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Ferlež, Urh, and Miha Pintarič. "Les marqueurs d'identité masculine et féminine dans les fabliaux." Acta Neophilologica 53, no. 1-2 (November 27, 2020): 183–94. http://dx.doi.org/10.4312/an.53.1-2.183-194.
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L‘article traite les marqueurs d‘identité dans les fabliaux, vérifiant l’hypothèse selon laquelle les hommes dans les fabliaux sont identifiés par ce qu‘ils font, par le métier qu‘ils exercent plutôt que par leurs caractéristiques physiques, et que les femmes sont soit identifiées par leur mari soit par leurs caractéristiques à elles. L’analyse qualitative et, ensuite, quantitative des fabliaux montre que la quantité d’informations que le lecteur reçoit sur l‘identité d‘un personnage varie d’un fabliau à l’autre, que les auteurs ne différencient les genres selon la quantité des marqueurs d‘identité, selon leurs caractéristiques physiques, que les personnages masculins principaux sont effectivement souvent caractérisés par leur métier, alors que les personnages féminins, dans la grande majorité des cas, ne portent pas le marqueur du métier, à l‘exception des personnages secondaires ou ceux qui ont le même métier.
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Samoyault, Tiphaine. "Les trois lingères de Kafka. L’espace du personnage secondaire." Études françaises 41, no. 1 (May 5, 2005): 43–54. http://dx.doi.org/10.7202/010844ar.
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Résumé Dans l’une des premières pages du Journal, Kafka explique que son identification aux personnages secondaires tient à leur exclusion, à l’interdiction qui leur est faite d’entrer dans la fiction. Cet article tente alors de définir l’espace du personnage secondaire comme un dehors de la fiction qui ne soit pas seulement un moyen de poser une borne, mais qui soit en lui-même un espace plein, dont on puisse dresser la cartographie, analyser les coutumes, étudier le peuplement. Les lingères devant l’arche comme K. devant l’entrée du Château déterminent un espace du dehors qui met en question la clôture de l’univers fictionnel tout en l’établissant. Le « quelque chose d’obscur » qu’installe leur présence devant la fenêtre ou à la porte invite à réfléchir à la façon dont les récits, comme les sociétés, ont besoin de l’exclusion pour être. Pensé ainsi, le personnage secondaire mis au ban de la fiction imprime sur certains textes une poétique moins de l’écart que de l’incertitude et de la mise à l’écart, qui est peut-être le propre des univers instables, des mondes problématiques et incomplets, des récits modernes.
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Albertan-Coppola, Marianne. "Un pauvre parmi les pauvres : représentation romanesque de l’homme de lettres au siècle des Lumières." Lumières N° 41, no. 1 (June 15, 2023): 125–48. http://dx.doi.org/10.3917/lumi.041.0125.
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Le roman du xviii e siècle, toutes catégories confondues, fourmille de pauvres, protagonistes ou personnages secondaires, plus ou moins stéréotypés. Parmi eux se dégage la figure de l’homme de lettres, dont la condition est souvent précaire. Bien qu’elle soit nécessairement en relation avec la situation réelle des auteurs dans la société, il va sans dire que la représentation donnée des écrivains dans la littérature romanesque peut s’émanciper des bornes de la réalité. L’auteur est un personnage de pauvre parmi les pauvres, un être auquel on peut légitimement, suivant les normes sociales et romanesques, accorder son attention, même si on le dédaigne. Avec l’auteur misérable, un nouveau personnage est né au xviii e siècle, aux côtés de l’orpheline noble désargentée ; et, même dans les romans au personnel romanesque relevé, il peut avoir sa place, à la différence d’autres personnages de pauvres.
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Joubert, Lucie. "La radio." Dossier 33, no. 3 (September 3, 2008): 55–67. http://dx.doi.org/10.7202/018672ar.
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Résumé Le radioroman Le Survenant, par son statut d’émission quotidienne, a obligé Germaine Guèvremont à ajouter des anecdotes et des personnages secondaires à ses textes originaux. Mais qu’en a-t-il été de ses principaux personnages, de Phonsine en particulier? On peut en effet se demander si la jeune femme, qui a toujours cherché sa place dans les romans, a enfin pu trouver sur les ondes un moyen d’exprimer ses pensées, de faire entendre sa voix. Une analyse partielle des textes du radioroman montre toutefois que le personnage a subi certaines transformations intéressantes sans pour autant parvenir à asseoir une autorité discursive qui lui aurait permis d’occuper un espace symbolique plus marquant.
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Rimbault, Sylvain. "Les Scientifiques Marvel." Mnemosyne, no. 6 (October 15, 2018): 11. http://dx.doi.org/10.14428/mnemosyne.v0i6.13683.
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Les histoires de super héros telles qu’elles sont relatées dans les films abondent de figures de scientifiques, profession qui n’est pas sans rapport avec leur metamorphose prochaines : leurs capacités (super pouvoirs), destins, quêtes leur sont souvent confiés par la science. Il est à noter cependant que si ces personnages utilisent leurs pouvoirs pouer effectuer des actes plus ou moins louables, ils ne sont pas les seuls à qui le succès doit revenir pleinement, ainsi des personnages secondaires sont tout aussi présents et aident les personnages principaux dans ce qu’ils doivent accomplir. Si les premiers sont vêtus de costumes reconnaissables et uniques, les seconds ne sont pas en reste ; il est difficile de ne pas voir ce que recouvre ces personnages secondaires en tant que porteurs de significations dans le paysage scientifique et leur place dans l’histoire. C’est en analysant les personnages et leurs costumes que nous tenterons d’en dégager les propriétés dans les films.
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Jevtic, Ivana. "Upisivanje zivota - prelja u ikonografiji Rodjenja Bogorodice." Zbornik radova Vizantoloskog instituta, no. 45 (2008): 169–76. http://dx.doi.org/10.2298/zrvi0845169j.
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(francuski) Parmi les personnages secondaires qui investissent l'iconographie de la Nativit? de la Vierge a l'?poque pal?ologue, la repr?sentation sporadique de la femme qui file, assise, a cote du berceau, n'a pas re?u d'explication propre. Le symbolisme du fil de la vie, soutenu par l'image bien visible du long fil de laine que la fileuse d?roule par sa quenouille et ?tire par son fuseau, avec l'insertion de ce personnage dans une sc?ne de naissance et a proximit? du nouveau-n?, permettent non seulement de l'identifier comme une Moira, mais offrent aussi une cl? de lecture de cette s?quence narrative: elle compl?te la description de l'univers particulier de la naissance et signifie l'instant de l'inscription dans la vie. .
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Le Saux, Eva. "Relier l'arrière-plan : Le réseau des figurants dans le roman de type réaliste du XIXe siècle." L'Esprit Créateur 63, no. 3 (September 2023): 10–23. http://dx.doi.org/10.1353/esp.2023.a906708.
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Abstract: Le roman du XIXe siècle regorge de figurants apparemment peu intégrés au récit. Anonymes, peu caractérisés, ils évoluent à l'arrière-plan de l'intrigue et constituent le décor. S'ils semblent dispensables, leur présence contribue pourtant à créer de nombreux liens. Ils attachent les personnages principaux et secondaires au milieu dans lequel ils évoluent et créent des liens entre les personnages, amoindrissant ainsi la dimension hasardeuse de certains événements. Les figurants participent en outre de la dimension réaliste des récits en permettant aux lecteurs et lectrices de retrouver dans les romans une expérience familière, celle de l'anonymat.
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Bulckaen-Messina, Denise. "Types nationaux et personnages secondaires dans les romans de Smollett." Colloque - Société d'études anglo-américaines des 17e et 18e siècles 23, no. 1 (1986): 132–40. http://dx.doi.org/10.3406/xvii.1986.2245.
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COUTAZ, Nadège. "Suivre le pas d’Ismène : une alternative à la temporalité tragique." Revue internationale Henry Bauchau. L’écriture à l’écoute, no. 5 (January 10, 2013): 115–27. http://dx.doi.org/10.14428/rihb.v0i5.17293.
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L’article observe toutes les modifications qu’implique le passage du genre théâtral tragique au roman dans l’écriture du mythe d’Antigone par Henry Bauchau. Il pointe entre autres l’impact sur la temporalité d’une malédiction non plus oraculaire mais intériorisée, et un espace diégétique non héroïque permettant la réhabilitation des personnages secondaires, en particulier Ismène, avec par corollaire un modèle de sororité active à opposer à celui des frères ennemis.
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Szczur, Przemyslaw. "Portrait du Polonais en personnage secondaire ou la fabrique littéraire du stéréotype dans les lettres belges francophones." e-Scripta Romanica 10 (October 13, 2022): 23–36. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.10.03.
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L’article constitue une analyse du processus de stéréotypisation des Polonais en tant que personnages secondaires dans les lettres belges francophones. L’auteur étudie les liens entre secondarité et stéréotypisation, en puisant ses exemples dans des textes parus entre les années 1930 et 2021. Analysant les principaux stéréotypes au sujet des Polonais, il en constate la teneur essentiellement péjorative, mais les considère surtout comme un outil de vraisemblabilisation de l’univers représenté.
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Giordano, Maria. "Entre espoir et nostalgie : récits de départs et de nouvelles vies chez Irène Némirovsky." Convergences francophones 1, no. 2 (December 19, 2014): 46–59. http://dx.doi.org/10.29173/cf150.
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Les thèmes du départ et du commencement sont inscrits dans l’œuvre d’Irène Némirovsky. Qu’il s’agisse du départ physique d’un pays ou du moment décisif où l’enfance bascule vers l’âge adulte, les personnages des récits Némirovskiens se retrouvent à faire face à des problèmes d’adaptation à de nouveaux contextes socioculturels et, par conséquent, à devoir se confronter à des soucis identitaires. Autour de la relation principale qui oppose le couple mère/fille gravitent autant d’autres épisodes de commencement que de personnages secondaires. On se concentrera en particulier sur la figure de la nourrice, éducatrice de substitution et guide morale, lors de son exil. Détentrice des valeurs traditionnelles, elle représente un lien vers le passé dont il faut se défaire. Vécu par ses maîtres comme un nouveau départ dans la vie, l’exil condamne la gouvernante à une mort solitaire, la privant ainsi de tout recommencement.
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Monférier, Jacques. "Personnages secondaires et personnages principaux dans La Pharisienne Notes en marge du thème de la prédestination chez François Mauriac." Littératures 13, no. 1 (1985): 113–20. http://dx.doi.org/10.3406/litts.1985.1364.
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Alemany Ferrer, Rafael. "Insectes perspicaces dans une parodie des débats scolastiques." Reinardus / Yearbook of the International Reynard Society 25 (December 31, 2013): 1–10. http://dx.doi.org/10.1075/rein.25.01ale.
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Dans la Disputa de l’ase (1418), le franciscain converti à l’islam Anselme Turmeda (Majorque, ca. 1352-Tunis, ca. 1424/32) soulève un débat sur la supériorité des hommes sur les animaux. Ce débat oppose le frère Anselme lui-même, sage et instruit, et un âne décrépit. Bien qu’il ait lieu essentiellement entre ces deux personnages, il se produit à un moment une exception: sept insectes méprisables (une mouche, un moustique, une punaise, un pou, une puce, un morpion et “le verm des dents mâchelières” prennent part au débat avec des arguments confortant ceux avancés par l’âne et réfutant ceux de son opposant. Ces personnages secondaires n’apparaissent pas dans l’apologue arabe dont s’inspire l’auteur. Ils représentent un élément original au service, très probablement, de la parodie d’une pratique dialectique propre à la scolastique: les disputationes generales, dans lesquelles un respondens se soumettait aux objections de plusieurs opponentes.
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Bibolet, Jean-Claude. "Les noms des personnages secondaires dans le Mystère de la Passion de Troyes." Nouvelle revue d'onomastique 15, no. 1 (1990): 203–8. http://dx.doi.org/10.3406/onoma.1990.1068.
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Viart, Dominique. "Un art anthropologique de la description. Les personnages secondaires chez Maylis de Kerangal." Études françaises 57, no. 3 (2021): 33. http://dx.doi.org/10.7202/1086997ar.
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Brouwer, James. "The Inverted Nature of Plato's Euthyphro." Dialogue 41, no. 1 (2002): 45–70. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300013597.
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RÉSUMÉL'article montre qu'une interversion structurelle caractéristique se retrouve tout au long de l'Euthyphron de Platon. Il est assez facile de voir qu'Euthyphron confond un aspect dérivé de la piété avec l'essence même de la piété, mais ma thèse est que cette confusion entre positions primaires et secondaires est présente à plusieurs niveaux dans le dialogue. Il y a relation d'interversion non seulement entre l'essentiel et le dérivé, mais aussi parmi les personnages mêmes, comme dans d'autres éléments du dialogue. C'est la répétition de ce schéma de base qui confère à l'Euthyphron une certaine immobilité et qui fait obstacle à tout développement organique dans le texte.
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Montreuil, Sophie. "Petite histoire de la nouvelle « Un jardin au bout du monde » de Gabrielle Roy." Études 23, no. 2 (August 29, 2006): 360–81. http://dx.doi.org/10.7202/201371ar.
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Résumé Le personnage féminin au coeur de la nouvelle « Un jardin au bout du monde » de Gabrielle Roy, Martha Yaramko, est inspiré d'une femme aperçue par la romancière dans les plaines canadiennes sauvages alors qu'elle était journaliste au Bulletin des agriculteurs. Hantée par cette « vision », Gabrielle Roy, avant d'en tirer le récit paru en 1975, en a fait la matière d'au moins cinq avant-textes (dont un scénario et un projet de roman) de formes et de tons variés, deux d'entre eux seulement ayant été achevés et publiés. Après avoir fait ressortir les différences et les ressemblances les plus frappantes entre la nouvelle et ses états antérieurs, on observe que la dynamique créatrice qui se conclut avec « Un jardin au bout du monde » peut être ramenée, d'une part, à un travail d'épuration : passage du portrait social au portrait individuel, dépouillement de la trame événementielle, diminution du nombre de personnages secondaires, resserrement de l'histoire dans le temps et dans l'espace. D'autre part, c'est l'hypothèse d'une cristallisation autour du thème de la création qui permet d'expliquer l'originalité de la nouvelle, hypothèse que l'on valide en relisant le « Jardin » à la lumière de l'essai de Roy intitulé « Terre des Hommes : le thème raconté », écrit en 1967.
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Casares, Aurelia Martín, and Marga G. Barranco. "Popular Literary Depictions of Black African Weddings in Early Modern Spain." Renaissance and Reformation 31, no. 2 (January 1, 2008): 107–21. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v31i2.9187.
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Les caractéristiques des noirs d’Afrique sont abondamment décrites dans la littérature espagnole de la Renaissance. Ces descriptions littéraires révèlent beaucoup au sujet de l’image que l’on en avait dans les représentations collectives. La création de protagonistes et de personnages secondaires africains offre une cristallisation des observations des réalités sociales et de l’élaboration artistique de préjugés et de stéréotypes sociaux. Cet article analyse deux textes présentant des mariages de noirs d’Afrique: le premier texte est une courte pièce du XVIIe siècle de Francisco de Avellaneda, et le deuxième est une ballade populaire, datant du XVIIIe siècle, et portant sur la célébration d’un mariage noir en Andalousie. Ces deux sources décrivent le mariage en se concentrant spécialement sur la dégradation des caractéristiques féminines et de la «beauté noire».
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Martin-Mercier, Sylvie. "" Être si joyeux " ou " pleurer comme un veau " : joie et tristesse dans "Les aventures de Pinocchio et Le livre Coeur"." Ondina - Ondine, no. 5 (January 12, 2021): 75–91. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202054031.
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Lorsqu’il rédigeait Le Livre Cœur en 1886, le projet délibéré d’Edmondo De Amicis était de faire pleurer ses lecteurs, tandis que l’ambition des Aventures de Pinocchio semblait plus légère, si bien que Carlo Collodi qualifiait son œuvre de « gaminerie ». Ces deux textes, publiés à quelques années de distance, peu après l’Unité italienne, ont contribué « à faire les Italiens », en s’adressant à un lectorat qu’il était primordial d’éduquer et de former, non seulement par l’école mais aussi par la littérature. Ces deux récits sont en partie structurés autour des émotions ressenties par les héros, en premier lieu joie et tristesse, qui sont vraisemblablement les émotions que les jeunes lecteurs peuvent le plus facilement ressentir et partager dans un processus d’identification aux personnages plus ou moins fort. Cette analyse s’attachera à mettre en lumière la présence et les causes de l’apparition de la joie et de la tristesse chez protagonistes et personnages secondaires, leurs modalités d’expression ainsi que la fonction éducative qu’elles recouvrent dans les deux textes. Le traitement différent des émotions, sous le signe de l’humour et de la théâtralité chez Collodi, larmoyant et empreint de raideur chez De Amicis, pourrait être une des explications d’un succès toujours inégalé pour Les Aventures de Pinocchio et d’un désintérêt progressif à l’égard du Livre Cœur. Mots clé: Les aventures de Pinocchio , Le Livre Coeur , joie , tristesse , littérature de jeunesseitalienne
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Campion, Blandine. "Parlons de moi de Gilles Archambault : sous le sceau de la confidence." Études françaises 35, no. 1 (March 15, 2006): 147–59. http://dx.doi.org/10.7202/036131ar.
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Résumé Dans l'oeuvre romanesque de Gilles Archambault, la parole s'avère essentielle, tant pour la diégèse que pour la narration. Cette parole, éminemment privée, se développe sous la forme privilégiée de la confidence, ce qui explique la présence récurrente de monologues et de soliloques, dont la fonction est avant tout de mettre en place un processus d'auto-valorisntion de l'anti-héros. A la fois parole pour soi et parole pour l'autre, la confession telle qu'elle apparaît dans Parlons de moi pose la question de la nature exacte du narrataire : ce dernier est-il intradiégétique ou extradiégétique ? L'analyse du roman révèle que l'absence concrète des personnages secondaires sus-cptibles déjouer le rôle de narrataires intradiégétiques incite le narrateur à créer lui-même, au coeur de son discours, un interlocuteur virtuel qui sert de support au transfert et se trouve à coïncider avec le lecteur virtuel du récit.
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Camprubi, Carles Besa. "Tournier polyphone." Analyses 29, no. 3-4 (April 12, 2005): 163–77. http://dx.doi.org/10.7202/501178ar.
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L'analyse des rapports entre les différentes voix narratives dans les Météores de Michel Tournier révèle que ce roman met en question la réponse habituellement donnée au problème de l'autorité énonciative. Comparé, d'une part, aux lois classiques du genre romanesque et, d'une autre, aux deux autres ouvrages de la trilogie romanesque tourniérienne ( Vendredi ou les limbes du Pacifique et le Roi des Aulnes ), les Météores présente un caractère nettement déviant, et cela parce qu'il pervertit l'équilibre et la lisibilité censés régler les rapports entre les voix narratives. Deux éléments, principalement, prouvent l'originalité de l'oeuvre. En première place, la modification de la hiérarchie traditionnelle établie entre le narrateur premier ou primaire (extradiégétique) et les narrateurs seconds ou secondaires (intradiégétiques), modification qui pose un sérieux problème en termes de niveaux narratifs : en deuxième place, l'intentionnalité esthétique des narrateurs-personnages, laquelle atteste leur dessein d'écrire non pas pour eux- mêmes (comme c'était le cas de Robinson dans Vendredi et de Tiffauges dans le Roi ), mais pour un lecteur virtuel extérieur.
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Requena Romero, Diana. "Hybridations de la femme-animal dans les nouvelles de Boris Vian." HYBRIDA, no. 5(12/2022) (December 27, 2022): 153. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.5(12/2022).23711.
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La place accordée au personnage féminin chez Boris Vian est très particulière. Il est souvent présenté comme un personnage secondaire. Pourtant, même si les apparitions des personnages féminins dans les récits peuvent être succinctes, leur développement comme personnage est loin d’être simple. Ils subissent des transformations corporelles qui leur octroient une nature animale. Avec cet espace privilégié du personnage féminin qui le situe entre deux mondes, l’auteur réussit à présenter un panorama de la position de la femme au XXe siècle, en passant par la garçonne jusqu’à arriver à la pin-up. Néanmoins, ces personnages s’inscrivent dans la sphère décrite sous le terme de langage-univers inventé par Jacques Bens. Pour cette étude, nous abordons les nouvelles de l’auteur qui, malgré la brièveté des récits, offrent un éventail d’hybridations de la femme-animal.
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Sepulchre, Sarah. "Melting Pot: An ambiguous series combining minority and majority discourses." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 1, no. 6 (February 22, 2013): 1–19. http://dx.doi.org/10.29173/af19026.
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Melting Pot est une série francophone produite par la RTBF, l’une des chaines télévisées publiques francophones. La RTBF est un média officiel et national, et comme tel, il ne fait pas partie des médias minoritaires. Melting pot reflète cette situation puisque les protagonistes sont des membres de la majorité ethnique et culturelle de la population (francophone, blanc et belge). Cependant, face aux Flamands néerlandophones, les Belges francophones constituent une minorité en Belgique, un pays caractérisé par un conflit linguistique et politique, et Melting pot est aussi représentative de cette situation ambigüe à travers les intrigues secondaires et en élaborant un réseau complexe de significations autour du symbole représenté par le café le Melting Pot (à la fois un lieu, un biotope de personnages et un jeu sur la notion de “melting pot”). Cet article est une étude de cas basée sur l’analyse du contenu des 3 saisons de la série.
Abstract:
The RTBF (public Belgian television) can hardly be considered as a minority media. However, in the context of fictional production, the RTBF is not a powerful actor. Melting Pot is the only large-scale series currently produced by the channel. We can thus qualify it as a triple media exception: Belgian, French speaking, series. The fiction takes place in the Marolles district in Brussels. This area represents the “Belgian melting pot”: a mix of people, languages, origins... But how are these communities and languages represented, notably the French speaking (a minority in Belgium and a majority in Brussels) and the Flemish (a majority in Belgium and a minority in Brussels)? The question makes sense in a country divided by a political crisis for more than one year and where the question of identity crystallizes the debates. This article will put in context the Belgian production of fictions. A content analysis of the representations conveyed by the series will constitute the main part of the communication. An interview with the producer will unveil their initial intentions.
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Bourdenet, Xavier. "Saillance du personnage secondaire : Altamira ou le personnage-écho." Stendhal, no. 1 (January 1, 2020): 129–54. http://dx.doi.org/10.4000/stendhal.897.
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Pierre-Gnassounou, Chantal. "« Je ne suis pas un personnage secondaire »." Poétique 161, no. 1 (2010): 3. http://dx.doi.org/10.3917/poeti.161.0003.
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Mercier, Andrée, and Simon Pearson. "« Je cours après une ombre » ou la hantise du personnage secondaire." Littérature N° 203, no. 3 (August 6, 2021): 88–103. http://dx.doi.org/10.3917/litt.203.0088.
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Falaise, Geneviève, and Monique Noël-Gaudreault. "Ophélie de Charlotte Gingras: évolution du personnage pivot d’un roman intimiste pour adolescents." Jeunesse: Young People, Texts, Cultures 3, no. 1 (June 2011): 80–98. http://dx.doi.org/10.3138/jeunesse.3.1.80.
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En appliquant les critères dégagés de recherches théoriques sur les personnages, nous avons effectué une analyse de contenu d’Ophélie de Charlotte Gingras. Publié en 2008, ce roman québécois pour la jeunesse correspond à notre définition d’un roman intimiste, puisqu’il met en scène une adolescente marginale qui dévoile, au moyen de son journal, son mal-être ainsi que les moyens qu’elle choisit pour y remédier. En raison de la possibilité de s’identifier à une narratrice qui évolue et de la présence d’un adolescent porteur d’un message de tolérance, cette œuvre est susceptible d’influencer positivement les conceptions des élèves du secondaire.
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Rivara, A. ""La Mère confidente" de Marivaux, ou la surprise de la tendresse, une expérimentation morale et dramaturgique." Revue d'histoire littéraire de la France o 93, no. 1 (January 1, 1993): 73–93. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1993.93n1.0073.
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Résumé Marivaux emprunte au roman un rôle antithétique, la mère confidente, qui correspond à une de ses préoccupations majeures : les rapports entre parents et enfants. Le titre de la comédie montre la tension entre deux fonctions opposées et assemble en position centrale deux emplois secondaires réunis en un personnage à la fois aimant et manoeuvrier. Cette tension permet à Marivaux d'ouvrir, après les ouvrages de Fénelon et de M me de Lambert, une réflexion problématique sur l'écartèlement constitutif de l'amour maternel entre confiance et autorité. Par un jeu de « variations » sur l'antithèse et par les relations implicites entre les termes « confidence » et « confiance », le langage dramatique de Marivaux explore les apories et mène tous les engagements à leurs conséquences.
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Nakamura, Midori. "L’Assommoir et Mon voisin Jacques d’Émile Zola : étude comparée de la genèse des personnages secondaires1." Genesis, no. 39 (November 17, 2014): 183–200. http://dx.doi.org/10.4000/genesis.1401.
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Paris, Antoine. "Personnage secondaire ou second héros : la place paradoxale de Sam dans Le Seigneur des Anneaux." Essais, no. 10 (September 15, 2016): 69–80. http://dx.doi.org/10.4000/essais.3848.
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Felopoulou, Sophia. "L’immigré dans la dramaturgie grecque contemporaine." L’Annuaire théâtral, no. 48 (February 20, 2012): 31–43. http://dx.doi.org/10.7202/1007838ar.
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Le personnage de l’immigré, de l’émigré, du refugié, de l’exclus et banni a préoccupé la dramaturgie grecque depuis longtemps. Au début comme personnage secondaire et ensuite comme protagoniste dont les péripéties constituent le noyau de la pièce. Le présent article aborde le sujet de l’immigration dans la dramaturgie grecque après 1990 jusqu’à nos jours et propose, à partir de thématiques spécifiques, l’étude des pièces les plus représentatives des dernières années. L’étude est divisée en trois parties. Dans la première, nous examinons le Grec en tant qu’émigré économique ou politique ; dans la deuxième, notre intérêt porte sur les immigrés en Grèce où nous distinguons deux optiques : celle des Grecs et celle des immigrés. Le regard des immigrés sur eux-mêmes se fait soit par des auteurs grecs soit par des étrangers. Dans la dernière partie, l’image de l’immigré est analysée par le biais de la notion de l’Étranger et de l’identité. Nous remarquons que très souvent les problèmes et les situations qui touchent les immigrés sont mis dans un cadre plus vaste qui pourrait comprendre l’ensemble de la population. Les dramaturges grecs font ainsi preuve de leur sensibilité et de leurs réflexes politiques, et l’art du théâtre se montre toujours prêt à prendre le parti les défavorisés.
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Lucci, Carlamaria. "Une peinture sur vase grec à l’Antikenmuseum de Bâle (BS 477) : une esquisse d’exploitation didactique." Babylonia Journal of Language Education 3 (September 9, 2023): 30–37. http://dx.doi.org/10.55393/babylonia.v3i.276.
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Les peintures sur vases représentent des ressources précieuses pour l’enseignement/apprentissage de la langue et de la culture grecques anciennes dans la mesure où elles offrent un aperçu de la vie quotidienne et/ou de l’imaginaire héroïque des Grecs. L’opportunité de familiariser des élèves avec ces ressources est aujourd’hui redoublée du fait qu’à l’option de visites réelles des musées qui les abritent s’ajoute l’option de contacts virtuels et ciblés par le recours au numérique. Dans ma contribution, je proposerai une esquisse de séquence didactique axée sur le contact réel et virtuel avec une peinture sur vase qui est actuellement conservée à l’Antikenmuseum de Bâle (BS 477 ; n°. Beazley Archive 203796). La particularité de cette céramique peinte, fabriquée dans un atelier athénien au début du Ve s. av. J.-C., est de réunir sur ses deux faces principales plusieurs personnages (identifiables par des inscriptions) présents aussi dans l’Iliade, le poème héroïque des Grecs par excellence, issu d’une tradition vraisemblablement antérieure à sa composition autour des VIIIe-VIe s. av. J.-C. La séquence d’enseignement, proposée d’une manière à être adaptée à des prérequis variables selon le niveau scolaire (secondaire I ou secondaire II), portera plus précisément sur une comparaison entre certains extraits de l’Iliade et les images qui se trouvent sur les deux faces principales du vase, avec l’objectif de sensibiliser les élèves à la variation et à la flexibilité de la tradition héroïque grecque entre voie orale/aurale et voie iconographique.
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Connan-Pintado, Christiane. "Fortune des "Voyages de Gulliver" dans l'édition pour la jeunesse en France." Ondina - Ondine, no. 3 (May 3, 2020): 244–63. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.201934420.
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La notoriété des œuvres patrimoniales a pour effet secondaire leur diffusion sous des formes plus accessibles, en particulier lorsqu’elles sont destinées aux enfants. Tel est le destin du roman de Jonathan Swift dont le personnage a largement éclipsé l’auteur. L’article s’intéresse à la réception française des Voyages de Gulliver dans le cadre de l’édition pour la jeunesse. Traduit dès le début du XVIIIe siècle, le roman est abrégé, sa trame est simplifiée, souvent réduite au premier voyage, et les audaces de son propos sont édulcorées. De plus, il est proposé sous les formes les plus variées, à tous les niveaux de la légitimité, du roman illustré à la BD et au manga. On se propose de parcourir les étapes de cette diffusion en s’attachant à certains éditeurs et à un corpus de reformulations textuelles et iconographiques remarquables.Mots clés: Voyages de Gulliver, éditition pour la jeunesse, adaptation, légitimité, texte/image.
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Dubois, Matthieu. "Incohérence et transgression dans Sucker Punch : une esthétique du secret. Lecture phénoménologique d’un (dé)voilement du sens." Hors dossier 25, no. 2-3 (March 23, 2016): 141–58. http://dx.doi.org/10.7202/1035776ar.
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Cet article prend le parti de lire Sucker Punch (Coup interdit, 2011), de Zack Snyder, à contre-courant des critiques qui n’y ont vu qu’un film miné par des incohérences et un scénario sans profondeur. À partir de l’analyse d’un délire diégétique, l’auteur met en lumière des indices qui l’amènent à élaborer une interprétation à rebours du récit, sur le modèle de l’analyse qu’effectue Pierre Bayard (1998) du Meurtre de Roger Ackroyd d’Agatha Christie. Avec l’aide de la phénoménologie de Michel Henry est mise au jour une réflexion sur le caractère nécessairement subjectif, trompeur, de la narration filmique, qui invite à concevoir un twist structurant le récit : soit à considérer l’existence de l’héroïne (Babydoll) comme illusoire au profit d’un personnage secondaire (Sweet Pea), selon un procédé de dédoublement de la personnalité visant à mettre à distance un vécu traumatique. Cela fait de Sucker Punch une oeuvre qui interroge en profondeur les potentialités de l’imaginaire et propose, en creux, une réflexion sur les enjeux du septième art, en cette ère de développement sans précédent des effets numériques.
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Brisson, Geneviève. "L’homme des bois d’Anticosti." Revue d'histoire de l'Amérique française 60, no. 1-2 (February 21, 2007): 163–89. http://dx.doi.org/10.7202/014598ar.
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Résumé L’histoire culturelle symbolique de nos relations à la nature se lit à travers les conceptions sociales de la forêt québécoise. Notamment, elle se saisit par la problématique de ce que représente ce milieu dans notre culture et en décelant les conséquences sociales de ces représentations. Même si la nature ne peut se penser sans la culture, le clivage épistémologique entre les deux reste profondément ancré dans notre imaginaire, entraînant enjeux et tensions entre les acteurs sociaux. Ici, l’étude des perceptions du guide de chasse à l’île d’Anticosti amène à explorer cette division et les conséquences sociales qui en découlent. Cette analyse se fonde sur un corpus de récits d’expériences vécues à Anticosti écrits par des Nord-Américains de différentes époques. Ce corpus est complété par des enquêtes ethnographiques auprès des habitants d’Anticosti et des guides de chasse et de pêche. Différentes figures thématiques permettent de cerner comment ils participent de ce clivage nature/culture. Les discours présentent le guide tour à tour comme un homme naturel, un nouveau sauvage, un personnage pittoresque, un chasseur de gibiers peu prestigieux, un subalterne et un médiateur permettant aux touristes de retrouver leur authenticité. Ces thèmes soulèvent aussi les conséquences de ces représentations quant au statut du guide de chasse, qui occupe toujours une place secondaire. Ils mettent également en lumière le fait que la vision romantique de la forêt ne questionne pas la construction sociale d’une dualité entre la nature et la culture. Les mouvements de conservation de la nature ne remettent donc pas suffisamment en question la place secondaire accordée aux pratiques et aux expériences des guides et des autres habitants du territoire ; encore trop peu d’importance reste accordée aux savoirs locaux et aux différentes relations avec le milieu.
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Dion, Robert. "Présences d’Octobre." Dossier 41, no. 1 (November 10, 2015): 87–100. http://dx.doi.org/10.7202/1033961ar.
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Parmi les ouvrages littéraires québécois publiés ces dernières années à propos d’événements historiques marquants, il en est deux, particulièrement intéressants, qui portent sur la crise d’Octobre 1970. Le premier, Le personnage secondaire de Carl Leblanc (2006), ressortit à l’essai-fiction, et le second, La constellation du Lynx de Louis Hamelin (2010), au roman d’enquête. À travers ces deux ouvrages qui optent pour des stratégies discursives éminemment différentes, mais qui ont en commun de revisiter au présent un épisode traumatique de l’histoire nationale (relativement) récente, il s’agit de voir comment la littérature entend interroger les fictions de l’historiographie pour, à la fois, lui contester le monopole de la mémoire et lui opposer d’autres formes de discours telles que le témoignage et le documentaire, d’une part, et la fiction romanesque, de l’autre. Nous avons ainsi voulu vérifier s’il est vrai que, comme l’a écrit à propos du roman d’Hamelin un critique plutôt complaisant, la crise d’Octobre « a tellement traumatisé notre conscience collective que seule la lunette de la fiction peut nous en faire découvrir la vérité cachée, l’essence qu’obscurciraient toute exactitude anecdotique, tout sensationnalisme lié à des noms véritables » (Michel Lapierre, « Louis Hamelin et les étoiles d’Octobre », Le Devoir, 25 septembre 2010).
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Kergoat, Marie. "“Silver is for Monsters” – Des livres aux jeux, étude de la translation d’une matière escrimale vers le média audiovisuel dans la série The Witcher (Netflix)." Transcr(é)ation 3, no. 1 (September 15, 2023): 1–19. http://dx.doi.org/10.5206/tc.v3i1.16559.
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L’escrime et plus généralement l’imaginaire martial sont au cœur de l’univers The Witcher. Incarnée par Geralt de Riv, chasseur de monstres et protagoniste de l’œuvre qui ne se départit jamais de son épée, elle tient par son biais une place charnière au sein de l’univers, qui nourrit sa narration des affrontements menés par le personnage. The Witcher est également un univers transmédial, né de la plume d’Andrzej Sapkowski et reconnu pour son adaptation vidéoludique par CD Projekt. Aussi, lorsque Lauren Schmidt Hissrich se lance dans un projet d’adaptation sérielle pour Netflix, l’escrime se situe supposément comme un pilier de ce processus. Cet article se propose d’étudier comment l’imaginaire escrimal s’impose comme un élément de cohérence de cette adaptation, en regard des œuvres transmédiales lui préexistant. Il s’interroge sur les spécificités que le média sériel implique, telles que la biomécanique ou les compétences des acteur·rice·s, ainsi que la manière dont il chorégraphie des combats en parallèle des livres et jeux. À cheval entre la littérature comparée et l’ethnoscénologie, cette étude croisée propose ainsi d’identifier l’esthétique escrimale de la série et son rapport au tissu transmédial de l’univers qu’elle dépeint, en se penchant notamment sur les dynamiques de worldbuilding et les rapports entre Monde Primaire et Monde Secondaire.
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Tremoleda, Joaquim, and Pere Castanyer. "La producción de ánforas vinarias en el alfar romano de Ermedàs (Cornellà del Terri, Girona)." Revue archéologique de Narbonnaise 50, no. 1 (2017): 237–56. http://dx.doi.org/10.3406/ran.2017.1958.
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L’exploration archéologique de l’atelier de potiers d’époque romaine de l’Ermedàs (Cornellá del Terri), qui s’est achevée récemment, s’inscrit dans un programme de recherche dont l’objectif est d’étudier la dynamique de peuplement dans la région du Pla de l’Estany, au Nord de Gérone. Ce projet doit permettre de développer et d’approfondir les connaissances sur l’évolution historique de ce secteur, et notamment la question de la «romanisation » , entre la fin de l’époque ibérique et l’Antiquité tardive. Il s’appuie sur une série d’opérations de fouilles comme celle réalisée sur la villa d’époque romaine de Vilauba, mais également sur des prospections faites sur le «territoire-atelier » du Pla de l’Estany. L’un des résultats tangibles de l’exploration fine de cette micro-région consiste dans la découverte et la fouille de ce centre de production de céramiques et d’amphores, installé dans un secteur pleinement romanisé et densément occupé. L’atelier a fonctionné entre le milieu du Ier s. et la fin du IIe s. ap. J.-C. La diffusion de ses productions couvre la zone du Pla de l’Estany. L’atelier a fabriqué toute une gamme de matériaux de construction, de la vaisselle fine et commune, ainsi que des conteneurs en terre cuite, dolia et amphores. Cet article est surtout consacré à ces conteneurs, dont la production dans l’atelier fut très secondaire. Des modèles fuselés Dr. 2, ainsi que des amphores ovoïdes à fond plat proches du type Gauloise 7, ont été fabriqués par les potiers ; la découverte de deux timbres distincts, l’un sur amphore, l’autre sur tuile, permet d’identifier deux personnages, disposant de la citoyenneté romaine.
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Fernández Fraile, Ma Eugenia. "Organización y metodología de la enseñanza del francés en el Modo de enseñar las lenguas y ciencias [...] de J.A. González Cañaveras." Documents pour l'histoire du français langue étrangère ou seconde 18, no. 1 (1996): 225–41. http://dx.doi.org/10.3406/docum.1996.1157.
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José Antonio González Cañaveras est un personnage qui mérite d’être récupéré de l’oubli : les positions qu’il maintient dans son oeuvre (Modo de enseñar las Lenguas y Ciencias), menées partiellement à la pratique (il fut le Directeur du Séminaire de Cádiz), attestent des vues réformatrices non seulement quant à l’organisation générale des études «secondaires», ou au curriculum de celles-ci, mais aussi quant au programme et à la didactique des différentes matières d’étude. Il défend ainsi une période spécifique de formation, d’une durée de 7 ans, qui doit précéder l’Université et qui doit en être indépendante. L’enseignement des langues y occupe une place capitale : les deux premières années sont consacrées presque totalement à rapprends sage d’une langue étrangère ou du latin (au choix) ; l’enseignement de la langue maternelle est également considéré comme nécessaire. Quant à l’enseignement du français-langue étrangère, les conseils qu’il prodigue dans l’édition de 1794 se situent dans la même lignée de renouvellement méthodologique de P.N. Chantreau : il critique que les manuels ne soient pas adaptés aux besoins et au niveau des élèves ; il affirme le besoin d’un apprentissage raisonné ces concepts et des règles de grammaire, il défend la place importante de l’usage, de la pratique de la langue. Cependant sa Cartilla, publiée dix ans auparavant, ne contient pas de réalisations novatrices, puisqu’elle se réduit à un catalogue de règles visant une lecture correcte. A mi-chemin entre la modernité et la tradition, ses propositions reflètent comment les influences européennes (Port-Royal, l’empirisme) commencent à se faire sentir en Espagne à la lin du XVIIIe siècle.
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Consoli, S., O. Bayle, M. Baudin, J. N. Fiessinger, M. Vayssairat, and E. Housset. "Attitudes distinctives au test de Rosenzweig de sujets présentant un Phénomène de Raynaud primitif ou secondaire." Psychiatry and Psychobiology 2, no. 1 (1987): 42–51. http://dx.doi.org/10.1017/s0767399x00000638.
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RésuméLes protocoles du test de frustration de Rosenzweig de vingt et un sujets présentant un phénomène de Raynaud ont été analysés, dans le cadre d’une investigation psychodynamique effectuée à l’occasion d’une hospitalisation pour bilan étiologique et sans aucune sélection préalable. Par la suite, 13 des 21 sujets ont été considérés, d’après des critères physiques cliniques et paracliniques, comme des Raynaud primitifs (RI) et 8 comme des Raynaud secondaires (RII), le plus souvent d’origine sclérodermique. L’âge moyen des RII est plus élevé. L’investigation psychodynamique a été effectuée dans la méconnaissance mutuelle du diagnostic étiologique de la part du patient (à l’exception de 2 cas) et de l’investigateur.Les résultats évoquent plusieurs différences dans le maniement de l’agressivité en situation de frustration et dans les stratégies de gestion des conflits, entre les RI et les RII. Les premiers extériorisent plus difficilement leur agressivité et ont recours plus fréquemment que les RII à des comportements d’esquive, se montrant plus passifs, plus conciliants mais aussi plus culpabilisés dans une situation de conflit. Les seconds paraissent plus à l’aise pour extérioriser leur agressivité et se montrent tendus vers la recherche d’une solution aux problèmes posés, tout en manifestant plus d’irritabilité que les RI devant la situation frustrante. En revanche, malgré une attitude globalement conformiste, leurs réponses ne concordent pas suffisamment avec les reponses “banales” de la population d’étalonnage ; en outre, l’extériorisation de l’agressivité chez les RII est bloquée lorsqu’elle menace directement le personnage frustrant, surtout si ce dernier joue un rôle parental interdicteur (rôle “surmoïque”). Les diverses attitudes défensives ne sont liées ni à l’âge ni à la durée d’évolution de la maladie chez les RI, alors que les RII extériorisent d’autant plus volontiers leur agressivité que leur maladie évolue depuis longtemps ; cette modification pourrait se faire au prix d’une vulnérabilité accrue face au stress et contribuer ainsi à la survenue d’une affection plus grave, à type de sclérodermie.
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Álvares, Cristina. "Spirou, Dolores, Lola : La figure de l’orphelin/e et la memoire de la Guerre Civile Espagnole dans trois recits graphiques en français." Neuróptica, no. 3 (July 23, 2022): 21–34. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_neuroptica/neuroptica.202137251.
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Résumé : L’orphelin est une figure structurante de la tradition de la bande dessinée franco-belge dans la mesure où, dans les récits d’aventure, le héros est typiquement un orphelin dont la condition reste non dite, ce qui l’autonomise par rapport à la famille, au temps et à la mémoire. Au contraire, la problématisation de la mémoire individuelle et collective au sein des liens de parenté est au coeur des récits mémoriels historiques. La comparaison de trois récits graphiques en français qui thématisent la guerre civile espagnole autour du devenir-orphelin/e du protagoniste ou d’un personnage secondaire nous permet de soutenir qu’entre récit d’aventure et récit mémoriel historique le rapport est moins de coupure que de torsion à la façon de la topologie de la bande de Möbius.
Resumen: El huérfano es una figura estructurante de la tradición de la bande dessinée franco-belga en la medida en que el héroe de las historietas de aventuras es típicamente un huérfano cuya condición queda no dicha, lo que le descuelga de la família, del tiempo y de la memoria. Por otro lado, la problematización de la memoria individual y colectiva dentro de los lazos familiares es prioritaria en el relato memorial histórico. La comparación de tres narrativas gráficas en francés que tematizan la guerra civil española en torno al devenir-huérfano/a del protagonista o de un personaje secundario, nos permite sostener que la relación entre relato de aventuras y relato memorial histórico es menos un corte que una torsión a la manera de la topología de la cinta de Moebius.
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Cocke, Laurence De. "L’enseignement de l‘histoire en France a-t-il fait l’objet d’un «épistémicide»? Retour critique sur quelques présupposès de la pensée décoloniale." Revista Lusófona de Educação, no. 48 (November 4, 2020): 85–98. http://dx.doi.org/10.24140/issn.1645-7250.rle48.06.
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Cet article vise à faire une réflexion critique sur l’enseignement de l’histoire en France. On défend la thèse selon laquelle l’enseignement de l’histoire ne peut être que politique et, par conséquent, il faut savoir quelles les connaissances fondamentales que les étudiants doivent assimiler pour pouvoir exercer leur citoyenneté politique. Le récit d’histoire de France forgé au XIXème siècle au moment de la constitution académique de la discipline historique et qui repose sur une narration linéaire, ancrée sur des grands personnages et évènements fondateurs et porté par une logique progressiste visant à démontrer l’avancée de la France vers le meilleur. Cette écriture avait une double finalité: fournir une matrice identitaire par l’identification commune à un destin collectif, fabriquer un attachement patriotique et un consentement au pouvoird’abord impérial, puis républicain. Ce récit se veut par ailleurs porteur d’un idéal universel directement issu des pensées des Lumières, complexes et multiples, au coeur duquel l’histoire coloniale tient une place centrale. En 1957 les programmes d’histoire de Terminale sont réécrits avec la participation de Fernand Braudel. L’approche «civilisationnelle» offre un nouveau regard sur les espaces en voie de décolonisation oscillant entre la délimitation d’une nouvelle forme d’histoire immédiate et le commentaire d’actualité. Les problématiques coloniales y sont fortement représentées. La période qui court des années 1970 à aujourd’hui se charge de nouvelles données. La première, et non des moindres, est que les décolonisations achevées deviennent de possibles contenus d’enseignement à agencer dans un récit historique. La seconde, plus politique relève de la demande sociale qui émerge à propos de la mémoire coloniale, en lien avec la politisation, en France de la question de l’immigration coloniale et postcoloniale. Aujourd’hui l’histoire coloniale est très présente, dans l’enseignement secondaire, au collège comme au lycée général, technologique et professionnel.
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Kovacs, Andrew. "La chute de Hester Prynne ou le passage du féminin au masculin : comment l’héroïne de The Scarlet Letter devient personnage secondaire dans La Lettre rouge –A–." Palimpsestes, no. 22 (October 9, 2009): 43–60. http://dx.doi.org/10.4000/palimpsestes.186.
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Kim, Julie, Joanna Shi, and Ashliegh Evelyn. "La relation entre professeur et étudiant dans les films Dans la maison et Entre les murs et l’éducation idéal." Inquiry@Queen's Undergraduate Research Conference Proceedings, February 20, 2018. http://dx.doi.org/10.24908/iqurcp.9711.
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Les films « Dans la maison » (2012) et « Entre les murs » (2008) se passent à l’école secondaire et posent la question de la relation entre enseignant et étudiant. Les deux personnages principaux, Germain et François, sont des professeurs de français qui essaient d’enseigner et d’encourager leurs étudiants. Dans le film « Dans la maison », Germain, professeur au lycée, se concentre sur un seul étudiant et l’encourage à développer son talent d’écriture, tandis que dans « Entre les murs », François, professeur au collège, concentre ses efforts à l’amélioration de toute la classe. La lutte entre les professeurs et les étudiants en rapport avec l'idéalisme et la réalité à propos du rapport entre le professeur et l’étudiant seront examinés. Les deux films montrent les attentes idéales des professeurs et des étudiants, mais il y a aussi une distinction évidente entre leurs opinions d'un système d’éducation convenable en comparaison au système de notre société d’aujourd’hui. En particulier, nous allons analyser les personnages du professeur, des étudiants, et les influences des rôles secondaires. Enfin, les éléments comme la perspective du système d’éducation en France, la cinématographie et les symboles vont nous permettre d’évaluer l’effet produit par ces deux films.
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Devillers, Olivier. "Fonction narrative et idéologique des personnages secondaires dans les Annales de Tacite." Interférences, no. 5 (January 1, 2009). http://dx.doi.org/10.4000/interferences.903.
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Kovacs, Kelly. "La femme dans les films français Dans la maison et Bleu: Une régression." Inquiry@Queen's Undergraduate Research Conference Proceedings, February 20, 2018. http://dx.doi.org/10.24908/iqurcp.9705.
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Récemment, le rôle de la femme dans la société quotidienne a beaucoup évolué, spécifiquement en considérant leur lutte pour l’égalité sociale envers les hommes, pas seulement dans le domaine professionnel, mais surtout dans l’amélioration de leur représentation collective à l’échelle universelle. Malgré les nombreux avancements, les femmes sont fréquemment représentées dans les films français comme personnages secondaires, qui sont seulement présents pour développer l’intrigue centrale qui tourne autour des hommes. Le film « Dans la maison », réalisé par François Ozon, met en scène deux femmes très différentes, l’une qui représente le stéréotype de la femme au foyer, ayant seulement des intérêts superficiels, tandis que l’autre incarne la femme indépendante qui essaie de maintenir une carrière et une vie émancipée de son mari. Mais les deux femmes sont soumises aux hommes de plusieurs façons, notamment psychologiquement, socialement et même physiquement. Un autre film renommé, « Bleu », réalisé par Krysztof Kieslowski, met en scène des personnages de femme d’une autre manière, mais qui mène à tirer la même conclusion. L’une de ces femmes tient clairement le rôle d’objet sexuel, cependant que l’autre est obsédée par le souvenir de son mari décédé et est incapable d’imaginer un futur indépendant sans lui. Dans ces deux films, toutes les représentations de la femme provoquent d’une façon ou d’une autre une image de la soumission féminine, un phénomène qui peut être préjudiciable pour les femmes lorsqu’elles continuent la quête pour l’égalité.
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Brehm, Sylvain, and Marie-Christine Beaudry. "LA RÉCEPTION D’UN ROMAN AUGMENTÉ POUR ADOLESCENTS." Enjeux relatifs à la réception 3 (June 5, 2018). http://dx.doi.org/10.7202/1047124ar.
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Cet article rend compte d’une recherche exploratoire visant à décrire la réception du premier volume de la série Skeleton Creek, de Patrick Carman, auprès d’élèves de la première année du secondaire. Cette série propose des récits relatés alternativement, à partir du point de vue de chaque personnage, et sur deux supports (papier et écran). La lecture de chaque chapitre du journal, présentant le récit d’un des personnages, est suivie du visionnement d’une vidéo réalisée par un autre protagoniste, accessible sur un site Internet grâce à des mots de passe contenus dans le livre. Les résultats, dégagés par une analyse de contenu, ont été obtenus grâce à un journal de lecture et à des entretiens semi-dirigés. Ils mettent en relief trois modalités de la lecture des élèves : le processus de construction du sens, l’immersion fictionnelle et la faible adhésion au pacte de lecture préconisé par l’auteur.
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Dion, Robert, and Annie Talbot. "Précarités du personnage secondaire contemporain." Revue critique de fixxion française contemporaine, no. 23 (December 15, 2021). http://dx.doi.org/10.4000/fixxion.686.
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Lenain, Thierry. "Camouflage As Figurative Tactics in Early-modern Netherlandish painting (15th-17th Centuries)." Visible, no. 12 (January 15, 2024). http://dx.doi.org/10.25965/visible.693.
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Sur la base d’un anachronisme méthodologique assumé, le concept de camouflage permet de caractériser différents procédés figuratifs en usage dans la peinture des anciens Pays-Bas. Quatre cas de figure sont mis en évidence. Le camouflage peut concerner la structure spatiale d’une scène, des motifs d’importance secondaire, des entités thématiquement liées à l’idée de dissimulation et, paradoxalement, les personnages principaux du mythe chrétien. L’analyse interprétative des images dans lesquelles ces procédés sont mis en œuvre fait intervenir la problématique des modes attentionnels.
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Camus, Marianne. "Représentation et présence de l’auteure dans The Golden Notebook de Doris Lessing." Représentations de l’écrivain dans la littérature contemporaine, no. 2 (June 7, 2012). http://dx.doi.org/10.58335/intime.98.
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The Golden Notebook offre, certes, une représentation de l’écrivaine, mais pas seulement. Le texte est en effet traversé par la présence de celle-ci tant dans l’écriture que la composition. La structure disjointe du roman, les ruptures dans l’écriture, le brouillage des limites entre les différentes sections ainsi qu’entre personnage et narratrice autobiographique reflètent l’écartèlement de la femme qui se veut aussi écrivaine et la fragilité de sa position. Ecartèlement et fragilité qui la mènent au bord de la folie. Mais la superposition des textes secondaires – brouillons, coupures de journaux, et journal intime – met au centre du roman le travail d’une écriture qui se veut consciemment de femme dans toute sa spécificité contradictoire.