Дисертації з теми "Patrimoine culturel – Restitution – Afrique"

À l’heure des débats sur l’impérialisme numérique, la décolonisation des organisations patrimoniales et le renouvellement des relations entre les États d’Europe et d’Afrique, cette thèse propose d’arpenter une « histoire à pente faible » aux impacts historiographiques et culturels durables : celle des technopolitiques médiatiques et de l’accumulation par les États contemporains d’une « masse documentaire » audiovisuelle.Durant le premier XXe siècle, les technologies audiovisuelles ont été introduites en Afrique afin de servir les projets impériaux. Élargi à la télévision durant la décolonisation, cet investissement techno-impérial s’est redéployé en contexte post-colonial via la coopération entre les États européens et africains. Au fil du siècle, ces technologies ont généré une masse d’archives audiovisuelles analogiques. Produites d’abord par les premiers, puis également par les seconds après leur indépendance, ces archives sont soumises à l’obsolescence et la destruction. Depuis le tournant du XXIe siècle, elles sont sauvegardées grâce aux technologies numériques, qui modifient les modalités de leur préservation. Détenteurs d’un monopole sur le passé audiovisuel du continent, les États européens ont assisté les États africains et cette assistance participe, à l’instar de celle apportée à leur migration numérique, des mêmes technopolitiques post-coloniales.Située à l’intersection des histoires relationnelles, des science studies, des études archivistiques critiques et des études critiques du patrimoine, cette thèse reconstruit ce puzzle à l’aide d’archives papiers et audiovisuelles, d’entretiens semi-directifs et d’audits techniques. Elle fait de ces archives médiatiques, restées à l’écart de la réflexion sur l’archive coloniale et l’« archive-sujet », un objet de recherche au-delà de leur qualité de sources. Centrée sur l’analyse du projet impérial français et de l’agentivité des acteurs africains, en particulier en Côte d’Ivoire et au Sénégal, elle se déploie en deux volumes dont le premier, « Rembobiner le temps pour comprendre les collections (XXe siècle) », resitue ces archives dans une histoire de longue durée. Celui-ci étudie la structuration des réseaux radiophoniques durant la période coloniale et leur recomposition télévisuelle après les indépendances de 1960 (partie 1). En suivant deux acteurs, il montre comment ces réseaux sociotechniques ont entremêlé humains et non-humains tout en mettant en lumière le caractère polycentrique des technologies audiovisuelles (partie 2). En reconstituant la fabrication concomitante d’un instrument juridique au sein de l’Unesco, il analyse la normalisation de la préservation du patrimoine audiovisuel tout en retraçant les premiers débats, aujourd’hui largement oubliés, sur la restitution du patrimoine audiovisuel accumulé par les États impériaux (partie 3).Ces histoires convergent dans la période contemporaine, explorée dans le deuxième volume « Nouveaux enjeux des archives audiovisuelles africaines (XXIe siècle) ». Celui-ci analyse les implications du changement de système technique sur les archives des diffuseurs publics ivoirien et sénégalais et sur l’activité de préservation internationale (partie 4). La partie 5 s’intéresse à la reconfiguration de la coopération audiovisuelle franco-africaine et à l’investissement français dans la sauvegarde des archives audiovisuelles d’Afrique. Elle étudie aussi les collections africaines détenues sur le territoire français, en particulier par l’Institut national de l’audiovisuel, l’une des principales organisations détentrices de passé audiovisuel africain, faisant ressortir la nécessité de leur restitution. Au terme de ces cheminements, il apparaît que l’activité de préservation est une activité historiquement située où s’entremêlent ressources du passé, technologies, États, marchés, savoirs et pouvoirs, cette question étant ainsi ramenée dans le champ du politique
At a time of debates on digital imperialism, the decolonization of heritage organizations, and the renewal of the relations between European and African states, this thesis seeks to survey a “slow-moving history” with lasting historiographic and cultural impacts: that of media technopolitics and of the accumulation of an audiovisual “documentary mass” by contemporary states.During the first 20th century, audiovisual technologies were introduced to Africa to serve imperial projects. Expanded to television during the decolonization, this techno-imperial investment was redeployed in the post-colonial context through cooperation between European and African states. Over the century, these technologies have generated a mass of analogue audiovisual archives. Produced exclusively by the former, and then by the latter after their independence, these archives are subject to obsolescence and destruction. Since the turn of the 21st century, they have been saved thanks to digital technologies, which radically change the terms and conditions of their preservation. Holding a monopoly on the continent’s audiovisual past, European states have assisted those of Africa, and this assistance, like that provided for their digital migration, forms part of the same post-colonial technopolitics.Lying at the intersection of relational histories, science studies, critical archival studies and critical heritage studies, this thesis reconstructs this puzzle using paper and audiovisual archives, semi-directive interviews and technical audits. It makes these media archives, which have remained outside of the reflection on the colonial archive and the “archive-subject”, an object of research in their own right. Centered on the analysis of the French imperial project and the agency of African actors, particularly in Côte d’Ivoire and Senegal, it consists of two volumes, the first of which, “Rewinding time to understand the collections (20th century)”, situates these archives in a long-term history. This volume studies the structuring of radio networks during the colonial period and their reconfiguration after the introduction of television and the coeval independence, post-1960 (part 1). By following two actors, it shows the intertwining of humans and non-humans in these socio-technical networks while also highlighting the polycentric nature of audiovisual technologies (part 2). By reconstructing the concomitant production of a legal instrument within UNESCO, it analyzes the standardization of audiovisual heritage preservation while retracing the first, now largely forgotten, debates on the restitution of the audiovisual heritage accumulated by the imperial states (part 3).These histories converge in the contemporary period, explored in the second volume “New issues in African audiovisual archives (21st century)”. This volume analyzes the implications of the change in the technical system on the audiovisual archives of the Ivorian and Senegalese public broadcasters and on the international preservation activity (part 4). Part 5 focuses on the reconfiguration of Franco-African cooperation and French investment in the safeguarding of African audiovisual archives. It also studies the African collections held on French territory, especially in the Institut national de l’audiovisuel, one of the main organizations holding African audiovisual past, bringing out the need for their restitution. At the end of these developments, it appears that the preservation activity is historically situated and a space where resources of the past, technologies, states, markets, knowledge and powers intermingle, this question being thus brought back into the field of politics

Cette thèse étudie le droit applicable au patrimoine culturel africain qui se caractérise par le lien intrinsèque qu'entretiennent le patrimoine culturel et le patrimoine naturel et, aussi, le lien entre le patrimoine matériel et le patrimoine immatériel. C'est cependant un droit marqué par l'héritage juridique colonial et le droit international. Cette étude montrera, avec une approche de droit comparé, l'adaptation que les Etats africains font de l'héritage juridique colonial et du droit international. En outre elle montrera la manière dont la notion ou l'idée de développement durable est mise en œuvre dans le droit du patrimoine culturel en Afrique.

Ce travail de recherche vise à analyser, au moyen de l'enquête ethnographique, le phénomène de qualification des « objets africains » ainsi que les problématiques personnelles et institutionnelles qui justifient leur appropriation et leur appréciation. En se basant sur une enquête de terrain effectuée en France et au Mali, l'étude s'attache à circonscrire le spectre des pratiques individuelles et collectives qui s'organisent avec et autour de ces productions. Européens ou Africains, amateurs du dimanche, collectionneurs aguerris, sculpteurs, touristes ou marchands, une multiplicité d'acteurs individuels, issus de sphères parfois totalement étrangères les unes aux autres, gravitent autour de cette catégorie d'objets et les envisagent selon des perspectives variées. Fondé sur une approche dynamique et une mise en perspective historique visant à dessiner une anthropologie symétrique de ces objets - symétrie Afrique/Occident, objets/personnes, expert/profane -, l'objectif est donc de construire un cadre d'observation qui permette de respecter la diversité des formes d'appropriation de ces productions matérielles. Il s'agit, en d'autres termes, d'analyser les transformations physiques, sémantiques ou conceptuelles auxquelles sont soumis ces objets en vue de leur circulation et du fait de leur circulation entre des espaces géographiques, des cultures nationales et des mondes économiques différents. L'observation des dispositifs socio-techniques sur lesquels s'appuient les goûts, les pratiques et les visions du monde de ces acteurs permet ainsi d'identifier les enjeux qui les unissent ou les opposent
This research aims to analyze, through ethnographic inquiry, the phenomenon of qualification of the "African objects" as well as the personal and institutional problems that justify their appropriation and appreciation. Based on a field survey conducted in France and Mali, the study seeks to identify the spectrum of individual and collective practices that are organized around and with these productions. Europeans or Africans, amateurs, collectors, carvers, tourists and merchants, a multiplicity of individual actors, sometimes coming from areas totally strangers to each other, revolve around this object class and consider them from various perspectives. Based on a dynamic approach and on a historical viewpoint to draw a symmetrical anthropology of these objects - symmetry Africa/West, objects/people, expert/layperson - the goal is to build an observation framework which allows to respect the diversity of appropriation forms of these material productions. In other words, this work wants to analyze the physical, semantic or conceptual transformations which objects are subject for their circulation and because of their transit between geographical areas, national cultures and different economic worlds. The observation of socio-technical devices on which lean on the tastes, practices and worldviews of these actors allows to identify the stakes that unite them or divide them

La restitution des œuvres d’art est plus que jamais d’actualité. En effet, bien que le droit international se soit emparé de cette question après la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1954, le trafic culturel en temps de guerre comme en temps de paix perdure et engendre de nombreuses demandes de restitutions culturelles incluant notamment la France et l’Italie.À cet éparpillement artistique illicite, s’ajoutent depuis les années 2000 des revendications éthiques concernant des biens culturels pris avant l’interdiction du pillage. Déplacées « légalement » grâce à la coutume des prises de guerre, des œuvres d’art ont alors pu être emportées par les anciennes puissances occidentales pour enrichir en grande partie leurs musées. Les pays précédemment dominés d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine qui ont subi ce « dépeçage », ont aujourd’hui la volonté de recouvrer ce patrimoine. La problématique des trophées de guerre interpelle et met en lumière des enjeux identitaires, moraux, politiques, économiques et culturels. Les États européens, et en particulier la France, s’interrogent de plus en plus sur ces pratiques de guerre passées et concourent à la mise en place d’une nouvelle « éthique relationnelle ». Cette démarche se traduit par l’acceptation de certains retours culturels vers leur territoire d’origine.La restitution des œuvres d’art est au cœur d’intérêts contraires. Elle amène à s’interroger tout d’abord sur les mécanismes de restitution prévus en cas de situation illégale mais également sur les limites de ces derniers. Une telle réflexion conduit ensuite à une autre question essentielle. L’ensemble de ces limites peuvent-elles et doivent-elles être dépassées pour parvenir à une généralisation des restitutions ? Cette proposition obligerait alors à une systématisation des remises culturelles, même éthiques. Difficilement envisageable, cette thèse propose donc le concept novateur de restitutions « légitimes » qui serait un compromis sur lequel les États pourraient s’entendre
The restitution of works of art is more relevant than ever. Indeed, although international law seizes on this question after the end of the Second World War in 1954, cultural trafficking in wartime as in peacetime continues and generates several requests for cultural restitutions especially involving France and Italy.In addition to this illegal artistic scattering, since the 2000s there have been ethical claims concerning cultural properties taken before the ban on looting. “Legally” displaced thanks to the custom of war prizes, works of art could then be taken away by the former Western powers to largely enrich their museums. The formerly dominated countries of Africa, Asia and Latin America, which have suffered this “carving up”, now have the will to recover this heritage. The problem of war trophies is challenging and shining a light on identity, moral, political, economic and cultural issues. European states, in particular France, are increasingly questioning these past war practices and they are contributing to the establishment of a new “relational ethic”. This approach results in the acceptance of some cultural returns to their territory of origin. The restitution of works of art is at the heart of conflicting interests. It first of all raises questions about the mechanisms of restitution provided in the event of an illegal situation but also about their limits. Such a reflection then leads to another essential question. Can and should all of these limits be overcome in order to achieve a generalization of restitutions? This proposal would then require a systematization of cultural restitution, even ethical ones. Hardly conceivable, this thesis therefore proposes the innovative concept of “legitimate” restitutions which would be a compromise on which States could agree

La restitution du patrimoine culturel bâti présentée sur Internet, sur cédéroms interactifs ou sur bornes muséales, ... est une préoccupation constante de la médiation culturelle. Grâce aux qualités des hypermédias, à savoir l'hypertexte et le multimédia, il semble que ces produits existants ont des capacités à restituer des informations patrimoniales aux publics, mais finalement ils n'ont pas l'efficacité cognitive et pédagogique que nous pourrions en attendre. En exploitant les possibilités offertes par les outils numériques, l'objectif est de proposer aux non-experts désireux d'apprendre, un espace de navigation hypermédia basé sur des hypothèses systémiques, fonctionnelles et graphiques, afin de concevoir un outil complet de visualisation et d'immersion comme aide à la compréhension des connaissances archéologiques et architecturales. D'un point de vue expérimental, nous identifions parmi les caractéristiques des jeux vidéo et de la cartographie, celles qui seraient susceptibles de rendre compte des environnements sémiologiques et cognitifs utiles à la re-présentation et à l'apprentissage. L'espace de navigation proposé, met en correspondance des activités d'exploration et de création. Au fur et à mesure de sa déambulation en temps réel, l'apprenant est guidé et motivé en suivant des parcours topographique, cognitif et scénarisé. Parallèlement, il crée sa propre « carte mémorielle » qui va l'aider à s'orienter, à construire ses connaissances et à les mémoriser. Le travail conduit à un modèle conceptuel applicable à tous types de bâtis. Il débouche sur un prototype qui utilise la Pyramide de Khéops comme support d'expérimentation.

L'activité de documentation du patrimoine archéologique évolue avec le développement des Nouvelles Technologies de l'Information et de la Communication (NTIC). Traditionnellement associée à de l'archivage, la documentation d'un site archéologique peut aujourd'hui également être synonyme de publication, puisqu'elle peut être diffusée en ligne aussi bien à d'autres professionnels qu'au grand public. Cette thèse propose un modèle de Système d'Information dédié à la documentation sur Internet de sites patrimoniaux. Il permet de conserver, gérer et représenter des documents traditionnels, des données issues de relevés bi- et tridimensionnels, mais aussi des résultats de travaux de restitution et d'imagerie. Dans un premier temps, l'étude établit un état de l'art qui permet d'appréhender les moyens actuels et les besoins des professionnels du patrimoine en termes de conservation, visualisation et publication de leurs données. Puis, notre approche considère ces préoccupations pour définir les fonctionnalités du Système d'Information que nous proposons. Sur la base d'exemples issus du patrimoine luxembourgeois (le Château de Vianden et la Villa d'Echternach), nous décrivons la manière dont nous conservons les données et les métadonnées associées, ainsi que les outils développés pour la représentation de ces informations. Nous présentons aussi nos principes de gestion des données, basés sur les liaisons spatio-temporelles qui peuvent exister entre les différents documents. Ces liaisons nous permettent de proposer l'utilisation de graphiques bidimensionnels ou de modèles tridimensionnels comme des supports privilégiés de navigation et d'interaction avec tous les autres documents conservés. Une modélisation globale du Système d'Information, pouvant servir de métamodèle de système de documentation en ligne, nous permet finalement d'ouvrir notre champ d'application à d'autres domaines comme l'architecture ou le génie civil
The documentation of archaeological heritage is an activity that evolves with the development of the New Information and Communication Technologies (NICT). Traditionally associated with recording, the documentation of an archeological site is also today synonym of publication, because it can be disseminated on-line both to other professionals and to the general public. This PhD thesis proposes a model of Information System dedicated to the documentation on Internet of patrimonial sites. It allows to record, to manage and to represent traditional documents, data coming from bi-and three-dimensional surveys, but also results of restitution and imagery works. At first, the study establishes a state of the art that allows knowing the current means and the needs of the heritage professionals in terms of conservation, visualization and publication of their data. Then, our approach considers these preoccupations to define the features of the Information System that we propose. On the basis of examples stemming from the Luxemburg heritage (the Castle of Vianden and the Villa of Echternach), we describe the way we keep the data and the associated metadata, as well as the tools developed for the representation of this information. We also present our principles of data management, based on the spatiotemporal connections that may exist between the various documents. These connections allow us to propose the use of bi-dimensional graphics or three-dimensional models as privileged supports of navigation and interaction with all other preserved documents. A global modeling of the Information System, being able to serve as a metamodel of system of on-line documentation, allows us finally to open our scope to other domains like architecture or civil engineering

Le patrimoine culturel a été l'objet de nombreuses atteintes lors des conflits qui ont marqué l'Histoire (destructions, transferts, vols). Malgré des tentatives ponctuelles en vue de sa protection et de la restitution des biens, il a fallu attendre le début du XXe siècle pour qu'il bénéficie d'un système global et réparateur en droit international.Dans ce sens, la fin de la Première Guerre mondiale a sonné l'heure du bilan, impliquant la nécessité pour les Puissances Alliés et Associées de trouver un accord sur les conditions de paix. Une fois le consensus obtenu sur le principe de réparation intégrale, il a fallu définir sa mise en application. Cette étude revient alors sur l'étendue de l'obligation de réparation imposée à l'Allemagne et à ses alliés en matière culturelle à travers le traité de Versailles et les moyens choisis pour y parvenir. Dans ce texte, on constate la présence de clauses en faveur du patrimoine meurtri par les affrontements et le passage des troupes. Ainsi la combinaison de l'indemnisation, l'obligation systématique de restitution et surtout le recours aux compensations artistiques marque le passage d'un système indemnitaire à un système réparateur, ce qui, pour l'époque, est une innovation.Ces constats amènent à s'interroger sur les raisons et les perspectives ouvertes par ce changement. Ainsi, il importe de saisir la nature juridique des procédés employés, et la justification des atteintes au droit de propriété en vue de la reconstitution d'ensembles artistiques notamment. De plus, faut-il en déduire qu'à cet instant la protection du patrimoine culturel ou simplement le devoir de sanction qui s'y rattache sont passés du champ d'action du droit national au droit international ? Nous réfléchirons ainsi au rôle des organismes mis en place et reviendrons sur les concepts qui ont pu inspirer le règlement de conflits postérieurs (calcul du préjudice d'art, saisie de gages artistiques)
Cultural heritage suffered from many ravages during conflicts that have shaped History (destructions, transfers, wartime plunders). Despite punctuated attempts to protect it and restitutions of goods of which it was composed, it was not until the beginning of the 20th century that a global and restorative mechanism in international law was enacted.Thus, at the end of World War I came a time for assessment, involving the necessity for Allied et Associated Powers to settle a peace agreement. Once the principle of integral repair was agreed on by consensus, its implementation had to be defined. This study considers the extent of the German reparation obligation and its allies in its cultural aspect according to the treaty of Versailles. This text highlights the presence of favorable provisions towards the heritage ruined by confrontations and the passage of troops, thereby underlining the transition from a compensatory system to a restorative one, based on the combination of financial compensation, the systematic obligation of restitution and especially the recourse to artistic compensations, which represents, at the time, an innovation.These reports lead us to wonder about the reasons and the perspectives caused by this change. It is then essential to figure out the legal nature of the processes used, and the justification of infringements of the property right, aiming at the reconstruction of artistic sets. Furthermore, ought we to deduce that, at that moment, the protection of the cultural heritage - or simply the related duty of penalty - switched from the action field of a national legal system to an international one? We will focus on the roles of the administrations setting up and on the concepts which may have inspired the settlement of later conflicts (calculation of art damages, seizures of artistic guarantees)

L’objectif de ma thèse est de proposer une étude approfondie d’un domaine qui, s’il est régulièrement employé pour la vulgarisation de l’Archéologie et de l’Histoire, n’a jamais fait jusqu’à présent à notre connaissance l’objet d’une étude spécifique. La restitution archéologique et historique est pourtant un phénomène qui, en particulier dans les pays anglo-Saxons et nordiques, joue un rôle-Clé à la fois dans la recherche scientifique et dans la diffusion du patrimoine auprès du grand-Public. Des articles et des ouvrages qui s’intéressent à telle ou telle méthode de restitution sont fréquemment publiés en France. Ce travail de recherche se développe en trois parties : la première est consacrée à une Histoire de la restitution et des représentations du passé, à travers l’espace et le temps. De l’Antiquité à aujourd’hui, nous étudierons ainsi l’évolution des mises en scène et des mises en images des évènements, édifices et figures marquantes de l’Histoire, de même que des valeurs et des interdits rattachés à ces représentations du passé. Donner une image, réaliste ou symbolique, du passé et ne pas seulement l’évoquer par la parole ou par l’écrit, est un désir qui semble avoir été présent chez les hommes à toutes les époques et dans toutes les civilisations. Miroir des époques qui les ont créées et de la perception qu’ont les hommes de leur société et de celles qui les ont précédés, les restitutions historiques et archéologiques anciennes sont des témoignages importants. La seconde partie repose sur l’analyse de trois exemples de restitutions archéologiques et historiques réalisées en France et sur des sites européens. Ils ont été choisis pour leur caractère paradigmatique et leurs places respectives dans l’avancée des techniques et des attentes des scientifiques comme du public destiné à les regarder. Enfin, la troisième et dernière partie va au cœur du sujet et, en particulier, à partir des exemples analysés précédemment, propose une interrogation sur les limites et les enjeux de la restitution archéologique et historique. Cette mise en question revêt une particulière actualité à la fin du XXème et au début du XXIème siècle. Cela pour trois raisons : le développement du tourisme culturel et le développement des parcs archéologiques interactifs, l’amplification des politiques du patrimoine, l’accroissement d’un public formé à la lecture de l’image qui n’attend plus seulement du chercheur le résultat d’une hypothèse mais aussi sa justification. Les enjeux de la restitution sont donc cruciaux. Un signe en est que de plus en plus de thèses d’archéologie sur des études de sites proposent des restitutions. Les autorités archéologiques de nombreux pays stipulent désormais qu’une part conséquente du budget de la fouille doit être consacrée à la valorisation postérieure, au centre de laquelle se trouve la restitution. Cette dernière sort donc du cadre strict de la muséographie et s’impose désormais à des acteurs très divers, qui n’ont été que superficiellement intéressés à ces problématiques. L’explosion du recours à la restitution apparaît comme un triomphe ambigu. En effet, les divers acteurs qui utilisent la restitution ne poursuivent pas les mêmes buts : entre ceux qui expérimentent une hypothèse de travail et ceux qui attendent un support pédagogique pour instruire, voire ceux qui recherchent une image destinée à susciter l’investissement sentimental du lieu, le dénominateur commun est très difficile, voire impossible, à trouver. En outre une des limites majeures des restitutions archéologiques et historiques réside principalement dans à leur caractère éphémère de leur validité scientifique, alors que leur durée de vie est parfois très longue. Une historiographie de ces réalisations est nécessaire en ce qu’elles reflètent au moins autant leur contexte de construction que l’époque qu’elles sont supposées faire revivre
The aim of my thesis was to offer a detailed study of an area which, if regularly used for the extension of Archaeology and History, has never been so far the subject of a specific study, according to our knowledge. Archaeological and historical reconstruction is nevertheless a phenomenon, especially in the Anglo-Saxon and Scandinavian countries, that plays a key role in both scientific research and release of heritage to the general public. Articles and books that are interested in this or that method of reconstruction are frequently published in France.This research work is divided in three parts: the first one is devoted to a historic of reconstruction and representations of the past, through space and time. From antiquity to today, we will study the evolution of staging and set images on events, buildings and figures in history, as well as values and taboos associated to these representations of the past. Give a picture, realistic or symbolic of the past and not only allude to it by spoken or written means, is a desire that seems to have been present among men in all ages and in all civilizations. Mirrors of the eras that created them and perceptions of the men of their own society and those who preceded them, ancient historical and archaeological reconstructions are important testimony. The second part is based on the analysis of three examples of archaeological and historical representation made in France and on European sites. They were chosen for their paradigm and their respective places in the advanced techniques and expectations of scientists as well as the public supposed to watch them. The third and last part goes to the heart of the subject and, in particular, from the examples discussed above, offers an interrogation upon the limits and the challenges of archaeological and historical reconstructions. This issue is particularly topical in the late twentieth and early twenty-First century. For three reasons: the development of cultural tourism and the development of interactive archaeological parks, the amplification of heritage policies, the increase in the public educated in image reading which is waiting not only for the researcher’s result of a hypothesis but also its justification. So the reconstruction issues are crucial. A sign of it is that more and more doctoral thesis of archeological sites offers reconstructions. The archaeological authorities of many countries now stipulate that a significant proportion of the budget of the search must be devoted to subsequent promotion, of which the center is reconstruction. The latter therefore falls outside the strict framework of museums and now requires a variety of actors who were only superficially interested in these issues. The explosion in use of reconstructions appears as an ambiguous triumph. Indeed, the various actors who use the reconstruction are not aiming the same goals: between those who experience a working hypothesis and those who are expecting pedagogical resource as teaching tools, or those looking for an image to generate a sentimental investment of a place, the common denominator is very difficult, if not impossible, to find. In addition, a major limitation of archaeological and historical reconstructions lies mainly in the ephemeral nature of their scientific validity, even if their life is sometimes very long. An historiography of these achievements is necessary, because they reflect the context of their building as much as the era they are supposed to bring back to life

La restitution du patrimoine culturel bâti présentée sur Internet, sur cédéroms interactifs ou sur bornes muséales, … est une préoccupation constante de la médiation culturelle. Grâce aux qualités des hypermédias, à savoir l’hypertexte et le multimédia, il semble que ces produits existants ont des capacités à restituer des informations patrimoniales aux publics, mais finalement ils n’ont pas l’efficacité cognitive et pédagogique que nous pourrions en attendre. En exploitant les possibilités offertes par les outils numériques, l’objectif est de proposer aux non-experts désireux d’apprendre, un espace de navigation hypermédia basé sur des hypothèses systémiques, fonctionnelles et graphiques, afin de concevoir un outil complet de visualisation et d’immersion comme aide à la compréhension des connaissances archéologiques et architecturales. D’un point de vue expérimental, nous identifions parmi les caractéristiques des jeux vidéo et de la cartographie, celles qui seraient susceptibles de rendre compte des environnements sémiologiques et cognitifs utiles à la re-présentation et à l’apprentissage. L’espace de navigation proposé, met en correspondance des activités d’exploration et de création. Au fur et à mesure de sa déambulation en temps réel, l’apprenant est guidé et motivé en suivant des parcours topographique, cognitif et scénarisé. Parallèlement, il crée sa propre « carte mémorielle » qui va l’aider à s’orienter, à construire ses connaissances et à les mémoriser. Le travail conduit à un modèle conceptuel applicable à tous types de bâtis. Il débouche sur un prototype qui utilise la Pyramide de Khéops comme support d’expérimentation
Restitution of built cultural heritage presented on Internet, interactive CD-ROMs, museum terminals, … is a constant preoccupation of cultural mediation. Thanks to the attractions of hypermedia, namely hypertext and multimedia, it seems that existing products have capacities to transmit heritage information to the public, but ultimately they miss real cognitive or educational purposes. Through the use of existing numerical tools, the objective consists in proposing to non-expert learners, a hypermedia navigation space based on systemic, practical and graphic assumptions, in order to conceive a complete visualization and immersion tool as an aid to understand archaeological and architectural knowledge.From an experimental point of view, we identify among the characteristics of video games and cartography, those which may report that these semiological and cognitive environments can constitute systems of re-presentation and effective learning.The navigation space proposed, correlates activities of exploration and creation. During his real time movement, the learner is guided and motivated following topographical, cognitive and scripted paths. At the same time, he/she creates his/her own « memory map » that will help to move, build knowledge and memorize.The work leads to a conceptual model applicable to all types of buildings. It results in a prototype using the Cheops Pyramid as support of experimentation

Depuis les années 1990, les collections anthropologiques des institutions muséales constituées de restes humains sont l’objet de vifs débats. Les collections françaises n’y dérogent pas. Leur histoire est au cœur des discours et interroge l’appréhension de nouvelles pratiques. Cette thèse se propose de comprendre quelle histoire, son unicité ou pluralité, ainsi que les acteurs, les modalités et les enjeux de sa construction actuelle. Elle cherche également à confronter cette lecture historiographique à une reconstitution précise de l’histoire scientifique et sociale de ces collections françaises singulières, du moment de la récolte à aujourd’hui. Le choix méthodologique a été de privilégier la micro-histoire qui permet une lecture processuelle et configurationnelle en donnant aux acteurs toutes leurs voix. L’établissement de biographie culturelle de ces « corps-objets » a permis de suivre et d’appréhender les dialectiques sur un temps long ainsi que d’analyser les formes de dépendance entre passé et présent. Le choix s’est porté sur les restes anatomiques de Saartjie Baartman, dite la « Vénus hottentote », et le crâne du chef kanak Ataï, tous deux conservés au Muséum national d’histoire naturelle. Ce travail repose sur l’analyse de nombreuses archives inexplorées et pour la partie contemporaine, sur celle des débats et textes législatifs, muséologiques, médiatiques et suivis de scientifiques et conservateurs. La recherche a mis en lumière les logiques de mise en exposition, processus allant de la récolte des cadavres, leur transport puis transformation en objet scientifique, à leur inscription dans des espaces muséographiques. Elle s’achève par la construction de leur restitution. Cet écrit tente ainsi de synthétiser les diverses facettes des débats et des enjeux moraux et politiques dont furent l’objet, directement ou indirectement, Saartjie Baartman et Ataï. Par un jeu d’échelles, il montrera que le destin post-mortem de ces deux personnes fut complexe et multiforme, contrairement aux lectures contemporaines mémorielles, pénétrées de réduction ou d’anachronisme. Elle analyse aussi les hésitations et compositions, en retour, des scientifiques. Finalement, les restes humains des musées se refusent à toute catégorisation simple
Since 1990, human remains of anthropological collections in museums give rise to arguments. That thesis compare current historiographic interpretations to a precise reconstitution of the scientific and social life of French collections, till gathering of corpse, transportation, transformation, public display to current return. Anatomic body of Saartjie Baartman, the "Hottentot Venus", and the skull of the kanak leader Ataï, constitute both biographies of that research

Cette thèse s’inscrit dans le domaine des études ethnologiques portant sur les mouvements transnationaux des patrimoines culturels immatériels. Elle traite de l’appropriation du djembé, un tambour mandingue de l’Afrique de l’Ouest, par la société québécoise. À partir d’une approche multidisciplinaire qui met à contribution l’ethnologie, l’histoire et l’ethnomusicologie, cette thèse contribue aux connaissances sur les pratiques musicales du Québec et aux recherches qui visent à comprendre comment se construisent les nouveaux patrimoines culturels immatériels locaux en contexte de mondialisation. L’historiographie transnationale du tambour révèle les processus de recontextualisation du djembé et ceux de l’adaptation québécoise de ses répertoires et techniques de jeu mandingues. Puis, une généalogie des pratiques du tambour frappé à la main démontre comment les percussionnistes locaux contribuent au développement du système-monde de ces traditions percussives. Enfin, l’ethnographie des pratiques et l’enquête orale menée auprès des praticiens du djembé en contexte de loisir révèlent que cette activité culturelle, au-delà du fait musical, est l’expression d’une forme de « corporéité sociale », soit la construction de nouveaux corps sociomusicaux éphémères. Il apparaît clairement que synchroniser les corps agissants pour produire collectivement le rythme tambouriné requiert une présence exacerbée des praticiens au groupe, et que cette activité percussive, qui mobilise l’ensemble des fonctions cognitives, est utilisée pour différentes fonctions sociales autres que musicales. En effet, l’expérience du collectif par la synchronisation corporelle, obtenue par la pratique du djembé, est utilisée pour évacuer le stress lorsqu’elle est pratiquée comme loisir, pour régénérer l’esprit d’équipe sur les lieux de travail dans une forme d’activité culturelle nouvelle nommée teambuilding (mobilisation d’équipe), pour motiver les jeunes afin qu’ils persévèrent dans leurs études scolaires au sein des écoles primaires et secondaires, et finalement, pour explorer de nouveaux canaux de communication avec les enfants autistes ou présentant des troubles de comportement à l’école.
This thesis is part of that field of ethnological studies which concerns the transnational movements of the intangible cultural heritage. It deals with the appropriation of the djembé, a West African drum, by Quebec society. Beginning with a multidisciplinary approach which draws on ethnology, history and ethnomusicology, this thesis adds to our knowledge regarding music making in Quebec and to the research which seeks to understand how new forms of intangible cultural heritage are created at the local level within a global context. The study of the transnational migration of the drum tells the story its evolution, along with the recontextualization and the adaptation of playing styles and the transformations of its Mandinka repertoire in Quebec. Following is a Quebec genealogy relating to the manner in which the drum, beaten by hand, illustrates the global nature of traditions linked by percussive rhythms. Lastly, the ethnography of these practices and the oral research carried out in conjunction with recreational djembé players demonstrate that this cultural activity is, first and foremost, the expression of a form of “social corporeality, ” that is, the construction of, new, albeit transitory, socio-musical entities. Synchronizing the bodies engaged in producing the beat and the rhythm requires as well developing a mind set so as to build a heightened presence of belonging to the group. Furthermore, this drumming activity appears at various social events in addition to those focusing on music. The potential, found in djembé playing, to create a collective experience through the synchronizing of bodies is used for relieving stress in recreational contexts, for teambuilding in the workplace, for motivating youth to persevere in their studies at both primary and secondary levels and, last but not least, in opening new channels for communication with autistic children or those showing behavioural problems at school.

C'est en 1928 que la toute première sculpture Nok est découverte, dans la région de Jos (Nigéria central). Dans les années 50-70, l'exploitation intensive des mines d'étain, en révèle un grand nombre d'autres. Malgré les quelques fouilles entreprises, la connaissance que nous en avons demeure extrêmement succincte. De surcroît, cette région subit depuis une dizaine d'années un pillage sans précédent de ses sites archéologiques qui a mis au jour plusieurs milliers de sculptures. L'absence quasi systématique de données de contexte pour ces sculptures Nok et l'impossibilité actuelle d'entreprendre des fouilles nous ont incités à développer une réflexion sur l'approche méthodologique des sculptures archéologiques affectées d'un tel handicap. En tant que témoins et illustrations de l'histoire, elles nous invitent à les interroger comme de véritables sources d'informations socioculturelles. Pour ce faire, ce sont les outils de 1 'histoire de l' art et ceux de l' archéométrie que nous avons mis en oeuvre si bien que l' originalité de cette démarche réside dans la multiplication des approches. Ces sculptures ont ainsi apporté de précieuses informations sur la société qui les a engendrées et sur l'environnement dans lequel elles ont été créées.

L'objectif de cette thèse est de fournir une grille de lecture retraçant l'itinéraire juridique des créations matérielles subsahariennes, depuis leur production en milieu endogène jusqu'à leur diffusion sur le marché international. Véritable kaléïdoscope, l'objet africain traditionnel change de dénomination et de valeur selon le contexte dans lequel il se situe. La singularité de sa trajectoire, dans le temps et l'espace, en fait un artefact atypique. Objet strictement fonctionnel à l'origine, il se métamorphose souvent en œuvre d'art lorsqu'il est exporté au Nord. N'ayant traditionnellement aucune valeur pécuniaire et ne faisant pas l'objet d'un véritable titre de propriété, les objets de la statuaire animiste doivent être - conformément à la définition doctrinale - qualifiés de "choses" tant qu'ils demeurent dans leur milieu originel. En revanche, dès qu'ils en sont exclus, ils acquièrent une autre fonction (ethnologique, artistique, patrimoniale. . . ) et peuvent faire l'objet de transferts marchands. Ces nouveaux critères les intègrent de jure dans la catégorie des "biens". Le changement de leur statut social implique nécessairement une mutation du régime juridique auquel ils sont soumis. Pour comprendre cette métamorphose, la pluralité des modes de diffusion des œuvres matérielles d'Afrique noire devait être précisément analysée à la lumière du droit. Qu'il soit licite ou illicite, à destination d'une personne privée ou publique, onéreux ou gratuit, leur transfert répond à des logiques particulières, distinctes de celles issues de la pensée juridique classique. Il convenait donc de démontrer l'impérieuse nécessité du juriste de prendre en compte ces spécificités inhérentes aux biens culturels africains afin de leur offrir une protection sui-generis adaptée à leur originalité.

Comment proposer un espace hospitalier à ce qui n’a pas encore été pensé ou éprouvé, comment instituer les conditions nécessaires à l’élaboration non organisable et non réductible de la recherche et l’expérimentation en art et enfin comment médiatiser dans l’institution publique cette élaboration, considérant que le temps artistique, le temps bureaucratique et le temps politique sont antinomiques, telle a été et reste aujourd’hui l’une des questions structurantes de mon expérience. Ce faisant, il convient ainsi de vérifier que si l’art interroge et donne à penser, c’est toujours depuis un présent qu’il le fait. Autrement dit, depuis cette hétérochronie, ce conflit des temps en quoi tout présent consiste et qu’il appartient entre autres aux artistes de mettre au travail afin de l’adresser en partage.La question de la fonction publique du musée doit être reprise à nouveau comme lieu qui favorise la sédimentation et la transmission d’idées et d’expériences où se déploie des modes de penser et d’agir que les pratiques artistiques mettent en jeu à travers gestes, formes et récits qui recherchent l’émancipation. Il s’agit encore et toujours de défendre le musée en tant qu’opérateur de mémoire commune, capable de contribuer à l’émergence d’espaces d’intelligibilité et de décision collectives.S’il faut comprendre le terme art comme un dispositif épistémologique et historique qui lie les oeuvres à des contextes divers, celles-ci opérant en relation à des matériaux (sensations, affects, idées ou matières) et reconfigurant les logiques des puissances du commun, il est également question de contribuer à l’activation et à l’interprétation des archives comme promesse d'avenir et en se faisant de s'intéresser à travers l'études de sources et de documents aux généalogies des oeuvres en relation aux transformations que connaissent les sociétés et la complexité historique dans laquelle elles se pensent afin de mieux en percevoir leurs enjeux et leurs effets. La pratique des matériaux propres à un dispositif artistique, l'analyse des opérations auxquelles l’artiste donne lieu et l'étude de son contexte d'inscription permettent de mettre en place un travail d'appropriation, discussion, traduction, altération
How to propose a hospital space to what has not yet been thought or experienced, how to institute the necessary conditions for the non-organizable and non-reducible elaboration of research and experimentation in art and finally how to mediate this elaboration in the public institution, considering that artistic time, bureaucratic time and political time are antinomic, such was and remains today one of the structural issues of my experience. In doing so, it is thus necessary to verify that if art questions and gives to think, it is always from a present that it does so. In other words, since this heterochrony, this conflict of times in which all present consists and which it is up to the artists, among others, to put to work so as to address it in a shared way.The question of the museum's public function must be taken up again as a place that encourages the sedimentation and transmission of ideas and experiences where modes of thinking and acting are deployed that artistic practices bring into play through gestures, forms and narratives that seek emancipation. It is still necessary to defend the museum as an operator of common memory, capable of contributing to the emergence of spaces of intelligibility and collective decision-making.If the term art is to be understood as an epistemological and historical device that links artworks to diverse contexts, as they operate in relation to materials (sensations, affects, ideas or materials) and reconfiguring the logics of common forces, it is also necessary to contribute to the activation and interpretation of archives as a promise for the future and by taking an interest through the study of sources and documents in the genealogies of artworks in relation to transformations that societies are experiencing and their historical complexity to better understand their stakes and their effects. The practice of materials specific to an artistic process, the analysis of the operations to which the artist gives rise and the study of his or her inscription context make it possible to set up a work of appropriation, discussion, translation, alteration

Depuis le XVe siècle l'Italie a été une terre d'élection de collectionneurs, des particuliers dont certains ont très tôt placé leurs collections à la disposition du public. Les curieux collectionnent les objets dans pour la plupart des cas pour des raisons de pouvoir, de politique ou encore d'option religieuse, mais pas dans un souci de conservation. Cependant le développement de réseaux de sociabilité et de commerce au XVIe siècle a fait des cabinets de curiosité une réalité européenne. A la mort des collectionneurs, certaines collections sont vendues et d'autre transformées en musée dès le XVIIe siècle, d'autres sont aussi, au XVIIIe et au XIXe siècle, à l'origine des collections conservées actuellement dans les lycées et universités. L'histoire des collections européennes, y compris au regard de l'évolution la plus récente des musées, permet de réfléchir à ce que peuvent et doivent être aujourd'hui des collections, et pour ce qui concerne leur conservation et les conditions de leur étude, et pour ce qui est de leur ouverture au public. Or suite aux découvertes paléontologiques majeures en Afrique, et dans le but de gérer et de valoriser les collections générées, de nombreux musées nationaux s'installent dans les capitales et changent de représentation muséographique pour devenir de véritables muséums orientés vers des développements de recherches scientifiques. C'est également à travers ces découvertes que le monde entier et les africains eux-mêmes ont pris conscience de la diversité et de l'immense richesse naturelle et patrimoniale de ce continent. Les collections paléontologiques du Tchad présentent un intérêt scientifique très important, qui résulte de leur impact sur les connaissances de l' « Origine et l'Histoire de la Famille Humaine ». Sur plus de 20 000 spécimens fossiles mis au jour par la MPFT, 18343 sont inventoriés et numérisés, dont 316 types et figurés. Une base de données de ces spécimens types a été construite avec ces types et figurés sous Access est mise en ligne sur le site du CNAR et des catalogues ont été également établis et imprimés au cours de ce travail. Ces collections constituent aujourd'hui une des plus riches collections paléontologiques d'Afrique Centrale, en particulier pour la période du Mio-Pliocène (de -7,3 à 3 Ma), génèrent aussi un enjeu socio-culturel indéniable. Une réflexion est menée et des pistes sont proposées pour assurer non seulement une vraie politique de conservation mais aussi de valorisation, notamment auprès du grand public. Notre thèse entend contribuer à la réflexion sur l'avenir des collections africaines, notamment tchadiennes
For the XVth century Italy was a playground of favourite of collectors, private individuals among whom some very early placed their collections at the disposal of the public. The curious collect objects for the most part of the cases for reasons for being able to, of politics or still religious option, but not with the aim of preserving them. However the development of networks of sociability and business in the XVIth century made cabinets of curiosity an European reality. When the collectors die, certain collections are sold and of other one transformed into museum from the XVIIth century, others are also, in the XVIIIth and in the XIXth century, at the origin of collections kept at present in high schools and universities. The history of the European collections, including with regard to the most recent evolution of museums, allows to think about what can and have to be collections today, and as regards their preservation and the conditions of their study, and as for their opening to the public. Yet further to major discoveries in paleontology in Africa, and with the aim of managing and valuing these collections, numerou national museums settle in capitals and museum representation change to become real museums oriented developments of scientific research. It is also through the paleontological discoveries in Africa that the whole world and the Africans became aware themselves of the diversity and the immense natural and patrimonial wealth of this continent. The paleontological collections of the Chad present a very important scientific interest, which results from their impact on the knowledge of the " Origin and the History of the Human Family ". On more than 20 000 fossil specimens brought to light by the MPFT, 18343 are inventoried and digitized, including 316 types and figured, a database was built with these guys and figured in Access is posted on the CNAR Site and catalogs on these type specimens were also developed and printed in this work. These collections constitute one of the richest paleontological collections of Central Africa today, in particular for the period of Mio-Pliocène (from 7,3 to 3 My). Also generates an undeniable socio- cultural issue. A study is conducted and trails are proposed to ensure not only a true conservation policy but also of valuation, including the general public. Our thesis intends to contribute on second thought on the future of the African, in particular Chadian collections

Vingt-cinq ans après la ratification de la Convention de l'Unesco de 1970 et un an après celle de la Convention d'Unidroit de 1995 par l’État colombien, il est pertinent de réaliser un état des lieux du droit du patrimoine culturel colombien et de son appréhension des problématiques liées à la circulation des biens archéologiques et à leur transfert de propriété. Si ces vestiges appartiennent incontestablement à la Nation depuis 1991, leur protection constitutionnelle ne suffit pas à satisfaire la politique nationaliste que ce pays-source souhaiterait mener. Le questionnement est donc double : d'une part, celui du régime juridique auquel les biens archéologiques sont soumis sur le territoire national et, d'autre part, celui des possibilités d'application de ce dispositif protecteur lorsqu'ils se trouvent à l'étranger. Il s'agit donc de s'interroger sur la clarté et la précision du régime juridique auquel ces vestiges sont soumis en droit colombien pour permettre à l’État de fonder des demandes en restitution ou de retour susceptibles de réussir et, aussi, de définir dans quelle mesure ce dispositif national peut être appliqué par les autorités et les tribunaux étrangers. Par ailleurs, les traités internationaux spécialement adoptés en la matière depuis la seconde moitié du XXe siècle semblent insuffisants en vue de répondre aux attentes colombiennes de restitution et de retour de ses biens archéologiques. La pratique a démontré que la lutte internationale contre le trafic illicite reste étroitement liée aux législations nationales, tant celle de l’État requérant que celle de l’État requis. Les stratégies contentieuses susceptibles d'être mises en œuvre devant les autorités et les tribunaux français ont été étudiées à titre d'exemple. Plusieurs acteurs sont au centre de ces disputes : les États, les peuples autochtones, les marchands d'art et les musées. La diversité de leurs intérêts révèle la complexité des rapports qui peuvent se tisser autour de ces vestiges considérés, selon les différents points de vue, comme des objets identitaires, sacrés, artistiques ou scientifiques.Enfin, au regard de l'évolution récente du droit du patrimoine culturel colombien, les conditions semblent présentes pour revisiter le rapport que ce pays entretient vis-à-vis des vestiges archéologiques d'origine colombienne qui se trouvent à l'étranger
It has been more than twenty-five years since Colombia State ratified the 1970 Unesco Convention and one year later it ratified the 1995 Unidroit Convention. It is now relevant to evaluate Colombia’s cultural heritage law and its perception of the issues surrounding the international trade of archaeological objects and ownership transfer. If archaeological antiquities belong unmistakably to the Nation since 1991, their constitutional protection does not satisfy the nationalistic policy this source country would like to lead.The evaluation of cultural heritage law is a double issue. On the one hand, there is the problem of how the domestic laws are applied to archaeological objects within the national territory. On the other hand, there is the difficulty of implementing domestic legislation when the antiquities are abroad. It is therefore a question of assessing if Colombia’s cultural heritage legislation has a framework that is clear and precise enough to allow the State to succeed in its claims and of defining to what extent it can be reinforced by foreign authorities and courts.Furthermore, international treaties adopted in this field since the second half of the twentieth century seem insufficient to meet Colombia´s concerns. Practice has shown that the international fight against illicit trade is closely bound to domestic laws, either that of the requesting State or of the requested State. The litigation strategies that can be brought before French authorities and courts have been studied as an example.These conflicts concern several actors: States, indigenous people, art dealers and museums. Their different level of interests reveal the complexity of the relationships that can be built among these antiquities considered, according to the stakeholders’ point of view, as identity, sacred, artistic or scientific objects.Finally, the recent development of Colombia’s cultural heritage legislation seems to challenge the country’s relation with its archaeological objects abroad

La masse hétérogène des biens culturels (monuments, objets d'art, objets ethnologiques, scientifiques ou d'intérêt religieux) est régulièrement menacée par des enjeux économiques et politiques qui priment sur leur contenu symbolique et identitaire. Certains d'entre eux peuvent être ainsi séparés d'un contexte d'origine signifiant, spatial et intellectuel. La question complexe de l'aire culturelle d'origine à laquelle ce genre de biens est historiquement et esthétiquement rattaché, invite à élaborer un statut juridique spécial pour ceux d'entre eux suffisamment important, dont la situation incite à déroger aux règles mises en place par le droit positif qui interdisent retour et reconstitution. De tels objets sont en effet, à la fois confondus dans un droit des biens englobant qui nie leur spécificité et dépendant d'un droit international qui, malgré les efforts mis en place pour réguler le trafic illicite et encourager la restitution, ne parvient pas à intégrer l'intérêt culturellement spécifique de ces derniers. Se nouent alors en la matière le rôle joué par la mémoire, l'Histoire, l'espace, mais également le temps et les impératifs du droit positif. La constatation de la lente émergence d'une spécificité juridique des biens culturels en deux siècles de mutation du droit de la restitution, trouverait ainsi à s'enrichir au contact de constructions et de concepts juridiques anciens, dont la permanence historique et la valeur paradigmatique autoriseraient l'utilisation. Les biens culturels isolés, dont les règles de droit positif figent le destin, pourraient ainsi regagner leur espace culturel d'origine à la faveur d'un droit vivant réactualisant son propre passé
The cultural objects (monuments, arts works, scientific, religious or ethnologic objects) are regularly menaced by economics or politics stakes. Even, some of them could be separated from their context of origin. The question of the context of origin, and the problems of the return, invite to create a special legal status to some of these objects enough important to derogate to the statute law. Indeed, the property or the prescriptions, often prohibit cultural returns. The statute law can't integrate the symbolic contents of the cultural objects. By analogy, the ancient's legal concepts, as the natural classical law or the Roman law, could improve the modern law. By the way, the cultural objects which are separated and isolated could return to their context of origin

A l'instar de tous les parcs nationaux, le Parc National du Niokolo Koba fait l'objet d'une réglementation de protection de la Nature. La réalisation de cet objectif a toujours été une tâche ardue, liée à la combinaison de plusieurs facteurs dont principalement les causes anthropiques et naturelles. Les moyens sont insuffisants, voire dérisoires. L'inscription du Parc sur la liste des Sites du Patrimoine Mondial n'a pas produit les effets attendus de la part de la communauté internationale. Les conséquences de la perte de la biodiversité dans la zone se traduisent ainsi par l'accentuation du déséquilibre dans les écosystèmes et Ie développement de relations conflictuelles avec les communautés périphériques qui aspirent à exercer leurs droits ancestraux. La conjonction de tous ces facteurs sème Ie doute dans la capacité du PNNK à faire face aux multiples agressions dont il fait face et qu'il incombe de trouver des solutions afin de garantir la stabilité du site.

Quelle fut l’attitude des autorités et des historiens d’art allemands vis-à-vis du patrimoine artistique mobilier pendant l’occupation de la Belgique et du nord de la France en 1914-18 ? Kunstschutz, « protection » des œuvres d’art, comme l’ont toujours prétendu les Allemands, ou instrument de spoliation selon les versions françaises et belges ? Quelles en furent les répercussions dans l’après-guerre ? A partir de sources pour la plupart inédites, l’étude tente de répondre à ces questions en déconstruisant les mémoires nationales selon une perspective comparative et une structure à la fois chronologique et thématique. Secouées par les protestations internationales contre les « atrocités culturelles », les autorités allemandes mirent sur pied le Kunstschutz. En Belgique, ce service fut intégré dans leur politique culturelle et instrumentalisé dans le cadre de la Flamenpolitik. Considérant la Belgique comme futur pays vassal, les historiens d’art se consacrèrent à l’inventorisation de ses œuvres d’art. En France, en revanche, la mise en place du Kunstschutz fut liée à un projet de confiscation stratégique, en vue des négociations de paix. Lors du retrait allemand sur la ligne Hindenburg, nombre de collections furent éloignées du front. Deux expositions, conçues selon une muséographie originale, prétendaient démontrer la bienveillance de l’occupant. La période de l’après-guerre, elle, sera marquée par la restitution des œuvres déplacées et les revendications franco-belges de compenser les pertes artistiques par la confiscation d’œuvres des collections allemandes. Si les illusions françaises furent déçues, la Belgique obtint le retour des volets du retable de l’Agneau mystique. Mais les relations artistiques entre l’Allemagne et ses deux voisins resteront perturbées. Prise de conscience patrimoniale, « nationalisation » du patrimoine artistique, perte de prestige de l’histoire de l’art allemande, réajustements muséographiques en seront les conséquences directes
What was the attitude of German authorities and art historians to movable works of art during the occupation of Belgium and Northern France in 1914-18 ? Did Kunstschutz “protect” works of art, as Germans have always claimed, or was it an instrument of despoliation as the French and Belgians have maintained? What were its post-war repercussions? In its attempt to answer these questions, this chronologically and thematically structured study draws on mainly unpublished material and adopts a comparative perspective to deconstruct national memory. In response to international protest at “cultural atrocities”, the German authorities established Kunstschutz. In Belgium, the service played an integral part in cultural policy and was instrumental within the framework of the Flamenpolitik. Considering Belgium to be a future vassal country, art historians created an inventory of its works of art. In France, however, Kunstschutz was linked to a project of strategic confiscation prompted by impending peace negotiations. When the Germans retreated to the Hindenburg line, many collections were moved away from the front. Two exhibitions, with highly original museography, claimed to show the benevolence of the occupying power. The post-war period was marked by the restitution of displaced works of art and demands that artistic losses be redressed by the confiscation of works from German collections. Whereas French aspirations were disappointed, Belgium obtained the return of panels from the Adoration of the lamb altarpiece. Nonetheless, troubled relations between Germany and its two neighbours continued to affect the field of art: directly contributing to increased awareness of national cultural heritage, “nationalisation” of artistic heritage, loss of prestige for German history of art, and museographic readjustments

La thèse examine, à partir de la question patrimoniale, les dynamiques sociales en cours dans des villes du Maghreb et du Moyen-Orient. Sont ainsi analysés les rapports entre les mises en patrimoine et en tourisme et les pratiques artisanales et leurs évolutions dans les centres urbains anciens de Fès, Istanbul et Alep. L’analyse comparée vise à montrer comment en résulte de multiples recompositions, sociales, spatiales et identitaires. Espaces du monde artisanal, visités par les touristes, les centres urbains anciens sont pensés comme une ressource à valoriser par des acteurs locaux et internationaux. Les imaginaires patrimoniaux et touristiques contribuent ainsi à catégoriser l’artisanat, érigé en figure patrimoniale, jugé illégitime, parfois réinventé. Leur mise en acte participe d’un processus d’esthétisation, entre évincement et mise en scène des artisans. Les positions sociales des artisans peuvent alors changer tandis qu’ils développent leurs propres actions pour composer avec l’action publique patrimoniale et le tourisme
This thesis examines the heritage question, and seeks to understand social dynamics in progress within the cities of the Maghreb and the Middle East. Thus are analyzed the relations between heritagization and touristification, as well as the artisanal practices and their evolution within the ancient urban centres of Fez, Istanbul and Aleppo. The comparative study aims at showing how multiple social, spatial, and identity reorganisation processes are resulting from it. Areas of craft world, visited by the tourists, the ancient urban centres are thought like a resource, which needs to be valorised by local and international actors. In this way, heritage and touristic imaginations are contributing to the craft industry’s categorization, which is established as a heritage figure, judged illicit, and sometime is reinvented. This setting participates to an aesthetic process, in which the craftsmen are ousted or staged as part of the scenery. The craftsmen social position can therefore be changing whereas they are developing their own actions, compromising with the public heritage action and tourism

De nombreux tableaux spoliés et pillés par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale ont fait l'objet d'une déclaration à l'Office des biens et intérêts privés. La plupart appartenaient à des juifs. Après la guerre, une commission de récupération artistique est mise en place et récupère des œuvres. La France obtient, comme un certain nombre de pays, un retour des œuvres restituées d'État à État. 85 000 demandes sont déposées, 61 233 objets artistiques sont retrouvés, essentiellement en Allemagne et en Autriche. 45 000 sont rendus, mais des tableaux restent orphelins et des propriétaires ne retrouvent pas leur bien. Parmi les œuvres non réclamées, 2 000 sont choisies pour les Musées de France où elles sont gardiennées et 12 000 sont vendues aux enchères. En 1952 s'achève cette phase de restitutions et la RFA prend ensuite en charge ce dossier pour une politique d'indemnisation. Entre 1950 et 1995, cette histoire est totalement oubliée. Après la chute du mur de Berlin (1989), le dossier des pillages artistiques est réouvert. Quel en est le traitement administratif au ministère des Affaires étrangères ? Et son traitement médiatique et politique ? Avec quelles interactions ? Quelles sont les raisons de l'oubli de ces restitutions et indemnisations ? Quelles sont les stratégies de communication des acteurs ? De l'action à l'oubli (1945-1955), de la réminiscence à la lente médiatisation (1955-1969), du silence (1969-1996) à l'ère de la communication (1997-2008), la thèse, qui croise les archives publiques, la presse artistique et généraliste et des entretiens, s'achève avec la mise en place d'une justice tardive franco-française grâce à la Commission Mattéoli (1997) et la nouvelle vague de restitutions et d'indemnisation en application des principes de Washington (1998).

Ce travail porte sur l’histoire médiévale, l’architecture et le patrimoine de la vallée du Mzab, sa sémiotique et sa médiation culturelle. Il s’agit d’un essai d’analyse, de compréhension et d’interprétation de la vallée du Mzab, visant à sa restitution et à sa valorisation culturelle, envisagée à travers le mouvement de réforme religieuse, architecturale et sociale qu'a connu cette minorité algérienne. Ce travail a pour but de comprendre comment par cette réforme historiographique la minorité berbérophone et confessionnelle mozabite a trouvé les réponses aux changements suscités par son intégration progressive à la nation algérienne, à la société et à l'espace architectural et urbain
This work focuses on medieval history, architecture and heritage of the Mzab Valley, its semiotics and its cultural mediations. It is an attempt to analyze, understand and interpret the Mzab valley, aiming at its restitution and its cultural valorization. Considering, this through, the movement of religious and social reforms experienced by this Algerian minority. The purpose of this work is to understand how, through this historiographic reform, the Mozabite Berber-speaking and denominational minority found the answers to the changes triggered by its progressive integration with the Algerian nation, society and space