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Giner, Miguel Angel. "Música y cómic. Melodia Narrada." EME Experimental Illustration, Art & Design 4, no. 4 (May 2, 2016): 102. http://dx.doi.org/10.4995/eme.2016.5388.
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<p>Análisis de los valores expresivos que la música proporciona al autor en su proceso creativo, donde la experiencia personal se nutre de ese acompañamiento y delimita tanto la inspiración, la creatividad o la gestación del carácter de los personajes. Pero, sobre todo, de su influencia en el ritmo narrativo de algunas de las historias contadas por el autor en sus cómics.</p>
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da Silva Aguiar Cardoso, Heloíse. "MOUSIKÊ E PAIDEIA NA REPÚBLICA DE PLATÃO." PÓLEMOS – Revista de Estudantes de Filosofia da Universidade de Brasília 2, no. 4 (March 20, 2014): 125–37. http://dx.doi.org/10.26512/pl.v2i4.11572.
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Esse artigo propõe uma reflexão acerca do valor filosófico da música nos livros II e III da República de Platão. A poesia é tratada como parte da educação musical e Platão prescreve regulamentos e vigilância à criação poética. Após analisar os conteúdos das histórias, nos detemos na análise platônica de como se deve utilizar a palavra, a melodia e o ritmo, que juntos unem poesia e música no conceito platônico de cultura ideal.
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Spinicci, Paolo. "Le ombre e il sogno. Percepire, immaginare, raffigurare." PARADIGMI, no. 3 (November 2009): 29–43. http://dx.doi.org/10.3280/para2009-003003.
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- The aim of this paper is to shed light on the role of imagination in our reception of pictures. In contemporary debate many scholars maintain that we need imagination in order to grasp what pictures depict. This solution is shown to be untenable and is rejected, by arguing against four theses which seem to justify it. As a conclusion, it is shown that imagination is called into play not by depiction as such, but only by the use we make of depictions when we are willing to take part in the game they ask us to play.Key words: Imagination, Make believe, Narrative, Phenomenology of perception, Picture, Seeing in.Parole chiave: Immagine cinematografica, Melodia, Montaggio, Percezione, Psicologia della Gestalt, Ritmo.
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Paulilo, Marcio Giachetta, and Silvio Ferraz Mello Filho. "Análise tonal e estatístico-descritiva dos procedimentos de criação de Tavinho Moura." Revista Música 22, no. 2 (December 22, 2022): 81–113. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v22i2.200397.
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Este artigo apresenta resultados de uma iniciação científica concluída em abril de 2022, situada na intersecção entre análise musical tonal, análise estatístico-descritiva, procedimentos composicionais e modelagem computacional. A partir de uma amostra de canções de Tavinho Moura, compositor do Clube da Esquina, buscamos identificar características musicais recorrentes que pudessem definir seu estilo de criação, no âmbito de melodia, harmonia e ritmo, definindo arquétipos composicionais que estabelecessem um sistema composicional do compositor. Foi elaborada uma modelagem computacional, criando um programa emulador de composições no estilo de Moura, utilizando a plataforma MAX/MSP. Empregamos revisão bibliográfica, análise musical e modelagem estatístico-descritiva com suporte computacional. Aqui, nosso foco se concentra nas conclusões sobre o sistema composicional taviniano.
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Santos, Julio César Ribeiro dos. "Tatit, Meschonnic e a tradução de Caipira (Marques; Macaraí 1992): diálogos e desafios iniciais." Tradterm 38 (February 23, 2021): 116–41. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9511.v38p116-141.
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À luz do diálogo inicial entre a Semiótica da Canção (Tatit 2003; 2012) e Estudos da Tradução (Jakobson 2010; Meschonnic 2006; 2008), proponho a descrição e análise de alguns elementos textuais de canção Caipira (Marques 1992) presente no álbum Planeta Azul (Chitãozinho & Xororó 1992) e sua tradução, integrante do álbum Grandes Clássicos da Música Sertaneja, vol. I (Chitãozinho & Xororó 2007). Busco enfatizar a interdependência entre categorias analíticas histórica e epistemologicamente tratadas pelos linguistas na ordem de sua discrição, e atento para que, conquanto aspectos estruturais elementares como letra, melodia e harmonia sejam preservados, o Ritmo, na condição de organização subjetiva e corpórea do discurso e apreendido na ordem do contínuo entre os níveis (Meschonnic 2006), permita a produção e reconhecimento de subjetivações e historicidades distintas.
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Dozena, Alessandro. "OS SONS COMO LINGUAGENS ESPACIAIS." Espaço e Cultura, no. 45 (June 18, 2019): 31–42. http://dx.doi.org/10.12957/espacoecultura.2019.48532.
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Nossa experiência espacial envolve a escuta de fontes sonoras musicais e não musicais (naturais ou artificiais), sendo essa experiência subjetivamente apropriada a partir do ordenamento dos sons e dos ruídos no âmbito de nossos padrões de racionalidade. Os ruídos, sons e músicas têm cada vez mais feito parte dos estudos geográficos, sendo que a escuta ativa torna-se valiosa nesse processo, da mesma forma que a visão. O objetivo do presente artigo é evidenciar o fato de que os sons se constituem linguagens espaciais, um meio de comunicar ideias ou sentimentos a partir de fontes sonoras. Essa proposição infere que ao ouvir músicas um indivíduo também "ouve o território", na medida em que características musicais como melodia, harmonia, escala e ritmo, relacionam-se a condicionamentos espaciais específicos.
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Peterle, Patricia. "Contatos necessários." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 30, no. 4 (December 22, 2020): 177–99. http://dx.doi.org/10.35699/2317-2096.2020.21882.
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Qual é a importância de um determinado texto traduzido num determinado momento? Porque traduzir o texto X, do autor X, hoje? Essas questões para além daquelas mercadológicas e comerciais, são também mais do que relevantes na medida em que se atribui ao tradutor um papel de mediador cultural. Papel que mais uma vez exige escolhas e descartes, que se encontram fora da moldura dos jogos de palavras, das metáforas, do ritmo e da melodia, mas que é parte integrante, sim, do processo de tradução. Toda tradução é uma experiência e é também uma reflexão dentro e nas próprias margens dos textos de partida e de chegada. A partir dessas considerações é proposta a tradução do poema “A toalha” de Giovanni Pascoli, publicado no volume Canti di Castelvecchio (1903-1905)..
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Peterle, Patricia. "Contatos necessários." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 30, no. 4 (December 22, 2020): 177–99. http://dx.doi.org/10.35699/2317-2096.2020.21882.
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Qual é a importância de um determinado texto traduzido num determinado momento? Porque traduzir o texto X, do autor X, hoje? Essas questões para além daquelas mercadológicas e comerciais, são também mais do que relevantes na medida em que se atribui ao tradutor um papel de mediador cultural. Papel que mais uma vez exige escolhas e descartes, que se encontram fora da moldura dos jogos de palavras, das metáforas, do ritmo e da melodia, mas que é parte integrante, sim, do processo de tradução. Toda tradução é uma experiência e é também uma reflexão dentro e nas próprias margens dos textos de partida e de chegada. A partir dessas considerações é proposta a tradução do poema “A toalha” de Giovanni Pascoli, publicado no volume Canti di Castelvecchio (1903-1905)..
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Borges, Adilson de Souza, and Adriana Richit. "DESENVOLVIMENTO DE SABERES DOCENTES PARA O ENSINO DE MÚSICA NOS ANOS INICIAIS." Cadernos de Pesquisa 50, no. 176 (June 2020): 555–74. http://dx.doi.org/10.1590/198053146782.
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Resumo Guiados pela questão “Quais são os saberes docentes desenvolvidos por professores de Artes e pedagogos a partir de uma atividade formativa centrada no uso das tecnologias digitais?”, realizamos uma investigação no contexto de uma atividade formativa permeada pelas tecnologias com foco no desenvolvimento de saberes necessários ao ensino de música, que envolveu oito professoras dos anos iniciais. Os resultados apontam para o desenvolvimento de saberes da formação profissional, relativos às estratégias e recursos para ensinar música; saberes curriculares, relacionados à escrita musical, à escala musical, ao ritmo, à melodia e à harmonia, à música folclórica e ao conteúdo do ensino musical; saberes experienciais, sobre as dificuldades de aprendizagem dos alunos; e saberes disciplinares, relativos à História da Música e da Arte, à teoria musical, à prática musical e ao ensino de música mediado pelas tecnologias.
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Diniz, Sheyla Castro. "“Se oriente, rapaz...”." Música Popular em Revista 3, no. 2 (April 6, 2016): 119–45. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v3i2.13009.
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O LP Expresso 2222 (Phonogram/Philips, 1972), lançado por Gilberto Gil logo após regressar do exílio em Londres, exibe um projeto gráfico cuja forma e conteúdo estabelecem estreitos diálogos com a canção “Oriente”, última faixa do disco. A partir de uma apreciação do LP, identifico, na canção, não apenas aspectos relacionados com a postura mística do compositor, mas também questões de cunho histórico e sociocultural que caracterizaram o início dos anos 1970, no Brasil. A letra de “Oriente”, autorreflexiva, capta o clima contracultural vivenciado por Gilberto Gil na Europa, embora também insinue o esgotamento daquela experiência. Versos, ritmo, harmonia e melodia reforçam a dualidade presente no título da canção. Os contrários, ainda que complementares, não desembocam numa síntese. Instável, “Oriente” focaliza o “indivíduo” e incorpora, na sua própria estrutura musical e poética, certo estado de anomia alavancado pela ditadura militar.
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Soares, Márcio Ronei Cravo. "Verbo fálico: sobre o erotismo divino na canção Sobre todas as coisas de Chico Buarque e Edu Lobo." Per Musi, no. 29 (June 2014): 103–9. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992014000100011.
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Este artigo pretende realizar uma leitura interpretativa da canção Sobre todas as coisas, composta por Chico Buarque e Edu Lobo, gravada originalmente no LP O grande circo místico (1983). A partir da ideia de canção como espaço que conjuga os textos verbal (a letra) e musical (melodia, harmonia e ritmo), vistos em relação de mútua correspondência, interessa-nos tentar perceber de que modo aspectos daqueles dois textos estão correspondidos e contribuem para a construção discursiva do sentimento amoroso, cenário afetivo em que um erótico eu-lírico entoa o canto sensual de sua vontade. Devido às relações pressentidas entre um discurso de fundo religioso-cristão e certa carga de sensualidade em Sobre todas as coisas, guardaremos, também, nossa leitura do poema O grande circo místico, publicado por Jorge de Lima em A túnica inconsútil (1938), além de referências ao compêndio Bíblia Sagrada.
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Binoti - UNIDA, Janete Jâne. "A MÚSICA PENTECOSTAL: UM ESTUDO DE CASO NA SEDE DA IGREJA ASSEMBLEIA DE DEUS DE BRUSQUE, SANTA CATARINA." UNITAS - Revista Eletrônica de Teologia e Ciências das Religiões 5, no. 1 (October 16, 2017): 79–95. http://dx.doi.org/10.35521/unitas.v5i1.542.
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O presente artigo refere-se à música pentecostal. Esta encontra grande expressão no cenário social do Brasil, estando presente em todas as mídias; seculares e especializadas para o público evangélico. A música ocupa um papel de grande relevância no processo de evangelização das igrejas pentecostais, sendo uma de suas principais características. Para analisá-la servir-se-á do pensamento de Aristóteles acerca da música. Ele a apresenta como necessária para a educação dos jovens, pois possui a finalidade de formar virtudes morais pela imitação musical dos caracteres no ritmo e na melodia, visa ainda a purificação curativa das paixões, o prazer e a ocupação positiva do ócio. Além disso, foi realizada uma pesquisa de campo através de um questionário, em que membros da sede da igreja pentecostal Assembleia de Deus de Brusque-SC, responderam, através de sua vivência pessoal, o que é a música.
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Segreto, Marcelo. "Elementos de passionalização no RAP." Estudos Semióticos 10, no. 2 (December 13, 2014): 79. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4016.esse.2014.90148.
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Este artigo estuda os procedimentos de compatibilização entre melodia e letra definidos por Luiz Tatit, em especial a passionalização presente na canção do gênero rap. Os elementos passionais podem ser observados na entoação do cantor, em trechos instrumentais ou vocais e em samples utilizados pelos DJ‘s (como, por exemplo, nas apropriações de músicas de autores que fazem parte da história da black music). Esta é uma perspectiva pouco usual para o estudo deste gênero de canção, mais ligado ao procedimento da figurativização e<br />ao recurso musical da tematização (pela presença marcante do ritmo). Contudo, ao examinarmos mesmo que superficialmente obras dos principais rappers brasileiros, podemos notar a presença constante de elementos passionalizantes que fazem atenuar a remissão à fala. Passionalização advinda do conteúdo disjuntivo de grande parte das letras, bem como por sua inserção dentro de uma tradição da musica negra norte-americana em que as canções passionais são muito frequentes.
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Gondim, Ludmila Portela, and Sylvia Helena Cyntrão. "As toadas de bumba-meu-boi e o cantador no contexto da pós-modernidade." Boitatá 11, no. 21 (December 11, 2016): 257. http://dx.doi.org/10.5433/boitata.2016v11.e31267.
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Reconhecer o lugar das toadas de bumba-meu-boi dentro do conjunto que envolve os discursos literários é entendê-las como gênero híbrido que faz cruzar sistemas semióticos relativos a som, ritmo e palavra. Tal como as canções, gênero que compreende a junção entre letra e melodia, as toadas têm seus alicerces na palavra que funciona como veículo de intervenção numa sociedade descentralizada e plural, como a atual sociedade de consumo. Este trabalho visa refletir sobre o lugar dessas expressões artísticas dentro do contexto da pós-modernidade e entender as projeções do sujeito cantador, que pela voz poética e pela performance constrói imagens. Recorremos aos estudos de Fredric Jameson para compreender as inserções desse poeta no conjunto das múltiplas dimensões da atual realidade, além das leituras de Paul Zumthor sobre a literatura oral, para entender as imagens manifestadas pela performance. As análises literárias de objetos discursivo-literários desta natureza abrem possibilidades que libertam os pontos de vista convencionais e dominantes para novos olhares que permitem mais relativizações e compreensões de ordens diferentes no mundo.
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Santos, Alcimária Silva dos, Larissa Tainara Santos Barros, Rafaela Ferreira Vilanova, Pablo Nascimento Cruz, Rayane Sousa de Brito, and Anny Kelyne Araújo Nunes. "Musicoterapia como ferramenta complementar no cuidado de prematuros: uma revisão narrativa." Revista Eletrônica Acervo Saúde 15, no. 7 (July 30, 2022): e10559. http://dx.doi.org/10.25248/reas.e10559.2022.
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Objetivo: Demonstrar de que modo a musicoterapia pode ser utilizada como ferramenta complementar no cuidado dos prematuros. Revisão bibliográfica: A revisão baseia-se e divide-se no conceito histórico da musicoterapia e em todas as suas definições e os efeitos dessa prática se aplicada em Unidades de Terapia Intensiva Neonatais (UTIN), entendendo que a música por sua vez vem sendo utilizada como terapia há muitos anos. Na musicoterapia é aplicado a música e seus elementos que são o ritmo, melodia e harmonia, facilitando a interação, comunicação, expressão, com o objetivo de alcançar as necessidades do cliente, proporcionando o bem-estar físico e mental. Compreende-se que as práticas de estimulação musical nos cuidados de saúde em geral e especificamente nas áreas da obstetrícia e da neonatologia têm suscitado progressivo interesse por parte de vários profissionais da saúde. Considerações finais: Na UTIN o emprego da música como cuidado não farmacológico e alternativo, beneficia na relação entre prematuros, pais e profissionais envolvidos no cuidado, melhorando o resultado no desenvolvimento e crescimento dos bebes.
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Dos Santos Meneses, João Luís. "A Importância de Arlindo Cruz nas Transformações do Samba a partir da Década de 1980." Revista Internacional Educon 3, no. 1 (April 15, 2022): e22031005. http://dx.doi.org/10.47764/e22031005.
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O samba tocado nos “fundos de quintal” é uma tradição presente na cultura brasileira desde pelo menos o início do século XX, como revela a literatura (LOPES, 1992; SANDRONI, 2001; VIANNA, 2004). Tal prática “sobreviveu” nas favelas cariocas e permaneceu alheia à indústria fonográfica até a “descoberta” de Beth Carvalho e do produtor musical Rildo Hora na década de 1970, o que originou diversas transmutações no samba, sobre as quais este trabalho pretende discutir, especialmente aquelas provenientes do cantor carioca Arlindo Cruz. Sob a perspectiva transdisciplinar, ancorada especialmente em autores como Stuart Hall (2005), Hobsbawn (1997) e Tagg (1999), objetiva-se refletir sobre as seguintes perguntas: quais são as características dessa nova linguagem? Como elas dialogam com o seu tempo histórico? Em outras palavras, pretende-se investigar, analisar e interpretar aspectos sonoros – letra, melodia, harmonia, ritmo e expressão - e extra sonoros - signos e sinais manifestados nos discursos, na idumentária e nos estilos de vida dos músicos - a partir da hipótese de que tais práticas são construções híbridas decorrentes da mundialização, onde as culturas distintas rompem fronteiras e se inter-relacionam criando novas “subculturas”. Tal processo é característico do que Hall (2005) chama de “identidade cultural na pós-modernidade”.
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Fernandes Júnior, Francisco Robério. "Direitos autorais nas obras musicais sob a ótica da Lei nº 9.610 de 1998." Revista Acadêmica Escola Superior do Ministério Público do Ceará 11, no. 2 (December 1, 2019): 129–46. http://dx.doi.org/10.54275/raesmpce.v11i2.92.
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A arte da música define-se em organizar de forma singular uma combinação coerente de sons e silêncios que se desenvolvem ao longo do tempo. Para isso, são usados os princípios fundamentais da melodia, a harmonia e o ritmo. Música, como elemento cultural e artístico, tem o poder impactar e causar reflexos nas mais variadas esferas, dentre elas, as sociais, as políticas e as jurídicas. Manifestações públicas com seus coros incisivos e músicas que envolvem temas de corrupção são exemplos de meios pelos quais influenciam-se os pensamentos de multidões, onde, não importando a época em que a letra foi escrita, parece sempre bastante atual. Um exemplo que retrata bem essa atualidade pode ser ouvido na música “Capital Inicial – Que País é Esse”, que traz na composição uma crítica dura à corrupção, um dos principais problemas do nosso país ao longo da história, raiz de inúmeros outros problemas sociais, a exemplo dos desvios de verbas públicas, sonegações fiscais, precariedades na saúde, lazer e educação por carência de investimentos que deveriam ser efetivados nestas áreas. Por mais que os anos passem, os problemas e as práticas parecem continuar as mesmas.
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Schlindwein, Luciane Maria. "Pesquisa na formação continuada dos professores: possibilidades para uma educação estética." Revista Diálogo Educacional 12, no. 37 (July 11, 2012): 823. http://dx.doi.org/10.7213/dialogo.educ.7205.
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Neste trabalho, discutimos uma modalidade de formação continuada para os professores dos anos iniciais do ensino fundamental. Tal discussão vem sendo empreendida na perspectiva de uma formação estética para os professores em serviço. A discussão está pautada em resultados de uma pesquisa longitudinal realizada entre 2004 e 2006 com um grupo de 12 professoras da rede pública de ensino. O recorte aqui apresentado pretende contribuir para os estudos sobre as possibilidades de um desenvolvimento estético na formação continuada de professores. Os resultados e análises discutem o impacto do ensino e da vivência da música na formação continuada de professoras dos anos iniciais do ensino fundamental. Foram realizadas oficinas com uma professora musicista, registradas em videocassete, nos quais as professoras envolvidas puderam vivenciar a música em seus aspectos de melodia, ritmo e o manuseio de alguns instrumentos de percussão, provocando-as em suas diferentes sensibilidades. A análise do material foi empreendida a partir dos pressupostos teóricos e metodológicos da Psicologia histórico-cultural, especialmente das contribuições de Vygotsky. As fitas de vídeo foram transcritas e analisadas na perspectiva de se apreender as diferentes significações atribuídas pelas professoras aos elementos musicais presentes nas vivências. Os resultados indicaram que, mais do que aprender música, o olhar sensível foi ampliado, com possibilidades de desdobramentos para o cotidiano pedagógico.
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Vaz Kochhann, Elisangela, Camila de Alencastro Costa Moreira, Guilherme Teixeira de Assis Carvalho, Diego Fellipe Santos Silva, Victoria Alane Ferreira Maia, Maria Victoria Reis Couto, Marina Santana Fonseca, Letícia Teixeira de Assis Carvalho, Eric Azara Oliveira, and Luiz Gabriel Gonçalves Cherain. "BENEFÍCIOS DA MUSICOTERAPIA EM PACIENTES COM DOENÇA DE ALZHEIMER." RECIMA21 - Revista Científica Multidisciplinar - ISSN 2675-6218 3, no. 12 (December 15, 2022): e3122394. http://dx.doi.org/10.47820/recima21.v3i12.2394.
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Introdução: A doença de Alzheimer (DA) é uma doença neurodegenerativa e progressiva, caracterizada por um declínio das funções cognitivas e comportamentais devido a uma atrofia posterior progressiva, em particular dos lobos temporais mediais. A musicoterapia consiste na aplicação de música e seus elementos (melodia, ritmo, harmonia e som) por profissionais qualificados, podendo ser aplicada de forma ativa ou passiva. Objetivo: Esse estudo tem como objetivo avaliar as evidências sobre o uso da musicoterapia em pacientes acometidos pela doença de Alzheimer. Metodologia: O presente estudo é uma revisão integrativa de literatura, onde foram utilizadas as principais bases de dados (Medline, Scielo, Web of Science, SCOPUS) usando os termos “musicoterapia”, “doença de Alzheimer” e “neurologia”, entre os anos de 2010 e 2022, combinados entre si por operadores booleanos. Resultados e discussão: Foi possível observar que a musicoterapia é benéfica como tratamento adjuvante não medicamentoso em pacientes com DA, ao provar os benefícios relacionados à diminuição do estresse, ansiedade, depressão e melhoras relacionadas à cognição e estado psicossocial. Conclusão: Portanto, conclui-se que a musicoterapia é eficaz em variados graus de acometimento cognitivo na doença de Alzheimer, particularmente levando a melhorias cognitivas e psicossociais. Mais além, devem ser feitos estudos com maior população para que sejam obtidos resultados em larga escala.
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Silva, Raphael, and Maico Lopes. "Elementos recorrentes na performance de sopros no sambajazz – 1963 a 1965." Opus 28 (December 26, 2022): 1–25. http://dx.doi.org/10.20504/opus2022.28.21.
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Neste artigo, discutimos alguns aspectos técnico-musicais relacionados à performance de instrumentistas de sopro no contexto do sambajazz, registrados em fonogramas produzidos entre 1963 e 1965. Por meio da descrição analítica de elementos técnico-musicais presentes na interpretação de tais performers, realizada a partir de transcrições de excertos de doze fonogramas tidos como standards do gênero, investigamos a recorrência de recursos interpretativos, notadamente no que concerne a articulações e inflexões. A partir disso, foi possível constatar que: a) nos casos em que há mais de um instrumentista de sopro envolvido no mesmo fonograma, há determinadas “irregularidades” – deliberadas ou não – resultantes da não coincidência de detalhes interpretativos referentes a ritmo, articulações e inflexões; b) as articulações e inflexões mais recorrentes nesta órbita estético-musical são as mesmas encontradas na discografia do jazz, notadamente o bebop. Por fim, na reflexão empreendida concluímos que, nesse contexto estético e período, em alguns casos a noção de performance de sopros é resultado não somente de nuances interpretativas, mas também da tomada de “liberdades melódicas” por parte dos performers ao expor um tema. Desta maneira, entendemos que os elementos recorrentes da performance de instrumentos de sopro no sambajazz produzido nessa época englobam articulações, inflexões e ornamentação improvisada da melodia.
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Nogueira, Ana Júlia da Silva, Marya Karolinny de Lima Silva, and Clésia Oliveira Pachú. "O uso da musicoterapia como uma ferramenta terapêutica na área da saúde." Research, Society and Development 12, no. 1 (January 2, 2023): e9612139377. http://dx.doi.org/10.33448/rsd-v12i1.39377.
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Musicoterapia é a utilização da música e/ou elementos (som, ritmo, melodia e harmonia), em grupo ou de forma individualizada, num processo para facilitar, e promover a comunicação, relação, aprendizagem, mobilização, expressão, organização e outros objetos terapêuticos relevantes, no sentido de alcançar necessidades físicas, emocionais, mentais, sociais e cognitivas. O estudo tem como objetivo identificar os benefícios do uso da musicoterapia como ferramenta terapêutica na área da saúde. Trata-se de uma revisão integrativa da literatura, a qual as buscas foram realizadas nas bases de dados LILACS, SciELO e na MEDLINE, resultando em 193 artigos que após a leitura foram selecionados 15 artigos para compor a amostra final. Os estudos relatam que a musicoterapia traz efeitos positivos em cuidados paliativos, trazendo a diminuição da dor, dos níveis pressóricos, da frequência respiratória e cardíaca, ansiedade, e também na diminuição de sintomas depressivos e do consumo de ansiolíticos, bem como sensação de liberdade, da volta boas lembranças de casa e das suas famílias. Dessa forma, a musicoterapia pode ser uma intervenção não farmacológica eficaz para auxiliar no tratamento clínico no futuro cada vez mais amplo e utilizado, não só para pacientes em cuidados paliativos, com câncer e outras doenças que envolvem a internação, mas com qualquer outro estado de adoecimento para o alívio de sintomas.
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Luz, Leandro Moreira. "Um Estudo de Caso sobre Luthieria em Campo Mourão." Cadernos de Gestão e Empreendedorismo 4, no. 3 (March 29, 2017): 40–48. http://dx.doi.org/10.32888/cge.v4i3.12697.
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A produção de um instrumento musical, desde a escolha da madeira até os últimos acabamentos e testes, na realidade é um todo interligado e indivisível. Desse “todo” produtivo, a visão analisadora e classificadora dos pesquisadores buscou extrair artificialmente o espírito empreendedor do artífice, que neste segmento é denominado Luthier, quando ele mergulha no mundo dos negócios e cria sua própria empresa com um toque específico e inovador para a região de Campo Mourão - PR. Mas, o que define um empreendedor? _Há várias atribuições para o empreendedor: este pode ser aquele que é reconhecido por ter uma ousadia acima da média e a competência de transformar “algo” numa oportunidade de gerar riqueza e/ou, também, aquele que reúne em si qualidades como: iniciativa, visão, criatividade, coragem, firmeza, decisão, etc. E foi o espelho dessas definições que fomentou o estudo de caso em tela, além da observação das variáveis utilizadas para driblar a restrição financeira: a criatividade, o espírito inovador e a visão de mercado que reúnem-se na empresa estudada. Desse modo, criou-se, então, a oportunidade de pesquisa científica sobre um empreendedor que no caminho entre a subjetividade das idéias e o alcance do mercado cria suas máquinas e sua tecnologia produtiva da mesma forma que um compositor mescla harmonia, melodia e ritmo em suas composições musicais.
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Fragnani, Samuel Geraldi, and Poliana Penasso Bezerra. "Efeito do Samba e da Valsa na Mobilidade Funcional de Pacientes com Doença de Parkinson." Iniciação Científica Cesumar 18, no. 2 (December 14, 2016): 139. http://dx.doi.org/10.17765/1518-1243.2016v18n2p139-148.
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Estudos evidenciam a música como uma intervenção terapêutica importante para indivíduos com doença de Parkinson. O fornecimento dos estímulos espaciais e temporais desta intervenção pode sinalizar as fases do ciclo da marcha proporcionando ao portador da doença um andar mais fluente. Além deste benefício, a terapia por meio da música possibilita ao indivíduo aumento de sua autoestima, maior conforto, relaxamento, bem-estar e proporciona maiores interações quando o tratamento é realizado em grupo. Neste estudo objetivou-se analisar o efeito que os gêneros musicais, valsa e samba, promovem na mobilidade funcional em indivíduos com doença de Parkinson. Os voluntários desta pesquisa realizaram o Timed Up and Go Test (TUG) nas situações: sem música, música clássica (valsa) e música popular brasileira (samba). Os dados obtidos foram ponderados por análise estatística descritiva e inferencial com teste Fridman e post-hoc de Wilcoxon pareado (nível de significância de 5%). Os achados evidenciam que o samba promoveu efeito adverso na marcha reduzindo a velocidade (p=0,04), número de passos (p=0,04) e cadência (p=0,04), aumentando o tempo (p=0,04) e comprimento de passos (p=0,05) quando comparado á condição sem música. Entendemos que os fatores intrínsecos da música como ritmo, harmonia, melodia e amplitude podem estar associados com o efeito adverso observado na mobilidade funcional de pacientes com doença de Parkinson.
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Gomes, Juliana Araújo, and William Teixeira. "A performance na música e além da música." Travessias 16, no. 3 (December 19, 2022): e30058. http://dx.doi.org/10.48075/rt.v16i3.30058.
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Este artigo se trata de uma análise - que busca extrapolar o universo musical - da canção Pedra Preta, de autoria da banda Teto Preto, grupo de música eletrônica que tem como fundadora e frontgirl a multiartista Laura Diaz. A análise foi realizada a partir de diversas entrevistas, em vídeo ou escritas, que Laura Diaz concedeu no ano de 2019 e através de seis vieses interpretativos distintos: letra; melodia e harmonia; vocais; percussão e ritmo; instrumentos, sonorização e ambiência; videoclipe. Nos vieses musicais, parâmetros analíticos tradicionais foram utilizados, mas não de forma desintegrada ao que realmente importa no caso da canção em questão: o contexto simbólico. Ao final da análise, algumas questões merecem destaque: a canção possui fortes influências da MPB que abrangem desde a harmonia até mesmo a voz de Laura Diaz; a canção é construída a partir de sonoridades numa lógica de camadas, onde um elemento sozinho, na maioria das vezes, perde seu sentido; a banda Teto Preto e, portanto, suas canções, são recheadas de significados. Sendo assim, não é possível compreender integralmente a proposta multiartística da banda sem ter a compreensão prévia de algumas coisas, como suas origens e pautas. Por fim, concluímos que a análise de canções como Pedra Preta exige um olhar transdisciplinar. que não exclui o aspecto musical, mas o elabora sistematicamente, já que a música é a coluna de sustentação de todos os outros pilares estruturais da canção em seu processo de significação.
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De Medeiros Gomes, Sthela Cristina, Aristóteles Lean Da Silva Nascimento, Davi Jefte Dantas dos Santos, Gesiel Farias Da Silva, Igor Wanderley De Oliveira Rocha, and Valéria Lázaro De Carvalho. "ROCK’N ROLL: DESPERTANDO PARA A MÚSICA." Revista Extensão & Sociedade 8, no. 1 (November 8, 2017): 21–30. http://dx.doi.org/10.21680/2178-6054.2017v8n1id11946.
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Como desdobramento de um trabalho publicado anteriormente, buscando refletir sobre as estratégias utilizadas no Ensino da Música na Educação Básica, a partir do diagnóstico de que os alunos tinham contato com a música apenas como ouvintes, a supervisora, juntamente com os bolsitas do PIBID/Música – UFRN, (re) planejaram e aplicaram o projeto “Rock`n Roll: despertando a expressão e criatividade musical dos alunos”. O público alvo foram três turmas do 3º ano do Ensino Fundamental da Escola Municipal Professora Maria Cristina Ozório Tavares. Tivemos como principal objetivo relatar a experiência do fazer musical no estilo Rock`n Roll, refletindo sobre a prática pedagógico-musical. Iniciamos assistindo e discutindo, através de um questionário, o filme “Escola de Rock”. Depois decorremos a estudar os principais instrumentos musicais do estilo. Os participantes exploraram seus corpos e objetos ao praticarem percussão corporal e jogo de copos e mão, e até criaram uma coreografia ritmada com os conhecimentos adquiridos numa das músicas símbolo do Rock`n Roll intitulada “We Will Rock You”. Assim, foram mudando a postura de apenas ouvintes passivos para exploradores sonoros, numa infinidade de estratégias que desenvolveram elementos musicais como percepção de diferentes estilos, ritmo e melodia, como também expressão e criatividade. Os alunos entenderam que existem muitos estilos de músicas, que o Rock`n roll era para desafiar o homem. Aprenderam que, para fazer música não dependemos exclusivamente de instrumentos convencionais, podemos utilizar o próprio corpo, ou objetos do cotidiano. Aprenderam também a utilizar a música em benefício individual e coletivo, e a respeitar gostos e estilos.
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Oliveira Silva Resende, Jaíne das Graças, Jane Daisy De Sousa Almada Resende, Andréia Andrade dos Santos, and Gláucio Mazetto Siqueira. "PARÓDIAS MUSICAIS NO ENSINO INTERDISCIPLINAR DO CURSO DE ENFERMAGEM DO UNIPTAN/MG." International Journal of Academic Innovation 1, no. 2 (July 15, 2022): 94–103. http://dx.doi.org/10.55949/ijoai.v1i2.23.
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A metodologia ativa é uma ferramenta que auxilia o docente no processo de ensino-aprendizagem. Ela pode ser trabalhada em qualquer realidade e em várias disciplinas isoladamente e/ou de forma interdisciplinar, a exemplo do uso de paródias como ferramenta auxiliar no processo de aquisição e apreensão do conteúdo pelo aluno. O presente trabalho teve como objetivo construir paródias como ferramenta auxiliar no processo ensino-aprendizagem no ensino de disciplinas do ciclo básico do Curso de Enfermagem do Centro Universitário Presidente Tancredo de Almeida Neves (UNIPTAN-MG). Neste estudo, alunos do 2º período, durante o evento “Semana Interdisciplinar”, ocorrido em toda a instituição no 2º semestre de 2020, construíram paródias envolvendo os respectivos conteúdos: Embriologia/Fundamentos de Genética (Período Gestacional); Fisiologia (Sistema Nervoso); Microbiologia (Infecção Bacteriana); Parasitologia (Giardíase) e Políticas de Saúde (Princípios e Diretrizes do SUS). A turma era composta de, aproximadamente, 42 alunos e estes foram divididos em 06 grupos de 07 alunos, cada, aproximadamente. A escolha da disciplina vinculada a cada grupo foi realizada através de um sorteio e o tema para a construção das paródias foi determinado pelo professor da disciplina correspondente. Os alunos elaboraram 06 paródias musicais. Os resultados desse estudo apontaram a capacidade e habilidade dos alunos em reunir palavras, significados, informações, conceitos importantes envolvidos em cada conteúdo específico para cada disciplina e inserir todo esse material numa música já existente. Para o aluno, não foi apenas escolher a música em si para a construção da paródia, mas o público envolvido necessitou, através de inúmeras tentativas, encaixar um conhecimento acadêmico sobre o assunto pesquisado e estudado em um ritmo, letra e melodia original já conhecida.
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Candemil, Luciano Da Silva. "Reconstrução das melodias do candomblé ketu nº 194 e 201 da Coleção Camargo Guarnieri a partir do conceito de linha-guia." OPUS 26, no. 2 (October 1, 2020): 1. http://dx.doi.org/10.20504/opus2020b2609.
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Este artigo apresenta o processo de reconstrução de duas melodias de candomblé ketu coletadas por Camargo Guarnieri na cidade de Salvador, em 1937. Sob direção de Mário de Andrade, o trabalho de campo não contemplou o registro mecânico das melodias, tampouco foram anotados os ritmos dos instrumentos de percussão, considerados fundamentais aos rituais. Sendo assim, o estudo teve como objetivo evidenciar que as melodias nº 194 e 201, transcritas pelo maestro, possuem uma estrutura rítmica que é orientada pela linha-guia tocada no gã. Contando com uma revisão de literatura do conceito de linha-guia e da função musical do gã, as cantigas foram analisadas e confrontadas com teorias sobre a rítmica de matriz africana, como os conceitos de timeline, pulsação elementar, circularidade, bem como binarização de ritmos africanos. Posteriormente, foi criado um procedimento padronizado para o processo de reconstrução das melodias, com suporte teórico e prático, tendo o empirismo e a experiência do campo como pilares metodológicos. Embora tenha sido demonstrado que as linhas-guia servem de suporte rítmico para as cantigas do candomblé ketu, ficou evidente que a coleta de Guarnieri deu prioridade ontológica às melodias em detrimento do ritmo. Por outro lado, é possível concluir que a execução musical dos instrumentos de percussão envolve um certo grau de complexidade que merece ser destacado e pesquisado.
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Putra, Ditya Cahya. "Tinjauan Variasi Melodi dan Struktur Lagu "6 Variations on folies d'Espagne Op.45" Karya Mauro Giuliani." Virtuoso: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Musik 1, no. 2 (September 27, 2020): 42. http://dx.doi.org/10.26740/vt.v1n2.p42-49.
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Abstrak : Lagu “6 Variations On Folies d’Espagne Op.45” merupakan lagu yang ditulis oleh Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo yang akrab dikenal dengan panggilan Mauro Giuliani. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan Variasi Melodi dan Struktur lagu 6 Variations On Folies d’Espagne Op.45 karya Mauro Giuliani. Rumusan masalah dalam penelitian ini adalah: 1) Bagaimana struktur lagu “6 Variations On Folies d’Espagne Op.45” karya Mauro Giuliani 2) Bagaimana variasi pada lagu “6 Variations On Folies d’Espagne Op.45” karya Mauro Giuliani. Jenis Penelitian ini merupakan penelitian deskriptif kualitatif. Penulis tertarik meneliti tentang teknik variasi melodi ini dikarenakan keistimewaan lagu 6 Variations On Folies d’Espagne Op.45 yang diciptakan Mauro Giuliani untuk temanya lebih banyak menggunakan variasi ritme yang berbeda-beda. Dalam metode tersebut subjek penelitiannya adalah full score “6 Variations On Folies d’Espagne Op.45” oleh Mauro Giuliani. Hasil analisis yang didapat adalah struktur lagu “6 Variations On Folies d’Espagne Op.45” terdiri dari 3 bagian dengan tempo Andantino, Adagio, Vivace dengan 3 tema. Variasi melodi yang terjadi pada melodi utama adalah melodic variation and fake dan kemudian variasi yang digunakan diluar melodi utama antara lain counter melody, variation rhytmyc and fake rhytmyc
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Hidayatullah, Panakajaya. "Musik Adaptasi Dangdut Madura." Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 16, no. 1 (February 17, 2016): 1–14. http://dx.doi.org/10.24821/resital.v16i1.1270.
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Musik adaptasi dangdut Madura adalah bentuk penciptaan musik yang prosesnya dilakukandengan mengadaptasi lagu asing (asal) menjadi lagu dangdut Madura (sasaran). Tujuan penelitianini adalah untuk mengetahui proses adaptasi musik dangdut Madura dari lagu asal ke lagu sasaranmelalui analisis musikologis. Analisis musikologis meliputi lirik, melodi vokal, dan hubungan antaralirik dan melodi vokal. Lirik dan melodi vokal dipilih sebagai objek studi karena keduanya merupakanunsur yang paling menonjol dalam musik adaptasi dangdut Madura. Hasil penelitian menunjukkanbahwa dalam proses adaptasi lagu asal ke lagu sasaran terdapat pola-pola atau kecenderungan yangsering terjadi yaitu: 1) lirik lagu sasaran selalu menyesuaikan dengan lirik lagu asal, penyesuaiantersebut melalui penyesuaian pola liris, pola tiruan bunyi (onomatope), pola penyesuaian bunyi dansaduran. 2) Melodi vokal lagu asal selalu berorientasi untuk tetap dipertahankan, tetapi mengalamiperubahan yaitu penyesuaian ritme melodi vokal dan perubahan nada melodi vokal. 3) Terdapat hubungan lirik dan melodi vokal yang saling mempengaruhi dalam musik adaptasi dangdut Madura.The Musical Adaptation of Maduranese Dangdut. The musical adaptation of Maduranese dangdutis a form of musical creation process done by adapting a foreign song (origin) into a Maduranese dangdutsong (target). The purpose of this study was to determine the adaptation process of Maduranese dangdutmusic from the origin song to the target one through musicological analysis. The musicological analysisincludes the analysis of the lyrics, the vocal melodies, and the relationship between the lyrics and vocalmelodies. The lyrics and vocal melodies were chosen as the objects of study because both of which were themost prominent elements in the musical adaptation of Maduranese dangdut. The results showed that in theprocess of adaptation tracked from the target to the original songs there are several patterns or tendencies thatoften occur. The patterns are the followings: 1) The lyrics targets always adjust to the lyrics of origin, theseadjustments include the adjustment of lyrical pattern, the pattern of sound imitation (onomatopoeic), thepattern of sound adjustment and adaptation. 2) The melody of the original vocal songs are always designedto be retained, yet the changes are in the adjustment of the vocal melody rhythm and the tonal changes of thevocal melody. 3) There is a relationship between the lyrics and vocal melody which interplay in the musical adaptation of Maduranese dangdut.
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Büttner, Fred. "Verse Structure and Musical Rhythm in Latin Hymn Melodies." Anuario Musical, no. 61 (December 31, 2006): 3. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2006.61.1.
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Como ha demostrado Thrasybulos Georgiades en su libro Music and Language, la “cuestión de la constante preocupación de la música por el lenguaje” representa uno de los elementos más importantes en la historia de la Música en Occidente. Para poder abordar adecuadamente el problema, es necesario, por encima de todo, plantearse la cuestión del ritmo en los planos lingüístico y musical. En el Himno latino, el género más antiguo de canción en la historia de la Música Occidental, el ritmo se materializa en el plano lingüístico a través de la estructura de los versos, que se construyen originalmente por yuxtaposición de sílabas largas y cortas en una estructura predefinida. Dado que la distribución de los acentos del texto puede apartarse considerablemente de esta estructura, el ritmo musical –si es que éste existe– debe elegir entre seguir la estructura de los versos o la de los acentos del texto. Si tomamos como ejemplos las melodías españolas de los Himnos, resultan evidentes las consecuencias que para el ritmo de la música suponen estas posibilidades, y las perspectivas que se abren para el desarrollo de la historia de la Música en Occidente.
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Mambela, Redo, Rully Rochayati, and Rio Eka Putra. "BENTUK DAN STRUKTUR MUSIK TARI PAGEBLUG BOMA DI SANGGAR SASTRA MATAYA." Jurnal Sitakara 7, no. 2 (August 11, 2022): 202–16. http://dx.doi.org/10.31851/sitakara.v7i2.9034.
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Penelitian bertujuan untuk mendiskripsikan bentuk & struktur Musik Tari Pageblug Boma. Masalah yang difokuskan pada penelitian ini yaitu Bagaimanakah bentuk dan struktur Musik Tari Pageblug Boma di Sanggar Sastra Mataya Sungai Pinang Banyuasin. Guna mendekati masalah ini dipergunakan acuan teori dari Buku Y. Sumandiyo Hadi yang berjudul Aspek-aspek Dasar Koreografi Kelompok. Metode penelitian yang digunakan adalah metode kualitatif. Data-data dikumpulkan melalui Sumber data yang didapat melalui informan penelitian, jurnal, buku, artikel internet, dan penelitian terdahulu dan di analisis secara reduksi data, penyajian data, dan penarikan kesimpulan. Kajian-kajian ini menyimpulkan bahwa terdapat beberapa unsur yang dibutuhkan pada musik tari Pageblug Boma, yang pertama merupakan ritme dan yang kedua merupakan melodi. Alat musik ritme yang digunakan pada tarian ini yaitu, bende, jimbe, gong, floor, dan hadroh segi 8. Alat musik melodi yang digunakan pada tari ini yaitu suling Bali, Hulusi atau biasa disebut suling labu, serta keyboard. Nada yang digunakan pada setiap alat musik melodi menggunakan nada G yang dikembangkan
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Marques, Pedro. "Arcádia melodiosa no Brasil." Remate de Males 37, no. 1 (August 28, 2017): 59. http://dx.doi.org/10.20396/remate.v37i1.8648221.
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A lírica árcade modera as convenções clássicas. A máquina poético-retórica forjada a partir do século XVI, no XVIII, refunde-se numa estilização didática. Poeta e público pactuam a mediania culta, de alusões mitológicas e intertextuais, a figuras semânticas e construtivas, passando por ritmos e formas. Partilha-se a dicção afável ao espírito educado, nem erudito nem néscio. A lição horaciana do mesclar graça e utilidade dirige as composições, valoriza a ilustração deleitos
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Suwahyono, Agus. "CAPRICE NO. 24 KARYA PAGANINI PADA SOLO GITAR ARANSEMEN JOHN WILLIAMS (ANALISIS BENTUK MUSIK)." Virtuoso: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Musik 1, no. 1 (June 30, 2018): 24. http://dx.doi.org/10.26740/vt.v1n1.p24-29.
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Caprice no. 24 merupakan salah satu dari 24 caprice yang diciptakan oleh Paganini, Caprice (capricio) adalah musik ringan yang pendek dan lincah, khusus bagi alat musik klaviatur, dikenal dalam abad ke-17. Capricio disusun dalam bentuk fuga. Selain itu ada yang menyebut Capricio sebagai sebuah komposisi yang tidak menuruti peraturan tertentu. Caprice no. 24 karya Paganini aransemen solo gitar oleh John Williams termasuk salah satu karya komposisi dengan bentuk variasi, dari tema yang kemudian dikembangkan dengan berbagai macam variasi baik irama, harmoni, melodi, dan seterusnya. Tema dalam Caprice no. 24 terdiri dari 12 birama, kemudian dikembangkan mulai dari variasi 1 sampai dengan variasi 13 (Finale), yang secara keseluruhan mencapai 158 birama. Analisis bentuk variasi karya Paganini “Caprice no. 24” adalah sebagai berikut: Variasi ke: (1) Variasi dengan harmoni tetap, (2) Variasi Melodi, (3) Variasi harmoni, (4) Variasi Melodi, (5) Variasi Melodi, (6) Variasi Harmoni, (7) Variasi Harmoni dan Irama, (8) Variasi bebas, (9) Variasi Melodi, (10) Variasi melodi dan ritme, (11) Variasi bebas, (12) Variasi Karakter, (13) Finale; Variasi bebas.Kata kunci: Caprice, Bentuk variasi
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EVAT, Yılmaz. "Kırk Oda’da Ritmik Unsurlar." Akademik Dil ve Edebiyat Dergisi 6, no. 4 (December 30, 2022): 0. http://dx.doi.org/10.34083/akaded.1203412.
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Evrenin yapısında düzen, uyum mevcuttur. İnsan ruhunda da düzen duygusu vardır. İnsan ruhu düzenden, süreklilikten doğan ritmi arzular. Ruh kendini ritimle daha güzel ifade eder. Müzik bir sanat dalı olarak ritmik yapısıyla insan ruhunu çabucak etkiler. Müziğin ritminde aletler, ses, melodi rol oynar. Edebiyatta müziğin imkânları yoktur. Edebiyatın malzemesi herkesin kullandığı kelimelerdir. Sanatçı bu kelimelerle eserini müziğin imkânlarına ulaştırmaya çalışır. Şiirleri, hikâyeleri, romanları, oyunları, senaryoları, denemeleri ve seçki kitapları ile tanınmış bir yazar olan Murathan Mungan eserlerinde tıpkı müzikte olduğu gibi melodi, ritim üretmek için çok büyük çaba sarf etmektedir. Mungan eserlerinde müzikal atmosfer sağlayabilmek için Türkçenin bütün ifade imkânlarını araştırır. Yazar bunun için geçmişten bugüne Türkçeye kafa yorar. Müziğin yaşayan Türkçede olduğuna inanan Mungan günümüz Türkiye Türkçesindeki her kelimenin hangi kelimelerle birlikte kullanılacağına çok çalışır. Sanatçının Kırk Oda isimli öykü kitabı bu bağlamda tipik bir örnektir. Bu makalede Murathan Mungan’ın Kırk Oda isimli hikâye kitabı doküman inceleme yöntemi kullanılarak incelenecek ve yazarın ritmi nasıl ürettiği araştırılarak edebiyat müzik ilişkisine dikkat çekilecektir.
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Cortina Riu, Carlos. "La Patum, un credo de ceremonial y de fuego / La Patum, a creed of ceremonial and fire." REVISTA ESTUDIOS INSTITUCIONALES 4, no. 6 (June 14, 2017): 79. http://dx.doi.org/10.5944/eeii.vol.4.n.6.2017.18870.
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La obra maestra de la ciudad de Berga se inspira en sus orígenes; acata el Corpus Christi, se emancipa y se desacraliza de la procesión; conquista la Plaça de Sant Pere; y se convierte en una expresión universal.Este acto sacramental se crea como necesidad del pueblo, como expresión de su factor humano, como testimonio de liturgia sagrada, como ejemplo de protocolo laico, como arquetipo de rito intemporal y como expresión de libertad.La Patum se manifiesta a través de la forma de sus imágenes, del gesto de sus comparsas, del mensajes de sus colores, de la melodía de sus músicas, del ritmo atávico y ancestral de su tabal, de la eclosión de su coreografía, y de las centellas purificadoras de su fuego.Porque la Patum es el cielo bergadán por antonomasia que, amistosa y fraternalmente, convive en un averno temporal; es el combate entre el bien y el mal; es el eco de su historia; la iconografía de la memoria colectiva; los tótems protectores del pasado; los miedos pretéritos superados; y el anhelo de libertad entre el más allá y nuestra realidad. La Patum es una Obra Maestra de la Humanidad que tiene a Jesús Sacramento como alma; y al protocolo como espíritu perenne y oráculo inmortal._____________________The masterpiece of Berga city is inspired by its origins. It respects the Corpus Christi, it emancipates and demystifies the procession, and it conquers Saint Peter’s square becoming a universal expression.This sacramental act originated as a people’s need and it was defined as an expression of human factor. It is a testimony of sacred liturgy as well as an example of secular protocol. It’s not only a timeless rite but also an expression of liberty.La Patum manifests itself through the image shapes, troupe gestures, color messages and music melodies. The ancestral and atavistic rhythm of the tabal merges with the choreographies and the purifying fire sparks.As a consequence, la Patum is a characteristic bergadan heaven that coexists in a friendly and fraternal inferno. It represents the fight between good an evil, the echo of its history and a collective memory icon. It still remains today as a totem of the protectors of the past and the overcoming of fears. But also shows the longing of freedom between afterlife and our reality. La Patum has developed into a Great Masterpiece of Humanity that has Jesus Sacrament in the center of its soul and keeps its protocol of eternal spirit and immortal oracle.
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Prakosa, Mardian Bagus. "Interpretasi Dinamika Dan Warna Suara Pada Suite Populaire Bresilienne No. 1 Karya Villa Lobos." Virtuoso: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Musik 4, no. 2 (November 29, 2021): 96–103. http://dx.doi.org/10.26740/vt.v4n2.p96-103.
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Penelitian ini dilakukan dalam rangka memformulasikan interpretasi dinamika dan warna suara pada Suite Populaire Brésilienne No.1 karya Heitor Villa-Lobos. Berdasarkan dari hasil observasi pra penelitian, karya tersebut merupakan salah satu karya gitar klasik yang memiliki banyak pengulangan kalimat, sehingga upaya untuk menghindari kesan monotone perlu dilakukan. Tujuan dari penelitian ini adalah mengidentifikasi struktur dan bentuk musik, mengidentifikasi hubungan antar struktur musik, dan menginterpretasikannya melalui pengelolaan dinamika dan warna suara. Penelitian ini menggunakan jenis penelitian kualitatif dengan pendekatan musikologis. Teknik pengumpulan data dilakukan dengan observasi, wawancara, dan studi dokumentasi. Hasil penelitian menunjukan bahwa Mazurka-Choro merupakan suita dengan bentuk rondo ABACA yang setiap kalimatnya memiliki pengulangan. Interpretasi dinamika dan warna suara secara umum diformulasikan melalui tonalitas pada setiap kalimat dengan mempertimbangkan tempo dan pola ritmis. Lebih dalam lagi, bahwa gambaran umum tentang dinamika dan warna suara melalui pertimbangan tonalitas, tempo, dan ritme harus dilengkapi dengan pemahaman struktur motif dan harmoni. Sehingga, alur musik yang terbangun tidak menjadi statis dan monotone. Struktur melodi dapat diinterpretasikan sesuai dengan arah dari perjalanan melodinya. Namun, hal itu dapat diinterpretasikan sebaliknya berdasarkan harmoni ataupun pertimbangan relasi konsep antar struktur ataupun konsep yang ditentukan dalam rangka memberikan pembeda pada pengulangan kalimat.
Kata Kunci: interpretasi; dinamika; warna suara; gitar klasik; Villa Lobos
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Sedeño-Valdellos, Ignacio. "Propuesta de tutorial de Sonic Pi." HUMAN REVIEW. International Humanities Review / Revista Internacional de Humanidades 12, Monográfico (February 8, 2023): 1–17. http://dx.doi.org/10.37467/revhuman.v12.4690.
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Se diseña un tutorial para enseñar música en Educación Secundaria, para tratar elementos que intervienen en la construcción de una obra musical como la melodía, el ritmo, la armonía, el timbre y el tempo o dinámica. La propuesta pretende ser una guía o trazar un camino diferente hacia la adquisición de estos mismos contenidos curriculares, a través de un tutorial del programa de creación sonora a través de código, Sonic Pi. A través de un aprendizaje lúdico, vinculado a la gamificación, se promulgan nuevas formas de aprendizaje, fomentando la motivación. Se diseña una herramienta de evaluación final.
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Susanto, Rezi. "Konsep Penyajian Gandang Sarunai Di Nagari Luak Kapau Kabupaten Solok Selatan." Bercadik: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni 5, no. 1 (March 31, 2022): 21. http://dx.doi.org/10.26887/bcdk.v5i1.2482.
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This paper discusses Gandang Sarunai, a type of traditional percussion art in South Solok. The goal is to describe the concept of its presentation. With a qualitative approach, observations were made on the practice of presenting Gandang Sarunai in Nagari Luak Kapau, South Solok, by departing from an ethnomusicological understanding. Research shows that the presentation of Gandang Sarunai has several unique features, namely: combining elements of rhythm with elements of melody; the position of the player in the presentation, with two players facing each other playing the same double; and the playing system, which begins with the gandang palalu rhythm pattern, followed by the gandang paningkah, and also followed by the Sarunai instrument which plays non-rhythmically with a free melody and is not bound by the grooves of the gandang rhythm pattern.Keywords: presentation; traditional percussion; Gandang Sarunai; South SolokAbstrakTulisan ini membahas tentang Gandang Sarunai, sebuah jenis kesenian perkusi tradisional di Solok Selatan. Tujuannya untuk menguraikan perihal konsep penyajian dari kesenian tersebut. Dengan pendekatan kualitatif, pengamatan dilakukan terhadap praktik penyajian Gandang Sarunai di nagari Luak Kapau, Solok Selatan, dengan berangkat dari pemahaman etnomusikologi. Penelitian menunjukkan bahwa penyajian Gandang Sarunai memiliki beberapa keunikan, yakni: memadukan antara unsur ritme dengan unsur melodi; posisi pemain dalam penyajian, dengan dua pemain berhadapan memainkan gandang yang sama; dan sistem permainan, yang diawali oleh permainan pola ritme gandang palalu, diikuti oleh gandang paningkah, dan diikuti pula oleh instrumen Sarunai yang bermain sacara non-ritmis dengan melodi bebas dan tidak terikat oleh alur dari jalinan pola ritme gandang.Kata Kunci: penyajian; perkusi tradisional; Gandang Sarunai; Solok Selatan
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Custodio, Nilton, and María Cano-Campos. "Efectos de la música sobre las funciones cognitivas." Revista de Neuro-Psiquiatria 80, no. 1 (April 6, 2017): 60. http://dx.doi.org/10.20453/rnp.v80i1.3060.
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La música es un tipo de lenguaje encaminado a comunicar, evocar y reforzar diversas emociones. El procesamiento de la música es independiente del correspondiente al sistema del habla personal. El uso de circuitos independientes hace que uno pueda estar gravemente afectado en tanto que el otro puede hallarse totalmente indemne. El procesamiento de la música tiene lugar mediante canales separados por un sistema multimodal para los elementos temporales (ritmo), melódicos (tono, timbre, melodía), memoria y respuesta emocional. El cerebro entrenado musicalmente experimenta particulares cambios en su anatomía y funcionalidad. Los efectos de la exposición a la música de Mozart (Efecto Mozart), cuando ocurren, son transitorios y se restringen a una habilidad específica (visuo-espacial); por lo tanto, no están asociados con variaciones en funciones relacionadas con la inteligencia.
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Polo, Beatriz Hernández. "La educación musical de Edgar Willems y su concepto de musicoterapia activa en el desarrollo integral del ser humano." Revista Internacional de Educación Musical 10, no. 1 (October 2022): 33–41. http://dx.doi.org/10.1177/23074841221131434.
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Los planteamientos pedagógicos de Edgar Willems parten de una concepción holística de la música que persigue no solo la formación propiamente musical, sino la formación tanto a nivel afectivo como psicológico de los individuos a través de la audición, la melodía, el ritmo, las canciones o el movimiento. A lo largo de sus escritos, centrados esencialmente en la iniciación musical, l a musicoterapia es un tema recurrente que aparece vinculado a sus planteamientos educativos, de tal forma que sostiene que la propia formación musical puede ofrecer beneficios terapéuticos en los destinatarios. Parece evidente que, si bien el acercamiento a la disciplina musicoterapéutica parte de premisas de carácter divulgativo, a su vez ofrece una visión extendida que pone en valor el potencial que puede albergar la educación musical como herramienta para un desarrollo integral del ser humano.
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Dominguez, Michelle Gomes Alonso. "Cantadas do amor contemporâneo: uma análise semiolinguística." Revista de Humanidades 30, no. 1 (May 10, 2016): 51. http://dx.doi.org/10.5020/23180714.2015.30.1.51-67.
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As diferenças entre as canções amorosas da atualidade e os clássicos românticos do século passado são inegáveis. Para além das evidentes distinções estritamente musicais (melodias, harmonias, ritmos etc.), observa-se a mudança no conteúdo semântico das letras, que parecem construídas a partir de um novo paradigma amoroso. Nesse sentido, o presente estudo propõe a leitura de cinco canções de amor da primeira década do século XXI, para tentar compreender as bases discursivas que parecem fundar os sentidos do amor romântico na contemporaneidade. A análise foi feita a partir dos postulados teóricos da Análise Semiolinguística do Discurso, propostos por Patrick Charaudeau, atentando-se especialmente aos elementos referentes ao modo de organização descritivo.
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Kusumawati, Heni. "KREATIVITAS DALAM PEMBUATAN ARANSEMEN MUSIK SEKOLAH." Imaji 14, no. 1 (June 8, 2016): 57–64. http://dx.doi.org/10.21831/imaji.v14i1.9534.
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Kreativitas merupakan sarana untuk mengungkapkan ekspresi, imajinasi dan apresiasi dalam bermusik. Salah satu kegiatan pembelajaran seni budaya/seni musik adalah mengekspresikan diri melalui karya seni dengan pembuatan aransemen musik sekolah. Aransemen merupakan kegiatan kreatif dalam mengolah dan mengembangkan elemen-elemen musik menjadi sebuah karya baru. Adapun tahapan dalam pembuatan aransemen sederhana untuk musik sekolah diantaranya adalah: 1) Menentukan lagu yang akan di aransemen, 2) Mengolah pola ritme/harga nada/irama/durasi notasi, 3) Menentukan Akor, 4) Menulis melodi, 5) Progresi Akor (pergerakan akor), dan 6) Lintas sukat, sedangkan format instrumen yang akan diaransemen menyesuaikan dengan alat musik yang dimiliki sekolah sehingga format instrumen bisa berupa kuartet, kuintet atau ansambel.
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Menezes, Roniere Silva. "Chico Buarque, o homem comum e as trilhas do sertão-cidade." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 26, no. 2 (October 24, 2016): 13–29. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.26.2.13-29.
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Este artigo trata de imagens relativas ao homem comum e aos migrantes presentes nas composições de Chico Buarque. Atento leitor e talentoso artista, Chico, por meio de suas canções, revela apurado olhar sobre os trânsitos realizados por trabalhadores brasileiros em busca de melhores condições de vida. Ao mesmo tempo, o autor demonstra cuidadosa “escuta” em relação aos saberes e à criatividade desses homens e mulheres em sua busca por uma existência mais digna, pautada por gestos de partilha, pela vivência comunitária e por momentos de desejo, jogo, sonho e luta. Os versos, ritmos, melodias e harmonias do autor se deixam contaminar por criações da cultura popular oral, em diálogo com formas artísticas mais eruditas.
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Pasaribu, Dedi Saputra, and Theodora Sinaga. "ANALISIS BENTUK, MAKNA DAN FUNGSI LAGU RURA SILINDUNG ARANSEMEN ERIZON RASIN KOTO KARYA GURU NAHUM SITUMORANG." Grenek Music Journal 10, no. 1 (February 25, 2021): 15. http://dx.doi.org/10.24114/grenek.v10i1.23539.
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Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui bentuk, makna, dan fungsi lagu Rura Silindung aransemen Erizon Rasin Koto. Penelitian ini bersifat deskriptif kualitatif. Hasil penelitian membuktikan bahwa bentuk lagu Rura Silindung memiliki 6 motif dengan penambahan coda pada bar 33-36, memiliki 4 frase yang terdiri dari dua frase pertanyaan dan 2 frase jawaban, lagu ini juga merupakan lagu dua bagian yang terdiri dari A (a-a’) dan B (b-b’). Melodi, harmoni, dan ritme memiliki gaya dan karakteristik musik Samba, namun tetap dikolaborasikan dengan intrumen musik etnis Batak Toba, sehingga kesan dan nilai tradisi dari musik Batak Toba masih terlihat jelas. Namun terdapat kekurangan pada aransemen ini yaitu pada melodi m1 yang mengalami ketidaksesuain dengan makna syairnya. Lagu Rura Silindung yang diaransemen oleh Erizon Rasin koto ini merupakan karya dari komponis besar yang berasal dari Tanah Batak yaitu Guru Nahum Situmorang. Lagu ini memiliki makna akan keindahan alam Lembah Silindung, mewakili hati dan kehidupan masyarakat Silindung yang hidup damai, tentram dan saling berdampingan, lagu ini melambangkan ciri khas masyarakat Silindung. Lagu ini berfungsi sebagai lagu iringan pada berbagai acara adat, dan berfungsi sebagai lagu iringan pada pesta tahunan pada acara Panen Raya di Silindung, Tarutung.
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Syumaisi, Nabilah, Denden Setiaji, and Arni Apriani. "Analisis Struktur Musik Dan Makna Lirik Lagu Tombo Ati – Opick." Magelaran: Jurnal Pendidikan Seni 4, no. 1 (December 31, 2021): 60–74. http://dx.doi.org/10.35568/magelaran.v4i1.1105.
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Lagu Tombo Ati yang dipopulerkan oleh Opick menjadi sebuah objek penelitian yang sangat menarik dikarenakan kepopulerannya lagu tersebut di masyarakat dan juga lagu yang membuat Opick menjadi populer. Opick yang semulanya bukan penyanyi religi menuai kesuksesan besar saat pindah genre dan menyanyi lagu Tombo Ati ini. Merujuk pada studi kasus di atas timbul sebuah rumusan masalah dengn pertanyaan penelitian: (1) Bagaimana bentuk dan struktur musik pada lagu Tombo Ati yang diaransemen ulang oleh Opick, serta (2) Apakah makna dan nilai-nilai yang terkandung dalam lagu Tombo Ati Opick. Untuk menjawab pertanyaan tersebut penelitian ini menggunakan teori ilmu bentuk musik yang diungkapkan oleh Karl Edmund Prier. Adapun metode yang digunakan untuk menjabarkan hasil kajiannya adalah metode deskriptif analisis dengan cara menganalisis unsurunsur musikal lagu Tombo Ati beserta makna lagunya. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan: (1) unsur-unsur musikal pada lagu Tombo Ati; (2) analisis ritme; (3) analisis melodi; (4) analisis lirik lagu; (5) makna lagu. Berdasarkan hasil penelitian ini didapatkan bahwa lagu Tombo Ati mempunyai motif-motif melodi yang tidak terlalu banyak dan cenderung sederhana Begitupun dengan liriknya, mudah diingat dan memberi kesan mendalam yang berdampak pada sebuah refleksi diri dan ketenangan jiwa.
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Linares González, Engelbert Eduardo, Ana Isabel García Monroy, and Lucero Martínez Allende. "Elaboración de canciones, estrategia de apoyo para la educación superior / Elaboration of Songs, Support Strategy for Higher Education." RIDE Revista Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo 9, no. 17 (August 7, 2018): 295–313. http://dx.doi.org/10.23913/ride.v9i17.382.
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La música es un detonante que puede cambiar nuestro estado de ánimo. Según la melodía o la letra de la canción, puede influenciar en nuestro actuar y sentir. La elaboración de canciones como estrategia educativa a nivel superior favorece el aprendizaje significativo en los estudiantes de licenciatura: el alumno pone en práctica acciones mentales que facilitan la adquisición de nuevos conocimientos debido a que la música estimula diversas áreas del cerebro tanto en zonas dedicadas al procesamiento del sonido como del lenguaje. Teniendo en cuenta lo anterior, se eligieron dos grupos de 40 alumnos de las asignaturas de Ingeniería Eléctrica y Electromecánica de Procesos, pertenecientes la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Biotecnología (UPIBI) del Instituto Politécnico Nacional. Al inicio del semestre se les aplicó una evaluación diagnóstica para conocer entre otras cosas el nivel de conocimiento de la unidad de aprendizaje a cursar y el estilo de aprendizaje más representativo de cada alumno. Dados los resultados del examen diagnóstico, se propuso un método de trabajo de tipo deductivo cuya intención fuera favorecer el aprendizaje mediante el trabajo en equipo. Pasada la primera evaluación ordinaria del semestre, se les pidió elegir una canción considerando el ritmo y la letra para realizar ajustes a esta última a partir de frases, palabras o conceptos vistos en clase que les hayan representado algún problema durante su interpretación. Una vez elaboradas las canciones, se les pidió evidenciar el trabajo realizado para ser presentado en la clase. Los resultados revelan que más de 50 % de los alumnos que participaron coinciden que pueden utilizar la música como estrategia facilitadora del proceso de enseñanza-aprendizaje, tanto dentro como fuera del aula, dado que las canciones pueden estimular la imaginación, la visión y la memoria. Por consiguiente, el empleo de canciones dentro del aula puede considerarse un recurso apropiado para el aprendizaje duradero, pues, a partir de la combinación entre ritmos, estrofas y repeticiones, permite a los alumnos asimilar de mejor manera nueva información. Los resultados encontrados evidencian la necesidad de crear estrategias y explotar nuevas técnicas y métodos de enseñanza, con la idea de fortalecer y reforzar el proceso educativo y que sirva como un incentivo para mejorar la educación y la calidad de vida.
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Purnomo, Try Wahyu, and Sri Mustika Aulia. "Analisis Lagu Mudiak Arau Dalam Pertunjukan Talempong Pacik Ikua Parik Kanagarian Limbanang." Grenek Music Journal 10, no. 1 (May 18, 2021): 46. http://dx.doi.org/10.24114/grenek.v10i1.24891.
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Penelitian ini bertujuan untuk memaparkan hasil penelitian mengenai analisis teks dan konteks dari lagu Mudiak Arau Dalam Pertujukan Talempong Pacik Ikua Parik Kanagarian Limbanang. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode content analysis (analisis konten) yang bersifat desskriptif. Analisis secara tekstual dilakukan dengan membahas penggunaan ritme, melodi, serta sistem penulisan notasi lagu Mudiak Arau yang disajikan dalam pertunjukan Talempong Pacik Ikua Parik. Selanjutnya analisis kontekstual dilakukan dengan cara mendeskripsikan struktur pertunjukan, filosofi alam sebagai landasan musikal, dan juga teknik memainkan teknik yang digunakan dalam memainkan lagu tersebut pada pertunjukan Talempong Pacik Ikua Parik. Berdasarkan hasil analisis tersebut maka dapat dilihat secara khusus mengenai ciri khas dan karakteristik pada lagu Mudiak Arau yang dimainkan pada pertunjukan Talempong Pacik Ikua Parik di Kanagarian Limbanang.
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Seroussi, Edwin. "La música en las Coplas de Yosef haŝaḍic de Abraham Toledo (1732)". Sefarad 56, № 2 (13 червня 2018): 377. http://dx.doi.org/10.3989/sefarad.1996.v56.i2.877.
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La copla sefardí de Las hazañas de José (Coplas de Yosef haŝaḍic) está formada por dos tipos de estrofas: la gran mayoría son cuartetas que narran la historia bíblica, intercaladas entre las cuales hay poesías líricas en las que se expresan emociones de los personajes u oraciones de alabanza a Dios. En las dos primeras de las cinco ediciones hoy conocidas (Constantinopla 1731-1732 y 1754-1755) esas poesías líricas están encabezadas por epígrafes que aluden a la ejecución musical original del poema de Toledo. El presente artículo es un intento de descifrar tales términos: la mayor parte se refieren a modos y ritmos de la tradición musical artística otomana, mientras que otros se refieren a la melodía de poesías religiosas hebreas bien conocidas en los círculos en los que la obra de Toledo era representada inicialmente.
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Hernández Méndez, Edith. "La variación en maya yucateco: un estudio descriptivo desde la dialectología perceptual." Estudios de Lingüística Aplicada, no. 69 (February 20, 2020): 143. http://dx.doi.org/10.22201/enallt.01852647p.2019.69.881.
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Desde la perspectiva de la dialectología perceptiva y mediante un estudio exploratorio y descriptivo, nos propusimos examinar la habilidad de quince bilingües de maya-español para identificar posibles variedades de lengua maya y relacionarlas con una región geográfica, determinar los rasgos más salientes que usan para distinguir una variedad de otra e identificar algunos factores que pueden afectar esta percepción dialectal. Algunas tareas de la metodología usada por Preston (1999), Mase (1999) y Clopper y Pisoni (2004) fueron adaptadas en el presente estudio, como la tarea de categorización controlada con mapa y la tarea de iguales o diferentes. Los resultados muestran que la habilidad de categorización de variedades entre los participantes fue pobre o deficiente, afectada principalmente por la escasa exposición y experiencia con mayahablantes de otras comunidades. Los límites geográficos, la distinción entre habla urbana / rural y entre la jach maya (la maya pura, antigua, verdadera) y el xe’ek’ (la maya mezclada) también se identificaron como una guía de reconocimiento de variedades o zonas dialectales. Los elementos suprasegmentales (entonación, melodía, ritmo, velocidad de la elocución) y el léxico, en general, resultaron los elementos lingüísticos salientes que guiaron la percepción dialectal de los participantes.
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Osorio Cámara, Mª Jesús, Mª del Mar Molero Jurado, Mª del Carmen Pérez Fuentes, and José Jesús Gázquez Linares. "REVISIÓN DE LAS PUBLICACIONES ACTUALES SOBREMUSICOTERAPIA E INTERVENCIÓN EN EL TRASTORNO AUTISTA." International Journal of Developmental and Educational Psychology. Revista INFAD de Psicología. 3, no. 1 (September 27, 2016): 527. http://dx.doi.org/10.17060/ijodaep.2014.n1.v3.532.
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Abstract:La aceptación de los aspectos positivos de la música, han llevado a utilizarla para el tratamiento de personas con algún trastorno o enfermedad. Los elementos musicales pueden ser adecuados para fines terapéuticos porque pueden reducir las sensaciones desagradables que producen algunos sonidos, influyen en el ritmo cardiaco, mejoran el movimiento y la coordinación corporal. Por otra parte, influyen en la temperatura y en la percepción favoreciendo la productividad (Campbell, 1998). Las cualidades de la músicaproporcionan a los niños con trastorno autista el contacto con las emociones ayudándoles a expresarse y relacionarse. De esta forma, la utilización de un instrumento musical melódico favorece su expresión verbal y la comunicación. En las actividades musicales en niños con trastorno autista se emplean canciones de melodía simple y un texto repetitivo. La música a través de los instrumentos de viento ayuda a los niños autistas a vocalizar (Thayer, 1967; Alvin, 1975). Por otra parte, se ha enfatizado la existencia de habilidades sobresalientes de algunos autistas hacia la música. Así, algunas personas con trastorno autista poseen un tono absoluto, una capacidad de reproducir acordes complejos, para tocar melodías que nunca habían oído y trasportarlas a distintas claves (Sack, 2009)