Статті в журналах: "Phobies sociales au cinéma"

1

Sepulchre, Sarah. "Laurent Guido, dir., Les peurs de Hollywood. Phobies sociales dans le cinéma fantastique américain." Questions de communication, no. 12 (December 31, 2007): 368–69. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.2480.

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2

Vezyroglou, Dimitri. "Laurent Guido (sous la direction de). – Les Peurs de Hollywood. Phobies sociales dans le cinéma fantastique américain . Lausanne, Éditions Antipodes, 2006, 275 pages. « Médias et histoire »." Le Mouvement Social 229, no. 4 (November 12, 2009): X. http://dx.doi.org/10.3917/lms.229.0115j.

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3

Givre, Philippe. "Phobies sociales/phobies identificatoires." Psychologie clinique et projective 23, no. 1 (2017): 159. http://dx.doi.org/10.3917/pcp.023.0159.

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4

Jugon, Jean-Claude. "Phobies sociales au Japon." Ebisu 10, no. 1 (1995): 51–65. http://dx.doi.org/10.3406/ebisu.1995.939.

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5

Boulenger, J. P. "L'évitement de situations à caractère social : syndrome ou symptôme ?" Psychiatry and Psychobiology 2, no. 5 (1987): 360–62. http://dx.doi.org/10.1017/s0767399x0000105x.

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Анотація:

RésuméL’évitement de situations à caractère social définit classiquement le cadre des phobies sociales. Cependant, deux problèmes diagnostiques peuvent se poser chez de tels patients. Le premier concerne les limites existant entre ce syndrome et les troubles de la personnalité décrits sous des termes divers (personnalité évitante, anxiété d’évaluation, troubles des aptitudes sociales). Le second, est celui du diagnostic differentiel entre phobies sociales et agoraphobie, problème fréquemment rencontré en pratique et pour lequel seule une analyse cognitive précise permettra d’orienter le diagnostic. Des recherches sont en cours dans le but de vérifier l’hypothèse selon laquelle les phobies sociales relèveraient d’un mécanisme biologique distinct de celui de l’agoraphobie, mécanisme dont témoignerait une sensibilité particulière de ce syndrome aux effets thérapeutiques des IMAO.

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6

Paris, P., and L. Polisano. "L’immaturité psychoaffective dans les phobies sociales." Journal de Thérapie Comportementale et Cognitive 14 (December 2004): 41. http://dx.doi.org/10.1016/s1155-1704(04)97533-7.

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7

Merlet, Alain. "La face cachée des dites phobies sociales." La Cause freudienne N° 58, no. 3 (October 15, 2004): 9–21. http://dx.doi.org/10.3917/lcdd.058.0009.

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8

Pariente, PD, and JD Guelfi. "Inventaires d'auto-évaluation de la psychopathologie chez l'adulte. 3e partie: inventaires d'anxiété." Psychiatry and Psychobiology 5, no. 6 (1990): 387–400. http://dx.doi.org/10.1017/s0767399x00003655.

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Анотація:

RésuméLes questionnaires relatifs à l'anxiété qui ont fait l'objet d'études extensives de validation sont recensés dans cette revue, avec leurs caractéristiques. Parmi ces inventaires, l'accent est mis d'abord sur ceux qui ont comme objectif d'évaluer la sévérité de la symptomatologie anxieuse, notamment les inventaires qui évaluent séparément l'anxiété-trait et l'anxiété-état. D'autres inventaires, plus spécifiquement destinés à l'évaluation de la symptomatologie phobique (agoraphobie, phobies sociales ou phobies spécifiques), des symptômes obsessionnels-compulsifs et des attaques de panique sont ensuite présentés.

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9

Mourgues, F., and G. Pupeschi. "Traitements chimiotherapiques des phobies sociales revue de la litterature." European Psychiatry 11 (January 1996): 371s. http://dx.doi.org/10.1016/0924-9338(96)89190-5.

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10

Pelissolo, Antoine. "Thérapies comportementales et cognitives des phobies sociales : programmes classiques et nouvelles approches." Annales Médico-psychologiques, revue psychiatrique 170, no. 4 (May 2012): 289–92. http://dx.doi.org/10.1016/j.amp.2012.03.009.

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11

Pélissolo, A., C. Huron, F. Fanget, D. Servant, S. Stiti, C. Richard-Berthe, and P. Boyer. "Les phobies sociales en psychiatrie : caractéristiques cliniques et modalités de prise en charge (étude Phœnix)." L'Encéphale 32, no. 1 (February 2006): 106–12. http://dx.doi.org/10.1016/s0013-7006(06)76143-7.

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12

Vignaux, Valérie. "Edgar Morin et les théories sociales du cinéma en France." Revue d'histoire des sciences humaines, no. 39 (September 28, 2021): 47–63. http://dx.doi.org/10.4000/rhsh.6338.

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13

Montebello, Fabrice. "De la réception des films au cinéma des ouvriers." Cinémas 2, no. 2-3 (March 8, 2011): 123–47. http://dx.doi.org/10.7202/1001081ar.

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Анотація:

L’étude des usages sociaux du cinéma permet de rompre avec la thématique des effets de ce dernier sur le ou les spectateurs. Elle considère les films comme des biens symboliques, à la fois objets et enjeux de distinctions sociales. L’histoire de l’usage social du cinéma (qui a été populaire avant d’être un art) fait apparaître la formation d’un code de lecture populaire des films, spécifique et autonome, parallèlement à la constitution d’une esthétique bourgeoise légitime. L’analyse des catégories employées pour justifier l’adhésion à tel ou tel film, révèle alors un univers symbolique ouvrier original, et suscite des perspectives nouvelles pour l’histoire des « cultures populaires ». Ce texte présente quelques remarques méthodologiques et hypothèses de recherche sur une micro-histoire des usages populaires du cinéma : l’exemple des ouvriers de Longwy (1945-1960).

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Boukala, Mouloud, and François Laplantine. "Une certaine tendance des sciences sociales en France : le cinéma mésestimé." Anthropologie et Sociétés 30, no. 2 (February 28, 2007): 87–105. http://dx.doi.org/10.7202/014115ar.

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Анотація:

Résumé À partir d’un certain nombre de films mais aussi de réflexions menées par des anthropologues, les auteurs de cet article se proposent de montrer que le cinéma est un mode de connaissance insuffisamment mobilisé dans les sciences sociales, et en particulier en France. Il est susceptible d’avoir une fonction non pas illustrative mais épistémologique. Dans cette perspective, le processus engagé dans la triple temporalité du dispositif cinématographique (tournage, montage et projection) permet de complexifier l’anthropologie, de la rendre plus précise empiriquement, plus rigoureuse méthodologiquement et plus exigeante théoriquement.

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Oliveira Silva, Edlene. "Identidades de Gênero em Classe: o uso do cinema no combate à homofobia nas escolas de Brasília – DF." Perspectiva 35, no. 3 (December 31, 2017): 817–37. http://dx.doi.org/10.5007/2175-795x.2017v35n3p817.

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Анотація:

Résumé Traditionnellement, le cinéma est un espace négatif de positionnement de l'image sur l'homosexualité et le renforcement des stéréotypes et des préjugés d'identité sexuelle et de genre non hétéro normatif. Toutefois, par sa portée mondiale, les films peuvent être utilisés comme un moyen privilégié dans la lutte contre l'homophobie et les discussions sur l'homosexualité à l'école. Cet article traite de l'analyse d'une intervention éducative dans une école primaire publique dans le District fédéral, du point de vue du court-métrage "Je ne veux pas revenir tout seul,« Daniel Ribeiro (2010). Dans ce travail, nous comprenons en trois étapes les pratiques imaginaires et sociales qui informent les représentations sociales des étudiants sur les relations entre les sexes et l'homosexualité: mener un groupe de conversation avec des élèves, la lecture collective de textes sur le genre et la sexualité, et donc la transmission du film choisi. Dans l’investigation, il a été possible d'identifier les connaissances d'enseignement appropriées pour le traitement du thème pendant les activités proposées dans l'utilisation du film et des conceptions du genre et de l'homosexualité parfois conservatrice, parfois transgressive qui marque les discours des étudiants.Mots-clés : Homosexualité. Cinéma éducatif. Représentacion Social.

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Pourre, F., J. Andanson, E. Aubert, and J. P. Raynaud. "Harcèlement et Troubles du Spectre Autistique à l’adolescence : vulnérabilités et stratégies pratiques." European Psychiatry 29, S3 (November 2014): 606. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2014.09.213.

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Анотація:

ContexteLes enfants et adolescents avec Troubles du spectre autistique sont davantage victimes de harcèlement que les enfants « typiques ». Ce phénomène majore les difficultés sociales, l’anxiété et peut conduire à des phobies scolaires ou des épisodes dépressifs.Objectifs– Présenter les résultats d’une enquête menée auprès d’adolescents avec Troubles du spectre autistique sans retard mental (syndrome d’Asperger, autisme de haut niveau);– Décrire les modalités spécifiques de prévention et de gestion du harcèlement dans le cadre d’un dispositif « Groupes d’Habiletés Sociales ».MéthodeUne enquête a été menée auprès de 48 adolescents présentant un Trouble du spectre autistique sans retard, celle ci explore la présence et la nature du harcèlement : physique, verbal, social ou via internet. Le dispositif mis en place inclut les dimensions de détection, de prévention et de gestion de ces phénomènes :– Sous-modules thématiques d’une méthode d’entraînement aux habiletés sociales centrée sur les émotions et les cognitions;– Partenariat avec les parents et les établissements scolaires;– Séances individuelles.L’évaluation de l’impact du dispositif sur le harcèlement s’effectue par questionnaire, entretien, enquête auprès des partenaires et utilisation de tests explorant la réciprocité sociale, la théorie de l’esprit et la détection des émotions.RésultatsLes résultats de l’enquête indiquent que près de 90 % des adolescents ont été ou sont victimes de harcèlement.Ce phénomène se trouve réduit de manière importante après inclusion dans le dispositif « Groupes d’Habiletés Sociales ».Il y a, par ailleurs une amélioration statistiquement significative aux échelles psychométriques utilisées, traduisant de meilleures capacités dans le développement de liens affinitaires, le décryptage de l’environnement social et l’inférence sur les pensées et les émotions d’autrui.ConclusionsLes adolescents avec Troubles du spectre autistique sont particulièrement vulnérables au harcèlement. Ce phénomène implique des moyens d’exploration et d’accompagnement thérapeutique spécifiques en accord avec les données récentes de la littérature internationale.

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Corsi, Laura. "Le cinéma fait sa Havane. Étude des représentations spatiales diffusées par le cinéma des rues cubain et de leurs conséquences sociales." Annales de géographie 695-696, no. 1 (2014): 822. http://dx.doi.org/10.3917/ag.695.0822.

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Vonarx, Nicolas. "L’intégration des sciences humaines et sociales dans les formations en santé : passer par les arts et le cinéma pour relever les défis." Pédagogie Médicale 20, no. 1 (2019): 43–51. http://dx.doi.org/10.1051/pmed/2020003.

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Анотація:

Contexte : Parce que les pratiques médicales et de soins et les savoirs qui les soutiennent sont des constructions sociales, parce que les situations de soin comportent des enjeux éthiques, convoquent une relation entre humains et doivent tenir compte des souffrances et du vécu propres aux personnes soignées, il est convenu que les sciences humaines et sociales doivent être intégrées dans les formations des professionnels de la santé. Problématique : Au regard d’une telle réflexion, plusieurs questionnements sont formulés : comment sont-elles intégrées dans des programmes de formation en santé ? À quels défis sont-elles confrontées et quel matériel pédagogique peut-on emprunter pour déplacer des contenus de sciences humaines et sociales vers des disciplines de la santé qui sont animées par certains rapports aux savoirs ? Conclusion : Ce texte reprend ces questions et propose de mobiliser les arts, et notamment le cinéma de fiction, pour véhiculer des contenus théoriques de sciences humaines et sociales auprès d’étudiants en médecine et en soins infirmiers.

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Froger, Marion. "Mitoyenneté dans le cinéma urbain de Johan van der Keuken." bâtir, no. 14 (September 15, 2010): 127–41. http://dx.doi.org/10.7202/044413ar.

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Анотація:

Qu’est-ce qu’un espace de mitoyenneté ? Ce n’est pas tout à fait un espace public, au sens où on l’entend habituellement ; c’est plutôt le lieu d’une expérience de sociabilité à la fois continuelle et précaire. Ce moment où le contact s’éprouve dans la perspective de sa rupture, cette distance entre nous qui nous fait pourtant tenir ensemble. C’est l’espace fondamental de la socialisation, pour un Isaac Joseph dont nous reprendrons les analyses afin de décrire le cinéma dit cosmopolite de Johan van der Keuken. D’Amsterdam à Groszny, Johan van der Keuken est l’un des rares cinéastes à filmer les villes en paix comme les villes en guerre, et à pouvoir ainsi montrer le coeur fragile de nos expériences sociales. Un des rares cinéastes à faire des films pour préserver l’attention au lien et promouvoir le souci de sa perte.

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Lamonde, Yvan. "TREMBLAY-DAVIAULT, Christiane, Un cinéma orphelin. Structures mentales et sociales du cinéma québécois (1942-1953). Montréal, Éditions Québec/Amérique, 1981, 355 p. 18,95 $." Revue d'histoire de l'Amérique française 38, no. 3 (1985): 447. http://dx.doi.org/10.7202/304298ar.

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Ethis, Emmanuel. "De Kracauer à Dark Vador, prises de vue sur le cinéma et les sciences sociales." Sociétés 96, no. 2 (2007): 9. http://dx.doi.org/10.3917/soc.096.0009.

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Robette, Nicolas. "Trees and forest. Recursive partitioning as an alternative to parametric regression models in social sciences." Bulletin of Sociological Methodology/Bulletin de Méthodologie Sociologique 156, no. 1 (October 2022): 7–56. http://dx.doi.org/10.1177/07591063221128325.

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Анотація:

Arbres et forêt. Le partitionnement récursif comme alternative aux modèles de régression paramétriques dans les sciences sociales. Les modèles de régression paramétrique sont devenus l’outil dominant de la sociologie quantitative. Cette domination n’est pas sans poser problème et de nombreuses critiques ont été exprimées, tant sur le plan statistique qu’épistémologique. Pourtant, le développement de la fouille de données, puis de l’apprentissage automatique, a conduit à l’émergence d’approches méthodologiques permettant de surmonter la plupart des limites des modèles de régression paramétrique, pour les différents types d’utilisation qui intéressent les sciences sociales. Nous soutenons que le partitionnement récursif, en particulier, peut être très utile pour les sciences sociales. En effet, cette approche présente un certain nombre d’avantages techniques par rapport à la régression paramétrique et, surtout, elle est cohérente avec une conception des déterminations sociales en termes de configurations de facteurs interdépendants (et non d’additions de facteurs indépendants). Dans un deuxième temps, nous passons en revue une série d’outils permettant d’interpréter les résultats obtenus par les algorithmes de partitionnement récursif. Ensemble, ils forment une boîte à outils très complète pour les sciences sociales et montrent que le partitionnement récursif n’est plus une boîte noire dès lors que les outils d’interprétation appropriés sont mobilisés. Enfin, nous illustrons les méthodes présentées à l’aide d’exemples sociologiques sur le monde du cinéma. Ce faisant, nous montrons que ces méthodes permettent de traiter différents types de problèmes qui se posent en sciences sociales lorsque des régressions paramétriques sont habituellement utilisées, en l’occurrence l’étude des effets de structure et la hiérarchisation des facteurs explicatifs.

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Pozner, Valérie. "Myriam Juan, Christophe Trebuil (dir.), « Publics de cinéma. Pour une histoire des pratiques sociales », Conserveries mémorielles." 1895, no. 70 (June 1, 2013): 218–22. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4714.

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Trémel, Laurent. "Les jeux de rôles, les jeux vidéo et le cinéma : pratiques sociales, reproblématisation de savoirs et critique." Education et sociétés 10, no. 2 (2002): 45. http://dx.doi.org/10.3917/es.010.0045.

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Widlöcher, D. "Anxiété et Programme D’action." Psychiatry and Psychobiology 3, S2 (1988): 155s—159s. http://dx.doi.org/10.1017/s0767399x00002170.

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Анотація:

RésuméLes expressions cliniques de l’anxiété sont diverses et assez indépendantes les unes des autres. Les causes sont également diverses, en partie psychologiques et sociales, en partie organiques. La classification nosologique prête à discussion. Comment pouvons-nous maintenir notre intuition forte que l’anxiété est un processus bien particulier au regard de ces données hétérogènes?L’idée que l’anxiété réalise un comportement de peur est commune aux traditions phénoménologique, psychanalytique et behavioriste. Une des raisons de la diversité des données empiriques tient pourtant au fait qu’il n’y a pas de comportement spécifique à l’anxiété.Celle-ci doit être décrite à la fois comme une interruption des plans d’actions du sujet (ce qui est commun a toutes les émotions) et comme l’absence de tout plan d’action qui pourait répondre à la situation (contrairement aux autres émotions).On peut, à partir de là, décrire l’anxiété comme un processus cyclique. A l’occasion d’une interruption primaire de tout programme d’action s’établirait une réponse d’éveil autour du système nerveux autonome (autonomic arousal) et du système nerveux central (réaction d’orientation). Aucune action spécifique ne peut être produite. Il en résulte soit des actions de substitut (phobies, obsessions, agressivité) qui échouent partiellement à arrêter le processus, soit un état de vide cognitif qui entretient le processus d’inhibition. Ce modèle explique la diversité des «entrées» étiologiques et celle des cibles d’action des différentes thérapeutiques.En effet, on peut montrer que l’on entre dans le cycle de l’anxiété par l’une quelconque de ces étapes. De même, les thérapeutiques psychologiques et médicamenteuses agissent sur des processus qui sous-tendent ces étapes.

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CHO, Kyoung Hee. "L'usage de footage d'archives pour la représentation de l'Histoire: <Retour à Reims [Fragments}>." Societe d'Etudes Franco-Coreennes 103 (December 31, 2023): 189–214. http://dx.doi.org/10.18812/refc.2023.103.189.

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Анотація:

Cet article s'interroge sur la représentation de l'Histoire dans le cinéma par l'analyse du film intitulé Retour à Reims [Fragments] réalisé en 2021 par Jean-Gabriel Périot. Le documentaire reprend certains extraits marquants de l'essai éponyme du sociologue Didier Eribon et illustre son propos par l'utilisation et le montage d'images d'archives de différentes natures (reportages télévisés, films de fiction, films militants) mettant en scène des ouvriers français du début des années 50 à aujourd'hui. Quelles sont les fonctions sémiotiques et formelles des images d'archives lorsqu'elles accompagnent un acte de mémoire intime du narrateur ? En quoi la sélection et le remontage d'images d'archives constituent un matériau permettant de représenter des questions sociales, politiques et historiques? Dans quelle mesure la combinaison d'un texte narratif associé à des images d'archives permet de repenser la représentation de l'Histoire?

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Dervaux, A., M. O. Krebs, M. C. Bourdel, and X. Laqueille. "Comorbidités psychiatriques chez les patients dépendants au cannabis : spécificités masculines et féminines." European Psychiatry 28, S2 (November 2013): 10. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2013.09.023.

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Анотація:

ContexteEn dehors de l’étude épidémiologique en population générale NESARC, peu d’études cliniques ont exploré les différences entre hommes et femmes présentant un abus ou une dépendance au cannabis. L’objectif de cette étude était d’évaluer les différences sociodémographiques et cliniques entre les sexes dans une population de 173 patients dépendants au cannabis, demandeurs de soins, sans troubles psychotiques ou bipolaires, ni dépendance à une autre drogue.MéthodesTous les patients de sexe masculin (n = 130) et féminin (n = 43), consultant consécutivement dans le service d’addictologie du centre hospitalier Sainte-Anne (Paris) pour dépendance au cannabis (critères DSM-IV), entre juin 2007 et juin 2013, ont été inclus dans l’étude. Les patients présentant des troubles psychotiques, bipolaires de type 1, des dépendances opiacées ou à la cocaïne étaient exclus de l’étude. Les patients ont été évalués à l’aide du Diagnostic Interview for Genetic Studies (DIGS).RésultatsLa fréquence, présente ou passée, de troubles dépressifs (61,8 % vs 23,1 %, p = 0,0001), de phobies sociales (29,0 % vs 12,4 %, p = 0,02), de troubles anxieux généralisés (43,8 % vs 24,3 %, p = 0,03), de conduites suicidaires (36,6 % vs 11,3 %, p = 0,0001), de traitements anxiolytiques antérieurs (71,4 % vs 44,4 %, p = 0,001), de traitements antidépresseurs antérieurs (63,4 % vs 29,4 %, p = 0,001) et d’antécédents familiaux de dépression (70,3 % vs 39,5 %, p = 0,001), était plus élevée dans le groupe de sujets de sexe féminin que dans le groupe de sujets de sexe masculin. En revanche, la fréquence des effets subjectifs de désinhibition (37,7 % vs 19,0 %, p = 0,03) et d’hypersensorialité (36,9 % vs 19,0 %, p = 0,03), induits par le cannabis, était plus élevée dans le groupe de sujets de sexe masculin. ConclusionsLa fréquence des antécédents de troubles dépressifs et de troubles anxieux, traités ou non, chez les patients dépendants au cannabis, en particulier du sexe féminin, justifie leur dépistage systématique et leur prise en charge intégrée dans la prise en charge addictologique.

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Wallaert, R., X. Laqueille, M. C. Bourdel, M. O. Krebs, and A. Dervaux. "Dépendance au cannabis : quelles corrélations entre âge de début de la consommation, troubles cognitifs et psychiatriques ?" European Psychiatry 29, S3 (November 2014): 530–31. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2014.09.387.

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ContexteCertaines études ont retrouvé que la consommation précoce de cannabis était associée à une fréquence plus élevée de troubles cognitifs ou psychiatriques, mais l’âge exact reste indéterminé, entre 13 et 18 ans selon les études [1–4].ObjectifComparer certaines caractéristiques cliniques des sujets dépendants au cannabis ayant commencé leur consommation à l’âge de 13 ans ou moins et celles de ceux qui ont commencé après.MéthodesCent soixante-douze patients, consultant consécutivement dans le service d’Addictologie du CH Sainte-Anne pour dépendance au cannabis (critères DSM-IV), entre juin 2007 et juin 2013, ont été inclus dans l’étude. Les patients présentant des troubles psychotiques, bipolaires type 1, des dépendances opiacées ou à la cocaïne étaient exclus de l’étude. Ils ont été évalués à l’aide du Diagnostic Interview for Genetic Studies (DIGS).RésultatsLes sujets ayant commencé leur consommation de cannabis à l’âge de 13 ans (n = 37) ou moins présentaient plus fréquemment un diagnostic de trouble de personnalité antisociale (respectivement 58,8 % vs 22,1 % ; Chi2 = 16,6 p = 0,0001, OR : 4,9) et rapportaient plus fréquemment des troubles subjectifs de l’attention que les sujets ayant commencé leur consommation plus tard (n = 135) (respectivement 86,5 % vs 66,7 %, Chi2 = 5,53, p = 0,03, OR : 3,02). En revanche, il n’y avait pas de différences significatives entre les deux groupes concernant la fréquence des troubles dépressifs, des phobies sociales, des troubles anxieux, des conduites suicidaires, des traitements anxiolytiques ou antidépresseurs antérieurs, ni de différence au niveau des symptômes de sevrage et des effets subjectifs induits par le cannabis.ConclusionsLes sujets dépendants au cannabis qui commencent leur consommation avant l’âge de 13 ans ont un risque de présenter un trouble de la personnalité antisociale cinq fois plus élevé et des troubles subjectifs de l’attention trois fois plus élevés, par rapport aux sujets qui commencent le cannabis après l’âge de 13 ans.

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Peyrière, Monique. "Maya Deren et les sciences sociales : quand le cinéma expérimental prend l'avantage sur le documentaire pour affronter la réalité du monde." Sociétés 96, no. 2 (2007): 41. http://dx.doi.org/10.3917/soc.096.0041.

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Dallaire, Frédéric. "« Just allow the space to tell us what we should be… what we should be doing » : l’expérience cinématographique de la musique improvisée." Revue musicale OICRM 5, no. 1 (April 9, 2018): 92–102. http://dx.doi.org/10.7202/1044445ar.

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Cet article explore l’hypothèse suivante : le cinéma peut nous faire voir et entendre la dimension éthique et politique de l’improvisation musicale. Il décrit concrètement les éléments de cette politique de l’improvisation en analysant plusieurs séquences du film Step Across the Border (1990) de Nicolas Humbert et Werner Penzel. Il étudie deux principes relationnels qui structurent la pratique de l’improvisation musicale et cinématographique explorée dans le film. L’implication (intégration du créateur dans l’espace sonore) et la résonance (transformation mutuelle du son, du contexte, de l’auditeur) modifient la dynamique du tournage et souligne le potentiel musical des espaces quotidiens (la rue, le café, la mer, l’usine). De plus, le montage cinématographique a un pouvoir de mise en relation, il crée un espace de résonance qui brouille les frontières entre les musiciens (Fred Frith et ses amis), les cinéastes et les spectateurs. Cette « expérimentation de nouvelles formes sociales de création » (Saladin 2014, p. 205) produit une expérience cinématographique libre et singulière : dans ce film, la musique est un phénomène pluriel qui peut déplacer notre regard, notre écoute, et ainsi interroger nos manières d’interagir avec les autres.

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Capelle-Pogăcean, Antonela, and Nadège Ragaru. "La culture habitée aux frontières du socialisme (Gorna Džumaja, 1944-1948)." Annales. Histoire, Sciences Sociales 68, no. 2 (June 2013): 389–427. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900012427.

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RésuméCet article se propose de construire en objet historique le rapport entre le fait urbain et les spectacles filmiques et théâtraux dans une ville-frontière de Macédoine du Pirin, une région où se heurtèrent les projets nationaux bulgare, macédonien et grec. La période retenue (1944-1948) voit l’instauration du socialisme coïncider avec une ingénierie nationale et sociale d’autant plus intense que l’avenir territorial de cet espace demeure incertain. Tenus par les nouveaux pouvoirs pour être des vecteurs prioritaires du façonnage des individus, le théâtre et le cinéma sont ici envisagés dans leur inscription spatiale, leurs assignations toponymiques, leurs matérialités agissantes afin de cerner les articulations entre périodesantecommuniste et communiste. La « mise en objets » de spectacles, lieux de renégociation des hiérarchies sociales et de pouvoir, offre par ailleurs une perspective oblique sur la fabrique de la ville socialiste, négociée au fil de tournées et de caravanes cinématographiques, dans la comparaison avec d’autres entités urbaines et rurales. Le socialisme s’y dessine finalement en des circulations internationales ne se réduisant pas à une simple soviétisation.

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Hope, Sandrine. "L’invention d’un genre: le cinéma fantastique français, ou les constructions sociales d’un objet de la cinéphilie ordinaire ed. by Frédéric Gimello-Mesplomb." French Review 87, no. 2 (2013): 210–11. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2013.0305.

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Dalmas, Franck. "Pixéliser la vie dans Les Années d'Annie Ernaux: une sociographie au prisme des images." Irish Journal of French Studies 23, no. 1 (May 27, 2023): 90–111. http://dx.doi.org/10.7173/164913323838767937.

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Les Années (2008) d'Annie Ernaux est une œuvre littéraire qu'on a du mal á ranger dans son itinéraire autobiographique. Le récit ne repose pas sur les modalités d'écriture habituelles. Les repéres narratifs et le style du texte mêlent des faits générationnels et des icônes médiatiques s'étalant de 1946 á 2006. La protagoniste du roman est dépersonnalisée et son témoignage progresse au fur et á mesure de photos redécouvrant son parcours familial. Ces inscriptions visuelles informent les souvenirs de l'enfance, l'expérience de la maturité, puis la femme divorcée et retraitée. Dans cet article, les phases de l'existence sont appréhendées grâce au triple processus du phénoméne photographique: exposition (d'une prise de vue ou d'un tissu social), inversion (de la chambre noire ou de l'affranchissement), révélation (développement ou réminiscence d'une image révolue). Les changements vécus á travers le cinéma, la télévision, Internet, les conformations sociales affichées par la publicité et le battage médiatique, accompagnent les évolutions de la protagoniste et créent á rebours une conscience d'identité, mais aussi le péril de disparaître dans les images de masse ou technologiques. L'analogie des procédés photographiques avec l'expression de l'intime offre une autre optique pour considérer le travail d'Ernaux.

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Galafa, Beaton. "Le corps noir et le racisme dans Lupin (2021) de George Kay et François Uzan." (Des)troços: revista de pensamento radical 4, no. 2 (November 21, 2023): e47480. http://dx.doi.org/10.53981/destroos.v4i2.47480.

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Alors que les pays occidentaux continuent d’évoluer vers des sociétés qui embrassent aujourd’hui la diversité, nous sommes souvent confrontés à des événements qui vont à l’encontre du récit du multiracialisme et de la multiethnicité. Ainsi, le racisme et les stéréotypes, qui ont servi de base au colonialisme et à l’esclavage, sont des phénomènes récurrents. En France, par exemple, le racisme et les stéréotypes restent des motifs de la culture populaire, signalant l’existence de ces phénomènes dans la société contemporaine. Une production intéressante dans laquelle de tels thèmes sont récurrents est la série Lupin (2021) de George Kay et François Uzan. Dans cet article, l’auteur analyse la représentation du corps noir vis-à-vis de la race et des stéréotypes de la société française contemporaine dans la série. Partant de travaux universitaires qui abordent la question du racisme et de la représentation des corps noirs dans le cinéma français sous différents angles, l’auteur se concentre sur le racisme et les stéréotypes, avant de s’intéresser à l’image globale : un corps noir en révolte à travers les exploits d’Assane Diop, le protagoniste. Dans son analyse, l’auteur s’appuie sur La condition noire (2008) de Pap Ndiaye, qui soutient que le fait d’être noir est systématiquement associé à des positions spécifiques dans les hiérarchies sociales. Ce lien est perpétué par le discours raciste, et les individus se voient attribuer certaines caractéristiques sur la base de ce postulat.

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Boukala, Mouloud. "Boire et écrire chez Deleuze, Duras, Bukowski et Chinaski : entre création et transgression." Drogues, santé et société 11, no. 1 (February 7, 2013): 29–47. http://dx.doi.org/10.7202/1013886ar.

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Cet article interroge les liens entre l’acte de boire et celui d’écrire en philosophie (Gilles Deleuze), en littérature (Marguerite Duras et Charles Bukowski) et au cinéma (Barbet Schroeder). Son but est double : d’une part, montrer si la prise d’alcool met en oeuvre, catalyse ou favorise d’une quelconque manière l’acte de création et, d’autre part, examiner comment l’alcool, porté à l’écran, traduit à la fois un état du corps et un aspect d’une identité sociale – acceptée ou marginalisée – selon les contextes géographiques (France et États-Unis). La démarche adoptée, résolument comparative, s’inscrit dans le cadre d’une anthropologie des médias. Cette dernière vise la description puis l’analyse de processus situés à l’intersection du ressenti (perçu, vécu) et du représenté. Cet article examine aussi bien les activités (créatrices et prises compulsives d’alcool) que leurs représentations lors d’une entrevue filmée (L’abécédaire de Gilles Deleuze, 1996), de deux émissions de télévision (Apostrophes, 1984 et 1988) et d’une adaptation cinématographique (Barfly, 1987). Pour chaque auteur abordé, une réflexion autour de la dipsomanie est menée. Elle privilégie les activités créatrices par l’écriture en lien avec la prise d’alcool. Dans un premier temps, l’acte de boire est scruté avec minutie afin d’en dégager certaines spécificités (la quantité, l’évaluation, le sacrifice, l’illusion de la création, la résistance), puis l’étude de ces conduites addictives donne à comprendre comment elles affectent l’ensemble des relations sociales de ces auteurs. Pour chaque corpus étudié, des éléments saillants et des enjeux anthropologiques qui ressortent de ces pratiques éthyliques et créatrices sont mis en lumière en vue d’une analyse comparative.

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Esquenazi, Jean-Pierre. "Le crime en série(s). Essai de sociologie du mal américain." Hors dossier 16, no. 2-3 (March 22, 2007): 240–58. http://dx.doi.org/10.7202/014622ar.

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Résumé L’auteur du présent article examine quelques aspects de l’évolution narratologique récente des séries télévisées américaines, à la lumière d’hypothèses concernant l’expression, par le récit policier, des normes définissant le bien et le mal : tout récit policier expliciterait les fondements de ce que Norbert Élias appelle la « structure nous-je », c’est-à-dire les règles de comportement individuel vis-à-vis du collectif. Le malfaiteur (criminel, escroc, etc.) veut briser cette structure ou la mettre à son service, tandis que l’enquêteur veut la rétablir ou la réparer au nom de ce même collectif. De ce point de vue, l’évolution du récit policier pourrait refléter les mutations des comportements individuels, en particulier des comportements criminels. Le récit policier se conjugue médiatiquement de façons diverses : livre, cinéma et télévision en sont les manifestations principales. L’influence de la série télévisée ne cesse de grandir, sans que sa réceptivité aux changements de l’espace public ne diminue, structure de production oblige. Une transformation récente dans l’élaboration des personnages de criminels pourrait être le signe d’un ajustement des mentalités contemporaines. En effet, les créateurs de séries policières ont tendance à ne plus se contenter de mettre en scène les habituels criminels endurcis, préférant montrer des assassins « occasionnels », des personnes ordinaires souvent plus cruelles et indifférentes que les « méchants » usuels. Ce changement pourrait exprimer une nouvelle forme de liberté « absolue » à l’égard des normes sociales : chacun serait libéré de toute obligation dès lors que son désir serait entravé. Logiquement, seuls des policiers ayant eux aussi passé les bornes de la loi pourraient s’opposer à ces nouveaux malfaiteurs. Quelques caractéristiques de deux séries récentes, CSI et The Shield, sont examinées en ce sens.

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JOURNET, L., C. RENDU, and A. PELTIER. "Typologie des personnages de médecins généralistes dans le roman français du XXe siècle." EXERCER 31, no. 167 (November 1, 2020): 388–94. http://dx.doi.org/10.56746/exercer.2020.167.388.

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Contexte. La médecine générale a acquis le titre de spécialité médicale en 2004 en France. La discipline s’est structurée au XXe siècle « par défaut », comme une non-spécialité. Les représentations sociales autour du métier de médecin généraliste (MG) participent à construire l’identité professionnelle du groupe. Des travaux ont étudié la représentation des MG dans la littérature jeunesse, le cinéma, le dessin. Le but de cette étude était de faire émerger les différents types de personnage de MG figurant dans le roman français au XXe siècle. Méthode. Une étude qualitative a été conduite à partir de passages de romans français, fictionnels, mettant en scène au moins un MG, parus entre 1900 et 1999 et dont l’action se déroule en France au XXe siècle. Un recueil d’ouvrages le plus systématique possible a été conduit. D’abord, les passages ont été analysés par deux chercheuses à l’aide d’une grille de lecture de constitution déductive et inductive. Une triangulation de l’analyse a permis d’obtenir une fiche synthèse par personnage de MG. Enfin, les fiches ont été réparties en tas homogènes et distincts, constituant les différents types, selon la méthode décrite par Grémy et Le Moan. Résultats. 42 romans ont été inclus et 33 personnages de MG ont été identifiés. Aucun n’était une femme. Cinq types ont été constitués, nommés et décrits : « les jeunes loups », « les bons Samaritains », « les voyageurs en quête », « les idolâtres du statut », les « dévastés amers ». Conclusion. Cette étude suggère que la représentation du MG dans le roman français au XXe siècle est une figure composite qui apparaît alternativement comme un pilier, un symbole d’espoir, une figure de domination, un marginal observateur ou un consommable de la société.

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JOUAULT, C., A. JOUAULT, ML LANGLAIS, F. ZORZI, N. PROTHON, and M. LAMORT-BOUCHE. "L’image du médecin, le regard du patient." EXERCER 35, no. 199 (January 1, 2024): 4–9. http://dx.doi.org/10.56746/exercer.2024.199.4.

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Introduction. Le cinéma est un puissant et populaire vecteur de représentations. Quelle est son influence sur l’image du médecin généraliste chez les patients-spectateurs ? Objectif. Explorer le vécu de la visualisation de films en lien avec le métier de médecin. Méthode. Étude qualitative inspirée de la théorisation ancrée par entretiens individuels semi-dirigés portant sur l’évolution de cette image après le visionnage de 3 films représentant le médecin généraliste dans l’exercice de ses fonctions : Médecin de campagne, La Consultation et La Maladie de Sachs. Deux entretiens similaires, avant après visionnage, ont été réalisés auprès de 10 participants puis comparés. Résultats. Cette étude suggérait une bonne connaissance initiale des compétences premier recours-urgences, continuité-suivi-coordination des soins et éducation en santé-dépistage-prévention. Concernant les compétences approche globale-complexité, approche centrée sur le patient-relation-communication et professionnalisme, elles étaient mieux connues et mieux comprises par les participants après visionnage des films. Les participants avaient modifié leurs attentes vis-à-vis des médecins dans le sens d’une prise en compte du risque d’épuisement professionnel et d’une meilleure connaissance de son rôle social. Cette étude a montré que le visionnage de films sur le médecin généraliste faisait évoluer l’image que les participants avaient de celui-ci et cela dans le sens d’une meilleure connaissance de ses compétences et des risques d’épuisement professionnel. Conclusion. Il serait intéressant d’explorer l’intérêt de ce vecteur pour améliorer la compréhension du métier de médecin généraliste. Nous pensons que ceci permettrait de diminuer le risque d’épuisement professionnel du médecin généraliste et de favoriser le recours à celui-ci dans un but de prise en charge globale notamment en cas de difficultés sociales.

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Lafon, Benoit, and Hélène Romeyer. "Le cancer à la télévision." Articles 27, no. 2 (December 16, 2008): 73–104. http://dx.doi.org/10.7202/019457ar.

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Résumé Il s’agit ici de s’intéresser aux médias comme révélateurs des dynamiques sociales précédant et accompagnant la définition et la mise en oeuvre de politiques publiques. En effet, les médias de masse diffusent leurs programmes de manière continue (flux) et l’analyse de ces derniers sur le temps long permet de mieux appréhender l’émergence et les transformations dans l’espace public de questions débattues, puis mises en oeuvre sur le plan politique. La question de la lutte contre le cancer a été traitée de manière récurrente depuis le début des années 1970 dans différents types de programmes télévisuels : nous prendrons ici en considération les fictions et les magazines. Sur la base d’un corpus répertoriant magazines de télévision (1995-2005) et films de fiction (TV, feuilletons et séries, cinéma diffusés de 1975 à 2005), nous montrerons que la télévision s’avère être partie prenante de l’émergence de la question publique du cancer. Nous montrerons aussi que la télévision tisse des collaborations en ce domaine avec de nombreuses autres institutions (associations de lutte, professionnels de la santé, etc.), révélant par là même qu’elle se trouve à la confluence d’enjeux sociaux et politiques complexes. À ce titre, il n’est pas certain que la simplification et la personnalisation habituellement imputées aux médias soient avérées. Au contraire, les acteurs politiques et, notamment, le chef de l’État ont contribué à cette logique simplificatrice par le lancement d’un Plan Cancer présenté comme un grand chantier : si la télévision comme les autres médias a largement relayé dans ses programmes d’information le lancement de ce Plan Cancer, il apparaît que son rôle dans la construction de l’espace public est bien plus complexe qu’une analyse conjoncturelle centrée sur l’actualité ne le laisse entendre.

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Millery, Edwige, and Léa Garcia. "Loisirs des villes, loisirs des champs ?" Culture études 5, no. 5 (December 6, 2023): 1–32. http://dx.doi.org/10.3917/cule.235.0001.

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Les loisirs des urbains et ceux des ruraux sont-ils de nature et d’intensité comparables ? En d’autres termes, vivre en ville ou à la campagne dessine-t-il des univers de loisir différents ? L’enquête sur les pratiques culturelles de la population menée en 2018, croisée avec la grille communale de densité qui caractérise les territoires, permet d’approcher des caractéristiques selon le lieu de résidence de la population. Celles-ci sont établies à partir de l’observation d’une quinzaine de pratiques relevant des loisirs culturels (sorties au musée, au spectacle, en festival, à la bibliothèque ou encore au cinéma), médiatiques (écouter la radio, des podcasts ou regarder la télévision) et ordinaires (activités d’autoproduction comme bricoler, tricoter, jardiner ou cuisiner). L’étude mobilise également des indicateurs de proximité des personnes aux équipements culturels selon le type de territoire où ils résident. Ainsi, les habitants de l’urbain dense et ceux du rural dispersé et très dispersé se distinguent par les activités de loisir qu’ils pratiquent pendant leur temps libre. La sortie culturelle au musée ou au spectacle, liée en partie à un effet d’équipement, est ainsi moins prisée des habitants du rural, lesquels sont plus nombreux à écouter la radio et à regarder la télévision que ceux de l’urbain dense. Bien que les bibliothèques et les cinémas soient les premiers équipements culturels de proximité, leur fréquentation reste liée au niveau de diplôme et à la catégorie socioprofessionnelle, cumulés à un net effet territorial. À l’inverse, la fréquentation de festivals, présents sur l’ensemble du territoire, n’a pas d’effet territorial discriminant pour les ruraux. Tout comme pour les autres activités d’autoproduction que sont le bricolage, le jardinage ou les travaux d’aiguille, les ruraux et les cadres sont, dans l’ensemble, plus engagés dans la pratique que les urbains ou les ouvriers. Aux caractéristiques sociales des individus s’ajoute donc un effet territorial plus ou moins marqué selon les activités. L’éloignement des centres urbains, où se concentrent l’offre culturelle et les services, explique en partie cet effet territorial, qui concerne cependant moins les cadres et les diplômés du supérieur.

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Sahadeo, Jeff. "Fictions nationales: Cinéma, empire et nation en Ouzbékistan (19191937). By Cloé Drieu. Turquie, Balkans, Asie centrale au prisme des sciences sociales. Paris: Editions Karthala, 2013. 392 pp. Appendixes. Notes. Bibliography. Glossary. Index. Illustrations. Tables. Paper." Slavic Review 74, no. 2 (2015): 393–94. http://dx.doi.org/10.1017/s0037677900001686.

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Esquenazi, Jean-Pierre. "Cinéma, nouvelles technologies et dispositions sociales." Le Portique, no. 3 (January 1, 1999). http://dx.doi.org/10.4000/leportique.298.

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Véronneau, Pierre. "L’histoire du Québec au travers de l’histoire du cinéma québécois. Le cinéma québécois a-t-il le goût de l’histoire ?" 19, no. 1 (March 18, 2009): 75–108. http://dx.doi.org/10.7202/029500ar.

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Résumé Deux histoires sont ici rapprochées, chacune avec ses multiples dimensions, ses points de vue croisés, ses amnésies et ses fixations. La première, c’est celle qui rassemble, dans la mémoire dispersée des individus ou dans celle ordonnée des études historiques, les événements militaires, politiques, économiques ou culturels, les projets politiques et les affaires de l’État, les morales, les modes et les passions de groupes sociaux, la mentalité particulière de chaque époque. La deuxième, c’est celle du cinéma québécois, dans la diversité de ses figures, de ses styles, de ses genres, de ses propagandes, de ses champs sociaux, de ses acteurs. Le rapprochement de ces deux histoires fait voir que, si elles n’ont jamais cessé d’interférer l’une avec l’autre, les modes de cette interférence ont été très divers : tantôt, les affaires de l’État ont déterminé la représentation de la nation ; tantôt, les projets politiques ont servi à l’élan de création ; tantôt, des événements militaires sont restés oubliés par l’image ; tantôt, des batailles sociales ont représenté des raisons d’être du cinéma ; tantôt, le cinéma a fait l’histoire, etc.

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LAMBERT, Frédéric. "Arts et industries de la croyance : quand le langage fait son cinéma…" Recherches en Communication 38 (July 10, 2013). http://dx.doi.org/10.14428/rec.v38i38.50273.

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Une proposition, sous forme de programme pour interroger le mot "croyance" souvent trop épais pour ses usagers. Des exemples, sous forme de courtes fables, pour comprendre que la croyance n'est pas une soumission à une religion mais une intelligence face aux langages des médias-cultures. La croyance, interrogée dans les cadres pluriels des sciences humaines et sociales, ce serait cette faculté de nous jouer des langages et poursuivre avec notre société les récits qu'il nous faut inventer chaque jour pour vivre ensemble.

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Giraud, Frédérique. "Corine Eyraud, Guy Lambert, Filmer le travail, films et travail. Cinéma et sciences sociales." Lectures, April 2, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/lectures.965.

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Da Silva, Alberto. "Les changements des représentations de la masculinité dans le cinéma brésilien des années 1980, à travers les films d’Arnaldo Jabor." Identité/Identités, no. 1 (February 12, 2018). http://dx.doi.org/10.35562/marge.201.

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À la fin des années 1970, le Brésil vivait le début d’un processus d’ouverture de la dictature civile-militaire. Dans ce contexte de transformations politiques, sociales et économiques, certains cinéastes se tournent vers les questions identitaires. Parmi eux, Arnaldo Jabor, issu du mouvement Cinéma Novo, réalise Eu te amo (1981) et Eu sei que vou te amar (1986). Dans cet article, nous proposons de comprendre la manière selon laquelle les protagonistes masculins sont confrontés, dans ces deux films, à un changement de paradigmes identitaires.

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Cervulle, Maxime. "L'expérience spectatorielle comme technique de soi racialisante." Recherches en Communication 36 (June 8, 2012). http://dx.doi.org/10.14428/rec.v36i36.51043.

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Depuis le début des années 2000, l'émergence soutenue de la thématique de la diversité au sein des sphères publiques française et européenne a notamment renouvelé le débat scientifique et politique autour des discriminations ethnoraciales. Le taux de représentation des dites « minorités visibles », dans les secteurs audiovisuels ou cinématographiques français, a en particulier conduit à une multiplication des rapports et dispositifs publics compétents. Cette exigence de représentativité et d'inclusion désormais adressée au cinéma et à l'audiovisuel français pose la question des conséquences sociales du déficit de représentation des minorités ethnoraciales, notamment s'agissant de la reproduction des rapports sociaux de race asymétriques. À partir et d'une certaine manière à rebours du débat français sur la diversité, cette recherche vise à interroger les termes des modes de subjectivation ethnoraciale des publics. Il s'agit ainsi de penser les façons par lesquelles l'expérience spectatorielle peut constituer le support d'une construction de soi, ainsi que de s'interroger sur l'incidence de la « pâleur des écrans » sur le rapport à soi ainsi constitué. En se penchant sur les types d'identification par lesquelles les publics éprouvent le cinéma, il s'agit de penser le rôle que peut jouer cette expérience dans la formation et stylisation des identités ethnoraciales. À partir d'une étude de réception inspirée du champ anglo-saxon des Critical White Studies et constituée d'entretiens individuels et collectifs auprès de publics socialement identifiés en tant que « blancs » sont ainsi décrites les façons par lesquelles le cinéma peut opérer en tant que technique de soi racialisante.

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Bui, Camille. "L’art comme remise en scène de la vie quotidienne : traduire le social en esthétique." traduire, no. 27 (May 4, 2017). http://dx.doi.org/10.7202/1039810ar.

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Cet article explore, à travers le paradigme de la traduction, la mise en scène des interactions sociales dans Playtime de Jacques Tati (1967), Kontakthof de Pina Bausch (1978-2000-2008) et Reconstitutions d’Édouard Levé (1998-2003). Chacune de ces oeuvres témoigne du désir de traduire le social en esthétique : il s’agit de dire l’ordinaire des jeux de distance et de proximité entre les corps, par le cinéma, la danse ou la photographie. Ce geste de traduction emprunte à la logique de la re-présentation qui réifie le social, mais il ne peut s’y réduire. Car la traduction vise aussi à reconduire, sur la scène de l’art, la dynamique du lien en tant qu’adresse faite à l’autre, au risque de son échec. Penser le geste artistique comme traduction permet d’être sensible au devenir chorégraphique des situations sociales, autant qu’à la socialité qui anime des oeuvres qui nous émeuvent ou nous indiffèrent.

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Mazel, Quentin. "La passion comme convention de travail : les magazines français dédiés au cinéma fantastique." Journalisme culturel en mutation 45 (2024). http://dx.doi.org/10.4000/11wx4.

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Les magazines français entièrement dédiés au cinéma fantastique apparaissent au tournant des années 1980 dans le sillage de nombreux fanzines. Les personnes qui animent ces publications appréhendent leur travail à travers le prisme de la passion. Cette contribution interroge la manière dont le contexte de professionnalisation et de développement de ces publications a conduit à l’expression d’une convention de travail associée à la passion. Il étudie la manière dont des critiques professionnels sont traversés par des logiques propres au milieu amateur. Il décrit le contexte d’apparition de cette presse spécialisée, les propriétés sociales et les relations qui unissent les journalistes de ce segment, pour ensuite analyser la manière dont la « passion » encadre la distribution, l’organisation et la réalisation du travail.

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Sainsaulieu, Ivan, and Anne Vega. "Does Virtual Reality Make More Room for the Patient? A Look Back at an Experimental Therapeutic Research System." Sociétés plurielles Varia, Articles (April 1, 2020). http://dx.doi.org/10.46298/societes-plurielles.2020.6235.

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International audience We follow from a socio-anthropological point of view the ins and outs of an experiment in neuroscience, showing a desire to increase the therapeutic effectiveness of a virtual reality device (VR) in the treatment of phobias. Patient participation, which is at the heart of therapeutic promise and the use of virtual reality technology, is partial and relatively unthinking. The actors prioritize research on the clinic and share the classic representation of the “good patient” (actionable, without social constraints, available), or even of a heroic patient, capable of an unusual endurance and adaptability. This representation goes hand in hand with the underestimation of the therapeutic tests inherent in the use of virtual reality and with the underestimation of the patient’s analytical capacities during the experiment itself. Nous suivons d’un point de vue socio-anthropologique les tenants et les aboutissants d’une expérimentation en neurosciences, affichant une volonté d’augmenter l’efficacité thérapeutique d’un dispositif de réalité virtuelle (RV) dans le traitement de phobies. La participation du patient, pourtant au cœur de la promesse thérapeutique et du recours à la technologie de la réalité virtuelle, s’avère partielle et relativement impensée. Les acteurs priorisent la recherche sur la clinique et partagent la représentation classique du « bon patient » (actionnable, sans contraintes sociales, disponible), voire d’un patient héroïque, capable d’une endurance et d’une capacité d’adaptation peu ordinaires. Cette représentation va de pair avec la sous-estimation des épreuves thérapeutiques inhérentes à l’usage de la réalité virtuelle et avec la sous-évaluation des capacités d’analyse du patient durant l’expérimentation elle-même.

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