Дисертації з теми "Perception de la profondeur – Peinture"
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Turpin, Olivier. "La ligne, l’onde, le pli dans la couleur." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080040.
Анотація:
« L’expérience est la mise en question (à l’épreuve) dans la fièvre et dans l’angoisse, de ce qu’un homme sait du fait d’être ». Une telle manière de définir une « expérience » que Georges Bataille qualifie d’« intérieure », nous oblige à nous questionner autour des enjeux et de l’objet de la philosophie en tant que celle-ci réalise le nouage entre pensée et vie.Elle soulève, au fond, l’interrogation suivante : quel doit être l’être du sujet pour qu’il soit capable de vérité, quelles opérations doit-il faire sur lui-même afin de se transformer et de se rendre capable de vérité ? Quel prix a-t-il à payer pour dire le vrai (et quel est, en retour, l’effet de transformation sur lui du fait qu’il dit le vrai) ? De telles questions soulevées par la méditation sur l’expérience intérieure, seront traitées à partir de trois corpus de textes, relevant de deux genres de discours et même de deux régimes d’écriture fort différents : celui signé Bataille, celui signé Nietzsche et celui signé Camus. Bataille et Camus étant tributaires à bien des égards de la philosophie de Nietzsche, ils méditent l’un comme l’autre, à l’originalité d’une expérience n’ayant d’autre fins qu’elle-même et montrant à l’homme le chemin vers l’existence souveraine. Cela revient à situer donc la question de l’expérience unique, souveraine, hors délai, dans le champ de l’écriture : écriture philosophique, écriture littéraire ou romanesque. Précisons que la lecture que Bataille et Camus font du corpus nietzschéen, se fait du point de vue de la problématique de l’expérience souveraine qui a été la sienne, ce qui entraîne un certain nombre de conséquences. Sur cette corde raide, tendue par Nietzsche à ses successeurs, lesquels ont voulu purifier son œuvre des interprétations fascisantes et lui rendre justice, Georges Bataille et Albert Camus, avancent leur méditation sur une expérience d’écriture les amenant bien au-delà d’eux-mêmes. Il s’agira, à partir du prisme de la méditation intérieure, ainsi que de l’expérience paradigmatique de Nietzsche, de montrer de quelle expérience d’écriture chacun d’entre eux est le nomThis thesis focuses a body of paintings and wall paintings initiated in 2014 and continuing to the present day. It was a pivotal year when I went from figurative painting to abstract painting based on the drawing of an endless line that never intersects. The purpose of this research is to analyze this ‘line being’ that replaced the figure, organizing itself in colored waves, folds, overlays and twists. If chance secretly directs the drawing of the line on the canvas or in situ, it acts in respecting opposing forces and notions, such as emptiness and fullness, background and form, appearance and disappearance, form and formlessness. The line is thus a pictorial version of the twisting Möbius ribbon that places the front and back on the same side. It is by this principle that it becomes dynamic and generates a cosmogony within which the wave and the fold move before bursting into color. The proliferation of the biomorphic line has given rise to creative phases that constitute my field of investigation. A painting is an “X-ray of action”. How did the line change into a wave? How does the line, by means of hollowing out and “alternate overlapping,” continue its path and open up possibilities of forms and voids? How does the sliding of paint create the illusion of movement through transparency and depth? Finally, how did the dripping gesture in painting emerge as the “being” that would become color?
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Barbet, Isabelle. "Traitement des informations de profondeur représentées sur des images bidimensionnelles chez le babouin." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX11001.
Анотація:
Est-ce que les babouins perçoivent la profondeur à partir des images ? Notre revue de la littérature montre que les sujets peu familiers avec les images ont souvent des difficultés à reconnaître ce qu'elles représentent. Nos expériences sur l'illusion du corridor montrent que chez les babouins la perception de taille d'objets est affectée par les indices picturaux. Les résultats de nos expériences sur la complétion amodale suggèrent que les indices d'occlusion suffisent pour induire la complétion uniquement dans des tâches impliquant une manipulation directe des objets à compléter. En l'absence de manipulation, les babouins complètent lorsque la profondeur est soulignée par des indices additionnels. La sensibilité des babouins à la profondeur picturale dépend de la nature des informations disponibles et du contexte de leur présentation. Ces données soutiennent l'hypothèse d'un apprentissage permettant de s'affranchir des informations conflictuelles qui indiquent que les images sont planes.
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Deschenes, François. "Estimation simultanée et coopérative d'indices visuels de profondeur pour la perception tridimensionnelle." Paris, ENMP, 2002. http://www.theses.fr/2002ENMP1078.
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Frichtel, Myriam. "L'utilisation des indices de perspective et de gradients de texture à partir d'un support bidimensionnel chez les bébés de 4-5 mois." Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05H043.
Анотація:
Nous nous demandons si la représentation de la profondeur et plus spécifiquement de la perspective, à partir d'un support bidimensionnel est possible chez les bébés. La revue de la littérature indique que le passage d'une perception tridimensionnelle à sa représentation en deux dimensions peut être difficile pour les bébés. Nous réalisons six expériences. Des situations de perspective animées sur un écran sont présentées aux bébés de 4-5 mois. Nous testons leurs capacités d'utilisation des indices de perspective seuls ou associés aux indices de gradients de texture. Les durées d'observations et les directions de regards des bébés sont enregistrées pendant les animations. Nous employons le paradigme de transgression des attentes. Nos résultats indiquent que les bébés sont sensibles aux indices de perspective vers 4-5 mois et qu'en augmentant le nombre d'indices visuels, leur perception paraît facilitée. Une discussion est établie en lien avec les différentes théories et méthodologiesWe are wondering whether infants may perceive the depth representation and more particularly the perspective at a two dimensional display. The passage from a three dimensional perception to a two dimensional representation witch may be a difficulty for infants. Six experiments are carried out. During these experiments, perspective situations are animated and shown to 4 and 5-month-old infants on a screen in a dynamic way. Their capacities of using perspective cues alone or combined with texture gradient cues are tested. Visual data are recorded: the looking time data and the gaze directions during the animation in using an eye-tracking-system. The habituation/reaction-to-strange-event paradigm is also used. Results indicate that 4 and 5-month-old infants can already perceive the representation of the perspective situation on a 2D display and yet the increasing number of visual cues can make their perception easier. Results and various methods are discussed in connection with theories
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Hadhri, Tesnim. "Single view depth estimation from train images." Master's thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/70388.
Анотація:
L’estimation de la profondeur consiste à calculer la distance entre différents points de la scène et la caméra. Savoir à quelle distance un objet donné est de la caméra permettrait de comprendre sa représentation spatiale. Les anciennes méthodes ont utilisé des paires d’images stéréo pour extraire la profondeur. Pour avoir une paire d’images stéréo, nous avons besoin d’une paire de caméras calibrées. Cependant, il est plus simple d’avoir une seule image étant donnée qu’aucun calibrage de caméra n’est alors nécessaire. C’est pour cette raison que les méthodes basées sur l’apprentissage sont apparues. Ils estiment la profondeur à partir d’une seule image. Les premières solutions des méthodes basées sur l’apprentissage ont utilisé la vérité terrain de la profondeur durant l’apprentissage. Cette vérité terrain est généralement acquise à partir de capteurs tels que Kinect ou Lidar. L’acquisition de profondeur est coûteuse et difficile, c’est pourquoi des méthodes auto-supervisées se sont apparues naturellement comme une solution. Ces méthodes ont montré de bons résultats pour l’estimation de la profondeur d’une seule image. Dans ce travail, nous proposons d’estimer des cartes de profondeur d’images prises du point de vue des conducteurs de train. Pour ce faire, nous avons proposé d’utiliser les contraintes géométriques et les paramètres standards des rails pour extraire la carte de profondeur à entre les rails, afin de la fournir comme signal de supervision au réseau. Il a été démontré que la carte de profondeur fournie au réseau résout le problème de la profondeur des voies ferrées qui apparaissent généralement comme des objets verticaux devant la caméra. Cela a également amélioré les résultats de l’estimation de la profondeur des séquences des trains. Au cours de ce projet, nous avons d’abord choisi certaines séquences de trains et déterminé leurs distances focales pour calculer la carte de profondeur de la voie ferrée. Nous avons utilisé ce jeu de données et les distances focales calculées pour affiner un modèle existant « Monodepth2 » pré-entrainé précédemment sur le jeu de données Kitti.Depth prediction is the task of computing the distance of different points in the scene from the camera. Knowing how far away a given object is from the camera would make it possible to understand its spatial representation. Early methods have used stereo pairs of images to extract depth. To have a stereo pair of images, we need a calibrated pair of cameras. However, it is simpler to have a single image as no calibration or synchronization is needed. For this reason, learning-based methods, which estimate depth from monocular images, have been introduced. Early solutions of learning-based problems have used ground truth depth for training, usually acquired from sensors such as Kinect or Lidar. Acquiring depth ground truth is expensive and difficult which is why self-supervised methods, which do not acquire such ground truth for fine-tuning, has appeared and have shown promising results for single image depth estimation. In this work, we propose to estimate depth maps for images taken from the train driver viewpoint. To do so, we propose to use geometry constraints and rails standard parameters to extract the depth map inside the rails, to provide it as a supervisory signal to the network. To this end, we first gathered a train sequences dataset and determined their focal lengths to compute the depth map inside the rails. Then we used this dataset and the computed focal lengths to finetune an existing model “Monodepth2” trained previously on the Kitti dataset. We show that the ground truth depth map provided to the network solves the problem of depth of the rail tracks which otherwise appear as standing objects in front of the camera. It also improves the results of depth estimation of train sequences.
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Limozin-Long, Pascale. "Vision stéréoscopique appliquée à la robotique." Nice, 1986. http://www.theses.fr/1986NICE4052.
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Ilahi, Zouhaier. "Proust et la profondeur. L'écriture des paysages." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030056.
Анотація:
Cette thèse étudie le rôle de l’écriture dans le dévoilement de la profondeur des paysages dans les écrits de Marcel Proust qui s’étendent des années de collège jusqu’à À la Recherche du temps perdu. L’écriture romanesque de Proust est sous-tendue par une dynamique de manifestation de la profondeur des paysages naturels et musicaux qui se développent dans l’entre-deux du visible et de l’invisible, de l’audible et de l’inaudible. Proust recourt en effet à l’expression de l’entre-deux pour montrer les limites de la pensée romantique fondée sur la philosophie mystique de l’art, du Réalisme tautologique institué sur la description des surfaces et de la poésie symboliste hermétique qui perpétue la pensée platonicienne. Aussi Proust récuse-t-il les fondements du platonisme qui s’étend jusqu’à l’idéalisme français moderne. L’expression de la subjectivité permet certainement à Proust de souligner le déclin du rationalisme au début du XXe siècle qui voit l’essor de l’inconscient et de l’involontaire. L’approfondissement des paysages, du réel et des choses fonde effectivement le réalisme subjectif de Proust. L’entre-deux du sensible et de l’intelligible place le roman aux frontières de l’artistique (Monet, Whistler, Giotto, Beethoven, Wagner, Chopin, Schumann) et du philosophique (Schelling, Schopenhauer, Séailles). L’écriture de la profondeur s’intègre certainement dans le cadre d’une quête de la continuité et développe une connaissance instituée sur la catégorie de la relation, voie d’accès à l’intériorité et au gouffre. Incontestablement, Proust est un écrivain et un penseur de la profondeurThis thesis studies the role of the writing in unveiling to what extent the notion of depeth of landscapes is present in the works of Marcel Proust stretching from the college years until In search of lost time. The novelistic writing is underpinned by a dynamic of appearance of the depth of natural and musical landscapes that actually have developments in the interval of the visible and the invisible, the audible and the inaudible. Actually, Proust uses the expression of the interval to expose the limitations of the romanticism thought which perpetuates the mystic philosophy of art, the tautological Realism founded on the description of surfaces as well as the hermetic symbolist poetry which reproduce the Platonism. Therefore, Proust contests the foundations of Platonism stretching until the modern French idealism. The expression of subjectivity also allows Proust to emphasize the decline of rationalism on the decline at the turn of the XX th century that witnesses the rise of the unconscious and the involuntary. Indeed, the deepening of the landscapes, reel and things has founded the subjective realism of Proust. The interval of sensible and intelligible situates the novel in the border of the artistic (Monet, Whistler, Giotto, Beethoven, Wagner, Chopin, Schumann) and the philosophical (Schelling, Schopenhauer, Séailles). The writing of landscapes depth is certainly integrated into the quest of the continuity and develop a knowledge established on the category of the relation, a way to interiority and abyss. Undeniably Proust is a writer and a thinker of the depth
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Desmerges, Jean-Claude. "Il y a ce que voit la veste du 15 octobre. . . Ou la "toile au travail"." Valenciennes, 1998. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/709a4400-1f39-4cfa-879e-8dfd844682fc.
Анотація:
L'objet de cette thèse est de désigner un certain comportement a l'œuvre mais non de l'expliquer vraiment, de mettre à jour (dans un journal de bord) le non-maitrisable des réactions d'un "tout juste éprouvé" de l'acte de peindre. Je me suis risqué aussi à (dé)peindre l'impossibilité de peindre, le tout, le rien ou presque rien, le point originel d'où "ça" surgit ou se présentifie. Visons alors les conditions concrètes de la production non pas d'un seul tableau mais de toute une série faite simultanément, de préférence en un seul jour, en un seul soir. Pensons à ces petits tableaux du 15 octobre : dresseraient-ils le portrait d'une veste ou de la vision ? Quelles sont ces images ? Imitent-elles un modèle ? En quoi y a-t-il effet du réel ? Et pour qui ? Tout se passerait-il dans l'écart optique entre la chose montrable et celle qu'on voit dans ces tableaux comme choses optiques ? Serions-nous alors dans un plan (classique) de projection, n'y a-t-il pas autre chose, un autre type d'écart ? Écart pensé de façon non plus optique ou esthétique mais qui tente de changer la vision : en acceptant les "tromperies de ma vision", en m'y plongeant, j'accepterais la notion d'erreur. L’écart sera poïétique. Il ne sera pas nécessaire de se placer au bon point de vue pour percevoir. Au contraire, je chercherai le "mal-voir", la vision par les ombres, le quasi non-être de la veste. L’œil verra- t-il ou se verra-t-il ? L’auto-polémique pourra commencer vraiment avec ces questions en tête (dans la tête du peintre en question). Dans les moments de vision ou tout se voilera de noir (ou de blanc), dans "l'aveuglement même de la peinture", le peintre (celui qui ne sait pas qu'il est peintre) se donnera un "impouvoir" au sens ou il faudra (pour qu'il existe) qu'il se déprenne de lui-mêmeThe object of this thesis is to show a certain behavior towards the work and not to explain it really, to bring up to date (in the log) the uncontrollable of the reactions of a just "welltried" painting act. I also dared to paint the impossibility of painting the whole, the nothingness, the almost nothingness, the original point from where "this" appears suddenly. So we can have a look on the concrete conditions of the production not only of one painting but of a complete series made simultaneously in one day, one night. We can think about the small paintings of the 15th of october : do they draw the portrait of a jacket or of the vision ? What are those images? Do they imitate a model? How is there an effect of the vision? And for whom? Does everything stand in the optical distance between the seen thing and the thing we can see in those paintings as optical things? Are we in a (classical) plan of projection? Is there something else, an other distance ? Distance not thought in an optical or esthetical way but which tries to change the vision: by accepting the "deceptions of my vision", i would accept the notion of mistake. The distances will be poietic. There will be no need to be in the right point of view to see. On the contrary. I will look for the "bad see", the vision from the shadows, the almost non-being of the jacket. Will the eye see or will it see itself? The auto-polemic can really start with these questions in mind (in the mind of the painter in question). In the moments of vision, when everything will become black (or white, or grey), in the very blindness of the painting, the painter (the one who doesn't know that he is a painter) will give himself an I "unpower" in the way that, to exist, he has to be separate from himself
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Guenin, Jean-Michel. "Le numérique "un médium" entre peinture et architecture." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082544.
Анотація:
La structuration mentale de l'espace - projection dans le monde de l'image que l'homme se fait de lui-même - évolue selon les époques et les civilisations. C'est l'évolution des concepts qui détermine les transformations. Tout au long de l'histoire, de Lascaux au XXème siècle, la structuration de l'espace pictural va influencer le concept spatial de l'architecture. L'électronique exerce un défi puissant sur l'architecture parce qu'elle définit la réalité en termes de média et de simulation, elle valorise l'apparence par rapport à l'existence, ce qui est vu par rapport à ce qui est. Ce n'est pas ce qui est comme nous le connaissions avant, c'est plutôt une autre façon de voir. Les ordinateurs accélèrent notre réaction psychologique et nos temps de réaction. Il est maintenant possible d'observer des modèles 3D impossibles à vérifier auparavant si rapidement. La découverte des nouvelles technologies est devenue pour moi l'outil incontournable dans ma démarche de plasticien en me permettant de concrétiser mon rêve : rapprocher création et techniqueMental structuring of space – a projection into space of man's own image – has evolved along ages according to civilizations. Changes can only be brought about through changes in mental concepts. Throughout ages, from Lascaux to the twentieth century, space structure in paintings has influenced spatial concepts in architecture. Electronics send architecture a challenge because they define the real world in terms of medias and simulation and valorize appearance instead of existence, things that are seen instead of things that exist. We cannot speak of what exists as we did before, we rather have another way of seeing things. Computers make us react more quickly and in shorter times. It is now possible to observe 3D patterns that could never have been checked so quickly before. New technologies have become essential in my artistic approach since I discovered them. They allowed me to realize a dream: to bring creation and technique closer together
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Guay, Isabelle. "L'influence de la distance entre marqueurs statiques sur les jugements temporels." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ55857.pdf.
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Montalembert, Marie de. "Perception de la 3D et estimation du temps chez les patients cérébro-lésés." Paris 5, 2010. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01392605.
Анотація:
Les études physiologiques et neuropsychologiques chez l’homme ont permis de rendre compte, en partie, du rôle essentiel que joue le carrefour anatomique temporo-pariétal dans la cognition. Le but de cette thèse est d'allier à la méthodologie psychophysique les données issues de patients cérébro-lésés lors de taches de perception 3D d'une part et, d'autre part, d'estimation temporelle. Les trois premiers travaux de cette thèse sont réalisés chez des patients cérébro-lésés temporo-pariétaux et visent à étudier la manière dont ils perçoivent certains indices monoculaires. La dernière étude a pour cadre la problématique de la perception temporelle chez le même type de patients, mais aussi chez des patients schizophrènes, chez qui on retrouve fréquemment un trouble de l'estimation des durées. Les résultats de ces études confirment le rôle prépondérant du cortex pariétal dans l'integration des indices de profondeur (pour différents niveaux de traitements - basiques, pour la perspective linéaire et plus complexes, avec l'abstraction de la position de la source lumineuse pour l'ombre). Par ailleurs, notre dernière étude nous permet de rendre compte de l'implication de cette région cérébrale au cours d'une tâche de jugement temporel. Enfin, nous présentons de nouveaux arguments en faveur d'un trouble du désengagement de l'attention chez les patients négligents, pour des tâches spatiales et temporelles. La double approche méthodologique utilisée dans cette thèse renforce, et apporte de nouveaux éléments, concernant les connaissances sur le rôle du cortex pariétal dans la perception de la profondeur, de manière spécifique pour certains indices, et dans l'estimation des duréesPhysiological and neuropsychological studies in humans have helped to account, in part, for the essential role played by the temporo-parietal junction in cognition. The aim of this thesis is to combine the psychophysical methodology to the data from brain damaged patients in 3D perception tasks on the one hand and, in temporal estimation on the other hand. The first three studies are performed on patients with parietal brain damage and aim to explore how they perceive some monocular depth cues. The final study is part of the problem of time perception with the same type of patients but also with schizophrenic patients, who often present a disorder of temporal estimation. The results of these studies confirm the predominant role of the parietal cortex in the integration of depth cues (for different levels of treatment - basic, for the linear perspective, and more complex with the abstraction of the light source position for the shadow). Moreover, our last study allows us to account for the involvement of this brain region during a temporal task. Finally, we present arguments in favor of a trouble for disengaging attention in neglect patients both for spatial and temporal tasks. This dual methodological approach used in this thesis strengthens and provides new evidence for understanding the role of the parietal cortex in depth perception, specifically for certain clues, and for the estimated duration of twoj events
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Casado, Richard. "Une peinture volumique diaphane." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0293.
Анотація:
Résumé. Le sujet de ce mémoire d'arts plastiques est d'étudier « le branle du statut de l'image » selon l'expression d' Anca Vasiliu , mais d'une image contemporaine par le biais d'une peinture de recherche. Cette étude passe par le paradigme de l'aura Benjaminienne puis son application rapportée à la notion de matrice (chôra Platonicienne) en condition de lumière particulière (le diaphane). Une forme sans forme, celle d'une « chôra diaphane » , comme volumétrie transparente du tableau est déduite et s'agrège autour d'un volume reformulant son percept.C'est ainsi que l'analyse étudie les propriétés d’un subjectile devenu biface pour le plasticien et le regardeur où la couleur incorpore la rétention lumineuse singulière d’un châssis. L'étude débouche sur un constat plastique, celui d'un dispositif cathartique hybride nécessitant un travail de synthèse : la percolation du feuil peint par le regard où des plans (toiles) complexes sont explorés. La conclusion se porte alors sur l'évolution du médium Peinture en direction de ce subjectile à l'aura reformulée dans l'ensemble du champ dit « postmoderne »Abstract. The subject of this visual arts dissertation is to study "the motion of the status of the image", a contemporary image through a painting of research. This study goes through the paradigm of the Benjaminian aura and its application related to the notion of matrix (platonic chôra) in particular light condition (diaphanous). A formless form, that of a « diaphanous chôra », as a transparent volumetry of the painting is deduced and aggregates around a volume reformulating its percept. This is how the analysis studies the properties of a substrate that has become biface for the visual artist and the viewer where color incorporates the singular luminous retention of a frame. The study leads to a plastic finding, that of a hybrid cathartic device requiring a synthesis : the percolation of the film painted by the look where complex plans (canvases) are explored. The conclusion then turns on the evolution of the painting medium in the direction of this substrate to the reformulated aura throughout the "postmodern" field
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Cord, Matthieu. "Analyse d'images aériennes haute résolution : détection et modélisation du bâti en zone urbaine." Cergy-Pontoise, 1998. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/98CERG0054.pdf.
Анотація:
Notre travail porte sur l'analyse d'images aériennes de résolution décimétrique (images IGN) en vue de détecter et de modéliser les bâtiments. Les scènes urbaines traitées étant très complexes, nous avons retenu une approche hiérarchique, reposant sur une analyse globale de la scène, suivie d'une modélisation locale dédiée au bâti. Nous avons basé notre analyse globale sur l'information de profondeur, très pertinente pour ce genre de scènes. C'est pourquoi nous avons tout d'abord élaboré un schéma de mise en correspondance répondant aux exigences de densité et de fiabilité des cartes altimétriques. La méthode basée sur une corrélation des gradients utilise des masques adaptatifs, une pondération géodésique, et s'intègre dans un processus multirésolution contrôlé par une validation croisée. Nous montrons ensuite comment une telle information de profondeur permet de détecter et de classer les différents objets de la scène selon trois thèmes génériques : bâti, végétation (du sursol), et sol. Après une segmentation altimétrique par agrégation locale, nous avons effectué une classification séparant le sursol du sol, à l'aide de règles propagées dans un graphe d'adjacence de régions 3D. Au sein de la classe sursol, nous avons séparé le bâti de la végétation en analysant localement les orientations des normales aux surfaces 3D. A l'issue de cette étape globale, nous avons modélisé les régions bâti selon deux approches complémentaires : vectorisation des limites des bâtiments et reconstruction 3D des toits. La vectorisation utilise conjointement informations radiométrique et altimétrique pour détecter et fusionner les segments d'une des vues. Le groupement final est contraint par la frontière 3D et vectorisé en minimisant les déformations géométriques. Pour modéliser les toits, nous avons suivi une approche statistique. A cette fin, nous avons introduit un modèle paramétrique multi-plans des données et nous avons développé un algorithme stochastique permettant de séparer et d'identifier simultanément les différents pans du toit.
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Akhras, Yveline. "Regard aveugle, regard multiple dans la peinture." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010714.
Анотація:
Le peintre aveugle imagine son ombre comme la trace de son corps et lui donne la valeur d'une déchirure dans Ie support. La trace optique et la trace tactile interpellent différemment Ie créateur et Ie spectateur. L'aveugle voit à travers ses yeux voilés de larmes. II retire son bandeau et sa vue se sent et se sait jouir. II a senti I'invisible d'une présence et I'invisibilité dans la vision. Sa vision est une vision en acte dans la science silencieuse de la peinture et du mime du mouvement. Par son absorbement, iI définit sa conception dramatique et la place du spectateur. Le "théâtre de mains" a gardé sa trace.
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Devisme, Céline. "Etude de l'influence des disparités horizontales et verticales sur la perception de la profondeur en champ visuel périphérique." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00276430.
Анотація:
L'apposition de verres ophtalmiques devant les yeux engendre une modification de la distribution des disparités binoculaires existant naturellement dans les scènes visuelles, ces modifications peuvent avoir des répercussions sur la perception du relief et de la profondeur, notamment en vision périphérique. La mise en évidence de variations continues des disparités horizontales introduites par les verres ophtalmiques a conduit à étudier des patterns de disparités horizontales continues. Cette étude a montré l'importance du gradient de disparité horizontale et de son excentricité d'origine, dans la détection de déformation en profondeur. De plus, la sensibilité pour les disparités homonymes semble plus fine que pour les disparités croisées. Les disparités horizontales sont ensuite combinées avec des disparités verticales, calculées à partir des formes tridimensionnelles des disparités horizontales, de façon congruentes ou en conflit, ou dans des plans de profondeur différente. Les disparités verticales peuvent modifier la sensibilité aux gradients de disparité horizontale, selon les signes des disparités horizontales et verticales par rapport au plan de fixation. Les disparités horizontales et verticales ont donc chacune un rôle dans la perception de la profondeur sur l'ensemble du champ visuel : les disparités horizontales, traitées localement, définissent la forme tridimensionnelle ; les disparités verticales, traitées globalement, indiquent au système visuel la distance en profondeur par rapport au plan de fixation.
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Benzougar, Abdeljabar. "Perception de la profondeur en stéréovision monoculaire par exploitation du flou optique : approche basée sur les moments spatiaux." Poitiers, 1997. http://www.theses.fr/1997POIT2301.
Анотація:
Nous proposons une nouvelle methode de stereovision monoculaire par exploitation du flou optique. L'objectif de cette methode est le calcul de la carte des profondeurs d'une scene reelle par la mesure du flou optique existant sur les objets qui constituent cette scene. La mesure que nous proposons est basee sur la technique des moments spatiaux. Le moment spatial monodimensionnel d'ordre deux est estime sur la derivee de l'image floue, dans la direction du gradient. Cette estimation se decompose alors en deux composantes. Une premiere composante est liee au profil de l'image nette, la seconde est le moment d'ordre deux de la reponse impulsionnelle du systeme optique. La methode proposee ne requiert aucune modelisation ni de la reponse impulsionnelle ni du profile de luminance de l'image nette. Le systeme de stereovision developpe utilise deux images floues de la meme scene, acquises avec deux ouvertures differentes. Les resultats experimentaux montrent que, non seulement la faisabilite d'une mesure de la profondeur par une approche exploitant le flou optique est effective, mais que les performances obtenues sont comparables a celles obtenues par d'autres methodes.
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Benyoucef, Rayane. "Contribution à la cinématique à partir du mouvement : approches basées sur des observateurs non linéaires." Electronic Thesis or Diss., université Paris-Saclay, 2021. http://www.theses.fr/2021UPASG091.
Анотація:
Ce manuscrit présente les différentes contributions scientifiques au cours de cette thèse, dans le but de résoudre le problème de la reconstruction 3D structure from motion (SfM) à travers la synthèse de modèles dynamiques et d'algorithmes d'observation pour la reconstruction de variables non mesurées. Il ne fait aucun doute que les capteursde vision sont la source la plus importante fournissant des informations riches surl'environnement et c'est là que l'estimation de la structure de la scène commence à trouver des usages professionnels. Il y a eu un intérêt significatif pour récupérerla structure 3D d'une scène à partir de pixels en 2D en considérant une séquence d'images. Plusieurs solutions à ce problème ont été proposées dans la littérature. L'objectif du problème classique de la « structure from mouvement (SfM) » est d'estimer les coordonnées euclidiennes des points caractéristiques suivis, attachés à un objet (c'est-à-dire la structure 3D) à condition que le mouvement relatif entre la caméra et l'objet soit connu. Il est largement traité dans la littérature que le mouvement translationnel de la caméra a un effet important sur la performance de l'estimation de la structure 3D. Pour les caméras embarquées (eye-in-hand) portées par un robot manipulateurs fixés au sol, il est simple de mesurer la vitesse linéaire. Cependant, en ce qui concerne les caméras montées sur des robots mobiles, certains problèmes pratiques peuvent survenir. Par conséquent, un autre objectif de cette thèse est de trouver des stratégies pour développer des observateurs non linéaires déterministes pour résoudre le problème de SfM et obtenir une estimation fiable des vitesses linéaires variables dans le temps, utilisées comme entrées du schéma d'estimation, ce qui est une exigence implicite pour la plupart des visions actives. Les techniques utilisées sont basées sur les modèles de Takagi-Sugeno et de la théorie de Lyapunov. Dans la première partie, une solution pour le problème SfM est présentée, où le but principal est d'identifier la structure 3D d'un point caractéristique observé par une caméra calibrée en supposant une connaissance précise des vitesses linéaires et angulaires de la caméra. Ensuite, ce travail est étendu à l'étude de la reconstruction 3D d'un point en considérant une caméra partiellement calibrée. Dans la deuxième partie, la thèse se focalise sur l'identification de la structure 3D d'un point caractéristique suivi et de la vitesse linéaire de la caméra. Dans un premier temps, la stratégie présentée vise à récupérer les informations 3D et l'estimation de la vitesse linéaire partielle de la caméra. Ensuite, la thèse introduit l'estimation de la structure et l'estimation complète de la vitesse linéaire de la caméra, où l'observateur proposé n'a besoin que de la vitesse angulaire de la caméra et des accélérations linéaires et angulaires correspondantes. Les performances de chaque observateur sont mises en évidence à l'aide d'une série de simulations avec plusieurs scénariosThis manuscript outlines the various scientific contributions during this thesis, with the objective of solving the problem of the 3D reconstructure Structure from Motion (SfM) through the synthesis of dynamic models and observation algorithms for thereconstruction of unmeasured variables. Undoubtedly, vision sensors are the most important source providing rich information about the environment and that's where the scene structure estimation begins to find professional uses. There has been significant interest in recovering the 3D structure of a scene from 2D pixels considering a sequence of images. Several solutions have been proposed in the literature for this issue. The objective of the classic “structure from motion (SfM)” problem is to estimate the Euclidean coordinates of tracked feature points attached to an object (i.e., 3-D structure) provided the relative motion between the camera and the object is known. It isthoroughly addressed in literature that the camera translational motion has a strong effect on the performance of 3D structure estimation. For eye-in-hand cameras carried by robot manipulators fixed to the ground, it is straightforward to measure linear velocity. However when dealing with cameras riding on mobile robots, some practical issues may occur. In this context, particular attention has been devoted to estimating the camera linear velocities. Hence another objective of this thesis is to find strategies to develop deterministic nonlinear observers to address the SfM problem and obtain a reliable estimation of the unknown time-varying linear velocities used as input of the estimator scheme which is an implicit requirement for most of active vision. The techniques used are based on Takagi-Sugeno models and Lyapunov-based analysis. In the first part, a solution for the SfM problem is presented, where the main purpose is to identify the 3D structure of a tracked feature point observed by a moving calibrated camera assuming a precise knowledge of the camera linear and angular velocities. Then this work is extended to investigate the depth reconstruction considering a partially calibratedcamera. In the second part, the thesis focuses on identifying the 3D structure of a tracked feature point and the camera linear velocity. At first, the strategy presented aims to recover the 3D information and partial estimate of the camera linear velocity. Then, the thesis introduces the structure estimation and full estimation of the camera linear velocity, where the proposed observer only requires the camera angular velocity and the corresponding linear and angular accelerations. The performance of eachobserver is highlighted using a series of simulations with several scenarios and experimental tests
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Kerdreux, Erwan. "Peinture, "aller et retour" : prolongation de problématiques picturales par l'usage du volume." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010678.
Анотація:
Peinture, "aller et retour"; prolongation de problématiques picturales par l'usage du volume. Cette recherche est le lieu d'une perturbation de la pratique plastique de son auteur. Je porte ma peinture dans un domaine qui lui est étranger : le volume. Le texte rend compte de la modification qui s'effectue de par ce recours au volume. Très rapidement, la phase volumique devient un étape théorique. Je vais me rendre compte que l'usage du volume, et plus particulièrement du pliage, constitue un state à travers lequel la peinture passe pour retrouver son être. La richesse artistique de l'expérience réside dans le fait de faire passer la peinture à travers l'altérité pour mieux s'approcher d'une hypothétique identité. La forme qui en ressort, nous dit, à son tour, quelque chose de l'acte de peindre. Le pliage constitue dans cette expérience, une modalité emblématique de l'échange physique du peintre et de l'œuvre"Forward and backward" perspectives on painting : extending pictorial considerations through the use of volume. The research presented herein provides the opportunity to introduce disturbances into the author's experience with the plastic arts. His painting is then taken to a heretofore unknown dimension : the dimension of volume. This text recognizes the alteration that takes place when resorting to such a use of volume. Over a very short period of time, this volumetric phase assumes a theoretical significance. The artist quickly realizes that volume, and more precisely the technique of folding, constitutes a state through which the painting rediscovers its fundamental meaning. The artistic richness of the whole experience resides in transporting the painting into some otherness in order to more closely resemble a hypothetical identity. The resultant form reveals, in time, something about the act of painting. Within the overall experiment, the folding sequence symbolizes the physical exchange between the painter and his work
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Zhu, Ying. "Etude psychophysique de la vision en relief humaine en télévision stéréo." Lyon, INSA, 1992. http://www.theses.fr/1992ISAL0106.
Анотація:
Ce travail a porté sur l'étude de certains facteurs physiologiques de la vison stéréo humaine particulièrement liés à la perception de relief dans un système de TV stéréo dynamique, et sur la compréhension des processus visuels stéréoscopiques humains à l'aide des modèles spectraux locaux. Nous avons étudié les différents types d'acuités stéréoscopiques sur tous les méridiens rétiniens aussi bien en position d’œil centrale qu'en position d’œil excentrique chez es sujets physiologique et pathologiques. L'accommodation et la convergence, deux facteurs principaux de la vision en relief en système stéréo,ont également été étudiées en détail, permettant d'en déduire la manière selon laquelle le système visuel humain résout le conflit entre l'accommodation et la convergence. Le problème de la qualité de sensation du relief en présence des distorsions géomagnétiques été abordé. Dans ce cadre, deux types de distorsions géométriques ont été distingué, et sur leur effet sur le confort visuel et sur la sensibilité à la disparité binoculaire a chiffré dans diverses situations. Enfin, en vue d'appréhender la processus de traitement et de codage de l 'information stéréo , nous avons étudié l'influence du contenu spectral local des images monoculaires sur la vision stéréo humaine en introduisant un modèle bidimensionnel espace/fréquence spatiale. Fondé sur la transformation de Wigner-Ville. Et la transformation de cosinus discrète bidimensionnelleThis thesis is concerned with the stud of certain hurnan stereo vision cues. Particularly relevant ta depth perception in a dynamic 3d (three-dimensional) stereoscopic TV and with t he understanding of human stereoscopic visual processes using local spectral models. We have studied different types of stereo acuity all the retinal meridian in both central and eccentric eye positions, in physiological and pathological subjects. Accomdation and convergence, the two essentiel depth perception cues in 3D Tvs, have benn investigated in detail, allowing ta get insight into the way the human visual system behaves in arder to resolve the conflict between accommodation and convergence. The quality problem of depth perception in the presence of geometrical distortions was also addressed. Within this framework. Two types of geornetrical distortions have been distinguished, and their affect the visual comfort and binocular disparity sensitivity bas been detailed in various situations. Finally, in arder ta get an insight into the stereo informatian processing and coding processes, we have studied the influence of the monocular images' local spectral content on human stereo vision by employing a 2D (two-dimensional) space/spatial-frequency model based on using the 2D Wigner-Vill distribution, and the 2D discrets cosine transformation
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Aissaoui, Amel. "Reconnaissance bimodale de visages par fusion de caractéristiques visuelles et de profondeur." Thesis, Lille 1, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL10030/document.
Анотація:
Ce travail s’inscrit dans la thématique de la reconnaissance de visages. Il s’agit de décider de manière automatique de l’identité d’une personne en fonction des traits caractéristiques de son visage. Nous présentons une approche bimodale 2D-3D qui combine des caractéristiques visuelles et de profondeur, afin d’améliorer la précision et la robustesse de la reconnaissance par rapport aux approches monomodales classiques. Dans un premier temps, une méthode d’acquisition 3D par reconstruction stéréoscopique dédiée aux visages est proposée. Cette méthode s’appuie sur un modèle actif de forme permettant de tenir compte de la topologie du visage. Ensuite, un nouveau descripteur DLBP (Depth Local Binary Patterns) est défini pour caractériser les informations de profondeur. Ce descripteur étend aux images de profondeur les LBP traditionnels utilisés pour décrire les textures. Enfin, une stratégie de fusion bi-niveaux est proposée, permettant une combinaison à la fois précoce et tardive des deux modalités. Des expérimentations menées sur différentes collections publiques de tests, ainsi que sur une collection spécialement élaborée pour les besoins de l’évaluation, ont permis de valider les contributions proposées dans le cadre de ce travail. En particulier, les résultats ont montré d’une part la qualité des données obtenues à l’aide de la méthode de reconstruction, et d’autre part un gain de précision obtenu en utilisant le descripteur DLBP et la fusion bi-niveauxThis work lies in the domain of face recognition. The objective is to automatically decide about a person identity by analyzing his/her facial features. We introduce a 2D-3D bimodal approach that combines visual and depth features in order to provide better recognition accuracy and robustness than classical monomodal approaches. First, a 3D acquisition method dedicated to faces, based onstereoscopic reconstruction, is proposed. It is based on an active shape model to take into account the topology of the face. Then, a novel descriptor named DLBP (Depth Local Binary Patterns) is defined in order to characterize the depth information. This descriptor extends to the depth images the traditional LBP originally used for texture description. Finally, a two-stage fusion strategy isproposed, that combines the modalities using both early and late fusions. The experiments conducted with different public datasets, as well as with a new dataset elaborated specifically for the evaluation purposes, allowed to validate the contributions introduced throughout this work. In particular, results have shown the quality of the data obtained using the reconstruction method, and also a gain in precision obtained by using the DLBP descriptor and the two-stage fusion
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Pardossi, Sarno Béatrice. "L'intemporel du visible : écriture et peinture face à l'énigme de la continuité." Nice, 1999. http://www.theses.fr/1999NICE2006.
Анотація:
Le visible interroge le temps. Le recours au visible par l'art est donc un moyen de révéler le temps, d'en explorer les formes : qu'il s'agisse de peinture ou d'écriture, l'art pénètre le temps et parvient même à le projeter hors des repères de sa définition traditionnelle (double sens du préfixe a'in-temporel). En opérant des conversions entre successif et simultané, l'acte de peindre ou d'écrire aboutit à un questionnement sur la compatibilité entre une perception discontinue et la pensée de la continuité. L'artiste moderne prend conscience du caractère artificiel de la continuité qu'il tente de rétablir dans le polissage de son art. Ainsi l'écrivain dépasse les contraintes linéaires de la grammaire et au nom d'une fidélité nouvelle envers ses pensées et la réceptivité qui les conditionne, il adopte les formes brèves et éclatées d'une expression qui procède autant du visible sensible que du conceptuel. De même le peintre qui tendait vers la représentation du monde (depuis le perfectionnement de la perspective jusqu'aux exigences synoptiques du cubisme), se tourne aujourd'hui vers les conditions de réceptivité du monde en l'homme. L'ancrage physiologique de nombre d'oeuvres picturales abstraites est l'aboutissement de toutes les recherches de fidélité que les artistes ont vouées au monde. Écriture et peinture retrouvent dès lors leurs racines communes dans un nouvel avènement du visible : l'écrit rejoint le pictural en ce qu'il invite le lecteur à voir avant de lire (parce qu'il renvoie à des images librement associées, mais aussi parce que le texte se nourrit de sa propre disposition dans l'espace visuel) ; et le pictural emprunte volontiers à l'écrit l'expressivité du geste. Le renoncement aux exigences représentatives rend possible une immersion dans la sensation. Dépourvues de la mise à distance liée aux intentions de préhension ou de compréhension, les tendances modernes de l'art célèbrent le retour de l'homme à l'innocence dans sa façon d'habiter le temps
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Daisy, Maxime. "Inpainting basé motif d’images et de vidéos appliqué aux données stéréoscopiques avec carte de profondeur." Caen, 2015. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01257756.
Анотація:
Nous nous intéressons à l’étude et au perfectionnement d’algorithmes de traitement d’image gloutons basés motif, pour traiter le problème général de l’inpainting, c-à-d la complétion automatique de données manquantes dans les images et les vidéos numériques. Après avoir dressé un état de l’art du domaine et analysé les étapes sensibles des algorithmes gloutons existants dans la littérature, nous proposons, dans un premier temps, un ensemble de modifications améliorant de façon significative la cohérence géométrique globale des images reconstruites par ce type d’algorithmes. Dans un deuxième temps, nous nous focalisons sur la réduction des artefacts visuels de type bloc classiquement présents dans les résultats de reconstruction, en proposant un formalisme tensoriel de mélange anisotrope rapide de patchs, guidé par la géométrie des structures locales et par la détection automatique des points de localisation des artefacts. Nous illustrons avec de nombreux exemples que l’ensemble de ces contributions améliore significativement la qualité visuelle des résultats obtenus, tout en restant suffisamment générique pour s’adapter à tous types d’algorithmes d’inpainting basé motif. Pour finir, nous nous concentrons sur l’application et l’adaptation de nos algorithmes de reconstruction sur des données stéréoscopiques images et vidéos resynthétisées suivant de nouveaux points de vue virtuels de caméra. Nous intégrons l’information de profondeur estimée dans nos méthodes d’inpainting et de mélange de patchs pour proposer une solution visuellement satisfaisante au problème difficile de la désoccultation automatique de scènes réelles resynthétiséesWe focus on the study and the enhancement of greedy pattern-based image processing algorithms for the specific purpose of inpainting, i. E. , the automatic completion of missing data in digital images and videos. We first review the state of the art methods in this field and analyze the important steps of prominent greedy algorithms in the literature. Then, we propose a set of changes that significantly enhance the global geometric coherence of images reconstructed with this kind of algorithms. We also focus on the reduction of the visual bloc artifacts classically appearing in the reconstruction results. For this purpose, we define a tensor-inspired formalism for fast anisotropic patch blending, guided by the geometry of the local image structures and by the automatic detection of the artifact locations. We illustrate the improvement of the visual quality brought by our contributions with many examples, and show that we are generic enough to perform similar adaptations to other existing pattern-based inpainting algorithms. Finally, we extend and apply our reconstruction algorithms to stereoscopic image and video data, synthesized with respect to new virtual camera viewpoints. We incorporate the estimated depth information (available from the original stereo pairs) in our inpainting and patch blending formalisms to propose a visually satisfactory solution to the non-trivial problem of automatic disocclusion of real resynthesized stereoscopic scenes
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Amhamdi, Larbi. "La perception esthétique dans l'art pictural au Maroc." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010600.
Анотація:
La création picturale au Maroc en puisant son essence dans la tradition et la modernité est aujourd'hui source de questionnements génésiaques et esthétiques importants. Faut-il puiser exclusivement dans la tradition respectueuse des valeurs théologiques, ou au nom de la liberté qu'exige la création, opter pour la transgression? Faut-il opter pour les lois classiques ou les abandonner? Pour quelles techniques opter? Simplicité ou complexité? Quelle importance accorder à la lumière et à la couleur? La perception esthétique susceptible de nous aider à mieux comprendre ces questionnements y est effectuée à travers le réalisme, l'abstrait, le signe, le symbole et leurs variantes, mais aussi à travers la technique et la technicité, les qualités de l'œuvre, l'usage de la couleur, l'expressivité esthétique, le sentiment de plaisir, etc.
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Jovánovics, Tamás. "Invasion et évasion : la peinture aux confins de la bi- et la tridimensionalité." Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10029.
Анотація:
La peinture, à tort tenue comme "objet" par certaines vogues du vingtième siècle, vit sa vie (se propage vers le regardeur) comme évènement visuel "au-delà" et "en-deçà" de son propre corps physique. C'est en procèdant constamment à une "invasion" et/ou à une "évasion" par rapport à l'inertie de son support matériel que la peinture exprime sa spécificité. Nous considérons l'histoire de la peinture comme l'histoire de la variation des effets d'"invasion" et d'"évasion". Quels que soient l'époque et le genre, la peinture, comme évènement visuel, se déploie "derrière" et "devant" son support matériel. Nous appelons "invasion" tous les dispositifs visuels qui contribuent à l'instauration d'un espace pictural "derrière" le support matériel. Nous parlons d'"évasion" lorsque les effets visuels apparaissent "devant" le champ physique du support ou bien lorsqu'ils induisent le sentiment d'un continuation (virtuelle, imaginaire) au-delà du champ visible de la peinture. Ma thèse se fonde sur l'idée que la peinture est capable d'interférer avec l'espace réel, loin qu'elle abandonne sans retour l'espace fictif pictural ni qu'elle devienne de la sculpture. "La peinture, au-delà du tableau, mais en-deçà de l'objet", c'est celle qui conforme l'espace à ses limites (à ses murs).
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Coatleven-Brun, Angélique. "La peinture prise aux Lettres : ou comment définir une troisième structure visuelle en art." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00748596.
Анотація:
La présente recherche s'attache à mettre en relief l'un des aspects particuliers de l'art : la peinture.Il s'agit, à la suite d'une pratique personnelle cultivée depuis plu¬sieurs années et explorant les relations complexes entre expression plastique et intégration de la lettre écrite, de réfléchir sur l'entité singulière qu'est l'écriture.C'est alors que, conjuguant le travail plastique et le travail de recher¬che, se conduit cette étude dont l'objectif se fonde et se développe autour de la question des rapports texte/image au sein des œuvres peintes traversant et construisant l'ensemble de l'histoire de l'art occidental.En 1924, l'artiste Paul Klee (1879-1940) déclare :" Ecrire et dessiner sont identiques en leur fond " . Un cloisonnement entre les disciplines littéraires et pictu¬rales fait néanmoins foi depuis des siècles et ce malgré l'étymologie commune des ter¬mes " écrire " et " dessiner " formulée à partir du mot grec grapheïn . Mais, au regard des pratiques artistiques menées par les cubistes, tels le po¬choir ou le papier collé, par les futuristes, tel le bouleversement des co¬des de composition et de mise en page, par Dada, telle la destruction du langage, par les surréalistes, telle l'" écriture automatique ", par les lettristes, telle la prise en compte de la singularité de la lettre même, et par l'Art conceptuel envisageant l'écrit comme une matière à l'œuvre, nous voyons que les liens tissés entre le domaine iconique et le domaine textuel se renou¬vellent cons¬tamment et mérite un examen approfondi.Ainsi, notre recherche organise et analyse les différents usages concédés à la lettre par l'univers pictural. Elle met en valeur son intégration, son implication, son évolution et sa résonnance dans le champ visuel. La tra¬duction des modalités plastiques de l'écriture, après l'observation d'œuvres contemporaines comme celles de Jenny Holzer, de Claude Closky ou de Ta¬nia Mouraud, fait émerger l'indice d'une nouvelle organisation actuelle des codes graphiques qui, après le règne de la figuration et celui de l'abstraction en art, explore le graphème comme une matière picturale première et à part entière. Paul KLEE, Théorie de l'art moderne, Gallimard, Paris, (1956), 1998, p. 58. Bruno DUBORGEL, Figures du grapheïn, Publications Universitaires de Saint-Etienne, Saint-Etienne, 2000, pp. 11-12. " Grapheïn... A/ Primitivement, égratigner, écorcher... B/ Par suite, tracer des signes pour écrire ou pour dessiner, d'où : I/ Graver... II/ Ecrire... [...] Le verbe graphô est attesté depuis Homère. Sens : "érafler" (Cf. Iliade 17, 599), tracer, dessiner, écrire, d'où rédiger un décret, etc. ", extraits du Dictionnaire Grec-Français d'André Bailly (16e édition, Hachette, Paris, 1950) et du Dictionnaire étymologique de la langue grecque de Paul Chantraine (Histoire des mots, Klincksieck, Paris, 1968).
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Li, Wanjing. "Développement d'un système stéréoscopique adaptatif à l'aide de lumière structurée." Dijon, 2009. http://www.theses.fr/2009DIJOS026.
Анотація:
Dans le contexte de la reconstruction 3D de scènes par l’utilisation d’un système de vision active, nous proposons deux approches de localisation des régions d’intérêt dans la scène. Une fois intégrée dans un scanner 3D commercial comme processus de prétraitement, chaque approche permettra de limiter les zones de balayage, pour que le scan se fasse uniquement dans ces zones. Ainsi, le temps du processus de reconstruction sera largement réduit, et le nuage de point sera beaucoup moins important, tout en conservant les données pertinentes. La première approche dite « passive » se base sur les informations 2D de la scène. Elle consiste à localiser, dans la scène observée, des objets de type spécifique. Cette approche a été développée sous l’hypothèse que les objets cibles ont la forme d’un tube. Pour ce faire, on applique plusieurs outils de traitement d’images afin de déterminer les contours des tubes dans les images. Enfin, nous déterminons les zones de balayage dans l’espace du projecteur. Cette approche peut être éventuellement généralisée à d’autres types de formes. La deuxième approche dite « active » est basée sur les informations 3D extraites de la scène par un processus itératif. Celui-ci commence par un motif régulier de points. Basé sur l’estimation de courbure surfacique locale autour de chaque point 3D reconstruit, un nouveau motif est généré afin de projeter plus de points, à l’itération suivante, dans les zones à forte courbure. Lorsque le processus s’arrête, les régions d’intérêt peuvent être déterminées dans l’espace du projecteur. L’avantage majeur de cette approche est qu’aucune contrainte n’est nécessaire sur la forme des régions d’intérêtIn the context of the 3D reconstruction of scenes by using active vision system, we propos two approaches of Regions Of Interest (ROI) localization in the scene. Once integrated in a commercial 3D scanner as pre-processing process, each approach would be capable to indicate the zones of scanning. In this way, the reconstruction time would be largely reduced, and the obtained point cloud would be much less important, whereas almost all pertinent date would be conserved. The first approach called “passive” is based on the 2D information of the scene. It consists in localizing, in the scene observed, the objects of specific type. This approach was developed under the assumption that the target objects have the shape of a tube. Firstly, several image processing tools are applied to determine contours of the tubes in the images; and finally, the scanning zones are determined in the space of the projector. This approach can be eventually generalized to apply to other types of forms. The second approach called “active” is based on the 3D information extracted from the scene by an iterative process. The process begins by a regular point pattern; based on the estimation of local surface curvature around each reconstructed 3D point, a new pattern is generated in order to project more points, during the next iteration, in the zones with strong curvature; as soon as the iterative process stops, the ROI can be determined in the space of the projector. The major advantage of this approach is that no constraint is necessary on the form of the ROI
Im Zusammenhang mit der 3D Rekonstruktion von Objekten mittels aktiver Projektion werden zwei Ansätze zur Detektion wichtiger Oberflächenbereiche für die Punktbestimmung vorgestellt. Die beiden Ansätze wurden mittels eines aktiven Stereosystems entwickelt. Im Falle einer Integration in kommerzielle 3D Scanner (Lasersystem, Projektionssystem) erlauben beide Ansätze den Messbereich im Sinne einer Vorverarbeitung auf die morphologisch relevanten Bereiche zu beschränken. Dementsprechend wird die Messzeit deutlich verkürzt, die Punktwolke erheblich verkleinert und trotzdem alles Wichtige erhalten. Der erste Ansatz basiert auf 2D-Daten des zu messendem Feldes. Dabei sind in diesen Daten die Messobjekte zu lokalisieren. Derzeit ist dieser Ansatz unter der Annahme realisiert, dass zu erfassende Objekte eine zylindrische Form haben. Die Wahl der Zylindergeometrie erfolgte dabei stellvertretend für andere denkbare Geometrien, auf die das Vorgehen einfach übertragen werden kann. Der zweite Ansatz fußt auf 3D-Daten, die in einem iterativen Prozess aus dem Messfeld gewonnen werden. Zunächst wird ein reguläres Muster auf das Objekt projiziert und mittels Stereotriangulation eine entsprechende 3D-Punktwolke erzeugt. In der Punktwolke wird für jeden Punkt die Oberflächenkrümmung im Raum ermittelt und in der Nachbarschaft von Punkten mit starker Krümmung ein neues, dichteres Muster projiziert. Der iterative Prozess ist beendet, sobald die verbleibenden Krümmungen unterhalb eines Grenzwertes liegen. Diese Methode eignet sie sich für die Digitalisierung von Innenbereichen in Gebäuden, über die man keinerlei a prioi- Information über die zu findenden Objekte besitzt
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Hilaire, Maryline. "La place et la perception de l'école hollandaise dans le Musée français et le Musée royal /." Nogent-sur-Marne (36 bd Gambetta, 94130) : M. Hilaire, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39076947n.
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Vienne, Cyril. "Comprendre et optimiser la qualité de l'expérience en perception 3D." Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00818263.
Анотація:
Les technologies de relief tridimensionnel (3D) ont récemment reçu un nouvel attrait. Lesraisons potentielles sont que ces technologies peuvent fournir une expérience visuelle plusriche et plus immersive. En effet, un observateur peut extraire les disparités binoculairesprésentées entre les vues gauche et droite, pour retrouver plus efficacement la profondeur dela scène visuelle observée, et ainsi, trouver une nouvelle dimension dans le contenu.Cependant, tandis que la valeur de la profondeur est plutôt bien appréciée, un certain nombrede problèmes qui impactent la qualité de l'expérience dans les représentations 3D ont étéidentifiés. L'objective de cette thèse est d'étudier les principaux facteurs qui affectent laqualité de l'expérience en stéréoscopie dans le but de fournir des méthodes qui pourraientaméliorer l'utilisation des systèmes stéréoscopiques. Trois aspects majeurs de la qualité del'expérience sont adressés : (1) les sources et causes de la fatigue visuelle, (2) les distorsionsperceptives et (3) l'amélioration de la qualité de l'expérience en 3D au travers de l'adaptationdu contenu visuel. Pour étudier la fatigue visuelle, les mouvements de vergence étaientmesurés à la fois avec un écran 3D et avec un système à double écran qui permettaient laprésentation de stimuli avec les informations de disparité et de flou présentés en congruencecomme en incongruence. L'effet de la stéréoscopie sur les mouvements de vergence a étéétudié dans le but de tester si la mesure oculaire pouvait être utilisée comme indicateur defatigue visuelle. Le sujet suivant étudiait la consistance de la perception des formes 3Dstéréoscopiques en fonction de distances virtuelles induites par la disparité et par le signald'accommodation. Le rôle de la taille de la pupille et de la profondeur de champ enstéréoscopie étaient étudiés par la manipulation de la taille de la pupille avec deux conditionsd'illumination contrôlée. Finalement, l'amélioration de la perception de la forme 3D estquestionnée au travers de l'adaptation du contenu visuel en fonction de la mesure de seuilsperceptifs individuels pour des stimuli se déplaçant en profondeur.
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Pauplin, Olivier. "Application de techniques d'évolution artificielle à la stéréovision en robotique mobile autonome." Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05S015.
Анотація:
L' « Algorithme des Mouches » est un algorithme évolutionnaire de vision stéréo. Il permet de donner une représentation 3D approximative - sous forme de nuage de points - des surfaces visibles des objets d'une scène, à partir d'une paire d'images. Afin d'améliorer son efficacité et sa précision en vue d'une application temps réel en robotique mobile autonome, diverses voies d'amélioration de l'algorithme sont étudiées et évaluées (fonction de fitness, opérateurs génétiques, auto-adaptivité, etc. ). Trois catégories d'applications sont explorées. Tout d'abord, une manière de dresser une carte de l'environnement d'un robot mobile à partir des prises de vues successives traitées par l'algorithme est présentée. Un deuxième type d'application s'appuie sur la considération de vitesses propres aux points de l'espace considérés, et cherche à déterminer les vitesses des objets de la scène. Enfin, une application à la conduite automatisée (arrêt et évitement d'obstacles) est présentée sur véhicule électrique (CyCab)The "Fly Algorithm" is an evolutionary algorithm used for stereo reconstruction It gives a rough description of the visible surfaces of the objects in a 3D scene, from a couple of stereo To fmprove the efficiency and precision of the algorithm so as to apply its output to autonomous mobile robotics, several ways of improvement are examined and^ evaluated (fitness function, genetic operators, self-adaptivity etc. ). Three categories of applications are then explored. Firstly, a way to build a map of the environment of a mobile robot from he successive frames processed by the algorithm. A second type of application relies on the consideration of a speed given to each considered 3D points, and aims to determine the speeds of the objects of the scene. Finally, and application to automated driving (stop and obstacle avoidance) is presented on an electrical vehicle (Cycab)
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Ragi, Camille. "N. O. I. S. I. V. : un système pour l'expérimentation en vision passive tridimensionnelle par ordinateur." Toulouse, INPT, 1989. http://www.theses.fr/1989INPT011H.
Анотація:
Nous etudions dans cette these, un systeme d'experimentation en vision passive tridimensionnelle, base sur l'utilisation d'un: robot portique supportant une tete stereoscopique, equipee de deux cameras c. C. D. , calculateur vectoriel. Les differents problemes abordes sont: la commande du robot portique, a partir de la modelisation des mouvements des cameras, le calibrage des capteurs: des procedures automatiques d'acquisition et de lissage des donnees 3d et 2d ont abouti a des modeles de prise de vues de grande precision (<0,1 pixel), les premiers traitements de l'information visuelle: les points contours des images sont obtenus a partir d'une cooperation entre filtres issus de donnees physiologiques et psycho-physiques; ils servent a engendrer des segments orientes, apres une operation de suivi, guidee par l'orientation locale des pixels, la synthese des differents resultats obtenus, dans une experience de mise en correspondance d'images d'objets polyedriques. Tous les algorithmes presentes dans cette these sont vectoriels
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Gagnon, Lucie. "En quête de chemins illusoires : genèse et présentation d'une peinture multilemmée." Master's thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/69596.
Анотація:
Ce mémoire présente En quête de chemins illusoires, un diptyque qui est aussi un bas-relief à la suite du traitement singulier de sa toile. Cette œuvre tente d'exprimer l'énergie et le foisonnement qui caractérisent les illusions visuelles à partir desquelles je peins et invite à plonger au cœur d'une collection de narrations compliquées, vivantes, composites et dont l'interprétation est ouverte. En quête de chemins illusoires, ce sont d'abord deux peintures de très grand format réalisées dans une manière distincte, le multilemma. Entre figuration et abstraction, son originalité consiste d'abord dans l'abandon de toute intention formelle, c'est-à-dire sans choix préalable de sujets et dans le délaissement de toute recherche de narration. La manière multilemmée implique également une présentation tridimensionnelle qui se distingue du simple accrochage. Ainsi, les effets de gonflement et de drapé créés par un capitonnage irrégulier complètent l'œuvre et lui apportent du volume. Cette manipulation ajoute aussi au brouillage des formes peintes et à leur enchevêtrement. L'ambition derrière En quête de chemins illusoires est triple. Elle correspond en premier lieu au désir d'allonger l'activité perceptive, d'assurer que le premier coup d'œil à l'œuvre se transforme en une halte généreuse et de longue durée. En conséquence, elle vise aussi à favoriser le phénomène de l'attention qui entraîne une complexification de l'interprétation. Enfin, elle cherche à générer une illusion de mouvement à partir des effets induits par une fixation prolongée, à savoir le déplacement et la déformation des éléments qui entourent les zones sous regard. À l'instar des œuvres des artistes du fluxus du siècle dernier, En quête de chemins illusoires veut supprimer l'idée d'une création finie en mettant de l'avant l'importance de son interprétationThis master' thesis presents En quête de chemins illusoires (Towards Illusory Paths), a diptych which is also a bas-relief following its unique hanging. It tries to express the idea of energy and abundance that characterizes the visual illusions from which I paint and invites to get away with a collection of complicated, full of life, composite and open interpretation narratives. En quête de chemins illusoires is, first of all, two very large canvas paintings made in a distinctive way, multilemma. Between figuration and abstraction, its originality consists in the abandonment of any formal intention, that is to say without prior choice of subjects or any conscious search of narrative. The multilemmé way also involves a three-dimensional presentation that differs from a single hanging. Thus, the swelling and draping effects created by irregular padding complete the work and give it volume. This manipulation also adds to the blurring of the painted shapes and their entanglement. The ambition behind En quête de chemins illusoires is threefold. It is driven in the first place by the desire to lengthen perceptual activity, to ensure that the first glance to the work will turn into a generous and longer halt. Consequently, it also aims at encouraging the phenomenon of attention which leads to a complication of the interpretation. Finally, it seeks to generate an illusion of movement from the effects induced by prolonged fixation, namely the displacement and deformation of the elements that surround the areas under gaze. Like the fluxus artist's works of the last century, En quête de chemins illusoires wants to suppress the idea of a finite work, by putting forward the importance of its interpretation.
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Choi, Massart Young-Ju. "Perception et expression de la couleur dans l'art pictural moderne." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010718.
Анотація:
Ce travail porte sur la perception et l'expression de la couleur: y seront envisagées l'expression de la couleur par le peintre et sa perception par le spectateur, mais aussi la couleur telle qu'elle est perçue, envisagée et théorisée par le peintre, et les réactions qu'elle suscite chez le spectateur. Nous avons, pour dégager des constantes, points communs et/ou oppositions, étudié le regard porté sur la couleur par le philosophe, le physicien, l'opticien, le chimiste, le psychologue, pour ensuite envisager le point de vue croisé de l'artiste et du spectateur. La perception de la couleur d'une œuvre picturale s'effectue à partir des connaissances de l'artiste et du spectateur, de leurs émotions, leur histoire propre et de l'Histoire elle-même, au gré des progrès techniques, des modes et modèles dominants. La perception de la couleur apparaît comme un phénomène autant culturel que psychologique et physiologique. Notre perception du réel n'est pas neutre: la couleur n'est pas qu'une donnée s'imposant à nous de façon abstraite et purement physique, elle est aussi, pour le spectateur comme pour l'artiste, une construction intellectuelle et, pour ce dernier, l'expression d'un choix, le résultat d'une recherche, voire l'élaboration d'un système. La couleur nous stimule en permanence, génère de nouvelles interrogations et sensations et peut revêtir de multiples significations. D'où une approche pluridisciplinaire de la couleur, intégrant la science de la couleur, son histoire (vision objective) et sa perception (vision subjective), afin de comprendre et déterminer comment la couleur peut rendre un tableau signifiant et stimulant aux yeux du spectateur.
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Dupouey, Paul Muller Frank. "Le temps chez Patinir, le paradoxe du paysage classique." S. l. : Nancy 2, 2008. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr.
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Gorla, Tommaso. "Orienting the Uncertain : Visual Ambiguity in Painting and Picture Writing." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0054.
Анотація:
Cette recherche s'intéresse à l’utilisation délibérée de l’ambiguïté visuelle dans l’art en tant qu’outil potentiel pour augmenter l’impact de l’image et orienter la réponse du spectateur. En examinant des études de cas tirées de l’art de la Renaissance, et en les comparant à des exemples modernes ainsi qu'à des cas ethnographiques, le but de cette thèse est de montrer les prérogatives de l’ambiguïté comme un dispositif de production d’inférences, capable de générer des processus d’abduction qui non seulement engagent le spectateur dans son dialogue avec l’image, mais dirigent aussi la réflexion sur des chemins précis, dont la charge affective dépend précisément de leur nature fluctuante et instable. Entre histoire de l’art et anthropologie cognitive, la présente recherche tente également d’explorer la manière dont ces dispositifs d’orientation de la pensée trouvent une stabilité potentielle selon le régime spécifique du regard dans lequel ils sont situésThis research investigates deliberate use of visual ambiguity in art as a potential tool for orienting the beholder’s response and enhancing image-affect. By investigating case-studies from Renaissance art, and comparing them with further modern examples as well as ethnographic cases, the aim of this thesis is to show the prerogatives of ambiguity as an inference-producing device, capable of generating processes of abduction that will not only engage the beholder further in their dialogue with the image, but will also direct thought along precise paths, whose affective charge relies precisely in their fluctuating and unsettled nature. Between art history and cognitive anthropology, this research also tries to explore the ways in which such devices for thought-orientation find a potential stability according to the specific regime of gaze in which they are situated
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Neveu, Pascaline. "L'impact des dispositifs de visualisation en relief sur les composantes oculomotrices d’accommodation et de vergence." Paris 8, 2012. http://octaviana.fr/document/181522632#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Анотація:
L’émergence des dispositifs de visualisation en relief fait naître une problématique oculomotrice nouvelle. Le comportement oculomoteur, durant l’exposition à ces dispositifs, diffère de celui ayant cours en vision naturelle. L’accommodation (A), permettant d’ajuster la netteté, devient en conflit avec la vergence, permettant d’aligner le regard sur l’objet virtuel. L’implication de l’Homme et la manière dont son système oculomoteur est capable de faire face à ce conflit sont sous-exploitées et peu connues. Cette thèse étudie l’impact d’un conflit A/V sur le système oculomoteur au travers de trois études. Une première étude méthodologique détermine l’impact de différents types de mesures sur l’évaluation des paramètres oculomoteurs. Plusieurs paramètres oculomoteurs ont été évalués suivant une méthode de laboratoire et une méthode clinique. Les résultats montrent que la répétabilité des tests et la concordance entre les divers types de mesures sont très variables d’un paramètre oculomoteur à l’autre. Deux études ont ensuite été menées afin d’analyser les modifications engendrées par des conflits A/V. Le paradigme utilisé était du type pré-post exposition et portait sur plusieurs paramètres oculomoteurs critiques lors d’un conflit A/V. L’étude menée sur l’hyper relief, créant un conflit partiel entre A et V, montre que le système oculomoteur est capable de s’adapter de manière globale. L’étude menée sur la visualisation stéréoscopique, créant une dissociation totale entre les composantes A et V, pointe l’existence d’une adaptation oculomotrice très dépendante de la stimulation et encourage la poursuite de la compréhension de ce processus. Les travaux réalisés clarifient les connaissances sur le système oculomoteur dans le cadre spécifique du conflit A/V et amorcent la compréhension de l’impact des dispositifs de visualisations en relief sur le système oculomoteurDevelopment of the stereoscopic devices gives rise to new oculomotor problems. During exposure to these devices, oculomotor's behaviour differs from that during natural vision. Accommodation (A), allowing to obtain a clear image of the object looked at, becomes in conflict with vergence, allowing to align the eyes on the virtual object. The involvement of Human and how the oculomotor system is able to deal with this oculomotor conflict are under-exploited and little known. This thesis examines the impact of the A/V conflict on the oculomotor system through three studies. A first methodological study determines the impact of different types of measurements on the evaluation of oculomotor parameters. Several oculomotor parameters were assessed using various a laboratory and clinical method. The results show that the repeatability of the tests and the agreement between methods greatly vary. Two studies were then conducted to identify and understand the changes caused by A/V conflict generated by stereoscopy and hyper relief. The paradigm used was a pre-post exposure paradigm on several oculomotor parameters especially involved in stereoscopic viewing. The study on hyper relief, creating a partial conflict between the A and V components, shows that the oculomotor system is able to globally adapt. The study on the stereoscopic viewing, creating a total dissociation between the A and V components, shows the existence of an oculomotor adaptation highly dependent on the stimulation and encourages further understanding of this process. The work helps to clarify the knowledge of the oculomotor system in the specific context of A/V conflict and begins the understanding of the impact of stereoscopic displays on the oculomotor system
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Jantet, Vincent. "Layered depth images for multi-view coding." Rennes 1, 2012. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00758301v2.
Анотація:
This thesis presents an advanced framework for multi-view plus depth video processing and compression based on the concept of layered depth image (LDI). Several contributions are proposed for both depth-image based rendering and LDI construction and compression. The first contribution is a novel virtual view synthesis technique called Joint Projection Filling (JPF). This technique takes as input any image plus depth content and provides a virtual view in general position and performs image warping while detecting and filling cracks and other small disocclusions. A pixel confidence measure is introduced to avoid ghosting artifacts in the rendered views. For intermediate view interpolation, JPF is used in collaboration with a floating texture realignment technique. For virtual view extrapolation, JPF is combined with a novelfull-Z depth aided inpainting technique. In order to efficiently encode the proposed LDI representation, a compression scheme basedon MVC/AVC standard is adapted to exploit both temporal redundancies and inter-layer redundanciesin the LDI sequence. An incremental construction scheme for the LDI is proposed,called I-LDI. This construction scheme reduces the completion rate of additional layers. Anobject-based layer organization of the LDI is then presented which ensures spatial consistency ofeach layer, and thus improves compression efficiency in comparison with a standard AVC/MVC scheme in rate-constrained context. Two rendering methods are finally proposed: the first one uses the JPF method, while the second one uses a 3D mesh for real-time rendering on aneight-views auto-stereoscopic displayCette thèse présente un système de traitement des vidéos multi-vues plus profondeur(MVD), en utilisant le concept d'images multi-couches (LDI). Plusieurs contributions sont proposées,à la fois dans le domaine de la synthèse de vues à partir de cartes de profondeur et dans le domaine de la construction et de la compression des LDI. La méthode de synthèse de vues proposée est basée sur une nouvelle technique de projection (JPF). La projection JPF prend en entrée des données de type image plus profondeur et synthétise un nouveau point de vue quelconque ; elle est conçue pour détecter et remplir les fissures et les petits découvrements pendant la projection. Une mesure de confiance sur les pixels est introduite afin d'éviter les artéfacts fantômes au niveau des contours. Cette projection JPF est utilisée d'une part avec une technique de ré-alignement de textures lors de l'interpolation de vues intermédiaires, et d'autre part avec une nouvelle méthode de synthèse de textures lors de l'extrapolation de vues virtuelles. Afin d'encoder efficacement les séquences de LDI, un schéma de compression multi-vues (MVC/AVC) est adapté pour exploiter à la fois les redondances temporelles et inter-couche. Une construction incrémentale des LDI est proposée, qui réduit le taux de remplissage des couches additionnelles. L'efficacité de la compression est améliorée par une réorganisation des couches par objet, assurant ainsi une meilleure cohérence spatiale. Deux méthodes de rendus ont finalement proposées : la première utilise la projection JPF alors que la seconde utilise des maillages 3D pour un affichage temps réel sur un écran multiscopiques
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Rowley, Neville. "Pittura di luce. La manière claire dans la peinture du Quattrocento." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040197/document.
Анотація:
La présente thèse a pour point de départ une exposition florentine organisée en 1990 et intitulée « Pittura di luce ». Ses organisateurs entendaient désigner ainsi un courant de la peinture florentine du milieu du XVe siècle fondé sur la lumière et la couleur claire. Comme l’avait bien compris l’exposition, cette « peinture de lumière » est d’abord identifiable dans la « manière colorée » portée par Fra Angelico et Domenico Veneziano, mais elle doit aussi être élargie à une manière plus « blanche », qui va de Masaccio aux premières œuvres d’Andrea del Verrocchio, au début des années 1470. Les implications techniques et symboliques d’un tel style méritent également d’être étudiées car elles renforcent le sens et la cohérence d’un mouvement publiquement soutenu par les Médicis et dont l’ambition majeure fut de « faire surgir » les peintures religieuses de la pénombre des églises (I). L’étude du développement géographique vaste mais discontinu de la pittura di luce approfondit les hypothèses proposées dans le cas florentin : tout autant qu’une façon moderne et proprement « renaissante » de peindre, la « manière claire » est aussi fondée sur une lumière théologique, associée en partie à la religiosité franciscaine. Piero della Francesca est assurément le grand protagoniste de ce double rayonnement, dans les cours et dans les campagnes (II). C’est également Piero qui sera au cœur de la redécouverte d’une peinture que les XIXe et XXe siècles ont réappris à voir grâce aux historiens de l’art et aux artistes, mais également en raison du changement des conditions de vision des œuvres d’art. En ce sens, la pittura di luce constitue un chapitre important de l’histoire du regard, que l’on propose de rapprocher d’autres redécouvertes picturales elles aussi fondées sur la notion d’apparition (III)This thesis starts from an 1990 Florentine exhibition called “Pittura di luce” which intended to identify a trend in the mid-15th-century Florentine painting. This “painting of light” is not only, as was said at the time, a “coloured style” led by Fra Angelico and Domenico Veneziano, but it should be extended to a more “white manner”, from Masaccio to the first works of Andrea del Verrocchio, in the early 1470s. The technical and symbolical meanings of this style are to be studied as they reinforce the sense and the coherence of a trend publicly sustained by the Medici. The major aim of the “pittura di luce” is to make “emerge” religious paintings from the darkness of the churches (I). The study of the vast but also discontinuous geographical development of this “bright style” amplifies the hypotheses of the Florentine case: as much as a modern way of painting, it has very often a more archaic connotation of divine light. Piero della Francesca is surely the major figure of this ambivalent development (II). He is also one of the most significant examples of the way in which the “pittura di luce” was forgotten, and then rediscovered during the 19th and 20th centuries, thanks to art historians and artists, but also to the changes of the conditions of vision of the works of art. In this sense, the “pittura di luce” is an important chapter of the history of look, that we propose to compare with other rediscoveries of similar “paintings of apparition” (III)
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Decorniquet, Sylvie. ""L'énergie de l'espace" : André du Bouchet. : Reprendre à la peinture son bien." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA128/document.
Анотація:
La spécificité de l’œuvre d’André du Bouchet se tient dans un lien extrêmement étroit avec les arts plastiques et les artistes. Son écriture engage la poésie, à l’égal de la peinture, dans la compréhension de l’énigme de la visibilité, en inventant sa propre mise en espace. La page est traitée comme une surface où le fait d’agencer des termes selon des orientations spécifiques octroie au support le bénéfice de l’énergie exercée par cette spatialisation des éléments, en plus de la tension déployée par les entrelacs du sens. Trois axes sont ainsi successivement abordés : le Tracé, la Vision, et le Support. Chacune des opérations lexicales comme syntaxiques procèdent du souci de désenclaver les notions qui viennent clore le sens et de porter l’accent sur la mobilité. Ainsi, André du Bouchet entend approcher les procédés que les peintres mettent en œuvre pour rendre compte, et de leur vision du monde, et de cette échappée du réel à laquelle ils se confrontent. S’interrogeant sur le regard porté sur le monde, puis retournant la question sur la façon dont le monde vient au regard, il façonne cette « langue sans parler…..aveuglément peinture » qui fait entrevoir une réalité inédite. Sa conception d’une épaisseur du support s’appuie sur une pensée en volume qui substitue aux coordonnées spatio-temporelles de la géométrie de l’espace des qualités intensives liées à une appréhension kinesthésique du monde. Il fonde une énergétique de l’espace et engage, ce faisant, une conception de la place de l’homme dans le monde entendue comme déplacement, emportement incessantThe specificity of André du Bouchet's work lies in its intimate connection with the fine arts and artists. His writing commits poetry - the way painting does - to understanding the riddle of invisibility by inventing its own spatial disposition. The page of a book is treated like a surface which disposing terms together according to specific orientations gives the medium the energy exerted by that spatialisation of elements, on top of a tension displayed by the interweaving of word meaning. Three lines of research are thus treated in succession : Layout, Vision and Medium. Each lexical and syntactic operation aims at opening up the notions which give a limit to meaning, and to emphasise mobility. in this manner, André du Bouchet, intends to come close to the techniques that painters apply in order to express their vision of the worl, but also the escape from reality which they confront themselves to. Pondering on the way we look at the world and then - conversely - on the way the world appears to the eye, he shapes that "speechless language ... dazzlingly painting" which gives a glimpse of an unfamiliar reality. His thinking in terms of volume explains his conception of a multi-layer medium ; its substitutes the space-time coordinates of space geometry for intensive qualities linked to a kinaesthetic apprehension of the world. He brings into being a form of energetics of space and thus introduces a conception of man's place in the world as movement and constant flow
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Gautier, Josselin. "Un modèle d'attention visuelle dynamique pour conditions 2D et 3D ; codage de cartes de profondeur et synthèse basée inpainting pour les vidéos multi-vues." Phd thesis, Université Rennes 1, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00758112.
Анотація:
Cette thèse a pour objet les systèmes 3D émergents et leurs problématiques de codage multi-vues-plus-profondeur, de synthèse de vues virtuelles et de perception stéréoscopique. Des solutions sont proposées au travers d'un codage de carte de profondeur efficace, d'une nouvelle méthode de synthèse par extrapolation et d'un modèle d'attention visuelle dynamique. Premièrement, le rôle de la disparité binoculaire dans le déploiement de l'attention visuelle est étudié. Suite à une analyse statistique de biais potentiels de centre et de profondeur en condition mono et stéréoscopique, un nouveau modèle de saillance est proposé combinant des attributs bas et haut niveau, dont le mécanisme visuel de séparation fond/forme. Les performances confirment la validité de l'approche et la pertinence d'une combinaison d'attributs visuels pondérés au cours du temps. En outre une nouvelle méthode de compression de carte de profondeur est présentée ; celle-ci se base sur la transmission sans perte des contours et permet une reconstruction fiable de la géométrie de la scène pour des synthèses de vues précises. Cette méthode est évaluée par des métriques de qualité objectives ainsi que par des tests subjectifs. Enfin une nouvelle méthode d'inpainting directionnelle est présentée pour l'extrapolation de nouveaux points de vues à la fois pour la 3DTV et la FTV. La structure située à l'arrière-plan est propagée en priorité dans les zones découvertes. Le calcul d'isophotes, robuste car basée tenseur, ainsi que le remplissage directionnel assurent une synthèse de vue plausible. Ces résultats sont visuellement prometteurs que ce soit à faible ou large écart de la vue d'origine.
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Cantu, Alma. "Proposition de modes de visualisation et d'interaction innovants pour les grandes masses de données et/ou les données structurées complexes en prenant en compte les limitations perceptives des utilisateurs." Thesis, Ecole nationale supérieure Mines-Télécom Atlantique Bretagne Pays de la Loire, 2018. http://www.theses.fr/2018IMTA0068/document.
Анотація:
Suite à l’amélioration des outils de capture et de stockage des données, ces dernières années ont vu les quantités de données à traiter croître énormément. De nombreux travaux, allant du traitement automatique à la visualisation d’information, ont alors été mis en place, mais certains domaines sont encore trop spécifiques pour en profiter. C’est le cas du Renseignement d’Origine ÉlectroMagnétique (ROEM). Ce domaine ne fait pas uniquement face à de grandes quantités de données mais doit aussi gérer des données et des usages complexes ainsi que des populations d’utilisateurs ayant de moins en moins d’expérience. Dans cette thèse nous nous sommes intéressés à l’usage de l’existant et des nouvelles technologies appliquées à la visualisation pour proposer des solutions à la combinaison de problématiques comme les données en grandes quantité et les données complexes. Nous commençons par présenter une analyse du domaine du ROEM qui a permis d’extraire les problématiques auxquelles il doit faire face. Nous nous intéressons ensuite aux solutions gérant les combinaisons de telles problématiques. L’existant ne contenant pas directement de telles solutions, nous nous intéressons alors à la description des problématiques de visualisation et proposons une caractérisation de ces problématiques. Cette caractérisation nous permet de décrire les représentations existantes et de mettre en place un outil de recommandation des représentations basé sur la façon dont l’existant résout les problématiques. Enfin nous nous intéressons à identifier de nouvelles métaphores pour compléter l’existant et proposons une représentation immersive permettant de résoudre les problématiques du ROEM. Ces contributions permettent d’analyser et d’utiliser l’existant et approfondissent l’usage des représentations immersives pour la visualisation d’informationAs a result of the improvement of data capture and storage, recent years have seen the amount of data to be processed increase dramatically. Many studies, ranging from automatic processing to information visualization, have been performed, but some areas are still too specific to take advantage of. This is the case of ELectromagnetic INTelligence(ELINT). This domain does not only deal with a huge amount of data but also has to handle complex data and usage as well as populations of users with less and less experience. In this thesis we focus on the use of existing and new technologies applied to visualization to propose solutions to the combination of issues such as huge amount and complex data. We begin by presenting an analysis of the ELINT field which made it possible to extract the issues that it must faces. Then, we focus on the visual solutions handling the combinations of such issues but the existing work do not contain directly such solutions. Therefore, we focus on the description of visual issues and propose a characterization of these issues. This characterization allows us to describe the existing representations and to build a recommendation tool based on how the existing work solves the issues. Finally, we focus on identifying new metaphors to complete the existing work and propose an immersive representation to solve the issues of ELINT. These contributions make it possible to analyze and use the existing and deepen the use of immersive representations for the visualization of information
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Vienne, Cyril. "Understanding and Improving the Quality of Experience in 3D media perception : Accommodation/Vergence conflict in Stereopsis." Thesis, Paris 5, 2013. http://www.theses.fr/2013PA05H102/document.
Анотація:
Les technologies de relief tridimensionnel (3D) ont récemment reçu un nouvel attrait. Lesraisons potentielles sont que ces technologies peuvent fournir une expérience visuelle plusriche et plus immersive. En effet, un observateur peut extraire les disparités binoculairesprésentées entre les vues gauche et droite, pour retrouver plus efficacement la profondeur dela scène visuelle observée, et ainsi, trouver une nouvelle dimension dans le contenu.Cependant, tandis que la valeur de la profondeur est plutôt bien appréciée, un certain nombrede problèmes qui impactent la qualité de l’expérience dans les représentations 3D ont étéidentifiés. L’objective de cette thèse est d’étudier les principaux facteurs qui affectent laqualité de l’expérience en stéréoscopie dans le but de fournir des méthodes qui pourraientaméliorer l’utilisation des systèmes stéréoscopiques. Trois aspects majeurs de la qualité del’expérience sont adressés : (1) les sources et causes de la fatigue visuelle, (2) les distorsionsperceptives et (3) l’amélioration de la qualité de l’expérience en 3D au travers de l’adaptationdu contenu visuel. Pour étudier la fatigue visuelle, les mouvements de vergence étaientmesurés à la fois avec un écran 3D et avec un système à double écran qui permettaient laprésentation de stimuli avec les informations de disparité et de flou présentés en congruencecomme en incongruence. L’effet de la stéréoscopie sur les mouvements de vergence a étéétudié dans le but de tester si la mesure oculaire pouvait être utilisée comme indicateur defatigue visuelle. Le sujet suivant étudiait la consistance de la perception des formes 3Dstéréoscopiques en fonction de distances virtuelles induites par la disparité et par le signald’accommodation. Le rôle de la taille de la pupille et de la profondeur de champ enstéréoscopie étaient étudiés par la manipulation de la taille de la pupille avec deux conditionsd’illumination contrôlée. Finalement, l’amélioration de la perception de la forme 3D estquestionnée au travers de l’adaptation du contenu visuel en fonction de la mesure de seuilsperceptifs individuels pour des stimuli se déplaçant en profondeurStereoscopic 3-Dimensional (S3D) technology has recently received growing attraction,potentially because it provides a more informative and more immersive visual experience.Indeed, the viewer may extract the binocular disparities displayed between the left and theright views, more efficiently retrieve the depth of the observed visual scene, and thus, givevisual content another dimension. However, while the additional value of depth is ratherappreciated, a number of problems have been raised that impact the Quality of Experience(QoE) in S3D representations. The objective of this thesis is to investigate the main factorsaffecting QoE in stereopsis in order to provide guidelines towards the improvement andfurther use of stereoscopic systems. Three main aspects of QoE in S3D are addressed: (1) thesources and causes of visual fatigue, (2) the perceptual distortions arising in S3D and, (3) theimprovement of S3D QoE through content adaptation. To study visual fatigue in S3D,vergence eye movements were measured both in S3D display and in dual-screen display thatenables the presentation of matched disparity and defocus stimuli. The effect of stereopsis onvergence movements was studied so as to test whether vergence tracking can be used asindicator of visual fatigue. The next topic investigated the consistency in stereoscopic 3Dshape perception as a function of vergence distance and accommodation distance. The role ofthe pupil size and the depth of focus in S3D were evaluated by manipulating the pupilaperture with two controlled lighting conditions. Finally, the improvement of 3D shapeperception is addressed through content adaptation according to individual perceptionthresholds measurement for motion-in-depth stimuli
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Brazey, Denis. "Reconnaissance de formes et suivi de mouvements en 4D temps-réel : Restauration de cartes de profondeur." Thesis, Rouen, INSA, 2014. http://www.theses.fr/2014ISAM0019.
Анотація:
Dans le cadre de cette thèse, nous nous intéressons à plusieurs problématiques liées au traitement de données 3D. La première concerne la détection et le suivi de personnes dans des séquences d'images de profondeur. Nous proposons une amélioration d'une méthode existante basée sur une étape de segmentation, puis de suivi des personnes. La deuxième problématique abordée est la détection et la modélisation de têtes dans un nuage de points 3D. Pour cela, nous adoptons une approche probabiliste basée sur un nouveau modèle de mélange sphérique. La dernière application traitée est liée à la restauration d'images de profondeur présentant des données manquantes. Nous proposons pour cela d'utiliser une méthode d'approximation de surface par Dm-splines d'interpolation avec changements d'échelle pour approximer et restaurer les données. Les résultats présentés illustrent l'efficacité des algorithmes développésIn this dissertation, we are interested in several issues related to 3D data processing. The first one concerns people detection and tracking in depth map sequences. We propose an improvement of an existing method based on a segmentation stage followed by a tracking module. The second issue is head detection and modelling in 3D point clouds. In order to do this, we adopt a probabilistic approach based on a new spherical mixture model. The last considered application deals with the restoration of deteriorated depth maps. To solve this problem, we propose to use a surface approximation method based on interpolation Dm-splines with scale transforms to approximate and restore the image. Presented results illustrate the efficiency of the developed algorithms
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Chirol, Jean-Loup. "Les motifs de perception visuelle de l'espace en profondeur des images animees planes au cinema et a la television, leur variation suivant la technique de diffusion de l'image." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010561.
Анотація:
Notre etude tente de decrire les mecanismes nuances qui determinent la propre incidence du medium sur la profondeur des images qu'il transmet. Son objet consiste a proceder a l'analyse topologique de deux courts extraits tires de feuilletons destines a la television. Si l'espace cinematographique se construit autour d'une essence homogeneifiante, leguee par les perspectives lineaire (ordonnance des lignes) et aerienne (ordonnance des lumieres) dans la visee principale de restituer le realisme d'un artifice de profondeur dans sa plus grande purete, l'espace televisuel vise quant a lui l'heterogeneite du symbole. L'espace televisuel contient l'espace cinematographique. En ce sens, il est plus grand que lui parce qu'il determine la dispersion des intervalles geometriques, le telescopage des distances de reference, l'ambivalence du proche et du lointain, la juxtaposition arbitraire ou projective de synecdoques ordonnees non plus suivant la repartition rigoureuse des luminances accordees par la coherence de l'eclairage mais suivant l'agrement de taches colorees abstraites. L'espace cinematographique possede une essence figuree principalement par la perspective, il est globalement illusionniste. L'espace televisuel possede une essence figuree principalement par l'eparpillement rythmique des symboles, il est globalement metaphorique.
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Chirol, Jean-Loup. "Les Motifs de perception visuelle de l'espace en profondeur des images animées planes au cinéma et à la télévision, leur variation suivant la technique de diffusion de l'image." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376127438.
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Dupouey, Paul. "Le temps chez Patinir, le paradoxe du paysage classique." Phd thesis, Université Nancy II, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00467565.
Анотація:
Montrer le monde, est-ce montrer le "siècle", le temps, cet " incorporel " selon les stoïciens pour lesquels le terme est plutôt péjoratif, cette forme dégradée de l'éternité selon les platoniciens ? La présence du temps, linéaire, fleuve ou immobile, oblitère-t-elle intimement le paysage classique soit, selon Philippe Descola, " de Patinir à Lorrain " ? Une réflexion sur le temps n'y serait-elle pas tout aussi présente qu'une tentative, rarement revendiquée, de représentation de la " nature ", notion encore ambiguë sous la Renaissance (autant les choses elles-mêmes que leur essence, voir leur principe actif), " terme vague " plus tard encore pour l'Encyclopédie. Y a-t-il un paradoxe du paysage ? Ce genre pictural est apparu concomitamment à la fin des millénarismes et à la " sécularisation ", soit dans un contexte d'évolution radicale et complexe du rapport au temps qu'il soit symbolique, politique, historique, économique, technique ou autre, phénomène abondamment étudié par l'histoire, notamment culturelle, mais aussi l'économie, la sociologie, la théologie... Parallèlement aux deux autres grands genres, le portrait avec les âges de la vie et leur psychologie, ou la nature " morte " avec l'intention morale de ses " vanités ", il en méditerait la dimension métaphysique, l'indétermination de la notion de nature s'avérant sans doute faire système avec celle de la notion de temps. Dans cette thèse, la première à être consacrée en France à ce peintre, ces hypothèses sont abordées à partir de l'œuvre de l'anversois Joachim Patinir (~1484 - ~1524), créateur du paysage cosmique (" weltlandschaft "), premier peintre occidental reconnu comme " peintre de paysage " (Dürer : " Joachim Patinir, der gut landschaft malher "), même si, bien entendu, le paysage est depuis longtemps présent dans la peinture et l'ensemble des arts occidentaux, comme en Orient, mais non d'abord pour lui-même. A ce titre, entre autres éléments iconographiques spécifiques (dont une iconologie juive encore à approfondir) il est le peintre des grands " lointains ", terme que, ainsi que tant d'autres, le lexique de l'espace partage justement avec celui du temps. A l'autre extrêmité du cycle, sont également sollicités Poussin et Lorrain, pères du paysage héroïque ou, autre référence néoplatonicienne, " idéal ", et qui achèvent de donner à ce genre ses lettres de noblesse.
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Iatsun, Iana. "Understanding binocular perception for the estimation of visual fatigue, visual attention and quality of experience for stereoscopic content." Thesis, Poitiers, 2014. http://www.theses.fr/2014POIT2304.
Анотація:
L'avènement de la technologie 3D stéréoscopique (3DS) a produit autant d'enthousiasme que l'introduction de la télévision couleur. Contrairement à la télévision couleur 2D, la 3DS est loin d'être un processus naturel de vision puisqu'il repose sur le fait de tromper le cerveau en lui donnant des disparités qui n'existent pas dans la réalité. Par conséquent, cette vision non naturelle peut générer une fatigue visuelle et altérer la qualité, sans parler de certains phénomènes physiologiques et cognitifs peu explorés à ce jour. Cette thèse aborde l'étude de la perception binoculaire sous trois angles différents: 1- la fatiguevisuelle, 2- l'attention visuelle et, 3- la Qualité de l'Expérience (QdE). Tout d'abord, nous avons proposé un paradigme psychophysique entièrement contrôlé afin d’évaluer la fatigue visuelle et d’étudier le lien existant avec les caractéristiques visuelles les plus importantes obtenues par oculométrie. Ainsi, nous avons montré que l'accumulation de la fatigue visuelle causée par la 3DS est fortement plus élevée que celle causée par la 2D. Nous avons également proposé un modèle de prédiction de la fatigue visuelle basé sur les principales conclusions de l’étude et faisant appel aux paramètres intrinsèques dela vidéo. Une autre exploration fondamentale a été menée pour étudier l'impact de la disparité sur la perception des couleurs. Ainsi, les expériences subjectives, conduites avec des stimuli simples, ont montré la faible influence de la disparité dans ladiscrimination des couleurs. Cette importante conclusion confirme le fait que la perception de la profondeur repose non seulement sur des indices binoculaires mais aussi sur des indices monoculaires. La deuxième partie de la thèse porte sur l'étude de l'attention visuelle binoculaire et propose des modèles permettant de prédire des cartes de saillance d'une séquence 3D. L'idée repose sur l'utilisation des caractéristiques spatiotemporelles et la possibilité de prédire avec précision la profondeur à partir d’une seule vue de la paire stéréo. Par conséquent, le modèle proposé, incluant une étape de fusion optimisée, a montré de très bonnes performances en accord avec la vérité de terrain (l’attention visuelle). Enfin, les propriétés binoculaires du système visuel humain, telles que la fusion binoculaire et la rivalité, ont été exploitées conjointement avec la saillance prédite dans l’optique de proposer une mesure objective de la qualité stéréoscopique. La métrique de qualité proposée a été testée sur des bases d’images de référence et ses résultats montrent une bonne corrélation avec le jugement humainThe advent of stereoscopic 3D (S3D) technology has generated as much enthusiasm as that generated by the introduction of color television. However, unlike color 2D television, S3D is far from being a natural viewing process since it relies on fooling thebrain by giving disparities that do not exist in reality. Therefore, this unnatural viewing may generate visual fatigue and alter the quality of Experience (QoE) of a user, not to mention some little-known physiological and cognitive phenomena. This thesis tackles the investigation of the binocular perception from three different but linked angles: 1- visual fatigue/discomfort, 2- visual attention and, 3- QoE. First, we proposed a fullycontrolled psychophysical paradigm in order to measure/estimate the visual discomfort and study the existing link with the most important visual characteristics obtained by eye-tracking. Thus, we demonstrated that visual fatigue accumulation caused by watching S3D content is significantly higher than accumulation caused by 2D watching. We also proposed a model of visual fatigue prediction based on our findings and intrinsic video features. The obtained model allows predicting visual fatigue accumulation from watching an S3D sequence. Another fundamental exploration has been conducted to study the impact of disparity on color perception. Therefore, subjective experiments with simple stimuli that have mainly binocular cues, showed that disparity plays almost no role in color discrimination. This important conclusion confirms the fact that 3D perception relies not only on binocular cues but also onmonocular cues. The second part of thesis focused on studying the binocular visual attention and proposing models allowing to predict saliency maps for a S3D scene. The idea lies in the use of temporal and spatial features in addition to the possibility of accurately predict depth from a single 2D view. Therefore, the proposed model including an optimized fusion step showed very good performance in comparison to eye-tracking experiments. Finally, the binocular properties of the human visual systemsuch as binocular fusion and rivalry have been exploited together with the visual saliency for the design of an objective quality metric. The latter accounts for the level of impairments in addition to the gap between both views. The proposed metric has been tested on publicly available datasets, and its results show a good correlation with human judgment
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Peláez, Ana María. "Le toucher du visuel /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2005. http://theses.uqac.ca.
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Fan, Yu. "Quality assessment of stereoscopic 3D content based on binocular perception." Thesis, Poitiers, 2019. http://www.theses.fr/2019POIT2266.
Анотація:
La grande avancée des technologies stéréoscopiques/3D conduit à une croissance remarquable des contenus 3D dans diverses applications grâce aux effets immersifs qu’ils offrent. Cependant, ces technologies ont également créé de enjeux concernant l’évaluation de la qualité et la compression, en raison des processus complexes de la vision binocu laire. Visant à évaluer et à optimiser les performances des systèmes d’imagerie 3D quant à leur capacité de stockage et leur qualité d’expérience (QoE), cette thèse porte sur deux parties principales: 1- les seuils de visibilité spatiale du système visuel humain (SVH) et 2- l’évaluation de la qualité des images stéréoscopiques. Il est bien connu que le SVH ne peut détecter les modifications dans une image compressée si ces dernières sont inférieures au seuil JND (Just Noticeable Difference). Par conséquent, une étude approfondie basée sur une analyse objective et subjective a été menée sur les modèles 3D-JND existants. En outre, un nouveau modèle 3D-JND basé sur des expériences psychophysiques visant à mesurer l’effet de la disparité binoculaire et du masquage spatial sur les seuils visuels a été proposé. Dans la deuxième partie, nous avons exploré la mesure de la qualité 3D. Ainsi, nous avons développé un modèle avec référence prenant en compte à la fois la qualité monoculaire et cyclopéenne. Nous avons ensuite proposé une nouvelle métrique de qualité sans référence reposant sur la combinaison de statistiques locales de contraste de la paire stéréo. Les deux modèles reposent sur les propriétés de fusion et de rivalité binoculaire du SVH afin de simuler avec précision le jugement humain de la qualité 3DThe great advance of stereoscopic/3D technologies leads to a remarkable growth of 3D content in various applications thanks to a realistic and immersive experience. However, these technologies also brought some technical challenges and issues, regarding quality assessment and compression due to the complex processes of the binocular vision. Aiming to evaluate and optimize the performance of 3D imaging systems with respect to their storage capacity and quality of experience (QoE), this thesis focuses on two main parts: 1- spatial visibility thresholds of the human visual system (HVS) and 2- stereoscopic image quality assessment (SIQA). It is well-known that the HVS cannot detect the changes in a compressed image if these changes are lower than the just noticeable different (JND) threshold. Therefore, an extensive study based on objective and subjective analysis has been conducted on existing 3D-JND models. In addition, a new 3D-JND model has been proposed based on psychophysical experiments aiming to measure the effect of binocular disparity and spatial masking on the visual thresholds. In the second part, we explored new approaches for SIQA from two different perspectives. First, we developed a reference-based model accounting for both monocular and cyclopean quality. Then, we proposed a new blind quality metric relying on local contrast statistics combination of the stereopair. Both models considered the binocular fusion and binocular rivalry behaviors of the HVS in order to accurately simulate the human judgment of 3D quality
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Palli, Thazha Vyshakh. "Using context-cues and interaction for traffic-agent trajectory prediction." Electronic Thesis or Diss., Institut polytechnique de Paris, 2022. http://www.theses.fr/2022IPPAE001.
Анотація:
La navigation autonome des véhicules dans les zones urbaines implique des interactions avec les différents usagers de la route ou agents de la circulation partageant le même réseau routier comme les voitures, les vélos et les piétons. La capacité du véhicule autonome à observer, comprendre et prédire le comportement de ces agents est très importante pour acquérir une bonne compréhension de la situation avant de décider de la manœuvre à suivre. Bien que cela soit réalisé à divers degrés de succès en utilisant des méthodes basées sur des modèles ou des données, les conducteurs humains restent beaucoup plus efficaces dans cette tâche, déduisant instinctivement différents mouvements d'agent même dans des situations inédites et difficiles. De plus, le contexte joue un rôle très important qui permet à nous les humains de comprendre ce qui est perçu et de faire des prédictions plus fines. La nécessité d'accroître la connaissance de la situation des véhicules autonomes, ainsi que des fonctions d'aide à la conduite liées à la sécurité, stimule notre objectif d'exploiter ces informations contextuelles pour prédire les trajectoires futures des agents observés dans différentes conditions.Au cours des dernières années, l'apprentissage automatique s'est avéré efficace pour résoudre une grande variété de problèmes, en particulier ceux associés à la perception. Cette thèse se concentre donc sur le développement de modèles d'apprentissage automatique pour exploiter des informations contextuelles afin d'observer et d'apprendre les trajectoires de différents agents en interaction. Alors que la plupart des modèles proposés dans le passé reposent sur un seul capteur et des techniques basées sur un modèle, les approches actuelles reposent souvent sur l'utilisation de plusieurs capteurs et traitent leurs sorties à l'aide de différentes méthodes d'apprentissage automatique. L'approche proposée dans cette thèse suit ces tendances en combinant les informations de différents capteurs pour prédire les trajectoires des agents observés à l'aide de l'apprentissage automatique, ainsi qu'en intégrant des informations contextuelles et des interactions dans le processus de prédiction.La thèse construit progressivement une architecture d'apprentissage automatique basée sur une formulation théorique et des expérimentations. Notre approche est basée sur un modèle d'encodeur-décodeur LSTM qui accepte les données de différentes entrées. Des observations de trajectoire à partir de données de nuages de points LiDAR 3D et d'informations sémantiques à partir de masques de carte sont utilisées. Les masques de cartes représentent des zones où les agents peuvent opérer ou non, de manière binaire. Les informations sur l'attention des piétons aux véhicules venant en sens inverse obtenues à partir des images des caméras sont également exploitées pour enrichir le système de prédiction de séquence. L'objectif est d'alimenter le modèle avec des indices contextuels et des informations sémantiques.Les architectures d'apprentissage sont construites à partir de jeux de données acquis à partir des capteurs de perception d'un véhicule. Étant donné qu'ils jouent un rôle important dans la résolution des problèmes d'apprentissage, les jeux de données annotés disponibles pour la navigation autonome ont été examinés en fonction de la disponibilité des données des capteurs et des informations contextuelles. Sur cette base, nos expériences ont permis de valider nos modèles et de construire progressivement leur architecture. Leurs performances sont démontrées à l'aide du célèbre jeu de données NuScenes acquis en milieu urbain. Les performances de l'approche proposée comparées aux approches basées sur des modèles et des données démontrent que l'ajout de multiples informations contextuelles et des interactions d'agents permet une augmentation substantielle des performancesAutonomous vehicle navigation in urban areas involves interactions with the different road-users or traffic-agents like cars, bicycles, and pedestrians, sharing the same road network. The ability of autonomous vehicle to observe, understand and predict the behaviour of these traffic-agents is very important to gain a good situation understanding prior to deciding what manoeuvre to follow. While this is achieved to various degrees of success using model-based or data-driven methods, human drivers remain much more efficient at this task, instinctively inferring different agent motions even in previously unseen and challenging situations. Moreover, context plays a very important role that enables us humans to understand what is being perceived and make finer predictions. The need to increase situational awareness of autonomous vehicles, as well as for safety related driving assistance functions, stimulates our goal to exploit contextual information to predict the future trajectories of the observed traffic-agents in different conditions.Over the past years, machine learning has proven to be efficient at solving a wide variety of problems, particularly those associated to machine perception. This thesis therefore focuses on developing machine learning models to exploit contextual information in order to observe and learn the trajectories of different interacting traffic-agents as perceived from an autonomous vehicle. While most models proposed in the past rely on a single sensor and model-based techniques, the current approaches often rely on the use of multiple sensors and process their outputs using different machine learning methods. The approach proposed in this thesis follows these trends by combining information from different sensors to predict the trajectories of the observed traffic-agents using machine learning, as well as integrating contextual information and interactions into the prediction process.The thesis gradually builds a machine learning architecture based on a theoretical formulation and experimentation. Our approach is based on an LSTM encoder-decoder model that accepts data from different inputs. Trajectory observations from 3D LiDAR point-cloud data and semantic information from map-masks are used. Map masks represent areas where the traffic-agents can operate or not, in a binary manner. The information on pedestrian attention to oncoming vehicles obtained from camera images is also exploited to enrich the sequence prediction system. The goal is to feed the model with context-cues and semantic information to enhance the prediction of the traffic-agent trajectories, by knowing whether or not the agents are aware of the presence of the subject vehicle and including knowledge on areas where they are likely to navigate. Moreover, interactions of the autonomous vehicle with traffic-agents often govern its behaviour as the vehicle navigates. A mechanism to incorporate this information to the machine learning model is also developed as an interaction-aware trajectory prediction system enhanced by context-cues.Machine learning architectures are built using datasets acquired from the perception sensors of a vehicle navigating in the expected workspace. As datasets play an important role in solving machine learning problems, available annotated datasets for autonomous navigation were reviewed according to their availability of sensor data and contextual information. Experiments were performed for our models to learn, and gradually build the resulting architecture. Their performance are demonstrated using the well-known NuScenes dataset acquired in urban settings. The performance of the proposed approach were compared with model and data-driven approaches, demonstrating that the incorporation of multiple contextual information and agent interactions provides a substantial performance increase
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Lee, Jiyeon. "Typologie et analytique des espaces dans la peinture européenne de la Renaissance." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG003/document.
Анотація:
Le but de cette thèse est d’examiner comment les artistes de la Renaissance, dits humanistes, ont proposé des interprétations nouvelles de la vision du monde au moment où les découvertes récentes de la cosmologie ont lieu, et également dans quelle mesure la force suggestive des images va de pair avec les conceptions de l’univers, lequel est d’ailleurs considéré par E. Panofsky, historiquement et logiquement comme la première œuvre d’art et le prototype de toutes. C’est pourquoi il importe de reconstituer, sous l’angle d’un certain prisme spéculatif, les fluctuations de la configuration spatiale dans les peintures de la Renaissance européennesThe aim of this study is to examine how the artists of the Renaissance, known as the humanists, have proposed some news interpretations of the vision of the world when the recent discoveries oh the cosmology have happened, and equally how much the suggestive force of images go hand in hand with the conceptions of the universe, which is moreover considered by E. Panofsky, historically and logically as the primary work of art and the prototype of all. It is therefore important to reconstitute, in terms of a certain speculative prism, the fluctuations of the spatial configuration in artistic picture of the European Renaissance