Добірка наукової літератури з теми "Potentialités théâtrales"

Cette recherche propose d’étudier une expérience théâtrale menée en groupe pour explorer les potentialités du travail théâtral. Un protocole de travail a été mis en place : trainings visant à travailler sur les positions dynamiques, le contact et la plasticité du corps, et préparation au jeu théâtral, mené dans le but d’établir une distance entre les comédiens et les événements qui les ont traumatisés afin de les dépasser. L’action théâtrale a été source de découverte, de travail sur soi, un moyen efficace pour les aider à se libérer, à partager leurs sentiments, à maîtriser leur fragilité en retrouvant une capacité à agir jusqu'à présent ignorée. Ils se sont reconstruits, en retrouvant confiance en eux et en se réappropriant d’autres aptitudes et d’autres attitudes. C’est une voie qui peut mener à la résilience. Notre étude empirique allie deux dimensions intrinsèques : la théorie, permettant de penser notre démarche et de l'inscrire dans un processus réflexif ; et la pratique qui nous offre la possibilité de réaliser sur scène l'expérience d'un travail sur soi, sur l’exploration des obstacles et des inhibitions personnelles. Mots ClésRésilience. Reviviscence. Potentialités Théâtrales. Création Collective. Expérience Scénique.

This essay interrogates Ludovico Ariosto’s theatrical poetics by charting his developing sense of the theatrical space and his embrace of the contemporary. From an initial appropriation of Roman stage models to a more nuanced appreciation of the comic possibilities afforded through a modernizing use of the contemporary city as more than a mere backdrop, Ariosto inscribed his native Ferrara in comic form, at once a subversive antithesis to the idealized courtly city and a repository for comedic potentialities. This is most evident in two of his comedies: Il Negromante (1520; 1528) and, in particular, La Lena (1528), in which Ferrara (both named and unnamed) assumes an increasingly important role in the construction of the “comic city.” Ultimately, Ariosto’s transformation of theatrical tradition may be located in his interrogation and satirization of the vices and mores of Ferrara, resulting in the creation of one of the finest plays of the Italian Commedia erudite. Cet essai examine la poétique théâtrale de l’Arioste en retraçant le développement du sens de l’espace théâtral dans son oeuvre et la manière dont il est lié à son époque. L’Arioste s’approprie d’abord les modèles romains de décors de scène, pour ensuite en explorer les possibilités comiques par une appréciation plus nuancée de la représentation de la ville, qui dépasse le fond de scène. Ainsi, il inclut sa ville d’origine, Ferrare, dans la forme comique, ce qui en fait à la fois une antithèse subversive de la ville de cour et une source de possibilités pour la comédie. Cet aspect s’observe en particulier dans deux comédies: Il Negromante (1520 et 1528) et, davantage encore, dans La Lena (1528), dans lesquelles Ferrare (nommée ou non) prend une importance croissante dans la construction de la « cité comique ». Enfin, les transformations que fait subir l’Arioste à la tradition théâtrale s’observent dans sa mise en cause et sa satire des moeurs et des vices de Ferrare, ce qui donne le jour aux meilleures pièces de théâtre de la « comédie savante » italienne.

Résumé L’écriture pour la radio, le cinéma ou bien encore la télévision permet à Beckett d’éprouver les différents langages artistiques, en isolant la voix, le corps, en dissociant les perceptions visuelles et auditives, en travaillant l’acoustique, le rythme, la lumière ou bien encore le cadrage. Ces expérimentations influencent l’écriture pour la scène et participent d’une reconfiguration de la matière dramatique sur plusieurs niveaux de représentation. Exténuant de la sorte les potentialités de chaque art, le second théâtre beckettien cherche à défier les lois de la représentation – lois physiques aussi bien qu’artistiques – pour atteindre une certaine forme d’« aperception » théâtrale.

This paper focuses on highlighting the particular contribution of the recovered object in the change of artistic techniques and the aesthetic modalities of theatrical representation. It is an opportunity to emphasize this alliance between everyday materiality and the space of the scenic representation in the form of the recovery of the forgotten and an attribution of a second life which is relative to objects marked by obsolescence. Objects loaded from reality, familiar use, and social sharing acquired rhetorical functioning captivated by their use in unusual space. Our approach consists of stopping on this particularity of the recovered object from a comparative study of its different uses by the directors and the playwrights. This is done in order to highlight the artistic potentialities which it generates and the various aesthetic reports that it triggers in the theatrical field. This type of representation highlights the fight against the obsolescence in favor of a new spectacular load so as to mobilize the spectators' imagination. For this purpose, it seems to us that the recovered object is able to find the base of its aesthetic representation. It is about a reflection object which makes the usual the origin of a rhetorical expressivity in order to place it at the very center of the theatrical creation.

La utilización del disfraz muestra la extrema complejidad de las relaciones entre el ser y el parecer en las comedias de Merivaux. Un objeto basta para transformar la identidad de los personajes. En consecuencia, resulta interesante estudiar el poder del disfraz para hacer surgir la acción, crear ese doble juego de verdad y mentira y revelar los sentimientos de los personajes. Para ello, a través de la definición de objeto teatral propuesta por Anne Ubersfeld, intentaremos analizar en este art´ículo las dieciséis comedias en las que Marivaux utiliza los objetos para disfrazar a sus personajes y conducir la acción. The analysis of costume shows the complexity of connection between the true and the false character’s identity in Marivaux’s comedies. It’s therefore interesting to study the object’s potentialities to help tell the story, change the character’s identity and discover love. The main aim of this work is to provide a general analysis of the costume in Marivaux’s comedies on the basis of Anne Ubersfeld’s definition in order to describe its functions and meanings. L’exploitation du déguisement montre l’extrême complexité des rapports entre l’être et le paraître dans les comédies marivaudiennes. Un objet suffit pour transformer l’identité des personnages. Par conséquent, il est intéressant d’étudier le pouvoir du déguisement pour déclencher l’intrigue, créer ce double jeu du faux et du vrai et révéler les sentiments des personnages. Pour cela, à travers la définition d’objet théâtral proposée par Anne Ubersfeld nous allons analyser les seize comédies où Marivaux utilise les objets pour déguiser les personnages et conduire l’action.

Jurons sacres: Indicateurs ou tabous culturels? Questions et acte de traduction des sacres québécois dans IncendiesNotre recherche porte sur la traduction du discours transculturel au théâtre. Ce discours, tel défini tant par Ortiz (1995 [1940]) que par Welsch (1999) soutient que, sous les effets de la mondialisation et de l’hybridité des populations, les cultures actuelles s’enchevêtrent les unes dans les autres en transgressant des frontières entre les nations et les cultures. Ce métissage culturel impose la redéfinition de la notion de « littérature nationale ». Parallèlement, la traduction, comme espace de rencontre et d’interaction des cultures, ne saurait négliger cette nouvelle réalité transculturelle. De cette hybridité culturelle résulte la littérature migrante qui, dans le domaine de la dramaturgie, pose au traducteur de nombreuses questions de nature interlinguistique, intersémiotique et transculturelle.Dans le cadre de l’hybridité, ce qui nous intéresse c’est d’examiner comment les sacres québécois –un phénomène culturel qui révèle des aspects importants de la dimension socioculturelle des Québécois (Légaré & Bougaïeff, 1984, p. 22)–, sont traduits et récontextualisés dans la culture grecque qui, quoique abondante de jurons, a tout de même développé d’importants tabous à l’égard des jurons blasphématoires qui seraient tournés directement vers Dieu ou la religion. Notre étude porte sur les sacres québécois que l’on trouve dans Incendies de Wajdi Mouawad. Appartenant à l’écriture migrante du Québec, Incendies est représentative d’une écriture transculturelle. Notre premier objectif est d’examiner le fonctionnement des sacres dans Incendies, puis entreprendre une traduction en se basant sur des procédés de traduction que nous analyserons par la suite. Notre essai de traduction est destiné à la lecture aussi bien qu’au spectacle. Il vise révéler l’oralité et la gestualité intrinsèque du genre théâtral (Déprats, 1987) et renforcer sa potentialité de représentation.

Cette thèse propose d’étudier une expérience théâtrale menée en groupe pour explorer les potentialités du travail théâtral comme facteur de reconstruction individuelle et collective dans un cadre post-traumatique. À partir de leurs histoires individuelles souvent liées au contexte de guerre (Irak, Syrie), les participants réfugiés revivent sur scène les traumas qu’ils ont subis, parfois même ancrés dans la chair de ceux qui ont été torturés. De simples narrateurs, ils sont devenus des acteurs naissants et agissants. Ceci a donné lieu à l’élaboration de deux spectacles.Un protocole de travail a été mis en place : trainings visant à travailler sur les positions dynamiques, le contact et la plasticité du corps, et préparation au jeu théâtral, mené dans le but d’établir une distance entre les comédiens et les événements qui les ont traumatisés afin de les dépasser. L’action théâtrale a été source de découverte, de travail sur soi, un moyen efficace pour les aider à se libérer, à partager leurs sentiments, à maîtriser leur fragilité en retrouvant une capacité à agir jusqu'à présent ignorée. Ils se sont reconstruits, en retrouvant confiance en eux et en se réappropriant d’autres aptitudes et d’autres attitudes. C’est une voie qui peut mener à la résilience. Notre étude empirique allie deux dimensions intrinsèques : la théorie, permettant de penser notre démarche et de l'inscrire dans un processus réflexif ; et la pratique qui nous offre la possibilité de réaliser sur scène l'expérience d'un travail sur soi, sur l’exploration des obstacles et des inhibitions personnelles. Par la suite, les acteurs réfugiés ont pu regagner une confiance dans l’avenir et retrouver le contrôle de leur propre vie
This thesis aims to examine a group theatrical experience in order to explore the scope for using theatrical work as a means for individual and collective post-traumatic recovery. Using their individual experiences, which often took place during wars in Syria or Iraq, the refugee participants relive on the stage the traumas they lived through, sometimes part of their very flesh for those who have been tortured. They started as simple narrators but became nascent and acting performers. This work gave birth to two theatrical performances.A work schedule was devised: training sessions to teach them dynamic positions, contact and plasticity of the performing body, and preparation to theatrical performance. The purpose of the play was to distance the actors from the traumatic events they experienced and to overcome them.The act of performing is a source of discovery, of work on self. It is an effective means of helping to free themselves, to share their feelings, to overcome their own fragility, by rediscovering their power to act, so far ignored. They rebuilt themselves, rediscovering their self-confidence and their other capabilities and behaviors. This is a way to build up resilience. Our study was an empirical one, combining two intrinsic dimensions: theory, which lets us think out our approach and incorporate it into a reflexive approach; and practice, which gives us the ability to show on stage the experience of self-care, the exploration of personal obstacles and inhibitions. From being weakened by a traumatic experience, they were able to rediscover a sense of individual and collective confidence, face the future with a greater sense of serenity and take responsibility for their own lives