Дисертації з теми "Poétique du silence"

La thèse propose une relecture de l'œuvre poétique d'Yves Bonnefoy focalisant sur des problématiques précises qui mettent en péril l'avenir de la poésie en ce début de 21e siècle. Le concept et l'image sont les principaux "ennemis" de la poésie qui, en tant qu'aventure du langage, prétend bouleverser, surmonter et reconstruire le réel. Construire sur le concept serait construire sur le vide. L'image est aussi une illusion. Seul le silence, sous diverses formes, peut "sauver" la volonté de "présence" de l'être et des mots. Nous analyserons ses origine littéraires et philosophiques, sa poétique (figures de style, musique, thématique, etc. ) et son rôle essentiel dans l'œuvre de Bonnefoy. Le silence peut aussi être négatif lorsqu'il s'apparente au néant, lorsqu'il "s'installe aux antipodes de la vie" et qu'il devient le principal reproche adressé à dieu. Une longue tradition littéraire et philosophique conçoit le silence comme la base de toute création. Nous établirons des liens entre Bonnefoy et Rimbaud, Dostoïevski, Kierkegaard, Nietzsche et Hegel afin de mieux saisir toute la dimension du sujet. Nous retrouvons, en annexe, deux entretiens personnels avec Yves Bonnefoy
This thesis puts forward an Yves Bonnefoy poetic work rereading focusing on definite issues which by themselves imperil poetry at the dawn of the 21th century. Concepts and images are the main enemies of poetry which as the journey of language aims at changing drastically, overcoming and rebuilding reality. Building on concepts would be building on void. Images are also illusions. Silence only, in various forms, can be the salvation of words and being will to presence. We shall search silence's literary and philosophical origins, its poetics (stylistic devices, music, set of themes, etc. ) and its crucial part in the work of Bonnefoy. Silence can also be depleting when it possesses similarities to worthlessness, when "it set itself at the opposite extreme of life. " and become the main reproach leveled to god. A long literary and philosophical tradition understands silence as the foundation of all creation. We shall make connections between Bonnefoy and Rimbaud, Dostoievski, Kierkegaard, Nietzsche and Hegel and so to better understand all the extend of the matter. There are also, in annex, two interviews with Yves Bonnefoy

L’œuvre de Maurice Blanchot est mystérieuse et inquiétante. Son lecteur devrait être d’ores et déjà prêt à se perdre dans un labyrinthe et à accepter le risque d’être à jamais enfermé dans cet espace où chercher à trouver la sortie est comme une faute grave. L’essentiel de la critique blanchotienne s’attache à la quête désespérée de l’infini et de l’impossible dans la littérature ; dans ses récits, Maurice Blanchot tente de pratiquer les principes et les éléments de cette conception spécifique de la littérature à travers une poétique du silence. Cette thèse porte, dans un premier temps, sur la pensée littéraire de Blanchot qui, selon nous, s’intéresse avant tout à indiquer les failles et l’échec de l’écriture pour tracer l’indicible ; nous tentons ensuite de mesurer les conséquences d’une telle approche dans l’œuvre narrative de Blanchot
Maurice Blanchot's work is mysterious and disturbing. Its reader should already be prepared to get lost in a labyrinth and accept the risk of being locked in this space. Much of the Blanchot criticism is concerned with the desperate quest for the infinite and the impossible in literature; in his stories, Maurice Blanchot tries to practice the principles and elements of this specific conception of literature through a poetics of silence. This thesis focuses, first, on the literary thought of Blanchot who, in our opinion, is primarily interested in indicating the flaws and failure of writing to trace the unspeakable; we then attempt to measure the consequences of such an approach in Blanchot's narrative work

Aborder la rhétorique du silence chez Pinter revient à examiner à la fois ce qui se passe sur scène, dans le texte poétique, et à jeter un regard sur les différents média dont son théâtre se sert pour aborder des thèmes liés à la guerre, à la menace, à l'existence, à la philosophie et à la métaphysique. Il y est aussi question de voir le rapport de cette modalité du langage à l'outil linguistique. L'ontologie du silence à permis de comprendre, qu'il s'agisse dans la communication ou dans la représentation, que cette réalité ne peut être compréhensible qu'à l'ombre de l'élément verbal. Le silence peut être perçu comme ce qui se dérobe à toute tentative de mise à mots. Pour nous imprégner du contenu de ce que Pinter cherche à nous faire parvenir, nous devons considérer ce sous-territoire verbal constitués de non-dits, d'allusions, de sous-entendus, mais également des espaces de l’indétermination. Et comme le langage n'est pas toujours téléologiquement motivé par l'expressivité, son caractère ambivalent, elliptique, fragmentaire, minimaliste et ésotérique constitue un défi pour le public. Cependant, l'étude étiologique (causes) du silence montre que tout ne peut s'expliquer par les limites, les failles et les impossibilités du langage et par le refus de l'engagement du locuteur ou de son capital cognitif et épistémologique. Le temps représente un obstacle majeur dans les efforts de l'homme d'expliquer des événements, faits antérieurs. S'il est difficile de parler précisément et objectivement du passé et du futur, nommer ou désigner ce qui se passe sous les yeux semble l'être également. En plus de la labilité et de l'oubli, la complexité des choses à dire peut aussi signifier l'arrêt définitif ou temporaire de tout discours. Avant l'échéance eschatologique, le silence n'est absolument pas un vide, un néant, même si des pesanteurs d'ordre encratique, idéologique et social rendent compte de la contrainte à laquelle sur tout sujet parlant est appelé à faire face. LE silence qui traverse le théâtre de Pinter est différent de cette absence de parole qu'impose la mort. Il n'est donc pas néontique, parce qu'il se justifie, d'une part, par une option artistique, et d'autre part, par le désir de nous rappeler qui nous sommes. Ce sont nos mots et nos silences qui font de nous ce que nous sommes dans ou sans interaction subjective : une entité sonore et une autre silencieuse. Tout être langagier est fait de ce qui s'énonce clairement et de ce qui ne cesse de s'échapper à toute expression verbale.Le choix porté sur l'adaptation cinématographique des pièces de Pinter obéit à l'effort de montrer que, quand les mots n'arrivent plus à dire, il faut se tourner vers des données sémiologiques, sémiotiques et somatico-gestuelles. Le genre poétique est un autre moyen par lequel les voix du silence nous parviennent à travers les allusions, les images et les symboles. Dans l’œuvre artistique de Pinter, le silence n'a pas qu'une signification mais aussi un rôle, une nature et des limites. Le silence n'est pas exclusivement dans le tacite ou le caché : il se trouve également dans ce qui se montre ou ce qui s'entend. Ce théâtre rappelle qu'à l'image du langage, le silence est une forme d'expression qui exige du spectateur une profonde attention pour comprendre le message qu'il entend lui faire passer. Par ailleurs, la protologie du silence révèle que d'autres arts de la scène tels que le praxis orchésale et la pratique musicale doivent leur existence à la réalité silencieuse. Vu que le silence sous-tend les moyens d'expression et de communication humaines, cela révèle du bon sens de lui reconnaître comme forme vivante. Le silence est à la fois une force centrifuge et centripète, car tout part de lui et retourne à son sein. Il est à l'origine de toute chose, et il survivra toute existence
The main purpose of this research is not only to try to grasp the meaning of the unsaid and the hidden in the artistic work of Harold Pinter, but first and foresmost to show that language can neither have a meaning nor be made out if we do not consider what is lying underneath or if we disregard any reading between the lines. Even if it's obvious that the stage is more often than not under the yoke of words, the gist of any play is to be looked for in silence. In Pinter's dramatic world, silence can be understood as what cannot be said, what is not thoroughly said, what is not clearly expressed, what is not yet said, what will never be said. It can be due to many reasons, a silence may be observed under duress, as it may be made purposefully. The body language is more than important, for what is displayed through it can urge any shrewd spectator to muse upon what is beyond his eyes. Since words and images are not often reliable, the work of any spectator is to ponder over what is shown or said to him. And like any tool of communication, silence requires a text and a context to yield the substance emnodied in it. Any attempt to sever the language of words from that of silence is doomed to failure. Silence per se is the realm of silent words. Before being uttered, any word was first kept in silence. All discourses stem from silence, and whilst some can reach the listener, others need a particular attention, whence our interest in Pinter's early poems. The silence we'redealing with is not a void. It's pregnant with meaning and cannot be avoided as long as we're able to speak or we're potential locutors

L'aphasie est une "maladie de la langue" qui s'oppose au langage, dont la possibilité poétique est ainsi ignorée ou du moins très peu mise en lumière. D'où la nécessité d'un déplacement théorique jusqu'à sa force métaphorique de la fatalité d'une phase aphasique, qui motive à son tour le critère radical d'un jugement poétique d'aujourd'hui. Il s'agit donc de l'adaptation et de l'application du théorie du rythme de Meschonnic et de Dessons, qui est susceptible de créer une poétique démocratique dans le rapport avec le "poétique-éthique-politique". En ce sens cette thèse est un acte aphasique qui essaie de réécrire et réinventer Michaux : "Poégraphie", "Modernité de Michaux" et "L'écriture aphasique de Michaux et son enjeu". A la fois paradoxale et même contradictoire, la "Poétique de l'aphasie chez Henri Michaux" renvoie ainsi à une quête du "silence" dont l'enjeu poétique multiplie sans cesse la question du rythme, du sujet en mettant en jeu l'infinité du discours
Aphasia is a "disease of langue" that opposes language, whose poetic possibility is thus ignored, or at least very little explored. Hence the necessity of theoretical displacement, until the metaphorical strength of the aphasic phase's fatality, which then motivates the radical criterion of today's poetical judgement. The question is thus the adaptation and application of Meschonnic and Dessons's theory of rhythm, which is liable to create a democratic poetic, in its relation to the "poetic-ethical-political". In this respect, this thesis is an aphasic act which aims to rewrite and reinvent Michaux : "Poegraphy (Poégraphie)", "Michaux's modernity" and "Michaux's aphasic writing and its stake". Simultaneously paradoxical and even contradictory, "Poetic of the aphasia in Henri Michaux" partake in a quest of "silence", whose poetical stake perpetually multiply the questions of rhythm and subject, calling into play the infinity of discourse

Le silence — ou plutôt la grande variété de ce que l’on appelle “silences” — est un phénomène complexe qui prend une part directe dans la dynamique du langage et la création du sens linguistique, mais aussi dans la production du sens symbolique et des effets poétiques. Le travail est organisé en deux parties: la première traite la question de l'acte de silence dans l'expérience linguistique du monde, tandis que la deuxième analyse l'expérience poétique des silences en appliquant les résultats précédemment obtenus au Coup de dés de Stéphane Mallarmé. Plus précisément, dans la partie linguistique, on passe en revue différentes théories pour dégager la place que le silence s’y voit reconnaître. On l’étudie successivement en tant que signe linguistique, en tant qu’acte linguistique, comme élément pertinent, comme procédé rhétorique, comme phénomène symbolique. La partie poétique se fonde sur la théorie de l'évocation pour aboutir, en passant par un chapitre consacré à la poésie moderne dans son ensemble, à l'œuvre de Stéphane Mallarmé, le premier poète qui ait créé une véritable poétique des silences, tant dans ses ouvrages poétiques (dont le Coup de dés est l'exemple le plus radical) que dans ses écrits théoriques.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation linguistique
info:eu-repo/semantics/nonPublished

Les romans de Louis Guilloux ont souvent été lus comme différents témoignages sur la société de leur époque. Mais l'oeuvre n'a guère bénéficié d'analyses qui tentent d'en dégager l'unité profonde. Pourtant, elle obéit à une poétique fondée sur l'imaginaire de son auteur, structuré en trois pôles, se définissant notamment par leur rapport au temps : le silence, la parole, l'écriture. Les forces obsessionnelles de l'auteur activent des schèmes dynamiques qui orientent l'ensemble de sa création. Une écriture singulière du silence crée des textes de moments d'accord, où le temps semble aboli, tandis que la parole génère sans cesse des conflits socio-historiques. Pris dans cette dialectique, les personnages se définissent par leur rapport au silence subi et à la parole dominatrice. Cependant, ces forces antagonistes sont progressivement dépassés par la découverte et l'exploration de la troisième voie de l'imaginaire de l'auteur : celle du jeu de la création romanesque, où s'impose l'auto-engendrement de l'écriture dans une recherche de complicité entre le narrateur et son lecteur. Ainsi, la découverte progressive de son univers romanesque a permis à l'auteur de dépasser la notion de temps perçu comme hostile, en lui substituant la possibilité de l'apprivoiser par l'écriture
Louis Guilloux's novels have often been read as different accounts of the society of their time. However, his works did not get the analysis which aim at identifying its deep unity. Yet it obeys a poetics based on its author's imagination, structured around three poles, notably described through their relationship to time. The author's obsessional forces trigger dynamic patterns which structure his whole creation. A singular writing of silence creates texts about moments of harmony, where time seems abolished while speech keeps on generating socio-historical conflicts. Caught in this dialectic, the protagonists are defined by their relationship to an overwhelming silence and an imperious speech. Nevertheless, the discovery and exploration of third way of the author's imagination gradually overcome these antagonistic forces : the way of the game of the fictional creation where writing's self-generating in a quest of bond between the narrator and his reader imposes itself. Thus the progressive discovery of his fictional universe allowed the author to overcome the notion of time seen as hostile by substituting the possibility to tame it through writing

Cette thèse vise à rendre compte de la pratique poétique d'Etienne Jodelle (1532-1573), et du sens qu'il prêtait à son activité littéraire : en effet, ce poètes n'a pour ainsi dire rien publié, et plusieurs déclarations laissent deviner dans ce fait un choix a priori. La première partie s'attache donc à retracer la carrière de Jodelle, pour replacer ses compositions dans le contexte de leur rédaction, et mettre en évidence les enjeux que l'auteur engageait dans leur élaboration. La seconde partie analyse le lien entre les théories poétiques de l'auteur et ses convictions philosophiques et politiques d'une part, entre ses théories et ses parti-pris poétiques et éditoriaux de l'autre. Sa poésie obéit à une éthique de la grandeur, qui détermine les formes de ses œuvres comme le cours de sa carrière
This thesis aims to explain the poetical practice of Etienne Jodelle (1532-1573), and his conception of the literary work: by an a priori choice/ this poet has refused to publish his works. The first part examines the course of Jodelle's carrier, in order to replace his poems in the context of their redaction, and obviate the aims of the author. The second part analyses the link between Jodelle's poetical theories and his philosophical and political opinions in the one hand, between his theories and his poetical and editorial choices on the other. His poetical practice obey to an ethic of magnanimity, which determines the form of his poems as the course of his carrier

Le sujet de la thèse « Mallarmé et Norwid : le silence et la modernité poétique en France et en Pologne » est tout à fait central pour étudier l’évolution de la poésie à la fin du XIXe siècle. Il permet de mieux comprendre la rupture avec une tradition encore bien présente au XIXe siècle (poésie romantique et parnassienne) qui rattache la poésie à l’ordre de la représentation et du discours. Il s’agit à la fois de comprendre les transformations du langage poétique (le rythme et le son, la matière verbale deviennent plus importants que la signification au sens traditionnel du terme) et de mettre en relation cette transformation esthétique avec une crise des valeurs (religieuses en particulier) qui affecte aussi d’autres arts, surtout la peinture. La thèse situe Mallarmé et Norwid dans un contexte littéraire et culturel pour mieux comprendre l’orientation d’une recherche poétique qui fonde un nouveau type de langage et programme un nouveau mode de lecture. Le silence ne conduit pas la poésie à sa fin mais il relève d’une conception différente qui privilégie la matérialité et les relations internes entre les mots (d’où un travail sur la syntaxe) plutôt que les relations des mots au référent (dans la perspective d’une mimésis) et l’organisation d’un discours. Il faut aussi souligner la dimension comparative de la thèse qui aborde l’œuvre d’un poète – Norwid – relativement inconnu hors de la Pologne, même si sa poésie est visiblement liée à la poésie européenne du XIXe siècle et aux transformations philosophiques et esthétiques de la littérature post-romantique. Ainsi, pour la première fois dans la critique polonaise, Norwid reçoit-il un ample commentaire qui souligne plutôt la modernité de son écriture et non pas son engagement idéologique et social. Quant à Mallarmé, la thèse prouve que son projet poétique, sévèrement jugé par certains de ses contemporains, n’est pas si éloigné de l’évolution de la poésie européenne comme nous pouvions le supposer
Subject of doctorat Mallarmé and Norwid: silence and poetics modernity in France and in Poland is key issue for researches relative to the poetry evolution under the end of 19 century. It takes to better understand breaching with the present tradition even in 19 century (Parnassian and romantic poetry), which related poetry to the order of representation as well as discourse. So, it is going for a better comprehending transformations of poetry language (rhythm, sound and words matter are much important than the meaning of traditional sense of this word) and relationship those aesthetical transformations with the crisis of value (especially religious values), which wraps also others arts, especially painting. The trial situated Mallarmé and Norwid in the literary and cultural context epoch, what takes better explain poetical researching, which destination is creating new poetry language as well as new type of lecture. So, silence is not the end of poetry, but it is rather related with its new conception, which makes important materialism of words as well as their internals relations (what’s connected with a work under the syntax), but not theirs connects with designate (in the mimesis perspective) or discourse composition. We have to also emphasize the comparative aspect of the trial, in which centre was Norwid, rather unknowing beyond Poland’s boards, whose creative is very close associated with European poetry of 19 century and with the philosophical and aesthetical transformations of post-romantic literature. In this way Norwid received, for first time in the Polish criticism, very spacious comment, which keeps attention especially for modernity of his style and not of his ideological or social commitment. If is going about Mallarmé, the trial has proved that the poetical project, harshly judged by some of his contemporary writers, was not so much distanced from transformations of European poetry how we can suppose

"Le discours poétique de Raúl Zurita : entre silence et engagement manifeste dans le Chili des années 1975-2000 propose une vision des poèmes et recueils de l'auteur chilien, né en 1950 (sic), en nous centrant sur le silence et l'engagement, véritables procédés discursifs et mécanismes de dénonciation. Notre thèse sera étayée d'un corpus de recueils, ainsi que d'analyses de poèmes rigoureusement sélectionnés. Nous proposons des définitions terminologiques et méthodologiques et donnerons des exemples de poètes latino-américains, puis plus particulièrement chiliens représentatifs d'une écriture engagée et parfois empreinte de silence. Nous avons divisé notre thèse en trois parties : "Le poète Raúl Zurita et les conditions de sa production", "les combats de Raúl Zurita : conceptions et oeuvres", "Dualité et complémentarité de l'engagement et du silence". Nous en conclurons que le silence et l'engagement sont des mécanismes scripturaux qui deviennent un principe d'écriture chez l'auteur. "

Cette thèse porte sur l’écriture de Scholastique Mukasonga et Atiq Rahimi. Elle interroge principalement leurs écritures respectives à travers Notre-Dame du Nil, Inyenzi ou les cafards et Syngué sabour. Pierre de patience. Bien qu’amas de mots, ces trois œuvres participent d’une écriture du silence du point de vue esthétique et historique. Elle veut démontrer que face à l’horreur et au trauma, l’écriture du silence devient à la fois nécessaire et inévitable car le langage peine désormais à traduire la douleur d’un passé qui ne passe pas. Compte tenu de la difficulté du langage à traduire la souffrance et le trauma de la victime, le silence intervient comme une stratégie langagière qui permet de dépasser le dicible. Aussi, face à Adorno qui estimait que toute poésie après Auschwitz est barbare, la présente analyse démontre que l’écriture subsiste à l’horreur dans la mesure où elle tend, elle-même, vers l’absence et le silence comme le déclarait Blanchot. Pour cela, elle recourt à une esthétique qui allie silence et parole dans une expression qui permet d’atteindre l’indicible
This thesis deals with the writing of Scholastique Mukasonga and Atiq Rahimi. She mainly questions their respective writings through Our Lady of the Nile, Inyenzi or Cockroaches and Syngué Sabour. Stone of patience. Although full of words, these three worksare part of a writing of silence from an aesthetic and historical point of view. She wants to demonstrate that in the face of horror and trauma, the writing of silence becomes both necessary and inevitable because language is now struggling to translate the pain of a past that does not pass. Given the difficulty of language in translating the suffering and trauma of the victim, silence intervenes as a language strategy that makes it possible to go beyond the sentence. Also,in the face of Adorno, who felt that all poetry after Auschwitz is barbaric, the present analysis demonstrates that writing remains horrifying to the extent that it tends, itself, to absence and silence as declared by Blanchot. . For this, she uses an aesthetic that combines silence and speech in an expression that achieves the unspeakable

Parole et theatre sont porteurs chez villiers d'une meme ambivalence qui brouille les criteres de l'illusion et de la realite. Dans un monde sans dieu, la "theatralisation" de la parole apparait des lors comme une tentative pour apporter une reponse esthetique a la crise du sens tout en l'exhibant. Se fondant sur le "dialogisme" bakhtinien et la pragmatique, cette etude se propose de montrer comment la parole de villiers met en scene les roles inscrits dans les enonces de la parole sociale afin de sauvegarder sa propre enonciation. A la fois critique, metalinguistique et poetique, cette parole ne preche pour autant aucune verite, ouvrant bien plutot l'ere mderne d'une indecidable ambiguite entre les postulations contraictoires de la croyance et de l'incredulite, du serieux et du non-serieux. C'est pourquoi la parole de villiers, "cruelle" et "inquieteuse" , ne legitime son enonciation qu'en accedant a l'absolu poetique du rire et du silence, ou elle s'abolit
Verb and drama convey, with villiers, the same ambivalence that blurs the criteria of illusion an reality. In a world without god, the dramatisation of the verb hence appears as an attempt to provide an aesthetic answer to the crisis of meaning, while simultaneouslyexhibiting it. The purposeof this study, founded on bakhtin's dialogism and on pragmatism, is o show how villiers makes a display of the roles already inscribed in the words for social performance, in order to safeguard his own enunciation (the poetic verb versus the social or prosaic verb). At once critical, meta-linguistic and poetic, villiers'verb, however, does not preach any truth ; it ushers in , rather, the modern era of an unresolvable ambiguity between the contradictory movements of belief and disbelief, earnestness and non-earnestness. That is why villiers' verb, "cruel and "disquietous", legitimates its enunciation only in so far as it reaches the poetic absolute, laughter and silence, where it becomes abolished

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO
COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
La notion de silence dans le langage de l`art se trouve généralement associée à une certaine crise de ce langage. Ceci est en effet vrai pour ce qui est de l`oeuvre poétique de Stéphane Mallarmé et de la peinture de Paul Cézanne qui, depuis plus d`un siècle, posent à ses lecteurs et à ses spectateurs le problème de son insistante difficulté. Cette thèse propose de situer l`étude du problème du silence dans l`oeuvre d`art dans le domaine de l`esthétique de la réception, en cherchant à voir dans le silence avant tout un non-dit, un lieu vide aporétique, un lieu de rencontre de ces interprétations opposées qui se manifestent dans l`histoire de la réception des oeuvres en question. Dans le cas de Mallarmé et de Cézanne, les apories interprétatives se trouvent d`ailleurs dotées d`un poids exceptionnel vu qu`elles sont liées aux aspects fondamentaux des deux langages aussi bien qu`aux garanties de sa communicabilité, à savoir, elles suscitent le problème de la référence dans le langage poétique et le problème de la construction de l`espace dans la peinture. Finalement, le déploiement de la notion du silence au sein de l`expérience de la contradiction des interprétations possibles dans l`acte de la réception rend aussi visible et pertinente la question du rôle joué par le hasard dans le langage de l`art.
A noção de silêncio na linguagem da arte está geralmente associada a uma certa crise dessa linguagem. De fato, tal é o que ocorre na obra poética de Stéphane Mallarmé e na pintura de Paul Cézanne que, desde há mais de um século, colocam perante seus leitores e seus espectadores o problema de sua insistente dificuldade. Essa tese propõe deslocar o estudo da questão do silêncio na obra de arte para o âmbito da estética da recepção, buscando ver no silêncio sobretudo um não-dito da obra, um lugar vazio e excepcionalmente difícil de ser preenchido. Com isso, o silêncio deixa-se apreender aqui como um lugar vazio aporético, um lugar de encontro daquelas interpretações opostas que se manifestam na história da recepção das obras em questão. No caso de Mallarmé e de Cézanne, as aporias interpretativas adquirem, aliás, um peso excepcional, uma vez que dizem respeito a aspectos fundamentais das respectivas linguagens e também às garantias de sua comunicabilidade, consolidando- se, a saber, na questão da referencialidade da linguagem poética e na questão da construção do espaço em pintura. Por fim, o desdobramento da noção de silêncio na experiência da contradição de interpretações possíveis no ato da recepção torna também visível e pertinente a questão do papel desempenhado pelo acaso no todo da linguagem da arte.

Cette thèse explore la traduction de quatre romans de Kazuo Ishiguro en cinq langues : le français, l'espagnol, l'hébreu, le portugais et le turc. La centralité de l'implicite et du non-dit dans le pacte narratif appelle à une participation active du lecteur implicite, ce qui a naturellement des conséquences sur le procédé de traduction : d'une part, le traducteur est en premier lieu un lecteur, et de l'autre la traduction comporte un risque communicationnel accru (Becher 2010a). Afin d'explorer le défi lié à la recréation de la poétique du silence à l’œuvre dans la stratégie narrative de ces romans, le présent travail croise l'étude des universaux de traduction à celle de la poétique narrative, testant au niveau narratif l'hypothèse de l'explicitation proposée par Blum-Kulka en 1986. Cet universel de traduction potentiel postule l'existence d'une tendance à l'explicitation dans le passage du texte source au texte cible. L'approche narratologique adoptée ici constitue une nouvelle perspective dans l'étude de l'explicitation en traduction. Les approches linguistique et cognitive sont présentes avant tout pour permettre de situer l'approche narratologique dans le champ de l'étude de l'explicitation. Les résultats obtenus montrent une tendance globale à l'implicitation de la stratégie narrative dans les récits caractérisés par un pacte narratif collaboratif. Cette implicitation peut prendre la forme d'un remplissage des blancs narratifs et d'une résolution de l'ambiguïté du texte, ou passer par la disparition d'indices textuels permettant au lecteur implicite d'accéder au sous-texte. Ces résultats suggèrent que l'universel de traduction en jeu n'est pas l'explicitation, mais plutôt la réduction de voix narratives complexes (Chesterman 2010)
This thesis explores the translations of four of Kazuo Ishiguro’s novels into five target languages – French, Hebrew, Portuguese, Spanish and Turkish. The centrality of the implicit and the unsaid in the narrative pact entails the implied reader’s active participation and naturally has consequences on the translation process, both because the translator is initially a reader and due to the increased communicative risk involved in translation (Becher 2010a). In order to explore the challenge of recreating the verbal restraint and poetics of silence at work in these novels’ respective narrative strategies, this investigation crosses the study of translation universals with that of narrative poetics, testing at the narratological level the explicitation hypothesis put forward by Blum-Kulka in 1986. This potential universal of translation posits the existence of a tendency towards greater explicitness in target texts than in corresponding source texts. The focus on narrative poetics adopted here constitutes a new approach to the study of explicitation in translation; linguistic and cognitive explicitness are considered chiefly in order to situate narratological explicitness in relation to them. The results obtained show a generalised tendency towards implicitation of the narrative strategy in unreliable narratives, i.e. in narratives where indirectness is a central narrative device. This implicitation can correspond to blank-filling and resolution of ambiguity, or to the disappearance of the textual clues pointing the implied reader to the subtext below the surface narrative. This in turn suggests that the translation universal at play here is not explicitation but reduction of complex narrative voices (Chesterman 2010)

La fascination est une expérience des limites qui met en demeure le langage de trouver d’autres voies / voix pour dire, dans l’instant où le sujet se voit, souffle coupé, au bord de l’aphasie. La philosophie, à travers la question du sublime, a posé les jalons de cette question, cherchant à définir en termes rhétoriques, ontologiques et éthiques, ce qui se joue dans un instant syncopé où la raison est suspendue. La poésie mystique occidentale a elle aussi sondé des instants de rapt où le sujet en extase reçoit, dans une plénitude paradoxalement douloureuse, la présence divine. Ce travail se propose de reposer ces questions en les transposant dans un corpus romanesque, qui s’inscrit sous un horizon teinté de l’expérience lyrique surréaliste, où l’absolu est immanent. La question de l’Autre parcourt ces romans qui sont traversés, dans leur forme et signification, par une rencontre qui fait événement et han! te irrémédiablement l’écriture. Une dramaturgie se révèle : le roman devient l’espace propice à l’apparition de l’événement saillant de l’expérience, en permettant à la parole de se détacher ostensiblement dans le flux narratif, de prendre des détours et de se choisir des relais. Mais une scène invisible apparaît en filigrane : celle de réseaux souterrains de liens d’emprise qui donnent accès à une émotion hyperbolique et ambiguë. Le temps se fige pour emprisonner l’événement labile, et les frontières entre les sens se brouillent pour traduire l’indicible. La musique vient relancer le texte en proie au silence, à peine percé, parfois, de cris. L’altération du sujet fasciné se propage à l’écriture romanesque qui se fraye un chemin près de la poésie
Fascination is an experience of limits which requires language to find other means of expression at the moment when the subject sees himself / herself breathless on the brink of aphasia. Philosophy, in its question of the sublime has paved the way by searching for definitions in rhetorical, ontological and ethical terms as to what happens during loss of consciousness when reason is suspended. Western mystical poetry has also probed those moments of rapture when the subject in the grip of ecstasy receives, in a fullness paradoxically painful, the Divine presence. The present work poses against these questions transposing them in to a corpus of novels coloured by a Surrealist lyrical experience, when the absolute is immanent. The question of the Other pervades these novels whose forms and meanings are traversed by a meeting which is the outstanding event and which haunts irremediably the text. A dramaturgy is revealed: the novel becomes the fa! vourable space for the appearance of the capital event of the experience, allowing speech to detach itself ostensibly in the narrative flow to take other turnings and to choose relays. An invisible scene appears however beneath the surface and an underlying network of power relations which gives access to a hyperbolical and ambiguous emotion. Time freezes to imprison the labile event, and the frontiers between the senses become blurred to translate the unspeakable. Music relaunches the text a pray to silence barely pierced, sometimes, by cries. The alteration of the fascinated subject spreads throughout the text which opens out a pathway towards poetry