Дисертації: "Paris (France) – 1945-"

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Revenin, Régis. "Les garçons, l'amour, la sexualité : une jeunesse sous surveillance ? (Paris, 1945-1975)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010678.

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Анотація:

Indissociable du processus de construction identitaire des individus, la sexualité fascine, obsède, passionne, d'autant plus qu'elle est au cœur des préoccupations politiques, avec les questions de consentement, de dignité, de moralité. Organisée autour de la thématique de la rencontre amoureuse et sexuelle, cette thèse a pour objectif une première approche en sciences humaines et sociales de la sexualité masculine juvénile dans la France des Trente Glorieuses. Dans le contexte du triomphe du sentiment amoureux au 20e siècle, d'une émancipation féminine et d'une visibilité homosexuelle de plus en plus grandes, de la séparation de la procréation et de la sexualité, mais aussi de la sexualité et de l'affectivité, la rencontre de l'autre est consubstantielle au lien social, au lien amoureux et sexuel. Ce travail en aborde quelques étapes fondatrices et prend le contre-pied de l'écriture d'une histoire linéaire de la libération des comportements sexuels et des normes de genre, dont la thèse principale est le passage dans les années 1960-1970 d'une société de répression, de refoulement et de domination masculine à une société sexuellement libérée et égalitaire. Car s'il y a bien quelque chose dont les jeunes - et les autres - ne se sont pas libérés, c'est de la violence de la transmission de ces normes, en perpétuelle recomposition, pensées comme inscrites dans une « nature », et désormais dans une « psychologie ». Y compris pour les garçons, si la liberté de leur parole et de leur corps est grande, les gestes restent contraints, codifiés. Les trajectoires s'individualisent, participent de la subjectivité, mais restent dépendantes de scénarii sexuels socialement déterminés.

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Lee, You-Sook. "L'activité picturale à Paris en 1945." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1996. http://www.theses.fr/1996STR20045.

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Анотація:

En 1945 l'activite picturale s'est vivement amplifiee. Dans l'ambiance particuliere de reouverture du musee du louvre et des galeries, les tendances modernes et classiques sont toutes bien accueillies. Parmi les expositions, la tendance de l'art abstrait a le vent en poupe. Les jeunes artistes travaillent sous l'influence du fauvisme et du cubisme, de leurs aines matisse et picasso. Les principaux peintres de cette deuxieme generation de l'art abstrait sont alors bazaine, esteve et lapicque, qui exposent a la galerie louis carre, jean fautrier avec sa serie des otages a la galerie de rene drouin, et les participants a l'exposition de l'art concret ou s'affirme l'abstraction geometrique. L'emergence de l'abstraction lyrique a paris en 1945 resulte a la fois du cubisme, du fauvisme et du surrealisme, dont les recherches et les apports sont ressaisis en de nouvelles formes par les jeunes peintres abstraits
In 1945 the artistic activity has briskly amplified. In the particular reopening atmosphere of the museum of the louvre and galleries, classic and modern trends are all well welcomed. Among exhibitions, the tendency of the abstract art has the wind in stern. The young artists work under the influence of the fauvism and the cubism, their elders matisse and picasso. The main painters of this second generation of the abstract art are then bazaine, esteve and lapicque, that expose to the gallery louis carre, john fautrier with its series of otages to the gallery of rene drouin, and participants to the exhibition of the concrete art where is asserting the geometrical abstraction. The emergence of the lyrical abstraction to paris in 1945 results at once from the cubism, the fauvism and the surrealism, whose researches and contributions are recaptureed in new forms by the young abstract painters

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Bertrand-Dorléac, Laurence. "Art, culture et société : l'exemple des arts plastiques à Paris entre 1940 et 1944." Paris, Institut d'études politiques, 1990. http://www.theses.fr/1990IEPP0015.

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Анотація:

L'occupation allemande et le régime de Vichy font culminer en France la crise des valeurs humanistes. En art, la situation doit beaucoup à l'héritage de l'avant-guerre, mais des ruptures d'intensité et de nature modifient la scène artistique. L'art, objet d'orgueil patriotique, est accusé de refléter et d'alimenter la décadence moderne : l'absence d'idéal, l'individualisme et la démocratie. Sous la révolution nationale, il devient un instrument privilégié de redressement et de rénovation, après un retour à l'ordre et à la tradition. Le Secrétariat général des beaux-arts envisage une politique largement consensuelle en faveur de la tradition , du beau métier, de l'art monumental et des thèmes édifiants. Mais le milieu artistique, par nature hostile au dirigisme d'Etat, résiste aux positions officielles en matière de corporatisme et d'exclusion. En outre, très peu d'artistes acceptent de servir le service artistique du Maréchal attaché à sa personne. Si peu d'artistes entrent dans la résistance, certains créent des oeuvres subversives, tandis que la majorité est attentiste et nourrit de sa production les imaginaires d'un public exceptionnellement nombreux à fréquenter les lieux d'art. Le régime nazi, quant à lui, procède à ses propres démonstrations artistiques, encourage par les ultracistes francais comme Rebatet, et conforte par le voyage en Allemagne d'artistes reconnus : vlaminck, Derain, Despiau, etc. Mais les autorités nazies se consacrent essentiellement à l'exclusion des artistes juifs et francs-maçons, tandis qu'elles tolèrent l'exposition d'oeuvres "dégénérées". Enjeu pour des pouvoirs autoritaires visant au contrôle de la société, et exutoire pour une population dans l'attente d'un retour "à la normale", l'art et ses modalités d'existence servent à leur manière à éclairer l'histoire de cette époque
In France, the humanistic values crisis culminated during the German occupation and the Vichy regime. During this period , art inherited much of the pre-war situation. But disruptions, both in intensity and nature modified the artistical scene. Art, as an expression of patriotic pride was is considered as a reflection of modern decadence : the lack of ideal, individualism, and democracy. Under the "national revolution" art became an instrument of development and revival after a return to order and tradition. In many respects, the "Secretariat general des beaux-arts" thought of a widely approved art policy magnifying the tradition, the fine craft, the monumentalism and the edifying subjects. The artistic world, by nature reluctant to state dirigism, resisted against the governmental positions concerning corporatism and exclusion policy. Besides, few artists accepted to serve the "service artistique du Marechal" which was attached to his person. If some artists entered the French resistance movement, some created subversive works while the majority of them staid aside and bred on its production the fancy of the many people visiting various art places. The German regime, on its side, proceeded with its own exhibitions, being encouraged by French ultras as Rebatet, and being comforted by the German journey of some famous artists : Vlaminck, Derain, Despiau, etc. Meanwhile the nazi authorities spent most of their time on their exclusion policy towards jewish and mason artists. Censorship was discontinued against the exhibition of works considered as "degenerated". Art was a stake for an authoritarian power aiming at controlling society, and an outlet for a population looking forward to returning back to normality

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Sandrini, Clara. "Politique urbaine & mémoire collective : monumentalisation de Paris depuis l'Occupation." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA083582.

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Анотація:

L’objet de la recherche est l’analyse du processus de conception de l’image architecturale et urbaine parisienne depuis la période d’Occupation. La recherche place d’abord les politiques urbaines parisiennes dans une perspective historique afin de situer les scansions politiques de la seconde moitié du vingtième siècle. Elle s’attache ensuite à comparer les objectifs politiques et les stratégies d’aménagement présentés dans les programmes des projets régionaux et communaux. L’exploration de l’intervention de la culture architecturale dans l’affinement du dessin réglementaire permet alors de comprendre les évolutions des figures et des formes. Elles suivent en effet les itérations des dialectiques qui traversent l’histoire de l’architecture et tendent à composer une œuvre parisienne. Dans le cadre de l’extension patrimoniale, les projets urbains en arrivent ainsi à qualifier les espaces parisiens par des identités spatiales qui participent à un mouvement d’esthétisation de Paris organisé par la réinterprétation de l’histoire. La dépopulation et l’apopulation de la Capitale, la permanence des orientations stratégiques et les projets de qualifications patrimoniales des espaces qui se répondent sur la longue durée permettent enfin de statuer sur le processus de monumentalisation de Paris.

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Cohen, Évelyne. "Paris dans l'imaginaire national (1918-1934)." Paris 1, 1996. http://books.openedition.org/psorbonne/1236.

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Malherbe, Anne. "L' épaisseur sensible : la matérialité dans l'art sur la scène parisienne entre 1944 et 1965." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010605.

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Анотація:

La peinture des années 1944-1965 se caractérise par l'épaisseur de la pâte, les effets de texture, l'usage de matériaux variés. De fait, l'historiographie insiste sur la matérialité pour décrire la pratique artistique au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Mais un examen plus attentif montre que l'existence de la matérialité est alors problématique. Cette étude met à l'épreuve l'évidence première en la confrontant à la réception critique, afin de cerner sous quelles conditions se déploie la matérialité et quelle latitude lui est accordée. La plongée dans les oeuvres éclaire sur la nature de la matière, sur les résonances qu'on lui demande d'éveiller, sur l'impossibilité qui lui est faite de demeurer un simple matériau plastique. Dans l'échange entre les oeuvres et leurs commentaires se tisse un imaginaire de la matière où se cristallisent différents mythes. Les épaisseurs de pâte deviennent le prétexte d'un dialogue avec le cosmos au bout duquel la peinture finit par être oubliée.

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Fijalkow, Yankel. "Mesurer l'hygiene urbaine : logements et îlots insalubres : Paris (1850-1945)." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0101.

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Анотація:

Cette these porte sur la mesure des conditions de logements a paris entre 1850 et 1945 et ses liens avec l'intervention publique a l'encontre de l'insalubrite. Les differentes formes de statistiques, topographies medicales, etats sanitaires, recensement de 1891 et casiers sanitaires sont examines. L'analyse porte sur la definition des concepts et des resultats. Un parallele est etabli avec les outils juridiques de lutte contre l'insalubrite, et la representation politique des ilots insalubres. Cette these montre dans la periode cnsideree des successions de cycles de pensee "intimistes" et "environnementalistes". Elle montre comment les etudes urbaines contemporaines ont fini par adopter une perspective intimiste mal adaptee a l'elaboration de projets urbains portant sur des quartiers ou des ilots entiers
The aim of this thesis is the study on the measurement of conditions of lodgings in paris between 1850 abd 1945 and its links with the public intervention against insalubrit. Different forms of statistics, medical topographies, sanitary states, census of 1891 and sanitary rack are investigated. The aim of this analysis is the study of the definition of concepts and result. We constats a same evolution in the juridical tools of struggle against the insalubrity, and the political representation of the unsanitary islets. This thesis shows in the considered period some successions of cycles of "intimistic" and "environnementalistic" thougt. This thesis shows how the urban contemporary studies concluded by adopting an intimistic perspective bad adapted to the elaboration of urban projects carrying on some districts or some whole islets

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Wilfert-Portal, Blaise. "Paris, la France et le reste. . . : importations littéraires et nationalisme culturel en France, 1885-1930." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010596.

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Анотація:

A partir d'une étude bibliométrique des traductions, d'une biographie collective des traducteurs et commentateurs des littératures étrangères, et d'un corpus de préfaces, d'articles et de synthèses portant sur les littératures étrangères, cette thèse établit que le champ intellectuel français des années 1880-1935 connut, du fait de l'importation littéraire, une transformation en profondeur, dont le surgissement dans l'espace public des écrivains nationalistes fut un signe frappant. Suscitant des réactions violentes et accélérant la crise du modernisme, l'importation s'institutionnalisa comme un système de production de la différence, qui contribua à la nationalisation du débat intellectuel et à la consécration de la figure de 1 'homme de lettres spécialiste de l'esprit des peuples, ce qui contribua décisivement à la puissance d'attraction de Paris comme capitale culturelle, non pas de la littérature autonome, mais comme modèle de la littérature nationale, susceptible d'attirer. Ceux des écrivains qui souhaitaient nationaliser leur littérature.

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Vergez-Chaignon, Bénédicte. "Internes et anciens internes des hôpitaux de Paris de 1918 à 1945." Paris, Institut d'études politiques, 1995. http://www.theses.fr/1995IEPP0020.

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Анотація:

Les internes et anciens internes en médecine des hôpitaux de Paris représentent, entre 1918 et 1945, la quintessence de la hiérarchie médicale. Issus d'un concours très sélectif, les internes en exercice bénéficient de quatre ans de formation en milieu hospitalier. Ils occuperont par la suite des postes de spécialistes ou de consultants à Paris et en province. Ou ils accéderont aux fonctions prestigieuses dans les hôpitaux ou à la Faculté de médecine. Les années vingt et trente sont marquées par des tensions financières qui font craindre pour le statut libéral de la médecine. La concurrence est interprétée comme la conséquence de la présence de médecins étrangers et juifs et de l'emprise de l'état. Un engagement élitiste et contestataire répond à un malaise réel. Les médecins réservent un accueil enthousiaste à Vichy qui leur offre l'exclusion des étrangers et des juifs, ainsi que l'ordre des médecins. Mais les difficultés matérielles et les problèmes éthiques créent la désaffection. Exclusion et déportation frappent lourdement. L'internat prend la tête de la résistance médicale, ce qui l'amène au premier plan lors de la Libération.

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Hershco, Tsilla Darmon Claire. "Entre Paris et Jérusalem : la France, le sionisme et la création de l'État d'Israël, 1945-1949 /." Paris : H. Champion, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38990757s.

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Анотація:

Texte remanié de: Th. doct.--Hist.--Tel-Aviv--Université Bar-Ilan. Titre de soutenance : La France, la communauté juive en Eretz Israël et les Juifs de France de 1945 à 1949.
Bibliogr. p. 279-289. Index.

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Polack, Emmanuelle. "Le paradigme du marché de l'art à Paris sous l'Occupation 1940-1945." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H043/document.

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Анотація:

L'euphorie du marché de l'art sous l'Occupation est aussi le reflet d'un afflux de marchandises issues des spoliations artistiques des personnes de confessions juives ou de tout opposant du IIIe Reich. Le nœud d'exploration de la présente thèse se place volontairement sur cette question. Elle propose une analyse des paradigmes d'un marché de l'art en période de guerre sous contrôle d'État collaborationniste
The euphoria of the art market under the Nazi Occupation is also a reflection of an influx of goods resulting from the artistic spoliations of the Jewish community along with any opponent of the Third Reich. The main concern of this thesis deliberately places itself on this question. It proposes an analysis of the paradigms of an art market during a war period under the control of a collaborationist State

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Guillard, Georges. "L'orgue à Paris de 1964 à 1986." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040292.

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Paris s'enorgueillit a juste titre d'un patrimoine organistique remarquable, servi par de magnifiques musiciens, responsables d'une abondante litterature. Entre 1964 et 1986, il nous a semble qu'une "renaissance" de l'orgue s'etait manifestee avec eclat, par une triple volonte politique, ecclesiastique et artistique. L'avenement de l'orgue de saint-severin (1964) a suscite de nombreux emules et a inflechi la reflexion des facteurs, des interpretes et des com positeurs, repondant aux aspirations d'un nouveau public sensibilise aux decouvertes de la musique ancienne. L'installation d'un maire a paris (1977) a permis d'engager une politique soutenue de restaurations et decreations d'orgues neufs. Enfin, une ordonnance du cardinal-archeveque (en 1984) a confere aux artistes recrutes par l'eglise la reconnaissance de partenaires qualifies. Dans un climat souvent effervescent, ces vingt-deux annees ont cependant permis une proliferation de manifestations culturelles et encourage la creation musicale, pour le plus grand benefice de l'enseignement de l'orgue et la perennite de l'instrument
Paris is very proud of his organistic heritage and his wonderful musicians, authors of a copious organ literature. Between 1964 and 1986, as it strikes me,an "organ'srevival" has showed itself by a dazzling way, thanks to a threefold political, ecclesiastical and artistic will. The st-severin organ's building (in 1964) was a pattern for many others organs and allowed to the builders, organists and composers to answer to the wishes of a new public that was uncovering the ancient music. A nex paris's mayor (in 1977) allowed a real engagement of restauirated and new instruments. An 'ordonnance' of paris's archbishop (in 1984) recognized to the recruited organists the statute of qualified partners. In an often stormy atmosphere, these twenty-two years yet allowed many cultural manifestations and encouraged musical creations profiting to organ's teaching and the future of this instrument

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Berdat, Gabriel. "Femmes juives, mythe et réalité : Paris, 1950 à nos jours." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070115.

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C'est l'etude des femmes juives, mythe et realite a paris, de 1950 a nos jours. Etude sur la demographie et sociologie de la population juive en france et dans la region parisienne, judaicite et identite, judaisme, antisemitisme et feminisme. L'education, le travail, la famille et interviews. La politique et la vie associative. Mais qu'est-ce qu'une femme juive? celle qui se reconnait pour femme et pour juive, ensuite qui est consideree comme telle par les halakha, c'est a dire nee de mere juive ou convertie selon les canons juifs et qui n'a pas embrasse une autre religion
It's the study of the history of jewish women, mythe and realities in paris from 1950 to ours days. Study of demography and sociology of the jewish people in france and in neiborough paris. Judaicity and identity, antisemitism, judaism, and feminism education, work, family, interviews, politic, associatif life. What's a jewish woman?

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Rinker, Florence. "Les violences familiales à Paris et dans le département de la Seine (1938 à 1945)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC099.

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La famille est un lieu d’ambivalences et de contradictions. Si d’un côté, elle se définit comme une zone de réconfort, d’entraide, d’affection et surtout de protection contre les maltraitances de la vie de l’autre, elle est surtout le premier foyer d’émergence de la violence. Honteuse, celle-ci impose le silence et échappe donc très souvent aux autorités. Notre étude s’attache à lever le voile sur un sujet extrêmement tabou et méconnu à l’époque. Exposer et expliquer les relations très conflictuelles entre les différentes personnes, que compose la famille nucléaire. La violence n’est pas une mais multiple. Elle est de nature physique (coups, blessures, sévices à caractère sexuel) mais aussi économique (l’atteinte aux biens, le manque, la privation et la soustraction volontaire et consciente) ou encore morale (l’emprise psychologique, insultes, rabaissements). Une dérive comportementale exercée entre les époux (la violence dite conjugale) et aussi par les parents à l'encontre de leur progéniture (violence parentale) et réciproquement. Dans une ville, Paris et plus largement le département de la Seine, se voulant un pôle de modernité, précurseur en matière d’évolution des mœurs et des mentalités, la violence n’en n’est pas moins palpable. Son mode de vie, ses contraintes quotidiennes, influencent considérablement les comportements familiaux. À cela s’ajoute un contexte difficile : celui de l’avant-guerre marqué par la crise économique et politique puis celui de l’Occupation Allemande suite à la défaite française. Une situation exceptionnelle et difficile qui impacte les relations familiales et peut donner lieu à l’apparition de la violence
Family is a place of ambivalence and contradiction. On the one hand, it can be defined as a zone of comfort, mutual aid, affection and above all protection against all kinds of mistreatment. On the other hand, it can be the very centre of abuse and its first source. This shameful violence compels people to silence and therefore often escapes the authorities. Our study aims at unveiling this important taboo, little known at the time. At exposing and explaining the highly antagonistic relationships between the members of a nuclear/conjugal family. Violence takes many forms. It can be physical (blows, injuries, sexual abuse) but also economic (property offences, need, deprivation, deliberate theft) or even moral (psychological hold on someone, insults, debasement). It can also derive from changes of behaviour, which generate conflicts between spouses (conjugal violence), but also between parents and their offspring (parental violence or child violence towards parents). In a city like Paris – and more generally in the Seine department – which claims to be a centre of modernity, a pioneer as regards changes in social mores and ways of thinking, violence is no less obvious. Its way of life and daily obligations affect family behaviours in a significant manner. Added to this is a difficult context: the pre-war period, marked by economic and political crises, then by German Occupation following French defeat. An exceptional and tragic situation, which has an impact on family relationships and can give rise to violence

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Verlaine, Julie. "La tradition de l'avant-garde : les galeries d'art contemporain à Paris de la libération à la fin des années soixante." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010620.

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Le triple enjeu de l'étude est de comprendre les importantes transformations qu'a connues le marché parisien de l'art contemporain de la Libération à la fin des années soixante, d'évaluer le rôle pris par les galeries dans le processus de valorisation et de légitimation artistique et de proposer une analyse historique de la perte d'influence de Paris dans la consécration internationale de la création contemporaine. Les archives des principaux acteurs montrent que les indicateurs marchands de valeur devinrent prédominants dans l'établissement des hiérarchies symboliques, sous l'effet du fort dynamisme des galeries d'art parisiennes, qui se traduit notamment par des pratiques de promotion novatrices. Les difficultés économiques et idéologiques des années soixante indiquent cependant que malgré son élargissement sociologique, l'influence du marché parisien s'est réduite sur la scène internationale de l'art, désormais dominée par l'art anglo-saxon et ses galeries

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Bunim, Shmuel. "Entre l'atelier et la Préfecture : espaces publics et espaces privés chez les Juifs immigrés de l'Est en France dans l'entre-deux-guerres." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010507.

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L'objet de la recherche est le groupe immigré juif de l'entre-deux-guerres dans la multiplicité de ses aspects, de ses occupations et de ses préoccupations. Derrière cet objet se profile toute la problématique de l'insertion et de l'intégration d'individus se référant à une origine et à une culture communes dans un processus qui s'étale sur une décennie et plus rarement, sur deux, pour 70000 à 80000 immigrés d'Europe de l'Est. En privilégiant la réalité dans son quotidien, la recherche s'attache à cerner les "nœuds" reliant l'histoire individuelle à l'histoire générale. A l'intersection du social et de l'historique, elle tend à établir une observation du groupe essentiellement " vu de l'intérieur " Si la relation verticale du groupe avec l'actualité politique immédiate ne peut être évacuée, la recherche se porte plus précisément sur l'horizontalité des rapports des individus avec leur environnement proche. D'où découle une interrogation sur le public et le privé, sur leurs limites respectives et leurs glissements éventuels dans le temps du phénomène migratoire. Afin d'examiner le discours que porte la communauté immigrée sur elle même, la source principale de la recherche est constituée de deux quotidiens de langue yiddish. Leur contenu est analysé et recoupé avec des documents d'archives ainsi que des témoignages oraux ou écrits.

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Fournier, Patrick. "La délation des Juifs à Paris pendant l’Occupation, 1940-1944." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2016. http://hdl.handle.net/10393/35316.

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Cette thèse de doctorat vise à étendre l’étude de la délation antisémite à Paris pendant l’Occupation allemande en explorant plus en détail les contextes institutionnels et sociaux du phénomène de la délation afin de mieux mesurer leur importance dans le Paris occupé. Dans un premier temps, elle explore les différents mécanismes institutionnels qui contribuèrent, d’une part, à l’introduction d’une réglementation antisémite d’origine allemande et française, et d’autre part à entretenir un climat propice au développement de la délation dans le cadre de cette réglementation, notamment à travers la propagande et la menée d’opérations visant à réprimer les « ennemis » du régime de Vichy et de l’occupant nazi, tout en fournissant aux délateurs divers relais où ceux-ci pouvaient adresser leurs reproches à l’endroit des Juifs. Ensuite, puisque la délation est avant tout un phénomène populaire, c’est-à-dire qui émana des individus, la thèse ausculte les différentes caractéristiques du contexte de l’Occupation et leurs conséquences au niveau populaire afin d’identifier les éléments qui furent mis à profit par les auteurs des délations dans leurs accusations contre les Juifs et les mobiles qui incitèrent les délateurs à les dénoncer aux autorités. Elle analyse aussi les nombreuses stratégies rhétoriques employées par les délateurs dans leurs tentatives de convaincre les autorités du bien fondé de leurs démarches. Enfin, elle propose un portrait général des caractéristiques « sociales » des victimes à travers une étude quantitative du phénomène.

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Capdevila, Elisa. "Les artistes américains à Paris de 1945 à la fin des années soixante." Paris, Institut d'études politiques, 2012. http://www.theses.fr/2012IEPP0057.

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Cette étude s'intéresse à la persistance d'un mythe américain de Paris de 1945 aux années 1960. Les années d'après-guerre voient l'arrivée de nombreux artistes américains dans le cadre du GI Bill. Un petit groupe s'installe de façon durable à Paris, participant activement aux échanges transatlantiques. Au tournant des années 1950-1960, on observe l'arrivée de nouvelles avant-gardes et d'une jeune génération dont les pratiques sont davantage tournées vers des modes collectifs de production. Cette thèse s'ouvre par une étude de cette communauté américaine de Paris. Est ensuite examiné le rôle de ces artistes dans la diffusion de l'art américain en Europe durant la Guerre froide. Dans les années 1950, les abstraits américains de Paris profitent d'une situation de relativement faible circulation artistique de l'art américain. Ils sont reçus comme les « passeurs » de l'expressionnisme abstrait et guident les Européens dans leur découverte de l'Amérique. Conforme à certaines attentes, leur production encourage une réception tronquée de l'abstraction américaine dont l'agressivité est écartée en faveur d'une peinture plus lyrique. Dans les années 1960, la capitale française accueille les membres d'avant-gardes plus marginales aux Etats-Unis – nouvelle figuration et happenings. Ils contribuent à donner une image complexe de l'art américain tout en confortant, par leur aspect contestataire, certaines critiques à l'égard du modèle américain. La première moitié des années 1960 apparaît par bien des aspecst comme un moment court de collaborations transnationales en rupture avec les rivalités de la décennie précédente et une conception à la fois nationale et universaliste de l'art
The American myth of Paris, its evolution and decline from 1945 to the late 1960s, is at the core of this study. The GI Bill encouraged many young American artists to come to study in Paris after war. A small group settled in the city, actively taking part in transatlantic exchanges throughout the 1950s. In the late 1950s, a younger generation of artists and members of new avant-gardes arrived in Paris, turning to more collaborative forms of art production. The first part of this thesis deals with the collective life of American artists in Paris. The second part examines the role these expatriate artists played in the promotion of American art in Europe during the Cold War. In the 1950s, American abstract painters in Paris benefited from the sparse exchanges and slow arrival of American art in Europe. They were easily considered as the ambassadors of the new American painting by Europeans eagerly waiting for shows of abstract expressionism. Their artworks met European expectations but also encouraged a partial acceptance of American abstraction, whose violent dimension was rejected in favor of more lyrical forms of abstraction. The American artists who arrived in Paris in the 1960s represented new avant-gardes that were still marginal in the United States – from Chicago new figuration to happenings. They gave a more diverse and complex image of what American art was. Their work was also appreciated in Parisian circles for its radicalism and criticism of the American model

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Shin, Haeng-Seon. "Les syndicalistes parisiens et la guerre, 1908-1914 : une étude des pratiques militantes et des mentalités collectives." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010609.

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Dans les années précédant 1914, la C. G. T. Avait exprimé sa volonté ferme d'empêcher la guerre par tous les moyens. Mais le jour de la mobilisation générale, la plupart des militants syndicaux s'en allèrent rejoindre leurs unités dans un élan d'union sacrée. Pour bien comprendre le processus d'entrée en guerre des syndicalistes parisiens, nous avons analysé les pratiques militantes de la base et leurs échos. Le plus grand nombre de réunions et de convocations se situent en 1911-1912, années où la tension internationale fut très augue. Cela montre la corrélation entre l'élan de la lutte contre la guerre et la crise internationale. Cependant un mouvement d'opposition à la guerre de grande envergure apparut surtout à la suite de l'appel des organisations centrales. Les militants des secteurs censés être réformistes, comme les chemins de fer, ne dissimulaient pas leur patriotisme profond, restant fidèles à l'idée antimilitariste corporative et internationaliste. Du côté des militants appartenant à la tendance révolutionnaire, ils étaient loyaux tant envers la notion de classe qu'envers celle de patrie. Même les plus ardents défenseurs de la propagande antimilitariste et révolutionnaire étaient patriotes, sans toutefois jamais renoncer à être internationalistes et rejeter la notion de classe. Les antipatriotes, au sens propre du terme, étaient donc très peu nombreux. La possibilité de mener campagne pour une action "sociale" ne fut pas rendue facile à partir de 1913. On parlait d'une lassitude des militants à l'égards d'actions infructueuses qui se répétaient. Les secteurs les plus actifs, comme le bâtiment, se trouvaient d'ailleurs affaiblis à la veille de la guerre, de sorte que la guerre éclata dans un climat de moindre dynamisme. Ainsi la conjonction de deux facteurs à la fois structurel et idéologique, constitue un élément important de la compréhension de l'histoire d'aout 1914
During the years preceding 1914, the C. G. T. Had expressed its firm will for the prevention of a war by any means. However, on the day of the general mobilization, the majority of the unions joined the army in an enthousiasm for the union sacree. For a clear understanding of the procedure heading to the Parisian unionists' entry into the war, we have analyzed the militant practices of the rank-and-file members. The biggest number of meetings took place between 1911 and 1912, years when the atmosphere in the international relations was extremely tense. This shows the correlation between the enthousiasm for the fight against the war and the international crisis. However, an anti-war movement of a great scale appeared following the call of the central organizations. The militants of the reformist sectors, such as the railroas, did not dissimulate their profound patriotism, while remaining loyal to internationalism. The militants with revolutionary tendencies remained loyal as much towards the idea of class as towards that of the fatherland. Even the most ardent defenders of the antimilitarist and revolutionary propaganda were patriots, while nevertheless never renouncing their internationalism or rejecting the notion of class. Therefore there was very few anti-patriots in the proper sense of the word. The campaign for a "social" action did not become any easier from 1913 on. One observed the wearness of the unionists concerning repeated, fruitless actions. The most active sectors, such as construction, also found themselves weakened on the eve of the war, to the extent that the war started in an atmosphere of little dynamism. The conjunction of these two factors, simultaneously structural and ideological, constitute an important element for the comprehension of the history of august 1914

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Gossmann, Marlène. "Artistes femmes à Paris dans les années vingt et trente du XXe siècle." Dijon, 2006. http://www.theses.fr/2006DIJOL012.

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Vlad-Popa, Joanne. "Paris : rendez-vous cosmopolite : du voyage élitaire à l'industrie touristique, 1855-1937." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0057.

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Анотація:

Comment l'élite voyageuse qui traverse Paris ou s'y établit contribue-t-elle à modifier le paysage urbain et les moeurs? L'arrivée des étrangers est l'occasion de porter un regard nouveau sur Paris. L'analyse de leur pratique de la ville aide à comprendre comment se forge, grâce à eux, une nouvelle perception de l'espace et de la société parisienne, entre 1855 et 1937 et comment se construit le cosmopolitisme mondain et architectural. Il apparaît que les principes de circulation initiés par l'élite voyageuse ont contribué à la construction de l'identité urbaine de Paris. La recherche croise l'histoire de l'architecture, qui se préoccupe du cadre bâti, et l'histoire économique, sociale et culturelle, qui s'intéresse à la culture matérielle et à la sociabilité. Elle se développe selontrois axes qui analysent l'arrivée à Paris de cette élite, la métamorphose de l'espace urbain et la ville en mouvement avec ses nouveaux usages, ses commerces, ses lieux de loisirs et sa politique touristique
In what way did the travelling elite passing through Paris or setting there contribute to change the urban landscape and way of life? The arrival of the foreigners is an occasion for taking a new look at Paris. The analysis of their pratical experience of the town allows us to undrestand how a new perception of parisian space and society emerged, thanks to them, between 1855 and 1937 and how a cosmopolitan society and architecture arose. This research, which has adopted an interdisciplinary approach, combines the history of architecture favouring the analysis of built-up areas and the economic, social and cultural history concerning material culture and sociability. It develops along three axes, studying the arrival of the travelling elite in Paris, the metamorphosis of the urban space and the city in motion, with its new practices, is trade, its leisur places and its tourist policy

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Sirot, Stéphane. "Les conditions de travail et les grèves des ouvriers à Paris de 1919 à 1935." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070138.

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Cette these s'organise autour de trois axes. Le premier offre un panorama des conditions de travail des ouvriers parisiens entre 1919 et 1935, qui fait ressortir la frequente penibilite de celles-ci, qui ne se sont guere modifiees par rapport a l'avant premiere guerre mondiale, tandis que les methodes de rationalisation du travail ne se sont pas franchement installees la ou la grande industrie n'etait que fort peu implantee. La seconde partie presente et analyse le mouvement des greves et leurs composantes. Il apparait que les annees 19191935 ont connu relativement peu de conflits sociaux, a un moment ou la conjoncture, particulierement dans le domaine economique, entravait la combativite ouvriere. Ce sont les metallurgistes qui, dans la capitale, s'installerent a la pointe du mouvement social, supplantant les ouvriers du batiment. En outre, lorsqu'ils se mettaient en greve, les ouvriers reclamaient le plus souvent une amelioration de leur salaire. La derniere partie etudie le deroulement des mouvements sociaux. Entre 1919 et 1935, on assista a une veritable rationalisation de la greve, sous l'influence d'organisations syndicales tres presentes. Quant aux autres acteurs des conflits du travail, l'etat, et surtout, le patronat, prompts a la repression, ils se montraient egalement capables de jouer la conciliation
The presents theisi is organized in three axis. The first one gives a broad outlook of the labour conditions of the parisian workers between 1919 and 1935. It underlines the frequent painfulness of these conditions, not much different from before world war i, while the methods of labour rationalization have not really been applied where large scale industry was but little established. The second part describes and analyses the movement of strikes and their components. It appears that years 1919-1935 have known comparatively few social conflucts, at a time when the circumstances, particulary in the economic area did not favour the working class pugnacity. In the capital city, metal workers were in the forefront of the social movement, ahead of the building-trade. Moreover, when they went on strike, the workers most of the time claimed and increase in their salaries. The last part considers the progress of social movements. From 1919 to 1935, a real rationalization of the strike took place under the influence of very active trade unions. As to the other actors, namely the state and the employers, though inclined to repress easily they could also play conciliation

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Boulland, Paul. "Acteurs et pratiques de l'encadrement communiste à travers l'exemple des fédérations PCF de banlieue parisienne (1944-1974)." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010535.

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A travers diverses sources inédites, et en particulier grâce à plusieurs centaines de dossiers biographiques issus des archives des fédérations de banlieue parisienne et du Comité national du PCF, cette thèse s' interroge sur les logiques de production et de reproduction des élites militantes communistes, de la Libération au milieu des années 1970. Cette problématique est abordée à travers l'analyse de la politique d'encadrement et de ses méthodes (contrôle biographique, vigilance, mécanismes de sélection et de formation) ainsi qu'à travers l'étude prosopographique et socio-biographique de plusieurs populations militantes, au premier rang desquelles figure le personnel intermédiaire des fédérations de banlieue parisienne entre 1953 et 1974. Ce travail s'inscrit dans une histoire sociale du politique et dans le dialogue avec d'autres disciplines, en particulier avec la sociologie et la science politique. II examine les modes de légitimation politique propres au communisme français et leurs évolutions face à divers enjeux sociaux et politiques : Seconde guerre mondiale et Résistance, évolutions du groupe ouvrier et renouvellement du public militant du PCF. II privilégie également une approche par les acteurs, en s'intéressant également aux mécanismes de professionnalisation des cadres communistes et aux pratiques internes d'homogénéisation politique et militante.

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Mazzoni, Cristiana. "De la ville-parc à l'immeuble à cour ouverte : Paris (1919-1939)." Paris 8, 2000. http://portaildocumentaire.citechaillot.fr/search.aspx?SC=theses&QUERY=cour+ouverte#/Detail/%28query:%28Id:%270_OFFSET_0%27,Index:1,NBResults:2,PageRange:3,SearchQuery:%28ForceSearch:!f,Page:0,PageRange:3,QueryString:%27cour%20ouverte%27,ResultSize:10,ScenarioCode:theses,ScenarioDisplayMode:display-standard,SearchLabel:%27%27,SearchTerms:%27cour%20ouverte%27,SortField:!n,SortOrder:0,TemplateParams:%28Scenario:%27%27,Scope:%27%27,Size:!n,Source:%27%27,Support:%27%27%29%29%29%29.

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Les annees 1920 et 1930 constituent un jalon important de l'histoire de la structure batie de paris. A ce moment, la ville d'haussmann, enfermee dans ses enceintes et structuree par ses boulevards, ses ilots denses et ses jardins aux pelouses protegees, doit composer avec les formes de la nouvelle metropole. L'objectif de la these est de comprendre comment des theories qui pouvaient apparaitre soit utopiques, soit abstraites se sont concretisees ; de faire emerger aussi les influences, les modeles empruntes et transformes, les concepts et les images sousjacents a la pratique des architectes. L'hypothese d'un nouveau modele architectural guidant la conception des immeubles et des quartiers d'habitation a paris au cours de l'entre-deux-guerres est verifiee dans les discours et les projets de l'epoque. Dans le meme temps, une deuxieme hypothese est avancee : la presence, dans ces projets, d'un dispositif tout a fait novateur, lie au mythe hygieniste de l'ouverture et de la transparence des espaces : la cour ouverte. Ce dispositif presuppose la creation, au milieu du bati, d'une cour structurante et au traitement soigne. De cette deuxieme hypothese en decoule une troisieme : avec les elements batis et le systeme des voies de circulation decoupant les ilots, la cour est l'une des composantes principales des projets urbains et domestiques parisiens de l'entre-deux-guerres, des plus traditionnels aux plus subversifs, lies aux theories du mouvement moderne. La these se developpe autour de trois questions principales. La premiere interroge l'origine et la mise en place du dispositif de la cour ouverte. La deuxieme traite de la place de ce dispositif dans les projets des nouveaux quartiers d'habitation construits a paris et dans la banlieue au cours de l'entre-deux-guerres. La troisieme etudie la place de ce dispositif dans la conception de l'immeuble d'habitation, populaire et bourgeois, a paris, pendant ces annees 1920 et 1930.

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Bravard, Alice. "La persistance du modèle aristocratique : mode de vie et sociabilité du grand monde parisien (1900-1939)." Paris 1, 2008. http://books.openedition.org/pur/117792.

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Parce qu'il se trouvait au sommet de la hiérarchie d'une société précocement entrée dans un processus de démocratisation, Ie grand monde parisien, fine fleur de l'aristocratie française, subit une mise en cause anticipée de ses positions. Pourtant, à la fin du 19ème siècle, il conserve l'essentiel de ses pouvoirs et incarne toujours un idéal social et culturel prégnant. La Grande Guerre, rupture convenue dans l'histoire des élites anciennes, ne semble pas même avoir atteint la vitalité du groupe. Les années 1920 poursuivent l'euphorie collective de la Belle Epoque, que le premier conflit mondial n'a fait qu'interrompre. II faut attendre la fin des années 1930 pour voir Ie monde dépassé sur Ie plan politique, affaibli sur le plan économique et terni aux yeux des Français, par I'ascension d'élites nouvelles. Ainsi, Ie lent déclin des élites anciennes, largement fantasme depuis la Révolution française, s'esquisse-t-il dans I'entre-deux-guerres, pour n'aboutir qu'après 1945.

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Hyacinthe, Sandrine. "L’École de Paris, une histoire sans histoire ? : l’Art à Paris de 1945 à 1980." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100097.

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La Nouvelle École de Paris est un objet à géométrie variable de l’histoire de l’art. Plus qu’une école nationale, elle est un concept résultant de la somme des discours qui n’ont de cesse de la définir de 1945 à 1980. L’École de Paris est une zone de transformation permanente au gré des projections et des interprétations des acteurs du monde de l’art (critiques, galeristes, artistes et historiens) ainsi que des intervenants extérieurs (politiques, milieux économiques). Chaque partie en a une lecture personnelle.Cette thèse, articulée en deux volets, revient sur les origines de ces interprétations contradictoires. Ainsi, la première partie concerne les lectures contemporaines de la Nouvelle École de Paris de 1945 à 1955. Cette période qui s’étend depuis la Libération de la France jusqu’au début de la guerre froide, revient sur les conditions d’émergence de la Nouvelle École de Paris et analyse les différentes acceptions qu’elle revêt. Le deuxième volet, intitulé l’École de Paris face à son histoire de 1955 à 1980, se concentre sur les réécritures de l’histoire de l’art. Au milieu des années 1950 la Nouvelle École de Paris atteint une stabilité qui relance la modernité et permet de réaffirmer la place de la France sur la scène internationale. Néanmoins, le modèle qui s’impose alors, va être fortement contesté tant au niveau national qu’international, alors que jusqu’ici l’École de Paris avait imposé un modèle historiographique basé sur la continuité des avant-gardes historiques françaises. À la fin des années 1960, l’école parisienne devenue trop embarrassante dans un monde de l’art internationalisé, devient un enjeu de relecture. L’histoire de l’art qui s’écrit dans les années 1970, frappée par la crise de l’avant-garde, réévalue les termes de son passé moderniste et ceux de la tradition nationale française. Il s’agit alors de déterminer la place et le rôle de l’École de Paris au sein du programme de refondation des politiques culturelles et de l’historiographie qui s’écrit de 1960 à 1980. Bien qu’officiellement condamnée, certains aspects de l’École de Paris entrent pourtant en résonnance avec la néo-avant-garde qui se développe entre 1970 et 1980, permettant de repenser et de dépasser les blocages engendrés par les définitions paradoxales de l’École de Paris
The Nouvelle École de Paris is a “geometrical object” with multiple facets that have evolved throughout the History of art. More than a national school, the Nouvelle École de Paris arose from cumulative discourses that have been trying to define it from 1945 to 1980. The École de Paris is a permanent morphing zone, changing upon two main components. The first one includes the interpretations and projections stemming from various actors constituting the artistic community (i.e. critics, gallery owners, historians, artists, etc.) and the second one involves independent contributors (i.e. political and economic protagonists). Each one has a different reading. This thesis contains two parts, both exploring the multiple conflicting interpretations to understand the resulting artistic heritage of the École de Paris. Thus, the first part of the thesis named “The contemporary readings from 1945 to 1955” investigates the conditions and contexts allowing the rise of École de Paris and analyzes the multiple acceptations it faces through contemporary readings from the end of the Second World War in 1945, after the Liberation, to the beginning of the Cold War in 1955. The second part, named “L’ École de Paris facing its history, from 1955 to 1980” is focused on the way of rewriting the History of art. The Nouvelle École de Paris reaches enough stability to revive the modernity in the middle of the 50’s, allowing reinforcing the international position of France on the artistic scene. Nevertheless, the historiographical model based on the French historical avant-garde that has been so far imposed by the École de Paris will be strongly contested at both national and international levels. Becoming too embarrassing in such an internationalized artistic world, the École de Paris is again subjected to further reinterpretations at the end of the 60’s. Stricken by the artistic avant-garde crisis of the 70’s, the History of art is constrained to reappraise the terms defining its Modernist past and those of the artistic French national tradition. The new issues to determine the place and the role of the École de Paris within the rebuilding program of French cultural policies and through the historiography writing come up from1960 to 1980. Although officially condemned, the resonance of some aspects of the École de Paris within the neo-avant-garde arising between 1970 and 1980, allows rethinking and surpassing the blockages formerly engendered by all paradoxical definitions of the École de Paris

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Hochard, Cécile. "Les lycées de Paris et de la région parisienne de 1938 à 1947." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070089.

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À la confluence du temps long de l'histoire de l'école et du temps court de l'histoire de la deuxième guerre mondiale et des années qui l'encadrent, cette étude des lycées parisiens de 1938 à 1947 entend analyser aussi bien les capacités d'adaptation d'une institution scolaire face à une situation de crise que l'impact de cette situation vu de l'intérieur même des établissements. L'existence des lycées n'est jamais remise en cause ; ils doivent poursuivre leur mission de formation des futures élites. Derrière la continuité de l'institution pourtant, de profonds bouleversements affectent non seulement son fonctionnement mais, plus encore, le destin de chacun de ses membres. Ce monde fermé sur lui-même, dévolu à la transmission des savoirs, ne peut totalement se retrancher des agitations de l'extérieur, même si sa tradition de clôture lui permet de faire face à certaines des difficultés du temps. Objet d'une attention constante de la part des autorités politiques, les lycées n'échappent pourtant ni aux difficultés matérielles de l'époque, ni à la reprise en main effectuée par le régime de Vichy, qui entend mettre l'enseignement au service de son idéologie. Le principe de neutralité ne résiste pas aux contingences induites par la situation politique : des professeurs et des élèves s'engagent, prennent parti pour la collaboration, participent à la résistance. Ces engagements se manifestent principalement en dehors du cadre scolaire, ils n'en sont pas moins visibles à l'intérieur des établissements. Au total, entre 1938 et 1947, l'institution lycéenne fait preuve, en de nombreux domaines, d'une continuité remarquable ; l'existence des individus qui la compose, en revanche, est profondément affectée par les événements qui marquent la période
Placing itself at the intersection between the history of schools on the long-time scale and the history of the Second World War and its surrounding years on the shorter one, this study of Parisian secondary schools between 1938 and 1947 offers an analysis of both the capacity of the school institution to adapt to a crisis situation and the impact of this situation as seen from within these establishments. The existence of the secondary schools was never called into question; they were expected to continue their mission of training the elite classes of the future. However, behind the continuity of the institution, profound changes affected not only its functioning but even more so the fate of those belonging to it. This closed world, devoted to transmitting knowledge, could not totally cut itself off from the bustle of the world outside, even if its tradition of being self-contained allowed it to face up to some of the difficulties associated with the period. Subjected to the constant attention of the political authorities, secondary schools nevertheless could not escape from the material difficulties of the time, nor from the tighter control instigated by the Vichy regime which wanted to use teaching to promote its ideology. The principle of neutrality did not resist the political situation: some teachers and pupils took a stand, either opting for Collaboration or participating in the Resistance. Even if these stances were most obvious outside the school context, they can still be detected within the establishments. Overall, between 1938 and 1947, the secondary school as an institution displayed a remarkable continuity. On the other hand, the experience of those who made it up was profoundly affected by the events of the period

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Giladi, Amotz. "Ecrivains étrangers à Paris et construction identitaire supranationale : le cas de la panlatinité, 1900-1939." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0111.

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Nous étudions ici la présence physique et intellectuelle d'écrivains étrangers à Paris entre 1900 et 1939, ainsi que l'une de leurs principales stratégies d'insertion dans le champ littéraire français: l'élaboration d'une identité panlatine. Celle-ci permet à de nombreux écrivains, surtout des ressortissants de pays dits latins, de s'appuyer sur une forme d'identité supranationale qui les rattache à la France sans pour autant les éloigner de leur propre identité nationale. Née au XIXe siècle, la panlatinité se réclame de ce qui est considéré comme l'héritage culturel de l'empire romain, partagé par plusieurs nations modernes. À travers une étude des trajectoires intellectuelles d'écrivains étrangers tels que Guillaume Apollinaire, ainsi qu'une enquête prosopographique qui trace les propriétés sociales d'une population plus large d'écrivains immigrés, notre analyse appréhende l'identité panlatine comme un catalyseur de l'immigration littéraire. Même si Paris, principale métropole culturelle européenne, semble attirer naturellement les écrivains du monde entier, cette migration est un processus complexe: elle s'inscrit dans un contexte de durcissement de la politique française d'immigration et de montée de la xénophobie et du nationalisme. Or les intellectuels nationalistes en France, tendant à utiliser eux-mêmes les thématiques panlatines, contribuent à l'élaboration d'un espace discursif dans lequel puissent s'insérer certains écrivains étrangers. C'est dans cet espace que se passe une grande partie des échanges entre écrivains immigrés et français, que ce soit au sein des mouvements d'avant-garde ou à travers des circuits universitaires, diplomatiques et mondains
This dissertation studies the physical and intellectual presence of foreign writers in Paris between 1900 and 1939 as well as one of their principal integration strategies in the French literary field: the elaboration of a pan-Latin identity. Indeed, many writers, mainly citizens of the so-called Latin countries, adopt this form of supranational identity which relates them to France, without abandoning their own national identity. Invented in the 19th century, pan¬latinity identifies with what is regarded as the Roman Empire's cultural heritage, shared by several modem nations. Through a study of the intellectual trajectories of foreign writers such as Guillaume Apollinaire and through a prosopographical inquiry which traces the social properties of a larger population of foreign writers, my analysis presents the pan-Latin identity as a catalyst of literary immigration. Even if Paris, as the principal cultural metropolis in Europe, seems to attract naturally writers from all over the world, this migration is a complex process: it takes place in a context of a hardening immigration policy in France and of a rise in xenophobia and nationalism. Nevertheless, nationalist French intellectuals themselves, tending to use pan-Latin themes, contribute to the elaboration of a discursive space in which some foreign writers may enter. Much of the exchanges between immigrant and French writers take place on this basis, both within the avant-garde movements and in academic, diplomatic and high-society circles

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Garin, Michel. "Les immigrés indépendants originaires de Grèce et de Turquie à Paris de 1920 à 1936." Paris, INALCO, 2009. http://www.theses.fr/2009INAL0006.

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La question à laquelle tente de répondre la recherche est celle de savoir si le développement de l’activité indépendante des immigrés originaires de Grèce et de Turquie dépend de leur origine géographique et de leur origine communautaire. Le corpus comprend l’ensemble des immigrés nés en Grèce ou en Turquie à chacun des recensements de mars 1926, mars 1931 et mars 1936 ainsi que les immigrés nés en Grèce ou en Turquie, immatriculés au registre du commerce de la Seine de 1920 à 1936. Les cinq groupes définis en croisant l’origine communautaire et l’origine géographique, soit les Arméniens de Turquie, les Grecs de Grèce, les Grecs de Turquie, les Juifs de Grèce et les Juifs de Turquie ont des raisons d’émigrer et des possibilités de retour différentes. Il existe de nombreux points communs à l’activité indépendante dans les différents groupes, notamment l’augmentation continue du taux d’indépendance pendant la période ainsi que les moteurs et le processus de développement de l’activité indépendante. Mais il y aussi des différences sensibles. Il y a d’abord des différences de taux d’indépendance. Le taux d’indépendance de plus élevé est celui des Juifs de Grèce devant celui des Juifs de Turquie, celui des Grecs de Grèce, celui des Grecs de Turquie celui des Arméniens de Turquie. On observe aussi des différences dans la répartition géographique et la concentration résidentielle des différents groupes. Les indépendants Arméniens de Turquie et les Grecs de Grèce et de Turquie sont plus nombreux dans l’artisanat que dans le commerce, les Juifs de Grèce et de Turquie plus nombreux dans le commerce
This research attemps to answer the question of whether the development of independent activity on the part of immigrants from Greece and Turkey depended on their geographical origin and/or their community origin. The main portion covers all the immigrants born in Greece or Turkey and shown on each of the censuses of March 1926, March 1931 and March 1936 as well as immigrants borns in Greece or Turkey, and registered on the Register of Commerce of the Seine Department from 1920 to 1936. The five groups defined by cross-referencing their geographical and community origins - Armenians from Turkey, Greeks from Greece, Greeks from Turkey, Jews from Greece and Jews from Turkey - had differing reasons to emigrate and options to return. There are many points in common as regards independent activity in the various groups, in particular the continuous increase in their rate of independence during the period as well as the driving forces and the process of development of the independent activity. However there are also significant differences. Firstly, there are differences in the rate of independence. The highest rate of independence is seen among Jews from Greece, followed by Jews from Turkey, then Greeks from Greece, Greeks from Turkey and finally Armenians from Turkey. Differences may also be seen in the geographical distribution and residential concentration of the various groups. Independent Armenians from Turkey and Greeks from Greece and Turkey are more numerous in the trades than in commerce; Jews from Greece and Turkey are more numerous in commerce

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Krebs, Sophie. "L'Ecole de Paris, une invention de la critique d'art des années vingt." Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0045.

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L’Ecole de Paris est née en 1923 au cours d’une querelle dite « des étrangers » ou des « Indépendants » au moment de l’organisation des salons de 1923 et 1924. La critique d’art, celle favorable aux étrangers, a inventé cette notion pour séparer les étrangers installés depuis longtemps en France des vrais étrangers, en s’appuyant sur le constat d’une immigration forte notamment à Montparnasse. Grâce à sa position dominante dans la presse et l’édition, elle a révélé les réseaux d’artistes qui unissent Français et étrangers, écrivains et artistes fondés sur une entraide mutuelle. Ces réseaux traversent ceux d’un anarchisme diffus mais bien présent. Cette même critique a fabriqué mythes et légendes individuelles ou collectives d’un Paris accueillant et prompte à faire éclore tous les talents venus du monde entier. Pourtant, derrière cet universalisme revendiqué, la critique au cours de ces années 20 révèle des positions de plus en plus divergentes, passant d’un cosmopolitisme généreux à un nationalisme frileux, pouvant même amener à une xénophobie plus marquée au nom de la défense de l’art français. La question de l’antisémitisme accompagne le débat sur les étrangers, posant parallèlement la question d’une école juive (de Paris) ou d’un art juif. Enfin, au début des années 30 qui marque la fin de l’Ecole de Paris, les institutions muséales séparées en deux, le Jeu de Paume réservé aux étrangers et le Luxembourg aux seuls français, s’emparent de la notion d’Ecole de Paris pour introduire la modernité sur les cimaises. La naissance du musée national d’art moderne qui réunit les deux collections ne résout pas le problème qui établissait une distinction « ethnique » et non artistique
« L’Ecole de Paris », was launched in 1923, in the course of a quarrel said « Quarrel of the Independants », during the organization period of the 1923 and 1924 « Salon ». The art critics, who were in favor of the foreigners, invented this notion to distinguish the foreigners installed in France for a long time, from the true foreigners. They were relying on the fact that a strong immigration movement could be observed in Montparnasse. Thanks to its dominating position in the Press and in the publishing business, this movement revealed artistic networks, which were associating French and foreigner writers and artists, and which were grounded on mutual aid. These networks were crossed with diffuse but very present anarchistic networks. The same art critics fabricated individual or collective myths and of a welcoming city of Paris, which would be eager to let blow all talents from the entire world. Yet, behind this claimed universalism, artcriticism revealed divergent positions along the 1920s, from generous cosmopolitism, to overcautious nationalism, even to a more affirmed xenophobia in the name of the defense of French art. The question of anti-Semitism goes along with the debate on foreigners, and at the same time raises the question of a Jewish School of Paris and Jewish art. At last, in the beginning of the 1930s, a time which marked the end of the “Ecole de Paris”, the museums then grabbed the notion of “Ecole de Paris” in order to introduce modernity. The new “Musée national d’art moderne”, which bound the two collections, does not solve the question which established an “ethnic” distinction, and not an artistic one

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Groβe, Kracht Klaus. "Zwischen Berlin und Paris : Bernhard Groethuysen (1880-1946) und die intellektuelle kultur seiner zeit." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0141.

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Bern(h)ard Groethuysen (1880-1946), philosophe, historien et critique littéraire franco-allemand, figure aujourd'hui parmi les "grands inconnus" de l'histoire intellectuelle du vingtième siècle. En retraçant minutieusement sa biographie intellectuelle, la thèse propose une vue d'ensemble de son oeuvre sous trois angles principaux : premièrement, la thèse focalise le rôle de Groethuysen en tant qu'intermédiaire culturel entre la France et l'Allemagne pendant l'entre-deux-guerres. A cet égard, elle analyse surtout sa contribution comme traducteur et critique littéraire aux revues littéraires françaises de l'époque (comme la N. R. F. ) et sa présence continuelle aux fameuses Décades de Pontigny. Deuxièmement, la thèse met l'accent sur les écrits historiographiques de Groethuysen (notamment sur son ouvrage principal : Origines de l'esprit bourgeois en France (1927)) en discutant aussi bien leur contenu que le contexte intellectuel de leur genèse (surtout la Geistesgeschichte allemande). Troisièmement, la thèse analyse la trajectoire individuelle de Groethuysen sur les champs intellectuels en France et en Allemagne pendant la première moitié du vingtième siècle en comparant ses prises de position scientifiques et politiques avec celles d'autres intellectuels de sa génération
Bern(h)ard Groethuysen (1880-1946), philosopher, historian and literary critic is one of the important "unknown" european intellectuals of the 20th century. The thesis seeks to reconstruct his intellectual biography by focussing on three main points : firstly, Groethuysen's role in the German-French cultural transfer is portrayed. In this respect, his contributions to French literary journals such as the N. R. F. , his work as translator and his involvelent at the famous Decades de Pontigny are analyzed in detail. Secondly, the thesis discusses Groethuysen's historical writings, above all his "Origines de l'esprit bourgeois en France" (1927), and circumscribes their intellectual context, i. E. The German tradition of Geistesgeschichte. Thirdly, Groethuysen's position on the "intellectual fields" in Germany and France during the first half of the century is outlined by comparing his political and intellectual commitment to the two nations with those of other intellectuals of his generation

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Claustrat, Frank. "Les artistes suédois à Paris, 1908-1935 : tradition, modernisme et création." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010502.

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Avec l'arrivée à Paris, en 1908, des futurs élèves d'Henri Matisse commence le troisième âge d'or des "suédois de Paris". Il disparait en 1935 avec la fermeture de la "maison Watteau", académie scandinave, centre artistique établi en plein Montparnasse. Apres un apprentissage dans une académie libre (Colarossi, grande chaumière, la palette, russe, Matisse, Lhote, moderne, etc. . . ) Les suédois participent à des degrés divers à l'élaboration de l'art contemporain (naturalisme, classicisme, néo-réalisme, expressionnisme, abstraction géométrique, surréalisme, etc. . . ). Cas unique, jean Borlin, premier danseur des ballets suédois de Rolf de Mare, et créateur de la danse libre, se transforme à chacun de ses ballets en sculpture nègre, javanaise ou à l'extrême totalement abstraite. Peu soutenus par les autorités françaises, rares sont les artistes suédois représentés dans les collections publiques. L'enthousiasme des collectionneurs, de la presse, des marchands reste également très discret. Seul, mais avec quel succès, le marchand d'art suédois Gosta Olson, directeur de la galerie franco-suédoise à Stockholm se chargera de leur destin
The third golden age of Swedish artists in Paris begins with the arrival in the city of Matisse's future students in 1908. It desappears with the closing of the "maison watteau", a real scandinavian academy, artistic center settled in the heart of montparnasse, in 1935. After an apprenticeship in a free academy (Colarossi, grande chaumiere, la palette, the russian academy, the Matisse academy, the Lhote academy, the moderne academy, etc. . . ), swedish artists share their part in building up contemporary art, at various stages, and throughout movements such as naturalism, calssicism, neo-realism, expressionnism, geometrical abstraction, surrealism. . . Among those, Jean Borlin is an unrivalled personnality. First dancer in the ballets suedois established by Rolf de Mare, and creator of the free dance, he is able, for each ballet, to change himself either into a negro or a javanese sculpture, and even into a real abstract construction. French authorities didn't back much swedish artists and only a very few of their works are represented in french public collections. So modest are collectors, press and art dealers' enthousiasm. Standing alone, but with such a success, the great swedish art dealer Gosta. .

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Robert, Jean-Louis. "Ouvriers et mouvement ouvrier parisiens pendant la Grande Guerre et l'immédiat après-guerre : histoire et anthropologie." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010622.

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Le projet repose sur la volonte de ne pas separer l'etude des ouvriers de celle du mouvement ouvrier; de la le choix de la greve et de la reunion de base comme objets principaux pour une analyse des mediations. Des fichiers informatises (18000 reunions socialistes, 789 greves. . . ) ont ete constitues pour une analyse anthropologique. Dans une premiere partie, l'etude porte sur les transformations induites par la guerre, la segmentation ouvriere accentuee, les rapports sociaux et les nouveaux terrains investis par le mouvement ouvrier. La dimension morale fortement normative pese sur toutes les pratiques quotidiennes. L'anthropologie de la militance permet de conclure a la destruction de la culture socialiste de 1914 (fin de la reunion au cafe par exemple). Un certain modele ouvrier, celui du "sublime", disparait au profit du metallurgiste de la grande usine. Dans une deuxieme partie, chronologique, l'etude porte sur l'evolution du sentiment national des ouvriers parisiens et leurs aspirations politiques, voire revolutionnaires. Malgre une progressive et forte poussee du pacifisme, le sentiment national est reste massif, un sentiment d'abord caracterise par la defense du "sol". Par contre l'union sacree est tot condamnee et les grandes vagues de greves attestent d'une conscience de classe vive. En juin 1919, une ideologie s'est meme constituee
The project is based on the connexion of the working class and labour movement's studies; so the strike and the basis' meeting are the first objects for a mediations' analysis. Files (18000 socialists meetings, 789 strikes. . . ) are established with a computer for an anthropological analysis. In a first part, study regards the transformations because of the war, the emphasized fifferenciation of the working class, the social relations and the new practices of the labour movement. The anthropology of militantism lets us to the conclusion that the socialist culture of 1914 is dead. The model of worker, the "sublime", disappears for the metallurgist of the great factory. The second part, chronological, studies the evolution of the parisian workers' national feelings and politic -even revolutionnary- aspirations in spite of a progressive and important growing up of the pacifism, the national feeling is always considerable and it is first caracte- rised by the defense of the ground. On the other hand the "union sacree" is early condamned and the strikes, very important, testify a real class consciousness. In june 1919 a new ideology is even constituted

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Menges-Mironneau, Claude. "Les affiches de spectacles à Paris de 1936 à 1946." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010536.

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L'affiche de spectacle interpelle le passant par sa forme, son imaginaire, son émotion. Reflet des engouements et des réalités, elle cristallise les expressions et les réactions des populations face aux trois périodes qui bouleversent l'espace chronologique de 1936 à 1946. L'affiche de spectacle, écho de l'art du temps et expérience publicitaire, se trouve donc confrontée aux espoirs et aux désillusions du front populaire, à la profonde rupture de la guerre, temps d'immobilisme et d'inhibition, et aux espérances renouvelées de la libération. Les affichistes établissent pour chaque genre ; le cinéma, le music-hall, le cirque et le théâtre, un langage esthétique caractéristique qui recourt à l'esprit créatif des artistes et aux codes publicitaires souhaites par les producteurs. Entre une image conventionnelle et une image créative l'affiche de 1936 à 1946 révèle une époque transitionnelle dans sa conception esthétique. Les affichistes introduisent ainsi dans leurs affiches soit la permanence d'une tradition, soit l'enthousiasme d'une modernité. L'étude iconographique permet d'évaluer aussi la puissance de l'affiche de spectacle et son lien avec l'histoire. Non seulement l'affiche appartient au spectacle et dépend de son thème, mais elle développe aussi une lecture sensible et nuancée du message historique au travers de variantes iconographiques. Le discours de l'affiche soulève différentes problématiques qui sont à la fois une expression des temps et une image stéréotypée du produit. L'exploitation analytique de l'affiche de spectacle définit l'atmosphère d'une époque, la sensibilité d'une population et détermine les assimilations et les rejets de l'art publicitaire face aux évènements historiques, sociaux et artistiques
The poster draws the passer-by's attention by its sphare, its imaginary world and the emotion it conveys. As it is a reflection of both fads and facts, it epitomizes people's thoughts and reactions during the three periods which shatter the chronological interval from 1936 to 1946. The poster, an echo of the art of the time and an advertising experiment, is faced with the hopes and disillusions of the front pupulaire, with the deep break of war-time-when everyting is brought to a standstill and inhibited - and finally it's faced with the renewed hopes of the liberation. For each genre : the cinema, the music-hall, the circus and the theatre, the poster designers set up a specific aesthetic language which appeals to the artists' creative minds as well as to the advertising codes required by show-producers. Lying somewhere between a conventional image and a creative one, the poster from 1936 to 1946 reveals a transitional stage as far as its aesthetic conception is concerned. So the artists may bring into their posters either the permanence of tradition or the enthusiasm of novelty. Not only does the poster belong to the show and depend on its theme but is also develops a sensitive and subtle interpretation of the historical message through iconographical variations. The atmosphere of a time, the sensitiveness of a population can be inferred from the analysis of the show poster which establishes too what is assimilated and what is rejected by the advertising art, faced with historical, social and artistic events

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Takai, Tetsuhiko. "De l'association à l'organisation : le système des affaires du bâtiment et des travaux publics à Paris, 1882-1929." Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0059.

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Nous avons propose d'examiner le modele francais du <> du btp a paris de 1882 a 1929 en nous referant des theories developpees par des economistes japonais et des sociologues europeens basee sur l'analyse des enregistrements des syndicats professionnels concernes au ministere du travail et des archives peu exploitees de la fntp- notre etude est centree sur les organisations et les reseaux des ouvriers- des patrons et de l'administration. Les syndicats patronaux et ouvriers du btp- nes au lendemain de la loi de 1884- evaluent se transforment d'une structure d'association fraternelle a celle d'une organisation fonctionnelle. On peut souligner quatre elements : la formation d'une federation nationale (la fnbtp et la fntbtp)- la reforme structurelle de la centralisation (l'administration permanente) et de la localisation (la section locale)- le renforcement des services syndicaux (conseils juridiques- caisse d'assurances- journaux- bibliotheques et ecoles professionnelles) et la formation d'une culture organisationnelle. La diversite caracterise le developpement des organisations et des strategies des ouvriers. Nous avons examine en particulier l'importance des syndicats noncegetistes- a travers les aspects suivants : les syndicats jaunes et la reforme de propagande. Suite a la scission entre la cgt et la cgtu en 1922- de nombreux syndicats parisiens du btp s'affilient d'abord a la cgtu- puis deviennent autonomes et contribuent a l'eparpillement des forces ouvrieres. Au meme moment- les syndicats patronaux renforcent leurs services syndicaux surtout apres la premiere guerre mondiale. Ils institutionnalisent les reseaux officieux- incarnes par le banquet des entrepreneurs- et etablissent des organisations officielles entre les patrons-ingenieurs et le gouvernement- representes par le conseil superieur des travaux publics et les comites de reglement amiable. Le systeme des affaires du btp est acheve ainsi avant la crise economique de 1929.

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Hennebert, Elisabeth. ""Coureurs de cachets" : histoire des danseurs russes de Paris (1917-1944)." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010594.

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Entre 1917 et 1944 à Paris, une colonie russe se constitue par immigration des réfugiés de la révolution bolchévique ayant suivi divers itinéraires dont la capitale française n'est souvent qu'une étape. Entre autres moyens d'intégration, une petite partie des Russes de Paris trouve dans la danse une activité professionnelle d'autant plus fructueuse que les Ballets Russes de Diaghilev ont contribué, depuis 1909, à faire connaître aux Parisiens le talent des danseurs russes. Pédagogues, directeurs de compagnie, interprètes, chorégraphes voire membres du ballet national français, les danseurs russes de Paris forment dans l'Entre-Deux-Guerres un véritable milieu socio-professionnel cohérent et de plus en plus influent dans l'art chorégraphique français. Les ballets des Théâtres Lyriques Nationaux notamment, pénétrés par l'élément russe dont le représentant le plus important est Serge Lifar, s'en trouvent profondément bouleversés et durablement réformés. Ce phénomène, inscrit dans un contexte d'augmentation sensible de l'immigration en France au début du XXème siècle, n'est pas sans provoquer d'importants blocages et des signes de fermeture tels que l'adoption d'un quota de danseurs étrangers dans les théâtres subventionnés La Seconde Guerre Mondiale et l'Occupation allemande ne marquent pas de véritable coup d'arrêt aux activités de ce milieu mais elles accélèrent un mouvement de dispersion amorcé dès la fin des années trente et dont les bénéficiaires sont le ballet monégasque et surtout le ballet américain.

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Bonzon, Thierry. "Les assemblées locales parisiennes et leur politique sociale pendant la Grande Guerre (1912-1919)." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/2000PA010539.

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En dépit d'un statut légal contraignant, les assemblées locales parisiennes disposaient, à la veille de la guerre, d'une réelle marge de manœuvre, fondée sur un compromis entre responsables politiques et administratifs locaux. Avec la guerre, l'union sacrée, débouchant sur la formulation d'un nouveau modus vivendi entre le délibératif et l'exécutif, consolida le rôle des bureaux et des commissions, tandis que les socialistes, rompant leur isolement, jouèrent un rôle de premier plan au sein des deux conseils. Dès les premiers mois du conflit, les assemblées s'étaient attachées à seconder l'état dans son entreprise de mobilisation de la population civile. Cette action, entreprise dans l'urgence, emprunta d'abord aux anciennes formes de la charité comme à celles de l'assistance républicaine. Avec l'inscription du conflit dans la durée, néanmoins, les méthodes de la bienfaisance cédèrent progressivement du terrain. Après les difficultés de l'hiver 1916-1917, alors que les socialistes jouaient maintenant un rôle moteur au sein des assemblées, de nouvelles régulations se mirent en place qui répondaient à l'exigence de justice sociale issue de la population. Elles passaient par la mise en œuvre du rationnement, la promotion d'un nouvel ordre moral et un interventionnisme économique plus affirmé. Les assemblées s'attachaient ainsi à une véritable "remobilisation" de la société civile. La démobilisation, si elle plaça au premier plan l'action de l'office départemental de placement, devait rapidement s'accompagner d'une remise en cause des expériences tentées pendant le conflit, notamment dans le domaine économique. Avec la perspective de nouvelles élections, l'affirmation des clivages au sein des assemblées devait vite refermer la parenthèse ouverte par la guerre, tandis que le vaste chantier de l'aménagement urbain mobilisait les esprits.

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Mainsant, Gwénaëlle. "L'État et les illégalismes sexuels : ethnographie et sociohistoire du contrôle policier de la prostitution à Paris." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0070.

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Alliant ethnographies en terrain policier, archives et sources de presse, cette thèse propose une analyse sociohistorique du contrôle policier de la prostitution à Paris de 1946 à 2008. A l’échelle de la police, la thèse souligne l’absence d’une politique de la sexualité unifiée et cohérente. La sociohistoire de la brigade des mœurs montre la progressive disparition de l’objet « mœurs » dans le contrôle policier durant la seconde moitié du XXe siècle. En vigueur depuis 2003, la loi pour la sécurité intérieure fournit un cas d’école pour analyser à l’échelle de plusieurs groupes professionnels un cadre juridique marqué par des contradictions et par une forte indétermination et comment routines et hiérarchies professionnelles policières participent à produire le droit « par le bas ». Contribution à une anthropologie politique et morale, cette thèse analyse à l’échelle des pratiques d’évaluation morale des individus (proxénètes et prostitué-e-s) par les street-level bureaucrats, la tension entre logiques compassionnelle et répressive et les articulations entre les dimensions morale et professionnelle. L’attention prêtée aux processus de catégorisation des clientèles policières permet également de montrer comment la définition policière de la prostitution contribue à produire tout autant le genre des populations contrôlées que celui des contrôleurs. Enfin, cette thèse analyse de la réception des discours publics dans la rhétorique professionnelle policière et de la production et de la diffusion des savoirs policiers, comment se construit « par le bas » la pensée d’Etat dans le cas du contrôle de la prostitution
Combining ethnographic, press, and archival materials, this thesis offers a socio-historical and sociological analysis of the police control of prostitution in Paris between 1946 and 2008. From the perspective of the police, the thesis highlights the absence of a unified and coherent sexual policy. The sociohistory of the vice squad shows that the issue of “vice” in the police control gradually waned during the 2nd half of the 20th century. The loi pour la sécurité intérieure, in effect since 2003, constitutes a case in point for studying, through the analysis of different professional groups, a legal framework that is contradictory and indeterminate : police routines and professional hierarchies produce the law from the bottom up. Moreover, this research contributes to a political and moral anthropology : the tension between compassion and repression that is inherent to contemporary prostitution policies is analyzed through the practices of “street-level bureaucrats” of moral evaluation and categorization of individuals. This enables a nuanced description of how the moral and professional dimensions intersect in the daily interactions that constitute the police control of prostitution. By paying close attention to categorization processes, the research elucidates how the police definition of prostitution contributes to producing gender for both the controlled populations and those who control. By analysing the ways in which the police’s professional rhetoric absorbs the public discourse as well as the production and circulation of the police’s know-how, it shows how the State develops its categories of thought “from the bottom up” in the case of the prostitution control

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Lemieux, Ariane. "L'artiste et l'art contemporain au Musée du Louvre des origines à nos jours : une histoire d'expositions, de décors et de programmations culturelles." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010645.

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La En septembre 2003, le président-directeur du musée du Louvre, Henri Loyrette, présentait, à la radio de France Culture, la politique qu'il entendait mener en faveur de l'art contemporain. Pour justifier cette politique d'envergure, qui donne une forte visibilité à l'art contemporain au cœur du premier musée public d'art ancien, le président-directeur fait immanquablement référence à la traditionnelle place de l'artiste et de l'art vivant au Louvre. Si la commande de décors en faveur des plus grands artistes contemporains renouvelle bien une tradition qui s'est perdue au cours du XIXe siècle, il n'en est certainement pas de même en ce qui concerne la présentation d'œuvres contemporaines dans l'enceinte du musée. La présence d'œuvres contemporaines dans le parcours des collections permanentes des musées d'art ancien est un phénomène particulier des vingt dernières années. Certains parlent même, à cet égard, d'un phénomène muséologique relevant à la fois d'un intérêt généralisé pour l'art contemporain et d'une prise de conscience de l'importance du regard de l'artiste vivant sur des œuvres qu'il connaît aussi bien, mais différemment, que le spécialiste. Mais il s'agit surtout de la nouvelle réalité des musées, celle de la fin du permanent au profit de l'événement, de l'affirmation des rogrammations culturelles et de la place du public. L'art contemporain au musée du Louvre procède de cette évolution généralisée de l'institution muséale au cours des quarante dernières années mais aussi de l 'histoire du premier musée national de France, celle de ses rapports avec les artistes et la création qui lui est contemporaine.

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Cohen, Emmanuel. "Le théâtre nondramatique : le théâtre des avant-gardes parisiennes des années 1940 aux années 1930 : Gertrude Stein, Dada, surréalisme." Amiens, 2014. http://www.theses.fr/2014AMIE0015.

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Le théâtre nondramatique désigne une conception et une pratique du théâtre propre aux avant-gardes historiques parisiennes, et plus particulièrement à Gertrude Stein, aux dadaïstes et aux surréalistes. Bien qu'elles soient davantage connues pour leurs autres pratiques comme la littérature, la poésie ou la peinture, voire pour leur refus de la catégorie d'art même, le théâtre semble cependant hanter leurs productions et leurs discours. Par le refus des conventions du théâtre dramatique - de la structure narrative à la présence de personnages et à celle d'acteurs pour les incarner - Gertrude Stein, Dada et le surréalisme développent tous à leur façon une oeuvre théâtrale critique qui forment ensemble un panorama de l'antithéâtralisme propre à la modernité, mais aussi un répertoire des alternatives et variantes pensées par rapport au théâtre. Les théâtres de Gertrude Stein, de Dada et des surréalistes sont analysés au prisme des révolutions scientifiques et philosophiques de leur époque, parmi lesquelles les théories de William James se révèlent fondamentales. Dans ce contexte, les "conversation" et "landscape plays" de Stein, les soirées dadaïstes et les nombreux manifestes, comme leurs pièces de théâtre sont compris comme autant de tentatives de redéfinir le théâtre. Le théâtre nondramatique est ainsi compris comme un ensemble de théâtralités fondées sur la redéfinition de l'acte théâtral, comme la primauté du verbe, celle de l'acte performatif, et de la refonte de la communication théâtrale entre l'oeuvre et le spectateur-lecteur. De nouvelles définitions du sujet et du théâtre se font alors jour au carrefour des trois concepts esthétiques fondamentaux pour les avant-gardes : la métâthéâtralité comprise comme métalepse ontologique, la simultanéité et enfin le primitivisme
Nondramatic theater refers to a theatrical conception and an artistic practice developed by the historical Parisian avant-gardes, and more precisely by Gertrude Stein, Dadaists, and surrealists. Even though they are more commonly acknowledged for their other achievements in literature, poetry or painting, or even for their rejection of art as a category, yet, theater seems to haunt their productions and discourse. By their refusal of dramatic conventions - from the narrative structure, to the characters and the actors to incarnate them - Gertrude Stein, Dada and surrealism all develop their own critical theatrical works which form together a panorama of the antitheatricalism proper to the Modern era, but also some alternatives and variations to it thought in relation to theater. The plays by Gertrude Stein, Dada and Surreaslim are analyzed through the lens of the scientific and philosophical revolutions of their time, among which William James' theories are fundamental. Stein's conversation and landscape plays, but also the Dada evenings and the numerous manifestoes, can be considered as a variety of attempts to redefine what is theater. Nondramatic theater is thus understood as a set of theatricalities based on the redefinition of the theatrical art, like the primacy of speech, of the performative act, and the revision of the theatrical communication between the artwork and the spectator-reader. New definitions of the subject and of the theater reveal themselves at the crossroads of three aesthetical concepts that are fundamental for the avant-garde : metatheatricality understood as an ontological metalepsis, simultaneity, and finally Primitivism

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Somek, Claude. "L'immeuble d'habitation parisien 1919-1939 : 6000 édifices de 4 étages et au-delà, plusieurs courants architecturaux, une strate originale dans l'histoire de la ville." Electronic Thesis or Diss., Amiens, 2018. http://www.theses.fr/2018AMIE0043.

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La thèse a pour objet d'étudier les immeubles d'habitation parisiens construits entre 1919 et 1939. Il s'agit, pour cette période sacrifiée par l'historiographie contemporaine, de mettre en évidence une "strate architecturale originale de l'habitat", terme qui illustre l'ensemble des caractéristiques des édifices : situation dans la parcelle, plan des étages, toiture, système constructif, décoration externe, équipement des appartements. La diversité de cette strate s'exprime grâce à des catégories spécifiques, sans référence aux termes de Modernité, Modernisme et Modernisation, déjà préemptés par les historiens de l'architecture, en préférant ceux d'Art déco (affirmé ou dépouillé), Innovation (affirmée ou tempérée), Éclectisme post-haussmannien, permettant de prendre en compte l'ensemble du corpus, immeubles de rapport ou logements sociaux. La méthode utilisée, à la fois quantitative et qualitative, consiste à travailler sur un corpus quasiment exhaustif de deux mille quatre cent-trente opérations immobilières correspondant à 6000 immeubles, garantissant ainsi la pertinence des résultats obtenus quant aux caractéristiques externes de la strate et à étudier en détail un sous-ensemble du corpus, tirant parti des éléments contenus dans les archives, les revues et les ouvrages de la période, et permettant d'obtenir des données sur les architectes, les commanditaires et les immeubles et des analyses plus complètes sur l'habitat. Cette thèse constitue une source qui devrait aider les chercheurs à explorer en détail les œuvres d'architectes méconnus, les matériaux utilisés et les liens entre architectes et commanditaires, ou entre architectes et entreprises de construction
The subject matter of this thesis is to study the Parisian buildings, built between 1919 and 1939. In this period, played down by the contemporary histography, this work aims to highlight an "original architectural layer of housing", a phrase which illustrates the feature sets of buildings : location in the plot (alignment or open courtyard), floor plans (traditional or duplex), roof (attic or terrace), building system, outer decoration, modern conveniences. The diversity of this layer is expressed by specific categories which are not labelled modernity, modernism and modernization, as historians are used to doing, but Art deco (full or partial), Innovation (full or moderate), Post-haussmannian eclecticism, so as to consider the whole corpus, residential rental accommodation or social housing. The approach used, both quantitative and qualitative, consists, on the one hand, in working on an almost exhaustive corpus of two thousand four hundred real estate transactions corresponding to six thousand buildings, thereby ensuring the relevance of the results obtained from the "visible" characteristics of the layer and, on the other hand, in closely studying a subset of the corpus in order to use the information found in the archives, in the Architecture reviews and in the works published in that period so as to obtain data about architects, clients, buildings and deeper analyses on housing.This thesis establishes a resource that could help future researchers to explore the works by underestimated architects, building materials and links between architects and clients or between architects and construction firms

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Houk, Melody. "L'institution de la proximité : les arrondissements dans le gouvernement municipal de Paris, Marseille et Lyon depuis 1983." Paris, Institut d'études politiques, 2005. http://www.theses.fr/2005IEPP0044.

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La loi du 31/12/1982 dite "loi P. M. L. " a instauré des maires et conseils élus dans les arrondissements de Paris, Marseille et Lyon, les dotant d'un rôle essentiellement consultatif et de maigres capacités de gestion. Cette recherche a pour objet l'étude de la mise en oeuvre de la réforme dans les trois villes et de l'émergence d'un échelon de représentation politique et de gestion publique au niveau infra-communal. Si les trois maires se sont efforcés, dans un premier temps, de minimiser l'impact de la réforme sur le gouvernement municipal, cette thèse met en évidence un processus d'institutionnalisation de l'arrondissement, alimenté par un ensemble de dynamiques : quête de légitimité et de capacité d'action par les élus investissant l'échelon nouvellement institué ; évolution des modalités de l'action publique favorable à une plus grande reconnaissance du rôle de l'échelon infra-municipal ; émancipation de l'arrondissement qui tend à devenir un espace politique à part entière.

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Bellec, Audrey. "Les Parisiennes en 1939-1940, de l'évacuation à l'exode : un quotidien inédit." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070055.

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L'exode de mai et juin 1940 constitue l'événement populaire majeur de la Seconde Guerre mondiale en France, même si son existence a longtemps été laissée dans l'ombre car il est considéré comme le symbole de la débâcle. Le but de cette étude est avant tout de faire une relecture sociale de ces événements trop souvent analysés par le biais unique de l'histoire militaire ou politique et d'y ajouter une dimension sexuée afin de prouver que les femmes en sont les actrices principales. Les femmes, les enfants et les vieillards constituent en effet le terreau de cette population prise de panique qui se met en marche, prenant la fuite par peur de l'avancée allemande. Les années 1939 et 1940 sont, pour les Parisiennes notamment, synonymes de déplacements incessants (évacuations organisées, déplacements volontaires ou exode dans l'urgence) au rythme de l'évolution du conflit qui se déroule contre l'Allemagne. Elles se retrouvent alors propulsées malgré elles sur le devant de la scène, ayant à faire face dans l'urgence à une situation inédite, où tous les repères sociaux traditionnels sont anéantis, où leurs responsabilités sont décuplées et où la vie ou la survie d'enfants et de vieillards dépendent uniquement d'elles. Pour un temps dont elles ignorent encore la durée, des millions de femmes deviennent alors chefs de famille dans cette aventure inédite. Des évacuations aux rapatriements en passant pas la dure expérience de l'exode, elles vont devoir affronter une nouvelle réalité, un nouveau quotidien
The May-June 1940 exodus represents the major popular event of the Second World War in France. Its existence has long been left in the dark as it is considered to be the symbol of defeat. The main aim of this study is to provide a social reading of events which have so far mostly been analysed from a military or politico-historical point of view. This study adds a gender dimension to the problem, showing that women were in fact the main actor of that event. Women, children and the elderly constituted the core of the frightened population that fled the German troops. In 1939-1940, the parisiennes are in constant motion: evacuated, expelled, choosing to move on, forced into emergency exodus, etc. The urgency and the direction of their movement depends on the current state of the conflict that opposes France and Germany. In spite of themselves, women find themselves on the forefront of the war, having to face a situation unheard of all social points of reference are gone, their responsibilities tenfold, their children and their elders in their charge. Millions of women become heads of family for an unknown period of time. They face a new reality: evacuation, exodus and repatriation

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Lacombe, René. "Les représentations wagnériennes à l'Opéra de Paris : 1911-1933 : leur écho dans la presse." Dijon, 1986. http://www.theses.fr/1986DIJOL004.

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Boulgourdjian, Nélida Elena. "Le réseau associatif arménien à Buenos Aires et à Paris : entre tradition et intégration (1900-1950)." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0162.

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Анотація:

La présente recherche se centre sur les associations arméniennes établies en France et en Argentine suite à l'immigration massive du début du XXe siècle. Ces associations sont traitées dans une approche historique, dans une perspective comparée sur la longue durée. Ainsi, on tente d'appréhender et de rendre compte de la formation de ces associations depuis leur origine, des facteurs endogènes et exogènes impliqués, ainsi que des tensions qui les ont marquées, aussi bien en France qu'en Argentine. On tente également de caractériser les orientations, les objectifs, les formes organisationnelles et de recrutement, et de comprendre la nature et la signification des pratiques développées par les immigrés. Ces pratiques se sont exprimées sous des formes multiples et complexes : la lutte pour la reconnaissance de droits, les liens avec l'État, plus conflictuels dans le cas français, et l'émergence des leaders au sein des associations. En somme, nous essaierons d'identifier les continuités et les ruptures dans leur évolution et d'interpréter les tensions, les opportunités et les défis auxquels ont dû faire face les immigrés
The present research is concentrated in the Armenian associations created in France and Argentina, since the massive immigration in the beginning of the XX century. This associations are analysed in a historical and comparative perspective. So we try to learn about their origins, endogenous and exogenous factors involved, and the tensions that have marked France and Argentina. The research analyses the goals and the organization forms, the nature and the meanings of the practice developed by the immigrants. The identification of the continuities and the breaks and their evolution, the interpretation of the tensions and the opportunities and challenges faced by the immigrants are studied in this research. This practices are expressed in multiple and complex ways: the fight for the recognition of their rights, the links with the State, more conflictive in the French case, and the emerging community leaders in the associations

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Somek, Claude. "L'immeuble d'habitation parisien 1919-1939 : 6000 édifices de 4 étages et au-delà, plusieurs courants architecturaux, une strate originale dans l'histoire de la ville." Thesis, Amiens, 2018. http://www.theses.fr/2018AMIE0043/document.

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Анотація:

La thèse a pour objet d'étudier les immeubles d'habitation parisiens construits entre 1919 et 1939. Il s'agit, pour cette période sacrifiée par l'historiographie contemporaine, de mettre en évidence une "strate architecturale originale de l'habitat", terme qui illustre l'ensemble des caractéristiques des édifices : situation dans la parcelle, plan des étages, toiture, système constructif, décoration externe, équipement des appartements. La diversité de cette strate s'exprime grâce à des catégories spécifiques, sans référence aux termes de Modernité, Modernisme et Modernisation, déjà préemptés par les historiens de l'architecture, en préférant ceux d'Art déco (affirmé ou dépouillé), Innovation (affirmée ou tempérée), Éclectisme post-haussmannien, permettant de prendre en compte l'ensemble du corpus, immeubles de rapport ou logements sociaux. La méthode utilisée, à la fois quantitative et qualitative, consiste à travailler sur un corpus quasiment exhaustif de deux mille quatre cent-trente opérations immobilières correspondant à 6000 immeubles, garantissant ainsi la pertinence des résultats obtenus quant aux caractéristiques externes de la strate et à étudier en détail un sous-ensemble du corpus, tirant parti des éléments contenus dans les archives, les revues et les ouvrages de la période, et permettant d'obtenir des données sur les architectes, les commanditaires et les immeubles et des analyses plus complètes sur l'habitat. Cette thèse constitue une source qui devrait aider les chercheurs à explorer en détail les œuvres d'architectes méconnus, les matériaux utilisés et les liens entre architectes et commanditaires, ou entre architectes et entreprises de construction
The subject matter of this thesis is to study the Parisian buildings, built between 1919 and 1939. In this period, played down by the contemporary histography, this work aims to highlight an "original architectural layer of housing", a phrase which illustrates the feature sets of buildings : location in the plot (alignment or open courtyard), floor plans (traditional or duplex), roof (attic or terrace), building system, outer decoration, modern conveniences. The diversity of this layer is expressed by specific categories which are not labelled modernity, modernism and modernization, as historians are used to doing, but Art deco (full or partial), Innovation (full or moderate), Post-haussmannian eclecticism, so as to consider the whole corpus, residential rental accommodation or social housing. The approach used, both quantitative and qualitative, consists, on the one hand, in working on an almost exhaustive corpus of two thousand four hundred real estate transactions corresponding to six thousand buildings, thereby ensuring the relevance of the results obtained from the "visible" characteristics of the layer and, on the other hand, in closely studying a subset of the corpus in order to use the information found in the archives, in the Architecture reviews and in the works published in that period so as to obtain data about architects, clients, buildings and deeper analyses on housing.This thesis establishes a resource that could help future researchers to explore the works by underestimated architects, building materials and links between architects and clients or between architects and construction firms

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Israël, Stéphane. "Les études et la guerre : les normaliens dans la tourmente, 1939-1945 /." Paris : ENS, Éd. Rue d'Ulm, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41476542h.

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Paolacci, Claire. "L' ère Jacques Rouché à l'Opéra de Paris (1915-1945) : modernité théâtrale, consécration du ballet et de Serge Lifar." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010577.

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Анотація:

Cette thèse met en perspective la biographie de Jacques Rouché, directeur du Palais Garnier entre 1915 et 1945, afin de saisir un moment de l'histoire du théâtre. Son parcours professionnel et ses relations nous éclairent sur sa nomination, sa gestion et sa longévité à la direction de l'Opéra pendant une période mouvementée. Désirant réformer et moderniser son théâtre, Rouché rénove le bâtiment, recrute des artistes et renouvelle le répertoire. Attentif au public et attaché à la nouveauté, il propose de nombreux opéras et développe les spectacles de danse. Grâce à Serge Lifar, qu'il impose en 1930, l'image du ballet s'améliore. La collaboration des deux hommes permet à Lifar de créer son style et de s'imposer comme chorégraphe. Pendant la 2e guerre mondiale, leur action combinée permet de préserver L'Opéra de la réquisition allemande. Ils proposent de nombreuses créations, améliorent la situation sociale des danseurs tout en faisant du Palais Garnier un temple de l'art.

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Omnès, Catherine. "Marchés du travail et trajectoires professionnelles : les ouvrières parisiennes de l'Entre-deux-guerres." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100123.

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Анотація:

Située à la charnière de l'économique et du social, cette thèse étudie les processus de mobilité professionnelle, géographique et sociale des ouvrières parisiennes de l'Entre-deux-guerres. Cette approche repose sur l'exploitation de sources biographiques longitudinales: dossiers de retraite de trois générations de femmes, fichiers de personnel d'entreprises industrielles. . . Trois séries de conclusions peuvent être dégagées: - Par contraste avec l'image simplificatrice habituellement donnée, le marché du travail féminin ne se réduit pas au seul "marché du travail secondaire". Il se caractérise par une triple segmentation professionnelle, sectorielle et géographique. - Le milieu ouvrier parisien, inscrit dans une zone d'accueil et sur un marché du travail très diversifié, présente une très grande hétérogénéité mais il n'échappe pas à l'enfermement sur lui-même. - La comparaison intergénérationnelle souligne le rôle de l'environnement socio-économique sur la différenciation des itinéraires de chacune des cohortes. La crise du vêtement et l'essor des emplois tertiaires affaiblissent l'enracinement ouvrir de la génération née en 1911
The thesis is focused on the process of social, geographical and professional mobility of the female factory workers, living in the region of Paris during the interwar period. The exploitation of original sources allowed a longitudinal survey of the life course process of several generations of women. Three conclusions may be drawn from this thesis: - By contrast with a general assumption, the women labor market cannot be considered only as a secondary market containing poor paying, insecure and unattractive jobs. The women labor market is a segmented market (internal markets professional markets. . . ). - The longitudinal survey leads to emphasize the differences between the women born in Paris and those born in the rural or urban countries. - Even though the social and professional mobility of the female workers was very limited, the evidence is that the women born in 1911 were more likely to experience a higher degree of mobility that those born between 1882 and 1901, this in relation with the economic and social conditions of the labor market

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Gilloux, Marie. "De la mise en page à la mise en scène : recherches sur les représentations de l'art contemporain dans les revues d'art à Paris, 1945-1970." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010708.

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Анотація:

Après un âge d'or au cours de l'entre-deux-guerres, les revues d'art fleurissent à nouveau à Paris au lendemain de 1945 et dans les décennies suivantes, une période également riche d'innovations technologiques qui vont conditionner une nouvelle approche de la feuille imprimée. Nous nous proposons d'interroger les différents modes de traduction de l'art contemporain sur la page et par extension quelle est la position de la revue à l'égard des expérimentations typographiques qui se font alors jour. En effet, il semble évident qu'il existe une proximité entre les recherches initiées par les artistes et celles menées dans le champ du graphisme; les idées nouvelles ne doivent-elles pas s'exprimer sous une tanne originale pour rendre compte pleinement de leur nouveauté? Des mots forts sur une page sans relief ne peuvent avoir le même impact que s’ils sont servis par une mise en page tapageuse qui pousse le lecteur à réagir en modifiant ses modalités de déchiffrage. Pourtant, a contrario. Nous pouvons opposer que les nouveaux concepts ont besoin de s'appuyer sur des formes simples et claires pour être assimilés et acceptés par le plus grand nombre s'accordant de fait avec le présupposé selon lequel on ne peut comprendre que ce qui est clairement exprimé dans le fond et dans la forme. Notre démonstration se fonde sur l'analyse détaillée de plusieurs dizaines de titres. Constituant un corpus hétérogène et protéiforme à la fois par leur orientation éditoriale et par leur maquette: la revue institutionnelle classique ("Le Bulletin des Musées de France", "La Revue du Louvre", la "belle revue" ("Les Cahiers d'art", "Verve"), le magazine luxueux abondamment illustré ("L'Œil", "La Galerie des arts"). La publication expérimentale parfois limitée à une seule livraison ("Rixes", "Art et Création"), la revue conçue comme un outil de promotion d'un courant ("Art d'aujourd'hui", "Cimaise") et enfin les publications des mouvements d'avant-garde artistique (lettrisme, situationnisme).

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Дисертації з теми "Paris (France) – 1945-"

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