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Статті в журналах з теми "Récits fictionnels"

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Автор: Grafiati

Опубліковано: 22 червня 2024

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1

TIE, Raoul. "Clinique de la déshumanisation du Tutsi rwandais dans la littérature fictionnelle numérique et imprimée sur le génocide." Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 7 (December 22, 2022): 61–70. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5863.

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Анотація:

En interrogeant la clinique de la déshumanisation du Tutsi rwandais dans la littérature fictionnelle numérique et imprimée, notre ambition est d’insister sur le décloisonnement de l’objet culturel « littérature fictionnelle », ontologiquement agencée par le prisme du format papier, pour signifier ces nouvelles articulations par le truchement d’outils technologiques. Nous faisons donc dialoguer dans ce raisonnement deux interfaces de transmission du drame. Les récits fictionnels imprimés et numériques, médiations de l’événement qui fécondent une réception différenciée de la tragédie. Si le génocide performe des actes de cruauté, et souligne une rupture avec l’humanité, ce sujet articule en régime littéraire les mécanismes de ce déterminant passage de l’humain à l’inhumain. Décentrant le propos sur la négation du Tutsi rwandais du seul parti d’une herméneutique structurée par les historiens pour faire de la littérature ce nouveau lieu de passage et d’analyse de la mémoire historique et transculturelle sur l’événement.

2

Ngandu Nkashama, Pius. "Mère?Fille dans les récits fictionnels féminins : Symbolique d'analogies." Présence Africaine 171, no. 1 (2005): 209. http://dx.doi.org/10.3917/presa.171.0209.

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3

Jiménez Salcedo, Juan. "L’utopie sexuelle dans les récits fictionnels de voyage au XVIIIe siècle." Çédille 8 (April 1, 2012): 162. http://dx.doi.org/10.21071/ced.v8i.5486.

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Анотація:

El artículo analiza la idea de utopía a través de conceptos como género y sexualidad. El corpus se constituye de novelas y ensayos publicados durante las dos últimas décadas del siglo XVIII que tratan sobre viajes imaginarios a países fantásticos. En estas novelas y ensayos existe una subversión de las relaciones de género, ya que los protagonistas viajan a territorios irreales en los que el dualismo de género deja de existir. Estas utopías dibujan una geografía alternativa del género y la sexualidad en la ficción de finales del siglo XVIII. La utopía instaura la interferencia transgénero, aunque el desenlace esté marcado por el regreso al binarismo.

4

Aït-Touati, Frédérique. "Penser le ciel à l’âge classique Fiction, hypothèse et astronomie de Kepler à Huygens." Annales. Histoire, Sciences Sociales 65, no. 2 (April 2010): 323–44. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900038543.

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Анотація:

RésuméCet article traite de l’usage de la fiction par les astronomes à l’époque de la révolution astronomique. Il s’agit de réinterpréter la relation entre fiction et astronomie en analysant les techniques littéraires dans des ouvrages de Johannes Kepler et de Christiaan Huygens. Des historiens des sciences tels que Albert van Helden ont montré que l’observation astronomique demeurait au XVIIe siècle une occupation privée, difficile à présenter comme savoir public. L’analyse proposée rend compte de la nécessité pour la pratique astronomique d’avoir recours à différents degrés de fictionnalité: c’est en construisant des récits de voyage dans lesquels des « délégués » fictionnels sont envoyés dans l’espace du cosmos que la vraisemblance de l’hypothèse copernicienne a pu être développée.

5

DA FONSECA, Thomas. "De Super Mario à Arcane : Une plongée dans l'évolution des adaptations de jeux vidéo en séries." Transcr(é)ation 3, no. 1 (September 15, 2023): 1–19. http://dx.doi.org/10.5206/tc.v3i1.16476.

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Анотація:

Les séries et les jeux vidéo sont deux médias s’exprimant au travers de grammaires bien spécifiques. Ces deux formes d’expressions tirent leurs mises en scène du cinéma et s’en différencie par un découpage narratif propre et un rapport inédit aux éléments fictionnels. Mais alors que la promiscuité entre les mondes des séries et des jeux vidéo s'intensifie, des exemples récents tels que la série Arcane (Christian Linke, Alex Yee, 2021) ont démontré le potentiel de transposer habilement des univers vidéoludiques complexes en récits sériels captivants. Ces adaptations reflètent l'évolution des industries du cinéma, des séries et des jeux vidéo, ainsi que leur influence grandissante sur la culture contemporaine. De la première adaptation ratée de Super Mario Bros (Rocky Morton, Annabel Jankel 1993), aux brillantes réalisations des années 2020, un travail de reconnaissance et de compréhension de ces différents médias a été fait, donnant naissance à des œuvres riches aux points de connexion habiles, entre jeux et vidéo. Voyons quels sont alors les éléments qui permettent d’assurer une adaptation de jeu vidéo en série qui convainc spectateurs, critiques et joueurs.

6

Overbeck, Renate. "Robert Antelme et la littérature concentrationnaire française." Chroniques allemandes 9, no. 1 (2001): 103–15. http://dx.doi.org/10.3406/chral.2001.1842.

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Анотація:

Robert Antelme et la littérature concentrationnaire française. Romans et autobiographies sur la vie dans les camps de concentration n’ont trouvé un large public qu’à partir des années 60. Les survivants des camps avaient cependant compris dès leur libération que les seuls témoignages seraient insuffisants pour faire comprendre l’horreur, et qu’il faudrait passer par des textes littéraires pour toucher l’imagination. Les textes autobiographiques ou fictionnels sont importants pour la mémoire collective. Le vrai travail de deuil ne consiste pas à ressasser ou à fuir, mais à ré-élaborer. A côté des documents et des explications scientifiques, les récits doivent aider à « défataliser le passé » (R. Aron). Ces récits peuvent alors donner une perspective d’avenir. Tous nos auteurs considèrent que le national-socialisme procède d’une idéologie et non du caractère national allemand. Ils font ainsi la distinction entre « nazis » et « Allemands ». Cette attitude a sans doute contribué à rendre possible la réconciliation de nos deux peuples. Robert Antelme a écrit son livre L’Espèce humaine peu après sa libération. Pour lui, communiquer ses expériences et ses réflexions dans les camps avait une fonction thérapeutique. Sur le plan anthropologique il arrive à deux conclusions : 1 . Rester en vie est un acte de révolte contre les SS dont le but est l’extermination des prisonniers. Mais il n’est efficace que si l’on reste solidaire des autres. 2. L’homme, aussi misérable soit-il, reste homme. Personne ne peut l’exclure de l’espèce humaine.

7

Schuwey, Christophe. "La représentation de la vie psychique dans les récits factuels et fictionnels de l’époque classique éd. par Marc Hersant et Catherine Ramond." French Review 91, no. 2 (2017): 221–22. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2017.0050.

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8

Vigne, Hélène. "Didactique de la télévision et didactique de la littérature. Peut-on caractériser les récits fictionnels à la télévision en termes de genres ?" Repères 68, no. 1 (1986): 33–44. http://dx.doi.org/10.3406/reper.1986.1855.

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9

Tribout, Bruno. "La Représentation de la vie psychique dans les récits factuels et fictionnels de l’époque classique . Sous la direction de Marc Hersant et Catherine Ramond." French Studies 71, no. 1 (December 22, 2016): 111.2–112. http://dx.doi.org/10.1093/fs/knw304.

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10

Lombardero, Emily. "La segmentation des romans et des nouvelles au XVIIe siècle : théories et pratiques de la fiction." SHS Web of Conferences 46 (2018): 06002. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/20184606002.

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Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, la mise en texte du récit de fiction évolue considérablement : les ornements typographiques sont de moins en moins employés, et se voient préférer l’usage du paragraphe, longtemps réservé à la littérature non fictionnelle. Nous nous proposons d’étudier ici les procédés de segmentation du texte narratif, en faisant l’hypothèse que le passage d’une segmentation externe – qui faisait se côtoyer des textes génériquement divers – au profit d’une segmentation interne, discriminant différentes unités au sein du récit lui-même, est un bon observatoire des théories et des pratiques de la fiction à l’âge classique. Nous essaierons alors de montrer comment l’usage du paragraphe en régime fictionnel, qui se développe avec l’apparition de la nouvelle, révèle l’autonomisation progressive du texte écrit vis-à-vis du régime du discours.

11

Sag, Mélanie. "Les jeux de l’allégorie et de la fiction au miroir d’un roman humaniste : l’ Argénis de John Barclay (1621)." Revue de littérature comparée 384, no. 4 (September 21, 2023): 450–63. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.384.0070.

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Анотація:

L’ Argénis de Barclay se situe à la croisée du roman, du traité politique et du texte à clé, ce qui amène à s’interroger sur la concurrence entre immersion dans le texte et interaction avec le texte. Si la lecture à clé a séduit le public de 1621, elle aboutit parfois à des impasses et des lectures contrefactuelles de l’Histoire. Les passages didactiques, articulés au récit, n’empêchent pas une immersion captivante, liée au début énigmatique in medias res . Au-delà du plaisir romanesque, une pensée de la fiction se dégage à travers les récits insérés et la démultiplication des identités du héros. Par un jeu de mise en abyme, Barclay théorise les rapports entre lecture allégorique et fictionnelle et signe une œuvre expérimentale, qui peut encore être utile à une réflexion sur la fictionalité.

12

Reyns-Chikuma, C(h)ris. "Bénit, André. Légendes, intrigues et médisances autour des « archidupes » Charlotte de Saxe-Cobourg-Gotha, princesse de Belgique ; Maximilien de Habsbourg, archiduc d’Autriche : Récits historique et fictionnel. Bruxelles : Peter Lang, 2020." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 2, no. 9 (April 13, 2021): 116–21. http://dx.doi.org/10.29173/af29436.

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Compte rendu de Bénit, André. Légendes, intrigues et médisances autour des « archidupes » Charlotte de Saxe-Cobourg-Gotha, princesse de Belgique ; Maximilien de Habsbourg, archiduc d’Autriche : Récits historique et fictionnel. Bruxelles : Peter Lang, 2020

13

Vanacker, Beatrijs. "Poétique de l’épistolarité romanesque dans l’oeuvre de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont1." Études françaises 54, no. 3 (January 18, 2019): 147–66. http://dx.doi.org/10.7202/1055655ar.

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Au sein de son oeuvre impressionnante, le rôle de Beaumont romancière, peu étudié jusqu’à présent, se déduit d’une importante série de romans publiés à des moments-clés de sa carrière. Dans ce parcours, c’est bien la période 1765-1767 (entre le Magasin des Jeunes Dames [1764] et le Magasin des Pauvres [1768]) qui marque l’intérêt de l’auteure pour la fiction romanesque. Pendant ces trois ans, Leprince de Beaumont publie autant de romans, à savoir Lettres d’Émérance à Lucie (1765), Mémoires de Mme la Baronne de Batteville (1766) et La nouvelle Clarice, histoire véritable (1767). Dans cette architecture romanesque en trois étapes, la cohérence interne est en large mesure assurée par la récurrence de passages de « lecture performante », qui servent de marqueurs intradiégétiques d’un projet de mise en récit fictionnelle. De ce fait, Leprince de Beaumont se montre d’une part une observatrice perspicace des stratégies narratives en vigueur à son époque, à travers sa mise en oeuvre d’un processus de négociation fictionnelle qui prépare et légitime la publication à proprement parler. Mais chez Leprince de Beaumont, la scénographie légitimante s’intègre en outre dans une poétique romanesque à forte orientation didactique. Les nombreuses scènes de lecture, que l’auteure prend soin d’attribuer à des héroïnes-narratrices exemplaires, marquent en même temps l’empreinte d’un programme éducatif qui passe outre le registre purement romanesque. En effet, si les rédactrices en question se décident à rédiger et faire circuler les récits de vie de leurs correspondant(e)s, Leprince de Beaumont les fait bien insister sur la logique d’édification qui justifie ce passage d’histoire privée à récit public. Dans sa capacité de prêter la voix au(x) lectrice(s)-romancières intradiégétique(s), le mode épistolaire s’avère ainsi particulièrement propice aux enjeux didactiques de Leprince de Beaumont romancière.

14

Samir, Eqbal. "La passion de Hallâj entre le récit factuel et le récit fictionnel." لوجوس 10, no. 10 (February 1, 2016): 3–32. http://dx.doi.org/10.21608/logos.2016.227557.

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15

Lamonde, Yvan. "Quelle histoire nous racontons-nous?" Les Cahiers des dix, no. 55 (February 29, 2012): 103–15. http://dx.doi.org/10.7202/1008080ar.

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Cet article explore la question des rapports entre histoire et littérature entendue au sens de fiction et questionne la résistance des historiens à faire usage de la fiction comme source documentaire. Il est proposé que l'histoire n'a pas un contact privilégié avec « la réalité » mais qu'elle est un construit, qu'elle travaille sur la représentation et qu'à titre de récit obligé, elle est confrontée au problème de la fiction. Le texte tente de répondre à la question suivante: que conçoit-on être les problèmes et les résultats d'une histoire intellectuelle du Québec qui serait rédigée à partir d'un corpus fictionnel ou incluant du fictionnel?

16

de Felici, R. "Le roman préhistorique de Rosny aîné: "roman scientifique" ou genre "didactique" et de "vulgarisation"?" Revue d'histoire littéraire de la France o 97, no. 2 (February 1, 1997): 244–73. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1997.97n2.0244.

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Résumé On peut considérer le roman préhistorique de J.-H. Rosny aîné comme un « roman scientifique », c’est-à-dire comme un récit fictionnel créé à partir d’un savoir réélaboré sous forme de narration. À la différence du récit scientifique de vulgarisation (celui des vulgarisateurs de profession ou bien de Jules Verne), le « roman des âges farouches » ne présente pas de stratégies d’écriture (notes en bas de page, comparaisons, citations textuelles, références aux sources, etc.) révélant une intentionnalité fortement didactique.

17

Stich, Jean-François, and Philippe Mairesse. "Web Robinson, vivre le télétravail extrême par identification narrative." Revue Française de Gestion 48, no. 304 (May 2022): 89–106. http://dx.doi.org/10.3166/rfg304.89-106.

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En 2014, le « Web Robinson » Gauthier Toulemonde partait 40 jours télétravailler sur une île déserte, physiquement isolé mais virtuellement connecté à une communauté immergée dans ses aventures. Cet article mobilise ce cas extrême et semi-fictionnel pour comprendre les mécanismes d’identification narrative ayant permis à ses lecteurs-auditeurs-spectateurs de vivre par procuration les paradoxes de l’autonomie asservie et de l’hyperconnexion solitaire inhérents au télétravail, puis de devenir les auteurs de leurs propres récits durant la crise de la Covid-19.

18

Sorin, Noëlle. "De la lisibilité linguistique à une lisibilité sémiotique." Revue québécoise de linguistique 25, no. 1 (May 1, 2009): 61–97. http://dx.doi.org/10.7202/603127ar.

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RÉSUMÉ Devant les limites de la lisibilité linguistique et de la compréhensibilité, nous proposons un nouveau concept de lisibilité, une lisibilité sémiotique dont l’objet est le texte narratif et sa capacité à se faire comprendre. Le concept de lisibilité sémiotique désigne le lieu d’intégration des parcours génératif et interprétatif. La lisibilité sémiotique est un processus textuel par lequel le récit se construit à travers ses niveaux de structures et génère des opérations prévues dans sa stratégie, guidant ainsi le lecteur vers l’interprétation globale. À l’aide de l’analyse sémiotique, l’application de notre modèle permet de juger qualitativement de la lisibilité d’un récit fictionnel à la lumière de la normalité.

19

Martin, Murielle. "fonction polyvalente de l’écriture picturale de Lynette Viadom-Boakye." Voix Plurielles 20, no. 1 (May 6, 2023): 121–38. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v20i1.4314.

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La perspective développée par Lynette Viadom-Boakye est celle d’une peinture-écriture instaurée par l’idée d’une réaction vitale contre le réel. Elle est peintre et se découvre des talents d’écrivaine dans la création d’un récit de soi nommé le lieu-récit. Son engagement montre qu’elle est subtilement politisée car elle peint uniquement des êtres de couleur noire ou des êtres humains Noirs en contact avec des animaux domestiqués : perroquets, aigles, hiboux. Elle est une écrivaine tourmentée par le désir de voir et de ne plus rivaliser toujours avec elle-même : elle vit triomphalement l’imaginaire verbal par le passage à l’image peinte. Ce qui semble vital, relève de la présence subtile et fugitive de silhouettes humaines qui rêvent et s’éveillent à l’interférence de l’imaginaire née de la magie du rêve et de l’utopie fictionnelle. Ces silhouettes humaines réclament d’échapper à la hiérarchie de sexe : dominant/dominé, fort/faible. Ces êtres humains sont réceptifs aux sons des mots, vivent des événements intimes, secrets et vitaux. Ils souhaitent être reconnus comme « citoyens du monde ». Il s’agit de ne plus mettre en doute le geste de l’artiste à s’ouvrir au voyage poétique des mots subordonnés à une poїétique de l’errance fictionnelle dans ses œuvres. La méthodologie pratiquée sera la suivante : expliquer la poїétique de l’errance fictionnelle de l’écriture picturale de l’artiste.

20

Al-zaum, Abdulmalek. "La rétro-traduction du récit de voyage : quels écueils et quelles stratégies ?" FORUM / Revue internationale d’interprétation et de traduction / International Journal of Interpretation and Translation 16, no. 2 (November 26, 2018): 221–40. http://dx.doi.org/10.1075/forum.16033.zau.

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Résumé La question de la généricité du récit de voyage soulève bien des polémiques et fait l’objet de nombreuses études littéraires, historiques et anthropologiques. Situé en réalité au carrefour de différents genres, le récit de voyage s’est inscrit depuis sa naissance dans les traditions d’écriture littéraire. La complexité sémantique du terme "voyage" a en effet contribué au développement de textes factuels, fictionnels ou fantastiques. Conçu toutefois comme l’une des modalités de transmission des savoirs et des cultures, le récit de voyage présente à la traduction de nombreux écueils. En effet, la prédominance des cultures étrangères, c’est-à-dire l’altérité, et les nombreux malentendus qui en découlent donnent lieu, dans une certaine mesure, à des formes d’intraduisibilité. La traduction de l’altérité dans la littérature de voyage, si elle n’est pas directe, constitue néanmoins une caractéristique majeure comme en témoignent les composantes principales du récit : énoncés, métaphores, connotations, etc. Les relations de voyage comportent, en outre, des « résidus » ou des traces de la culture source souvent qualifiées et regroupées sous le terme de realia. Protéiformes, ceux-ci représentent la part de l’Autre dans le récit traduit et, en tant qu’éléments lexicultures du monde diégétique, contribuent à créer un effet de distance ou de proximité dans le récit. A travers la traduction arabe du récit Une Française Médecin au Yémen, le présente article soulève la question de la part de la culture de l'autre ainsi que les realia comme des écueils de traduction auxquelles font face les traducteurs.

21

Samoyault, Tiphaine. "Les trois lingères de Kafka. L’espace du personnage secondaire." Études françaises 41, no. 1 (May 5, 2005): 43–54. http://dx.doi.org/10.7202/010844ar.

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Résumé Dans l’une des premières pages du Journal, Kafka explique que son identification aux personnages secondaires tient à leur exclusion, à l’interdiction qui leur est faite d’entrer dans la fiction. Cet article tente alors de définir l’espace du personnage secondaire comme un dehors de la fiction qui ne soit pas seulement un moyen de poser une borne, mais qui soit en lui-même un espace plein, dont on puisse dresser la cartographie, analyser les coutumes, étudier le peuplement. Les lingères devant l’arche comme K. devant l’entrée du Château déterminent un espace du dehors qui met en question la clôture de l’univers fictionnel tout en l’établissant. Le « quelque chose d’obscur » qu’installe leur présence devant la fenêtre ou à la porte invite à réfléchir à la façon dont les récits, comme les sociétés, ont besoin de l’exclusion pour être. Pensé ainsi, le personnage secondaire mis au ban de la fiction imprime sur certains textes une poétique moins de l’écart que de l’incertitude et de la mise à l’écart, qui est peut-être le propre des univers instables, des mondes problématiques et incomplets, des récits modernes.

22

Tcheuyap, Alexie. "Mémoire et violence chez Ahmadou Kourouma." Études françaises 42, no. 3 (May 10, 2007): 31–50. http://dx.doi.org/10.7202/015789ar.

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À partir d’une critique et d’une redéfinition du concept de « trace », de « marque » et de « lieu de mémoire », cet article interroge d’autres inscriptions de la mémoire de la violence dans quelques récits de Kourouma. Dans une perspective spatiale, il explore essentiellement des lieux non conventionnels, « insolites » de la mémoire culturelle et politique des peuples figurés dans quelques textes du romancier ivoirien, lieux parfois constitués par d’anonymes sujets sociaux pourtant porteurs des marques d’une tragique histoire collective. Il ressort de ces analyses une élaboration de la mémoire corporelle et de la mémoire spatiale dont la constitution naît aussi des déplacements que le sujet est forcé d’effectuer. Ceux-ci permettent de tracer, de marquer lieux et espaces dans des récits dont certains des acteurs ont la même trajectoire et portent la même identité que des acteurs impliqués dans des drames africains contemporains. En ce sens, même s’il figure d’autres formes de mémoire, le texte fictionnel lui-même se constitue en savoir ayant la prétention de faire concurrence à la réalité représentée.

23

Simão, Cristiana V. "Mens Sana in Corpore Sano? Reflexões sobre o Enigma do Corpo." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 5, no. 9 (1997): 207–23. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica19975912.

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Au tour de plusieurs récits qui décrivent des situations, les unes véridiques, d'autres fictionnelles, on s'interroge sur le statut et la signification du corps humain dans la vie et dans la culture contemporaine - d'un corps qui semble être devenu un simple objet d'usage, de manipulation, de commerce et d'expérimentation scientifique, et même un support matériel dont l'expérimentation artistique fait souvent une oeuvre d'art. On montre d'abord l'immense danger de cette méconnaissance, pour aboutir à la reconnaissance de la valeur éthique, esthétique et anthropologique du corps, c'est-à-dire à la reconnaissance de notre humanité.

24

Loilier, Thomas. "The Good Book - Pour une réévaluation de la place du livre en sciences de gestion et du management." Revue Française de Gestion 49, no. 312 (September 2023): 75–94. http://dx.doi.org/10.3166/rfg.312.75-94.

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Cet article vise à contribuer à la question de l'évaluation individuelle et collective en sciences de gestion et du management en général et à la place du livre dans ces évaluations. Après une analyse visant à repérer les mécanismes structurants et les caractéristiques du système d'évaluation, l'auteur élabore plusieurs propositions visant à donner une place plus importante au livre dans le système d'évaluation individuel et collectif des sciences de gestion et du management par le biais d’un récit fictionnel.

25

Boulay, Corentin, and Pascal Roman. "Le jeu de rôle : une médiation thérapeutique. Propositions conceptuelles sur les caractéristiques malléables du « JdR » en psychothérapie d’adolescents." Bulletin de psychologie Numéro 581, no. 3 (July 28, 2023): 197–208. http://dx.doi.org/10.3917/bupsy.581.0197.

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Les psychothérapies d’enfants et d’adolescents, notamment les psychothérapies à médiations, recourent à la fois aux activités de jeu et créatrices pour favoriser l’émergence de la symbolisation. Le jeu de rôle est une forme de jeu inédite, au confluent des approches ludiques et narratives, relativement peu étudiées à l’heure actuelle dans le champ psychodynamique. Néanmoins, il dispose de propriétés créatrices singulières qui articulent le travail de créativité groupal, la formation de narratifs et de récits, l’interactivité avec le cadre fictionnel, narratif et ludique. Ainsi, un travail de conceptualisation, articulant théorie psychanalytique, approche ludologique et narratologique, peut permettre de circonscrire les caractéristiques médium-malléable du Jeu de rôle, favorisant son inscription dans une prespective thérapeutique.

26

Tadié, Alexis. "Fiction et vérité à l’époque moderne." Articles 40, no. 1 (September 13, 2013): 71–85. http://dx.doi.org/10.7202/1018377ar.

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Dans cet essai, on analyse la relation entre fait et fiction dans le contexte du développement de la forme romanesque. Je suggère que l’on peut approcher la nature du récit en examinant les manières dont les fictions et les histoires fictionnelles en sont venues à constituer des artefacts philosophiques complexes, la question du genre littéraire étant subordonnée à celle de fictionnalité.

27

Ghio, Bettina. "Rap et récits « banlieusards »: enjeux de la représentation fictionnelle des espaces urbains périphériques." Romance Studies 36, no. 1-2 (April 3, 2018): 32–45. http://dx.doi.org/10.1080/02639904.2018.1457825.

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28

Chavarie, Hugo. "Moments autofictionnels dans l’oeuvre romanesque de Philippe Djian. Auto-biographèmes factuels et métadiscursifs." Tangence, no. 97 (May 11, 2012): 61–78. http://dx.doi.org/10.7202/1009129ar.

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La catégorisation générique de l’autofiction a connu maints revers depuis une trentaine d’années. Puisque le concept déborde à présent le domaine de la littérature, cet article présente une définition linguistique de l’autofiction comme configuration énonciative et stratégie discursive, au demeurant intermittente et ponctuelle, qui rend possible le discours du moi au sein de tout énoncé narratif ou fictionnel. S’appuyant sur cette réorientation théorique, l’auteur s’attache ensuite à l’analyse des moments autofictionnels dans le corpus que forment les dix-sept romans publiés à ce jour par Philippe Djian. Sur la base d’une distinction entre « auto-biographèmes » (Kerbrat-Orecchioni, L’énonciation, 1980) factuels (nom propre, données sociologiques, faits vécus) et métadiscursifs (poétique, éthique et esthétique propres à l’auteur), la recherche des indices qui permettent de mesurer la présence de l’auteur dans ses romans montre que le noyau central d’un discours de l’intime peut se cacher à même un récit apparemment fictionnel, c’est-à-dire ailleurs que dans les faits racontés.

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Baychelier, Guillaume. "Immersion sous contrainte et écologie des territoires hostiles dans la série Metro : enjeux ludiques et affectifs de la pratique vidéoludique en milieu post-apocalyptique." Articles avec comité de lecture, spécial (October 7, 2021): 49–72. http://dx.doi.org/10.7202/1082343ar.

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Après avoir rappelé brièvement les conditions nécessaires à l’expérience immersive vidéoludique, ce texte observe comment le recours à un récit post-apocalyptique donne aux jeux vidéo de la série Metro (Metro 2033, Metro: Last Light) la possibilité de mettre en oeuvre des modalités ludiques s’intégrant parfaitement à l’écologie de leur univers fictionnel. En outre, nous montrerons comment la spatialité contraignante propre à ces jeux permet d’observer l’incidence de la mise en image des jeux vidéo sur la qualité des expériences immersives qu’ils autorisent.

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Aranda, Daniel. "Susciter l’admiration sans déclencher l’imitation : un paradoxe constitutif des personnages d’enfants soldats dans la littérature française pour la jeunesse durant la Première Guerre Mondiale." Ondina - Ondine, no. 5 (January 12, 2021): 106–19. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202053880.

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Pendant la Première Guerre Mondiale, la littérature française pour la jeunesse propose régulièrement des histoires d’enfants soldats, fictionnelles ou pseudo-factuelles, qui se déroulent pendant le conflit en cours. Leurs auteurs cherchent souvent à faire admirer ces héros à leurs lecteurs tout en les dissuadant d’agir de même. C’est que depuis 1884 le statut d’enfant de troupe est révolu. Ainsi se met en place dans ces récits un appareil narratif et argumentatif qui cherche à atteindre cet objectif paradoxal, justifié par des raisons idéologiques mais aussi commerciales.Mots clefs : admiration, enfants soldats, Guerre de 14, imitation, littérature jeunesse.

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Cammaert, Felipe. "Postmémoire, réécritures et traductions fictionnelles dans les littératures postcoloniales contemporaines." Revista de Estudos Literários 13 (November 28, 2023): 185–213. http://dx.doi.org/10.14195/2183-847x_13_7.

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Les œuvres littéraires qui abordent la mémoire du colonialisme mettent en scène la réappropriation d’un passé traumatique, tout en proposant un nouveau récit fortement ancré dans l’univers de la fiction. En analysant un choix d’œuvres de la postmémoire européenne, nous commenterons ici les diverses figurations de ces réécritures fictionnelles à propos de l’histoire coloniale, afin de souligner leur dimension prospective, fondée sur un acte de rupture qui, à son tour, dévoile l’idée d’une traduction des héritages mémoriels.

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Averis, Kate. "Transposing Gender in the Diaspora: Linda Lê’s Les aubes (2000) and In memoriam (2007)." PORTAL Journal of Multidisciplinary International Studies 15, no. 1-2 (May 29, 2018): 31–42. http://dx.doi.org/10.5130/portal.v15i1-2.5735.

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Linda Lê’s is one of the most resonant voices of the Vietnamese diaspora in Francophone writing, and her works are frequently read through the lens of exile and encounter with the other. While not engaging with explicit representations of the diasporic experience, Lê’s fictional and non-fictional texts are profoundly marked by the dislocation and alienation associated with the experience. This article considers the ways in which Linda Lê’s fictional writing surpasses the author’s own particular experience of the Vietnamese diaspora to offer a literary universe in which the disruptions of diaspora are expressed through the depiction of resistant modes of being and belonging. Focusing on two recent novels, Les aubes (2000) and In memoriam (2007), this article analyses Lê’s resistant construction of femininity, arguing that it is prompted and even enabled by the necessary transitions and transpositions of the diasporic experience. Through an examination of the sisterly solidarity, gender alterity and (in)corporeality that are foregrounded in these novels, the analysis explores Lê’s intratextual disruption of inherited models of femininity and modes of participation in domestic and sexual relationships, and draws a link with Lê’s extratextual literary universe to reveal the feminist ethics that underpins her resistance to gendered hierarchies. La voix de Linda Lê est l’une des plus significatives de la diaspora vietnamienne dans la littérature francophone et ses œuvres sont fréquemment lues dans l’optique de l’exil et de la rencontre avec l’autre. En contournant la représentation explicite de l’expérience diasporique, ses textes autant fictionnels que non-fictionnels sont néanmoins profondément marqués par les ruptures et l’aliénation de cette expérience. Cet article examine la manière dont l’écriture fictionnelle de Linda Lê dépasse la propre expérience que l’auteure a fait de la diaspora vietnamienne, pour construire un univers littéraire dans lequel les heurts de l’expérience se traduisent par des modes d’être et d’appartenir contestataires. Tout en se concentrant sur la construction de la féminité résistante dans deux romans récents, Les aubes (2000) et In memoriam (2007), l’article avance l’idée que se sont les transitions et transpositions imposées par l’expérience diasporique qui l’ont rendue non seulement possible mais nécessaire. À travers l’étude de la solidarité sororale, l’altérité sexuelle et l’(in)corporéité au sein de ces deux romans, cet analyse explore d’une part la contestation des modèles hérités de la féminité, et de l’autre part, le refus de participer à des relations domestiques et sexuelles conventionnelles. En conclusion, il s’attache à démontrer comment ce lien entre les féminités contestataires de cette auteure singulière et son univers littéraire intertextuel participe d’une éthique féministe qui soustend la résistance aux hiérachies genrées.

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Chauvin, Andrée. "Le jeu des erreurs ou métamorphoses en minuscules." Études littéraires 23, no. 1-2 (April 12, 2005): 87–110. http://dx.doi.org/10.7202/500929ar.

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Une élaboration scripturale fondée sur la duplication et la transformation intertextuelle au sens large confère leur unité à nombre de textes perecquiens. Elle se pratique et se signale plus spécifiquement par un réseau de différences ténues, un travail du détail littéral qui la rapproche du « jeu des erreurs ». Elle va de pair avec une duplicité ambiguë de l'encryptage et de la révélation. Ce modèle de la copie altérée traverse tous les niveaux textuels : motif fictionnel, récit, matière verbale, intertexte, code linguistique. C'est par l'intertextualité que s'affirme le dynamisme d'une écriture singulière.

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Bélanger, David, and Cassie Bérard. "Ces récits autogénérés : stratégies paratextuelles pour un brouillage de l’origine." Tangence, no. 105 (May 14, 2015): 121–41. http://dx.doi.org/10.7202/1030450ar.

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Différentes conventions régissent ce qu’on nomme le « topique du manuscrit trouvé ». Bien présent dans la littérature des xviie et xviiie siècles, ce topique sert à pallier certaines invraisemblances, à lier, de façon plus ou moins sérieuse, le texte fictionnel à l’univers référentiel. Or, ce phénomène, intégré dans des romans du xxie siècle, ne saurait viser les mêmes effets. Cet article se propose d’analyser la présence de ce topique dans des oeuvres contemporaines, en s’attardant plus particulièrement aux « préfaces dénégatives » qui servent à réfuter l’identité de l’auteur institutionnel — celui dont le nom paraît sur la jaquette — en proposant une origine nouvelle au texte. Si l’étude de quelques romans aux stratégies paratextuelles distinctes (La chambre de Simon Lambert, Maleficium de Martine Desjardins et Une estafette chez Artaud de Nicolas Tremblay) permet d’établir les enjeux d’une telle pratique, l’article s’attarde plus particulièrement sur des cas limites qui actualisent de façon inusitée le topique du manuscrit trouvé : Wigrum de Daniel Canty, d’une part, et Éros mélancolique de Jacques Roubaud et Anne F. Garréta, d’autre part. De la question première, « à quoi cela sert-il ? », découle une hypothèse, à savoir, le déplacement de l’enjeu du vraisemblable, qui concernerait moins la question du croire, dans ces oeuvres, que la question de l’origine.

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N’GUESSAN, Konan Germain. "« L’humanimalité » dans Les Contes d’Amadou Koumba de Birago Diop." Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 7 (December 22, 2022): 131–40. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5869.

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Le conte africain, mode d’expression et cadre de manifestation des pratiques culturelles transgénérationnelles, met le plus souvent en scène des personnages aussi bien anthropomorphisés que zoomorphisés. Dans une mystification désopilante, les récits parodient l’Homme, tout en déployant des conflits virtuels aux antipodes des relations sociales et sociétales, avec pour corollaire les contingences de la vie. Un tel relativisme fictionnel focalise la réflexion sur la condition humaine, en tant que projet social. Ainsi, fort de l’ancrage social des textes à décrypter et de la conflictualité situationnelle, la sociocritique et la sémiotique narrative sont convoquées. Au regard de ces méthodes, les contes entretiennent la satire morale et sociale et au-delà, par schématisation, suggèrent une société africaine où les tendances animales finissent par s’humaniser, mais substantiellement, relaient la vision d’un monde débarrassé de ses laideurs.

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Weissberg, Jean-Louis. "Retour sur interactivité." Articles 25, no. 1 (October 17, 2007): 167–99. http://dx.doi.org/10.7202/031997ar.

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Résumé Cet article discute de l'interactivité sous trois éclairages de nature différente. Dans une première partie, l'auteur tente de renouveler la définition de l'interactivité dans ses rapports à la simulation de la présence humaine. Une deuxième partie s'attache aux enjeux éducatifs propres à l'interactivité, cherchant à montrer pourquoi et comment devrait s'imposer un objectif central consistant à favoriser, entre autres, le « devenir auteur » des générations montantes. La troisième partie porte sur le récit interactif. L'auteur fait apparaître qu'à travers les questions de la séquentialité du récit, des temporalités de sa réception, de la présence de l'interlecteur dans la narration ou de l'irruption d'un tiers le programme dans la relation auteur/lecteur, ce sont toujours des théories fictionnelles de la vie qui se tiennent en arrière-plan.

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Fontaine, Kathryne. "Image à lire : pour une éthique contemporaine du récit de guerre." Voix Plurielles 15, no. 2 (December 9, 2018): 179–91. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v15i2.2083.

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Cet article explore la relation que les récits de guerre de fiction établissent avec la mise en images de la guerre, dans la perspective debordienne d’un monde en proie à une spectacularisation qui aliène les individus et les collectivités de la réalité de l’expérience. Romans et pièces de théâtre de Wajdi Mouawad, Maïssa Bey et Mathias Énard sont interpellés pour voir comment la littérature contemporaine produit un discours éthique au sujet de la représentation visuelle de la guerre, recomplexifie la réalité des événements en réponse à une certaine tendance actuelle à banaliser les images, interroge les modes d’interaction avec l’expérience de la guerre qui procèdent surtout de l’exploitation du visuel, et accomplit tout ceci en maintenant, par les recours que permettent la langue littéraire et le registre fictionnel, une distance critique par rapport à leur propre pratique.

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Athanase Gilbert, Jacques. "Récit et technique, matrices fictionnelles et opérations de visée chez Véronique Taquin." Contemporary French and Francophone Studies 22, no. 4 (August 8, 2018): 514–23. http://dx.doi.org/10.1080/17409292.2018.1543931.

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Ren, Quah Sy. "Réalité historique, récit fictionnel : la Chine dans le cadre du théâtre de Gao Xingjian." Perspectives chinoises 111, no. 2 (2010): 15–25. http://dx.doi.org/10.3406/perch.2010.3844.

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Cavallero, Claude. "Les florilèges du quotidien de Philippe Delerm." Analyse 37, no. 1 (June 7, 2007): 145–56. http://dx.doi.org/10.7202/012831ar.

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Résumé Dans ses recueils de textes brefs, Philippe Delerm dévoile une phénoménologie cachée de la vie ordinaire où s’exalte sans fausse honte une saisie épicurienne de l’instant. En peu de mots, le lecteur se trouve intimement associé à ces florilèges du quotidien selon un paradoxe singulier, qui pose la question des moyens rhétoriques et du régime fictionnel mis à contribution par l’écrivain. Prenant appui sur de nombreux exemples, l’analyse met au jour une stratégie discursive du fragment fondée sur une suspension tacite du récit et sur l’implication subreptice du lecteur appelé à faire sienne l’appréciation donnée en guise de conclusion. La problématique du temps structure cette écriture du bonheur simple comme pour mieux en souligner l’évanescente magie.

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Lord, Michel. "Claire Martin et l’espace nouvellistique." Dossier 29, no. 1 (January 28, 2004): 65–75. http://dx.doi.org/10.7202/007539ar.

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Résumé Le monde fictionnel de Claire Martin est marqué, dans ses premières oeuvres, par le mouvement de la chute, de la verticalité, descendante surtout, et de la séparation. La communication — horizontale — entre les êtres se fait difficilement ; tout les sépare, et cela, de manière révélatrice, surtout à l’intérieur du couple, qui a souvent de la difficulté à se former et qui se défait — physiquement et psychologiquement — presque aussitôt fait. Dans ses oeuvres plus récentes, le schéma se modifie sensiblement. Les récits martiniens se trament ainsi dans des espaces que l’auteure décrit différemment selon les moments d’une carrière littéraire entreprise en 1958 sous le signe de la nouvelle, interrompue un certain temps, puis reprise à la fin du vingtième siècle, à nouveau par le truchement de la nouvelle ou la novella. La présente étude examine les modalités de formalisation des différentes postures descriptives dans l’ensemble des nouvelles publiées par Claire Martin, dans le but d’en montrer l’évolution et la signification.

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Alix, Florian. "Hétérotopies et utopie chez Léonora Miano." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 3, no. 4 (February 15, 2024): 82–97. http://dx.doi.org/10.29173/af29498.

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Cet article explore la tendance à l'élan utopique dans ses romans récents de Léonora Miano. À la lecture des deux tomes de Crépuscule du tourment (2016-2017), de La Saison de l'ombre (2013) et de Rouge impératrice (2019), l'article montre que dans chaque cas des constructions fictionnelles pouvant être vues comme des hétérotopies (Foucault) compliquent les représentations sociales dans les romans. Bien que le masculin et le féminin soient deux principes distincts dans la pensée de Miano, cette complexité ouvre des possibilités pour une certaine fluidité de genre.

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Annequin, Maxime, Quentin Dumoulin, and Romuald Hamon. "Fiction, mythe et vérité chez H. P. Lovecraft." Recherches en psychanalyse N° 35/36, no. 1/2 (April 5, 2024): 51–65. http://dx.doi.org/10.3917/rep2.035.36.0051.

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Les enseignements de la psychanalyse ont montré, notamment avec Freud et Lacan, que la vérité avait structure de fiction. Cette thèse est surprenante au regard de la définition contemporaine de la vérité réduite, par le discours de la science, à sa qualité objective. À rebours de cette appréhension du registre du vrai, Lacan définit la vérité comme place et la situe du côté du fictionnel sous les espèces du mythe. La littérature de science-fiction s’affirme alors comme un matériel pertinent pour analyser le rapport du discours de la science à la vérité. C’est à ce titre que nous revenons sur la vie et l’œuvre de H. P. Lovecraft, écrivain prolifique du XX e siècle. Nous montrons que ses récits horrifiques peuvent se lire comme un produit de la science de son époque. Son trajet personnel éclaire à la fois la fonction subjective que l’écriture de fiction assume pour lui, mais également comment une œuvre de fiction peut prendre valeur de vérité. Le succès posthume de l’œuvre de Lovecraft témoigne ainsi de l’actualité d’une horreur contemporaine que l’écrivain s’était employé, sa vie durant, à circonscrire.

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David, Gilbert. "Monodrame et performance autofictionnelle dans les créations en solo de Marie Brassard." Voix divergentes du théâtre québécois contemporain, no. 47 (August 16, 2011): 103–21. http://dx.doi.org/10.7202/1005618ar.

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De Jimmy, créature de rêve (2001) aux deux versions de L’invisible (2008-2009), en passant par La noirceur (2003) et Peepshow (2005), les créations en solo de Marie Brassard combinent récit de soi et performance plurivocale dans un dispositif propice à l’émergence d’un nouvel espace de visibilité et d’écoute. Notre étude cherche à mettre au jour la dynamique fictionnelle et les principes esthétiques qui caractérisent l’écriture scénique de la créatrice. Ancré dans le monodrame, en tant que mode d’extériorisation du monde intérieur d’un sujet, le solo se donne ici en tant que scénario onirique et jeu d’adresse(s) qui interpelle le spectateur aussi bien que les créatures imaginées par la performeuse. Il en résulte une intensification de l’affect à même un processus d’affabulation d’une grande plasticité.

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Ouellet, Anne-Marie. "Tuer l’oeuvre dans l’oeuf : dés-écritures du plateau." L’Annuaire théâtral, no. 62 (October 24, 2018): 81–93. http://dx.doi.org/10.7202/1052750ar.

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Cet article propose d’observer comment certains créateurs de la scène contemporaine travaillent à maintenir leur oeuvre dans un informe, un « à venir » (Blanchot, 1959), qui ouvre un champ illimité de constructions fictionnelles. Selon l’hypothèse défendue, par le recours au procédé de minoration (Deleuze, 1979), qui consiste à affaiblir ou à retirer volontairement un ou des éléments constituants de l’oeuvre, les trois oeuvres étudiées appelleraient une participation plus active du spectateur dans sa réception. Blind Cinema (2015), de Britt Hatzius, s’appuie sur un principe de masquage. The Pyre (2013), de Gisèle Vienne, retire le texte de la représentation pour enfouir la fiction dans les corps des interprètes. La chambre sonore de la maladie de la mort (2018), de L’eau du bain, parie sur une écriture scénique au conditionnel qui s’interdit d’affirmer un récit.

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Labatut, Sophie. "René Leys , ou l’art du faux (essai)." Littérature N° 210, no. 2 (June 15, 2023): 48–58. http://dx.doi.org/10.3917/litt.210.0048.

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Inspiré d’une amitié réelle, René Leys revisite la frontière entre fait et fiction, du côté des troubles du récit et non de leur supposée cohérence. D’abord, l’autofiction, falsification d’un réel inavouable (mais lequel ?), révèle une grammaire affabulatoire qui déplace le seuil de l’illusion fictionnelle. Ensuite, geste métalittéraire constant, l’œuvre mêle obsession parodique et construction sérieuse en diptyque, au point que la réécriture comme fausse monnaie brouille l’évidence de son authenticité. Enfin, la machine romanesque, en jouant sur la relecture et la réévaluation du faux par le faux, crée une épochè qui est elle-même défamiliarisée (en ce sens que l’incrédulité en est le moteur plus que sa suspension), dans le finale et dans l’épigraphe notamment. L’ensemble fait de René Leys une œuvre étrangement contemporaine de notre époque du fake.

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Cambron, Micheline. "Gilles Marcotte, Montréaliste." Études françaises 53, no. 1 (April 19, 2017): 59–73. http://dx.doi.org/10.7202/1039562ar.

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Cet article s’attache aux divers sens et usages liés dans oeuvre de Gilles Marcotte à Montréal comme lieu polymorphe, à la fois thème et structure, temps et espace. Proche en cela de la notion d’« espace habité » de Michel de Certeau, l’idée selon laquelle on écrit et lit différemment selon les lieux est déjà présente dans La littérature et le reste et réunit les essais du volume Écrire à Montréal. Dans l’oeuvre de Marcotte, ville et écriture se rejoignent dans une commune ouverture aux possibles, dans la pluralité et le mélange, et la radicalité du partage du sens qu’ils induisent. En témoigne le rôle heuristique de Montréal qui apparaît dans Le roman à l’imparfait tandis que d’autres textes de Marcotte, notamment sa contribution à Montréal imaginaire, montrent que le désordre montréalais trouve plutôt à loger dans les oeuvres faiblement légitimées de la littérature populaire ; mystères urbains, récits journalistiques, romans obscurs. Les villes, dans l’oeuvre essayistique, critique et fictionnelle de Gilles Marcotte, n’ont pas la fermeté ontologique qu’une conception réaliste tendrait à leur attribuer, elles relèvent plutôt du mouvement de l’esprit qui les fait advenir dans l’ordre du discours et sont indissociables du projet intellectuel qu’elles manifestent. Ce faisant Gilles Marcotte rend la ville habitable.

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Hersant, Marc. "Parrêsia et rhétorique dans le récit non fictionnel au XVIIIe siècle : le cas d’absence de destinataire immédiat (Saint-Simon, Rousseau)." Littératures classiques N° 94, no. 3 (2017): 71. http://dx.doi.org/10.3917/licla1.094.0071.

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Ryan, Marie-Laure. "Jeux narratifs, fictions ludiques." Jouer, no. 9 (August 10, 2011): 15–34. http://dx.doi.org/10.7202/1005527ar.

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Partant de la définition du jeu de Johan Huizinga et de la taxinomie de Roger Caillois, cet article examine les relations entre le jeu, la fiction et le récit. La dimension ludique de la fiction tient dans le fait qu’elle repose sur un acte de faire semblant. Inversement, un jeu possède une dimension fictionnelle quand son terrain représente un monde et quand les actions du joueur, au lieu de suivre des règles abstraites et conventionnelles, imitent des actions concrètes dont le but répond à des intérêts authentiquement humains. Caillois pensait que la fiction est incompatible avec les jeux de type ludus, basés sur les règles et la compétition, mais les jeux vidéo, ainsi que les diverses tentatives, dès le XVIIe siècle, d’associer le jeu de l’oie à des thèmes narratifs démentissent son opinion. La réconciliation du jeu et de l’histoire ne se réalisera toutefois pleinement que lorsque deux conditions seront remplies : 1. le joueur sera motivé par l’intérêt pris à l’histoire; 2. le joueur construira l’histoire par ses actions, et chaque fois qu’il jouera, il produira une nouvelle histoire.

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Bertho, Elara. "Écrivains « noirs » et prix littéraires." Annales. Histoire, Sciences Sociales 77, no. 3 (September 2022): 491–507. http://dx.doi.org/10.1017/ahss.2022.117.

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Cet article analyse La plus secrète mémoire des hommes, dernier roman de l’écrivain sénégalais Mohamed Mbougar Sarr, récipiendaire du prix Goncourt en 2021. Sous la forme d’un roman-monde, ce texte traverse le long xxe siècle en explorant les relations entretenues entre littérature et universel. Le personnage d’Elimane, au centre du récit, met en lumière la réception racialisée de la littérature francophone et la manière dont les écrivains sont lus par la critique. Il fait office de double fictionnel pour représenter non seulement la trajectoire de Yambo Ouologuem, mais aussi celle toute une série d’autres écrivains ayant été la cible de cabales médiatiques, à l’instar de Camara Laye, de Bakary Diallo ou encore de René Maran. L’article montre qu’en représentant cette réception racialisée, Mbougar Sarr utilise la fiction elle-même pour jouer avec ces assignations critiques. Le jeu entre histoire et littérature, mis en scène dans le roman, contribue à élaborer les pistes d’un nouvel universel littéraire, reprenant et glosant les propositions de Souleymane Bachir Diagne à propos de l’universel latéral. Pastiche, ironie, décalages, jeux de doubles et de miroirs, entremêlement d’intertextualité sont les armes de l’écrivain pour mettre en scène la puissance de la fiction face aux lectures racialisantes.