Добірка наукової літератури з теми "Reconstruction psychique individuelle et collective"

Résumé Dès les années 1920, Mauss et Halbwachs jettent les bases d’une « psychologie collective » qui se soucie du contenu des représentations collectives. Ils admettent cette idée selon laquelle les consciences individuelles peuvent produire la réalité sociale, et ne sont pas qu’une manifestation individuelle « résiduelle » des évolutions de la conscience collective, et ils s’orientent vers une étude plus « compréhensive » du vécu des hommes en groupe. Mauss dresse un programme de collaboration entre sciences sociales qui, à ses yeux, doit permettre de jeter des ponts entre états mentaux individuels et collectifs, en vue de bâtir une science de « l’homme total » qui examine l’activité du groupe pour autant qu’elle révèle des arrangements psycho-physiologiques susceptibles d’éclairer la réalité du groupe dans son intégralité. Halbwachs de son côté bâtit une psychologie collective dans laquelle l’activité psychique des individus en groupe est assimilable à un « instinct collectif de survie » émanant de leur rassemblement.

Le trauma vient faire effraction dans la vie psychique du sujet en y provoquant une rupture, et la perception du temps en est altérée. Le temps est arrêté, gelé sur l’événement traumatique. Les définitions du trauma seront dans un premier temps abordées en s’interrogeant, à partir de ces définitions, sur la contribution des médias au développement du trauma. Puis nous centrerons notre propos sur le temps figé du trauma et l’intérêt de convoquer le passé et le futur dans le processus thérapeutique afin de remettre en mouvement et continuité la temporalité du sujet. Plus précisément, la thérapie et le travail d’accompagnement du thérapeute permettront, entre autres, de passer d’un temps suspendu monophasique, où il est souvent nécessaire d’accueillir le sujet dans sa sensorialité et corporalité, à un temps dynamique multiphasique, où il redevient possible pour le sujet de se projeter dans le futur et se remémorer le passé. Le rôle de la mémoire collective et du groupe dans la (re)construction de la mémoire individuelle, d’une enveloppe contenante et de la conscience de soi sera aussi discuté. Enfin, le passage de l’effroi sensoriel au récit, du kyste sensoriel traumatique à l’élaboration psychique, du temps figé du trauma au temps de la mobilisation psychique, sera développé. Il est nécessaire de pouvoir disposer de divers outils thérapeutiques adaptés à ces différents temps. L’efficacité d’une approche thérapeutique dépendra de sa cohérence, tant pour le sujet que pour le thérapeute, dans le contexte de leurs temporalité, ressources et singularité, et de l’alliance thérapeutique qui pourra se développer.

(francuski) Consid?rant la justice, non comme un concept juridico-politique ou comme une id?e morale, ni comme l'objet d'institutions sociales particuli?res, mais comme un signifiant entrant la construction symbolique et imaginaire de la subjectivit? individuelle et collective, cet article pose le probl?me de la "structure de demande" sp?cifique (Lacan) capable de d?terminer un tel signifiant. L'hypoth?se propos?e et discut?e ici est double: d'une part cette structure peut ?tre d?crite ? partir de son exacerbation pathologique dans ce que la psychiatrie du d?but du XXe si?cle a distingu?, au sein des syndromes parano?aques, comme "d?lire de qu?rulence", de "revendication" ou de "passion de justice"; d'autre part, ce type de formation d?lirante peut lui-m?me faire l'objet d'une ?tiologie analytique en ?tant rapport? aux conditions ?conomiques et structurales identifi?es par Freud pour le deuil pathologique et la m?lancolie, dont la revendication passionnelle de justice constituerait une tentative psychique de r?solution. La th?se qui en d?coule est que, dans la m?lancolie comme dans la qu?rulence, le point nodal de la probl?matique motivant le signifiant de justice est une impasse, en forme de double bind, dans le rapport du sujet au temps, impasse dont la figure d'Hamlet offre une incarnation embl?matique.

Le théâtre du Grain affirme un double positionnement qui est à la fois artistique et politique. Dans le cadre du projet Ressorts , l’initiation au théâtre est présentée comme étant un outil pour penser « la remobilisation sociale ». Articulé autour des quatre objectifs que sont le développement de la confiance en soi, l’engagement, la reconstruction d’une vie sociale et la puissance d’agir individuelle et collective, Ressorts propose à des usagers des minima sociaux de travailler avec des artistes professionnels et de participer à l’écriture d’une pièce de théâtre qu’ils joueront quelques mois plus tard sur une scène nationale. Pendant 9 mois, de manière exploratoire et inductive, j’ai observé et participé au projet Ressorts#5 en interrogeant ses finalités et la manière dont les participants se les approprient et disent en tirer profit pour « se remobiliser ». Selon les dispositions de chacun, la remobilisation prend des formes différentes, plus ou moins stabilisées et, sans doute, plus ou moins pérennes, jusqu’à permettre, dans certains cas, un retour vers l’emploi.

Cet article porte sur la manière dont se structurent les transformations du sens de l’activité chez les dirigeants des entreprises de l’économie sociale (coopératives, mutuelles, associations et fondations) à l’occasion des événements marquants vécus le long de leur histoire professionnelle. Cinq éléments structurant les transformations du sens sont présentés : la dimension temporelle ; les émotions associées ; la reconnaissance d’un changement par le sujet lui-même ; l’énoncé de principes d’action associés aux transformations et l’imbrication des dimensions individuelle et collective. Par ailleurs, la lecture diachronique des transformations permet d’identifier le sens ou direction attribuée par les dirigeants à leur propre parcours. Ces résultats, obtenus dans le cadre d’une recherche qualitative par l’analyse narratologique (Labov) des récits produits par treize dirigeants d’entreprises de l’économie sociale lors d’entretiens non-directifs, caractérisent les transformations du sens et par conséquent son processus de construction et de reconstruction dans une perspective diachronique.

Le développement des technologies numériques au XXIe siècle engendre à la fois des bouleversements dans les champs cinématographique et audiovisuel, et dans le domaine psychanalytique. L’individu peut s’emparer de ces outils à notre époque, pour témoigner de son existence, et tenter d’inscrire son histoire personnelle, parfois intime, dans une histoire humaine globalisée. Dans un contexte où les images s’échangent à grande vitesse, en renseignant sans trêve toutes les crises qui agitent le monde, chaque sujet cherche à s’approprier sa propre histoire, et sa place parmi les autres. Donner un sens personnel à son existence serait aussi indispensable que complexe pour les sujets rescapés d’une histoire traumatique collective. Le travail psychique nécessaire pour y parvenir pourrait alors être soutenu par les qualités artistiques et techniques du film et par un accompagnement art-thérapique adapté. En s’appuyant sur un travail de médiation artistique réalisé avec deux jeunes femmes rescapées du Bataclan, l’auteure tente de montrer quelles sont les spécificités de la création vidéo et de son accompagnement dans le champ art-thérapique et en quoi ceux-ci favoriseraient une reconstruction personnelle.

Comment créer dans l'enfer de la prison ? Se basant sur l'expérience française, les auteurs défendent la nécessité de la création en prison en sept points : 1. La création est un moyen de survie pour échapper à l'effondrement psychique et tenter d'élaborer la souffrance de l'incarcération. 2. Créer amène une évasion par l'esprit et un espace de liberté pour résister à l'infantilisation et à l'abrutissement et ouvrir des horizons dans le temps carcéral mortifère. 3. La création a une fonction d'exorcisme de la haine, de la vengeance, de la violence, de la peur et un effet de catharsis sur la destructivité, évitant qu'elle se retourne contre soi-même et contre les autres. 4. Le travail de figuration, défiguration, reconfiguration de la matière artistique reflète l'ex-pression et l'im-pression de soi, c'est-à-dire les mouvements de transformation de l'être car le détenu est obligé de changer pour survivre et ne pas devenir fou dans sa nouvelle condition de prisonnier. 5. L'artiste qui initie à la création peut devenir un modèle, un passeur, un étayage précieux et la rencontre avec le monde de l'art permet de retrouver des émotions esthétiques qui relient à la communauté humaine. 6. Dans la création collective, la cohabitation forcée et la promiscuité parfois violentes avec les autres peut devenir une aventure collective instauratrice de communauté, voire parfois de fraternité. 7. La reconstruction de soi n'est obtenue qu'à condition de se confronter à sa prison intérieure : le chaos, le malheur, l'indicible, la répétition, les drames de l'enfance, etc. pour tenter de les symboliser et de les transformer. Ainsi, à condition d'être exigeante, la création peut apporter de la hauteur, de la beauté, de la distance, une nouvelle dignité au détenu dans une circonstance où il est en particulièrement privé.

Résumé Deux motifs principaux se dégagent de la production cinématographique québécoise de ce début de xxie siècle : les relations père-fils et l’interculturalité. Ces deux vecteurs du questionnement identitaire convergent dans l’interrogation des fondements du sujet du point de vue des filiations individuelle et collective. La réception critique et l’analyse du récit sont mises à contribution dans l’exploration du rapport dialectique entre l’identité et l’altérité tel qu’il se manifeste dans deux films : Mémoires affectives de Francis Leclerc (2004) et Littoral de Wajdi Mouawad (2004). Ces deux fictions déclinent des variations sur un même thème, celui du récit des origines et de ses violences constitutives ; ils thématisent la genèse de l’être, la naissance et le geste culpabilisant à l’origine d’un refoulement ou d’un secret qui façonne en creux l’imaginaire du sujet dans le travail d’élaboration psychique ; ils font écho à la multiplicité des composantes culturelles de la société québécoise contemporaine.

Cette thèse propose d’étudier une expérience théâtrale menée en groupe pour explorer les potentialités du travail théâtral comme facteur de reconstruction individuelle et collective dans un cadre post-traumatique. À partir de leurs histoires individuelles souvent liées au contexte de guerre (Irak, Syrie), les participants réfugiés revivent sur scène les traumas qu’ils ont subis, parfois même ancrés dans la chair de ceux qui ont été torturés. De simples narrateurs, ils sont devenus des acteurs naissants et agissants. Ceci a donné lieu à l’élaboration de deux spectacles.Un protocole de travail a été mis en place : trainings visant à travailler sur les positions dynamiques, le contact et la plasticité du corps, et préparation au jeu théâtral, mené dans le but d’établir une distance entre les comédiens et les événements qui les ont traumatisés afin de les dépasser. L’action théâtrale a été source de découverte, de travail sur soi, un moyen efficace pour les aider à se libérer, à partager leurs sentiments, à maîtriser leur fragilité en retrouvant une capacité à agir jusqu'à présent ignorée. Ils se sont reconstruits, en retrouvant confiance en eux et en se réappropriant d’autres aptitudes et d’autres attitudes. C’est une voie qui peut mener à la résilience. Notre étude empirique allie deux dimensions intrinsèques : la théorie, permettant de penser notre démarche et de l'inscrire dans un processus réflexif ; et la pratique qui nous offre la possibilité de réaliser sur scène l'expérience d'un travail sur soi, sur l’exploration des obstacles et des inhibitions personnelles. Par la suite, les acteurs réfugiés ont pu regagner une confiance dans l’avenir et retrouver le contrôle de leur propre vie
This thesis aims to examine a group theatrical experience in order to explore the scope for using theatrical work as a means for individual and collective post-traumatic recovery. Using their individual experiences, which often took place during wars in Syria or Iraq, the refugee participants relive on the stage the traumas they lived through, sometimes part of their very flesh for those who have been tortured. They started as simple narrators but became nascent and acting performers. This work gave birth to two theatrical performances.A work schedule was devised: training sessions to teach them dynamic positions, contact and plasticity of the performing body, and preparation to theatrical performance. The purpose of the play was to distance the actors from the traumatic events they experienced and to overcome them.The act of performing is a source of discovery, of work on self. It is an effective means of helping to free themselves, to share their feelings, to overcome their own fragility, by rediscovering their power to act, so far ignored. They rebuilt themselves, rediscovering their self-confidence and their other capabilities and behaviors. This is a way to build up resilience. Our study was an empirical one, combining two intrinsic dimensions: theory, which lets us think out our approach and incorporate it into a reflexive approach; and practice, which gives us the ability to show on stage the experience of self-care, the exploration of personal obstacles and inhibitions. From being weakened by a traumatic experience, they were able to rediscover a sense of individual and collective confidence, face the future with a greater sense of serenity and take responsibility for their own lives

L’individu est façonné par le groupe culturel d’appartenance et les croyances qui y sont associées. La culture permet de donner du sens à l’environnement et à l’expérience individuelle et collective. En cela, elle détermine la nature de l’expérience traumatique et l’expression symptomatologique de l’effraction psychique qui en découle. Le groupe culturel peut incarner l’agent du traumatisme dans les situations de violences de masse, mais constitue également la protection nécessaire pour développer la résilience face au traumatisme.

Il est de plus en plus clair que la charpente de la conscience individuelle est donnée, jusque dans les couches les plus intimes, par des contenus appartenant à la conscience collective. Par conséquent, les problèmes du signe et du sens deviennent de plus en plus urgents, car tout contenu psychique dépassant les limites de la conscience individuelle acquiert par le fait même de sa communicabilité le caractère de signe…