral de seus conceitos através dos tempos por meio daqueles que fazem parte de nosso aporte teórico como, por exemplo, Hutcheon (2000). Neste mesmo ponto damos início a algumas considerações sobre a ironia relacionando-a as obras analisadas, visto que seguimos uma linha comparativa das obras de Lispector, as quais são analisadas mais detalhadamente nos capítulos posteriores, sendo o segundo capítulo designado a tratar de A hora da estrela e o terceiro de A paixão segundo G.H., embora esta tenha sido escrito primeiro optamos por trabalhar inicialmente aquela.
Rock, Catherine A. "Romances Copied by the Ludlow Scribe: Purgatoire Saint Patrice, Short Metrical Chronicle, Fouke le Fitz Waryn, and King Horn." [Kent, Ohio] : Kent State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=kent1207073118.
Повний текст джерелаTitle from PDF t.p. (viewed May 29, 2008). Advisor: Susanna Fein. Keywords: British Library; manuscripts; scribal studies; manuscript studies. Includes bibliographical references.
Inez, Haider. "”Horan, knarkaren och fettots fortsättning…” : En queerfeministisk analys av de normbrytande personligheterna i romanen Eld." Thesis, Södertörns högskola, Lärarutbildningen, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-26749.
Повний текст джерелаMartins, Edson Soares. "O Romance e seu Direito ao Grito: mímesis e representação em a hora da estrela e a rainha dos cárceres da Grécia." Universidade Federal da Paraíba, 2010. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6309.
Повний текст джерелаCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Ce travail propose l étude de A hora da estrela et A rainha dos cárceres da Grécia, les derniers romans de Clarice Lispector et Osman Lins, en envisageant la contribution de deux concepts qui sont souvent emploiés en champs de signification très proches : mimèsis et représentation. La première moitié du texte contient deux chapitres, qu explorent ces deux concepts. Au premier chapitre, la recherche réprend chez Platon et Aristote la naissance de la mimèsis en tant que concept et plonge, enfin, dans la formulation de la triple mimèsis, telle comme elle a été décrite par Paul Ricoeur, à la fin du XXe Siècle. Ensuite, on discute l ensemble des usages du concept de représentation, dans le domaine de la théorie politique, de la psychanalyse et de la psychologie sociale. La seconde partie du texte contient, au troisième chapitre, l investigation de la productivité analytique et interpretative du champ conceptuel de la représentation, lorsque de leur aplication à la lecture des romans qui composent le corpus élémentaire de la recherche. Le dernier chapitre, les deux oeuvres sont soumises à la lecture selon l aspect de la thésis de la triple mimèsis de Paul Ricoeur. Ces deux chapitres critiques mettent en rélief les procedures du narrateur, surtout à propos de ce qui concerne à la composition narrative et à la construction des caractères.
Este trabalho propõe um estudo dos romances A hora da estrela, de Clarice Lispector, e A rainha dos cárceres da Grécia, de Osman Lins, à luz da contribuição de dois conceitos que, freqüentemente, são empregados em campos de significação muito próximos: mímesis e representação. A primeira parte do texto contém dois capítulos, dedicados a estes dois conceitos. No primeiro capítulo, a pesquisa busca em Platão e Aristóteles as raízes da mímesis como conceito e deságua, por fim, na formulação da tríplice mímesis tal como proposta por Paul Ricoeur, nos anos oitenta do século passado. Em seguida, discute-se o conjunto de usos do conceito de representação na teoria política, na psicanálise e na psicologia social. Na segunda parte do trabalho, investigamos, no terceiro capítulo, o rendimento analítico-interpretativo do campo conceitual da representação nos romances que constituem o corpus primário da pesquisa, enquanto, no quarto capítulo, as duas obras são consideradas sob o aspecto da formulação ricoeuriana da mímesis. Nos dois capítulos da segunda parte, privilegiam-se os procedimentos do narrador, no que se refere à composição narrativa e à construção das personagens.
Costa, Ana Valeria Beserra. "O mito em \"A hora e vez de Augusto Matraga\" de João Guimarães Rosa." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-21052007-143944/.
Повний текст джерелаThe object of this paper is analyze how João Guimarães Rosa recomprehends the classic myth of Dionisio in \"A hora e vez de Augusto Matraga\"; the last tale of Sagarana. The mythical structure that the tale has confirms itself not even because of the career of falling and rise of Matraga which identifies with the classic greek myth (besides, it is possible to compare the story to other ones, as the biography of São Francisco de Assis), but also because of the mythical elements in the tale. In this mythical recomprehension we can recognize, in the new life of Matraga, a historical behavior of Brazil in the 1930s/1940s. So, we have, in this up-to-date reading of Dionisio´s myth, the rationalization of itself when we can see a historical discussion about the current Coronelismo. Matraga, when he rises, is an example of behavior for each person from his village in his career of rising (in a mythical line) and, in this new behavior, he brings in a beginning of a new order to the traditional \"coronelismo\" (in a historical line).
Nilsson, Sanna. "Hon är ju ingen Strindberg direkt : En receptionsstudie av fem romaner med bekännelsekaraktär ur genussynpunkt." Thesis, Linköpings universitet, Institutionen för kultur och kommunikation, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-136506.
Повний текст джерелаYasmine, Jean. "Complexes culturels ruraux d'époque romaine dans la Beqaa (Liban) : le cas de Hosn-Niha : problèmes d'architecture et d'archéologie." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010505.
Повний текст джерелаFaria, Robson Ricardo Dal Santo [UNESP]. "Clarice Lispector: criador e criaturas : uma leitura de A hora da estrela." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/99124.
Повний текст джерелаEste trabalho é um estudo de A hora da estrela de Clarice Lispector. Nele buscou-se identificar, no campo do enunciado, a presença do mito, principalmente do mito judaico-cristão, com o intuito de entender como essas narrativas mitológicas são (re)construídas no texto clariciano. Para tanto, tomou-se por base e como norteadora da análise a teoria arquetípica de Northrop Frye. Com a identificação desse substrato mítico em A hora da estrela, observou-se que o mesmo surge deslocado no enredo, por meio de inversões, ironias, paráfrases, etc. Também foi possível identificar, na tragetória da protagonista uma releitura da Via Crucis percorrida pelo principal personagem do cristianismo - Jesus. Ao final, como sugestão de percurso interpretativo a ser trilhado objetivando entender as conseqüências do deslocamento do substrato mítico no livro, indicamos o estudo de Luigi Pirandello sobre o Humor.
This research is a study of A hora da estrela by Clarice Lispector. In this fetched up identify, in the field of enunciated the presence of the myth, mainly the judaicchristian myth, with the intention to understand how this mythologics narratives are (re)constructed in the Clarice Lispector s text. Therefore, took up for basis and orientation of the analysis the Northrop Frye archetypical theory. With the identification of that mythic substratum in A hora da estrela, observed up that the same is displaced in the plot, through of inversions, ironies, paraphrases, and so on. Also it was possible identify, in the life story of protagonist a reread of the Via Crucis went through by personage principal of christianity - Jesus. At the end, as interpretative suggestion course with the objective to understand the consequences of mythic displacement in the book, we have indicated the study by Luigi Pirandello about Humor.
Cornet, Geneviève. "Les hors-la-loi dans la littérature grecque sous le Haut-Empire : les métamorphoses du mythe." Lyon 3, 2004. http://www.theses.fr/2004LYO31017.
Повний текст джерелаMenezes, Fabiana Lisboa Ramos. "Pelos trilhos da memória : Alina Paim e o realismo socialista em A hora próxima." Universidade Federal de Sergipe, 2016. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5706.
Повний текст джерелаEste trabalho propõe uma análise literária do romance A hora próxima, de Alina Paim, buscando reconhecer as marcas do realismo socialista, projeto cultural capitaneado pelo Partido Comunista do Brasil (PCB) nos anos 1940 e 1950. Além da imprensa partidária, a literatura desempenhou papel relevante neste projeto e o romance pode ser considerado paradigmático da proposta. A reconstrução ficcional da greve dos ferroviários foi feita por meio de pesquisa de campo, que trouxe dissabores à autora e revelaram o contexto da Guerra Fria no Brasil com a perseguição aos intelectuais comunistas. Pelos trilhos da memória, buscamos revelar as relações entre memória, história e literatura, discutindo os limites e possibilidades entre história e ficção através dos personagens do romance paimiano, que sintetizam as certezas e ilusões do projeto cultural do realismo socialista na literatura brasileira.
Sousa, Wilker Leite de. "O fim do eu e o mim sem fim: a crise do narrador em Malone Meurt e A hora da estrela." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-17092015-124112/.
Повний текст джерелаA study about the crisis of the omniscient third-person narrator in the novels Malone meurt (1951), from Samuel Beckett, and A hora da estrela (1977), from Clarice Lispector. Laced by textual memory of their implied authors, the narrators-writers Malone and Rodrigo S. M. fail to tell stories according to the formal realism molds. Despite their efforts to create a safe distance between them and the narratives, they end up not only mirroring themselves in it but mainly mirroring several subjects, episodes, and even phrases from previous work. Paradoxically, their search to be the absolute subject of the creation process only emphasizes how they are objects of this process.
FEDERICO, LUCA. "L'apprendistato letterario di Raffaele La Capria." Doctoral thesis, Università degli studi di Genova, 2020. http://hdl.handle.net/11567/1005664.
Повний текст джерелаRivière, Mandala Ananda de la. "Women in the “Land of Do Without” : Ecofeminist Sensitivities in Harriette Arnow’s Hunter’s Horn." Master's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10451/48930.
Повний текст джерелаEsta tese procura recuperar traços de eco-feminismo no livro Hunter’s Horn (1949), escrito por Harriette Simpson Arnow, autora nativa da região americana dos Apalaches. O romance relata a vida de uma família precariamente integrada num sistema económico/cultural agrário e autossuficiente nas montanhas de Kentucky, na véspera da segunda guerra mundial. Apesar do termo eco-feminismo com a sua atual carga social e política ter nascido em 1974, a chamada mountain culture ou literature apresenta, desde o seu auge enquanto expressão literária regional (séc. XIX), sensibilidade e perspicácia perante a interseção de modos de opressão ambientais, políticos e sociais. A própria geografia e abundância ecológica das montanhas, considerada uma das biomassas mais extensas da Terra, assim como a forte ideologia patriarcal e a cultura religiosa fundamentalista, terá certamente ajudado nesta fusão de discursos feministas e ambientais. Por outro lado, o facto de, num contexto Americano mais amplo, esta região e a sua cultura serem fortemente estereotipadas e marginalizadas, e a sua paisagem continuamente explorada pelas indústrias de extração mineira, produz complexos e ambíguos efeitos intraculturais. Se a marginalização cultural da região fomenta, por um lado, uma maior consciência e mesmo estratégias de libertação individual, por outro, solidifica também relações de género fortemente opressivas, especialmente dentro da unidade doméstica ou no círculo familiar. Estamos, assim, perante uma ‘estrutura concêntrica’ de opressões. O eco-feminismo é uma filosofia que aborda os vários sistemas de opressão e dominação como interligados e nascentes de um substrato ideológico comum, o sistema patriarcal. De facto, focando-se principalmente na limitação histórica e cultural da mulher, assim como na crescente exploração ecológica no contexto da superestrutura ‘androcêntrica’ e capitalista, os pensadores eco-feministas criticam os sistemas de emancipação que não incluem outras entidades reprimidas, sejam estas humanas ou não. O primeiro capítulo desta tese debruça-se sobre estes mecanismos de opressão, e recorre a vários dos conceitos utilizados na posterior análise literária. Na primeira parte do capítulo destaco e analiso uma forma de identidade ou ‘ser’ fortemente segregada e alienada do ‘outro’ e hierarquicamente dualizada; depois proponho uma alternativa ética e moral que, através do reconhecimento de diferença, pluralidade e individualidade, procura respeitar a intenção ou ‘bem último’ de cada ser vivo. É de salientar ainda que, ao contrário de outras correntes de pensamento ambiental, o eco-feminismo concentra-se no individuo, e não necessariamente no coletivo, um aspeto sem dúvida herdado da ‘ética de solidariedade’ feminista. O segundo capítulo, que funciona como uma introdução à obra da autora, visa demonstrar a incidência ou compatibilidade entre uma re-imaginação feminina do mito da fronteira americana e a ética de solidariedade feminista, a chamada “ética do cuidado” (care ethics). A ‘experiência’ da fronteira americana desencadeia duas respostas fundamentalmente diferentes, perante a ocupação do vasto território selvagem, ou terra nulius, do continente Americano. Por um lado, surge a idealização masculina da natureza como ser feminino, materno e fortemente erotizado, o que acaba por se traduzir numa ânsia de poder e conquista. Por outro, vemos a preocupação feminina, explorada por exemplo por Annette Kolodny (1984), de transformar o espaço não familiar e por vezes ameaçador num lugar habitado e emocionalmente experienciado, através da criação de um espaço doméstico. Deste modo, a natureza não é conquistada, dizimada ou suplantada pois, através do motivo literário do ‘jardim/horta’ é estabelecida uma maior harmonia e fluidez entre o indivíduo e a natureza. Esta bifurcação nas visões de género torna-se, pois, evidente nos modos de inter-relação com o meio não humano, e permeia a argumentação crítica desta tese. Se, por um lado, pretendo explorar a necessidade compulsiva da personagem principal masculina em liquidar a vida de um animal selvagem, marca visível de uma ansiedade de purificação do espaço recém-humanizado, por outro, examino também a maneira como o impulso feminino doméstico engendra uma fluidez mais profunda entre as diversas territorialidades e os diferentes seres vivos que habitam estes espaços. Além disso, o argumento de que as personagens do romance revivem ou reformulam a experiência de um dos mitos fundadores do imaginário americano permite-me explorar a fusão espácio-temporal tão evidente na cultura dos Apalaches, em vez de reforçar os estereótipos de nostalgia sentimental ou deficiência cultural/económica continuamente atribuídos à região. Nesse sentido, a experiência de um tempo ou ritmo cíclico em vez de linear é, para além da memória coletiva ou do storytelling, projetada e realçada na própria topografia e abundância da paisagem, distinguindo os dois traços de identidade acima descritos. Enquanto a ‘mulher da montanha’ demonstra um entusiasmo perante a interseção entre as várias comunidades sociais e naturais, cultivando assim também uma libertação profundamente pessoal, a personagem principal masculina movimenta-se visivelmente numa espacialidade mais ‘ameaçadora’, isto é, num terreno que precisa de ser dominado. A caça, que dá nome ao romance, e que terá uma decisão tão avassaladora no destino da família retratada, representa narrativamente esta ‘ansiedade’. Assim, apesar de socialmente condicionadas e restringidas ao espaço doméstico (na tentativa constante de encontrar e preservar um lugar de carga pessoal e emocional num ambiente desafiador), as mulheres alcançam um certo grau de subversão dos imperativos socioculturais e dos ditames de género. De facto, a noção de ‘domesticidade’ e a sua extensão têm de ser reavaliadas segundo o contexto geográfico. Christine Cuomo aponta para este aspeto: as “perspetivas epistemologicamente enriquecidas” (“epistemically rich perspectives”) (58), ou os espaços/situações culturalmente e economicamente invisíveis, sustentam não só a sobrevivência da comunidade, como também iluminam um conhecimento mais profundo da bioregião, e uma sensibilidade para com o bem individual de outros seres vivos. Tendo em mente, então, a importância da contextualidade no pensamento feminista, a ética do cuidado traduz-se numa questão de saber ajudar o outro, que pode não partilhar a nossa experiência como ser humano. O terceiro capítulo explora os dois tipos de conexão mulher-animal criticamente distintos e interligados na obra. Ainda que as personagens femininas, e algumas figuras masculinas, por vezes subvertam o significado cultural da sua inscrição corporal nas inter-relações com o mundo animal, de uma perspetiva patriarcal o conceito de feminilidade é relegado a um domínio de animalidade ou de natureza inferior. De facto, a reprodução feminina e o corpo dos animais são explicitamente abusados e podem mesmo adquirir um valor utilitário e instrumentalista na cultura representada por Arnow. Nesse sentido, os seres humanos e não-humanos, subjugados por uma entidade ou ideologia comum, podem, através de laços de afinidade, de uma prática de compaixão ou, como Jessica Benjamin defende, de uma prática de “intersubjetividade”, atingir formas de libertação mútua e garantir um maior ‘desabrochar’ natural e pessoal. A nível textual, esta ‘aliança construtiva’ é garantida pelo facto de as personagens não humanas serem, em várias ocasiões, individuadas e incluídas como participantes na narrativa. Assim, a autora consegue criar um diálogo entre humano e não humano com significado ético e ecológico que não parte de uma diferenciação hierárquica ou antropocêntrica, evadindo os dualismos ocidentais de racionalidade/irracionalidade e humano/não-humano. Um dos meus argumentos principais realça como, abrindo possibilidades transgressivas, estes laços de afinidade acabam por ser benéficos e construtivos, não só para os animais ou para os sistemas ecológicos em geral, mas também para as personagens humanas (femininas ou masculinas) oprimidas. Contudo, afirmar que se pode retirar um valor ecológico das relações partilhadas entre humanos, maioritariamente personagens femininas, e animais, não esclarece os mecanismos subjacentes a estas tentativas de transgressão/libertação. A segunda parte deste capítulo analisa então a interseção mulher-animal de um ponto de vista patriarcal e repressivo, demonstrando os efeitos prejudiciais que resultam da ‘animalização’ das mulheres e da ‘feminização’ da natureza/animais. Esta parte constitui a chave para uma leitura eco-feminista eticamente viável: o contexto de opressão mútua pode substanciar uma postura solidária a que damos ainda pouco valor nos nossos discursos ambientais. Ademais, o cruzamento do conceito de feminilidade com o de animalidade justifica-se na obra por quatro razões: a divisão do trabalho, que ‘naturaliza’ o confinamento da mulher e do animal num espaço conceptual inferiorizado; a monopolização da racionalidade como característica unicamente masculina; a redução do feminino às suas capacidades biológicas e um fundamentalismo religioso de raízes patriarcais. O sistema religioso, a que dou especial relevância, não só abrange ou sustenta as outras três razões, mas reconhece o homem como protótipo ou exemplar de Deus, concebendo a mulher e os animais como inferiores. Por fim, esta tese conclui que um espaço selvagem, isto é, um território ou formas de vida não inscritas nos princípios e nas expetativas socioculturais, algo que os protagonistas de Arnow buscam incessantemente, serve os discursos de libertação feminina ou de qualquer outra identidade marginalizada. Na verdade, a autora entretece eficazmente um discurso de pendor feminista com questões de “eco-fobia” (Estok, 75), pois o desfecho do romance realiza uma unidade narrativa entre o corpo feminino e o corpo animal como ‘locais’ de exploração e de negociação patriarcal.