Дисертації: "Psychanalyse et art – Critique et interprétation"

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Brunet-Georget, Jacques. "La modification du corps : pour une lecture critique de la psychanalyse." Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30057.

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Анотація:

Cette recherche a pour objet les modifications du corps, qu’elles soient présumées involontaires ou volontaires, telles que l’appréhende la psychanalyse,d’inspiration essentiellement lacanienne, dans ses dimensions tant théorique que clinique. D’un point de vue méthodologique, cet objet est pris dans une relation àdeux bandes entre philosophie et esthétique. D’une part, il s’agit de recourir aux outils critiques de la philosophie (Deleuze et Guattari, Judith Butler) pour interroger l’impensé et les présupposés normatifs du regard psychanalytique sur le corps ; et ce tout en laissant les catégories de la rationalité philosophique se modifier sous la pression de certains résultats de la psychanalyse. D’autre part, la référence à l’art (littérature, arts visuels, cinéma, performances corporelles) est utilisée comme une pierre de touche et un foyer de réinvention de la conceptualité analytique ;réciproquement, les investigations cliniques et leur formalisation amènent à redéfinir et à déplacer des cadres fondamentaux du discours esthétique (représentation, surface, forme, sublimation …). Comme fil directeur et hypothèse de recherche, nous déployons les harmoniques du concept de « sinthome », extrait par Lacan d’une réflexion sur l’art et l’écriture, pour cerner les conditions de l’invention subjective dans sa dimension corporelle
This research deals with body modifications, whether given as intentional or not, just as psychoanalysis, when essentially considered in its Lacanian stream, looks upon them in their as well theoretical as clinical meaning. From the methodological point of view, this issue gets involved in a twofold relation between philosophy and aesthetics. On the one hand, we intend to resort to the critical tools brought by philosophers (Deleuze & Guattari, Judith Butler) in order to question the unthought and normative presuppositions that underlie the psychoanalytical viewpoint on body ; in the same time, this process lets the rational categories evolve under the pressure of some specific psychoanalytical results. On the other hand, the reference to art (literature, visual arts, cinema, body performances) will be used as touchstone and source for the reinvention of the analytical conceptual network ; conversely, the clinical investigation and formalisation lead to redefine and to shift the basic frameworks of aesthetic discourse (representation, surface, form, sublimation…). As main thread and research hypothesis, we explore the harmonics of the « sinthome », a concept extracted by Lacan from his thoughts about art and writing, so as to comprehend the conditions of subjective invention in its bodily dimension

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Potherat, Fabienne. ""Dieu(x) et l'Un conscient" : une approche de la maladie mentale en art." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30066.

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Анотація:

Notre étude fait suite à celle de notre D.E.A : « La ruine comme fondement », en traversant les champs croisés de la psychanalyse et de l’esthétique de l’art. Nous poursuivons le postulat analytique qui est que l’être se forme à travers la division de ses parties internes, inconscientes, ou peu conscientes et non à travers l’unité de son moi conscient. Notre étude consacre en deux parties, cette distinction fondamentale entre l’être social : “l’Unité idéalogique” et l’être créateur : « l’unité du conscient ». Nous convions les artistes et les poètes singuliers, tels que M. Rothko,Y. Reynier, J. Bosch, Arrabal, F. Pessoa, F. Kafka, L. de Vinci, F. Bacon, G. Bataille. Nous suivons la mise en forme de cette unité psychologique à l’épreuve de la création, de « la fantaisie » et de la réalité, et les limites frontalières à la toujours possible folie issue de la fragmentation. “Démembrer le corps de l’art” proclame Rothko juste avant de se trancher le bras. Nous nous sommes risqué à la tension inapaisable de l’être chez Pessoa par Heidegger pour qui, Etre, c’est être-étant hors de l’idéalité du dieu transcendental a-figural. Antigone et Œdipe ouvrent la schize … Moïse et Freud la referment. Entre ces figures mythiques, nous accompagnons « l’antre-soi » de Daniela, adolescente autiste du Mas de La Sauvagine de Vauvert et la bulle d’air de Renée, jeune patiente schizophrène de Marie Andrée Sechehaye. Ces « études de cas »nous permettent dans un premier temps de poser ce qui fait sens comme « unité » et de comprendre de façon dialectique comment cela s’articule à la notion de désir d’être et d’être de désir
Non communiqué

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Baek, Sang Hyun. "Le différend, la phrase symptomatique : Lyotard et Lacan." Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/159632870#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Анотація:

Le premier enjeu de la thèse est de conjoindre les termes suivants : le différend (de Lyotard), le symptôme (de Lacan) et le réel (de Lacan). Ce sont des termes qui désignent l’extérieur, non pas dans une dialectique intérieur-extérieur qui aurait recours de l'un à l'autre, mais dans le sens de l’absolument différent à notre système représentatif du phénomène. Le deuxième enjeu réside dans une lecture de l’ouvrage de Lyotard Le différend en rapport avec Lacan. Cela afin d’analyser le terme de différend dans une dimension qui englobe à la fois le domaine de la psychanalyse mais aussi celui de l’éthique et de l’art. A travers ces analyses, nous tenterons d’appliquer la théorie du différend lyotardien dans le procédé du discours psychanalytique et esthétique. Par contre, les textes de Lacan traitant du discours psychanalytique seront étudiés comme des textes de la métaphysique, car chaque texte de l'oeuvre de Lacan, sans aucune exception, implique la structure de l’étant. Nous pourrons ainsi aboutir à une conception du différend comme faisant partie de l'état général de l'étant et que par conséquent seul l’art est capable de fonctionner comme une pratique de l’évasion (au sens levinassien) de cette condition humaine. Cette démonstration sera le troisième enjeu de la thèse. Pour résumer, le différend, qui est à la fois un état primordial de l’homme et un symptôme de l’aliénation du parlêtre, doit être phrasé. Ce phrasé peut s’opérer par le biais d’une pratique de l’art qui aurait pour but d'ouvrir l'étant vers l'extérieur. Cette thèse tentera de le démontrer
The first purpose of this thesis is to connect next terms - ‘dispute’, ‘symptom’, ‘the real’. As the words that point to the outside of structure, this is not a dialectic meaning of the inside- the outside which one relies on the other one, but they just indicate the outside as the significance that is absolutely different to representative system of phenomenon. Dispute as Lyotard’s concept can accomplish its theoretical possibility eventually when it is considered with Lacan’s term together as symptom or the real. This is not a secondary offshoot as the result of language game or grammatical difference, but it means to achieve the notion of dispute as the traumatic core which exists in the center of structure. This process stops the philosophy of dispute by Lyotard to stay at the level of the relativist philosophy that emphasizes the impossibility of just identifying discourse. The concept of dispute that refers the existence through symptom immediately transfers his philosophy from danger of nihilism to the dimension of “absolute ethic” or “ethic that desires absoluteness”. Therefore, it is not coincidental that Lyotard continuously refers Levinas’ ethics of the Other. It is the purpose in order to lay the foundation for ethics that desires something, in other words, the outside of structure which exists beyond the limitation of our world that the inharmonic point (taking a completely opposite stand to Habermas) is made with emphasizing dispute in the inside of structure. The theorized concept of dispute influenced by Wittgenstein‘s language-game finally acquires the new philosophical level as Lyotard through the ethical transformation. Hence, this “desire’s ethic towards the outside” or “ethic towards the Other” becomes to reveal a little bit clearer outline with referring Lacan’s notion of symptom and the concept of the real that dispute desires. This thesis tries to prove the ethics of Lyotard’s philosophy from the perspective of Lacan. The second aim of this thesis can be a methodological explanation about the first purpose, and it is to develop Lacan’s interpretation for the book- “dispute (le differend)”. This intends to analyze the concept of dispute at the a little bit broader level, and it is also applied to the area of ethics and art as well as psychoanalysis. Through these analyses, we attempt to apply Lyotard’s dispute theory to the discourse of psychoanalytic and aesthetic genre. On the other hand, the texts of Lacan’s psychoanalytic discourse genre will be read as the texts of metaphysics because each text of Lacan’s all works is saying about the structure of a being without any exception. In fact, it can be possible that Lacan is only stating about it. Therefore, we will prove that dispute is a regular state of a being, and art can function as the practice which makes us escape from the alienated human condition. It is the third goal of the thesis to demonstrate the belief through analyzing 20th century art practice. In summary, dispute, which is the fundamental state of a human being and a speaking being’s alienation, must become a sentence, and it can be fulfilled by the art practice that intends to open a being towards the real and the outside. This is, namely the comprehensive point which the thesis tries to demonstrate

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Coletta, Elisa. "Hubert Damisch : pour une perspective oblique dans la production d'un historien et philosophe de l'art." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0039.

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Анотація:

La recherche vise à esquisser le profil intellectuel d’Hubert Damisch, à travers une analyse de sa production et une description du milieu dans lequel il travaille et des rapports qu'il a établi avec d'autres savants de son temps. Après une analyse de sa formation qui vise à définir les matrices théoriques de sa pensée, la recherche décrit un parcours à travers ses textes voué à relever les traits spécifiques de sa pensée. Des premiers essais consacrés à l'art contemporain aux textes des années Quatre-vingt-dix placés sous le label de l'iconologie analytique, l'analyse reconstruit la recherche d'un auteur qui n'a cessé de mettre en perspective les disciplines différentes ; qui a fait de la conscience qu'il y ait une pensée au travail dans l'art le point de départ d'une série d'études où la considération du rôle que l'art joue dans l'horizon de la connaissance se noue à Ia conscience de la capacité des œuvres de signifier à travers la spécificité visuelle de leurs instruments ainsi que d'agir au-delà du temps dans lequel elles ont été crées. Le caractère oblique de la recherche indiqué le titre renvoie au point de vue sémiotique à partir du quel on a choisi de conduire l'analyse. L'exigence de vérifier la réception italienne de cet auteur -connu surtout dans le milieu sémiotique, c'est avec le label du sémioticien que l'histoire de l'art italienne circonscrit sa pensée -nous on induite à faire de la réflexion sémiotique de cet auteur le point de départ d'un parcours voué à dévoiler les matrices de sa position sémiotique, et dans une perspective plus générale à reconnaître les raisons et les racines du travail de Damsich en tant que historien et philosophe de l'art
The search is aimed at outlining Hubert Damisch's intellectual profile, through an analysis of his work and a description of the environment in which he works and the relationships he has established with other scholars of his time. After an analysis of his background that aims at defining the abstract matrices of his way of thinking, the search describes a path through his texts devoted to pointing out the particular features of his ideology. From the initial trials devoted to contemporary art in the texts of the Nineties given the label of analytical iconology, the analysis has recreated the search of an author who never stops putting the different disciplines into perspective; one who, so there was an ideology in the way of working art, made awareness the starting point of a series of studies where the reflection of the role that art plays in the prospects for acquiring knowledge takes shape from an awareness of works' ability to have meaning through the visual specificity of their instruments as weil as to act beyond the time in which they were created. The sidelong nature of the search indicated in the heading sends you back to the semiotic point of view from which you choose to conduct the analysis. The requirement to check how the Italians receive this author -known above ail in the semiotic milieu, it's with the label of semotician that the history of Italian art defines his way of thinking -leads us to make a semiotic reflection about this author the starting point of a path devoted to unveiling the matrices of his semiotic position, and in a more general outlook to recognise the reasons and the roots behind Damsich's work as an art historian and philosopher

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Bouzidi, Carole. "Créations, performances artistiques et sportives : du fantasme à l'oeuvre." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20036/document.

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Le concept de fantasme, dans le champ psychanalytique, permet de rendre compte à la fois de l'identité construite et des investissements du sujet. Dans notre revue de littérature nous en présentons les divers aspects. Nous proposons d'en cerner les incidences cliniques, au travers de publications et de rencontres d'acteurs artistiques et sportifs. Notre thèse est que le fantasme est sous-jacent à la passion liée à une activité, bien que celle-ci prenne source en un point qui reste obscur. Nous avançons de plus qu'une part du fantasme est dépassée, pour pouvoir atteindre une performance reconnue comme telle. Ce double mouvement qui se joue dans toute performance, explique les engouements qui y sont inhérents
The concept of fantasy, in the psychoanalytic field, allows us to explain both the built identity and the investments of the subject. In our litterature revue we show its various aspects. We propose its clinical implications, through publications and interviews from artists and sport players. Our thesis is that fantasy is required to explain the passion linked to an activity (sport or art), but the origin of the passion is still unknown. We promote that it is necessary to subvert a part of fantasy, to be able to achieve an artistic or a sport performance. This double mouvement can explain the enthusiasms that grow around performances

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Malaval, Frédérique. "Figures d'Eros et de Thanatos à travers des oeuvres de Giorgione, Pierro della Francesca, Donatello et Léonard de Vinci : essai d'approche esthétique, philosophique et analytique de l'art du Quattrocento." Nice, 1999. http://www.theses.fr/1999NICE2002.

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Анотація:

Cette étude tente une approche de certaines oeuvres esthétiques à partir de plusieurs disciplines telles que l'esthétique, la philosophie et l'analytique, disciplines qui convergent et se rejoignent au mieux pour l'exploration fondamentale d'une oeuvre d'art. Dans cette ouverture nous proposons une problématique différente qui nous semble à l'oeuvre au coeur de certaines grandes oeuvres esthétiques. Celle-ci est portée par la figure archaïque du tenseur Eros/Thanatos dont l'origine immémoriale confère à ce dernier une valeur transdisciplinaire. Notre corpus s'établit autour de quatre oeuvres artistiques qui constituent les « pivots » de soutènement de notre étude, ainsi dans l'ordre des oeuvres analysées : la toile « la tempête » du vénitien Giorgione, la fresque intitulée « La Madone del Parto » du florentin Piero della Francesca, suivie de la sculpture en bois « La Madeleine » du baptistère de Florence exécutée par Donatello et enfin, l'oeuvre inachevée de Léonard de Vinci intitulée « Saint-Jérôme ». Notre méthode d'analyse consiste à retrouver et vérifier l'existence du tenseur Eros/Thanatos et le sens fondamental des oeuvres esthétiques dans le XVème siècle italien. Notre dessein est de parvenir à montrer qu'à travers l'art, c'est de l'homme et de son rapport à la naissance, à la vie et à la mort dont il s'agit

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Degorge, Virginie. "Ac cadaver : Etude psychanalytique d'une figure du contemporain à partir du phénomène de plastination anatomique de Gunther von Hagens." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070104.

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La plastination est une méthode de conservation inventée par l'anatomiste G. Von Hagens. Développée industriellement, elle donne lieu à des expositions controversées de cadavres anonymes et préservés dans des positions de vie. Comment comprendre le succès de ces expositions, alors qu'il est devenu commun de dire la mort tabou ? En quoi les plastinats s'inscrivent-ils dans l'histoire de la représentation du corps et de l'exposition du cadavre, tout en témoignant du monde qui les a produits ? Echos des discours de l'époque et miroirs de ses corps, les plastinats permettent de penser les tensions contemporaines, lorsqu'ils génèrent des théories de la rupture anthropologique et subjective. Ils supportent les illusions moïques de complétude, au prix d'une recomposition tantalisante, et illustrent l'obsessionnalisation favorisée par la science. Abordant ce phénomène comme un symptôme, ce travail questionne le discours de l'inventeur, des visiteurs, des candidats à la plastination et de ses détracteurs, mais également les particularités esthétiques et signifiantes de ces corps
Plastination is a method of conservation invented by anatomist G. Von Hagens. Developped industrial way, it gives rise to controversial exhibitions of anonymous corpses preserved in life-like positions. How to fathom the success of those exhibitions whereas it is commonplace to consider death as a tabou ? How the plastinates fit in the history of representation of bodies anc exposure of corpses while they testify of the world they were created in ? Echoing the ideas of an era and mirroring its bodies, plastinates underline contemporary tensions, when they generate theories of anthropological and subjective rupture. They support the ego-illusions of completeness, at the cost of a tantalizing redial, and lets us see the effects of obsessionnalisation favored by science. Approaching this phenomenon as a symptom, this work questions the point of view of the inventor, visitors, candidates for plastination and its detractors, but also sensitive and significan features of these bodies

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Reyna, Guido Alejandro. "Eléments pour une théorie psychanalytique sur le comédien." Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/166522945#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Selon la formule lacanienne qui veut que l’artiste précède le psychanalyste, cette thèse situe l’acte du comédien interprétant la théorie et la clinique psychanalytique, et non l’inverse. Il est question de la manière dont la fonction du comédien est fabriquée, à la lumière des trois questions kantiennes : « que puis-je savoir ? », « que dois-je faire ? », « que m’est-il permis d’espérer ? » ; et par la mise en place du Paradoxe sur le comédien de Diderot comme une grille de lecture possible à la question de la division subjective et ses incidences sur une clinique différentielle dans le champs analytique. Un autre axe est celui de la place du corps dans la pratique de l’acteur, aussi bien de par la valeur paradigmatique quant à la présence « réelle » (dans laquelle s’embraye le lieu du sujet – via le personnage), que de son emprise sous la fonction du regard (la pulsion scopique, le stade du miroir, l’ordre imaginaire), ainsi que sous les effets du texte (le corps marquée par le signifiant, le discours de l’Autre, l’inconscient articulé comme un langage, la parole pleine et la parole vide). Compte tenu de la manière singulière dont chaque comédien entend exercer sa praxis et transmettre son art, au dé-là de sa formation technique et des ses présupposés esthétiques, est proposée une sorte de mathème du métier qui « mettrait en scène » la façon dont, dans la méthode psychanalytique, la généralité théorique vient à se reformuler constamment dans la singularité de « l’un par un ». Tous ces arguments se trouvent ici articulés, avec la notion d’ « extimité », dans la pratique du théâtre en appartement
In the same way as Lacan posits that the artist precedes the psychoanalyst, this thesis situates the performer's actions upstream from both psychoanalytical theory and clinicity, and not the reverse. We address the way in which the actor’s profession is constructed, in the light of the three Kantian questions: “What can I know”, “What should I do”, and “What may I hope?”; and using Diderot’s “Paradox on acting” as a reference, we examine the question of subjective division and its impacts on a differential clinical diagnosis in the field of analysis. Another aspect of our reflection is the role of the actor’s body in performing, not only through its use as a paradigm for the presence of the Real (in which the location of the subject becomes engaged, through his character), but also through its influence arising from the bodily expression (the scopic drive, the mirror stage and the Imaginary order), and induced by the text (the body as incarnating the signifier, the discourse of the Other, the unconscious structured as language, and full speech and empty speech). Taking into account the unique way in which each actor exercises his praxis and transmits his art, beyond simply his technical training and his esthetic underpinnings, a “matheme” for the profession is proposed which “stages” the way in which theoretical generalities are continuously reformulated according to the uniqueness of the “one by one”. All of these arguments are structured around the concept of "extimity", and illustrated by our personal experience with theatre in the home

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Moulinier, Didier. "Psychanalyse et non-pychanalyse." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100012.

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Peut-on parler "non-psychanalytiquement" de la psychanalyse ? il s'agit ici de transformer les concepts et les operations analytiques deja en vigueur, de lire depuis un autre savoir la theorie de lacan dans son ensemble et de deduire le concept de jouissance de celui du reel. L'objet de recherche est donc resume par ces trois termes : "lacan", "psychanalyse", "jouissance". - la premiere partie consacree a lacan et aux lectures possibles de lacan (philosophiques, psychanalytiques, non-psychanalytique) veut surtout montrer la coherence et le caractere global de cette pensee jusqu'a en extraire le paradigme qui la fonde : celui du sujet sous la forme du ternaire r. S. I. (reel, imaginaire, symbolique). La non-psychanalyse en souligne l'originalite theorique par rapport au discours philosophique ambiant. - la partie suivante engage plus directement la theorie non-psychanalytique elle-meme. A nouveau, il faut confronter la psychanalyse a la philosophie, puis a elle-meme comme pratique interpretative, et enfin a la science pour entrevoir le passage qui mene, non de la psychanalyse a la non-psychanalyse, mais de la science (ou non-philosophie) a la non-psychanalyse, et de celle-ci a la clinique analytique comme theorie devenue autonome. - la troisieme partie, consacree a la jouissance, met en oeuvre plus pratiquement la methode dite de dualyse. Ce terme signifie qu'au lieu de la reciprocite analytique - et d'abord des concepts de desir et de jouissance -, on dispose des donnees analytiques emplacees unilateralement a partir de la jouissance, et surtout du reel. Se constitue ainsi une sorte de "dictionnaire" de la jouissance. L'on y exprime que lacan multiplie les sortes de jouissance autant que les barrieres a la jouissance parce qu'il considere fondamentalement celle-ci, a l'image de la "jouissance de l'autre", comme impossible, mythique, la confondant par trop avec le reel. Il s'agit de reconstruire un concept banni par la psychanalyse, le sujet de la jouissance.

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Häcker, Andreas Franz Ernst. "Dramaturgie de l'estomac : l'obsession du manger dans le théâtre de George Tabori." Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2008/h_cker_afe.

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Manger est un acte existentiel. Le motif nourricier marque en particulier le théâtre de George Tabori. Fauves, sensuelles, intimistes, palimpsestes, autobiographiques et comiques, ses pièces et mises en scène remuent "les tripes" des comédiens et des spectateurs. S'inspirant de Bertolt Brecht, Lee Strasberg et de la gestalt-thérapie, Tabori travaille avec ses comédiens sur la mémoire sensorielle et émotionnelle en introduisant des aliments concrets pendant les répétitions. La faim et la mélancolie se concentrent dans Les Cannibales (1968) que 'auteur dédie à son père mort à Auschwitz. Cette pièce perturbante commémore la Shoah. Elle évoque la famine dans les camps et les obsessions culinaires des déportés se rassurant par la "masturbation d'estoma". Tabori juxtapose les récits des survivants – le témoignage de Primo Levi est sa source principale – aux passages bibliques, shakespeariens (Roi Lear et Titus Andronicus) et aux recettes de cuisine. Le refus de la nourriture est un motif central dans Artistes de la faim (1977) du théâtre laboratoire de Brême qui dramatise la nouvelle de Kafka. La démarche de la troupe taborienne suscite une vive discussion politique et esthétique. Le maire adjoint à la culture interdit l'expérience collective des comédiens ayant entamé un jeûne pour sonder le personnage kafkaïen qui s'abstient de manger. Dans sa dernière pièce Gesegnete Mahlzeit (2007), Tabori réchauffe trois textes, il dessine des personnages insatiables en quête du bonheur. La pièce comporte trois scènes de repas : le dernier petit-déjeuner de Franz Kafka et son amante Milena, un déjeuner d'affaires et le dernier repas de Don Juan qui reçoit une prostituée constipée
Eating is an existential act. Food is a particular feature of George Tabori's theatre. His autobiographical and comic plays and performances are aimed at upsetting the actors and spectators' guts in an untamed, sensual, intimate, multilayered way. Inspired by Bertolt Brecht, Lee Strasberg and the Gestalt-therapy, Tabori works with his actors on sensual and emotional memory introducing real food during rehearsals. He focuses on hunger and melancholy in The Cannibals (1968) dedicated to his father who died in Auschwitz. This disturbing Holocaust memory play shows starvation in the death camps and the culinary obsessions of the deportees trying to find comfort in "stomach masturbation". Tabori juxtaposes the accounts given by Holocaust survivors. Primo Levi's testimony is his main source as are biblical texts, Shakespearian scenes (King Lear and Titus Andronicus) and kitchen recipes. Refusing food is one of the main themes in Hunger Artists (1977), a short story by Kafka, staged by the Bremer Theaterlabor. During the preparation of this play, Tabor's group invokes an acrimonious esthetical and political discussion. The actors had started fasting in order to understand Kafka's Hunger Artist, who refuses to eat, but were forbidden by the deputy-mayor in charge of culture to continue this collective experiment. In his last play Gesegnete Mahlzeit (2007), Tabori "heats up" three texts which portray insatiable characters in search of happiness. The play is made of three scenes depicting meals: Franz Kafka's last breakfast with his lover Milena, a business lunch and Don Juan's Last Supper with a constipated prostitute

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García, Menéndez Ada Jimena. "Grammaire et érotique de la perception en psychanalyse." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070103.

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Cette thèse postule l'existence d'une théorie originale de la perception en psychanalyse qui subvertit les conceptions philosophiques et psychologiques traditionnelles. Afin de reconstruire et caractériser cette doctrine du percevoir non explicitée chez Freud, notre méthodologie a consisté à relire les textes freudiens à la lumière de la philosophie et de divers courants du mouvement psychanalytique. Le travail a suivi un cheminement qui nous a conduit d'une archéologie de la métapsychologie freudienne, permettant d'esquisser une grammaire du percevoir, au constat de la dimension intrinsèquement pulsionnelle du fonctionnement perceptif. En ce qui concerne la « grammaire » de la perception, Freud s'insère dans la tradition qui lie la perception à la matérialité du trait, notamment avec la notion fondamentale de trace mnésique. Dès le début de son œuvre, la perception est pensée dans le registre du gramma, de la lettre, du caractère d'écriture. Or, les règles de l'écriture psychanalytique de la perception ébauchent une grammaire particulière, paradoxale, qui se dessine dans l'horizon de la perte et des temps pluriels, orientés par l'après-coup. La perception est ancrée de manière irrémédiable dans une dimension négative, de reste. Quant à 1' « érotique » de la perception, la véritable révolution de la doctrine analytique du percevoir consiste à dévoiler que la perception échappe à l'absorption sans reste par la physiologie : elle est bouleversée, pervertie, par la logique pulsionnelle. Nous avons rencontré la perception sur le trajet de cette intersection, dans une place métisse, entre la grammaire de l'image et de la parole et leur au-delà, érotique, pulsionnel
The purpose of this thesis is to demonstrate the existence of an original psychoanalytical theory of perception, a theory which subverts philosophical and psychological traditional conceptions on the matter. In order to establish and characterize this doctrine of perception - not explicit in Freud's works - our methodology proposes rereading Freudian texts in the light of philosophy and different schools of the psychoanalytical movement. This work follows a path that leads from an archeology of Freudian metapsychology - one that enables to sketch the grammar of perception - to state the intrinsically pulsional dimension of the perceptive process. As regards the "grammar" of perception, Freud follows a tradition that links perception to the material aspects of the trace, especially with the fundamental notion of "mnemic trace". From the beginning of his work, perception is approached as related to the gramma, the letter, the character of writing. Nevertheless, the rules of this psychoanalytical grammar are particular, paradoxical, drawn on the horizon of loss and plural times, oriented by a deferred action (Nachtraglichkeit). Perception is anchored in a negative dimension. As regards the "erotics" of perception, the true revolution of the analytical doctrine of perception consists in revealing that perception is not absolutely dependant on physiology: it is overturned, perverted, by the logics of desire. Perception is thus found at the course of this intersection, on a hybrid spot between the grammar of the image and the word and a dimension beyond them, which is erotic, pulsional

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Lee, Eun Jeong. "Pour une critique phénoménologique de la psychanalyse : Henry, Freud, Lacan." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1066.

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Que signifie le titre de notre thèse? Qu'y a-t-il de commun e':ltrela phénoménologie et la psychanalyse, et pourquoi l'une de ces disciplines aurait-elle le droit de "critiquer" l'autre? La phénoménologie est une science "eidétique", ce qui la différencie des scienceS "factuelles" et fonde sa suprématie sur elles. La psychanalyse se rangerait au contraire parmi ces sciences "factuelles", de sorte qu'elle se révèle inapte à traiter la dimension de notre psyché dans toute sa profondeur ce qui justifie l'intervention critique d'une autre science plus radicale qu'eUe, la phénoménologie. Avec son aide, la psychanalyse devrait se refonder et se ré-orienter en se débarrassant de ses théories spéculatives. Au coeur de celles-ci il y a l'énergétisme de Freud qui prend chez ce dernier une telle place que le freudisme semble se confondre avec lui. L'énergétisme répond à un besoin théorique, ou spéculatif, car il permet d'expliquer les choses dans leurs rapports de causalité. La phénoménologie n'interroge pas les phénomènes de ce point de vue; elle se contente de décrire comment ils apparaissent, leur mode de donation. En revanche, la psychanalyse considère qu'il n'y a pas de choses sans quelque chose qui les explique ou les produit. Notre intérêt s'accroît dans la mesure où ce quelque chose ne se nomme pas, ainsi que nous le concevons de manière traditionnelle, une "raison" ou quelque chose de cet ordre, mais une force qui de surcroît s'avère inconsciente
What does the tiUe of our thesis mean? Is there arly common between phenomenology and the psychoanalysis, and why one of these disciplines would have right "to criticize" the other? Phenomenology is an "eidetic" science, which differentiates it from ''factual" sciences and found its supremacy over them. On the contrary, the psychoanalysis would line up among these "factual" sciences, so that it appears inapt to treat the dimension of our psyche in ail its depth, which justifies the critical intervention of other science more radical than it, phenomenology. With its assistance, the psychoanalysis should be re-founded and be re-orientated while getting rid of its speculative theories. At the core of those there is the energetism of Freud which takes ~ such a place that the Freudianism seems to be confused with it. The energetism meets a theoretical or speculative need because it makes it possible to explain the things in their causal relations. Phenomenology does not question the phenomena from the point of view; it is satisfied with describing how they appear, their mode of revelation On the other hand, the psychoanalysis considers that there is no things without something which explains or produce them. Our interest increases insofar as this something is not named, as conceive we it in a traditional way, a "reason" or something of this kind, but a force which in addition proves to be unconscious. This back-worid of the worid which is detached ail from it while redoubling it unceasingly and everywhere, Freud thinks it in a strong way in its energetism, which one does not get rid of easily lunder penalty of truncating the Freudianism by losing his greatest part

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Weng, Chen-Sheng. "Roland Barthes et la psychanalyse." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2012.

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L'oeuvre de Roland Barthes entretien, avec la psychanalyse, un rapport à la fois étroit et ambivalent, qui a souvent été négligé, du moins sous-estimé. L'importance de la psychanalyse est d'abord intertextuelle, perceptible dans les citations, le vocabulaire, les références théoriques et les figures rhétoriques. Plus profond encore sont les analogies structurales entre la littérature et la psychanalyse dégagées par Barthes concernant la pathologie, le fragment, la dichotomie et le récit. C'est surtout en tressant la psychanalyse aux autres systèmes de pensée (marxisme, linguistique, phénoménologie. . . ) qu'il se l'approprie, au point que ses écrits autobiographiques en viennent à ressembler à l'autoanalyse
The works of Roland Barthes maintain an intimate and ambivalent relation with the psychoanalysis ; however, this aspects is often underestimated, if not neglected, par his critics. The importance of psychoanalysis is above all intertectual. It can be perceived in the citations, the vocabulary, the theoretical references and the figures of speech. More profoundly, there exists structural analogies between literature et psychoanalysis in Barthes's discourse, especially concerning pathology, fragment, dichotomy and narration. In Blending the psychoanalysis with other disciplines, Barthes succeeds in forging his own thinking. Finally, his autobiographical writings also contain psychoanalytical elements which make them close to Freud's self-analysis

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Marin, Luisa Marin. "Narcissisme et reconnaissance : les aléas de la psychanalyse dans la théorie critique." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070089.

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A partir de la reconstruction détaillée des différentes positions occupées par la psychanalyse dans la constellation des disciplines mobilisées par la Théorie Critique depuis les années trente jusqu'à aujourd'hui, nous avons saisi la centralité du thème du narcissisme. Ce travail propose une esquisse d confrontation de ce thème avec d'un côté le passage opéré par Axel Honneth entre la psychanalyse (par la voie anglaise tracée par Donald W, Winnicott) et sa théorie de la reconnaissance, et de l’autre côté, la théorie lacanienne. En introduisant une autre approche de la psychanalyse au cœur de la Théorie Critique, cette confrontation revisite le thème central du narcissisme ; elle montre les limites, mais aussi les nouvelles ouvertures possibles, de l’articulation entre psychanalyse et Théorie Critique
After a detailed reconstruction from the different positions psychoanalyses has played within the disciplinary constellations mobilised by Critical Theory from the thirties since nowadays, we have circumscribed the theme of narcissism as central. This work sketches a possible confrontation , from one side, the passage operated by Axel Honneth between psychoanalysis ( In the British Tradition, Donald W. Winnicott) And his recognition theory, and from the other side the lacanian theory. This confrontation, through the introduction at the heart of Critical Theory of another psychoanalytical approach, revisits the centrality from the narcissisms theme ; it shows the limits but it also indicates the possible new openings from the articulation between psychoanalysis and Critical Theory

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Squverer, Amos. "La résistance à la psychanalyse : enjeux épistémologiques et cliniques." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070055.

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La résistance à la psychanalyse est une ombre qui accompagne la psychanalyse fidèlement en constituant un indice nécessaire à sa pertinence. Quelle position peut tenir la psychanalyse devant la résistance dans le champ épistémologique? Cette recherche propose de faire un retour à Freud sur cette question pour saisir sa propre posture envers la résistance -ce lieu de l'impossible, pour systématiser la fonction qu'ont les théories dissidentes à l'intérieur même de son propre texte et d'en tracer la dynamique intertextuelle. Pour saisir le lieu vif de la résistance, il s'agit de penser l'articulation, signalée par Freud, entre la résistance à la psychanalyse et le judaïsme. Qu'est-ce que ces deux discours véhiculent pour être la cible de ressentiment? Cette thèse cherche à montrer comment les différentes théories dissidentes du freudisme, selon des modalités différentes, tentent de renouer avec des éléments de la théologie pré-monothéiste et idolâtre pour déjouer la castration. La résistance "individuelle" dans la cure et la résistance "collective" dans le champ épistémologique seront alors abordées comme une "clinique de l'idolâtrie" qui appelle une modalité particulière de son dénouement
From a very early stage, the resistance to psychoanalysis has been a necessary indication of its pertinence. How can psychoanalysis deal with this résistance in the epistemological field? This study will return to Freud to try and assess his attitude towards this résistance - the place of the impossible - in order to establish the role that dissident theories play in his own texts, and outline their intertextual dynamic. In order to understand the very essence of the résistance, one would need to reflect on the articulation - pointed out by Freud - between the resistance to psychoanalysis and Judaism. What is conveyed by these two discourses that makes them the target of resentment? This thesis seeks to show how different theories, that have dissented from Freudianism, try in different ways to re-incorporate elements of pre-monotheistic and idolatrous theology in order to avoid castration. The "individual" resistance during treatment and the "collective" one in the epistemological field will be treated as the components of a clinical field of idolatry that would summon a particular modality for its disarmament

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Cazals, Philippe. "Place et fonction du mythe dans la théorie et la clinique psychanalitiques." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30039.

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Dès sa naissance, la “ jeune science ” freudienne fut contrainte par le réel de son objet, le sujet de l'inconscient, à consentir à la fiction : depuis la clinique jusqu'à la théorie dont elle constitua un opérateur. Les usages freudiens du mythe - de Totem et tabou au Moïse - dérivent de cette logique. Bien qu'ils s'obstinent à confondre le réel de la jouissance avec une réalité “ historique ” dont ils se mettent en quête, ils furent pourtant une passerelle d'accès à la vérité : celle d'un sujet humain déchiré de cette jouissance par la structure. Lorsque Lacan retourna à Freud, il en opéra d'abord une lecture structurale semblant confiner à une démythification. Mais ce passage du mythe à la structure ne fut pourtant que le premier moment du procès. Car loin de liquider cette part de l'héritage freudien, il retourna aussi au mythe par-delà la structure, soutenant ces fictions comme des apories nécessaires, soit quelque chose qui insiste pour s'écrire en nous invitant à le déchiffrer
From the start, the Freudian “ new science ” was forced by the real of its object, the subject of unconscious, to agree to the fiction : the clinic being the generating point to the theory. The Freudian use of the myth - from Totem and Taboo to Moses - derives from this logic. Though this use is persisting in confusing the real of enjoyment with a “ historical ” reality in quest of which it sets out, nevertheless it was a bridge giving access to the truth : that of a human subject torn on this way of enjoyment by the structure. When Lacan returned to Freud, he performed at first a structural reading that seemed to be on the verge of demythologising. Yet this transition from myth to structure was only the first moment of the process. Since far from eliminating this part of the Freudian legacy, he returned in this way to the myth, going beyond the structure. He defended these fictions as necessary aporias, therefore something that insists on being written and inviting us to decipher it

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Lorin, Claude. "Sandor Ferenczi : de la médecine à la psychanalyse." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100058.

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Le tome I consiste en l'établissement de la biographie du jeune Ferenczi : enfance, vie de famille, adolescence, formation médicale à vienne. Quatre caractéristiques de la pratique de Ferenczi psychanalyste, élève et ami de Freud, sont étudiées. Suivent huit scolies se rapportant aux textes inédits du Ferenczi des années 1899-1908, ou sont mis en évidence : la découverte de l'inconscient, les questions du vrai, du beau et du bien clinique, les notions d'événement, de processus et de structure, la logique de la paralysie, ainsi que l'affrontement entre médecine romantique et médecine d'organe. Le tome II met l'accent sur l'apport théorique, méthodologie et thérapeutique de Ferenczi devenu psychanalyste. L'œuvre de ses principaux disciples (Balint, Eoheim, Klein, Winnicott, spitz. . . ) précède une contribution originale à la découverte des textes inédits. Le tome III est constitué par l'ensemble des "écrits de Budapest", dans leur version intégralement traduite en français
The first volume develops the biography of the young Ferenczi: childhood, family life, adolescence and medical training in Vienna. Four characteristics concerning the future psychoanalyst's practice, pupil and friend of Freud, are studied. Eight commentaries on Ferenczi's unpublished texts from the period 18991908 follow which relate his discovery of the sub-conscious and discuss the questions of truth, beauty and good. The discovery of notions of event, process and structure, the logic of paralysis, as the contradictions between romantic medicine and organic medicine. The second volume concentrates on Ferenczi's theorical, methodological and therapeutic contribution. The works of Ferenczi’s disciples are presented. Finely, a contribution of discovery of unpublished works is regrouped in the third volume

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Michaud, Henriette. "Une traversée de l'oeuvre de Freud : shakespeare dans l'aventure de la psychanalyse." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070080.

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La visée de la thèse est de montrer, à travers une lecture de l'œuvre de Freud, le rôle prépondérant joué par la langue et le nom de Shakespeare dans l'écriture et l'élaboration de la psychanalyse à ses débuts. Un relevé précis des citations, appropriations et allusions sert de socle à la démonstration : la pensée et l'oeuvre freudiennes ont été nourries de façon singulière par les mots du poète (Dichter\ depuis les premières intuitions cliniques jusqu'à la maturité. Après avoir situé Freud dans son paysage anglais, les mots de Shakespeare dans l'oeuvre de Freud, (recueillis dans vingt-quatre pièces) sont présentés dans la structure de l'œuvre. La troisième partie suit le fil chronologique de l'écriture de l'œuvre, faisant apparaître l'articulation entre la scène shakespearienne (notamment, certains personnages ou motifs, comme Hamlet, Jules César, les « trois coffrets ». . . ) et la jeune science analytique (note sur Hamlet, 1900, « Le Motif du choix des coffrets », 1913). La quatrième partie se saisit du thème qui parcourt l'ensemble de l'investigation textuelle : celui du meurtre du père et de son retour spectral sous forme de « revenant » (dans Macbeth : « Ceux qui échouent du fait du succès »,1916, notamment). Une réflexion se déploie alors sur la fonction de la citation comme « revenant de la mémoire » (dans Malaise dans la civilisation, 1930), et celle du « nom revenant », débouchant sur l'interrogation insistante de Freud - notamment dans sa correspondance - relative à l'identité de l'auteur Shakespeare, corrélée à celle de la naissance de l'œuvre psychanalytique
The goal of the thesis is to show the major part played by the language and the name of Shakespeare in the beginnings of psychoanalysis, through a reading of Freud's writings. A precise listing of quotations, hints and variations of or on Shakespeare form the basis on which to build the demonstration: the work and thought of Freud have been nourished by Shakespeare's words, from his early youth on. After describing Freud's "English landscape", the research focuses on the words of Shakespeare scattered throughout Freud's work. A chronological study of the quotations follows, underlining the articulation between the shakespearian scène and the beginnings of psychoanalysis. The most prominent motive found is that of the murder of fathers (in Hamlet, Macbeth, Julius Caesar. . . ), and their return as ghosts. What is the fonction of the quotations in Freud's work and thought? A study of "the Motive of the three caskets", of "Those who collapse in front of success" (lady Macbeth) are an attempt to tackle the question; a study of a quotation from Pericles in Civilization and its discontents study the relationship between memory and spontaneous quotations. The research concludes on Freud's doubt concerning the identity of Shakespeare the author, connected to the question of the birth of a work of art — including his own: psychoanalysis

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Carrive, Laurent. "L'impossible en psychanalyse et en mathématiques : psychopathologie et discours scientifique." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070106.

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Ce travail est une recherche épistémologique et clinique sur le caractère fondamental de la modalité de l'impossible dans les champs respectifs de la psychanalyse et des mathématiques. Il entend montrer comment la fonction de l'impossible s'articule à la jonction des deux, et cela d'un point de vue non seulement psychopathologique et descriptif, mais aussi proprement opératoire. À partir de leur rapport respectif au réel, comment ces deux domaines de connaissances, déterminants quant au statut du sujet moderne — la psychanalyse et les mathématiques — peuvent non seulement éclairer mutuellement le procès respectif de leurs connaissances, mais aussi isoler un rapport à l'impossible opérant de façon comparable dans l'un et l'autre. L'étude de ce rapport nous a conduit à poser les deux notions de discours mathématique et de sujet mathématique. Y-a-t-il un sens à caractériser en des termes psychanalytiques, les modes de discursivité du progrès mathématique, historique ou individuel ? Par exemple, les catégories de la psychopathologie, comme la phobie, l'hystérie, la névrose obsessionnelle ou encore la schizophrénie, peuvent-elles spécifier le procès d'invention en mathématiques ? Ensuite, si tel semble être le cas, une fonction repérable du sujet comme d'un savoir à l'œuvre en mathématiques peut-elle s'articuler avec une forme de mathématisation de l'inconscient du côté de la psychanalyse ? C'est précisément à cette articulation que visent le propos et la démarche de ce travail
This work is an epistemological and clinical research on the fundamental character of the modality of the impossible, in the respective fields of psychoanalysis and mathematics. He intends to show how the function of the impossible articulates in the connection both, and not only from psychopathologic and descriptive point of view, but also cleanly operating one. From their respective report to the real, how these two domains of Knowledge, determining as for the status of the modem subject - the psychoanalysis and the mathematics - can not only shed light mutually on the respective lawsuit of their Knowledge, 'but also isolate a report to the impossible operating in a comparable way in both. The study of this report drove us to put both notions of mathematical discourse and of mathematical subject; Is there a meaning to characterize in psychoanalytical terms, the modes of discursivity of the mathematical historic or individual progress ? For example, can the categories of the psychopathology, as the phobia, the hysteria, the obsessional neurosis or the schizophrenia, specify the invention process in mathematics ? Then, if such seems to be the case, a locatable function of the subject as the Knowledge at work in mathematics can articulate with any Kind of mathematization of the unconscious in psychoanalysis ? It is exactly at this joint that aims the intention and the step of this work

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Grivet-Shillito, Marie-Laure. "L'objet magique au carrefour de la psychanalyse et de l'ethnologie." Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070003.

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Trono, Cosimo. "Pour une poétique de l'interprétation : Lettre et parole en littérature et psychanalyse." Paris 13, 2001. http://www.theses.fr/2001PA131027.

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La première partie de la thèse, plus théorique, interroge les rapports entre lecture, écriture et psychanalyse. Tout lecteur est confronté à un défaut de traduction (refoulement) vis à vis de sa propre langue intérieure, son dialecte privé. La question (de l') hystérique nous révèle qu'il n'y a de sens que dans le fantasme. Freud a interrogé nos maîtres les poètes pour abandonner la neurotica et trouver dans la fiction la vérité qui se dérobe au regard neurologique. Aussi c'est à travers la quête d'un style que le sujet rencontre son nom propre, grâce au trésor de signifinants recelés chez l'Auteur, l'Autre. Depuis Aristote, la poétique a avancé vers le désir du lecteur enfin dégagé, en voie de se dégager de l'Unposition du texte. Car il n'y a pas d'analyse de texte sans que le lecteur n'en devienne ana-lysant. Proust, Flaubert, Poe, et d'autres écrivains intemporels montreront que le chemin littéraire est, celui de l'analyse, un parcours indispensable vers le rêve de tout lecteur : se lire. Une deuxième partie se centre sur une lecture subjective de Baudelaire. Seront questionnés, à travers les poèmes, les rêves, et la correspondance, les rapports entre Baudelaire et le marternel, ainsi que l'appel aux Pairs resté lettre morte de son vivant. Il s'agit d'une sorte de laboratoire des thèses avancées dans la première partie. Ce qui nous montre, nous l'espérons, que le désir du lecteur est au coeur de l'expérience de l'interprétation.

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Volvey, Anne. "Art et spatialités d'après l'oeuvre d'art "in situ outdoors" de Christo et Jeanne-Claude : object textile, objet d'art et oeuvre d'art dans l'action artistique et l'expérience esthétique." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010665.

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Cette thèse interdisciplinaire traite de l'oeuvre artistique de Christo et Jeanne-Claude. Elle investit la dimension spatiale de la production artistique et la dimension spatiale de la réception esthétique d'un objet d'art textile in situ outdoors. Elle met en oeuvre pour ce faire des références aux théories de l'action et une approche phénoménologique. En travaillant les articulations entre objet textile, objet d'art et oeuvre d'art, elle montre que la dimension spatiale de l'objet d'art, celle qui est donnée à l'expérience, n'est pas pensable indépendamment de la dimension spatiale de l'oeuvre d'art, celle qui est construite dans l'action artistique. Elle montre, par ailleurs, que l'objet textile est utilisé par le spectateur, dans le cadre de l'objet-lieu d'art, pour une expérience esthétique qui n'est pas seulement visuelle mais tactile. Cette utilisation d'objet explique le recours à la psychanalyse transitionnelle pour qualifier la dimension spatiale de l'expérience esthétique.

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Barros, Manuela de. "Art et théories du langage : Kandinsky, Malévitch, Duchamp." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081517.

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Cette these a pour point de depart l'idee que, dans l'art du xxe siecle, l'influence des theories du langage provoque une modification interne en art, amenant la destructuration de l'image. En effet, l'insertion de mots dans la peinture est une constante temporelle, et l'on peut meme constater regulierement l'influence de theories de type litteraire sur les formes de l'art cependant, avec le xxe siecle, en particulier dans le cubisme, cette influence amene le demantelement graduel de ce qu'avait ete la representation jusqu'alors. L'image devient elliptique dans ses contours. La mimesis s'eloigne au profit d'un nouvel espace, lui-meme combinaison d'espaces, dont l'espace semantique. Ainsi, l'emergence du modernisme va de pair avec l'envahissement progressif mais neanmoins eclatant de la sphere de l'image par le langage. De plus, le questionnement de l'art sur le << tissu semantique >> accompagne, et puise parfois ses sources, dans l'interrogation meme de la semiologie et de la philosophie du langage ou dans les experiences poetiques. En effet, la mise a plat des modes de passage du sens se fait parallelement dans les deux domaines et se rejoignent souvent, sans intentionnalite picasso, braque et le signe de saussure -, ou de propos delibere - l'art conceptuel et les jeux de langage de wittgenstein. Ces recherches d'artistes de ce siecle sur le langage ou a partir de modeles langagiers ont donc pu servir de fil conducteur a une reflexion sur la modification profonde de la facon d'apprehender l'art, dans ses buts et dans ses moyens. Elles ont pu rendre compte de la metamorphoseplastique et conceptuelle, du remodelage des codes de representation. Le texte analyse donc les interactions, melanges et contaminations de l'art et du langage a travers trois artistes : kandinsky, malevitch et duchamp, l'uvre de chacun d'eux etant paradigmatique d'une interrogation specifique dans son lien avec la theorie du langage
This phd thesis starts with the idea that, in xxth century art, the influence of language theories induces internal changes in art, bringing the decomposition of the image. The use of written words in painting is a long lasting tradition, and theories exported from literature relatively commonly influenced the way art was considered to be done. Nevertheless, with our century, and particularly with cubism, this influence leads up to gradual dislocation of the representation as it was since then. The image becomes elliptic, losing its shape. Mimesis gives place to another space, which is already a combination of many spaces, and among them semantic space. Then the emergence of modernism comes with the invasion of the image with language, progressively but also very strongly. Furthermore, this questioning of art about the "semantic sphere" goes with the beginning of semiotics, philosophy of language and sometimes uses them. It also uses experiences in poetics. The researches are done in parallel and often go in the same direction. Sometimes the artists don't know about them (picasso, braque), or they intentionally use the theories (conceptual art). Those researches of artists of the century on language or about models issued of language were useful to analyse the profound modification of art, in its aims and formal achievements. The study of these interactions between art and language theories brought comprehension of the plastic and conceptual metamorphosis of the codes of representation. This study analyses this subject through three artists : kandinsky, malevitch, duchamp, the work of each of them being the paradigm for one interaction between art and language theories

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Zárate, Guerrero Gabriel. "L'interpretation psychanalytique kleinienne : problemes et perspectives." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070036.

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Existe-t-il une continuite entre l'interpretation kleinienne et l'interpretation freudienne ou doivent-elles etre confrontees dans leur opposition ? de quelle facon melanie klein parvient-elle a justifier les bouleversements qu'elle suscite dans la theorie et la pratique freudienne de l'interpretation ? quelles nouvelles problematiques et quelles nouvelles tentatives de reponse sont avancees par l'oeuvre de melanie klein au sujet de l'interpretation psychanalytique ? cette recherche s'emploie a l'examen de ces questions, cependant, son interet ne porte pas seulement sur l'interpretation psychanalytique stricto sensu (qu'elle soit kleinienne ou freudienne) mais sur la methode psychanalytique en general, dont l'interpretation est 1 element essentiel. Que peut donc nous apporter la lecture de l'oeuvre kleinienne pour operer un retour aux sources, une remise en question de ce que la methode psychanalytique inventee par freud recele de plus percutant et de plus novateur? par un parcours de l'ensemble de l'oeuvre de melanie klein - ecrit par ecrit - ainsi que la mise en rapport et en resonance de cette oeuvre avec certaines notions metapsychologiques freudiennes telles que l'inconscient et le ca, le moi, le transfert et l'interpretation, cette recherche tente de parvenir a son but. Il est propose une exploration historique de l'avenement kleinien ainsi que de son inscription dans le mouvement psychanalytique. Cette etude examine les polemiques avec anna freud, surtout a propos de la psychanalyse des enfants et egalement les divergences et les influences reciproques, mais souvent non explicitees, entre les theorisations de melanie klein et celles de freud lui-meme. Enfin, la these essaie de mettre en evidence les perspectives et les problemes souleves par l'interpretation de melanie klein, ainsi que les developpements ulterieurs de cette interpretation, notamment ceux apportes par ses epigones
Is there a continuity between the kleinian interpretation and the freudian interpretation or have them to be confronted in their opposition ? how did melanie klein succeed to justify the upheaval she creates in the freudian's interpretation theory and practice ? what new problematics and new attempts of response are introduced by melanie klein's works concerning the psychoanalytic interpretation ? this research tries to deal with these questions. However, its interest does not take roots in the psychoanalytic interpretation strictly speaking (either kleinian or freudian) but, in the psychoanalytic method in general, whose interpretation is the essential element. What can bring us the reading of kleinian works for going back to the roots of psychoanalysis, and questioning again how new and forceful has been the psychoanalytic method conceived by freud himself ? this research start from a journey of melanie klein's works - paper by paper - then it brings together and compares this work with some freudian's metapsychologic notions such as : the unconscious and the id, the ego, the transference and the interpretation. This paper proposes to do an historical exploration of the kleinian advent and also its inscription in the psychoanalytic movement. It examines the polemics between melanie klein and anna freud, specially about the psychoanalysis of children. Also it studies the divergences and the reciprocal influences (often non-explicits) between kleinian's theorizations and freudian's theorizations. Finally, this thesis tries to show clearly the problems and the perspectives risen by the interpretation of melanie klein, as well as the further developments of this interpretation, brought specially by her epigones

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Pavlov, Pavel. "Art conceptuel et protocoles photographiques." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30023/30023.pdf.

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La présente thèse repose sur une double proposition : que le concept de représentation a subi une mutation profonde aux alentours des années 1960s, au moment de l’avènement de ce qui est appelé aujourd’hui l’art conceptuel; et que c’est l’usage de la photographie – considérée jusqu’alors comme l’appareil vide de l’art – par les artistes conceptuels, qui lui a donné une identité mais aussi une histoire qui lui a permis de s’inscrire dans la discipline artistique. À partir de cette proposition, j’étudie une série d’œuvres photographiques produites dans le contexte de l’art conceptuel, et dont le point commun est de reposer sur un mode systémique de production. Dans mon analyse, les œuvres de Douglas Huebler, Jan Dibbets et Bernd et Hilla Becher sont analysées pour les innovations qu’elles introduisent au niveau du sujet de représentation, en même temps qu’elles sont mises en parallèle avec trois moments inauguraux de l’histoire de l’art : la première expérience de Brunelleschi en tant que démonstration d’un moment de rupture dans l’histoire de l’art au niveau de la production d’images considérées vraisemblables; le modèle d’istoria introduit par Alberti comme forme narrative faisant l’hypothèse que toute chose visible peut être représentée et toute histoire montrée uniquement par des moyens visuels; et l’approche anti-relationnelle élaborée par Frank Stella, comme démonstration de la plasticité de la peinture et comme opposition au concept de composition picturale telle qu’héritée d’Alberti. Mon analyse démontre qu’une démarche systémique permet d’établir une continuité avec les paradigmes précédents de l’histoire de l’art, et rend possible la construction de nouveaux instruments visuels plus aptes à circonscrire les processus complexes qui organisent la société contemporaine en tant qu’héritière de l’organisation industrielle ayant marqué le passage de la Renaissance à l’époque contemporaine. En dernier lieu, je présente une série de projets, issus de mes recherches sur les sujets et œuvres présentés, dont le point commun est l’élaboration d’une écriture vidéographique reposant sur la plasticité rendue possible par le recours à la procédure comme mode de représentation de l’histoire.

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Breton, Yannick. "Sublimation et langage plastique." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30034.

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Silver, Marc. "L'éthique de la psychanalyse : le parcours de la perversion chez Freud et Lacan." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1993PA070122.

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Cette these a pour principal soucis d'interroger la coherence de la construction ethique du champ psychanalytique tel qu'on peut le trouver dans les ecrits de freud et de lacan. Pour ce faire, elle met a jour certaines difficultes qui surgissent lorsque l'on juxtapose la definition ethique du champ et la categorie psychanalytique de la perversion. Ainsi, le premier chapitre tente de degager une ethique de la psychanalyse chez freud dans le rapport qu'il instaure entre science et religion. Les chapitres deux a six retracent les mecanismes et les paradigmes utilisee par freud dans son approche de la perversion. Les chapitres sept et huit analysent et comparent deux modeles de la construction ethique du champ psychanalytique chez lacan. Le premier date de la fin des annees cinquante et le second, de la fin des annees soixante pour les confronter a sa definition de la perversion en tant que structure clinique et existencielle
The principal object of this thesis is to evaluate the coherence of the ethical construction of the psychoanalytic field as it can be found in the writing of freud and lacan. It highlights certain difficulties which emerge in the juxtaposition of the ethical definition of the field with the psychoanalytic category of perversion. Chapter one attempts to locate an ethics psychoanalysis in freud through the relation he sets up between science and religion. Chapters two to six trace the mechanisms and the paradigms used by freud in his treatment of perversion. The seventh and eight chapters analyse and compare two models of the ethical construction of psychoanalysis in lacan's workthe one from the late fifties, the othen from the late sixties-and contrast then with the definition he gives of perversion as a clinical and existentiel structure

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Nicolas, Yann. "". . . Plus epouse que mere" : psychanalyse des oeuvres romanesques de barbey d'aurevilly." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20063.

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Collett, Guillaume. "Le constructivisme et le langage : Deleuze et l'onto-logique du sens." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070093.

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Cette thèse développe une lecture constructiviste de la première philosophie de Gilles Deleuze. Dans l'introduction j'expose les raisons pour lesquelles je considère que le projet philosophique de Deleuze — des années 50 aux années 90 — se centre sur le problème de l'immanence, ce qui est, pour Deleuze, inséparable de sa « construction ». J'utilise le terme « l'onto-logique » pour articuler la notion d'immanence construite par le langage, et je considère que le « sens univoque » est le nom de cette immanence deleuzienne pendant les années soixante. Dans la première partie je démontre d'où vient la conception deleuzienne du sens univoque -notamment de Nietzsche et de Spinoza — et j'explique que Deleuze trouve dans leur philosophie une solution à l'impasse : soit la critique transcendantale, soit par la métaphysique pré-kantienne. De plus, dans sa lecture de Spinoza et de Bergson, Deleuze découvre une façon de conceptualiser comment un dualisme provisionnel de l'être et de la pensée peut se développer en monisme non-substantiel, grâce à une « logique » constructiviste de l'expression. Dans la deuxième partie, je continue à analyser ce point de vue théorique et je l'applique au paradigme structuraliste, et à la ré-invention du structuralisme faite par Deleuze dans Logique de sens (1969). J'analyse comment Deleuze utilise le structuralisme et la psychanalyse pour construire une nouvelle théorie du langage, qui comprend la relation entre mot (en tant que forme propositionnelle idéale) et chose (en tant que corps physique) de façon ontologique. Les mots et les choses s'entre-articulent pour exprimer le sens ontologiquement univoque comme plan d'immanence du langage
This thesis argues for a constructivist reading of Gilles Deleuze' s early philosophy. In the introduction I outline why I consider Deleuze's philosophical project — from the 1950s to the 1990s — to centre on the problem of immanence, which for Deleuze is inseparable from its "construction" by various means, including language. The term "onto-logic" is used to capture this notion of immanence as constructed by language, and I claim that "univocal sense" is the name of this immanence during Deleuze' s 1960s works. In Part I, I show in detail how Deleuze derives his conception of univocal sense from the work of Nietzsche and Spinoza. I propose that Nietzsche's and Spinoza's critiques of the forms of Man and God are marshalled and transformed by Deleuze, offering a third alternative to the deadlock: either transcendental critique or pre-critical metaphysics. I also show that Deleuze's reading of Spinoza, and Bergson, entails a provisional dualism of Being and Thinking giving way to a monism, thanks to a constructivist "logic" of expression, which is where I locate the original site of Deleuze's "plane of immanence". In Part II, I extend this framework to the specific terrain of Deleuze' s engagement with the structuralist paradigm in his texts from the Tate 1960s, especially The Logic of Sense. I show how Deleuze constructs a theory of language in this text which uses the tools of structuralism and psychoanalysis to argue that corporeal bodies and the ideal propositional forms of language co-articulate to express sense. The univocal sense expressed merges the dualism of bodies and language which produced sense as their surface-effect, a veritable case of Deleuzian immanence

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Ducros, Paul. "Ontologie de la psychanalyse." Nice, 2001. http://www.theses.fr/2001NICE2001.

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La psychanalyse a pu susciter l'interrogation philosophique, mais peu d'approches ont pu considérer qu'il pouvait y avoir une "philosophie du freudisme". Cette thèse est ainsi une approche phénoménologique de la psychanalyse, qui a pour but de montrer qu'elle possède, peut-être même à son insu, une ontologie, c'est-à-dire une pensée des formes d'apparaître des étants et de leurs conditions. A partir de la philosophie de Merleau-Ponty, la thèse s'efforce de révéler une pensée de la subjecivité comme processus d'individuation, qui s'édifie par couches allant de l'inconscient au conscient. Celui-ci consiste en un moi percevant, qui est porté par des processus qui s'ouvrent à des étants sans qu'ils soient donnés en pure présence. Ce que Freud baptise processus primaire est un ensemble d'actes psychiques qui ne visent ni des objets absoluments présents, ni le pur néant de l'absence, mais un mixte d'être et de non-être. Ce processus ne peut être pensé qu'à partir d'une philosophie du corps et de la Chair telle que Merleau-Ponty peut la thématiser. C'est à partir du concept de Chair que le monde freudien, en tant qu'il est constitué d'un mélange d'absence et de présence, peut être pensé dans sa dimension ontologique. Les concepts-clés de la métapsychologie et de la clinique (refoulé, phallus, relations oedipienne, etc. . . ) s'expliquent par une pensée du mixte. Cette ontologie du lien de l'être et du non-être est le fondement de la pensée de la finitude propre à la psychanalyse, qui culmine dans le concept de mélange des pulsions et de pulsion de mort.

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Marchand, Manuel. "Un autre fauteuil : Freud au regard de la psychanalyse appliquée." Nice, 2012. http://www.theses.fr/2012NICE2038.

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Katsogianni, Anastasia. "L'anthropologie psychanalytique de la société bio-politique : un dialogue entre la psychanalyse lacanienne et la théorie politique foucaldienne sur le corps comme lieu d'inscription du malaise dans la civilisation." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070099.

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L'aspiration de ce travail de thèse est d'actualiser le projet socio-clinique freudien par l'élucidation du malaise dans la civilisation contemporaine. Prenant à la fois appui sur la théorie psychanalytique de Sigmund Freud et de Jacques Lacan et sur la philosophie politique de Michel Foucault et de Giorgio Agamben, ce travail propose une anthropologie psychanalytique de la société bio-politique, à savoir une mise en parallèle de la pathogénie qui caractérise la société moderne (clinique du social) et la pathologie subjective telle qu'elle s'exprime aujourd'hui au niveau du corps et de ses avatars (clinique du cas). Un des enjeux principaux de ce travail est de jeter un regard critique sur l'explication des phénomènes du corps (notamment des phénomènes psychosomatiques) par le biais de la théorie post-moderne de l'effondrement du symbolique. En effet, l'intérêt de cette étude des phénomènes psychosomatiques dermatologiques porte sur l'exploration de ce type de phénomènes en lien avec les processus de désymbolisation (homo sacer, être un corps, informe) et de bio-symbolisation (sujet bio-politique, avoir un corps, formes-de-vie) qui caractérisent les dispositifs de subjectivation propres à la modernité tardive
The aim of this Ph. D. Is to show the present relevance of Freud's socio-clinical project by clarifying thecche aut malaise in contemporary society. Based upon the psychoanalytic theory of Sigmund Freud and Jacques Lacan and the political philosophy of Michel Foucault and Giorgio Agamben, the present work proposes a psychoanalytic anthropology of bio-political society, in other words it draws a parallel between the pathogenesis that characterises modem society (clinique du social) and the pathology of the subject as expressed nowadays through the body and its vicissitudes (clinique du cas). One of the main issues of this work has been that of a critical approach of the explanation of bodily phenomena (primarily psychosomatic ones) by means of the post-modem theory of symbolic collapse. Indeed, the interest of this research into psychosomatic-dermatological phenomena consists in the exploration of this type of phenomena in relation to the processes of desymbolization (homo sacer, to be a body, formless) and bio-symbolisation (bio-political subject, to have a body, forms-of-life) which are characteristic of the apparatus (dispositifs) of subjectivization in late modernity

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Le, Vaou Pascal. "Concept, symbole et réalité dans le langage théologique : l'exemple de l'incarnation et de la résurrection : à partir de Drewermann." Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0045.

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Cette thèse prend comme point de départ l'oeuvre du théologien et psychanalyste jungien Eugen Drewermann qui a le défaut de réduire le langage théologique à une pure symbolique, sans référence à un réel qui le transcenderait. Elle cherche à montrer, à partir de l'exemple de l'incarnation et de la résurrection, (deux affirmations centrales de la foi chrétienne), que l'approche de Drewermann n'est pas la seule possible. En complément, les travaux récents de neurothéologie, et leurs implications pour la théologie sont évoqués, dans le prolongement d'une réflexion sur Jung. Les positions de différents théologiens contemporains sont analysées et plus particulièrement celles de Wolfhart Pannenberg qui défend l'idée que le langage théologique se réfère bien à un réel qui le transcende, et que l'incarnation ne peut se comprendre qu'à partir de la résurrection de Jésus, considérée comme un événement historique. Une comparaison est ensuite faite entre le discours théologique et le discours scientifique, qui montre que ce dernier lui-même n'échappe pas au modèle et à la métaphore. L'objectif est de comprendre comment une position réaliste est possible en théologie, sur la base, d'un réalisme critique qui, tout en refusant les perspectives relativistes, prend acte de la finitude de tout discours qui fait que le dogme n'est qu'une étape sur le chemin de la vérité
This thesis takes as its starting point the work of the theologian and psychoanalyst Eugen Drewermann who reduces the theological language to a pure symbolic, without reference to a reality that transcends it. It seeks to show, using the example of the Incarnation and Resurrection, (two central affirmations of Christian faith), that Drewermann's approach is not the only one possible. Recent works in the Field of Neurotheology, and their implications for theology are discussed, as an extension of a reflection on Jung. Positions of various contemporary theologians are analyzed, especially those that Wolfhart Pannenberg defend, arguing that theological language refers to a real who transcends it, and that Incarnation cannot be understood unless we consider resurrection, regarded as a historic event. A comparison is then made between theological and scientific a discourse, which shows that the latter himself is not immune to models and metaphors. The goal is to understand how can a realistic theology, on the basis of a critical realism, is possible, which, while rejecting the relativistic perspectives, acknowledges the finitude of any discourse that makes of dogma a step on the path of truth

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Nuszen-Barasche, Eva. "Dan Pagis : Etude thématique et linguistique du poète israélien contemporain." Paris, INALCO, 2009. http://www.theses.fr/2009INAL0016.

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Saisir la complexité et la profondeur de l’œuvre est l’objectif de cette étude thématique et linguistique, dans une lecture linéaire et transversale du corpus poétique, de l’un des poètes les plus énigmatiques de la poésie israélienne contemporaine, Dan Pagis. Le futur poète a été déporté à l’âge de dix ans puis a rejoint l’Etat d’Israel en devenir pour se reconstruire. Puisée dans l’expérience de ses années de tourmente l’œuvre de Dan Pagis est construite comme un lieu de mémoire pour chaque victime depuis Abel le frère assassiné. Les poèmes consacrés à la Shoah sont des poèmes impersonnels mais universels et dénoncent la barbarie humaine. A travers les premiers recueils nous découvrons un jeune poète, au langage pompeux qui n’arrive pas à se défaire du brouillard l’enveloppant. Les héros qu’il décrit sont fatigués et vulnérables. A partir du troisième recueil un avatar s’opère, laissant la place à un langage poétique translucide dans un mouvement dynamique suggéré. Le style s’affirme, le langage se libère et devient ironique. Toutes les strates de la langue hébraique, biblique et parlée, sont présentes dans l’œuvre structurée comme un rêve ou un cauchemar Cette poésie se caractérise par une structure savante où se mêlent des intertextes variés. Le poète transcende son texte et entame un dialogue avec la Bible qui constitue un intertexte privilégié mais non exclusif. Le poète puise aussi dans la mythologie grecque, la littérature universelle ou les sciences. Le poète est intéressé par cet instant du retournement de la situation ou comment l’ami de hier devient l’ennemi d’aujourd��hui. Il cherche surtout à décrire l’opposition entre moi et tu ou lui
Capturing the complexity and depth of the work is the objective of this thematic and language study, in a reading and cross-linear poetic corpus, one of the most enigmatic poets of contemporary Israeli poetry, Dan Pagis. Future poet has been deported at the age of ten years and then joined the future State of Israel, in order to be rebuilt. Drawn from the experience of years of tormenting, the work of Dan Pagis is built as a memorial for each victim, since the murdered brother Abel. The poems about the Holocaust are universal but impersonal and denounce human barbarity. Through the first poems we find a young poet, in pompous language that can not get rid of fog enveloping. The heroes he describes are tired and vulnerable. From the third collection of poems an avatar takes place and the language becomes translucent in a dynamic movement suggested. The style becomes affirmed, the language is liberated and is ironic. All strata of the Hebrew language, Bible and spoken, are present in the work structured as a dream or a nightmare. This poetry is characterized by a wise structure mingling of diverse intertexts. The poet transcends his text and began a dialogue with the Bible and Humanity. The poet also taps into Greek mythology, world literature or science. The poet is interested in this moment of reversal of the situation or how yesterday's friend becomes the enemy of today. It seeks primarily to describe the opposition between me and you or him

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Murakami, Yorimitsu. "Art et artiste : Vision de l'artiste-musicien selon Zeami et Romain Rolland : l'idéalisme comparé." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040419.

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Le propos essentiel de la thèse est de proposer une comparaison entre les visions "orientale" et "occidentale" de ce que doit être le véritable "artiste" comme musicien et interprète selon les modèles décrits par Zeami et Romain Rolland, tous deux théoriciens et écrivains mais vivant à des époques différentes et dans une tradition et un contexte social totalement différents. L'étude sur Zeami est basée sur ses traités ("Fûshikaden "; "Shikadô"; " Yûgaku Shûdô Fûken "; textes concernant les "degrés artistiques"; lettres à Komparu-Zentchiku avec emprunts à des textes de ce dernier). L'auteur de la thèse retrace les étapes des progrès nécessaires à travers toute une vie pour devenir un "artiste parfait", d'une manière qui rappelle l'analogie entre art et nature. Zeami atteint ainsi une vision mystique, cosmique et métaphysique sur les "secrets" de l'interprétation-tradition que le vrai artiste doit transmettre à ses disciples. L'étude sur Romain Rolland est basée en partie sur ses journaux, sur ses correspondances (Strauss, Meysenbug, Bertolini), son œuvre sur Beethoven et, essentiellement, sur son roman Jean-Christophe, dans lequel R. Rolland a exposé ses idées sur le rôle de l'artiste véritable. La thèse note les idées de R. Rolland sur la musique de son temps et sur la vision imaginaire de l'artiste engagé dans une mission fraternelle et mondiale de transmission de messages, vision illustrée d'une manière romanesque dans le personnage de Jean-Christophe. Dans chacune des parties de la thèse sont examinés les points de convergence entre ces deux positions apparemment éloignées
The basic aim of the thesis is to propose a comparison between the "oriental" and "occidental" vision of what has to be the "perfect artist" as a musician and a performer according to the visionary description proposed by Zeami and Romain Rolland, both theorist and writers but living at different times and in completely different tradition and social environment. The study on zeami's position is based on his 14 15th-century treatises ("Fûshikaden "; "Shikadô"; " Yûgaku Shûdô Fûken "; texts dealing with the "artistic degrees"; letters to Komparu-Zentchiku and fragments extracted from Zentchiku's works). The author of the thesis traces the various stages of the necessary progress throughout the life for becoming a "real artist", in a way similar to the analogy between art and nature. Zeami reaches a mystical, cosmical and metaphysical vision of the "secrets" of the tradition-performance that the artist has to convey to his disciples. The study on R. Rolland's vision is based on his Journaux, his correspondence (R. Strauss, von Meysenbug, Bertolini), his work on Beethoven and, essentially, on his novel Jean-Christophe where are focused all the basic ideas of Rolland on what must be the "artist". The thesis points out his ideas on the music of his time and on the visionary ideal of the artist engaged into a fraternal and worldwide mission, as described in the "romantic" character of Jean-Christophe. In each part of the thesis, the mutual concordances between these two visions are pointed out

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Thamer, Elisabete. "Logologie et parlêtre : sur les rapports entre psychanalyse et sophistique dans l'œuvre de Jacques Lacan." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040179.

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Cette thèse discute les rapports entre psychanalyse et sophistique dans l'œuvre de Jacques Lacan. Le point de départ est la définition freudienne qui dit que l'inconscient "ne connaît pas la contradiction" et celle de Lacan qui pose que "l'inconscient est structuré comme un langage". La première partie se consacre à examiner le rapport de la psychanalyse avec le "principe de non-contradiction" posé par Aristote dans le livre "Gamma" de la "Métaphysique" et prétend démontrer comment la théorie lacanienne du "non-rapport sexuel" constitue, pour la psychanalyse, une relecture de la non-contradiction aristotélicienne. Cette relecture se base également sur la position des sophistes à l'égard de ce principe et des références de Lacan à ces derniers. La deuxième partie est consacrée à l'examen du métier psychanalytique, afin de vérifier si cette pratique, exclusivement langagière, se rapprocherait de l'exercice logologique des sophistes. Y sont discutés les théories de l'interprétation et de l'acte psychanalytiques, du temps logique et du paiement. Cela a pour objectif de cerner les points de convergence et d'écart entre psychanalyse et sophistique
The dissertation deals with the relations between sophistic and psychoanalytic approaches in Jacques Lacan's work. The discussion's starting point is the Freudian concept which maintains that the unconscious "does not know contradiction" and Lacan's idea that the "unconscious is structured like a language". This first part is devoted to examining the relationship between psychoanalysis and the "principle of non-contradiction" identified by Aristotle in "Metaphysics", book "Gamma". It is concerned with demonstrating that Lacan's theory that "there is no sexual relation" constitutes for psychoanalysis a re-reading of Aristotelian non-contradiction. Such a reinterpretation is based on the sophist's position with respect to this principle as well as on Lacan's references to them. The dissertation's second part is devoted to an examination of the psychoanalytic praxis in order to verify if this exclusively language-oriented practice could be regarded as having affinities with the sophist's logological exercise. This part discusses theories of the psychoanalytic interpretation and act, logical time and payment. These inquiries aim to distinguish the points of convergence and divergence between psychoanalysis and sophistic

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Roger, Pascale. "Penser la cruauté aux interactions de la psychanalyse." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070049.

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Assimilée à la violence ou noyée dans une réflexion sur le mal, rarement étudiée pour elle-même mais envahissant l'art, la littérature et l'actualité, la cruauté se révèle un impensé, nourri par le relativisme et le déni. Pourtant, elle occupe une place centrale dans la psychanalyse qui, renforçant avec elle son hypothèse de l'inconscient, a recentré les questions de la violence et de la souffrance sur le sujet et le désir. L'étude des occurrences dans les écrits freudiens explique les mécanismes cruels (pulsion de cruauté, sadisme et pulsion de mort. . . ), ouvre sur des mises au point théoriques et met en évidence de façon inédite un niveau anthropologique décisif '• envers inconscient et origine refoulée de la culture et du lien social, la cruauté constitue le présupposé épistémologique de la métapsychologie. Cette découverte permet de cesser de cliver artificiellement la cruauté psychologique et la cruauté politique la cruauté intrapsychique et la cruauté interpersonnelle. Elle témoigne de l'ancrage des problématiques morales dans la cure, abordant des troubles autant cognitifs, somatiques, sociaux, affectifs que moraux Si la cruauté est une, quatre grands axes, jusque dans leurs implications sociologiques et politiques les plus contemporaines (déclin du symbolique, idéalisation névrotique, victimisation. . . ), sont enjeu: le champ de la poussée pulsionnelle, le dilemme du refoulement et de la transgression, le paradigme du narcissisme (toute-puissance et idéal), les enjeux du couple surmoi/idéal du moi. La clinique trouve alors matière à enrichir son approche de la cruauté commise dans la perversion morale, comme de la cruauté subie, traitée dans la thérapie des victimes
Equated with violence or embedded in a reflection on evil, rarely studied for itself, but invading the art literature and current events, cruelty turns to be an unthought, fed by relativism and denial. Yet it occupies a central place in psychoanalysis which, reinforcing with it its hypothesis of the unconscious has refocused the questions of violence and suffering on subject and desire. The study of occurrences in Freud's writings explains the mechanisms of cruelty (cruelty drive, sadism, and death drive. . . ), opens on theoretical clarifications and brings to light in an unheard way a decisive anthropological level unconscious reverse and repressed origin of cultural and social ties, cruelty constitutes the epistemological presupposition of metapsychology. This discovery helps to stop to artificially cleave political and psychological cruelty, intrapsychic and interpersonal cruelty. It reflects the anchoring o moral problematic in the cure, addressing problems as much cognitive, physical, social, emotional as moral. While cruelty is one, four main areas, down to their most contemporary sociological and political implications (decline of symbolic, neurotic idealization, victimization. . . ) are at stake: the field of drive surge, the dilemma of repression and transgression, the paradigm of narcissism (omnipotence and ideal), the issues of the couple superego / ego ideal. The clinic gives then the material for enriching the committed cruelty in moral perversion as well as the suffered cruelty, dealt with in therapy for victims

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Giromini, Marianne. "Langage et inconscient : description et enjeu de la théorie lacanienne pour la linguistique structurale." Paris 5, 1991. http://www.theses.fr/1991PA05H078.

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Le "retour à Freud" de Jacques Lacan a pour fondement l'identification de la structure linguistique, mise en évidence par Ferdinand de Saussure, a la structure de l'inconscient. Sa principale affirmation : "l'inconscient est structure comme un langage" repose sur une lecture du signe saussurien ne prenant en compte que la notion de valeur différentielle, caractère distinctif des faits de langage, soit des faits signifiants. Cette nouvelle définition du signe entraine la remise en cause d'un certain nombre de présupposes linguistiques : la notion de signification interne au signe, d'intentionnalité significative, de communication, et de sujet cartésien comme principe de base de toute science. Avec l'inconscient freudien, le sens et le sujet sont assujettis au signifiant : Lacan pose ainsi la suprématie du signifiant dans la détermination du sens et du sujet. Le sujet n'est pas maitre de sa parole, il est parlé : il devient le sujet de l'inconscient. L’élaboration du sens suivra, comme chez Jakobson, les deux axes du langage, rapportes aux deux figures de la métaphore et de la métonymie. La métonymie, étant identifiée à la chaine signifiante à laquelle il manque toujours un élément pour faire sens, est la voie du désir. La métaphore, en évoquant ce signifiant manquant, constitue la seule figure créatrice de sens, le seul moyen de représenter le sujet. Lacan affirmant qu'"il n'y a pas de métalangage", la question reste de savoir s'il est possible d'établir, à partir de la théorie lacanienne du langage, une linguistique de l'inconscient
Jacques Lacan's "retour a Freud" is based on the identification of the linguistic structure - underscored by Ferdinand de Saussure - with the structure of the unconscious. His main assertion: "the unconscious is structured like a language" rests on an interpretation of the saussurian sign with considers only the notion of differential value, that is to say facts that convey meaning. This new definition of the sign brings about the questioning of a certain number of linguistic presupposition : the notion of meaning related to the sign, of significant intentionality, of communication, and the notion of cartesian subject as a basic principal of all sciences. With the Freudian unconscious, the meaning and the subject are submitted to the signifiant. In this way, Lacan lays down the suprematy of the signifiant in the establishing of the meaning and the subject. The subject is no longer the master of his speech, he is spoken : he becomes the subject of the unconscious. As in Jacobson, the elaboration of the meaning will follow the two axes of language, referred to the two figures of metaphor and metonymy. Metonymy is the path of desire, being identified with always lacks an element that would convey meaning. With the evocation of this lacking signifiant, metaphor makes up the only figure to represent the subject. Since Lacan assert that "there is no metalanguage" the question is whether it is

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Konstantopoulos, Emmanuel. "Approche clinique et épistémologique des psychoses de Freud (1880-1938) à Lacan (1932-1956)." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070044.

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L'hypothèse de l'anthropologie psychanalytique, qui s'élève au rang de I' « épistémologie du symbolique », impose une archéologie critique des textes fondateurs de Freud et de Lacan comme condition inhérente au travail sur la psychose, objet clinique par excellence. Loin d'une lecture purement chronologique, nous traversons d'abord avec Freud (1880-1938), puis avec Lacan (1932-1956), l'évolution des concepts dans le temps pour saisir les difficultés qui embarrassent les auteurs du fait des exigences de l'écoute clinique. Dans la première partie de ce travail, voyageant avec Freud, dans l'air de son temps et dans la succession des textes, nous découvrons le souci clinique de Freud pour la psychose contrairement à l'approche dominante selon laquelle Freud ne s'occupait que de la névrose et notamment de l'hystérie. C'est ce souci qui le pousse à introduire le narcissisme en 1914 alors qu'il se pose des questions sur le moi et ses avatars, ou même encore à avancer vers la seconde topique de 1921 autour de la pulsion de mort, du surmoi et surtout d'une théorie de la mélancolie. Freud, soucieux de la clinique de la psychose, même s'il n'a pas pu structurer une clinique de la psychose, a ouvert le champ de la recherche à une pensée sur la psychose. Cette pensée peut être mise en valeur et élevée au rang d'objet épistémologique grâce aux recherches de Lacan, que nous abordons dans notre deuxième partie, et à sa clinique sur les psychoses. Lacan, excellent lecteur de Freud, s'expose en public et expose les écrits de ce dernier, tout comme sa position envers Freud qui change suite à son rendez vous historique avec Lévi-Strauss. La lecture des positions freudiennes vues à travers les « lunettes » de Lévi-Strauss, conduit Lacan à la construction d'une nouvelle théorie du sujet, théorie qui non seulement bouleverse le mouvement psychanalytique mais qui aboutit surtout à une nouvelle approche des psychoses où apparaît pour la première fois concrètement le sujet psychotique. Du coup, le délire, parole à déchiffrer, devient un hors sens qui impose sa traduction. Le délire comme tentative de guérison, de Freud, devient ce trésor de signifiants que Lacan découvre dans l'anthropologie de Lévi-Strauss et la linguistique de De Saussure. La psychologie des profondeurs de Freud se soumet avec Lacan à la logique de la loi du signifiant, c'est-à-dire à la loi de la structure. En d'autres termes, avec Lacan, tout ce que nous avons de plus intime devient extérieur de manière à remanier l'épistémologie, mais aussi pour mettre au cœur de la clinique, non pas la logique freudienne, mais son désir et surtout son éthique. Cette éthique, qui a valeur de discours politique, donne la possibilité de créer un espace clinique pour tous les êtres humains, et permet donc de faire entendre les psychotiques
The hypothesis of the psychoanalytic anthropology, that reaches the level of "epistemology of the symbolic», imposes a critical archeology of the Freud & Lacan basic texts as a necessary condition to the work of psychosis, as a pre-eminently clinical object. Far from a clear chronological reading, we go through first with Freud (1880-1938), then with Lacan (1932-1956), the evolution of concepts through time in order to perceive the difficulties that authors face due to the demands of clinical listening. In the first section of this thesis, travelling with Freud, through the spirit of his era and the succession of his writings, we discover Freud's clinical concerns about the psychosis in contrast to the prevailing approach according to which Freud was not concerned about the neurosis and particularly about the hysteria. This is the concern that drives him to introduce narcissism in 1914, while shelf questioning on the ego and on its transformations or even more to advance towards his second topic of 1921 around the inclination of death, the superego and mostly of the melancholy theory. Freud concerned about the clinical part of psychosis but incapable of developing a structure on it, opened the field of research on the notion of psychosis. This notion can be developed and reach the level of a scientific object thanks to Lacan's research, that we approach in the second part of this thesis, and his clinics on the psychosis. Lacan, who has been Freud's excellent reader, publicly exposed himself and Freud's writings, as well as his position and perspective on Freud which changes in light of his historic meeting with Levis-Strauss. The readings of Freud's positions through the eyes of Levi-Strauss leads Lacan to create a new theory of the subject, theory that not only confounds the psychoanalytical movement but also results to a new approach on the psychoses that reveals for the first time the psychotic subject. So, the delirium, speech to be decoded, becomes "A senseless" which imposes its interpretation. The delirium as "a remedy attempt", under Freud's view becomes a treasure of significants that Lacan discovers in the anthropology of Levi-Strauss and the linguistics of De Saussure

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Prieto, Graciela. "Ecritures du sinthome : contribution à la construction d'une clinique borroméenne." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070127.

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Le Séminaire L'envers de la psychanalyse marque un changement dans Paxiomatique de l'élaboration de Lacan qui passe de Taxe du désir à celui des jouissances. Jouissances multiples qui ne se laissent pas réduire à un couple d'opposés ; hétérogènes, elles ne s'excluent pas pour autant. La structure de la jouissance n'admet donc pas les principes de non-contradiction et de tiers exclu et implique une logique ternaire. Cette nécessité logique conduit Lacan à penser la structure selon une topologie borroméenne. La structure résulte de la prise du corps vivant dans le Symbolique, autrement dit de la façon dont se nouent Réel, Symbolique et Imaginaire. Pour qu'il y ait nœud, il faut que ces trois registres soient troués, la topologie n'étant jamais qu'un mode d'organisation du trou. Trou mis en jeu dans lalangue constituée des bouts de Réel transmis par des fragments déchiquetés d'écriture qui déterminent ce qu'il en est du savoir inconscient. Réel que Lacan cherche à attraper par le recours à l'écriture topologique, écriture autre qui ne dépendrait pas de la précipitation du signifiant. Selon Lacan cette écriture ne se produit pas sans des ratés. Pour que quelque chose puisse être articulé, la construction d'un quatrième terme, le Sinthome en tant qu'il est une fonction de nomination, est nécessaire. L'écriture de ce terme sous sa forme ancienne lui permet de multiplier les résonances. Toute création ou invention étant de l'ordre du Sinthome, c'est à travers l'étude de son rôle dans l'œuvre de trois artistes plasticiens : Van Gogh, Schwitters et Wolman, que cette recherche pose la question des conditions nécessaires à sa construction (Van Gogh), sa fonction dans la psychose (Schwitters) et celle distincte qu'il occupe dans la névrose (Wolman)
The Seminar "The Other Side of Psychoanalysis" marks a change in Lacan's development, shifting the emphasis from the axis of desire to the axis of jouissance. Jouissances are multiple and cannot be reduced to a pair of opposites; although heterogeneous, they are not mutually exclusive. The structure of jouissance is therefore not subject to thé principles of non-contradiction and the excluded third and instead implies a ternary logic. This logical necessity leads Lacan to rethink structure in terms of the Borromean topology. This structure depends on the fact that the living body is immersed in the Symbolic, in other words on the manner in which the Real, the Symbolic and the Imaginary are knotted together. In order for there to be a knot, the three orders have to be hollowed, as topology is nothing but a mode of organization of the hole. The hole is also at stake in lalangue, the latter being made of pieces of the Real, which are transmitted by the jagged fragments of writing and determinative of unconscious knowledge (savoir). It is this Real that Lacan is trying to capture by using topology as a type of writing independent of the hastiness of the signifier. According to Lacan, such writing does not occur without failure. This is so because in order for something to be articulated, a fourth term, the Sinthome, as a naming fonction, must be constructed. The archaic spelling of this term multiplies its echoes. Given that all creation and invention belongs to the realm of the Sinthome, this research raises its questions through the study of the sinthome's role in the work of three artists, Van Gogh, Schwitters and Wolman: the question of the necessary conditions for its construction (Van Gogh), its fonction in psychosis (Schwitters) and the distinct fonction it holds in neurosis (Wolman)

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Amaral, Telma Maria Bernardes. "La parole comme représentation d'une absence dans l'oeuvre de Jorge Amado selon la psychanalyse de Donald Winnicott." Limoges, 2006. http://www.theses.fr/2006LIMO2018.

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Анотація:

A pesquisa visa o estudo das representaçoes da ausência e os conceitos e sentidos a ela relacionados na obra de Jorge Amado. Parte da apresentaçao dos paradoxos à luz do pensamento amadino, buscando uma relaçao com os paradoxos maturacionais e o espaço transicional de Donald Winiccott. Destaca-se, para o estudo, as obras "Capitaes da Areia" e "Os Velhos Marinheiros", por apresentarem caracteristicas para esta discussao. Utiliza-se também as entrevistas do autor relacionadas com sua experiência de vida e os aspectos de sua criaçao. Tece um paralelo entre o contar a historia na arte literaria a na relaçao psicanalitica. Procura caracterizar as diferentes compreensoes sobre a linguagem para o lingüista e para o mundo psicanalitico. Analisa, através da linguagem literaria, a relaçao entre os paradoxos (presença-ausência, vida-morte, verdade-mentira, ilusao-desilusao, fantasia-realidade) e a visao do autot, relacionado a constituçao do sujeito, processo de subjetivaçao. Busca verificar a possivel relaçao entre o sujeito da ficçao amadiana e sujeito das descobertas psicanaliticas. Revisam-se conceitos da teoria psicanalitica, como os de Freud e Melanie Klein, entre outros, destacando-se o pensamento de Winiccott. O enfoque psicanalitico foi utimizado para relacionar os elementos no texto. Conclui que é possivel estabelecer ume relaçao entre o sujeito de ficçao madiana e o sujeito da psicanalise. Considera os textos de Jorge Amado, como arte literaria, ocupando um espaçao intermedario entre o eu e o outro, no qual atravé do imaginario do autor é possivel compreender-se nao so o funcionamento psiquico, mas sua literatura é ela propia um espaço transicional (partindo das ideias de Winiccott) entre realidade e fantasia. Relaciona também com o espaço terciario, denominado por Noy e Arietti. Através do dialogismo, Jorge Amado desenvolve importantes conceitos sobre o viver. Relaciona as experiências extremas de ausência-privaçao com a patologia social, destrutividade e falso self. Conclui-se que Jorge Amado atribui importância à familia e aos cuidados sociais para un bom desenvolvimento do individuo, conceitos que articula através dos seus personagens e que concordam com estudos da clinica psicanalitica. Observou-se que as vivências da infância e alolescência de Jorge Amado exercem uma forte influëncia em sua vida e escritos. Transforma suas imagens em arte literaria.

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Cefalu', Valentina. "André Derain et l'art italien." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010607.

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Protagoniste de la première heure du Fauvisme et du Cubisme, André Derain (1880-1954) est un véritable précurseur de son époque pour le regard innovateur qu'il porte à la poétique du primitif et du classique dans les années 1910. Son oeuvre révèle des affinités singulières avec celle de quelques-uns des artistes italiens les plus importants de cette période ; tous partagent l'expérience de vivre dans un contexte culturel et historique de transition, marqué par le déclin de l'avant-garde et le début du "retour à l'ordre" dans les arts plastiques. Dans cette recherche, on étudie d'abord l'approche culturelle deranienne de la connaissance de la tradition de l'art italien, pour retracer ensuite les données d'une possible influence de ce maître sur Amedeo Modigliani, Carlo Carra, Giorgio de Chirico. L'exemple de cet artiste se retrouve dans certains aspects de l'oeuvre de Giorgio Morandi, du Novecento et des Six de Turin. Cette proximité se nourrit des affinités formelles dans leurs oeuvres, mais aussi d'un parcours intellectuel et spirituel semblable, ainsi qu'il ressort de la pensée critique de ces artistes. L'investigation réalisée met à jour une dialectique des rapports, des parentés entre le peintre français et la culture artistique italienne ancienne et moderne, dans un contexte marqué par un vif échange culturel entre l'Italie et la France au début du XXe siècle.

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Prevoteau, Sébastien. "L’œil post-moderne : pour une approche psycho-historique de l'oeuvre d'art contemporain." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100191.

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Situé à l'articulation de l'art et de la psychanalyse, ce travail tisse des liens entre l'oeuvre de Marcel Duchamp et l'enseignement de Jacques Lacan suivant 3 axes. Selon des modalités propre à leur champ de pensée est repérée chez l'artiste et le psychanalyste une approche parallèle du langage en tant qu'instance préexistante à l'avènement du sujet parlant. La tentative d'un nouveau langage duchampien mise en oeuvre dans les ready-made rejoint les fondements lacaniens d'un inconscient structuré comme un langage. Le second axe est centré sur un parallèle entre le concept d'inframince chez Duchamp et celui d'objet a chez Lacan, s'originant tous deux d'une approche singulière de la Jouissance et d'une redéfinition du champ visuel. Entité interstitielle ou reste irreprésentable de la division subjective, ces notions pointent un espace vacant comme moteur du désir et conduisent à penser en termes nouveaux le rapport du sujet regardant à l'objet regardé. Rapport établi dans le dispositif d'Étant donnés 1 ° La chute d'eau 2° Le gaz d'éclairage qui positionne le spectateur non plus devant un tableau mais dans un espace qui le saisit, conformément à la notion de «tableau» lacanien selon des développements liés à la perspective, la géométrie projective et la topologie que le dernier axe se propose de coupler à l'oeuvre duchampienne. Duchamp expérimente ainsi un retournement de la vision qui offre les éléments d'une élaboration du fantasme tel que le théorise Lacan sous la forme d'une équation faisant se conjoindre le sujet et l'objet
Situated within the discourse of art and psychoanalysis, this work weaves links between the work of Marcel Duchamp and the teaching of Jacques Lacan following three lines of thought. With respect to the forms particular to their relative fields of thought, a parallel approach to language as instance pre-existent to the advent of the spoken subject, can be found in both the artist and the psychoanalyst. The tentative of a new duchampian language perfected in the ready-mades, rejoins the lacanian foundation of a structurel subconscious such as a language. The second line of thought centres on a parallel between the Duchamp's concept of inframince and that of Lacan's object a, both originating from a singular approach to Pleasure and a redefinition of the visual field. Interstitial entity or unrepresentable 'rest' of the subjective division, these notions point to an empty space as motor of desire and lead us to think in new terms about the relation of the subject to the object viewed. Relation established in the devices `Étant donnés 1 ° La chute d'eau, 2° Le gaz d'éclairage' which no longer position the spectator in front of the painting but in the space which seizes him, conforming to the notion of the lacanian 'painting' in the developments linked to perspective, projective geometry and topology that the last line of thought proposes to couple with the duchampienne body of work. Duchamp experienced a reversa) of vision which offers us an elaboration of fantasy such as Lacan theorises under the form of an equation linking the subject and the object

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Proença, Nuno Miguel. "Conditions et procédures d'objectivation en situation psychanalytique : sept lectures d'écrits techniques de S. Freud." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0023.

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Ce travail vise à un repérer les modalités par lesquelles la situation psychanalytique forme des objets à partir de matériaux psychiques que la règle fondamentale permet de réunir par les opérateurs qu'elle définit. Ainsi s'attarde-t-il à déduire des lectures des textes de Sigmund Freud les conditions qui font la spécificité d'une telle situation en tant qu'elle est champ dynamique à la fois thérapeutique et cognitif. Les conditions de l'objectivation sont celles qui permettent à un sujet d'apparaître et de s'apparaître au lieu de formation des symptômes comme répondant d'une histoire mise au propre à partir de contenus mnésiques travaillés en commun. Ces conditions sont requises par l'ensemble des procédures de cognition et de résolution thérapeutique des symptômes qui ont engagé ensemble les partenaires du travail psychanalytique. L'intrication des aspects cognitifs et thérapeutiques nous permet d'interroger la spécificité des opérateurs que l'on déduit de la règle fondamentale
This work intends to pay attention to the ways through which the psychoanalytical situation shapes objects from psychic materials that the main rule allows to gather through the operators that it defines. Therefore it tries to deduce from seven readings of Freud's technical texts the conditions that give its specificity to such a situation as a field both therapeutic and cognitive. The conditions for objectivation are those that make it possible for a subject to appear and to appear to himself where symptoms are formed as responsible for an history recognised as his own. This history is made of mnemonic contents worked in common with the analyst. These conditions are required by the set of cognitive procedures and the ones that have gathered together the partners of the psychoanalytical work. The fact that cognitive and therapeutic aspects are tied up makes it possible for us to question the specificity of operators that we can infer from the fundamental rule

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Persiani, Paul. "Figures et fonctions de l'espace dans l'univers romanesque de Carlo Cassola." Nice, 1999. http://www.theses.fr/1999NICE2016.

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Notre étude thématique a consisté à repérer dans les textes de Carlo Cassola un certain nombre de figures constitutives de l'imaginaire de l'écrivain. L'écriture nous est alors apparue comme un jeu géométrisé. Toute oeuvre apparaît comme le lieu de scènes et de représentations faisant sens pour l'auteur et pour le lecteur dans la mesure où celles-ci se répètent. La géométrisation de l'espace que nous avons relevée tente selon nous d'opérer une véritable main mise sur les divers phénomènes participant de cette spatialité. Notre recherche s'est attardée en premier lieu sur l'état et la situation de Carlo Cassola par rapport à la critique. Notre deuxième partie Point(s) de vue a élargi notre propos sur une thématique globale ayant pour thème central le paysage et ses éléments constitutifs généraux : les panoramas toscans, le soleil et son émanation naturelle et positive, la lumière ainsi que son indice négatif, l'obscurité. Notre chapitre De la géométrie a repéré l'ensemble des figures géométriques, leurs rôles dans la symbolique des images et leurs transformations de simples surfaces fixes en de complexes constructions en mouvement. Notre dernière partie Des-unions traite des différents types de communication entre les hommes et les femmes et de la grande variété de nuances dans les perceptions que les uns et les autres ont de la différence sexuelle. Ce chapitre a révélé le lien psychologique entre toutes les figures de la spatialité et l'accomplissement affectif nous a permis de mettre en lumière la connotation sexuelle de cette géométrisation systématique. En que mécanisme de défense, cette stylisation géométrique a mis en évidence la tentative de lutte par l'écriture contre l'angoisse. L'échec du discours de Cassola sur les rapports interpersonnels nous a offert la validation de notre approche et l'affirmation que cette géométrisation a fonctionné comme solution de sécurisation face à l'impossibilité de tendre vers une harmonisation de ces rapports

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Leiby, Martin S. "Vers une théorie du sujet : La théorie critique et la pensée Freudienne." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010506.

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L'auteur entreprend une analyse systématique de l'apport de la théorie freudienne a la conception socio-psychologique de la théorie critique (école de Francfort) et discute ses répercussions sur la théorie matérialiste de la société. Apres avoir exposé (chap. 1) les catégories-clefs de la méthode de la théorie critique, l'auteur essaie d'éclairer le cadre politico-historique des tentatives visant à intégrer la psychanalyse dans la théorie marxiste (chap. 2). La synthèse "Freudo-Marxiste" (reich, fenichel, etc. . . ) Ne se comprend que dans le contexte du débat marxiste des années vingt et trente (Korsch, Lukacs, Deborine etc. . . ). La naissance de la théorie critique est indissociablement liée à la fondation de l'institut de recherches sociales et aux études empiricopsychanalytiques (1931-1950) élaborées sous la direction de m. Horkheimer et e. Fromm (chap. 3). Il s'agit surtout d'évaluer la contribution de Fromm, d'autant plus que celui-ci devint, plus tard, révisionniste psychanalytique et representant de l'école culturaliste et néo-freudienne (Horney, Thompson, Sullivan, etc. . . ). Adorno et Marcuse, unanimes dans leurs critiques du néo-freudisme (chap. 4), présentent pourtant deux interprétations bien distinctes de la théorie freudienne. L'auteur retrace et dénonce la synthèse marcusienne comme "fausse réconciliation" (chap. 5) pour la confronter ensuite, en deux étapes, a l'interprétation Adornienne, qui lui sert de modèle critique pour une théorie matérialiste de la société(chap. 6). La conclusion thématise brièvement la contribution de la théorie critique à l'heuristique d'une psychologie sociale contemporaine telle qu'elle est élaborée notamment aux Etats-Unis et en R. F. A
The author gives a systematic analysis of the Freudian theory's contribution to the socio-psychological conception of the critical theory (Francfort school) and discusses its repercussions on materialist social theory. The main categories of the critical theory's method being explained (chapter 1), the author then tries to clarify the historical and political background of the attempts to integrate psychoanalysis into marxist theory (chapter 2). The freudo-marxist synthesis (reich, Fenichel etc. ) Can only be read in the context of the marxist debate (Korsch, Lukacs, Deborine etc. ) In the early twenties and thirties. The beginnings of the critical theory are closely related to the foundation of the institute for social research and the empirical psychoanalytic studies (1931-1950) realized under the direction of M. Horkheimer and e. Fromm (chapter 3). Fromm's contribution attracts particular attention as he became later a psychoanalytic revisionist and the main representative of the culturalist and neo-freudian school (Horney, Thompson, Sullivan etc. ). Adorno and Marcuse, unanimous in their criticism of neo-freudism (chapter 4) develop, however, two completely different interpretations of the freudian theory. The author redraws and criticizes Marcuse's synthesis to be a "wrong reconciliation" (chapter 5) by contrasting it, in two steps, to Adorno's interpretation, serving as a model to a materialist social theory (chapter 6). The conclusion beiefly evaluates the critical theory's heuristical contribution to contemporain materialist social psychology, that has been developed in the United States and in the F. R. G

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Da, Costa Séverine. "Le semblant et l'illusion chez Nietzsche et Lacan." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083223.

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Notre travail entend procéder au rapprochement des notions l’illusion et de semblant élaborées par Nietzsche et Lacan les deux relevant d’un mensonge à propos du réel – de façon à penser la solidarité du réel et de la fiction. On note d’abord que Lacan et Nietzsche identifient la vérité au sens sans autre référent extérieur. Néanmoins, ils circonscrivent un réel que les sujets ne peuvent ignorer : le réel de la jouissance hors-sens pour Lacan, la rivalité des forces en devenir chez Nietzsche. Lacan épingle alors la dimension signifiante comme ce qui entend précisément venir se substituer au trou du réel, Nietzsche montre que les fictions du langage et des catégories logiques défigurent le réel et nient ses déterminations fondamentales. Cependant, semblant et l’illusion sont malgré tout indispensables à la vie : le symptôme constitue le minimum de signification sans laquelle un sujet ne peut pas se soutenir, les fictions interprétatives produites par la Volonté de Puissance nous permettent d’échapper au chaos du réel. Pour autant, Nietzsche et Lacan invitent à se défaire d’un sens absolu du réel, et promeuvent la dimension de l’acte : Lacan thématise le savoir-y-faire avec son symptôme, Nietzsche fait l’éloge de l’interprétation du Retour Eternel comme accroissement de forces. Il faut néanmoins considérer que le semblant lacanien ne relève que du symbolique, tandis que Nietzsche fait de l’illusion la trame même du réel. Enfin, si Lacan identifie le réel à l’absence et l’impossible, Nietzsche au contraire le traite comme pure présence à affirmer. (1666)
Our work aims to set up parallels and to confront the mechanisms governing the notions of Illusion and Semblant as elaborated by Nietzsche and Lacan – both described as a lie about the Real. Lacan and Nietzsche are primarily specified by representing the truth as equivalent to meaning without any exterior referent. However, they delimit what is real as something not to be ignored by the subject – the realness of “jouissance” (enjoyment) without meaning for Lacan, the rivalry between the becoming of forces for Nietzsche. Lacan then goes on to single out the signifying dimension as that which precisely intends to become a substitute to the void of the Real as well as a substitute to the inexistence of signification accounting for the jouissance of the subject. As for Nietzsche, he shows that the fictions of language and logical categories disfigure the Real and deny its fundamental determinations. Semblant and Illusion are nonetheless essential to all life; the symptom constitutes the minimum of meaning and without this meaning, the subject is unable to support himself  the interpretative fictions produced by the Will to Power allow us to escape from the chaos of the Real. Despite this fact, both Nietzsche and Lacan invite the subject to free himself from the idea of the Real as containing absolute meaning and solicit the dimension of action. Lacan creates the theme of savoir-y-faire (knowing how to do) with the symptom, Nietzsche praises Eternal Return as an increase of strength. The notions of Semblant and Illusion therefore enable the representation of solidarity between the Real and fiction. However, one must consider that Lacan’s Semblant is exclusively in the realm of the Symbolic whereas Nietzsche constructs the very fabric of the Real from illusion. We finally note that whilst Lacan identifies the Real with absence and impossibility, Nietzsche treats the Real as a presence to be affirmed

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Barros, Gewehr Rodrigo. "L'idée de Dieu dans les théories de Freud et de Jung : questions épistémologiques pour la psychanalyse." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070001.

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Les frontières entre la recherche empirique et les constructions théoriques sont au centre de ce travail ; elles en constituent le point nodal. Nous cherchons à interroger, à travers l'idée de Dieu, les soubassements des théories de Freud et de Jung à fin de comprendre leurs présupposés sur la nature du psychisme. Malgré les siècles, voire millénaires de débat sur la psyché, ses fondements ne restent pas moins méconnus. En effet, la psychologie des profondeurs a dû faire face à cette difficulté, et aussi bien Freud que Jung a essayé d'y répondre. Néanmoins, les différences d'approche, parfois radicales, laissent entrevoir les obstacles pour cerner l'objet et créer un langage commun. Nous allons prendre l'idée de Dieu comme un cas de figure pour nous approcher des deux auteurs en question et faire valoir leurs approches de l'inconscient et de la psyché. Tous les deux se sont appropriés de cette notion et ont essayé de trouver une solution psychologique au vécu religieux. Leurs résultats ne sauraient être plus différents, même s'ils tiennent-" le discours du fondement empirique de leurs recherches. A quoi doit-on cela? Pourquoi la psychologie des profondeurs produit des positions si dissemblables ? Si la recherche empirique est la source de ces théories, comment se fait-il que l'on arrive à des données contradictoires, voire à des paradoxes sur le même objet ? Qu'est-ce que cela nous révèle sur la nature de la psyché ? Notre travail a essayé de montrer que la recherche en psychologie des profondeurs outrepasse souvent les limites de l'empirie, surtout quand il est question d'expériences radicales du sens, dont la psyché, et Dieu, en font partie
The limits between empirical research and theoretical speculation are in the core of this work. By using the idea of God, we tried to seize up the basic concepts of Freud and Jung theories, so as to understand their presupposition concerning psyche's nature. Despite centuries, even millennia of debates about the psyche, its foundations are still mostly unknown, and though the idea of unconscious enhances the complexity of the psychic System, it does not solve the problem. Actually, depth psychology faced this difficulty, as both Freud and Jung tried to propose some answers to it. Nevertheless, their different approaches to the unconscious, sometimes radical, suggest important difficulties to conceive the object and to set up a common language. We will discuss these questions starting from the notion of God - a problematic concept by its own nature - as our analytical paradigm, in order to get closer to Freud's and Jung's approaches to the psyche. Both authors worked on this notion, for different reasons and by distinct ways, but in both cases they were trying to find out a psychological solution to religious experience. Their results however could not be more different, even if they held an empirical discourse to shore up their conclusions. How depth psychology produces such unlike positions? If empirical research is at the base of this approach to the psyche, how is it possible to reach contradictory data or even paradoxes concerning the same object? What does it reveal about psyche's nature? This research tried to show that depth psychology goes often beyond the limits of empirical research, especially when radical experiences of meaning, as God, are concerned

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Sanches, Aline. "L' inconscient et l'instinct de mort : itinéraire du débat initial de Deleuze avec la psychanalyse." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070063.

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Dans Présentation de Sacher-Masoch, publié en 1967, Deleuze a nuancé entre l'instinct de mort pulsion de mort, afin de comprendre le sadisme et le masochisme comme deux proce différents et mutuellement exclusives. Il s'est appuyé sur les arguments présentés par Fr particulièrement dans son Au-delà du principe de plaisir (1920), pour concevoir l'instille mort comme un principe transcendantal et le distinguér de son représentant psychique pulsion de mort. Deleuze est entré ainsi dans un débat profond avec la thé psychanalytique, un débat initié et accompagné par une investigation philosophique à prc du champ transcendantal et du principe de plaisir, et qui se poursuivra dans ses oeuvres ultérieures. Dans Différence et répétition (1968), il a mis Freud en dialogue avec d'autres philosophes, en particulier Hume, Bergson et Nietzsche et a déclenché une relecture de plusieurs notions psychanalytiques, basée sur une compréhension de l'instinct de la mort comme le principe positif originaire de la répétition. Deleuze a ensuite développé cette ligne de recherche dans Logique du sens (1969), en analysant le problème de la production du sens par la force des paradoxes, Il a cherché une nouvelle image de la philosophie tout en revenant à certains travaux psychanalytiques. À partir de cet itinéraire philosophique de Deleuze, notre recherche doctorale a pour objectif l'exploration de son débat avec la psychanalyse, en suivant la trajectoire donnée par le concept de l'instinct de mort, tout au long des trois oeuvres cités du philosophe. Cette recherche offre des contributions dans l'analyse de la cohérence et la pertinence de ce débat, et de son intérêt pour le développement des deux domaines en question, à savoir : la philosophie et la psychanalyse
Masochism: Coldness and Cruelty, published(1967) Deleuze proposes a distinction between death instinct and death drive, so that sadism and masochism are regarded as different processes and mutually exclusive. Deleuze relies on Freud' s arguments, more precisely on the text Beyond the Pleasure Principle (1920), to conceive the death instinct as a transcendental principle and to differentiate it from its psychic representative, the death drive. Deleuze thus initiates a philosophical investigation around the transcendental field and the pleasure principle. This investigation runs parallel to an intense debate on psychoanalytical theory, and continues during his later works. Deleuze appreciates the freudian suggestion of an unconscious functioning indifferent to the pleasure principle and governed by repetition. He proposes to develop the concept in the form of transcendental synthesis of time. Difference and Repetition (1968) places Freud in a dialogue with other philosophers — especially Hume, Bergson and Nietzsche — and postulates three transcendental syntheses marked by repetition, or three passive syntheses of time, which are constitutive of the unconscious and independent of the pleasure principle. From Deleuze' s philosophical advances, a reevaluation of several psychoanalytical concepts begins, founded on an understanding of the death instinct as the positive and originating principle of the repetition, as the power that engenders "thinking" in thought under the effect of violence. Logic of Sense (1969) leads this une of investigation to the argument that the senses are produced by the power of the paradoxes and identifies the death instinct with no sense. Some concepts of Freud, Klein and Lacan are included in the composition of a new image of philosophy and of what it means to think. Trying to demonstrate that thought and sense are produced in close relationship with the erogenous body, Deleuze returns to the psychosexual development but now from the perspective of his philosophical concepts, and presents his own version of the genesis and dynamics of the psychological instances. In view of this philosophical course taking by Deleuze, this doctoral research proposed to explore his discussion with psychoanalysis, according to a trajectory outlined by the concept of death instinct along these three works. We demonstrate how Deleuze understands and appropriates of some psychoanalytic concepts, linking them with other concepts of his philosophy. We indicate which issues from psychoanalysis were valued in the composition of a transcendental philosophy of difference. From a systematic exposition of the criticisms and proposais that Deleuze addresses to the psychoanalytical field in this particular period, we carried out a confrontation between Deleuze's philosophical interventions and the original psychoanalytical texts. Ultimately, this research intends to contribute to a discussion about the pertinence, coherence and relevance of this debate for both domains

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Bungener, Henri. "L'observation psychanalytique de bébé et la psychothérapie kleinienne d'adolescent." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070136.

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Depuis plus de trente ans de plus de cursus de formation a la psychanalyse en grande bretagne comprennent un a deux ans d'observation psychanalytique de bebe. Paradoxalement, bien que cette pratique ce soit generalisee en de nombreux centres (l'institut de psychanalyse de londres, la tavistock clinic, le centre anna freud. . Etc. ) et ait ete exportee dans plusieurs pays il existe relativement peu de travaux a ce sujet et de surcroit aucun de ces travaux n'aborde l'impact de cette pratique sur l'evolution de la psychanalyse. Bien que le psychisme de l'adolescent ne puisse pas etre assimile a celui du bebe, cette formation affine l'ecoute du futur therapeute: l'ecoute contretransferentielle qui est suscitee par les multiples et fluctuants aspects nonverbaux de la communication entre le bebe et son entourage est particulierement utile dans un travail avec l'adolescent. Chez celui-ci, l'utilisation du clivage et de l'identification projective massive rendent le transfert labile et imposent a l'analyste de saisir, afin de pouvoir interpreter dans le hic et nunc de quel cote du (ou des) clivage (s) se trouve alors l'identite de l'adolescent. Dans les deux cas, chez le bebe ou chez l'adolescent, les deficits de l'enveloppe psychique agissent constamment sur la relation en sorte que l'analyste doit sans cesse se demander comment il est en train d'etre influence par les aspects non-verbaux de la communication
For more than thirty years psychoanalytical observation of infants (starded by e. Bick) has been an integral part of an increasing number of psychoanalytical training programs in britain. Paradoxically, in spite of the fact that this practice has spread to most centres (british institute of psycho-analysis, tavistock clinic, anna freud centre. . Etc. ) and has been exported to several countries there are relatively few articles on the subject and furthermore none on its impact on psycho-analysis itself. Although the mind of the adolescent can not be assimilated to that of the baby, this training helps the future therapist hear aspects of the communication which he may not have heard otherwise. He will learn to use his countertransference to decipher non verbal aspects of the communication between mother and infant. The infant tries to influence his surroundings, the adolescent will often indirectly try to influence his therapist. When working with adolescents the splitting and massive projective identification make for a fluctuating transference. The awareness of the non-verbal aspects of the communication will help the therapist discover in the "here and now" which part of the adolescent is in operation, and therefore to which part of the personality he can direct his interpretation

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Дисертації з теми "Psychanalyse et art – Critique et interprétation"

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