Дисертації з теми "Roman mythologique"
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Zainoun, Ibtisam. "Aspects mythologique, métaphysique et idéologique dans le roman maritime." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030100.
Анотація:
Nous effectuons dans notre présent travail une étude comparative de plusieurs œuvres romanesques maritimes dans les littératures française, anglaise, arabe, et espagnol. Les écrivains sont : V. Hugo, J. Conrad , E. Hemingway, A. Mutis, H. Mina. Les romans maritimes présentent des aspects fondamentaux communs quelque soit les différences socioculturelles qui séparent les auteurs et en dépit des différences de leur niveaux de talents littéraires, faisant ainsi une sorte de roman maritime universel distingué non seulement de part son thématique mais également aux niveaux stylistique, esthétique et par la philosophie de vie qu'il véhicule. Des aspects mythiques et métaphysiques caractérisent le roman de la mer et un profile psychologique spécifique marque ses personnages. Nous mettons également en exergue l'inaptitude de ce roman à composer avec les idéologies. Le roman de la mer serait ainsi une tentative d'un langage qui puise sa force dans les rêveries primitives de l'homme et dans des structures psychiques profondes comme l'inconscient. Ce langage travers les siècles et les zones géographiques car il traduit les désires de l'homme moderne et archaïqueThe Goal of this project is the research of the universal sea novel. We engage therefore in a comparative study of several maritime literary works examining French, English, Arabic and Spanish literature through examples from V. Hugo, J. Conrad, E. Hemingway and H. Mina. The sea novels present several common and fundamental features, that traverse the sociocultural differences of their authors, as well as varying levels of literary talent. They form a genre of literature defined not only by thematic elements, but also by its style, its aesthetic concepts and a common philosophy of life. Aspects of mythology and metaphysics characterise the universal sea novel and a specific psychological profile typifies its characters. This study also highlights the inaptitude of the sea novel for ideological approaches. The sea novel is the product of a language that draws its power from man's primitive reverie and such profound psychic structures as the unconscious. This language spans the centuries and geographical zones for it translates the desires of both modern and archaic men
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Broze, Michèle. "Les aventures d'Horus et Seth dans le papyrus Chester Beatty I: approche stylistique d'un roman mythologique de l'époque ramesside." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1992. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212953.
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Issartel, Guillaume. "La geste de l'ours : l'épopée romane dans son contexte mythologique, XIIème-XIVème siècles." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39058.
Анотація:
Depuis quelques années, plusieurs chercheurs ont entrepris d'étudier les rites, croyances et récits que diverses cultures ont élaborés à propos de l'ours, durant des siècles et en maints endroits du globe, partout où l'homme était confronté à cet animal. La comparaison de différentes traditions révèle l'existence d'un ensemble mythologique d'une grande cohérence et d'une stupéfiante dimension, dont on peut retrouver des vestiges conséquents dans nombre de monuments littéraires, en particulier épiques. En Europe, l'épopée romane médiévale (les chansons de geste) laisse entrevoir, à la lumière de l'analyse mythologique, le poids de sa dette vis-à-vis de ce substrat inattendu. Le nom de plusieurs héros, leurs exploits, les familles ou les groupes au sein desquels ils évoluent, l'espace même qu'ils arpentent, trouvent une justification, une explication, dans les faits et gestes de l'ours mythiqueFor a few years, several researchers have undertaken to study the rites, beliefs and narratives that many cultures developed about the bear, for centuries and in many places in the world, wherever mankind was confronted with this animal. The comparison between different traditions reveals the existence of a mythological set, very coherent and concerning a stupefying space. Tidy relies may be found in many literary works, particularly in epic works. In Europe, the medieval Romance epic (the chansons de geste) shows, in the light of the mythological analysis, the importance of this unexpected substratum. The name of several heroes, their exploits, the families or the groups they belong to, and even the spaces they stride over, find a justification, an explanation, in the mythical bear' s every move
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Shinko, Anastasiia. "Michel Tournier ou l'écriture figurale." Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2023. http://www.theses.fr/2023COAZ2044.
Анотація:
La figure étant au cœur de l'œuvre tourniérienne, cette thèse cherche à explorer les stratégies énonciatives et les pratiques d'écriture de Michel Tournier. La projection de la philosophie particulière de l'écrivain sur le texte narratif est éclairée au niveau énonciatif : les jeux sémantiques, les manipulations lexicales et les figures du discours exploitées sont autant de moyens d'influencer la conscience du lecteur. La sémantique, la sémiotique, la pragmatique et la praxématique sont alors les piliers de ce travail. La langue étant mise au service de pensées philosophiques de l'écrivain, celui-ci place le mythe, qui semble réconcilier l'imaginaire et le réel, au centre de perspective. À la lumière de la philosophie de l'écrivain, le récit s'articule autour du monde fictionnel du personnage, qui emprunte, en même temps, des réalités au monde de référence du lecteur. Le binôme réel-imaginaire - qui s'accompagne d'une autre opposition de l'objectivité et de la subjectivité - fait ainsi l'objet de cette thèse au niveau sémantique. L'analyse du travail créateur de Michel Tournier implique aussi l'étude, d'une part, de l'interaction du signifié et du signifiant et, d'autre part, des rapports isotopiques et allotopiques des termes mis en rapport. Les investigations sur le style d'écriture de l'auteur concernent 10 textes - romans et récits brefs - regroupés par l'outil textométrique Hyperbase, développé au sein du laboratoire Bases, Corpus, Langage. Dans un souci d'exhaustivité, cette étude s'alimente aussi d'autres textes, qui fournissent des illustrations de plus des démarches effectuées par l'écrivain. La mise en contraste des écrits tourniériens avec des textes d'autres auteurs enrichit aussi l'analyse textuelle du corpus évoqué, qui débouche sur une mise en évidence des spécificités du style de Michel TournierThe figure being at the heart of Tournier's texts, this thesis is focused on exploring the enunciative strategies and writing practices of Michel Tournier. The projection of the writer's particular philosophy onto the narrative text is considered at the enunciative level: semantic manipulations, word combinations and figures of speech are all means of influencing the reader's consciousness. In that respect, semantics, semiotics, pragmatics and praxematics are the pillars of this work. Exploring the potential of language to express philosophical thoughts in writing, the author places myth - which seems to reconcile the imaginary and the real - at the center of perspective. Corresponding to the writer's philosophy, the story revolves around the fictional world of the main character, which borrows, at the same time, realities from the reader's world of reference. Thus, the real-imaginary binary - which is accompanied by another opposition of objectivity and subjectivity - is the subject of this thesis at the semantic level. The analysis of the creative work of the writer also concerns the interaction between the signified and the signifier and the problematics of isotopy and allotopy of combined terms. The investigations of the author's writing style concern 10 texts - novels and short stories - grouped by the Hyperbase textometric tool, developed within the Bases, Corpus, Language laboratory. For the sake of completeness, this study also draws on other texts, which provide more examples of the maneuvers carried out by the writer. Comparing to other authors also enriches the textual analysis of the mentioned corpus, which ultimately leads to a highlighting of the specificities of Michel Tournier's style
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Munier, Brigitte. "Roman du mythe et mythes du roman : recherche critique sur les catégories du mythique et du romanesque." Paris 5, 2000. http://www.theses.fr/2000PA054016.
Анотація:
Le mythe, culture aurorale anhistorique et apotropaïque, formalisant l'expérience humaine existentielle fut le contrefort de la civilisation avant d'en devenir le contrepoids : nous tentons de manifester la pérennité et les modalités de l'herméneutique de l'imaginaire par une analyse du symbolisme de la pomme, de la soupe, du jeu, de la vache, du parfum, de différents mythes de la séduction et de leur parousie, sous le domino congru à chaque époque. La découverte de ce sémantisme induit aujourd'hui une mytholâtrie prompte à confondre symbole et allégorie, mythe et kitsch et à imputer les structures mythiques au roman. Notre recherche souhaite ordonner le champ du savoir mythologique asphyxié par excès de richesses, et dénoncer toute dérive susceptible d'en pervertir la compréhension. L'aura dévouée à la mythologie devenue mythographie conduit notamment à lire le roman tel un refuge des mythes. C'est éraser la contingence historique au profit d'une nécessité épique récusée par la modernité, sacrifier à une aspiration cathartique la vocation romanesque au réalisme. Nous ne nions ni l'existence ni le besoin sociologique d'écrits assumant les structures mythiques, bien mieux voudrons-nous les fonder. Nous affirmons cependant l'effectivité et la nécessité sociales du roman réaliste, prisme spéculaire de la modernité, reflet de la totalité faillie, de la conflictualité croissante entre l'intériorité héroïque et l'extériorité institutionnelle. En retrait de toute idéologie, notre étude confronte la science des mythes à la sociologie du roman pour manifester entre elles une relation épistémologique d'élucidation fondant une partition du genre romanesque. Le long roman du mythe, récit de son déni puis de sa consécration, et l'équivocité affectant la nature même du roman conduit à l'énoncé de cette thèse : la mythologie est un outil de discernement sociologique de la raison romanesque.
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Séjourné, Emmanuelle. "Récits mythiques -récits modernes : la mythologie antique dans le roman contemporain de langue allemande." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2005.
Анотація:
Dans l'après-guerre comme dans les années 80, la recrudescence des mythes grecs et latins dans une trentaine de romans de langue allemande entraîne un jeu passionnant de narration et de récriture. Entre création et recréation, la découverte d'un mythe interroge à la fois un fondement culturel essentiel et le monde contemporain. Mais le recours au mythe laisse aussi affleurer toute une interrogation sur le genre choisi. Jusqu'où peut aller le roman contemporain quand il véhicule un mythe ? Quatre textes (der Blaue Kammerherr de Wolf Von Niebelschutz, Amanda de Irmataud Morgner, l'Esthétique de la résistance de Peter Weiss et Medusa de Stefan Schutz) ont poussé la réflexion jusqu'à penser le renouveau d'une genre, l'épopée, allant ainsi de façon plus conséquente et plus audacieuse que les autres romans une réflexion sur le fond et la forme. Du mythe à l'épopée, c'est le caractère singulier d'une réécriture contemporaine qui ressort de cette étudeAfter the Second World War as in the 80's, the resurgence of Greek and Latin myths in about thirty novels of the German language led to new experiments with narration and writing. Considered as creation and also re-creation, the rediscovery of a myth gives rise to innovative ideas about an essential cultural foundation and about the contemporary world as well. But behind the interest in the myth, there is also a reflection on the chosen literary genre. How far can a contemporary novel go when transmitting a myth? Four novels (Der blaue Kammerherr by Wolf von Niebelschütz, Amanda by Irmtraud Morgner, Die Ästhetik des Widerstands by Peter Weiss and Medusa by Stefan Schütz) bring the experience forward to the resurgence of a genre, the epic, coordinating theme and form in a far more consequent and audacious way than in the order novels. From myth to epic, the singularity of a contemporary writing of mythology comes into view through this study
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Chaudré, Anne-Cécile. "La mythologie du vêtement dans l'oeuvre d'Albert Cohen." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040238.
Анотація:
Ce travail de thèse se propose d'étudier les représentations du vêtement ainsi que la gestuelle du vêtir dans les romans d'Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur et Les Valeureux composent en effet un cycle tout entier placé sous le signe du vêtir. Car l'auteur manifeste la passion d'un grand couturier pour le vêtement. Et c'est habillé que le lecteur se rappelle des principaux personnages de l'œuvre. Parce que c'est ainsi qu'il lui semble les avoir connus, parce que le personnage et son vêtement laissent dans sa mémoire une impression familière : Ariane et sa robe voilière claquant au vent, Solal et ses somptueuses robes de chambre, Saltiel et ses fameux bas gorge-de-pigeon. . . L'œuvre crée l'habit qui fait le personnage et met finalement en lumière un vêtement qui a l'étoffe d'un héros. L'objectif de ce travail est de montrer que tout le vestiaire cohénien est régi par des principes de symétrie, d'opposition et de hiérarchie qui mettent à jour un véritable système mythologique. Le vêtement est ici étudié dans son rapport au mot, au langage et à la création littéraire, puis comme un enjeu essentiel dans l'enchevêtrement des fils qui constituent peu à peu la communauté romanesque et, enfin, selon ses différents états symboliques et son destin romanesque. En voulant découvrir de grandes règles et une loi d'organisation originales, il s'agit au final de démontrer que le vêtement est bien l'un des moyens fondamentaux de la rêverie cohénienne. Dans l'ensemble labyrinthique que constituent les quatre romans, Ariane, personnage incontestablement passionné de vêtement, est là qui invite par son prénom même à saisir le fil et à suivre la route du vêtir dans l'œuvreThis thesis will examine the representation of clothing and the way it is worn in the four novels of Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur and Les Valeureux make up a complete cycle united by the symbolism of dress. The author has the passion of a great couturier for clothes, and it is as they are dressed that the reader recalls the principal characters in these works. It is thus that the reader feels that he knows them, because the characters and their clothing leave him with an impression of intimacy. Ariane and her sail-like dress flapping in the wind, Solal and his sumptuous dressing gowns, Saltiel and his stockings of dusty rose. In these works, the outfit makes the character, and finally one discovers a garment which is the stuff of heroes. The objective of this thesis is to show that Cohen's entire fictional wardrobe is governed by the principles of symmetry, contrast and hierarchy which amount to a system of mythology. This thesis will study dress in its relationship with words, with language and with literary creation, then as an essential component in the tangled threads which gradually become the fictional community and, finally, for its different symbolic meanings and sentimental destiny. In discovering the rules and original structure, one must demonstrate finally that clothing is one of the fundamental sources for the Cohen dream-world. In the labyrinthine collection which constitutes these four novels, Ariane, a character indisputably passionate about dress, invites one, even by her name, to seize the thread and follow the trail through these works
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Auraix-Jonchière, Pascale. "La mythologie de Barbey d'Aurevilly à travers les romans et les nouvelles." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1995CLF20072.
Анотація:
De l'aveu même de son auteur, l'oeuvre romanesque de Barbey se caractérise par une écriture secrète -indirecte et plurivoque-, qui voile en même temps qu'elle se dévoile, un sens qui miroite et échappe sans cesse. Au sein de ce langage ambigu où les signes s'entrecroisent, l'importance d'un code mythologique de nature syncrétique (renvoyant tout aussi bien à la tradition antique que biblique) est manifeste. Notre propos est d'étudier la pertinence de ce code : diffus dans le texte, répond-il à une authentique organisation, reflète-t-il des schèmes archétypaux et donc préexistants ; enfin, acquiert-il une spécificité en étant retravaillé par l'écrivain, modèle selon les exigences toujours nouvelles de l'histoire collective et de l'histoire individuelle ? Il s'agit d'observer comment ce langage particulier fonctionne à l'intérieur du texte romanesque et comment en retour il le fait fonctionner, c'est-à-dire en révèle les fondements et en dévoile la finalitéAcoording to the author himself, the prose works of barbey d'aurevilly are anchored in a form of writing whose hidden mechanisms, working in indirect and multivocal ways, both veil and uncover shimmering levels of meaning which do not lend themselves readily to definitive circumscription. . The importance of a mythological code which is syncretic in nature, situated at the heart of this ambiguous language with its interconnected signs, and referring back to both ancient and biblical traditions, is manifest. The aim of this works is to study the pertinence of this code : diffused in the text, does it answer to clear principles of organisation? does it reflect archetypal, and therefore pre-existent, generalised structures? finally, does this code acquire specific characteristics in the course of its reworking by the writer, and is it modelled on the ever-changing demands of collective and individual history? this work sets out to examine how this singular language works within the prose text, and how, conversely, it makes the latter function - that is, how it reveals the elements in which the narrative is grounded as well as the finality towards which the text is bent
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Fröberg, Gudmund. "Inifrån det svenska : studier i Heidenstams roman Folke Filbyter /." Stockholm : Carlssons, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36964498m.
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Fox, Matthew. "Roman historical myths : the regal period in Augustean literature /." Oxford : Clarendon press, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37670567g.
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Schilling, Maryse. "Rome et le prince dans les "Odes" d'Horace : construction d'une mythologie impériale romaine." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC028/document.
Анотація:
Avec l'avènement du prince en 27 av. J.-C. s'ouvre à Rome ce qu'on appelle le siècle d'Auguste et qui correspond à une période de révolution à la fois politique, mais aussi culturelle. Auteurs et poètes étaient engagés dans cette réflexion collective sur les fondements de la Ville, son identité, ses rapports avec son prince et ses dieux, I'imperium d'Auguste et les modèles à offrir à la nouvelle génération. La thèse entend étudier la manière dont le poète latin Horace participa non seulement au renouvellement des formes poétiques à Rome, mais aussi à ces réflexions sur le nouus status. Comment la lyrique archaïque grecque qu'il tente d'acclimater à Rome dans ses Odes, mais aussi les mythes grecs qu'il réélabore et fait entrer en résonance avec les enjeux du principat, lui permettent d'évoquer les relations privilégiées de Rome et de son prince ?With the accession of the princeps in 27 BC, begins in Rome the "Age of Augustus" - a period of political, but also cultural revolution. Authors and poets joined this collective thinking about the foundations of the City, its identity, its relationship with its princeps and its gods, the imperium of Augustus, and the ideals to offer to the new generation... This dissertation aims to analyse how the Latin poet Horace took part not only to the renewal of the poetic forms in Rome, but also to these reflections around the novus status. ln which way the archaic Greek lyric, that he tries to adapt to Rome in his Odes, as well as the Greek mythology, that he recreates to make them echo the challenges of the Principate, make it possible for Horace to conjure the privileged relation ship between Rome and its princeps?
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Keinath, Anja. "Keltische Mythologie im Fantasyroman der Gegenwart dargestellt an Evangeline Walton, Marion Zimmer-Bradley und Stephen Lawhead /." [S.l. : s.n.], 2004. http://www.bsz-bw.de/cgi-bin/xvms.cgi?SWB11675705.
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Hincapié, Giraldo Leonardo. "Yseut et Wîs : une lecture junguienne des personnages féminins dans Le Roman de Wîs et Râmîn et dans les romans de Tristan." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030114.
Анотація:
Cette étude envisage de mettre en parallèle deux personnages féminins (Yseut et Wîs) issus de plusieurs récits médiévaux : les romans de Tristan et Le roman de Wîs et Râmîn. Ces personnages seront analysés sous l’optique de la théorie junguienne des archétypes et de l’Inconscient collectif. Le postulat de base sera donc de considérer que le même principe archétypique est à l’arrière-plan des deux personnages : le Féminin archétypique. Yseut et Wîs font partie de récits qui ont pour origine la mythologie celtique, pour la première, et la mythologie persane, pour la deuxième. A partir de ce constat, on peut voir comment l’élaboration des deux personnages est redevable d’autres images mythiques de la Féminité et de la Femme dans les contextes culturel et mythologique qui entourent chaque récit. Que savons-nous à vrai dire des héroïnes de ces histoires, de leur fonction et de leur rôle dans la construction de ces récits qui les mettent en scène? Retracer cette élaboration qui va de la mythologie à la littérature, repérer les échos des contes folkloriques et populaires qui résonnent encore dans les récits tels que nous les connaissons aujourd’hui, tels sont deux des objectifs primordiaux de cette étude. Une analyse des deux personnages féminins, en tant que symboles d’un même archétype, nous permettra de comparer la dynamique à l’égard du Feminin archétypique dans les deux productions littéraires, ainsi que de repérer leur rôle narratif dans les dénouments si différents des deux histoires. Yseut et Wîs seraient donc les cristallisations d’un imaginaire collectif autour de la Femme et de la Féminité. Elles sont apparues dans deux cultures différentes, à une même époque de l’histoire : le Moyen ÂgeIn this work we will be comparing two feminine characters (Iseult and Vis) from several medieval stories: the romances of Tristan and the romance of Vis and Ramin. These characters will be analyzed using Jungian theory about archetypes and Collective Unconscious. Our basic premise considers that the same archetypal principle drives the two characters: The Archetypal Feminine. We know that the characters of Iseult and Vis belong to stories whose origins are mythological: Celtic origins for the heroine of Tristan romances and Persian origins for the heroine of Gorgani’s romance. Based on this, one can see how the drawing up of these two characters owes much to other mythical images of Femininity and Woman, in the cultural and mythological context of each literary work. What do we truly know and understand about the heroines of these important stories? What do we truly know and understand about their function and their role in the plot of these romances? This work holds two objectives related to these questions. One, to trace the drawing up of the characters from mythology to literature. The other, to identify the echoes of folktales and traditional literature which resonate in these stories even today. Analyzing these two characters as symbols of the same archetype, can allow us to compare the dynamic of the Archetypal Feminine into these literary works, and to identify their narrative function in the two different outcomes of the stories. Iseult and Vis would be then the crystallizations of a collective image about Woman and Femininity. They appeared in two different cultures, at the same moment of history: The Middle Ages
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Robova, Antoaneta. "Figures mythiques dans le roman contemporain francophone." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2012. http://www.theses.fr/2012CLF20024.
Анотація:
La thèse a pour objectif l’étude comparative des avatars de trois figures mythiques – Don Juan, Ulysse et Jason – dans le roman contemporain francophone. La première partie « Art donjuanesque et art romanesque. Le libertinage kundérien » aborde la genèse du paradigme donjuanesque kundérien réactualisant les gestes du burlador baroque ainsi que les métamorphoses et expériences romantiques, modernes et postmodernes du patron mythique évoluant vers une posture distanciée et critique. Dans la deuxième partie « Variations romanesques sur héritage mythique. Avatars et aventures de Don Juan et d’Ulysse » nous nous focalisons sur les stratégies intertextuelles participant de l’élaboration de la typologie libertine contemporaine dans l’œuvre kundérienne et dans trois cas de donjuanisme morbide dépeints par Pierre-Jean Remy, par Denis Tillinac et par Béatrix Beck pour les confronter aux techniques de réinvention de l’aventure odysséenne revisitée par Maurice Audebert et par Eric-Emmanuel Schmitt. La troisième partie « Figures mythiques de voyageurs – Ulysse et Jason. Expériences du retour et de la quête » étudie les procédés de démythologisation utilisés par Milan Kundera, l’enchevêtrement des intertextes homérique et joycien dans le cycle de Cyrtha de Salim Bachi et les transformations du syntagme de base du mythe de Jason dans trois œuvres de Jean-Marie Gustave Le Clézio. Les résultats de nos analyses sont systématisés en vue de circonscrire les traits dominants des écritures mythologiques et de les situer par rapport aux tendances du roman contemporain francophoneThe purpose of this thesis is the comparative study of the resurgences of three mythical figures – Don Juan, Ulysses and Jason – in the contemporary francophone novel. “Part One : The Art of Don Juanism and the Art of the Novel: Milan Kundera’s libertinage” discusses the genesis of the Kunderian donjuanesque paradigm reviving the gestures of the baroque burlador and the romantic, modern and postmodern metamorphoses and experiences of the mythical pattern moving towards a distanced and critical posture. “Part Two: Novelistic variations on the Mythical heritage: Avatars and Adventures of Don Juan and Ulysses” focuses on the intertextual strategies involved in the development of the contemporary libertine typology in Kundera's oeuvre and in three cases of morbid Don Juanism portrayed by Pierre-Jean Remy, Denis Tillinac and Béatrix Beck in order to compare them to the techniques of reinvention of the Odyssean adventure revisited by Maurice Audebert and Eric-Emmanuel Schmitt. “Part Three: Mythical travellers – Ulysses and Jason. Experiences of the return and the quest” studies the devices of demythologisation used by Milan Kundera, the entanglement of Homeric and Joycean intertexts in the Cycle of Cyrtha by Salim Bachi and the transformations of the basic syntagm of the myth of Jason in three works by Jean-Marie Gustave Le Clézio. The results of the analyses are systematized in order to identify the main features of the mythological writings and to relate them to the trends in the contemporary francophone novel
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Sermain, Jean-Paul. "Images du langage dans le roman à l'âge classique : le leurre et la fable : la poétique négative du roman des lumières (1670-1730)." Grenoble 3, 1992. http://www.theses.fr/1992GRE39038.
Анотація:
Ce travail porte sur le roman francais entre 1670 et 1730. Il en propose un modele qui serait capable de rendre compte du roman des lumieres. Ce modele est defini par l' interference de deux dispositifs hermeneutiques analoguies. Le premier est defini a partir du roman de cervantes, don quichotte. Le second a partir des analyses de la mythologie (la "fable") faits a la fin du 17e siecle. La premiere partie presente chacun de ces deux disposotifs. Le premier est reconstitue a partir des trois romans paradiques ecrits par marivaux (1713-15) : le second a partir de textes theoriques et de leurs transpositions dans le roman. La deuxieme partie examine les types de roman critique qui mettent en oeuvre ces deux dispositifs : roman utopique, roman allegorique, roman-citation, roman du ramancier, roman-montage, roman de la mondanite, contes de feesThe matter of this thesis is the french novel between 1670 and 1730. Il tries to elaborate an abstract model which could account for the novel of the enlightenment. This model is based on two hermeneutical mechanisme. One is drawn from the novel by cervantes, don quixote. The other from the analysis of the myths (the"fable") made by the sholars at the end of the seventeent century. The first half of the half of the thesis is devoted to the description of these two mechanisms : the first is seen through 3 parodical novels by marivaux, the second through theretical texts and their novelistic transpositions. The 2nd second hald of the thesis tries to scrutiniz how these two mechanisms interfere in a wide range of critical novels : the utopian novel, the allegorical novel, the citationnal novel, the novel of worldiness, the fairy tales
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Takimoto, Miwa. "Représenter l’espace habité par les dieux ? La Méditerranée de la mosaïque aux Îles d’Ammaedara (Haïdra, Tunisie)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040006.
Анотація:
Que cherchent à représenter et à percevoir les Romains, lorsqu’ils décrivent un parcours topographique ou géographique dans le cadre de l’art figuré ? Comment construisent-ils mentalement les déplacements géographiques réels ou imaginaires ? Comment se construit la carte mentale entre l’image et le récit ? La « mosaïque aux Îles » d’Haïdra est un parfait exemple qui nous permet de réfléchir sur ces questions. Elle a été découverte en 1995 sur le sol d’une pièce d’un grand édifice dans le quartier suburbain de la cité antique d’Ammaedara en Afrique proconsulaire. Attribuée à la fin du IIIe ou au début du IVe siècle, cette mosaïque offre la vue d’un espace insulaire avec une série de quinze îles et villes de la Méditerranée orientale et de la Sicile dont douze sont désignées par une légende en latin : Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos et Scyros. La représentation des îles et des villes ainsi que la manière de restituer leur succession ne correspondent pas à la réalité géographique, alors que ces zones ont été décrites par les auteurs anciens. Ce travail se propose d’étudier la structuration spatiale, la coordination et le montage des éléments réalistes et imaginaires des lieux dans l’art romain, à partir de cette mosaïque. Il s’agira d’analyser les différentes images qui rendent compte de la dualité à la frontière entre la notion de paysage figuré et celle de la cartographie ; il s’agira également de recueillir dans les sources écrites les descriptions spatiales de la géographie physique et littéraire évoquant un paysage culturelWhat do the Romans aim to represent and perceive when they describe a topographical or geographical trajectory within the framework of figurative art? How do they mentally build real or imagined geographical journeys? How is the mental path created from the image and the narrative? The "Mosaïque aux Îles" of Haidra is a perfect example that allows us to think about these issues. It was discovered in 1995 on the floor of a room in a large building in the suburban district of the ancient city of Ammaedara in Africa Proconsularis. Attributed to the end of the 3rd or the beginning of the 4th century, this mosaic offers the view of an insular space with a series of fifteen islands and cities of the eastern Mediterranean and Sicily, twelve of which are designated by an inscription in Latin: Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos, and Scyros. Therepresentation of islands and cities as well as the manner of reconstructing their succession do not correspond to the geographical reality, although ancient authors have described these areas. This work aims to study the spatial structuring, the coordination, and the assembly of the realistic and imaginary elements of places in Roman art, on the basis of this mosaic. The different images that represent the duality at the boundary between the notion of landscape painting and that of cartography have been analysed. Also, the spatial descriptions of the physical and literary geography evoking a cultural landscape have been collected in the written sources
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Bourgeois, Claude. "Divona : archéologie du culte gallo-romain de l'eau." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040088.
Анотація:
Les études sur ce culte sont nombreuses mais fondées surtout sur l'épigraphie, qui donne des noms de divinités, et sur le folklore, qui en aurait conservé des souvenirs; elles le sont rarement sur les realis. Pour ce qui est de l'archéologie, le dépôt des ex-voto, par destination (de bois, tôle, pierre ; anatomiques ou pathologiques, etc. ) et par fonction (céramiques, monnaies, etc. ), souvent modestes mais nombreux, est le rite qui a laissé le plus de traces. Les sanctuaires, quant à eux, sont aussi bien des sources à peine aménagées (mais ni les cours d'eau, ni les lacs) que des monuments (fontaines, divonnes, fontaines monumentales, quelques "nymphées", etc. , mais pas de puits), eux aussi nombreux, variés et plutôt de plan centre qu'adossés, le plus souvent modestes, beaucoup pour partie au moins en bois. Bien qu'il existe aussi des sanctuaires complexes, dans les villes, dans les conciliabula, souvent, et dans les campagnes, l'eau vive elle-même reste partout l'essentiel. Le panthéon réunit quelques quatre-vingt divinités, mais souvent topiques ou seulement associées aux eaux, non hiérarchisées mais moins dispersées qu'il ne semble à première vue: la moitié des attestations va aux déesses-mères et divinités assimilées, dont les nymphes, un quart aux divinités masculines indigènes, comme borvo, et un quart à des divinités qui portent des noms romains, comme Apollon, Mars et Neptune. Leur iconographie est d'ordinaire classique. Elles sont pour la plupart guérisseuses ou protectrices. Enfin, si ce culte est naturel, il n'est pas naturaliste : Divona est la divinité de la fontaine, elle n'est pas l'eau de la fontaine. Les rapports avec l'eau, dans une complète liberté de culte, ont été sincères et souvent individuels, le nombre et la diversité des realia le montrentThere are many studies of this form of worship but they are based essentially on epigraphy which gives divinities’ names, and on folklore which might have retained memories of it. They are seldom based on realia. As for archeology, the offering of often modest but numerous ex-voto, according to their destination (whether they were made of wood, sheet metal or stone, anatomical or pathological, etc. ) or their function (ceramics, coins, etc. ) was the rite which left the greatest number of traces. Sanctuaries, as for them, may have been barely arranged springs (but neither rivers nor lakes) as well as monuments (fountains, divonnes, monumental fountains, a few "nymphees", etc. , but no wells), they were also numerous, varied and built according to a centered plan rather than against something. They were more often than not very modest and many of them were at least partly made of wood. Although there were also complex sanctuaries, in towns, often in the conciliabula, and in rural areas, running water always retained the main role. In the pantheon, some eighty divinities gathered, often local or water-related ones. There was no hierarchical organization among them even if they were less scattered than it could first seem : half of the acknowledgements were addressed to mother-goddesses and comparable divinities, among which the nymphs, a quarter to local male divinities, like borvo, and the last quarter to divinities bearing roman names, like Apollo, Mars, and Neptune. Usually, their iconography was classical. Most of them were healers or protectors. Finally, whereas this form of worship was natural, it was not naturalistic: Divona was the divinity of the fountain; she was not the water of the fountain. The relations with water, in a total freedom of worship, were sincere and often individual ones; the number and variety of the realia show it
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Besse, Nathalie. "Mythe et récit dans les romans de Gioconda Belli." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030095.
Анотація:
"Gioconda Belli recourt abondamment au mythe pour mythifier l'action et l'idéologie dans ses romans inspirés de la culture ou de l'Histoire nicaraguayennes. Après la sacralisation du monde indigène préhispanique, la diabolisation des conquérants instaurant le chaos, puis la vision infernale de la société actuelle, des révolutionnaires christiques lutteront pour l'avènement d'un Âge d'Or et de l'Homme Nouveau. Fruits d'une mémoire vernaculaire, Révolution, Utopie et magie libèrent et révèlent les héroi͏̈nes en même temps qu'une identité collective dans ces narrations à la gloire des femmes et de la rébellion, qui soulignent l'osmose terre-humain. Le mythe peine néanmoins à s'ancrer dans le réel, mais si l'utopie échoue, le rêve demeure, et Gioconda Belli d'exhorter à "l'esprit de l'utopie", ou le mythe revisité par le principe de réalité. "Gioconda Belli abundantly resorts to the myth to mythify the action and the ideology in her novels inspired of the nicaraguan culture and history. After the sacralization of the prehispanic indigenous world, the diabolisation of the conquerors founding chaos, then the infernal vision of the contemporary society, christic revolutionaries will fight for the advent of a Golden Age and a New Man. Fruits of a vernacular memory, Revolution, Utopia and magic liberate and reveal heroins at the same time as a collective identity in these narratives which glorify women and rebellion, and emphasize the osmosis earth-human. Nevertheless, myth can't be reality, but if the Utopia fails, the dream remains, and Gioconda Belli exhorts to "the spirit of Utopia", or the myth examined by the principle of reality
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Bachelet, Musset Marie. "Les thèmes marins sur les mosaiques de l'Afrique Romaine." Thesis, Grenoble, 2012. http://www.theses.fr/2012GRENH040.
Анотація:
Les thèmes marins englobent la mythologie marine, les poissons et les bateaux, qu'ils soient de pêche, de commerce ou de guerre. Ils nous ont servi de leitmotive pour suivre le développement de l'Art de la mosaïque depuis ses origines en Mésopotamie jusqu'à la Province d'Afrique en suivant les routes empruntées par Rome. La réalisation d'un catalogue exhaustif étant illusoire nous l'avons essentiellement constitué de mosaïques que nous avons nous-même pu voir et admirer. Ceci a déséquilibré notre collection au profit des mosaïques tunisiennes plus faciles d'accès. L'époque concernée est celle de la conquête et de la domination romaine en Afrique de 146 av. J.- C. à 533 apr. J.-C. Ce suivi en images de pierre retrace une histoire parallèle entre celle de Rome et le devenir de la mosaïque en Afrique du Nord correspondant au Maroc, à l'Algérie, à la Tunisie et à la Libye d'aujourd'hui, où se trouvent concentrées ses expressions des plus précieuses et des plus représentatives et où les thèmes marins furent particulièrement appréciésThe marine genre representations on mosaics include marine mythology, fishes and boats for fishing trade or war. We were using them as pretexts to follow the development of the mosaic Art since its origin in Mesopotamia till it reached the African Province following the roads used by Rome. The fulfillment of an exhaustive catalogue being an illusion we have built it mainly with mosaics that we were able to see and to admire by ourselves. Therefore our collection is unbalanced to the benefit of mosaics from Tunisia where traveling was easier. The concerned time period corresponds to the roman conquest and domination from 146 BC to 533 AD. This follow up in stone pictures is describing parallel historical lines between ROME and the progress of mosaic in septentrional Africa corresponding to actual Morocco, Algeria, Tunisia and Libya, where are concentrated very valuable and representative expressions and where the marine genre representations were mostly estimated
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Purcărescu, Oana-Angela. "Le roman bauchautien et la récriture du mythe d’Œdipe." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040088.
Анотація:
Cette recherche propose une interprétation d’un corpus centré sur le roman Œdipe sur la route d’Henry Bauchau, mais en faisant référence aussi aux autres œuvres du cycle œdipien et aux journaux de l’écrivain. C’est un travail qui opère à un double niveau, celui d’un projet ontologique des personnages errants en quête d’identité, et celui des stratégies d’écriture. La première partie de cette étude, munie méthodologiquement des travaux théoriques sur le mythe, propose une définition des concepts, des relations du mythe avec la littérature, de l’évolution du mythe œdipien. Au centre de l’ouvrage, à l’aide d’une analyse comparative, argumentative, herméneutique et stylistique, nous nous concentrons sur le roman de Bauchau, Œdipe sur la route. Nous analysons les rêves d’Œdipe et de l’écrivain, la route de Thèbes à Colone, la transformation d’un roi déchu, incestueux et aveugle à un aède, un artiste, un héros tutélaire d’Athènes, les symboles, les personnages principaux œdipiens et la vision des Roumains sur le mythe d’Œdipe. La dernière partie analyse l’écriture de Bauchau : la polyphonie, l’anachronie, la mise en abîme, l’intergénéricité, le statut des personnages, la dimension onirique, tout cela dans la lumière de l’intertexte et du palimpseste en tant que modèle herméneutique. Donc, l’originalité de l’écriture bauchautienne est qu’au centre des récits surajoutés, se poursuit le récit mythique avec des parties composantes passées, réelles ou recomposées, au profit d’expériences nouvelles, d’un regard nouveau porté sur l’homme.Mots clés : Henry Bauchau, Œdipe, mythe, symbole, identité, errance, route, catharsis, intertextualité, écriture, rêveThis research paper proposes a study of a corpus focused on the novel Œdipe sur la route by Henry Bauchau, but also referring to other works of the œdipal cycle and to the writer’s diaries. It is a study which operates on a double level that of an ontological project of the wandering characters in search for identity, for purification and that of writing strategies. The first part of this study, based methodologically on the theoretical works on myth, suggests a definition of concepts, of the relations of myth with literature, of the evolution of œdipal myth. In the centre of our work, with a comparative, argumentative, hermeneutical and stylistic analysis, we focus on Bauchau’s novel, Œdipe sur la route. We analyze Œdipus and the writer’s dreams, the road between Thebes and Colonos, the transformation from an incestuous, murderer and blind king to a bard, an artist, a tutelary hero of Athens, the main symbols and characters in the œdipal cycle and we present the Romanians’ point of view on Œdipus’ myth. The final part analyzes Bauchau’s writing: the polyphony, the anachrony, the mise en abîme technique, the intergenericity, the status of characters, the dream dimension. Everything converges to a poetics of oscillation, of doubt, of wandering. These are emphasized by an analysis in the light of inter-text and palimpsest as a hermeneutical model. Thus, the originality of Bauchau’s writing is that in the centre of added stories, Sophocles’s mythic story continues with past, real or recomposed parts, for the benefit of new experiences, of a new vision on man.Keywords: Henry Bauchau, Œdipus, myth, symbol, identity, wandering, road, catharsis, intertextuality, writing, dream
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Vincent, Stéphanie. "Le Roman de Gillion de Trazegnies : édition critique et étude littéraire." Rennes 2, 2006. http://www.theses.fr/2006REN20014.
Анотація:
" Gillion de Trazegnies " est un roman anonyme en prose, composé au milieu du XVe siècle, sous Philippe le Bon. Dans le premier livre, nous proposons une édition critique du roman jusque-là pratiquement inédit, en donnant le texte de ses cinq manuscrits en moyen français. Une introduction détaillée présente le roman à travers l'étude de la date, de l'auteur, des manuscrits, des illustrations, etc. L'auteur cherche à glorifier les Trazegnies, grande famille du Hainaut, en racontant les aventures (fictives) d'un de ses membres bigame et de ses fils jumeaux. Le roman sert la politique de Philippe le Bon (Hainaut-Orient) mais surtout il peut se définir comme un récit " dynastique ". À travers d'autres textes " dynastiques " (Mélusine, La Geste du Chevalier au cygne, La Grande Chronique de Normandie et le cycle de Jean d'Avesnes), nous étudions dans le livre II les caractéristiques d'un récit dynastique médiéval, qui, au lieu de servir de mémoire familiale, a toujours des enjeux politiques" Gillion de Trazegnies " is an anonymous novel in prose written in the middle of the fifteenth century and dedicated to Philippe le Bon. In the first book, we submit a critical edition of the novel, unpublished as yet, including its five manuscripts in middle French. A detailed introduction presents the novel through the study of the date, the author, the manuscripts, the illustrations, etc. The author tries to glorify the Trazegnies, a great family of Hainaut, by telling the (fictitious) adventures of one of its members, a bigamous man with twin sons. The novel is useful to Philippe le Bon propaganda (Hainaut-Orient) but above all defines itself as a " dynastic " account. Through other dynastic stories (" Mélusine ", " La Geste du Chevalier au Cygne ", " La Grande Chronique de Normandie " and the cycle of " Jean d'Avesnes "), we study in the second book the characteristics of a medieval dynastic narrative, that always serves political stakes more than family memories
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Benoit, Sophie. "La marche d’Hubert Aquin parmi les ombres : le mythe d’Orphée et Eurydice dans le roman Prochain épisode suivi de Les grimoires de l’ombre." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25060.
Анотація:
La réflexion critique de ce mémoire se veut une étude approfondie des thématiques communes au mythe d'Orphée et Eurydice ainsi qu'au roman Prochain épisode d'Hubert Aquin. C'est la puissance du langage poétique d'Aquin qui nous permet d'établir des liens entre mythe et roman, puis la présence de thèmes tels que la mort, le doute, l'amour et la musique, le regard en arrière, la figure du double, le pays perdu et la révolution. La section création regroupe quarante-huit poèmes. Elle est née et s'est nourrie d'une expérience humaine infernale et extraordinaire, rapportée dans le mythe d'Orphée et le roman d'Aquin, soit le processus de mort, de métamorphose et de renaissance.
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Durand, Carine. "L' illustration du Roman de Troie et de ses dérivés dans les manuscrits français." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0010.
Анотація:
Au sein de l’ample diffusion de la légende de Troie au Moyen Age, le Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure se distingue par sa notoriété et sa postérité. L’étude d’un corpus de manuscrits illustrés français de ce texte et de ses dérivés permet de cerner l’appropriation médiévale de cette légende. Elle porte d’abord sur les dates, origines et destinations des manuscrits et cerne la diffusion et l’illustration des textes concernés. L’observation des contenus repère ensuite les lacunes matérielles, les variantes narratives et leurs incidences sur l’illustration, puis replace les œuvres dans leur contexte éloquent. L’étude thématique retient deux pôles. L’un groupe l’illustration des mythes antiques, du merveilleux médiéval et d’une religion « mixte ». L’autre concerne la guerre, ses diverses peintures et, plus spécifiquement, l’image du guerrier. La conclusion s’interroge sur diverses problématiques : rapport texte-image, spécificité et évolution de l’illustration, réception de l’œuvreWithin the widespread diffusion of the legend of Troy in the Middle Ages, the Roman de Troie stands out due to its notoriety and posterity. The study of its French illustrated manuscripts allows us to obtain a better understanding of the Medieval appropriation of this legend. The first matter is the date, origin and destination of the manuscripts and the diffusion of related literature and illustrations. The observation of the contents regards to material breaks and narrative differences, with their consequences on the illustrations, and the eloquent manner in which the different works can be brought together or not. They are two distinct themes. One of them groups together the antique myths, the medieval “fantastic element” and the interpretation of the pagan religion. The other concerns the war with its paintings and the image of the warrior. The conclusion examines various issues: relation between text and images, specificity and evolution of the illustrations, perception of the work
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Calabria, Roberto. "Costruire la citta : religione civile e mito di Roma nell'Italia post-unitaria (1870-1921)." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0370.
Анотація:
"Que pensez-vous faire avec Rome? Cela nous inquiète tous. A Rome on ne peut pas y être sans avoir des intentions cosmopolites". Cette question, posée par l'historien allemand Thedodor Mommsen au ministre des finances Quintino Sella, explique bien les objectifs et les contenus de mon travail de recherche: analyser l'opération réalisée dans l'Italie libérale de 1870 (année de la brèche de la Porta Pia) à 1921 (année du rite du soldat inconnu) sur la réalité historique et sur le mythe de Rome, dans le cadre de la tentative de construction d'une religion civile pour l'Italie unifiée. Au centre de la'analyse les manifestations publiques liées à la représentation du pouvoir, les monuments, les politiques urbanistiques qui dessinèrent le visage de la nouvelle capitale en relation aux histoires et aux mémoires universelles évoquées par la ville éternelle: que ce soit celles liées à la Rome Chrétienne - par rapport à laquelle, suite à la fin du pouvoir temporel, il s'était déterminé un rapport de compétition politique et symbolique - ou celles en relation avec la Rome antique"What would you do with Rome? This problem worries all of us. It's not possible to stay in Rome without having cosmopolitan purposes". That was the question the German historian Theodor Mommsen asked the Italian minister of the Exchequer Quintino Sella. This question explains very well the objectives and subjects of my research work, analysing the historical reality and the myth of Rome as an operation put into practice by the ruling class. The operation was related to the construction of a civil religion in Italy after the national unification from 1870 (the Breccia di Porta Pia's year) to 1921 (the Unknown Soldier Rite's year). The object of the analysis concerns public manifestations related to the representations of political power, monuments and town-planning politics, which have designed the appearance of a nex capital. This appearance was born through a comparison between universal histories and memories evoked by Eternal town, both connected to Christianity and Antiquity. After the temporal power's fallan, the new capital have had a relation of political and symbolical competition with the old Pope's town
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Olivier, Isabelle. "Odyssées arthuriennes : aventures et insularité dans les romans arthuriens (XIIe-XIIIe siècles)." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39010.
Анотація:
Les romans de la matière de Bretagne sont porteurs d'une mémoire mythique et rituelle à la source de leur existence. A travers elle, la culture chrétienne se réapproprie des mythes et des symboles païens. Cette étude s'intéresse à l'imaginaire et à la poétique des romans arthuriens. Ces derniers ont hérité de schémas narratifs et de motifs provenant du folklore païen et de la mythologie celtique notamment. Or les romans arthuriens présentent plus particulièrement des analogies structurelles et thématiques avec les immrama, récits de navigation celtiques comparables à certains égards avec l'Odyssée d'Homère. Nos recherches portent sur la filiation possible entre les immrama et les romans arthuriens. En effet, le roman arthurien se définit par une structure en archipel. Cette dernière étant à l'origine d'une discontinuité narrative et spatiale, on montre que la quête du héros trouve néanmoins sa cohérence par la présence de jeux d'écho et de gradation. On cherche en outre à mettre en évidence des processus de transposition concernant la représentation de l'espace et des jeux de superposition espace maritime – espace terrestre. L'espace des romans arthuriens semble en effet imprégné par l'imaginaire de l'île. On s'intéresse au monde marin qui réapparaît dans des romans plus tardifs, notamment en lien avec l'histoire du Graal. Les îles du roman arthurien, tantôt en marge du récit, tantôt lieux d'aventure, sont aussi évoquées. Les auteurs de romans arthuriens apparaissent comme de remarquables adaptateurs, qui ont su parfaitement se réapproprier une matière dont ils ont héritée pour la mettre en concordance avec leur culture courtoise et chrétienne.
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Coulais, Catherine. "Au fil de l'eau-- ; : suivi de Étude sur la thématique de la liquidité dans le roman Le portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24448/24448.pdf.
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Wolff, Shahla. "Origines indo-européennes des deux romans médiévaux : Tristan et Iseut et Wîs et Râmîn." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00720933.
Анотація:
L'examen attentif des concordances ponctuelles et annexes des romans de Tristan et Wîs et Râmîn de Gorgâni dévoilela survivance d'un passé idéologique commun provenant de I'idéologie tripartite des Indo-européens. Comme le récitdu roman persan date de l'époque parthe, cette thèse pour découvrir l'énigme d'une transmission ou d'un emprunt, se focalise sur I'origine iranienne de certains thèmes et motifs du roman de Tristan et retrace la migration d'un rameau des peuples iraniens en Europe jusqu'en France. Ce peuple que la mémoire historique connaît sous le nom des Alains était I'un des descendants des Scythes qui étaient eux-mêmes les frères nomades des Parthes.
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Perrin-Macé, Françoise. "Recherche sur les arbres fondateurs exemplaires à Rome." Thesis, Paris, EPHE, 2015. http://www.theses.fr/2015EPHE4076/document.
Анотація:
Avant la fondation de Rome, le chêne, le figuier et le cornouiller faisaient partie des essences d’arbres qui poussaient sur le territoire de la cité. Dans l’histoire des origines de Rome, le chêne d’Enée présageait déjà des destinées de la ville auxquelles donnera corps le figuier du Lupercal et celui du Comitium. Cependant, ce fut le cornouiller qui singularisa la création et l’élection de Rome, investie d’une mission civilisatrice universelle. La Cornus fut un des signes matériels des significations politique, sociale et religieuse des actes de Romulus, pourvoyeur de richesses, guerrier, et organisateur qui avait su transformer un lieu à demi forestier en une ville. Ces rôles, assumés par Romulus, répondent au schéma ternaire dégagé par G. Dumézil. Trois symboliques communes aux trois arbres se croisent : la notion de la constitution d’un peuple particulier dont les origines résultaient de la combinaison de peuples grecs et/ou italiques ; l’idée que ces arbres légendaires avaient été impliqués dans des actes de fondation ; enfin le rapport étroit entre une Rome mythique et la Rome des temps historiques que les arbres créent. La tradition sur la fondation de Rome qui a subi l’influence de la Grèce, s’est approprié cette ascendance pour en faire une histoire proprement romaine. Du chêne qui signifiait pour le Troyen Enée le terme de son voyage, puis du figuier, qui avait contribué à sauver Romulus en abritant la louve, jusqu’au cornouiller, poussé en haut du Palatin, les trois arbres mythiques ont symbolisé le lieu de la naissance de Rome et sont restés aux temps historiques des acteurs d’une civilisation urbanisée, regroupée en un seul peuple romainBefore the founding of Rome by Romulus, oak, fig tree and dogwood were part of various tree species growing on the territory of Rome. In the history of the origins of the city, the oak of Aeneas already presaged the destinies of Rome to whom the lupercal fig tree will give body, it was the dogwood which illustrated the creation and election of Rome. The tree, or rather the shrub, was a material sign for political, social and religious meanings of the acts of Romulus in his threefold role as provider of wealth by the gathering of heterogeneous people, warrior who was given a place surrounded by forests, a veritable territory centered on a city, Rome, and deified King. Three symbolic notions common to the three founding trees crosses : the notion of an origin of the territory and the people that was based on an ancient pre-Roman, Greek and/or Italic ; the idea that these legendary trees had been involved in acts of fundation and creation of a people ; finally the close relationship between a mythical Rome and that of historical times, according to the tripartite scheme established by G. Dumézil. The Tradition on the founding of Rome was not exempt from Greek influence but had appropriated this Greek ancestry to make a proper Roman history. The oak, which meant the end of Trojan Aeneas journey, the fig tree which, with the wolf, had helped to save Romulus and the dogwood, pushed at the top of the Palatine Hill, in the middle of Roma Quadrata, the three trees symbolized the place of the birth of Rome, a city that gave a town and a civilization to a grouping of diverse populations before scattered in the woods
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Theophilopoulou, Calliope-Catherine. "Figures du héros antique dans le roman médiéval : didactisme et œuvre romanesque." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO29999.
Анотація:
Les mythes comme aussi les personnages qui les peuplent, les héros, ont exercé au fil du temps, un charme sur les sociétés. Les hommes du Moyen Age, à leur tour, se tournaient vers eux chaque fois qu’ils éprouvaient le besoin. D’abord, personne ne peut contredire ou rejeter ces récits. Il s’agit des auctoritas que personne ne peut rejeter. Les écrivains de cette époque, pas soucieux de créer, se chargent donc de les transmettre aux illiterrati. Par ailleurs, les personnages jouent un rôle modélisant ; ils constituent des modèles archétypaux que personne ne peut contredire. Les écrivains se réfèrent à ceux-ci afin de mieux définir leur comportement ou adopter, plus généralement, une attitude propice à leur origine, à leur sexe et à leur âge. Par ailleurs, le recours à certains épisodes de leur vie se fait aussi afin d’instruire les hommes ou bien de les rebuter en leur montrant les résultats néfastes d’un comportement incompatible aux lois de la société ou de la nature. A la fin, on se réfère à certains épisodes car ils voient que c’est la meilleure façon pour passer leur message. Certes, le fait de promouvoir le modèle du chef parfait aide aussi la classe noble à se consolider dans une époque où celle-ci se sent menacée par une nouvelle classe qui voit le jour, la bourgeoise. En outre, les écrivains de cette époque trouvent l’occasion de faire passer leurs propres aspirations visant une meilleure société. Plus précisément, d’après eux, le bon chef doit être en réalité large, sage et instruit, capable de gérer intelligemment son fief de sorte que ses sujets puissent vivre harmonieusement. En outre, ils démontrent leur apport à la formation de la société. Même s’ils ne font pas partie de la classe qui fait la guerre, ils contribuent eux aussi à son bon fonctionnement à travers leurs connaissancesMyths, as well as their dominant figures, heroes, have attracted people throughout time. Since their first days of existence, people turned to them whenever they were needed. Medieval people were an eloquent example. Therefore, references to those narrations which managed to survive through time, as well as to those heroes were frequent. At first, those references existed simply because nobody was able to object to or turn down these references. They were auctoritas which referred to real events. The authors of this era were not asked to create, but to pass them on to the illiterate. Furthermore, they possess a formating role. They constitute questioneless archetypal models. Medieval people also resort to those narrations so that they are able to determine their behavior or adapt an attitude appropriate to their origin, their gender and their age. In addition, reference to particular incidents intends to instruct them or prevent them by means of exposing the harmful results of an incompatible behavior with the laws of society or nature.Finally, writers refer to stories regarding ancient heroes because they realize that it is the optimal way to get through their message.The fact that they promote the model of the perfect leader, contributes to consolidation of aristocracy at a time when the class seems to be threatened by a new rising class, the bourgeoisie. Furthermore, they take the opportunity of inculcating their aspirations in an effort to form a better society. So according to them, the perfect lord should be generous, wise and educated, able to handle his fief wisely, in harmony. On the other hand, we acknowledge the authors’ contribution to the formation of society. Even if they are not members of the class of knights, they also contribute to the suitable management of society by the means of their knowledge
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Munro, Morag Jessie. "Retour à la source : l'essence féminine dans l'univers romanesque de Neil Gunn." Pau, 2003. http://www.theses.fr/2003PAUU1002.
Анотація:
Les romans de l'écrivain écossais Neil Gunn, (1891-1973) offrent ample matière à l'analyse de la féminité et du masculin/féminin. Le jeu narratologique sujet/objet présente une majorité de romans androcentrés, les romans gynocentrés laissant entr'apercevoir un discours proto-féministe. La femme, trop absente dans les récits d'histoire, assure continuité et cohésion sociale. Vis-à-vis de l'homme, la femme est dans un état d'entre-deux : entre jeune fille et épouse légitime, dans une identité sociale intermédiaire : la mère célibataire est une figure récurrente dans l'œuvre. Les jeunes femmes doivent composer avec l'amour tendre et la coercition sexuelle. L'étude de la configuration mythique de l'œuvre fait apparaître un foisonnement d'images contradictoires de la Femme qui renvoient aux mythologies biblique et celtique et à un fonds mythologique universel. La figure pluridimensionnelle de la Grande Déesse et ses divers avatars (la Sirène/Femme-Oiseau) culminent en une voix féminine désincarnée digne des poètes romantiques, où il faut peut-être lire la véritable "essence féminine" dans l'univers gunnienThe novels by Scottish writer Neil Gunn (1891-1973) abound in subject matter related to gender and Woman. The play on subject/object in the novels shows a majority of male-centred novels. Nevertheless, those involving a female subject reveal "proto-feminist" ideology. Too often absent from historical accounts, women played a vital role as a guarantee of continuity and cohesion within the community. Gunn sees women in an "in-between" position in their relation to men, in some intermediary social and sexual identity : the unmarried mother is one of the recurring figures in the novels. Gunn's young women must face being the object of tender love and coercive sex. From a study of the myths woven into the texts emerge many contradictory images of Woman, harking back to biblical and Celtic mythologies among others, and universal "world mythology". The emergence of the pluridimensional, universal images of the Great Goddess and the Siren/Birdwoman culminates in a disembodied female voice worthy of the Romantic poets. Could this be the feminine essence in the fictional world of Neil Gunn ?
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Gosset, Olivier. "Le mythe d'Ulysse dans le roman moderne : étude comparée d'Ulysse de Joyce, de Naissance de l'Odyssée de Giono et de Strändernas Svall de Johnson." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040042.
Анотація:
Au vingtième siècle, le roman moderne s'empare du mythe d'Ulysse. Afin de décrire et de justifier ce phénomène, trois oeuvres ont été retenues, Ulysses de James Joyce (1922), Naissance de l'Odyssée de Jean Giono (1930) et Strändernas Svall d'Eyvind Johnson (1946). Par leur composition, les réécritures révèlent une atténuation de l'héroïsme. Cependant, cette faiblesse se trouve compensée par une revalorisation de la mètis, trait primitivement ambivalent, qui devient le signe d'une intelligence créatrice. Du point de vue de la narration, le passé épique, lointain et achevé, devient, dans les trois oeuvres, un présent fait de ruptures et d'incertitudes. De plus, la notion de caractère, qui se dessine à travers le roi d'Ithaque, s'anéantit sous la plume des romanciers qui annulent l'identité du personnage littéraire. Enfin, le traitement romanesque du poème héroi͏̈que implique des incidences stylistiques aux effets paradoxaux. En effet, si une approche burlesque dévalorise l'univers homérique, le recours à la manière antique suscite une célébration du monde ordinaire. La polysémie et la plasticité de la figure expliquent donc le retour de celle-ci sur la scène romanesque moderne. Venu du fond des âges pour éclairer les énigmes de notre temps, Ulysse, qui se rend à l'ère de la Modernité plus accessible et plus proche, peut alors se faire le porte-parole d'un humanisme renouveléIn the twentieth century, modern novel takes over the myth of Ulysses. In order to describe and justify this phenomenon, I have chosen three works : Ulysses by James Joyce (1922), Naissance de l'Odyssée by Jean Giono (1930) and Strändernas Svall by Eyvind Johnson (1946). Through their structures, rewritings reveal a softening of heroism. However, this wickness is balanced by restoring mètis, an originally ambivalent feature, which is turned into a creative intelligence. As regards narration, epic past, distanced and finished, becomes in the three works a present made of breaks and uncertainties. Moreover, the notion of character, which becomes apparent through the king of Ithaca disappears with the writing of novelits who invalidate the identity of the literary protagonist. Finally, the novellistic processing of the heroic poem involves stylistic consequences for paradoxical results. It is true that, if a burlesque approach underminds the Homeric world, resorting to ancient style arouses a celebration of the ordinary world. So polysemy and plasticity of the figure explain his return to the modern novelistic scene. Being age-old to clarify todays enigmas, Ulysses, who is more approachable and closer in the area of Modernity, then can be the spokeman of a new humanism
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Tengour, Hossein. "La figure du forçat dans le roman français de 1835 a 1925 [de Vautrin a Chéri-Bibi]." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030167.
Анотація:
Existe-t-il un mythe littéraire du forçat ? Peut-on dire que le roman de forçat est un genre voire un sous-genre littéraire ? A ces deux problématiques nous tentons de répondre dans notre thèse. Nous donnons tout d’abord une définition historique, sociale et physiologique du forçat, puis, en nous appuyant sur la notion de « bassin sémantique » établie par Gilbert Durand, nous analysons différents mythes et mythèmes tels que le diable, Napoléon ou encore le surhomme. Ce qui nous amène à la conclusion suivante que le forçat est bien un mythe littéraire. En prenant ensuite comme paradigme le roman de Ponson du Terrail, Le Bagne de Toulon, nous établissons une grille de lecture des thèmes et motifs récurrents – le bagne, l’évasion, la paternité, la poursuite ou encore la vengeance - que l’on peut trouver dans les romans où cette figure apparaît. Nous voyons enfin comment ce personnage est représenté dans la littérature étrangère et les formes qu’il a pu prendre depuis la période classique jusqu’à nos jours, galérien, bagnard et prisonnier. Nous montrons également qu’il a trouvé sa place aussi bien dans le théâtre que le cinéma et qu’il s’est imposé en tant que héros de la paralittérature : polar, science-fiction, western, roman d’aventures, bande-dessinée, etc. Par ailleurs, nous examinons, à travers l’œuvre d’Albert Londres et Henri Charrière, comment le récit de témoignage a contribué à la renaissance du roman de forçat. Le roman de forçat a encore de beaux jours devant lui comme l’illustrent les réécritures d’œuvres célèbres telles que Les Misérables ou Le Comte de Monte CristoIs there such thing as a literary myth about the convict ? Can we say that literature dealing with convicts is a genre or even a sub-genre? These are the two issues we will adress in our thesis. First we give a historical, social and physiological definition of the convict ; the notion of “bassin sémantique” as established by Gilbert Durand, helps us analyse different myths and mythemes, such as the devil, Napoleon or even the superman and this leads us to the conclusion that the convict as a literary myth does exist. Secondly, we use the Bagne de Toulon by Ponson du Terrail as a pattern to discuss the recurrent themes and motives pervading the novels where such a figure appears : penal colony, escape, paternity, pursuit or even revenge. At last ,we consider the way this character is represented in foreign literature and the different forms it has taken since the classical period until to-day, whether it be galley slave, convict or prisoner. We also show that it is also present in other genres such as the theatre or the cinema and that it features prominently in marginal literature : detective novel, science-fiction, western, adventure story, comic strip. Besides, we examine how the accounts of Albert Londres and Henry Charrière contributed to a rebirth of the convict novel for which , as is illustrated by the rewriting of famous works such as les Misérables or The Count of Monte Cristo there are good times ahead
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Gelas, Nicolas. "Fiction et humanisme dans l'oeuvre de Romain Gary : s'affranchir des limites, s'éprouver dans les marges." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20123/document.
Анотація:
Récusant à la fois les déterminismes naturels et les représentations d’un ordre politique ou moral, l’œuvre de Gary est marquée par une aspiration au dépassement des limites et par une posture de résistance. Face à la haine ou à la barbarie, elle défend les vertus de la dérision et le pouvoir de l’imaginaire et s’engage dans une double démarche de mise à distance et de réenchantement du monde. Nourrie par le traumatisme de la seconde Guerre Mondiale, elle soutient l’idée que l’humain est à réinventer, qu’il n’est pas une donnée préalable mais un fiction à construire, un idéal à atteindre. Artistes et créateurs se doivent donc de contribuer à l’invention d’une nouvelle mythologie de l’homme qui vienne réaffirmer un principe inaliénable de dignité et qui instille dans l’esprit de chacun la force de ne pas désespérer. Mais l’humanisme n’est pas seulement une valeur abstraite ou un horizon à conquérir : il met aussi en question une façon d’être au monde dans le présent. Il s’agit de se prémunir de ce que la réalité peut avoir d’envahissant et de dogmatique en privilégiant des « marges » où l’humain se trouve reconnu dans ses paradoxes et sa fragilité. Loin de l’idéalisme prophétique, ces refuges deviennent un espace propice à l’expression de l’intime et permettent à la fois de se dérober au regard de l’autre et d’échapper à l’injonction des discours de vérité. Façonnés autour des valeurs de l’affectif, ils incitent chacun à se rendre sensible à l’humanité latente du monde. Ils viennent rappeler que, face aux certitudes inflexibles et au principe aliénant de transparence, l’approximation et le mystère ouvrent des espaces de liberté et conditionnent bien souvent la possibilité d’être heureuxChallenging both apparent determinism and political or moral representations, Gary's work is defined by its predilection for off limit situations and contentious attitudes. Confronted with hatred or barbarism, it will always stand for irony and the power of creativity, involved both in the process of getting detached as well as enrapturing the world anew. Fed on the World War II trauma, it sustains the concept of humanness needing reinvention, not being a set notion but a fiction to be built, an ideal to achieve. Artists and creators owe their contribution to such foundation of a new human mythology upholding the unalienable principle of dignity, thus implanting everyone's spirit with the strength to resist despair. However, humanism cannot be seen just as an abstracted value or some shore to reach, it also implies the actual manner of living in the world. One has to keep clear from whatever overwhelming dogmas reality can impose, by favoring “margins” that will accept human contradictions and frailty. Away from any prophetic idealism, these dedicated spaces become shelters for intimate expression, allowing one to avoid onlookers and escape compelling truth assessments. Shaped around affective values, they bring one to become sensitive to a potential world humanity. Against rigid certitudes and the alienating principle of transparency, they help remember that approximation and mystery can give access to freedom and oftentimes condition the possibility of happiness
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Beck, Noémie. "Goddesses in Celtic Religion : cult and mythology : a comparative study of ancient Ireland, Britain and Gaul." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20084.
Анотація:
This work consists of a comparative study of the female deities venerated by the Celts of Gaul, Ancient Britain and Ancient Ireland from the 8th c. BC to around 400 AD. The Celts had the peculiarity of transmitting their culture, religious beliefs and myths exclusively by oral means, from one generation to another. The available data relating to Celtic goddesses are thus all indirect and of a different nature and period according to the country concerned. They fall into three categories: contemporary Classical texts, which mainly pertain to Gaul and are very rare; the vernacular literature of early medieval Ireland, which was written down by Christian monks from the 7th c. AD; and archaeology from Gaul and Britain, which is very fragmentary and consists of places of devotion, dating from pre-Roman, Gallo-Roman and Romano-British times, votive epigraphy and iconography, dating from after the Roman conquest. Which goddesses did the Celts believe in? Did the Celts from Ireland, Britain and Gaul venerate similar goddesses? What were their nature and functions? How were they worshipped and by whom? Were they hierarchically organized within a pantheon? This thesis thus attempts, by gathering, comparing and analysing the various linguistic, literary, epigraphic and iconographical data from Gaul, Ancient Britain and Ireland, to establish connections and similarities, and thereby reconstruct a common pattern of Celtic beliefs as they relate to female deities. This research consists of five chapters: the mother-goddesses (Matres and Matronae); the goddesses purveying fertility and embodying the land and the natural elements (animals, trees, forests and mountains); the territorial- and war-goddesses; the river-goddesses (rivers, fountains and hot springs); and the goddesses personifying ritual intoxicationCe travail consiste en une étude comparée des divinités féminines vénérées par les Celtes de l’Irlande ancienne, de la Grande-Bretagne et de la Gaule du 8ème siècle avant J.-C. à environ 400 après J.-C. Les Celtes avaient la particularité de transmettre leur culture, croyances et mythes par voie orale, de génération en génération. Les sources qui nous permettent d’étudier les divinités et croyances des Celtes sont donc toutes indirectes et de nature, d’origine et de période différentes. Elles se regroupent autour de trois catégories : les textes classiques contemporains, qui ne concernent que la Gaule et sont très peu nombreux ; la littérature vernaculaire de l’Irlande haut-médiévale, qui fut mise par écrit à partir du 7ème siècle après J.-C. par des moines chrétiens ; et l’archéologie gauloise et britannique, qui est très fragmentaire et étudie les lieux de cultes préromains, gallo-romains et romano-britanniques, l’épigraphie votive et l’iconographie, datant d’après l’invasion romaine. Quelles déesses les Celtes honoraient-ils ? Les Celtes d’Irlande, de Grande-Bretagne et de Gaule vénéraient-ils des déesses similaires ? Quelles étaient la nature et les fonctions de ces divinités ? Comment étaient-elles vénérées et par qui ? S’organisaient-elles hiérarchiquement dans un panthéon ? L’analyse et la comparaison des données linguistiques, littéraires, épigraphiques et iconographiques de l’Irlande, de la Grande-Bretagne et de la Gaule permettent d’établir des connexions et des similitudes, et de reconstruire ainsi une somme de croyances religieuses communes. Ce travail s’articule autour de cinq chapitres : les Déesses-Mères (Matres et Matronae) ; les déesses pourvoyeuses de richesses, personnifiant la terre et les éléments naturels (animaux, arbres, forêts, montagnes) ; les déesses du territoire et de la guerre ; les déesses des eaux (rivières, fontaines et sources d’eau chaude) ; et les déesses incarnant l’ivresse rituelle
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Nosrat, Shahla. "Origines indo-européennes des deux romans médiévaux : Tristan et Iseut et Wîs et Râmîn." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAC002/document.
Анотація:
L'examen attentif des concordances ponctuelles et annexes des romans de Tristan et Wîs et Râmîn de Gorgâni dévoilela survivance d'un passé idéologique commun provenant de I'idéologie tripartite des Indo-européens. Comme le récitdu roman persan date de l'époque parthe, cette thèse pour découvrir l'énigme d'une transmission ou d'un emprunt, se focalise sur I'origine iranienne de certains thèmes et motifs du roman de Tristan et retrace la migration d'un rameau des peuples iraniens en Europe jusqu'en France. Ce peuple que la mémoire historique connaît sous le nom des Alains était I'un des descendants des Scythes qui étaient eux-mêmes les frères nomades des ParthesA careful examination of occasional concordances and appendices of Tristan and Gorgâni's Wîs and Râmîn novel reveals the survival of a common ideological past borrowed from Indo-Europeans tripartite ideology. As the narration of the Persian novel dates from the Parthian period, this thesis to solve the enigma of a transmission or an adaptation focuses on the Iranian origin of some themes and motifs of Tristan novel and retraces the migration of a branch of lranian people in Europe, even to France. This people who is known by historical memory under the name of the Alans, was one of thedescendants of the Scythians who were themselves the nomadic brothers of the Parthians
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Grange, Bénédicte. "Eaux guérisseuses et sources sacrées dans l'Aquitaine romaine, du Ier siècle av. J. -C. Au VIe siècle ap. J. -C : un exemple de thermalisme gallo-romain." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30007.
Анотація:
L’aquitaine romaine englobe le massif central et les Pyrénées : deux importantes formations géologiques favorables au thermalisme. 147 sites gallo-romains ont permis de dresser une typologie technique et architecturale (systèmes de canalisations et de captage, bâtiments); ainsi que d'étudier les pratiques religieuses (divinités et offrandes) et les utilisateurs antiques des sources thermo-minérales (curistes, médecins et prêtres). Chronologiquement, l'étude couvre la période comprise entre la conquête romaine au 1er s. Av. J. -C. Et l'implantation définitive du christianisme au VIe s. Ap. J. -C.
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Hajji, Jamel. "Conflits et amours mythiques représentés sur des mosaïques de l’Afrique proconsulaire du Bas-Empire : fin du IIIe siècle – début du Ve siècle." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20043.
Анотація:
Cette étude cherche à appréhender la place qu’avaient occupée les Conflits et les Amours mythiques dans la mosaïque de l’Afrique Proconsulaire au Bas-Empire (fin du IIIème - début du Vème siècle). Aussi, savoir la nature des sujets, les modalités d’assimilation figurative, l’évolution des concepts, ainsi que les rapports qu’auraient eus les mosaïstes ou les commanditaires avec une culture considérée comme étrangère. Pour chaque mosaïque sont mis en évidence les apports respectifs de l’iconographie et de la littérature. Les composantes structurelles et conjoncturelles de chaque image, à savoir le cadre de l’action, les personnages, les modèles et les formules iconographiques, ainsi que les modalités de mise en scène, sont examinés de plus prés. s’interrogeant sur l’insistance des empreints, l’interchangeabilité entre thèmes, nous remettons en question des idées devenues avec le temps comme des dogmes, telle la totale dépendance de la mosaïque de l’Afrique Proconsulaire aux tendances artistiques de l’époque et son incapacité à se détacher de l’hégémonie des arts dits majeurs, et nous montrons que les mosaïstes africains ne sont pas de simples imitateurs, mais de véritables novateurs. D’autres approches sont nécessaires pour mettre nos mosaïques dans leurs contextes architecturaux et décoratifs d’origines. Ceci permettant d’aborder les problématiques liées aux relations sémantiques, vise à connaître les modalités d’insertions utilisées dans le reste de l’Empire, mais aussi de s’interroger sur la validité de certaines idées, comme l’existence d’une codification régissant les scènes représentées et les contextes architecturaux.Enfin le replacement de la mosaïque, et à l’intérieur d’une production artistique englobant toutes les autres disciplines, et la prise en considération de toutes les particularités, géographiques, historiques, sociales et culturelles de l’Afrique romaine au Bas-Empire, montre qu’il est difficile, voire impossible, de mesurer le rapport exact entre fonction administrative, statut financier et niveau culturel des commanditaires. Au lieu de continuer de parler de l’existence d’une même et une seul culture élitiste à laquelle adhère tous les aristocrates de l’Empire, il serait nécessaire de surpasser certains a priori et parler de diversités et de différences que de ressemblancesThe object of this thesis is the review of the conflicts and mythological love endeavors depicted in the Africa Proconsularis mosaics in the Late Antiquity period. In the meantime, one of the main aims is the study of the subject of the mosaics, the manners of the figurative assimilation, the evolution of the concept, and also the relation between the mosaic makers and a culture considered as a foreign one.For each mosaic are highlighted the respective contributions of the iconography and literature. The structural and conjectural components of each image, meaning the setting of the actions, the characters, the models and the iconographic formulas, and the methods of the production are examined more narrowly; questioning the insistence of imprints, interchange- ability between subjects. We are putting into question theories which has become over time as a dogma, such as the total dependence of the mosaic of Africa Proconsularis to the artistic trends of the time and the inability to separate from the hegemony of the arts alias the major; and we will try to demonstrate that the African mosaic makers were not mere imitators, but truly innovators.Moreover, other approaches are needed to put the mosaics within their architectural and decorative context. These approaches will allow addressing issues related to semantic relations, aiming to find out the modality of the insertion in the rest of the Empire, but also to investigate the validity of certain theories, such as the existence of a codification as a regulator linking the scenes presented and the architectural contexts.Finally, the replacement of the mosaic, in the artistic production encompassing all the other disciplines, taking into consideration all the geographical, historical, social particularities, and the cultural aspects of Roman Africa during the Late Antiquity, which give evidence that it is difficult or impossible to measure the exact relationship between administrative function, financial status and cultural level of the elite sponsors. Instead of, continuing to discuss about the existence of only an elitist culture that adheres to all the aristocracy of the Empire, it would need to exceed some a priori and talk about diversity and differences rather than only similarities
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Aidoudi, Wejdene. "Figures féminines dans l’œuvre de Zola : des romans aux films : lecture sémiologique." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0275/document.
Анотація:
Cette thèse de doctorat s’articule autour de trois axes. Elle a trait d’abord à la configuration de la sexualité féminine dans l’œuvre des Rougon-Macquart et dans son adaptation cinématographique. La recherche est ainsi centrée sur la représentation du corps féminin et de sa métamorphose dans l’œuvre romanesque zolienne ainsi que dans l’œuvre filmique correspondante. Quant au deuxième axe de recherche, il se rapporte à l’étude des photogrammes, des lexies au niveau de l’incipit et de l’excipit des romans zoliens et à partir de l’ouverture et du dénouement des adaptations qui en ont été faites. Les divergences entre les romans et leur mise en scène interrogent par ailleurs la question de la fidélité du cinéma à la littérature dont il s’inspire, qui reste jusqu’au jour d’aujourd’hui une question assez problématique. Une analyse des seuils filmiques et romanesques a été jugée ainsi fort utiles. Ces seuils s’avèrent un espace où le sens de la créativité et le don artistique du concepteur de l’œuvre filmique ou romanesque voient le jour. Au terme de notre recherche, nous avons constaté que la femme zolienne évolue dans un milieu où interfèrent le réel, l’imaginaire et le symbolique. Et c’est à à travers son rapport avec les lieux et les objets que cette femme accède au rang de figure. La métaphore animalière constitue ainsi l’essence même de la figuralité zolienne qui met en relief ces corps féminins et les dotent d’une présence mythologique. Finalement le naturalisme zolien est-il d’une veine expressionnisteThis doctoral thesis is structered around three axes. It deals with the configuration Of the female sexuality in the work of Rougon-Maquart and it its film adaptation. The research is centered on the representation of the female body and its metamorphosis in Zola’s novel works as well as in the corresponding film works. As for the second axis of research, it relates to the study of photograms in the incipit and excipit of Zola’s novels and from the opening and settlements that have been made. The divergences between the novels and their staging also question the question of the film’s fidelity to the literature on which it is based , which remains a rather problematic issue until today. An analysis of filmic and novel thresholds was found to be very useful. These thresholds turn out to be a space where the creativitity and artistic gift of the designer of the filmic or romantic work are born . At the end of our research, we have noticed that Zola’s female evolves in a background where the real , imaginary and symbolic interfere. And it is through her contact with the settings and objects that she reaches the rank of a figure. The animal metaphor thus constitutes the very essence of Zola’s figurality which hilghlights these female bodies and endows them with a mythological presence. Finally is Zolian naturalism an expressionist vein ?
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Cadène, Nicole. "Marie Stuart (1820-1899) : image et images de la reine d'Ecosse au XIXe siècle français." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30067.
Анотація:
De 1820, date de creation de la tragedie de lebrun d'apres schiller et de la premiere edition de "l'abbe" de scott en france, a 1899, date d'ouverture de son proces de canonisation, marie stuart inspira en france de nombreuses oeuvres de toutes natures. Cette etude analyse les raisons de cet interet, les relations entre les differents elements du "mythe" marie stuart, et definit des points de vue sexues la concernant. Une periodisation est d'abord etablie : cette reine, objet d'apres controverses entre catholiques et protestants depuis le xvie siecle, est d'abord surtout percue dans la premiere moitie du siecle comme une emouvante pecheresse, plus proche de la fiction que de l'histoire. Comparee a marieantoinette puis a la duchesse de berry, elle est enrolee dans des batailles politiques perdues. Puis elle se mue en un personnage historique au-dessus de tout soupcon : le "cauchemar historiographique" semble enfin termine. Rehabilitee, elle est offerte comme modele a la jeunesse catholique. Le traitement de l'histoire est ensuite analyse : si les historiens etablissent la necessite historique de l'echec de marie stuart, l'historienne agnes strickland propose une interpretation non orientee et feministe de son histoire, dont l'originalite fut bientot gommee par ses imitateurs francais. Marie stuart, belle et infortunee, apparait enfin comme le resume des fantasmes masculins sur la femme, "muse et madone" a la fois ; son cas oppose a celui d'elisabeth permet de condamner le pouvoir des femmes. A l'inverse, les femmes soulignent le courage et le talent de la reine d'ecosse ; pour la duchesse de pomar, elle est un christ feminin dont les souffrances desormais revolues annoncent une ere nouvelle. Dans la perception de marie stuart le clivage sexue est donc plus determinant que le clivage ideologique, et le role essentiel d'agnes strickland dans son historiographie invite a reconsiderer le role des femmes dans la vie intellectuelle du siecle dernierFrom 1820, the date of the creation of lebrun's tragedy based on schiller's and of the first edition of scott's "the abbot" in france, to 1899, the beginning of her canonization trial, mary stuart inspired in france many works of art of all natures. This study analyses the reasons for this interest and the relationship between the various elements of "the myth" mary stuart and defines the sexual points of view about her. A periodization is established first: this queen, who has been the object of much controversy between catholics and protestants since the 16th century is first and foremost perceived in the first half of the century as a stirring sinner closer to fiction than history. Compared with marieantoinette and to the duchess of berry, she finds herself engaged in losing political battles. She then becomes a renowned historical figure : "the historiographical nightmare" finally seems to have come to an end. She is rehabilitated and presented as a role model tho the catholic youth the treatment of history is then analysed : if the historians established the historical necessity of mary stuart's failure, the historian agnes strickland gave an unbiased and feminist interpretation of her life's story, the originality of which was soon erased by her french imitators. Mary stuart, beautiful and unfortunate, finally appears as the epitome of men's fantasies about woman, at once "muse and madonna". Her case as opposed to elizabeth's permits the condemnation of women's power. On the contrary, women emphasize the queen of scots'courage and talent ; in the duchess of pomar's eyes, she is a female christ whose sufferings henceforth bygone announce a new era. In perceiving mary stuart the sexual distinction out-weights the ideological one, and agnes strickland's essential role in her historiography induces us to reconsider the role of women in the intellectual life of last century
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Fellah, Samir. "Identité francophone ? Une littérature entre Transculturalité et Interculturalité dans les romans de Ali BECHEUR, Réjean DUCHARME et Jacques POULIN." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080019/document.
Анотація:
Le contexte socioculturel se révèle important dans l’approche identitaire des écrits francophones de Jacques Poulin, de Réjean Ducharme et de Ali Bécheur. Notre démarche a tenté de suivre une dialectique synchronique dans les différents épisodes fictionnels qui constituent le champ de recherche de notre étude. Dans cette dernière, la composante interculturelle est repensée en tant que concept permettant de redécouvrir l’altérité, et ce, dans une sorte de distinction résolue à partir d’une conscience d’appartenance qui pilote à son tour un comportement auctorial différent de celui entendu par la notion de transculturalité, d’une manière générale. Cette transculturalité conforte l’idée d’universalité ou encore de cohésion sociale multiethnique en faisant valoir une adaptation polymorphe des influences culturelles qui déterminent les traits des individus d’une même société. Il s’agit également de pointer du doigt l’aspect négatif de la mondialisation assimilationniste dans tout ce schéma transculturel transcendant foncièrement l’œuvre littéraire.Nous nous sommes attardés également sur les différentes caractéristiques narratives des auteurs en vue de mettre en exergue les thèmes récurrents et étroitement liés à la conception identitaire. Aussi, le dialogue interne démontre-t-il un balancement fictionnel qui inscrit deux états déterminants humains : le désenchantement et la passion, dans l’entendement d’une réalité contemporaine manifeste. Faisant suite à une continuité thématique et surtout analytique au sein de cette étude, nous avons choisi de procéder en dernier lieu de cette comparaison francophone, culturelle et identitaire, à une lecture psychanalytique des romans retenus dans le corpusThe sociocultural context proves to be a major element in the identital approach of the francophone writings of JP, of RD and AB. Our own approach has tried to follow a synchronic dialectic one through various fictional episodes which constitute the field of research of our study.In the latter, the intercultural element is reconsidered as a concept leading to the rediscovery of the motif of otherness as a clear-cut distinction coming from a sense of belonging which, in turn, guides the writer's behaviour in a way which is different from what the notion of transculturalism usually implies. This idea of transculturalism supports the idea of universality and of multi-ethnic social cohesion by putting forward a polymorphic version of cultural influences which determines the features of individuals within the same society. It is also meant to point out the negative aspect of globalization as an assimilation process within this transcultural pattern which is part and parcel of the literary work.We have specifically laid the stress on the writers' narrative characteristics in order to enhance the recurring themes closely linked to the idea of identity. As a result, the internal dialogue shows a fictional swing between two determining human conditions: disenchantment and passion resulting from an obvious contemporary reality. As a follow-up to our thematic study and more specifically to our analytical one, we have chosen to end our work based on a francophone cultural and identital comparison with a psychoanalytic interpretation of the novels which are part of the corpus
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Hermet, Brigitte. "L'expression du surnaturel dans trois romans de Victor Hugo : Notre-Dame de Paris, Les travailleurs de la mer, L'homme qui rit." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040191.
Анотація:
Qui peut nier l'importance du surnaturel ? Victor Hugo lui-même s'est intéressé aux manifestations de l'au-delà : la mort et la folie d'êtres chers, la solitude de l'exil, l'expérience de l'occultisme l'ont conduit à entrer en communication avec le monde invisible des esprits. L'œuvre picturale et l'agencement d'Hauteville-house soulignent son attrait pour l'étrangeté. La lecture approfondie des trois œuvres romanesques inscrites à cette étude - Notre-Dame de Paris, Les travailleurs de la mer, L'homme qui rit - permet de dégager trois types de surnaturel pour chacun desquels il est procédé à une étude du mécanisme et des effets stylistiques, à un relevé des occurrences caractéristiques et au recensement des principaux thèmes concernés : le surnaturel explique ou "connu" débouche toujours sur la reconnaissance de l'évènement, de la personne ou de l'élément placés en situation surnaturelle ; le surnaturel issu du naturel ou surnaturel "reconnu" montre combien la nature et ses diverses productions offrent d'inépuisables ressources à l'expression du surnaturel ; enfin le surnaturel jailli de l'indescriptible et de l'innommable ou surnaturel "inconnu", rassemble tous les faits ou données qui laissent l'homme impuissant et désarmé face à une interrogation non résolue. Le surnaturel ne reste-t-il pas toujours sans réponse ? C'est ce que semble dire Victor Hugo.
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Romaggi-Trautmann, Magali. "La figure de Narcisse dans la littérature et la pensée médiévales." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2143/document.
Анотація:
Les mythes grecs « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence1 ». Maurice Blanchot dans cette remarque met en valeur le mystère inhérent à tout mythe. Il en va ainsi pour le mythe de Narcisse qui a connu un succès considérable à l’époque médiévale mais dont il n’est pas aisé de fixer un sens stable. C’est de la version du célèbre poète de l’époque augustéenne, Ovide, que les auteurs médiévaux ont hérité. La richesse de la légende, conférée par les nombreux ajouts d’Ovide, leur a permis de déployer à leur tour de nombreux sens nouveaux.Narcisse est avant tout perçu comme figure amoureuse. Narcisse est l’amant malheureux qui souffre d’une passion si forte qu’il finit par en mourir. L’objet de l’amour de Narcisse est bien souvent tu et oublié dans les reprises médiévales. Peu importe finalement qu’il ait aimé une ombre, l’accent est mis sur l’intensité de son amour et surtout sur ses funestes conséquences. La passion entraîne Narcisse sur le chemin de la mort : mort de l’esprit sous le coup de la folie et mort physique. Narcisse a été un objet de choix pour la poésie de la fin’amor. Troubadours et trouvères ont réélaboré la figure de Narcisse en parfait représentant du fin amant entre les XIIe et XIIIe siècles. Par ailleurs, la figure de Narcisse entretient des liens étroits avec les représentations du mélancolique, issues des théories psychophysiologiques sur l’amour de la philosophie et de la médecine.Le mythe a également inspiré des lectures morales. En effet, tout un pan des reprises du mythe – le pan chrétien – dévoile Narcisse sous les traits d’un pécheur entaché de défauts. L’orgueil dont il fait preuve est dans la conception chrétienne laracine de tous les maux ; ce vice engendre la vanité et l’arrogance. De la fin du XIIe au XIVe siècles, les clercs font de Narcisse l’incarnation parfaite de tous ces défauts. Selon la perspective adoptée la condamnation change légèrement mais l’idée reste lamême : Narcisse est imbu de sa propre personne et en tire une satisfaction trop haute.Enfin l’eau de la source, l’un des motifs essentiels du mythe de Narcisse, a été le point de convergence de plusieurs traditions qui ont fini par s’entremêler dans les œuvres médiévales : le motif biblique de l’eau d’un côté, de l’autre les conceptions néoplatoniciennes sur le reflet et le mythe antique de Narcisse. Un réseau d’images similaires irrigue ces traditions, constitué de l’eau claire, du reflet et de la fontaine. Le "fons" antique s’est peu à peu métamorphosé en fontaine médiévale jusqu’à devenir véritable miroir. Le motif du miroir s’autonomise peu à peu par rapport à la surface des eaux. La dimension fantasmatique de l’amour de Narcisse pour son reflet s’amplifie nettement. Se voir soi-même dans un miroir constitue une expérience étrange où l’individu touche au secret de son être. Incapable de l’atteindre réellement, il voit son intimité se dérober à lui, ce qui provoque son désenchantement. Le miroir, véritable porte d’entrée sur le rêve, est un motif idéal pour figurer tous les possibles de l’acte d’écriture. C’est pourquoi certaines reprises médiévales offrent l’utopie d’un amour partagé tandis que d’autres préfèrent peindreles travers de l’être humain. Le miroir enfin se fait métaphore de l’écriture ellemême. La présence de Narcisse se réalise sous des formes plus ou moins implicites dans ces œuvres dont la portée réflexive est actualisée par le motif du miroirGreek myths « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence2 ». With these words, Maurice Blanchot insists on the very mystery of all myth. It is also the case for the myth of the Narcissus that has known a considerable success in the medieval time but for which it is difficult to … a stable meaning. It is the famous Augustinian poet Ovidius myth that the medieval authors inherited. They added new meanings to the already rich legend, following the footsteps of Ovidius.Narcissus is foremost a figure in love. Narcissus is the unfortunate lover who suffers such a strong passion he dies from it. What he is in love with can be ignored in the medieval versions. Even if he loved a shadow, it is the intensity of his love and the funest consequences the texts insist on. Passion drives Narcissus on the road to death : spiritual death because of Madness et physical death. Narcissus was a prime subject for fin’amor poetry. Troubadours and trouveres made of Narcissus the perfect example of the fin amant between the XIIth and XIIIth centuries. Moreover Narcissus is the deeply linked to the representation of the melancholic that came from the psycho-physiological philosophical and medical theories of love.Moral Reading were also inspired by the myth. Indeed, Narcissus becomes a sinner full of flaws Under the Christian vision of the myth. Pride is the origin of all the flaws: vanity and arrogance are direct consequences. Narcissus becomes the perfect incarnation of these sins. Depending of the point of view the condemnation may vary but the idea is still the same: Narcissus is self-important and is too pleased with himself. Finally the water from the source, one of the most important aspect of the Narcissus mythology, became the meeting point of several traditions which interlaced in the medieval work: biblical water on one side and neoplatonician conceptions of reflection and ancient myth of Narcissus. The ancient fons transforms itself into a medieval fountain and a true mirror. The mirror becomes more and more independent from the surface of water. The phantasmatical dimension of the Narcissus love for his reflection is developed
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Hily, Gaël. "Le dieu celtique Lugus." Phd thesis, Ecole pratique des hautes études - EPHE PARIS, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00614164.
Анотація:
Dans la religion des Celtes pré-chrétiens, le dieu Lugus est une des figures les plus complexes à appréhender, de part le nombre de ses fonctions et de ses incarnations. Cette étude réunit et traite l'ensemble des éléments connus sur cette divinité, à partir des littératures médiévales irlandaises et galloises, ainsi que des faits archéologiques et épigraphiques relatifs aux Celtes de l'Antiquité. L'analyse de la naissance du dieu, de sa mort, de ses liens avec les arts, la guerre et la royauté, permet de se rendre compte de l'importance de Lugus dans le processus cosmogonique, aussi bien au niveau de l'aménagement de l'espace que de la société humaine.
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Matthey, David. "La klimax dans l’art antique." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20036.
Анотація:
Ce travail trouve son origine dans l’étude d’une stèle funéraire exposée aujourd’hui au Musée archéologique d’Apollonia d’Illyrie, sous le numéro d’inventaire 5030. Le relief, exceptionnel à plus d’un titre, montre une descente aux Enfers par le biais d’un accessoire qui tient autant de l’échelle et de l’escalier que de la passerelle de bateau, puisqu’il aboutit dans la barque de Charon. Comment le dénommer ? C’est le terme grec klimax qui s’impose. Non seulement il renvoie indistinctement aux trois objets précités, en préservant leur multivalence, mais il est aussi le plus largement et le plus anciennement utilisé dans la littérature et l’épigraphie pour les désigner. Dans notre enquête, il est rapidement apparu que la klimax n’avait pas été étudiée pour elle-même par les archéologues qui s’y sont confrontés. Afin de pallier cette lacune, notre travail se consacre tout d’abord au motif de la klimax dans l’art antique, essentiellement dans le cadre légendaire. Klimakes d’assaut, d’embarquement et de débarquement, ou encore klimakes du théâtre antique, forment autant de thèmes examinés où la klimax joue un rôle clé. Une étude circonstanciée du relief d’Apollonia, centrée sur les problèmes que pose son iconographie, complète l’enquête. Cela se justifiait non seulement par la place particulière qu’occupe, dans l’imagerie antique, la scène figurée, mais aussi, et surtout, parce que le motif de la klimax y trouve un emploi exemplaireThis work finds its origin in the study of a funerary relief exposed today at the Archaeological Museum of Apollonia in Illyria, under the inventory number 5030. The relief, exceptional in more than one way, shows a descent into the Underworld through an accessory that is both a ladder and a staircase as a gangway, as it ends up in Charon’s boat. How to call it ? This is the greek word klimax who’s imposed. Not only because it refers indistinctly to the three items mentioned above, preserving their polyvalence, but it is also the most widely and longest used in the literature and epigraphy to designate them. In our survey, it soon emerged that the klimax had not been studied for itself by archaeologists who confronted themselves there. To fill this gap, our work focuses first on the klimax in the ancient art, mainly through mythological context. Klimakes of assault, klimakes of boarding and landing, klimakes in relation with the ancient theater, form as many examined topics where the klimax plays a key role. A detailed study of the relief of Apollonia, which focuses on his iconography’s problems, completes the survey. That was justified not only by the particular place which occupies, in the ancient imagery, the sculpted scene, but also, and especially, because the klimax find here an exemplary use
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Piguet, Emilie. "Culte et sanctuaires d'Asclépios dans les îles Egéennes et dans les cités côtières d'Asie Mineure (IV° s. a. C. - III° s. ap. C.)." Thesis, Besançon, 2012. http://www.theses.fr/2012BESA1038.
Анотація:
Aucune région du monde gréco-romain n’est véritablement restée à l’écart de ladiffusion du culte d’Asclépios, au point qu’au IIe s. p.C., on ne dénombre pas moins de 320Asclepieia. A partir du IVe s. a.C. – ou du moins c’est à ce moment que nous en avons destraces effectives – et pendant toute l’époque hellénistique, le culte se propage notamment dansle monde insulaire et dans les cités côtières d’Asie Mineure, ce qui donne lieu à laconstruction de complexes parmi les plus célèbres du monde antique (Cos, Pergame, Lébèna),mais aussi une foule de sanctuaires moins importants dont l’influence est restéeessentiellement locale ou régionale. Notre thèse porte donc sur l’étude du culte et dessanctuaires d’Asclépios dans les îles égéennes et sur les côtes occidentales de l’Asie Mineureà l’époque hellénistique et au Haut-Empire romain, essentiellement à partir de ladocumentation épigraphique. Plusieurs thèmes de recherche sont développés : notamment lesétapes de la diffusion et l’origine du culte d’Asclépios ; le rôle économique, politique et socialet la gestion des sanctuaires ; le dieu (épiclèses, fonctions, famille mythique, relations avec lessouverains hellénistiques et les empereurs) et son culte (modalités et actes constitutifs) ; lepersonnel religieux, les individus et les groupes sociaux fréquentant les sanctuaires ; lesmotifs pour lesquels ces centres furent des lieux de « pèlerinage » célèbres et enfin lesinteractions entre savoirs médicaux profanes et puissance divine de guérisonNo region of the Greco-Roman world really stayed away from the distribution ofAsclepius’ cult, to the point that in IIth s p.C., we count not less than 320 Asclepieia. FromIVth s a.C. - or at least this is when we have it effective tracks - and during all the Hellenisticperiod, the cult propagates in the Aegean islands and in the coastal cities of Asia Minor. Inthis time, the complexes among the most famous of the antique world (Kos, Pergamon,Lebena) are built, as well as of numerous less important sanctuaries the influence of whichremained essentially local or regional. In our thesis, we study the Asclepius' cult and hissanctuaries in the Aegean islands and on the western coast of Asia Minor in the Hellenisticand Roman times, essentially from the epigraphic documentation. Several themes aredeveloped : the stages of the distribution and the origin of Asclepius' cult ; the economic,political and social role and the management of sanctuaries ; the god (epithets, functions,mythical family, relations with the Hellenistic sovereigns and the emperors) and his cult ; theclergy, the individuals and the social groups frequenting sanctuaries ; the motives for whichthese centers were famous places of "pilgrimage" and the interactions between profanemedical knowledges and divine power of healing
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Cabiron, Héloïse. "Genèse in vivo : le manuscrit des "Errances Druon" de Claude Louis-Combet." Thesis, Besançon, 2015. http://www.theses.fr/2015BESA1017.
Анотація:
Claude Louis-Combet est un auteur discret qui élabore son œuvre comme à l’écart du monde. D’abord peu soucieux de ses manuscrits, il a pourtant accepté, en 1994, de les transmettre au Centre Jacques Petit. Aujourd’hui intégralement numérisé, le fonds d’archives représente plus de 20 000 folios.Notre travail consiste à explorer le dossier des Errances Druon pour reconstituer la genèse de ce roman contemporain, tout en recueillant la parole de son auteur. La disponibilité et la présence régulière de Claude Louis-Combet à la Faculté des Lettres de Besançon offrent en effet la possibilité d’une véritable interaction entre les chercheurs et l’écrivain. Ainsi notre étude sur la quatrième mythobiographie de l’auteur s’est-elle réalisée in vivo, dans le sillage d’un horizon génétique imaginé par Pierre-Marc de Biasi en 1993 et initié par Irène Fenoglio en 2006 avec ses travaux sur Pascal Quignard.Nous avons ainsi découvert un autre Claude Louis-Combet. Non pas l’écrivain bien connu, celui qui, sérieux et grave, est entré en littérature après avoir violemment rompu avec la religion, mais un Claude Louis-Combet bien différent, fantaisiste et facétieux, un romancier mystificateur, inventeur de ses propres sources apocryphes, comme la fameuse Vie secrète de saint DruonClaude Louis-Combet is a discreet writer who built his work away from the world. Even though he did not feel concerned by his own manuscripts at first, he accepted to entrust them to the Centre Jacques Petit in 1994. These archives are now completely digitalized and represent more than 20, 000 folios.This thesis intends to explore the folder of the Errances Druon to reconstruct the genesis of this contemporary novel by collecting the author’s words. The availability and the regular presence of Claude Louis Combet at the Faculty of French Literature in Besançon indeed allow a true interaction between the author and researchers. Therefore, this study on the fourth mythobiography of the writer was conducted in vivo, following the path of a genetic horizon imagined by Pierre-Marc de Biasi in 1993 and initiated by Irene Fenoglio in 2006 with her works on Pascal Quignard.We have thus discovered a different Claude Louis-Combet. Not the well-known serious writer, who took to literature after a violent break-up with religion, but a facetious and mischievous author, who knows how to mystify his readers and who created his own apocryphal sources, such as the famous Vie secrète de saint Druon
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Cozette, Sandrine. "Hector au Moyen Age : définition et évolution d'un personnage épique et romanesque." Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30002.
Анотація:
L’engouement du Moyen-Âge pour le mythe troyen se traduit tout particulièrement à travers sa figure centrale, Hector. Benoît de Sainte-Maure, qui s’appuie sur la tradition homérique telle que l’a transmise la littérature latine tardive (Ilias latina, Éphéméride de la guerre de Troie de Dictys de Crète, Histoire de la destruction de Troie de Darès le Phrygien), fait du fils de Priam le héros incontesté de son œuvre, le Roman de Troie, et glorifie les exploits de ce guerrier à la prouesse exemplaire. Ce texte constitue le jalon majeur de la construction du mythe d’Hector à l’époque médiévale, dont témoignent les réécritures en prose ou en vers, même si, parallèlement, l’histoire de Troie continue d’être transmise par le texte latin de Darès ou sa traduction. À ces deux traditions s’ajoute celle qui naît de l’œuvre de l’Italien Guido delle Colonne, l’Historia destructionis Troiae, réécriture latine du roman de Benoît au XIIIe siècle. Cependant la notoriété de la figure d’Hector s’exprime aussi dans des œuvres où le personnage tend à se dissocier du destin de sa cité et apparaît seul ou associé à d’autres héros, troyens ou non, pour servir de référence en terme de bravoure, ce qui lui vaut de figurer parmi les Neuf Preux. C’est pourquoi le personnage va continuer d’évoluer indépendamment du roman de Benoît et de ses réécritures directes, ce qui se perçoit aussi bien dans la chanson de geste que dans les récits arthuriens. Les valeurs qu’il incarne intéressent aussi bien l’auteur de l’Ovide moralisé que Christine de Pizan. Figure exemplaire, presque archétypale, Hector est aussi un personnage protéiforme dont l’histoire ne cesse d’être réécrite par la tradition médiévaleIn the Middle Ages, the interest in the Trojan myth focuses particularly on its main character, Hector.Using the Homeric tradition inherited from the late Latin literature ( Ilias latina, Ephemeridos belli troiani by Dictys of Crete, De Excidio Troiae historia by Dares the Phrygian) as a basis to his work, Benoît de Sainte Maure makes Priam’s son the uncontested hero of his novel, The Roman de Troie, in which he praises the feats of this exceptional warrior.This text greatly contributes to the construction of Hector’s myth during the Middle Ages, as shown by its rewritings in prose or verse, although the story of Troy was also transmitted via Dares’ Latin text or its translation.In addition to these two traditions, another one appeared in the 13th century with the Italian Guido delle Colonne whose Historia Destructionis Troiae is a Latin rewriting of Benoît’s novel.However, Hector’s fame also asserts itself in other works in which the character tends to dissociate himself from his city’s destiny and appears alone or associated to other heroes, Trojan or not, to serve as a reference in terms of bravery, which earned him his place among the Nine Worthies.That is why this character continues to evolve independently from Benoit’s novel and its rewritings, as can be seen through epic poetry and Arthurian tales.Both Christine de Pizan and the author of Ovide moralisé take an interest in the values he embodies.Hector is a model, almost an archetypal figure as well as a character whose story never ceased being rewritten by Medieval tradition
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Painesi, Anastasia. "Du récit à la représentation : la transposition de sujets de la littérature grecque antique dans l’art gréco-romain et la peinture occidentale (XVe-XIXe siècles). Le cas de la Punition Divine." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040150.
Анотація:
La punition divine est un phénomène récurrent dans la mythologie grecque. L’hybris, commise par des individus vaniteux et orgueilleux aspirant à se comparer aux dieux ou même à se succéder à eux à la domination du Cosmos, provoque une série de châtiments atroces, imposés par les Olympiens à des hommes et à des femmes, à des humains et à des êtres mythiques, à des héros, à des rois et même à d’autres dieux sans discrimination. L’étude actuelle examine l’iconographie de divers types de châtiment divin dans l’art gréco-romain et la peinture occidentale (XVe-XIXe siècles). Elle analyse l’interaction entre les œuvres d’art et les sources littéraires antiques, médiévales et modernes, ainsi que les points communs remarqués entre les thèmes antiques du châtiment divin et certains épisodes bibliques ou chevaleresques. Elle se focalise enfin sur l’influence que l’iconographie de la punition divine antique a exercée sur la politique, la société et la religion aussi bien dans l’Antiquité qu’à l’époque moderneDivine punishment constitutes a recurrent phenomenon in Greek mythology. The hubristic behaviour of vain and selfish individuals, who aspire either to compare themselves to the gods or to succeed them to the domination of the Cosmos, provokes a series of atrocious tortures inflicted by the Olympians to men and women, to humans and mythical creatures, to heroes, kings and even to other gods equally.The present PhD study examines the iconography of a variety of types of Divine Punishment in the Greek and Roman art and the occidental painting (15th-19th centuries). It analyses the interaction between the various works of art and the ancient, mediaeval and modern literary sources. It pinpoints the resemblances between the ancient themes and certain biblical or chivalrous episodes. It focuses finally on the influence wielded by the iconography of divine punishment in politics, society and religion, both in Antiquity and in modern times
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Gibert, Ledot Gwenaelle. "Des vies habitées par un rêve : Voltaire et Brecht dans trois fictions biographiques de Jacques-Pierre Amette." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC005/document.
Анотація:
Plusieurs ouvrages de Jacques-Pierre Amette centrés sur de grandes figures d'écrivains (au premier rang desquels Brecht et Voltaire) font l'objet de cette thèse. Ils ressortissent au genre de la fiction biographique et l'intertextualité y joue un rôle constitutif. La question de la référence, et plus exactement de la relation complexe que la fiction biographique entretient avec le référent historique, constitue l'un des pivots de la réflexion. Le processus de fictionnalisation du vécu et de l'œuvre (ainsi que des discours critiques inspirés par elle), qui est au cœur des interrogations actuelles sur le genre de la biographie romancée, est envisagé ici à la lumière d'un nombre important de travaux récents, dont les thèses sont exposées et mises à l'épreuve systématiquement. L'un des enjeux de cette étude est de tenter de décrire ce qui fait la spécificité du traitement de ce genre par J.-P. Amette. L'hypothèse envisagée est que cette spécificité pourrait tenir à l'investissement, selon des modalités particulières, du mythe d'Icare dans la représentation de l'Ecrivain, Au sein de cette interprétation, dont la démonstration s'appuie pour les interroger sur les propositions de la sémiotique riffaterrienne de l'intertextualité, prend place un questionnement de la figure auctoriale, qui renvoie à l'une des préoccupations majeures de J.-P. Amette, à savoir le statut de l'écrivain contemporainSeveral works by Jacques-Pierre Amette, which focus on great writers such as Brecht and Voltaire, comprise the subject of this dissertation. They arise out of the genre of biographical fiction, and intertextuality plays an essential role in them. The question of reference generally, and more particularly the complex relationship between biographical fiction and the historical referent, constitutes a primary area of reflection. The process of fictionalization of lived experience and the literary work (as well as critical discourses inspired by it), which is at the heart of current analyses of the fictionalized biography, is envisioned here in light of numerous recent works, the main arguments of which are explored and systematically challenged. One of the purposes of this study is to attempt to describe the specificity with which J-P Amette treats this genre. The hypothesis set forth is that this specificity could privilege the myth of Icarus as a representation of the writer, according to particular modalities. At the heart of this interpretation, the demonstration of which will involve an interrogation of Riffaterrianne semiotics of intertextuality, an examination of the authorial figure emerges, which reiterates one of Amette’s major preoccupations, namely the status of the contemporary writer
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Ficheux, Gaëlle. "Eros et Psyché : l'être et le désir dans la magie amoureuse antique." Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00189672.
Анотація:
« Voix des marginaux », « voix des femmes» ou « témoignages du déni des mâles », la question de l'identité et des ambitions des magiciens de l'Antiquité semble bien souvent catalyser les présupposés ou les préjugés anciens et modernes. La majorité des travaux historiques consacrés à la magie antique se sont principalement appuyés sur l'étude des sources littéraires. Mais ces enchantements de littérature n'offrent généralement qu'une image stéréotypée de la magie amoureuse, la lisibilité des personnages ou des situations étant essentiellement liée à l'exploitation de certaines caractéristiques réductrices ou schématiques accessibles à tous. L'étude de ces sources demeure primordiale afin d'éclairer la représentation des enchantements amoureux conçue par les sociétés antiques. Mais il est souvent regrettable que la littérature occulte les autres sources et plus singulièrement les défixions, qui sont les seuls témoignages directs du recours à la magie à travers l'ensemble du bassin méditerranéen antique. Ce traveil de recherche est consacré à l'étude systématique des défixions amoureuses de Grèce, d'Italie, d'Egypte et d'Afrique romaine, datées du Ve s. av. au Ve s. ap. Elle analyse l'ensemble de ces textes et les replace dans les contextes sociaux et culturels de leur élaboration afin de mettre en évidence l'identité et les désirs de ces femmes et de ces hommes singuliers qui eurent recours à la magie amoureuse dans l'Antiquité