Дисертації: "Renards – Dans la littérature"

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Zanzottera, Lucrezia. "Carrières de renards : la voix dissonante des personnages d'esprit-renard dans deux romans en langue vernaculaire de la fin des Qing." Thesis, Paris, INALCO, 2020. http://www.theses.fr/2020INAL0022.

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Анотація:

La thèse analyse la carrière de deux personnages d’esprit-renard dans deux romans fantastiques en languevernaculaire de la fin des Qing : le Yaohuazhuan 瑤華傳 de Ding Bingren 丁秉仁 (1803) et le HuliyuanQuanzhuan 狐狸緣全傳 (1888) de l’auteur qui signe du pseudonyme de Zuiyue shanren 醉月山人. Les étudesprécédemment consacrées à de tels personnages n’avaient jamais encore analysé globalement leur parcourslorsqu’ils évoluent dans l’espace d’un récit long. On étudie notamment la voix de ces protagonistes renards, queje définis comme démoniaque, et des personnages féminins et hybrides qui les côtoient. Cette voix, qui s’opposeà la morale officielle et qui dément, ridiculise et délégitime l’autorité patriarcale, se situant ainsi du côté del’hétérodoxie, est abordée par le biais d’outils psychanalytiques freudiens et lacaniens, qui se concentrent sur laspécificité du langage utilisé, à la recherche des nœuds signifiants dans le texte. Du côté freudien on remarquel’inquiétante étrangeté de la renarde comme révélatrice des complexes refoulés de l’individu vampirisé et de lasociété en général. La thèse propose un grand nombre d’extraits traduits pour la première fois, extraits quimettent en relief des caractéristiques essentielles des protagonistes et de leur entourage. Nous étudions lamanière dont une notion fondamentale, la féminité, se décline de plusieurs manières, mais toujours selon unaxe principal: celui du talent. La thèse veut donc prouver la valeur socio-politique du fantastique dans ces textes,dans lesquels les esprits-renards présentés seraient des allusions aux femmes de talent du monde réel del’époque des récits (nonnes, courtisanes, guixiu poètes, performeuses)
This dissertation concerns two fox-spirit characters in two fantastic vernacular novels at the end of Qing period:Yaohuazhuan 瑤華傳 by Ding Bingren 丁秉仁 (1803) and Huliyuan Quanzhuan 狐狸緣全傳(1888) by Zuiyueshanren 醉月山人. I study in particular the demonic voice of these protagonists and the other feminine andhybrid characters in the text, which defies and delegitimizes patriarchal authority. This analysis uses Lacanianand Freudian psychoanalytical tools, trying to find signifiants in the text. The dissertation offers a great numberof excerpts translated for the first time. The fundamental concept which emerges is femininity linked to talent.The dissertation aims so to prove the socio-political value of fantasy in these texts, which takes vixens as beingallusions to real talented women of the time (nuns, courtesans, guixiu poets, performers)
本文的研究对象是中国清末民俗小说《瑶华传》(丁秉仁著,1803)和《狐狸缘全传》(醉月山人著,1888)中的两个狐狸精人物。特别研究了小说中被称为狐狸精的女主角的性格和语言特征,以及文中其他女性、其他人物的不同特点。分析了在当时的社会状况下,这些女性人物在社会活动中对男权制的反抗和抵制,该分析使用拉康和弗洛伊德的心理分析工具,在原文中进行了有意义的查询和研究。论文提供了大量的摘录,是第一次翻译。本文旨在证明这些文本中幻想的社会政治价值,基本概念是对有才华的女性的赞美,认为坦率、有见识、有能力的女性是当时真正才华横溢的女性。

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2

Cruveillé, Solange. "Le renard dans les textes chinois de l’époque pré-impériale à la dynastie des Qing : de la légende à la fiction, de la démonisation à l’humanisation." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10095.

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Анотація:

La charge symbolique et culturelle du renard dans la langue et la littérature chinoises est si forte que les chercheurs chinois parlent désormais de véritable « culture vulpine ». La présente thèse se propose de remonter aux origines des croyances sur le renard en Chine et d’ analyser leur évolution au fil des siècles, à travers des textes produits entre l’époque pré-impériale et la fin de la dynastie des Qing. A travers l’étude, la traduction, l’interprétation et la critique de récits anciens et classiques attenant à des genres divers, deux constatations majeures ont pu être faites : l’animal est passé du domaine de la légende à celui de la fiction, mais surtout il a été démonisé avant d’être humanisé. Tout l’enjeu de cette étude est de comprendre comment ces évolutions se sont opérées, de déterminer qui véhicule les principales croyances à l’égard du renard mais aussi de voir quelles sont les significations revêtues par les récits vulpins de forme classique.

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Préta-de, Beaufort Aude. "Les noces dans l'oeuvre de Jean-Claude Renard." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040099.

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Les noces sont, chez Jean-Claude Renard, un mot récurrent de l'œuvre. Elles forment la synthèse de diverses expériences. Elles sont en effet "noces de sang" liées a l'expérience érotique et sensorielle, "noces alchimiques" liées a l'expérience ésotérique, noces religieuses sur le mode de l'alliance des écritures, noces du mystère immanent-transcendant - que Jean-Claude Renard définit comme l'union indéfinie, sans perte de singularité, de l'homme et du dieu, et qui est nourri par de multiples spiritualités - noces mystiques, et noces poétiques, par adéquation de l'écriture aux caractéristiques des noces. Partant, les noces apparaissent comme le thème fondateur de l'œuvre. Elles organisent tout un univers poétique. Ce dernier est fait des motifs et d'une poétique des divorces aussi bien que des noces. L'œuvre tire enfin son originalité de la tension qui résulte de cette coprésence dynamique de la discordance et de l'unicité. Mais le caractère immanent-transcendant des noces ne va pas sans ambiguïtés : il arrive que le poète semble orienter le poème et la vie spirituelle vers un "au-delà des noces" dont l'absolue transcendance, au moins apparente, peut faire problème
Nuptials are a recurrent work in Jean-Claude Renard's work. They form the synthesis of different experiences : they are nuptials connected to erotic and sensorial experience, alchemical nuptials connected to esoteric experience, religious nuptials, which take some characters from the covenant of the scriptures, nuptials of the immanent-transcendent mystery - that Jean-Claude Renard defines as the indefinite union, without loss of singularity, between the man and the god, and nourished by manifold spiritualties -, mystical nuptials, and poetical nuptials, writing being adequate to the characteristics of nuptials. So, nuptials appear as the fundamental theme of the work. They organize all the poetical universe, which is composed of the motives and the poetics of divorce and nuptials. The originality of the work lastly comes from this dynamic copresence of discordance and unity. But the immanent-transcendent nature of nuptials doesn't exclude ambiguities : the poet sometimes seems to turn the poem and the spiritual life towards "over nuptials" of which the absolute transcendence, at least apparent, may be a problem

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Zemmour, Corinne. "Perception du monde par les animaux dans le Roman de Renart." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040257.

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Contrairement à ce que l'on en pense d'habitude, l'intérêt prépondérant de Roman de Renart ne tient pas en une parodie des grands genres littéraires du temps, mais en un renversement total des angles optiques géographique, architectural, physique et biologique - de notre traditionnelle perception anthropocentriste de l'univers. Parce qu'elles se prétendent oniriquement maitresse du monde, les bêtes renardiennes, dès lors douées de raison et capables d'organiser leurs sensations en les interprétant intelligemment comme en les complétant par des images puisées dans un univers de croyances cohérent, en viennent forcement a mystifier un langage primitivement anthropocentriste afin de lui octroyer des acceptions révolutionnaires puisque zoomorphiques et zoocentristes. Restituées en un faisceau holistique tisse de multiples microsystèmes symboliques illustrant leurs propres canons esthétiques, ces images dévoilent le véritable enseignement de l'œuvre. Elles suggèrent en effet d'appréhender le cosmos d'une manière plus réaliste et raisonnable dont l'homme, cherchant sincèrement à fuir la facticité aristocratique, ferait bien d'écouter le message et ainsi ne pas perdre son âme. Aussi cette thèse se donne-t-elle pour objet de montrer comment, aux plans lexicologique puis actanciel, la faune renardienne considère les composantes spatiales, architecturales du monde; comme les notions de règne et de société, pour mettre en lumière le cote didactique et salutaire des leçons d'authenticité qu'elle nous transmet
Contrary to what people think, the main interest of the Roman de Renart doesn't consist in parody of the great literary genre, but in the revers of the point of view - geographical, architectural, physical and biological - of our traditional anthropocentrist perception of the universe. Because they pretend to be dreamlike masters of the world, the beast of the Roman de Renart, able to interpret cleverly their sensations in relation to a universe of coherent beliefs, necessarily come to manipulate a primitively anthropocentrist language in order to grant revolutionary meanings since zoomorphical and zoocentrist. Restituted in a holistic network woven through with numerous symbolical micro-systems explaining their own perfect aesthetic examples, these pictures reveal the true lesson of the work. They actually suggest apprehending cosmos in more realistic and reasonable way of which the human being, sincerely trying to avoid an artificial and aristocratic society, would have to listen the message and in this way, get to not lose his soul. So the aim of this thesis is to demonstrate how the animals of the Roman de Renart consider lexicologically and besides symbolically the space, architectural elements of the universe, like notions of kingdom and society, in order to explain the didactic and salutary aspect of their lessons

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Gougelmann, Stéphane. "L'Ecriture de l'intime dans les oeuvres et le journal de Jules Renard." Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100108.

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« Chacun pour moi. » Telle est la devise amusante que Catulle Mendès attribue à Jules Renard (1864-1910).En effet, auteur d’un Journal intime et d’une oeuvre qui ressemble à son Journal, Renard manifeste dans ses écrits une attention scrupuleuse à lui-même et aux autres à travers lui-même. En cela, il participe à ce mouvement fin-de-siècle où le culte du document en littérature est en partie évincé par la culture du moi. Mais, désireux d’affirmer toute sa singularité, il élabore un style qui tranche sur tous les autres et se veut artiste indépendant. Nous avons donc tenté de comprendre la logique qui pousse l’homme à s’écrire et souhaité mettre en évidence la dialectique qui se noue entre l’intime et son reflet d’encre. Pour ce faire, il nous a d’abord semblé utile de suivre le parcours qui conduit Renard de l’abandon des principes réalistes à une littérature d’observation mais d’une observation ouvertement subjective et s’incarnant dans une image intériorisée de la réalité vécue. Pour autant, la peinture de soi ne se réduit pas au genre de l’autoportrait. L’intime est relationnel et sa représentation inclut nécessairement la présence des autres. Cependant, l’intersubjectivité est ambivalente chez Jules Renard : l’autre peut apparaître comme une force aliénante, un ennemi à railler ou à charmer, mais offre aussi la possibilité de s’épanouir dans une relation d’amitié ou d’amour, dans l’admiration, voire la fraternisation. Enfin, il nous est apparu que l’écriture de l’intime était pour l’écrivain le moyen de se connaître, mais surtout de s’amender moralement et de s’inventer poétiquement dans une forme lacunaire et laconique. L’écrivain s’approche alors de son idéal d’humour et invite son lecteur à devenir son semblable, son frère, autrement dit à être son intime
"Everyman for myself", that is the amusing motto Catulle Mendès attributed to Jules Renard (1864-1910). Indeed, as an author of an intimate Diary and of a work which looks like his Diary, Renard pays in his written work very close attention to himself and to others. In that, he takes part in the fin-de-siècle movement, when the cult of the document in literature was partly supplanted by the culture of the ego. But, anxious as he was to assert all his singularity, he elaborated a style which strongly contrasts with all others and claimed to be independent artist. Thus, we tried to understand the logic which drove the man to write about himself and we wished to highlight the dialectic which binds intimacy with its literary reflection. To do so, it proved useful to follow the course led by Renard, from giving up realistic principles to a literature of observation; yet an openly subjective observation which embodied in an internalized image of real life. Nevertheless, self portraying is not reduces to the genre of the self-portrait. Privacy is relational and its representation necessarily includes the presence of others. However, intersubjectivity is ambivalent in Jules Renard. The other may appear as an alienating force, as an enemy to be mocked at or to charm, but also offers the opportunity to open out into friendship or love relationship admiration and even fraternization. Lastly, it seemed to us that private writing was a way for the writer to know himself but above all a way to amend morally, and to invent himself poetically in a lacunary and laconic form. The writer then approached his ideal of humour and invites his reader to become his fellow man, his brother in other words to be on intimate terms with him

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Li, Mengyi. "Sémiotique des métamorphoses du renard chez Pu Songling. Corps, identités, espaces et visuels." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL085.

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Анотація:

Cette thèse adopte une approche sémiotique pour explorer la métamorphose du renard dans les Chroniques de l’étrange. Elle est divisée en quatre parties : le corps, l’identité, l’espace et le visuel. Les représentations du renard en France et en Chine sont ici juxtaposées, révélant les tenants et aboutissants de la création, la traduction et la critique de cet ouvrage. L’exploration de la métamorphose corporelle et identitaire s’opère à travers différents récits choisis pour leurs thématiques. Les espaces spécifiques des 80 récits sont catégorisés, soulignant trois domaines caractéristiques et uniques : la maison illusoire, le monde des rêves et le reflet dans le miroir. Une analyse sémiotique visuelle est menée sur les illustrations et l’adaptation cinématographique, englobant la peinture des montagnes et de l’eau, ainsi que les influences bouddhistes, confucianistes et taoïstes. Les théories sémiotiques de Paris, telles que le programme narratif d’A. J. Greimas, le discours passionnel de J. Fontanille, la sémiotique des cultures de F. Rastier, le système semi-symbolique de J. M. Floch, la théorie de la topologie de M. Hammad, la sémiotique du film de C. Metz, et la transférogenèse, la géométrie interne et la tri-triangularité d’A. Guillaume sont mises ici en application. Cette démarche plurithéoriciste élargit le champ de la sémiotique française et a pour but de favoriser les échanges culturels entre la France et la Chine. Cette thèse présente une approche sémiotique innovante appliquée à la littérature, la peinture, le cinéma et la culture chinoise en général et ouvre de nouvelles perspectives aussi bien pour la sémiotique que pour l’interprétation des contes chinois
This thesis employs a semiotic approach to delve into the metamorphosis of the fox in Chroniques de l’étrange. It is structured into four sections: the body, identity, space, and the visual. Representations of the fox in France and China are juxtaposed here, revealing the ins and outs of the creation, translation and criticism of this work. The exploration of the metamorphosis of body and identity involves analyzing a selection of stories known for their thematic significance. The specific settings within the 80 tales are systematically classified, underscoring three unique and characteristic realms: the illusory abode, the realm of dreams, and the mirror’s reflection. Visual semiotic analysis is executed on the illustrations alongside the cinematic adaptation, encapsulating the portrayal of mountains and water, interwoven with the influences of Buddhism, Confucianism, and Taoism. The semiotic theories from the Parisian school, including A. J. Greimas’s narrative program, the semiotic square, J. Fontanille’s discourse of passion, F. Rastier’s cultural semiotics, J. M. Floch’s semi-symbolic system, M. Hammad’s topology theory, C. Metz’s film semiotics, and A. Guillaume’s transferogenesis, internal geometry, and tri-triangularity, are harnessed within this context. This multidimensional theoretical framework enhances the breadth of French semiotics, fostering cultural dialogues between France and China. This thesis introduces an innovative semiotic methodology that encompasses literature, painting, cinema, and the broader realm of Chinese culture, thereby offering fresh perspectives for both semiotics and the interpretation of Chinese narratives

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Librová, Bohdana. "Loup, renard et autres carnassiers : un champ de métaphores en français médiéval." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30075.

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L'analyse sémique et actancielle des usages figurés des noms de carnassiers sauvages (avec un accent particulier sur le loup, le renard, la loutre et le blaireau) aboutit à une réflexion sur l'origine des sèmes et sur les mécanismes générateurs du sens figuré. Les spécificités de l'image animale relativisent les hypothèses sur la valeur documentaire des figures. L'observation des effets sémantiques de la métaphore animale dans les proverbes révèle les potentialités référentielles du sens proverbial. Une association des méthodes philologiques avec des approches de la linguistique moderne (analyse sémique, sémantique du prototype, lexicologie guillaumienne. . . ) permet de préciser le statut des figures et d'affiner la description structurelle du sens. Une étude de la lexicalisation des figures débouche sur des suggestions pour le traitement lexicographique. Trois œuvres satiriques et moralisatrices illustrent le fonctionnement stylistique de l'image prédatrice
The componential and actantial analysis of the figurative use of the names of wild carnivores (with particular accent on the wolf, the fox, the otter and the badger) leads to a reflection on the origin of the semantic features and the generating mecanisms of the figurative meaning. The specificities of the animal image relativize the assumptions about the documentary value of the figures. The observation of the semantic effects of animal metaphor in the proverbs reveals the referential potentialities of the proverb's sense. An association of the philological methods with approaches of modern linguistics (componential analysis, prototype theory, lexicology inspired by Gustave Guillaume. . . ) makes it possible to refine the structural description of the sense. A study of the lexicalization leads to suggestions for the lexicographical treatment. Three satirical and moralising texts illustrate the stylistic functions of the predatory images

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Chiniah, Anil Dev. "Vers une poétique de l'identité : essai sur sept poètes métis de l'île Maurice (1964-1985) : Jean-Claude d'Avoine, Édouard Maunick, Jean Fanchette, Raymond Chasle, Pierre Renaud, J. G. Théodore et Emmanuel Juste." Nice, 1992. http://www.theses.fr/1992NICE2022.

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L'auteur cherche à jeter les fondements d'une poétique qui permettrait de comprendre la production poétique francophone des poètes métis de l'île Maurice, pays multiracial et plurilingue. Le corps comprend des poètes contemporains : d'Avoine, Fanchette, Maunick, Chasle, Renaud, Juste et Théodore. Analysant l'énonciation, la thématique et la rhétorique de ces poètes, l'auteur traque les aspects fluctuants que prend le concept d'identité pour ces poètes créoles en rivalité avec le milieu blanc. La thématique de l'origine problématique et la recherche de dignité travaillent le discours poétique souvent obscur. Dans sa conclusion, l'auteur dégage le fonctionnement psychosocial de cette poésie (oeuvre réparatrice du sujet restaurant l'image narcissique durement atteinte). Pour caractériser la rhétorique-énonciation schématiquement, il propose de distinguer entre phase dépressive "obscure" caractérisée par le "il" et phase phallique "transparente" caractérisée par le je-tu et visant la complétude narcissique. Pour terminer, les concepts diglossie-dysglossie élaborés en sociolinguistique permettent d'envisager un outil d'expression littéraire plus jouissif et critique que le français standard pour l'insulaire : créole, français régional
The author undertakes to lay the foundation of a poetics which enables. The understanding of the francophone poetic production of Creole poets of Mauritius, a multiracial and Plurilingual Island. The corpus comprises contemporary poets: d'Avoine, Fanchette, Maunick, Chasle, Renaud, Juste and Theodore. Studying the discourse, themes and rhetoric of these poets, the author probes into the fluctuating aspects which the concept of identity takes for these Creole poets rivalizing with the white French-speaking community. The theme of problematical black origins and the quest for dignity haunt the poetical discourse, which is often deliberately obscure. In his conclusion, the author elucidates the psycho-social functioning of that poetry (the work of art repairing the self and restoring a deeply wounded narcissistic image). To describe roughly the discourse rhetoric, he proposes to distinguish between a depressive phase using obscure language based upon the "he" pronoun and phallic phase using clear language based upon the i-you pronouns and aiming at narcissistic integrity. Finally, the diglossia-dysglossia concepts elaborated in sociolinguistics allow one to view a more hedonistic and critical literary instrument than alienating standard French for the islander: Creole, regional French, interlect

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Poisson, Laure-amélie. "La simplicité dans l’œuvre narrative de Jules Renard." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040113.

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S’efforcer d’être simple, telle est l’ambition constante qui anime Jules Renard. Contraint à la simplicité par la pauvreté de son imagination, qui le conduit à privilégier la « chose vue » et à puiser à la source étroite du quotidien vécu, il ne la subit pas pour autant, mais fait de l’effacement et de la réduction le cœur de son art littéraire. La première partie de la thèse envisage le questionnement théorique et esthétique de l’écrivain dans le champ littéraire de la fin de siècle. Si Renard hérite en partie des modèles classique et réaliste, sa simplicité est surtout construite en réaction à l’ambition totalisante du réalisme et de naturalisme, qui, recouvrant le réel de langage, l’étouffe. Pour résoudre la crise générale de la mimèsis, l’auteur entend rétablir un lien de motivation entre le langage et le réel. La deuxième partie s’attache à déterminer les aspects rhétoriques de l’écriture du simple, montrant que la simplicité s’inscrit également au cœur de la poétique de Jules Renard, déterminant des choix génériques et narratifs, et nécessitant un double mouvement de réduction et de concentration, qui n’est pas sans écueils. La simplicité n’est pas pour autant un thème de prédilection qui se développerait de manière linéaire chez l’auteur, elle oriente une dynamique, ouvrant un cheminement dialectique, difficile et peuplé d’obstacles. La dernière partie en montre la dimension morale, pratique et philosophique. La simplicité n’est pas pour Renard une donnée immédiate de la conscience, mais une valeur à construire et à défendre sur le terrain politique, qui s’enracine dans un terreau philosophique fondé sur la notion d’immédiateté
Jules Renard’s ceaseless ambition is to try and be simple. Although his lack of imagination, which leads him to favour things that he saw and to draw on the sometimes narrow everyday life, reduces him to simplicity, he does not passively receive it but on the contrary ensures that blurring and reduction are key principles of his literary art. The first part of this thesis tackles with the writer’s theoretical and aesthetic questioning, understood in the literary landscape of the late fin de siècle. Even if Renard partly inherits the classic and realistic models, his simplicity is mostly built against realism’s and naturalism’s totalizing ambition, which suffocates the reality by covering it up with words. So as to solve the general crisis of the mimesis, the writer intends to build a bridge between language and reality. The second part of this work tries to single out the theoretical characteristics of the simple style. It shows that simplicity stands at the very center of Renard’s poetics, underlies choices related to the genre or the narration and implies both reduction and concentration, which is not easy to fulfill. Simplicity is not, on the other hand, a favourite topic with a linear development, but it triggers off a dynamic, dialectical and difficult process. The last part reveals its moral, practical and philosophical aspect. For simplicity is not for Renard an immediate matter of consciousness but a value which is to build and to defend politically. It is philosophically rooted in immediacy

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Halba, Ève-Marie. "Renaut de Montauban, épopée d'un exclu." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040152.

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Renaut de Montauban, épopée du XIIIème siècle, expose l'exclusion de Renaud, qui a tué Bertholet, lors d'une querelle d'échecs. L'analyse des discours de présentation de l'exclu montre que le bannissement est analyse différemment selon l'émetteur du discours et le moment du récit. Jeter, chacier et forjurer expriment l'acte d'exclure. Les deux premiers sont proches dans leur sémantisme et leur emploi médiéval est celui des modernes jeter et chasser. Forjurer exprimait la rupture, par serment, des liens avec un membre de sa famille ou avec sa terre natale. Enfin, l'étude des causes et des conséquences juridiques de l'acte meurtrier de Renaut, révèle les implications familiales et vassaliques de cet acte pour lui et pour ses proches. Puis, nous avons utilisé l'exclusion comme nouvelle approche structurelle de l'épopée. Le prologue prend sa véritable dimension : la faute de l'oncle de Renaut, Beuves, qui a tué le fils de Charlemagne et qui est assassiné à son tour dans un guet-apens, devient la préhistoire de celle de Renaut. Le héros, par une sorte de malédiction familiale, s'exclut lui-même de la cour par le meurtre de Bertholet. Il entraine dans son bannissement ses frères, qui sont contraints de faire la guerre en Ardenne et en Gascogne. Le pèlerinage expiatoire du héros à Jérusalem, puis son voyage à Cologne, où il trouve la mort, parviendront à lui faire perdre son statut d'exclu. Enfin, nous avons mis en évidence un épisode peu étudié de l'épopée, celui de la course. Cette compétition hippique est organisée par Charlemagne, pour offrir le meilleur destrier à Renaud. Elle est l'occasion de mettre en évidence les deux ëtre-faes du récit, le cheval Bayard et le magicien Maugis, cousin de Renaut. Mais le concours est un piège pour le banni. Le parcours initiatique du héros jusqu'à Paris, émaillé de rencontres, montre les risques encourus par un homme en rupture de ban. Le héros se tirera de ce mauvais pas en emportant même la couronne royale.

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Ozil, Stéphane. "Jules Renard : personnalité littéraire et figure d'auteur." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30010.

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L’auteur reste une notion complexe à définir, du fait de sa dépendance conjointe des deux paramètres rationellement incompatibles que sont la biographie de l’écrivain et l’essence intemporelle de l’œuvre qu’il a léguée. Chaque œuvre, abordée dans sa globalité, laisse toutefois percer un certain nombre de caractéristiques propres regroupables sous le terme de personnalité littéraire ; celle-ci, dans sa confrontation à l’individualité du lecteur, engendrera pour celui-ci une figure d’auteur inédite. Nous nous proposons d’approfondir ces perspectives dans le cadre de l’étude d’un auteur en particulier, Jules Renard, écrivain entre autres de L’Ecornifleur (1892), de Poil de Carotte (1894) ainsi que du Journal (1887-1910). Celui-ci permet de prendre conscience du rapport singulier qu’entretient Jules Renard avec l’art littéraire : le Journal est le lieu où l’écrivain se place face à l’homme de lettres qu’il a conscience de devoir être, comme mû par le devoir de s’examiner scrupuleusement dans le but d’être enfin à la hauteur du devenir auquel il est appelé, celui d’auteur. La méthode d’analyse suivie se calque sur le phénomène inédit d’exode littéraire pour définir la notion de figure d’auteur, se fondant sur le postulat que toute œuvre suppose à la fois une nécessité d’émancipation propre, un ensemble de principes artistiques, une concrétisation littéraire de ces principes, et enfin un but ultime vers lequel ils tendent. La notion d’exode, parce que dépendante de celle de mouvement, nous permettra aussi d’éviter le danger d’une représentation figée de l’auteur, quand celui-ci est en continuel devenir dans les représentations que s’en font ses lecteurs successifs
The author remains a complicated notion to be defined, on account of his dependence on both parameters rationally incompatible which are the writer’s biography, and the timeless essence of the work he handed on. Each approach to a work over its global aspect, lets break through however a definite number of specific characteristics covered by the term : literary personality ; which as it is confronted to the individuality of the reader, will generate for him an unpublished author figure. We intend to go deeper into these perspectives within the scope of study of a precise author, Jules Renard, who wrote among others L’Ecornifleur - The Scrounger (1892), Poil de Carotte – Carotty-haired Boy (1894), and the Diary as well (1887-1910). The latter allows to become aware of the uncommon connection Jules Renard keeps with literary art : the Diary is the place where the writer locates himself faced with the man of letters that he is conscious he should be, as if propelled by the duty to examine himself scrupulously in order to be at last up to the destiny he is appointed to, that is author. The method of analysis adopted is modeling on the original phenomenon of literary exodus to define the notion of author figure, based on the postulate that any work understates at the same time a need of self-liberation, a corpus of artistical principles, a literary dedication of these principles, and finally an ultimate target they aim at. The idea of exodus, because it depends on that of motion, will help to avoid the danger of a rigid representation of the author, while he is constantly evolving in the representations the successive readers make of him

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Fabrigoule, Colette. "Etude des processus cognitifs impliqués dans l'apprentissage spatial chez le chien et le renard." Aix-Marseille 2, 1987. http://www.theses.fr/1987AIX22060.

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En milieu naturel les renards manifestent une grande variabilite de deplacements a l'interieur de leur domaine. Cette variabilite de trajets est beaucoup plus compatible avec la theorie cognitive selon laquelle les animaux reorganisent les informations collectees dans le milieu qu'avec la theorie behavioriste qui affirme que les animaux acquierent les habitudes locomotrices. Les chiens, confrontes a des situations de recherche libre de nourriture, montrent egalement une grande variabilite de trajets. Ils sont capables de reorganisation et d'integration de l'information collectee

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Dupraz-Rochas, Hélène. "La Revendication du plaisir littéraire : autour de Jean Renart et Raoul de Houdenc (XIIe–XIIIe siècles)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040030.

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Le présent travail étudie un moment d’histoire littéraire et culturelle en langue française – à la charnière des XIIe et XIIIe siècles, autour de Jean Renart et Raoul de Houdenc – sous l’angle du plaisir littéraire. Les œuvres en vers de ces deux auteurs actifs au début du XIIIe siècle, qui révèlent une conscience auctoriale aiguë et que sous-tend une réflexion métadiscursive faisant la part belle au principe du delectare, sont révélatrices des jugements divergents que le Moyen Âge porte sur cette notion problématique. En effet, l’expression littéraire du plaisir se situe à la croisée de plusieurs champs discursifs qui en précisent le sens et éclairent ses enjeux sous des jours contrastés. La poésie se fait d’une part l’écho du discours dominant de l’Église et illustre la complexité de l’attitude des théologiens et des moralistes devant le plaisir littéraire, entre condamnation virulente et légitimation conditionnelle. Elle atteste – et accompagne – également l’épanouissement d’une autre idéologie, aristocratique et profane, bien plus favorable au plaisir puisque l’imaginaire courtois accorde au deduit littéraire une valeur à la fois éthique, sociale et politique. Elle reflète enfin la conception médiévale du Beau littéraire formalisée par les arts poétiques médiolatins qui en établissent le canon et dont le plaisir est le signe. Lieux de confrontation de ces discours souvent discordants, les œuvres littéraires du temps de Jean Renart et Raoul de Houdenc témoignent de la revendication nouvelle d’un plaisir présenté comme une valeur et une exigence. C’est une certaine conception de la littérature en langue vulgaire qui voit le jour autour de 1200
This work focuses on a short period in French-language literary and cultural history—at the turn of 12th and 13th centuries, around the work of Jean Renart and Raoul de Houdenc—from the standpoint of literary enjoyment. The poetic output of these two early 13th-century authors, who display a keen authorial consciousness underpinned by a meta-discursive reflection that gives more than its due to the principle of delectare, testifies to the diversity of judgements that the Middle Ages pass on this controversial notion. The literary expression of enjoyment is indeed located at the crossing of several discursive fields that specify its meaning and shed contrasting lights on its stakes. Poetry both echoes the dominant views of the Church and epitomizes the complexity of attitudes of theologians and moralists towards literary enjoyment, between outright condemnation and conditional legitimiza-tion. It also bears witness to—and accompanies—the flowering of another ideology, aristocratic and secular, far more favourably disposed towards enjoyment, since the courtly imaginative world grants literary deduit a value that is at the same time ethical, social, and political. Lastly, it reflects the medieval conception of literary Beauty, as formalized by the ars poetica of Medieval Latin, which sets the canons and takes enjoyment as a sign. As a battlefield for these often discordant views, the literary works from the era of Jean Renart and Raoul de Houdenc testify to the appearance of a new claim to pleasure, considered both as an ethical standard and an entitlement. A certain conception of literature in the vernacular was thus born around year 1200

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Devard, Jérôme. "Parenté et Pouvoir(s) dans la matière de France et le roman de Renart : approche socio-juridique de la représentation familiale aux XIIe-XIIIe siècles." Thesis, Poitiers, 2014. http://www.theses.fr/2014POIT5004.

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Malgré les apports de l'anthropologie juridique, l'étude de la norme au travers des sources narratives médiévales est encore de nos jours à l'état embryonnaire. Les historiens du droit restent attachés, très logiquement, à l'étude de la norme formalisée et coercitive, tandis que les historiens des faits sociaux restent circonspects quant à la capacité informative des sources littéraires. Souhaitant dépasser ce clivage culturel, cette thèse renouvelle les sources de l'analyse juridique, en recourant aux fictions médiévales du XIIe-XIIIe siècle. Les processus normatifs étudiés au travers le prisme de la parenté dans la Matière de France et le Roman de Renart révèlent une représentation cohérente de l'organisation sociale, s'appuyant à la fois sur les réalités séculières du système judiciaire des XIIe-XIIIe siècles, mais également sur une anastylose poétique de pratiques et de normes héritées des temps mérovingiens et carolingiens. En fait, le système normatif fictionnel repose sur les normes contemporaines, sur le souvenir imparfait des normes antérieures, mais également sur une pluralité de valeurs et de comportements codifiés. Ainsi, les fictions médiévales ne sont pas seulement des « machines judiciaires », mais bien des « machines normatives », qui englobent non seulement la norme reconnue ou la règle admise, autrement dit la « juridicité » de la pratique judiciaire antérieure et contemporaine aux XIIe-XIIIe siècles, ainsi que ses représentations ou reconstructions, mais également un système de références morales et comportementales. Par ailleurs, si dans les récits, les deux sources matricielles de normativité sont incontestablement la vassalité et la parenté, les règles juridiques qui en découlent, apparaissent bien souvent comme étant supplétives de volonté : leur respect ou leur défiance dépend à la fois des intérêts, des aspirations et des postures d'un individu, mais également des contraintes fictionnelles que les récits déterminent entre eux
In spite of the contributions of the legal anthropology, the study of the standard through the medieval narrative sources is even nowadays in the embryonic state. The historians of the law remain attached, very logically, to the study of the formalized and coercive standard, whereas the historians of the social facts remain cautious as for the informative capacity of the literary sources. Wishing to overtake this cultural cleavage, this thesis renews the sources of the legal analysis, by resorting to the medieval fictions of the XIIe-XIIIe century. The normative processes studied in the fault the prism of the kinship in the Matière de France and Le Roman de Renart reveal a coherent representation of the social organization, leaning at the same time on the secular realities of the judicial system. of the XIIe-XIIIe centuries, but also on the poetic anastylose of practices and standards inherited from Merovingian and Carolingian times. The fictional normative system thus bases on the contemporary standards, on the imperfect memory of the previous standards, but also on the plurality of values and codified behavior. So, the medieval fictions are not only " judicial machines ", but also many " normative machines ", which include not only the recognized standard or the accepted ruler, in other words the "juridicité" of the previous and contemporary judicial practice in the XIIe-XIIIe centuries, as well as its representations or reconstructions, but also a system of moral and behavioral references. Besides, ff the texts, both matrix sources of normativity are unmistakably the submission and the kinship, the legal rules which ensue from it, appear very often as being auxiliary of will: their respect or their mistrust depends at the same time on interests, on aspiration and on postures of an individual, but also on fictional constraints which narratives determine between them

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Hopkins, Fleur. "Aux frontières de l'invisible : culture visuelle et instruments optiques dans le récit merveilleux-scientifique au passage du siècle (1894-1930)." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H067.

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En pleine période de la découverte des rayons X, de la photographie des auras et des essais de communication avec la planète Mars, l’écrivain Maurice Renard a donné forme, entre 1909 et 1930, à un mouvement méconnu aujourd’hui : le «merveilleux-scientifique». Son intrigue se construit de manière rationnelle, à l’exception d’une loi scientifique qui est inventée ou modifiée pour permettre aux être humains d’accomplir des prodiges seuls réservés aux contes de fées : devenir miniature ou lire les pensées. Maurice Renard a largement souligné dans ses différents textes-manifestes sa volonté de faire de son modèle littéraire une « machine optique ». A ce titre, s’appuyant sur plus d 100 textes, de 100 auteurs et illustrateurs et de près de 800 illustrations, notre étude cartographie l’obsession pour l’extension du visible (voir au-dedans, voir au-delà, voir l’envers). Pour ce faire, nous avons mobilisé tout au long de notre travail les ressources nouvelles de l’histoire de l’art. Les études visuelles, d’une part, mettent en évidence les changements opérés dans les régimes scopiques (regard endoscopique, regard panoptique, œil optogrammique, etc.). Elles ouvrent à de nouveaux artefacts visuels, tels que les récits sous images, la publicité suggestive ou les illustrations de romans populaires, valables comme témoignages historiques de la construction historique du regard. L’archéologie des médias, d’autre part, recense les médias oubliés, laissés pour compte, en retard ou trop en avance sur leur temps. Elle permet de collecter un nombre considérable de « médias imaginaires », particulièrement inventifs : «psychographe», «ondogène», «électroscope»
In parallel with X-rays, aura photography and attempts to communicate with the planet Mars, the writer Maurice Renard shaped, between 1909 and 1930, a movement, unrecognized today: the “merveilleux-scientifique”. Its plot is rationally designed, with the exception of a scientific law that is invented or modified, allowing human beings to perform prodigies only found in fairy tales: shrinking or mind-reading. There is ample evidence in Maurice Renard’s various manifestos his literary model was conceived as an “optical machine”. As such, based on more than 00 stories, 100 authors and illustrators and nearly 800 illustrations, our study maps the obsession for the extension of the visible (seeing inside, seeing beyond, seeing the other side). To do this, we mobilized throughout our work new resources and concepts. Visual studies, on the one hand, highlight the changes made in the scopic regimes of the time (endoscopic view, panoptic view, optogrammic eye, etc.). They reveal new visual artifacts, such as “récits sous images”, suggestive advertising or illustrations of popular novels, valid as historical evidence of the historical construction of gaze, vision and visuality. Media Archaeology, on the other hand, gathers media that are forgotten, discarded, late or too far ahead of their time. This field of research collects a significant number of “imaginary media”, highly inventive: “psychograph“, “ondogene”, “electroscope”

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Grodet, Mathilde. "« Par bel mentir » : Mensonges et vérités ambiguës en amour dans les récits courtois des XIIe et XIIIe siècles." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040143.

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La société médiévale accorde une importance particulière à la vérité. La foi en un Dieu omniscient dont le Verbe est vérité garantit cette attitude : pensées et paroles se doivent d’être cohérentes et dénuées de fausseté. Les situations mensongères, nombreuses dans les récits courtois, vont à l’encontre de cette exigence morale. Elles remettent en cause le monde idéal et volontiers manichéen de la littérature courtoise, brouillant les oppositions nettes entre dissimulation et révélation, hypocrisie et sincérité. La dimension généralement discursive du mensonge interroge le travail de l’auteur à une époque où la littérature romane prend conscience de ses enjeux. La question du langage et de son adéquation à la vérité est notamment au cœur des préoccupations. Le statut de la fiction, plus problématique encore, entraîne par ailleurs une tension entre la revendication constante de l’authenticité du récit et la fictionnalisation de la figure de l’auteur, moins poète que conteur
In Medieval society the truth was held in the highest esteem. The belief in an omniscient God whose Word is truth guarantees this conviction: thoughts and speeches must be coherent and free of falsehood. The deceptive situations, abundant in courtly narratives are a direct contradiction of this moral call. They challenge the ideal and gladly Manichean world of courtly literature, blurring the clear oppositions between dissimulation and revelation, hypocrisy and sincerity. The usually discursive aspect of lie questions the author’s work in a period where the Romanic literature becomes aware of its stakes. The matter of language and its adequacy with truth is a fundamental concern. Furthermore, the status of fiction, even more troublesome, gives way to a constant tension between the authenticity of the narrative and the fictionalisation of the author figure, appearing less a poet and more a storyteller

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Vincent, Odile. "La chasse du renard et la chasse au sanglier dans les Ardennes françaises." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100169.

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Murcia, Thierry. "Jésus dans la littérature talmudique." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3076.

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Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)
This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)

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Eluther, Ena. "L'africanité dans la littérature caribéenne." Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.

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L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenne
Can the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture

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Cally, Jean William. "LA BÊTE DANS LA LITTÉRATURE FANTASTIQUE." Phd thesis, Université de la Réunion, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00457638.

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La bête fantastique, dans sa dimension carnassière, a admirablement servi l'optique initiale de la littérature fantastique, au début du XIXe siecle : créer la peur. La "peur de la bête", incarnée dans des avatars du prédateur dévorant, a connu ainsi un usage fréquent et varié. Par la suite, au XXe siècle, confronté à un lectorat urbanisé moins sensible à cette peur, le projet du fantastique est devenu davantage intellectuel. La zoologie fantastique a pu alors faire une place conséquente à des bêtes capables, sans dévoiler une gueule menaçante, de bouleverser l'homme par leur étrangeté angoissante et leur subtile invraisemblance. L'ouverture aux littératures et cultures étrangères, principe même de la littérature comparée, nous donne l'occasion de considérer, des oeuvres venues de tous horizons. C'est là une étape indispensable pour une appréhension globale de la bête dans la littérature fantastique

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Diop, Alioune. "L'imaginaire animalier dans la littérature arabe." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040180.

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Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.

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Dubreuil, Philippe. "Les injures dans la littérature latine." Perpignan, 2011. http://www.theses.fr/2011PERP1069.

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La problématique de la thèse est de montrer à quelle complexité sociale et à quel imaginaire la pratique de la littérature injurieuse latine contribue. Pour ce faire la thèse développe, en trois parties distnctes, une étude statistique, linguistique, littéraire et sociologique des termes injurieux employés dans tous les genres littéraires (125 textes et 50 auteurs) du IIIe siècle avant notre ère à la chute de Rome (475 de notre ère). Elle comprend : - Injures et Langue latine qui, au travers d'un corpus développé de 1370 mots et 2344 citations, étudie les différents types de mots injurieux, leurs origines, leurs constructions, leurs sens et la façon dont ils son utilisés dans la phrase latine (tome I) ; - Injures et Littérature latine qui recense les emplois (fréquences et densités) de termes injurieux dans les oeuvres littéraires au théâtre, dans les discours, dans la poésie et dans la prose (traités, romans, correspondance, etc. ) et étudie le rôle, les fonctions des injures dans le texte littéraire et les rapports qu'elles entretiennent avec la poésie, la rhétorique et l'éloquence (tome II et III) ; - Injures et Société romaine qui analyse le champ social des injures à Rome selon les groupes sociaux, les rapports de sexe et les différentes formes de pratiques de nominations injurieuses. Un chapitre spécifique est consacré à l'imaginaire romain des injures (tome IV). La conclusion traite du rôle civilisateur de l'injure tant à Rome que dans notre inconscient collectif. Le corpus des mots et des citations fait l'objet d'un lexique Latin-Français et d'un index (Français-Latin) au tome V. Ce lexique est disponible sous CD-Rom, format. Pdf
The subject of this thesis is the research of the contribution of the antique latin abusive literary practise to the social complexity and to the imaginative world. The thesis develops, in three distinct parts, a statistical, linguistic, literary and sociological study of the abusive terms in all the literary genres (125 texts and 50 authors) from IIIrd century BC to the fell of Rome in 475. It includes : - Abuses and Latin language (Volume I). Through a corpus of 1370 words and 2344 quotations, the author studies the different types of abusive words, their origins, constructions, senses and how they are employed in the latin sentences. - Abuses and latin literature (Volumes II and III). The author lists the uses (frequency and density) of abusive terms in theatre, in speeches, in poetry and in prose (philosophical or political studies, novels, correspondence. . . ). He studies the role and the functions of abuses in the texts and the connection they have with poetry, rhetoric and eloquence. - Abuses and antique roman Society (Volume IV) where is analyzed the social field of abuses according to the social groups, the Men/Women relations and the different forms of the practice of abusing naming. A special chapter is devoted to the antique roman imaginative world of abuses. The conclusion is about the civilizing role of abuses as welle in the antique Rome as in our collective unconscious. The corpus of words and quotations is detailed in a lexicon Latin-French and an index French-Latin (tome V). The lexicon is also available in. Pdf format as a CD-Rom

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Benachir, Hynde. "Le "haiku" dans la littérature hispanique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30036/document.

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L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique »
The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku

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Vincent, Manon. "Les animaux dans la littérature hellénistique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040225.

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Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectif
Our study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective

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Quilhot-Gesseaume, Brigitte. "Les représentations de la littérature étrangère dans l'enseignement de littérature des lycées." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10072.

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Quelle place la litterature etrangere occupe-t-elle dans les pratiques des enseignants ? depuis le debut du siecle les instructions officielles en recommandent l'etude. Depuis trente ans les manuels de litterature inserent des textes etrangers selon un nombre et des dispositifs variables. Enfin le champ culturel s'ouvre plus largement au domaine etranger. Cependant pour leur part les enseignants font peu etudier cette litterature qui se retrouve marginalisee en depit d'un contexte plutot favorable. Leurs reticences imposent de repondre a deux questions : pourquoi et comment l'enseigner ? trois objectifs intimement lies en definissent l'interet : litteraire, culturel et humain. Montrer les interactions entre litteratures, leurs influences dans l'histoire des formes, des mouvements et des idees, elargir les horizons vers d'autres cultures, contribuer a la formation de la personne a travers la decouverte de l'autre. L'approche des textes repose sur les pratiques utilisees en lycee : groupement de textes et surtout oeuvre integrale dont l'etude doit etre privilegiee. La demarche se fonde sur une problematisation rigoureuse des objectifs afin de proceder a un ancrage dans l'histoire litteraire. Elle repose sur des confrontations et des mises en relation qui montrent la circulation des formes et des idees : l'intertextualite. Plusieurs entrees illustrees d'exemples permettent d'activer ce mode de relation des textes : etude des formes et des genres, des mouvements, des themes, des mythes, des reecritures.

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Levassort, Laurent. "La femme dans la littérature fantastique contemporaine." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100166.

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L'image de la femme a sensiblement évolué au sein de la littérature fantastique depuis ces quarante dernières années. Le roman d'épouvante contemporain modifie son statut : si, dans la confrontation avec le surnaturel, son rôle était autrefois passif, il est désormais actif, le personnage féminin faisant preuve d'une capacité de réaction nouvelle face au danger. Nous nous proposons d'observer et d'analyser les répercussions de cette revalorisation à travers l'étude comparée de quatre romans particulièrement représentatifs de la littérature fantastique contemporaine : "L'exorciste" de William Peter Blatty, "Dormir au soleil" d'Adolfo Bioy Casares, "Simetierre" de Stephen King et "Rien que des sorcières" de Katherine Quenot.

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Louviot, Myriam. "Poétique de l'hybridité dans les littératures postcoloniales." Strasbourg, 2010. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2010/LOUVIOT_Myriam_2010.pdf.

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Анотація:

Depuis les années 80, l’attention accordée aux littératures postcoloniales n’a cessé de grandir. À partir d’un corpus de romans francophones (de Patrick Chamoiseau, Maryse Condé, Ahmadou Kourouma et Abdourahman Waberi) et anglophones (de V. S. Naipaul, Ben Okri, Arundhati Roy et Salman Rushdie), ce travail propose une définition précise de la notion d’hybridité, fréquemment associée à ces littératures. Il analyse ensuite la manière dont cette hybridité s’exprime et tente de montrer en quoi elle s’inscrit dans une stratégie identitaire spécifique. Les œuvres postcoloniales, dotées d’un héritage mixte et parfois contradictoire, naissent en terrain instable, d’autant plus qu’elles s’adressent à des publics complexes et qu’elles sont souvent dépendantes d’une reconnaissance européenne. Ce sont des littératures périphériques, dont la place et la légitimité ne sont pas assurées. Pour cette raison, elles doivent définir avec soin leur contexte d’énonciation et développer une scénographie particulière. Il apparaît ainsi que ces littératures s’appuient sur un ethos du dépouillement, vécu certes comme une souffrance mais aussi comme une libération. L’hybride interroge également la notion d’appartenance. Incarnation de toutes les apories identitaires, il force à repenser les repères traditionnels. Enfin, la parole hybride – en perpétuelle négociation – se pose en parole nouvelle, à l’image d’un monde en mutation. Plutôt que de présenter le déchirement identitaire uniquement comme la condition malheureuse de l’individu postcolonial, les littératures postcoloniales en font une situation privilégiée pour élaborer de nouvelles manières d’être au monde
Since the 80s, the postcolonial literatures have been raising increasing interest. Through a corpus of francophone and anglophone novels (from Chamoiseau, Condé, Kourouma, Waberi, Naipaul, Okri, Roy and Rushdie), this study intend to give a clear definition of the notion of hybridity, which is often associated to these literatures. Then, it analyses the way this hybridity is expressed in the novels and tries to show in which way it inscribes itself in an identity strategy. Postcolonial novels, with their diverse and sometimes contradictory heritage, are born on shaky ground, especially as their intended audience is often complex and as they often depend on recognition from Europe. They are peripheral literatures, whose place and legitimacy are not guaranteed. As such, they need to specify their context of enunciation all the more carefully and to develop a very specific scenography. It appears that these literatures rely on an ethos of loss, which is certainly felt as a suffering, but also as liberating. The hybrid also questions the notion of belonging. Embodiment of many identity aporias, it forces to think anew the traditional references. Finally, hybrid discourse, pervaded by perpetual negociation, sets itself up to be a new discourse, the reflection of the today’s changing world. Rather than to represent the identity crisis exclusively as the unhappy condition of the postcolonial individual, the postcolonial literatures turn it into a privileged position from which to elaborate new ways to be in the world

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Moussa, Souleiman Obsieh. "L'oralité dans la littérature de la Corne de l'Afrique : traditions orales, formes et mythologies de la littérature pastorale, marques de l'oralité dans la littérature." Phd thesis, Université de Bourgogne, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00796155.

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Анотація:

La Corne de l'Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l'arrivée des colons européens et l'introduction de l'écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D'autre part, les écrivains de la Corne de l'Afrique s'inspirent souvent de l'oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s'efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l'oralité et de leur impact sur la littérature moderne.

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Obsieh, Moussa Souleiman. "L'oralité dans la littérature de la Corne de l'Afrique : traditions orales, formes et mythologies de la littérature pastorale, marques de l'oralité dans la littérature." Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL016/document.

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Анотація:

La Corne de l’Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l’arrivée des colons européens et l’introduction de l’écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D’autre part, les écrivains de la Corne de l’Afrique s’inspirent souvent de l’oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s’efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l’oralité et de leur impact sur la littérature moderne
The Horn of Africa has a traditional oral literature which is rich and varied as the rest of the continent, starting from pastoral mythology to poetry, legend and storytelling. But with the social upheaval which occurred with the arrival of European settlers and the introduction of writing, the chain of transmission of the oral tradition is threatened. Many Europeans have sought to describe the habits and customs of these people. Whereas on the other hand, the writers from the Horn of Africa are often inspired by giving it (orality) and a new way of doing it. The following research work strives to reflect traditional forms of orality and their impact on modern literature

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Lévesque, Geneviève. "Une écriture à l'oeuvre dans Malicroix d'Henri Bosco." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27043/27043.pdf.

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Анотація:

Cette thèse cherche à cerner, dans Malicroix d’Henri Bosco, le cheminement qui préside à l’écriture du récit lui-même. Dans ce dessein, nous utilisons une approche poïétique qui s’intéresse à « l’œuvre en train de se faire », selon l’expression de René Passeron. Nous considérons ainsi l’œuvre comme une poétique d’auteur sous forme fictionnelle. La perspective phénoménologique que nous adoptons permet d’étudier le texte sous l’angle de la perception, alors que la mythocritique offre un point de vue privilégié pour réfléchir la perception du monde – particulièrement le monde textuel – par le biais du sacré et de son imagerie. Reconstruisant pas à pas la double structure – horizontale et verticale – du récit, nous nous penchons sur divers aspects de l’œuvre et du processus scriptural. L’horizon de lecture forme le premier chapitre de notre thèse et donne lieu à une vue triple sur le récit : l’histoire et les personnages, le contexte spatio-temporel et le point de vue du mythe comprenant le mythe fondateur du récit et le scénario initiatique qui en découle. Nous regroupons dans le deuxième chapitre l’élaboration de deux notions qui fondent notre étude poïétique, soient les figures et les chronotopes. Les figures consistent en deux groupes, les figures de l’écrivain et celles de l’expression qui jouent des rôles distincts dans le cheminement scriptural et s’inscrivent dans Malicroix par le biais des personnages. L’étude des chronotopes divise le récit en onze temps-espace qui constituent la trame d’un cheminement des figures suivant le parcours du texte. Le troisième chapitre détaille cette traversée des chronotopes qu’effectuent les figures, dessinant le chemin de l’écriture dans le texte selon onze situations successives. Le dernier chapitre de cette étude comporte deux parties. La première met en lumière une poétique d’écrivain bosquienne comme l’auteur la formule dans un bref article intitulé « L’exaltation et l’amplitude ». La seconde, le point d’arrivée de notre étude, intègre les données de la poétique d’écrivain au cheminement des onze situations, fournissant une description des étapes du processus scriptural que suit Bosco en écrivant Malicroix.
This thesis schematizes, in Malicroix by Henri Bosco, the process that presides to the writing of the novel itself. Using a poietic approach, we consider the text as a writer’s poetic that takes a fictional form. A phenomenological perspective allows us to study the novel from the point of view of perception, and mythocritique enables us to reflect on the perception of the world – especially the world of the text – through the angle of the sacred and its symbols. Reconstructing the horizontal and vertical structures of the novel, we reflect on diverse aspects of the text and of the scriptural process. The reading horizon constitutes the first chapter of our thesis and offers a triple view on the novel: the story and the characters, the spatiotemporal context and the mythical point of view. In the second chapter are elaborated two central notions, the figures and the chronotopes. Two groups of figures emerge, one associated with the writer as creator of the text and the other, with the process of expression. The figures play distinct roles in the conception and expression and are represented in Malicroix by way of the characters. The chronotopes study divides the novel in eleven times-spaces that constitute the basis of the figures’ progression through the text. The third chapter details how the figures cross the chronotopes’ series, drawing the scriptural route inscribed in eleven successive situations in the text. The last chapter contains two parts. The first examines the writer’s poetic that Bosco published under the title « L’exaltation et l’amplitude ». The second, which constitutes the final objective of our study, integrates the elements of this writer’s poetic in the eleven successive situations, producing a description of the stages of the scriptural process followed by Bosco while writing Malicroix.

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Closson, Marianne. "L'imaginaire démoniaque dans la littérature française (1550-1650) : genèse de la littérature fantastique." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100157.

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Le pacte demoniaque, les possedes du diable, le culte rendu au demon, etc. : tout amateur de litterature fantastique peut constater la parente des themes les plus connus de ce genre litteraire avec la grande crise demoniaque des xvie et xviie siecles, ou la peur du diable et de ses pouvoirs a atteint un point culminant. Le diable, desormais sorti de l'enfer pour etre adore sur terre, s'est alors installe dans l'histoire humaine, incarnation des reves les plus noirs et les plus transgressifs de l'homme. Le surnaturel malefique, appele a de tels developpements dans la culture occidentale, prend donc naissance dans cette periode de l'histoire ou dans toute l'europe s'allumaient les buchers des sorcieres. Or, si la litterature contemporaine de la chasse aux sorcieres est remplie de ces representations demoniaques, les theoriciens du genre fantastique refusent de reconnaitre qu'il puisse exister une litterature fantastique a cette epoque, dans la mesure ou << rien de ce qui est objet de foi ne peut etre fantastique >> (r. Caillois). Le but de ce travail a ete d'infirmer une telle proposition : la chasse aux sorcieres et toutes les croyances qui l'accompagnent ont en effet suscite de nombreux debats et n'ont jamais ete, a proprement parler, des << articles de foi >> ; quant a la litterature des xvie et xviie siecles - nous avons entendu par << litterature >> tout ecrit visant a seduire un lecteur par des moyens rhetoriques, ce qui nous a permis d'inscrire dans notre corpus les << canards >>, les pamphlets, etc. -, elle a largement utilise l'imaginaire demoniaque comme un objet fictionnel, avant tout litteraire. La surenchere dans l'horreur - ou dans la derision - est telle qu'il apparait possible d'affirmer que le fantastique, cette specialite du diable createur d'un monde d'illusion, existe deja dans les oeuvres de cette epoque, qui fut aussi, et cela n'est pas un hasard, celle de l'esthetique baroque.

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Léontaridou, Théodora. "Le mythe troyen dans la littérature française." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030013.

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Du 16e au 20e siècle, le mythe troyen émerge dans le théâtre et la littérature française dans des œuvres très connues, ou moins connues, qui sont toutefois aussi importantes que les premières puisqu’elles conservent le climat et l’esprit d’une époque. Pourquoi tous ces auteurs recourent à la mythologie peut s’expliquer partiellement par le modèle de l’imitation des Anciens appliquée dans les lettres françaises aux 16e et 17e siècles. Comment ces matrices antiques sont transfigurées, qu’est-ce que les auteurs expriment à travers le mythe et quelle est la relation de la modification de la matrice avec les signifiés énoncés, sont quelques-unes des questions auxquelles cette recherche se propose de répondre. Pendant la période de l’Absolutisme où la liberté de l’expression est limitée par le régime mais aussi par l’Église, le mythe se révèle un moyen sécurisé qui offre la distanciation, le cadre convenable, la souplesse du matériel mythique ; celui-ci, élaboré par les créateurs, devient le véhicule d’une contestation et d’une critique à différents degrés du pouvoir. La fin de cette période politique ôte au mythe cette fonction, mais elle n’arrête pas sa réutilisation dans la littérature et le théâtre. Et cela parce que le mythe se révèle toujours capable de relancer dans les réécritures des questions qui portent parfois sur le mythe lui-même en le réfutant, mais concernent aussi des causes majeures comme la condition des femmes, la guerre, la xénophobie
From the 16th Century until the 20th, le troyan myth emerges in a variety of forms in French literature with famous or less known works but of equal significance as they convey the climate and the spirit of an era. The reason why all of these writers go into mythology could be partly explained by the imitation of ancients applied to the French letters of the 16th and 17th centuries. How this material is transformed, what the writers are expressing through the legends and the myths, which is the relationship of the transformed materiel with the initial, are some of the questions that this research is requested to explore. During the period of the Absolutism in which the freedom of expression is limited, the myth is proved to be a secure means which offers the security of the distance, the suitable frame and the flexibility of the mythological material which are processed by the creators. It becomes the vehicle of doubt and criticism of various grades against authority. The end of this political period removes from the myth this function. But it doesn’t stop its use in literature and the theater. This is because the myth is capable of putting again questions for the vital causes which deal with the human race, such as the woman, the war, the xenophobia

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Ameziane, Amar. "Tradition et renouvellement dans la littérature kabyle." Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0028.

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James-Raoul, Danièle. "La parole empêchée dans la littérature arthurienne." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040148.

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Les romans arthuriens s'elaborent a partir de tout un jeu sur la communication rompue ou defaillante que le heros aura pour mission de retablir, de clarifier ou d'ameliorer. Le vieux fonds mythologique celtique, la tradition et les divers codes psychologiques et sociaux se conjugent pour peser tour a tour sur la langue du heros, faisant de la parole empechee, sous de multiples facettes, un motif central de cette litterature. C'est d'autant plus sensible que l'empechement de parole - du silence absolu au discours sibyllin et voila en passant par l'imposesibilite temporaire du dire - scelle toujours le destin de l'etre: c'est un tremplin formidable pour l'acces a la connaissance, pour l'epanouissement de la personnalite pour la renaissance d'une parole authentique et prometteuse, rappelant le modele divin. Rien ne vaut d'empecher la parole pour mieux parler: telle est la paradoxale lecon donnee en definitive par tous ces romans, dans leur cheminement romanesque mais aussi dans leur rhetorique. En effet, les ecrivains eux-memes semblent sans cesse reprimer leur discours, le stopper, le suspendre; mais c'est le laisser deviner, voire suppleer, par le lecteur, dans une infernale logique de l'ajout. Entre l'enormite de sa production et l'empechement de paorle qui caracterisent la litterature arthurienne, le paradoxe n'est ainsi qu'apparent: c'est parce que la parole mise en scene dans les fictions romanesques est sempiternellement refrenee que la parole mise en oeuvre dans le livre arthurien est inepuisable
The arthurian romances are elaborated out of a kind of game on communication being broken or failing which the here will be commissioned to restore, clarify or impose. The ancient fund of celtic mythology together which tradition and variety of psychological and social codes combine to weig in turn upon the heroes' longues, thus makinf the hindered speech - in manifgold facets - onr of the central motifs of arthurian literature. It is all the more evident as the impeded world always sets its seal to the human destiny from sheere silence to a sibylin ot veiled discourse or else a temporarily impossibl utlerance: it is afantastic stepping-stone to the attainment of knowledge, to the happy development of personality, and to the revival of genuine and promising speech a recall of the divine model. Repress the flow of speech and it tells better: actually this is what all those romances paradoxically teach and this lesson is to foundin their advancingnarrative as well as in their rhetoric. Indeed, the writers themselves constantly seem to restain their discourse, to stopi to hold it in; but is pnlu have it guessed, or even supplied by the reader following an infernal process of addition. The paradox which appears between the huge amount of writing in the arthurian literature and the way words are refrained stands merely as a semblance: when performed in the fiction of romances the speech keeps being hindered and therefore the stream of the words used in the arthurien book runs endlessly

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Couchaux, Brigitte. "Le mythe de Lilith dans la littérature." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040133.

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Renaud, Jean. "Les archipels écossais dans la littérature norroise." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040012.

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Jalons de l'expansion viking vers l'ouest, les archipels ecossais (shetland, orcades et hebrides) figurent en bonne place dans la litterature norroise (sagas, poemes scaldiques). Parmi les nombreuses sources figurent notamment l'orkneyinga saga, pour les orcades, et la hakonar saga, pour les hebrides. Certains poemes en outre ont ete composes dans les iles memes. L'histoire des archipels est presentee a la lumiere des textes norrois, souvent compares aux sources ecossaises et irlandaises, et de meme les differents elements de civilisation (societe, institutions). Les archipels ecossais etaient au carrefour du monde scandinave mais aussi un point de rencontre entre deux cultures: la nordique et la celtique
Stepping stones of the viking expansion towards west, the scottish isles (shetland, orknney, hebrides) occupy a good place in old norse literature (sagas, scaldic poems). Among the numerous sources, there are especially orkneyinga saga (for orkney) and hakonar saga (for the hebrides). Besides, some poems were composed in the isles. The history of the scottish isles is presented as seen through the norse texts, often compared to scottish and irish sources, and like wise the different elements of civilisation (society, institutions). The scottish isles were at a cross-roads of the scandinavian world, but they also were a meeting-point of two cultures : nordic and celtic

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Labrunye, Hélène. "La lecture fictive dans la littérature fantastique." Rouen, 1998. http://www.theses.fr/1998ROUEL312.

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Le genre fantastique, alliant narration thétique et non-thétique, semble propice à une réflexion sur la lecture qui est elle aussi, à la croisée de l'imaginaire et du réel. C'est pourquoi ce travail analyse la représentation de la lecture dans des oeuvres fantastiques du XIXè et du XXè siècles et tente, à partir de cette étude, de définir le rôle que chaque texte donne au lecteur réel. En effet par 1 intermédiaire du narrataire intradiégétique, l'auteur inscrit sa vision de la lecture, en donne un modèle, ou au contraire un contre-modèle, ce qui permet de mieux cerner ce qu'il attend du récepteur de son oeuvre. Le lecteur fictif, son mode de lecture et les effets de celle-ci, sont d'abord étudiés à partir d'outils fournis par les théoriciens de la réception, prenant en compte la part intellectuelle, affective aussi bien qu'inconsciente de la lecture. Le portrait du narrataire extradiégétique est ensuite ébauché à partir de ces données et des procédés textuels qui guident le récepteur vers le rôle qui lui est proposé. La comparaison des différents narrataires s'effectue, dans un premier temps, entre des oeuvres présentant des analogies, ce qui met en lumière les nuances ou les oppositions dans les représentations de la lecture et dans le rôle attribué au lecteur. La synthèse des résultats conduit ensuite à ébaucher des hypothèses sur les différentes formes de l'expérience esthétique qu'offre la lecture.

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Barrovecchio, Anne-Sophie. "Histoire de Bélisaire dans la littérature française." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040049.

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Le général byzantin Bélisaire (circa 500-565) est tout à la fois un grand conquérant et un aveugle mendiant, un personnage historique et une figure légendaire. Sa présence est récurrente dans la littérature et les arts de toute l'Europe, du VIe siècle à nos jours. Son importance avait déjà été soupçonnée, mais elle n'avait, jusqu'à aujourd'hui, jamais fait l'objet d'une large étude synthétique visant son interprétation globale. Le travail présent, qui repose sur une vaste enquête bibliographique liminaire, retrace plus de mille cinq cents ans d'histoire du thème, en se concentrant sur sa postérité dans la littérature française. Il a fallu reconstruire l'universalité d'une image oubliée ; c'est en définitive toute l'histoire du héros, devenu un mythe aux cours de ses très longues pérégrinations, qui se trouve évoquée ici, à partir de l'usage resté fameux qu'en firent les Lumières
The Byzantine general Belisarius is simultaneously a great conqueror and a blind beggar, a historical personage and a figure of legend. He appears repeatedly in literature and the arts across Europe from the sixth century to the present. His importance has been noted before, but up till now he has never been the object of a broad and far-reaching synthesis. The present study, which is based on a vast bibliographical investigation of major and minor sources, retraces more than fifteen hundred years of history of the theme, emphasising in particular its legacy in French literature. It is important to show just how universal this forgotten figure once was, and this study maps out definitively the history of a hero who became a myth during his very long peregrinations. Its point of departure, still famous today, is the treatment of Belisarius during the Enlightenment

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Gourmaud-Gonzáles, Aline. "Migrations et métissages dans la littérature caribéenne." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2013/document.

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Ce travail de recherche porte sur la littérature caribéenne et plus précisément sur la narration. Le corpus littéraire sert de support pour l'étude des migrations et des métissages dans les sociétés de Cuba, Porto Rico et la République Dominicaine. L'importance de l'histoire chez les écrivains caribéens, leur attachement à décrire leur société est un phénomène constant depuis le début du XXe siècle. Dans cette thèse, nous essayerons de voir si tous les apports laissés par ces mouvements migratoires vers, dans et hors de la Caraïbe sont reconnus par les cultures d'accueil. La thèse se divise en trois parties; une première partie de présentation des concepts et des contextes des œuvres, une deuxième d'analyse littéraire et une troisième centrée sur les points de vue de trois écrivains. Marta Rojas, Luis López Nieves et Marcio Veloz Maggiolo répondent à cinq questions sur la littérature caribéenne, leur œuvre et leurs influences. Grâce à leurs réponses, nous tenterons de savoir si on peut parler aujourd'hui d'une littérature caribéenne, ou bien si elles sont multiples
This research work deals with Caribbean literature and more precisely with the issue of narration. A literary corpus will be used to study migrations and amalgamations within societies living in Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic. Caribbean writers have always been very concerned with History, and their attempts to describe their own society have been a constant phenomenon since the early 20th century. Thanks to this thesis, we will try to see whether all the contributions brought along via migratory movements toward, inward and outward Caribbean have been acknowledged by the culture of the host countries. The study is divided in three parts: the first will present the concepts and the historical background alluded to in the novels and short stories, the second will consist in a textual analysis, the third will focus on some authors' points of view. Marta Rojas, Luis López Nieves and Marcio Veloz Maggiolo have been asked five questions about Caribbean literature, their own oeuvre and their sources of inspiration. Thanks to their answers, we will try to figure whether nowadays Caribbean literature should be considered as one or many

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Danou, Gérard. "Le corps souffrant : littérature et médecine." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1992PA070132.

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Le corps souffrant : litterature et medecine la medecine scientifique ne voit que le corps-machine, pas l'etre de desir. Le corps vit quotidiennement une foule de phenomenes obscurs : emotions, fatigue, douleur. La litterature, portee par le desir d'un sujet ecrivant, aux frontieres entrelacees d'un monde et d'un langage, nous offre une fine approche de ces experiences vecues, auxquelles nous relie analogiquement la lecture. Lisons la fatique de jean reverzy, la douleur de duras, les emotions fievreuses de le clezio, et thomas mann. La litterature alchimise la souffrance de l'esprit, que dit-elle des maladies physiques (cancer, sida) ? avec guibert et d'autres, la medecine technicienne entre en litterature. Avec le sida, font retour : l'irrationnel, la pensee causale, la peur de l'etranger, comme au temps lepreux ou de peste. Qu'en est-il de la souffrance du medecin, du rapport au degout naturel pour le corps stigmatise? comment reagir au degout? a la mort de l'autre, avant-scene de la sienne propre ? l'oeuvre de certains ecrivains medecins explore les arcanes du lien medecin-malade, et restaure la subjectivite du medecin tenue a distance par sa pratique. La position de l'ecrivain medecin, oscille entre le souci de l'autre et le souci de soi; guerir le malade, et oeuvrer secretement pour son propre salut. Nous insistons sur la "melancolie" de l'ecrivain-medecin, qui, voyant sa fin a l'horizon, relativise l'apport de la science. Les ecrivains malades (bousquet, perros, guibert, hocquenghem), recherchent une reconnaissance, avant une medecine. Les deux principales ideologies medicales, l'empiriste et la scientiste sont largement illustrees dans la litterature
Scientific medicine sees only mechanical bodies, it doesn't see the inner desires. Bodies live everyday trhough a number of obscure phenomenon : emotions, tiredness, pain. Literature, as born from the desires of the writing subject, on the entwined borders of world and language, gives us a subtle approach on life's experiments, through the analogical link reading is. Let us read jean reverzy's fatigue, marguerite duras' douleur, j. M. G. Le clezio's feverish emotions, or thomas mann. Literature's alchemy tells us about the pains of mind; what does it say about physical illnesses (cancer, aids)? with herve guibert and other writers, technical medicine comes into literature. Along with aids, irrationality, causality, fear of strangers are back, as in the time of plague and lepers. But what of the physician's pain, his disgust over the scarred body ? what can be his reaction to disgust ? to the other person's death, a forecast of his own ? the works of several doctor-writers explore the mysteries of patient-doctor relationship and restore that part of the physician's self which had been held back, day after day, by his medical practice. Doctor-writers stand on a tight line between caring for the others and caring for one self; bertween curing the ill and secretly fighting for his own salvation

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Maravelia, Amanda-Alice. "Les astres dans les textes religieux en Egypte antique et dans les "hymnes orphiques" helléniques." Limoges, 2004. http://www.theses.fr/2004LIMO2005.

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Cette thèse examine l'évolution de la pensée astronomique ainsi que les idées astronomiques et cosmovisionnelles diverses dans l'Egypte pharaonique (C. 2800 à 1200 BCE), d'après les textes religieux importants comme les "Textes des pyramides" e les "Textes des sarcophages". Plus précisément, nous examinons les conceptions que les Egyptiens se faisaient des astres (étoiles, Soleil, Lune et planètes) ; nous les comparons aux mêmes notions dans les "Hymnes orphiques" ; enfin, nous les comparons avec prudence épistémologique - mutatis mutandis - aux conceptions astronomiques et cosmologiques modernes. Bien que notre étude comparative entre les conceptions des astres chez les Egyptiens et les Orphiques soit complète, notre analyse des sources égyptiennes quant à elles (PT, CT, BD, & C. ) n'est pas exhaustive. Notre étude textuelle des "Hymnes orphiques" et des textes funéraires égyptiens se place dans le cadre interdisciplinaire de l'Egyptologie et de l'Archéoastronomie.

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Mihalovici, Florina-Liliana. "Le mythe de l'ogre dans la prose francophone contemporaine." Limoges, 2013. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/76db441e-32c6-4755-a9d3-19b424e209be/blobholder:0/2013LIMO2013.pdf.

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Partant des traits des ogres mythologiques, historiques et de la tradition, cette thèse s’interroge sur la réhabilitation et l’actualité du mythe de l’ogre dans un corpus de textes issus des territoires francophones les plus variés. La thèse est structurée en cinq chapitres thématiques. Le premier chapitre porte sur la naissance de l’ogre en tant que mythe et personnage emblématique de la culture et de la tradition orale dans différents territoires. Le deuxième chapitre traite des régimes et des tyrans politiques qui règnent en ogre : si « ogre » est le nom pour tout dirigeant tyrannique et dictateur, il est représenté dans les textes par une multitude de dénominations et de visages. Dans la continuité de cette recherche, le troisième chapitre aborde le mythe de l’ogre dans une perspective sociale et familiale. Les nouveaux avatars de l’ogre dans la contemporanéité sont les pères : pères destructeurs, avilisseurs, pratiquants d’un cannibalisme métaphorique. Leur démesure réside dans la violence avec laquelle ils gouvernent leurs familles. Dans une perspective freudienne, le quatrième chapitre porte sur les rapports (sexuels) impossibles entre les géniteurs et leur progéniture, générés par la castration symbolique, l’inceste et la débauche sexuelle. Le dernier chapitre se construit sur la déclinaison féminine de l’ogre, l’ogresse dans le corpus proposé. Personnage étourdissant, qui, prenant des formes des plus séductrices, n’est à l’intérieur qu’un monstre prêt à tout pour assouvir ses désirs de toute nature. Le regain du mythe de l’ogre dans la prose francophone contemporaine n’est que trop visible
Based on the features of mythological, historical and tradition ogres, this thesis questions the rehabilitation and timeliness of the myth of the ogre in a corpus of texts from the most varied French territories. The thesis is structured into five thematic chapters. The first chapter focuses on the birth of the ogre as myth and iconic character of culture and oral tradition in different territories. The second chapter discusses the regimes and tyrants which reign in the ogre: if "ogre" is the name for any tyrannical leader and dictator, he is represented in the texts by a variety of names and faces. In continuation of this research, the third chapter deals with the myth of the ogre from a social and familial perspective. The new avatars of the ogre in the contemporary are the fathers: destructive fathers, suffocating/degrading ones, and practitioners of a metaphorical cannibalism. Excessiveness lies in the violence with which they govern their families. In a Freudian perspective, the fourth chapter focuses on the relationship (sexual) impossible between parents and their offspring generated by symbolic castration, incest and sexual debauchery. The final chapter builds on the declination of the female ogre, ogress in the proposed body. Stunning character, which taking the most seductive forms, is inside only a monster ready to satisfy all her desires of any kind. The revival of the myth of the ogre in contemporary French prose is all too visible

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Delangle, Lucrèce. "Le réalisme merveilleux : une révolution dans la représentation littéraire du réel." Bordeaux 3, 2011. http://www.theses.fr/2011BOR30019.

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Réalisme magique, réel merveilleux, réalisme merveilleux : des notions fort méconnues en France actuellement, ou totalement amalgamées dans une confusion terminologique presque aussi grande que le champ d’appellation qu’elles recouvrent. Fort de ce constat alarmant, et ayant pu remarquer la récurrence de multiples caractéristiques communes dans des textes qui leur étaient apparentés indifféremment, nous avons eu pour ambition dans notre travail de proposer une définition synthétique, sous une appellation globale de réalisme merveilleux, d’un mode littéraire à part entière, distinct du fantastique ou du merveilleux auxquels il se trouve pourtant si souvent rattachés. Pour cela, et afin d’avoir un corpus qui illustre de manière assez large géographiquement cette mouvance en pleine expansion, nous nous sommes appuyée sur les textes de cinq auteurs d’horizons très distincts : l’haïtien René Depestre, le mexicain Juan Rulfo, l’ivoirien Ahmadou Kourouma, l’auteur d’origine indienne Salman Rushdie et l’un des premiers écrivains tziganes, Matéo Maximoff. Leurs œuvres singulières nous ont permis d’appréhender la visée littéraire de ce mode, son impact sur le renouvellement des codes de représentation du réel et au de-là son intérêt dans l’évolution la littérature contemporaine
Magical realism, real marvellous, marvellous realism: notions extremely misread in France nowadays, or completely amalgamated in a terminological confusion almost as wide as the lexical field they cover. With this alarming acknowledgement in mind, and having noticed the recurrence of numerous common characteristics in texts which were related to them equally, we had as ambition in our work to offer a synthetic definition, under a global appellation of marvellous realism, a literary mode in full measure, distinct from the fantastic or from the marvellous in which it thinks however they are so often attached. For this reason, and to have a corpus which illustrates this enlarging sphere of influence in a rather broad way geographically, we leans on the texts of five authors coming from very different horizons : Haitian René Depestre, Mexican Juan Rulfo, of the Ivory Coast Ahmadou Kourouma, the native Indian writer, Salman Rushdie and one of first Gypsy writers, Matéo Maximoff. Their peculiar writings allowed us to arrest the literary aim of this mode, its impact on the renewal of the codes of representation of the real and beyond, its interest as far as the evolution of contemporary literature is concerned

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Sai͏̈da, Ilhem. "Mysticisme et désert à partir d'exemples dans la littérature française et la littérature maghrébine de langue française." Grenoble 3, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39020.

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L'objectif de ce travail est l'etude du rapport qui existe entre le mysticisme et le desert a partir d'exemples dans la litterazture francaise et la litterature maghrebine de langue francaise a la lumiere des deux textes sacres, la bible et le coran, en tant que premiere source spirituelle traitee dans la premiere partie. Celleci montre l'imperfection cosmique et l'espace de la mort minerale ou l'homme apprend la condition humaine, celle de la finitude et de son rapport avec son createur. A partir de la deuxieme partie, le centre d'interet est la litterature ou demeure l'impact des textes sacres concernant le voyage et la parole de l'origine ainsi que l'espace et le temps profanes qui permettent le passage a l'initiation, a la decouverte des emblemes de la transcendance et de la presence du verbe. Dans un troisieme temps, c'est la realite absolue qui permet la plenitude et l'apprentissage de l'acte mystique percu comme une naissance douloureuse de l'ecriture et par consequent un exil a la vie. L'ecriture dans la quatrieme est un voyage sans retour, une destinee a assumer et une lumiere a atteindre dans l'alchimie du bonheur parfait
The purpose of this work is to study the relation which exists between the mystcism and the desert, taking as a base some examples from the french litterature and the maghrebean litterature in french language in the light of of both holy books : the bible and the coran as being the first spiritual source, of which i spoke about in the first part. This one is about the cosmic imperfection and the space of death as a consequence of drught where the human being learns about his condition : his finishing and his relation with his creator. Starting with the second main part the center of interest is the litterature in which remains the impact of the holly books concerning the travel and the originary truth azs well as the profane space and time which allow the passage to the initiation and the discovery of symbols of transcendance and the presence of the verb. In the third part, the absolute reality give way to the completness and the learning of the mystical act, conceived as a painful birth of the writing and therefore an exil to the life. At least the writing and therefore an exil to the life. At least the writing is a one-way trip, a destiny to take on and a light to reach in the alchimy of the perfect happiness

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Gianino, Dominique. "Le thème du masque dans la littérature romantique." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120020.

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Le masque a ete depuis la nuit des temps, le fidele compagnon de l'homme. Masques mortuaires, d'apparat ou de ceremonies, masque du theatre grec, il a accompagne tous les grands moments de la vie des hommes avant d'illustrer de facon magistrale les delires des carnavals. Ce garant de l'anonymat, synonyme de mystere, ne pouvait que fasciner et envahir tous les domaines artistiques que ce soit celui de la peinture, de l'opera ou du cinema mais s'il est un domaine ou il va exceller, c'est celui de la litterature ou il regne en maitre durant de longs siecles. En effet, grimages, maquillages, deguisements, travestissements, voiles, parures, tout concourt a renforcer son pouvoir de mystere et de fascination. Mystere et fascination que vont reprendre a leur compte la sculpture et la peinture et qi ne peuvent qu'envouter la litterature romantique a une epoque ou l'homme, mal dans sa peau, mal dans sa vie, se cherche et se perd : c'est le cas pour les jumeaux, les sosies ou bien encore lors de dedoublement de personnalite. Cette recherche eperdue de l'identite, se fait avec ou sans l'aide du masque mais il demeure toujours omnipresent dans cette quete eperdue. C'est d'ailleurs cette meme quete que poursuivent tous les defigures, qui, exclus de la beaute, le sont egalement de la societe du monde. La signification sociale du masque, du deguisement et du travestissement est d'ailleurs tres importante. Cette exclusion se retrouve d'ailleurs dans les creations que l'homme engendre sans connaitre reellement la portee de ses actes tandis que satan, de son cote, use de toute une panoplie de masques et de metamorphoses qui deboucheront sur une vision horrifiante du masque. De son cote, le roman populaire met en scene cet accessoire bien commode pour les reglements de compte, l'accomplissement de la justice ou au contraire, pour l'accomplissement des actions frauduleuses. C'est de toute cette palette a la fois coloree et sombre et qui concerne tout particulierement le masque, dont herite le vingtieme siecle, non seulement dans le domaine litteraire mais egalement dans un domaine qui est ne avec ce siecle, le domaine cinematographique
SINCE A LONG TIME, MASK HAS BEEN THE MAN'S FAITHFUL FELLOW. FUNERAL, CEREMONIAL OR POMPES MASKS, GREEK THEATRE ONES, IT HAS BEEN WITH ALL MAN'S LIVE GREAT EVENTS, BEFORE ILLUSTRATE, MASTERLY WAY, CARNIVAL FRENZIES. THIS ANONYMOUS GUARANTUOR, SYNONYMOUS WITH MYSTERY, COULD ONLY FASCINATE AND INVADE EVERY THE ARTISTICS DOMAINS : PAINTING, OPERA OR MOVING PICTURES, BUT THERE IS A PLACE WHERE IT EXCELS : THE LITERATURE IN WHITCH IT HAS REIGNED FOR MANY CENTURIES. INDEED, MAKING-UP, FAKING, DISGUISES, DRESSING UP, NETS, SETS, JEWELLERY, ALL ARE WORKING TOWARDS REINFORCING ITS MYSTERY AND FASCINATING POWER. SCULPTURE AND PAINTING ARE USING MYSTERY AND FASCINATION, WHO ARE ONLY ABLE TO BETWITCH ROMANTIC LITERATURE AT A TIME IN WHICH MAN DOESN'T FEEL WELL HIMSELF, IN HIS LIFE, AND IS LOOKING FOR A LOOSING HIMSELF. FOR EXEMPLE TWINS, DOUBLES OR SPLITS INTO TWO PERSONALITIES. THIS DISTRAUGHT SEARCH FOR IDENTITY CAN BE DONE WITH OR without MASK'S HELP, BUT IT ALWAYS STAYS IN THIS FRANTIC SEARCH. ALSO IT'S THIS SEARCH THAT PURSUE EVERY DISFIGURED MEN, WHO ARE BEAUTY'S EXCLUDED, AND SOCIETY AND WORLD TOO. SOCIAL MEANING OF MASK, DISGUISE OR TRAVESTY, IS ALREADY VERY IMPORTANT. THIS EXCLUSION IS IN MAN'S CREATIONS WITHOUT REALLY KNOW REACH OF ITS ACTS. ALL THIS WHILE, DEVIL USE A DISPLAY OF MASKS AND METAMORPHOSIS WHICH EMERGE ON A MASK'S HORRIFIC VISION. ON ITS OWN, POPULAR NOVEL STAGE THIS PROPERTY, WELL KNOWN TO TAKE ONE'S REVENGE ON SOMEONE, DISPENSING JUSTICE OR, ON THE CONTRARY, TO ACCOMPLISH PIRATED ACTS. IT'S ALL THIS PALETTE, AT ONE AND THE SAME TIME, COLOURED AND DARK, WHIC H CONCERNS MASK IN PARTICULAR, AND THAT TWENTIETH CENTURY INHERITS, NOT ONLY IN LITERATURE PART BUT IN ONE WHO IS BORN WITH THIS CENTURY ; THE CINEMA

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Aarab, Hassan. "Perspectives sur le personnage : le personnage dans l'espace." Paris 5, 1999. http://www.theses.fr/1999PA05H067.

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Notre thèse est centrée dans un premier moment sur trois perspectives : structurale, psychanalytique, sociologique, qui ont aborde le problème du personnage, et dans un deuxième moment sur la manière suivant laquelle le personnage se dessine dans notre corpus. La multiplicité des aspects pris en compte permet de percevoir le personnage sous des angles différents. Mais il semble que chaque approche théorique a voulu fabriquer un modèle idéal en focalisant l'analyse sur certains aspects du personnage et non pas sur d'autres. Du moment qu'il est possible de percevoir le personnage sous des angles différents, nous avons choisi de saisir ce dernier dans son rapport à l'espace. Car la signification du personnage dans notre corpus se constitue progressivement à travers le mouvement de ce dernier dans l'espace/le lieu. Il ouvre alors des horizons qui permettent au récepteur/lecteur de participer à la production de la signification du personnage. Ainsi, la communication gestuelle, comme la diversité des lieux, ont une fonction primordiale au niveau de l'échange entre les personnages comme au niveau de l'effet qu'ils produisent chez le récepteur/lecteur.

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Georgopoulou-Goulette, Stavroula. "La femme esclave dans la tragédie grecque : féminin et dépendance dans l'imagination poétique." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100210.

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La femme-esclave dans la tragedie grecque traite des multiples aspects de la dependance feminine dans les drames d'eschyle, de sophocle et d'euripide, dependance qui va de la captivite de guerre a l'esclavage metaphorique, en passant par l'esclavage stereotype des personnages auxiliaires et par l'esclavage sacre, dependance teintee par une situation de liberte ambigue. Mais, le sujet de cette etude concerne essentiellement la femme initialement libre qui devient esclave, c'est-a-dire l'esclavage feminin en tant que liberte perdue, et ses liens avec la forme et la matiere tragique : dependance imaginaire ou l'esclavage est potentiel, et dependance reelle ou l'esclavage est deja realise dans la fiction tragique. De l'esclavage statutaire a l'esclavage metaphorique, nous sommes donc en presence d'un veritable systeme de dependances qui renvoie a son contraire, a l'idee de liberte et d'independance independance de cites et d'individus, independance aussi de la femme face a la societe patriarcale. Si les outils classiques de la philologie constituent la base de cette entreprise, la recherche presente s'inscrit aussi dans le cadre des nouvelles etudes sur le feminin, en utilisant une problematique fondee sur les concepts de genre et de difference des sexes - point de vue justifie par le fait, precisement, que l'esclavage accidentel dans le drame est essentiellement feminin, et non pas masculin. Outre ce facteur de sexe, la classe sociale et la condition, l'origine ethnique et l'age sont pris en compte, afin de definir le personnage de la femme esclave
The slave woman in the greek tragedy treat of the many faces of feminine dependence in the drama of aeschylus, sophocles and euripides : dependence of the captivity of war, dependence de facto of the auxiliaries characters (classicals formes of the enslavement), divin dependence (enslavement of a double sens), metaphorical dependence. The main subject of this study is the free woman that became slave, the femal slavery as lost liberty, and his bonds with the form and the tragic material : in the tragic fiction, the enslavement is only possible in the imaginative dependence, the enslavement is already realized in the real dependence. From slavery with juridical status to metaphoric slavery, we are also in a real system of dependences reflecting the adverse idea - of the liberty and independence independence of cities and people, independence of the woman in front of the patriarcal society too. If the classic philology form the base of this entreprise, our doctoral belong too as part of the new studies on the woman and femal element, using a problematic based on the concepts of gender and sexual difference - dimension justified from the fact justly that the accidental slavery in the drama is essentialy femal, and not male. Beyond this element of sex, the social class and the condition, the ethnic origin and the age are examined in order to define of the persona of the slave woman

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Salas, Alexandre. "Figures paradoxales de la sainteté dans la littérature moderne et contemporaine." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070086.

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Il aura fallu attendre que le christianisme ne structure plus la société pour que la littérature interroge, en toute liberté, les catégories de mystique et de sainteté, à travers des relectures ludiques, érotiques ou polémiques des Vies de saints. Au fur et à mesure que l'Orient et l'Occident se déchristianisent, que l'hagiographie est récupérée par les écrivains qui transforment et la soumettent à leurs objectifs propres, et que le sacré connaît une dilution proportionnelle à son extension - ce qui pose, nous le verrons, la question d'une sainteté de l'ordinaire -, la littérature paraît prendre progressivement le relais de la religion, ce qui implique un transfert de sacralité sur l'art. Le désenchantement du monde irait-il de pair paradoxalement, avec un certain enchantement littéraire ? L'art ne générerait-il pas, à son tour ses propres saints ? Si tant est qu'il y ait des croyants de la littérature, la véritable foi littéraire n'est-elle pas inséparable du blasphème ? Aussi interrogerons-nous les conditions de possibilité d'une théologie de la littérature aujourd'hui, à travers l'exploration du rapport paradoxal que Ia Modernité entretient avec le sacré et la sainteté
It is only when Christianity ended shaping society that literature began to freely question the various categories of mystic and holiness through playful, erotic and controversial rewritings on the life of saints. In a era when Christianity gradually declines in various parts of the world when hagiography is taken over by writers who transform it and use it for their own purpose, in a time when the sacred fades away as much as it has spread - which, as we shall see, raise the question of secular holiness -, literature seems to succeed to religion, which implies that art turns out to be sacralized. We can wonder if the disenchantment of the world paradoxically goes hand in hand with a kind of literary enchantment. Does art, like religion, engender its own saints? If there are true believers in literature, then is it possible to dissociate real literary fait from blasphemy? Thus, we shall question the various conditions that may constitute a theology of contemporary literature, through the close scrutiny of the relationship between Modernity an the sacred and holiness

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Kim, Sun-Yi. "Illusion et réalité dans le théâtre de Molière." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030162.

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Notre etude s'interesse a l'aspect omnipresent de l'illusion chez les personnages centraux molieresques, et a leur maniere de vivre ce reve. Nous avons aborde le sujet par le point de vue l'analyse dramaturgique. La premiere partie traite brievement de la societe du xviie siecle et de sa theatralisation chez moliere, et les specificites de sa dramaturgie. Dans la deuxieme partie, nous avons analyse, le systeme d'illusion dans les comedies de moliere: le critere des ridicules, leur psychologie "visualisee", le fonctionnement de leur illusion, et leur langage, sans oublier la rhetorique propre a l'imposteur. La troisieme partie est consacree a la realite molieresque (ses normes ethique et esthetique) qui souligne par contraste les deviances des personnages victimes de l'illusion. La question sur le dosage molieresque entre les necessites comiques et la realite psychologique, nous amene a conclure a la coexistence d'une vision "conservatrice" et "revolutionnaire" dans le fond comme dans la forme des oeuvre de moliere.

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Al-Omaisi, Ebtesam. "L’image de la femme dans la littérature yéménite." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030018.

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L’objectif de cette étude est de dégager l’image - ou les images - de la femme telle qu’elle apparaît dans l’œuvre de quatre nouvellistes yéménites contemporains. En effet, s’agit-il, parlant de la femme, d’une représentation uniforme quelles que soient les problématiques abordées et quel que soit l’auteur ? Ou bien y a-t-il des variantes et si oui comment s’affirment-elles ? Cette thèse a donc pour but de montrer la variété des types de personnages féminins mis en scène, tout en précisant les stratégies énonciatives et narratives adoptés par chacun des auteurs en question. Elle est constituée de trois parties : la première présente un bref aperçu historique sur la littérature yéménite. La deuxième traite la question du patriarcat et du matriarcat, plus particulièrement, au Yémen. Quant à la dernière, elle consiste en l’analyse du corpus des nouvelles retenues. Elle est divisée en deux parties dont la première, composée de cinq chapitres, est pour l’essentiel focalisée sur deux images contradictoires de la femme : la femme soumise et la femme rebelle. La seconde se concentre sur l’amour et la sexualité en parlant de la relation amoureuse hors mariage, de celle entre époux, enfin, de l’inversion ironique des rôles attribués, par deux des nouvellistes, respectivement à l’homme et à la femme
The objective of the study is to highlight the image or the different images of womanas it appears in the work of four contemporary Yemenite short story writers. Indeed, havewomen been represented similarly, whatever the approached problems? And whatever theauthor is? Or are there any variants and changes and if so how they are asserted?The thesis therefore aims to show a variety of kind of female characters that had beenstaged, and the enunciative and narrative strategies adopted by each author. The thesis iscomposed of three parts: The first one introduces brief historical overview of Yemeniliterature. The second part addresses the issue of patriarchy and matriarchy, particularly inYemen.As for the last part, it consists in analyzing the corpus of new limits. It is divided intotwo parts: The first one which includes five chapters mainly focused on two contradictoryimages of woman: submissive woman and woman rebel. The second one emphasizes onlove and sexuality and underlines the love affair in case of adultery, or married couples andfinally exposed; according to two short-story writers; the ironic inversion of the allocatedroles respectively to man and woman

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