Дисертації з теми "Opéra – Venise (Italie) – 17e siècle"

La these aborde, apres un apercu du contexte historique (politique, economique et socio-culturel), l'etude de documents d'archives dates de 1638 a 1680. Ces documents permettent de comprendre comment apparait le metier d'impresario, l'importance qu'il acquiert dans le cadre de l'opera public venitien, et l'evolution parallele de la profession et de l'ensemble du systeme theatral commercial. Cette etude est divisee en cinq parties : 1- le melodrame : made in venice ! 2- la mise en place d'un systeme 3- l'impresario : pouvoirs et limites 4- l'intendance 5- le casting
The thesis starts by giving a brief overall picture of the historical, political, economic and socio-cultural background of the period, then basus to a study of archiv documents dating between 1638 and 1680. These documents reveal the way in which the profession of impresario took shape, and how this gained in importance within the context of venetian opera, together with paralell development of commercial theater organisation. The study is divided into five parts : 1-the melodramma : made in venice ! 2- how the system came into effect 3- the powers and limitations of impresario 4- theater managment 5- casting

L’univers médiéval tient une place importante dans la culture poétique italienne du XVème au XVIIIème siècle. Emblèmes de cet univers, les poèmes épiques de l’Arioste et du Tasse, imités de ceux d’Homère, promeuvent les histoires les plus populaires des théâtres italiens des XVIIème et XVIIIème siècles. L’écriture du Moyen Âge dans l’opéra, entre 1690 et 1730, montre une diversité des esthétiques et des figures poétiques et dramatiques. Grâce à l’Accademia dell’Arcadia, la rénovation du livret ouvre de nouvelles perspectives à son exploitation, que développera Zeno contrairement à Metastasio. En s’appuyant sur la tragédie française, celle-ci lie étroitement art poétique et musical. L’air symbolise ce point de rencontre des affects et de leur représentation musicale. Il contribue à la célébrité de l’Artaserse (1730) de Vinci et celui de Hasse. Ces opéras précipitent le déclin des sujets médiévaux et laissent la place à un nouveau modèle lyrique
Medieval universe took an important place in the Italian poetic culture from the 16th to the 18th century. Emblems of this universe, Ariosto and Tasso’s epic poems, imitated of Homer’s, upgraded to most popular histories of the Italians theatres of the 17th and 18th centuries. The Middle Ages’ representation in Opera between 1690 and 1730, showed a diversity of esthetics but dramatic and poetic figures too. Thanks to the Accademia dell’Arcadia, the renovation of the libretto led to consider new prospects of its exploitation. Zeno developed the new vision of Middle Ages contrary to Metastasio. Supporting by French tragedy, this renovation unified with strength poetical and musical art. The aria symbolized the meeting point of affects and their musical representations. It contributed to the celebrity of Vinci’s and Hasse’s Artaserse (1730). These two operas hastened the decline of medieval subjects and installed a new lyric model

Les rôles des vieilles comiques appartiennent aux conventions dramaturgiques établies par les nouvelles règles de l’opéra vénitien payant du Seicento. Entre 1638, date de la première apparition d’un râle de vieille comique sur les scènes vénitiennes, et la fin du siècle, cent quatorze personnages de cette typologie ont habité les trames crées par les librettistes vénitiens. La typologie à laquelle cette étude s’intéresse se caractérise par un comique poussé et ironique, par un fort appétit sexuel, par des idées proto-féministes sur la vie amoureuse mais également par un discours moral sur la caducité de la vie avec un fond extrêmement optimiste qui reprend la maxime horatienne du carpe diem. D’un point de vue purement dramaturgique, ces rôles, en tant que doubles des serviteurs, sont responsables des liaisons entre les scènes, des commentaires sur les évènements de l’intrigue ainsi que du comic relief. Dans un premier temps, il s’agit d’établir une généalogie de ces rôles, et de déterminer quelles caractéristiques les vieilles nourrices de l’opéra italien ont hérité de leurs prédécesseurs du théâtre improvisé et savant, ainsi que de la littérature. Une fois établies les particularités littéraires et musicales les plus récurrentes, celles-ci sont prises en examen par rapport à la trame d’une part, et en tant que topoi isolés d’autre part. L’intention de cette étude est de mener une réflexion globale qui ne soit ni étroitement musicologique, ni spécifiquement littéraire. Celle-ci veut interroger les rapports intimes bien souvent masqués entre culture populaire et culture savante, entre place publique et théâtre, entre improvisation et écriture
The role of the old comic nurse pertains to the dramaturgic conventions established in the new rules of the Venetian Seicento public opera. Between 1683, when the first old comic nurse appears on Venetian scenes, and the end of the century, one hundred and fourteen characters of this kind have thickened the plots created by the Venetian librettists. The character at the core of this research presents an exaggerated and ironic humor, a great sexual appetite, some proto-feminist ideas on love, but also a moral discourse on the caducity of life which usually has a very optimistic side to it and finds its main argument in the Horatian motto of the carpe diem. From a purely dramaturgic point of view these roles work as doubles to those of the servants, are used to connect successive scenes, to comment on the plot and to offer some comic relief. It is important to establish a genealogy of these robes, and to determine what characteristics the old nurses of Italian opera have inherited from their predecessors in the improvised and written theatre, and also in literature. After having determined the most recurring textual and musical elements, these are examined against the plot but also as isolated topoi. The aim of this study is to carry out a general reflection which is neither narrowly musicological, nor specifically literary, and to inspect die intimate and often concealed relationships between popular and high culture, public square and theatre, improvisation and writing
I ruoli di vecchie donne comiche appartengono alle convenzioni drammaturgiche stabilite fra le nuove regole dell’pera commerciale veneziana del Seicento. Fra 1638, data della prima apparizione di un ruolo di vecchia comica sulle scene veneziane, e la fine del secolo, cento quattordici personaggi di questa tipologia hanno abitato gli intrecci creati dai librettisti veneziani. La tipologia alla quale questo studio s’interessa si caratterizza per una comicità spinta e ironica, un forte appetito sessuale, idee proto-feministe sulla vita amorosa ma anche per un discorso morale sulla caducità della vita con uno sfondo estremamente ottimista che riprende la massima oraziana del carpe diem. Da un punto di vista puramente drammaturgico, questi ruoli, in quanto doppi dei servi, svolgono funzioni di legame fra le scene, commento sugli eventi dell’intreccio e offrono momenti di comic relief. In un primo tempo abbiamo cercato di stabilire una genealogia di questi ruoli e di determinare quali sono le caratteristiche che le vecchie nuttici dell’opera veneziana hanno ereditato dalle loro precorritrici del teatro improvvisato ed erudito, e dalla letteratura. Una volta stabilite le particolarità letterarie e musicali più ricorrenti le abbiamo analizzate in rapporto agli intrecci ed in quanto topoi a parte. Lo scopo di questo studio è di realizzare una riflessione globale non strettamente musicologica, né specificamente letteraria al fine di interrogarsi sui rapporti intimi e spesso nascosti tra culture popolari ed erudite, piazza pubblica e teatro, improvvisazione e scrittura

Cette etude porte sur la circulation des biens a venise au xviie siecle, dans un contexte caracterise par une stabilite des structures urbaines et une conjoncture economique difficile. Elle aborde le theme, dans la perspective d'une histoire sociale soucieuse de saisir les mecanismes de circulation des biens, aux confins de l'economie, de l'histoire urbaine et de l'anthropologie des comportementsfamiliaux. Les echanges qui ont pour objet la propriete immobiliere constituent la matiere meme de ce travail : ceux qui animent le marche ; ceux qui dessinent les modulations de la topographie de la propriete ; ceux, enfin, qui modelent au fil du temps les patrimoines. Le marche, l'espace, le patrimoine : trois champs qui sont aussi trois rubriques de recherche qui offrent la possibilite de decliner la meme histoire sur des modes differents, en changeant le point d'observation, le questionnaire et la methode.

Le présent travail de recherche porte sur la réception des fabulae de Héro et Léandre et de Pyrame et Thisbé dans la littérature italienne du XVIIe siècle, en particulier dans quatre textes différents par genre, style et origine géographique : Gli amori infelici di Leandro ed Ero (1618), l'idylle de Giovanni Capponi, Hero et Leandro (1630) et La Tisbe, respectivement la «Favola maritima » et la «lieta favola» de Francesco Bracciolini, et Il Leandro (1679), le drame musical de Badovero-Pistocchi. La décision de mettre les deux mythes en relation étroite l'un avec l'autre se fonde sur certaines considérations exposées dans des études historico-philologiques faisant autorité sur l'origine du roman et de la nouvelle grecque (Rodhe 1876, Lavagnini 1921, Cataudella 1957) où les deux fabulae sont citées comme des exemples de proto-romans ou de proto-nouvelles en raison de la présence récurrente de topoi propres au roman hellénique. À partir d'une analyse thématique et rhétorique du « patrimoine génétique commun » aux deux mythes ou, mieux, du « noyau hellénique-romanesque » appartenant aux versions classiques de référence (Mus.; Ov., Her.18-19, Ov. Met., IV, 55-166), le parcours d’analyse des réécritures modernes des oeuvres à l’étude suit trois axes principaux : la vérification de l’idée de correspondance entre les deux mythes, déjà présente dans les versions anciennes, médiévales et de la Renaissance, ainsi que l’identification de leurs modalités d’expression dans les textes du XVIIe siècle ; l’analyse des processus de réécriture du mythe au sein des nouvelles métamorphoses baroques et des nouveaux hybrides scéniques, tant en référence à l'interaction entre le «noyau hellénique-romanesque», l'héritage tragique et les influences du genre idyllique et pastoral, qu’en ce qui concerne la relation entre le romanesque hellénique et le romanesque baroque ; la focalisation sur l'aspect herméneutique permettant de comprendre le sens nouveau assumé par le mythe pour les deux couples d'amants : clementia ou sententia ?
The present research focuses on the reception of the fabulæ of Hero and Leander and of Pyramus and Thisbe in Seventeenth-century Italian literature, in particular in four texts differing by genre, style and geographical origin: the idyll of Giovanni Capponi, Gli amori infelici di Ero e Leandro (1618); the ‘favola maritima’ Hero e Leandro (1630) and the ‘lieta favola’ La Tisbe by Francesco Bracciolini; and the ‘dramma per musica’ Il Leandro by Badovero-Pistocchi (1679). The decision to place the two myths in close relationship with each other was inspired by some remarks found in authoritative historical-philological studies on the origin of the ancient Greek novel and the Greek novella (Rodhe 1876, Lavagnini 1921, Cataudella 1957) where the two fabulæ are cited as examples of proto-novels for the insistent recurrence in them of topoi proper to the Hellenic novel. Starting from an accurate thematic-rhetorical analysis of the 'common heritage', or rather, of the 'Hellenic-romance nucleus' belonging to the classic versions of reference (Mus.; Ov., Her. 18-19; Ov. Met., IV, 55-166), the course of the research in modern rewritings in question follows three main coordinates: verification of the idea of correspondence between the two myths, already found in the ancient, medieval and Renaissance versions, and identification of the ways in which it is expressed in seventeenth-century texts; analysis of the processes of rewriting the myth within the new Baroque metamorphoses and the new stage hybrids, both in reference to the interaction between the 'Hellenic-romance nucleus', tragic inheritance and influences of the idyllic and pastoral genre, as well as in regard to the relationship between Hellenic and Baroque romance; focus on the hermeneutic aspect within which to read the new meaning assumed by the myth: clementia or sententia for the two couples of lovers?

Les relations entre la république de Venise et l'archiduc Ferdinand de Styrie se dégradèrent en 1615, en raison de contentieux frontaliers et économiques, mais aussi d'un groupe de pirates, les Uscoques. Basés à Senj sur la cote croate, ils servaient de fait les intérêts de l'archiduc Ferdinand en attaquant les bateaux vénitiens dans l'adriatique. La guerre éclata en décembre 1615, quand Venise envahit une partie du Frioul autrichien et fit par deux fois le siège de Gradiska. Chacun s'efforça de trouver des alliés, grâce aux systèmes d'alliance traditionnels : l’Espagne en faveur de Ferdinand en fournissant argent et troupes, le vice-roi de Naples, le duc d’Osuna par une campagne navale anti-vénitienne dans l'adriatique et le duc de Savoie en réactivant la guerre du Montferrat. Cependant, l’imminence de la succession impériale, l'enlisement des armées, l'omniprésence de l’Espagne et le renouveau de la France facilitèrent les négociations de paix qui scellèrent lors des traités de Paris et de Madrid (septembre 1617), le statu quo ante sur la frontière et l'échec de Venise, même si les Uscoques disparaissaient, sacrifiés par le futur empereur Ferdinand II. Cette guerre secoua donc l’Europe, sorte de répétition générale avant la guerre de Trente Ans : les traités n'étaient pas encore exécutés en mai 1618 lors de la défenestration de Prague.

Peintre, marchand et collectionneur, né à Maubeuge vers 1588, Nicolas Régnier reçut sa première formation à Anvers, avant d’accomplir toute sa carrière en Italie : à Parme, à la cour des Farnèse, à Rome, sous l’égide de Manfredi, et enfin à Venise, où il vécut autant d’expertises et du commerce d’œuvres d’art que de ses propres tableaux. Malgré l’étude pionnière d’H. Voss (1924) et les travaux plus récents de P. L. Fantelli (1974), Régnier demeure encore aujourd’hui un artiste mal connu. L’établissement de sa biographie et du catalogue raisonné de ses œuvres nous ont permis de reconsidérer la place de cet artiste singulier dans le mouvement caravagesque et son rôle dans le renouvellement de la peinture à Venise au XVIIe siècle. En étudiant conjointement ses activités commerciales et son importante collection de maîtres anciens, dispersée peu avant sa mort (1667), nous avons voulu restituer également la figure du connaisseur et du grand marchand d’art
Nicolas Régnier was born in Maubeuge around 1588. He did his apprenticeship in Antwerp and spent the rest of his life in Italy : at the Farnese Court in Parma, in Rome under the aegis of Manfredi and finally in Venice where he became known not only as a painter but also as an art dealer and a connoisseur. Today, Régnier remains relatively unknown in spite of Voss’s study in 1924 and of the more recent one by Fantelli in 1974. It is now possible, in the light of a new biography of Régnier and of the catalogue raisonné of his works, to reconsider his position in the Caravaggesque movement and his role as an innovator in 17th century Venetian painting. By the study of his commercial activities together with his important collection of old masters, scattered not long before his death (1667), we are now able to reinstate Régnier as a connoisseur and a great art dealer

Notre travail de recherche est consacre a l'etude de la litterature feminine a venise, a la fin de la renaissance et au debut de l'epoque baroque. Le corpus selectionne est constitue par les ouvrages de quatre auteurs qui se nomment isabella cortese, moderata fonte, lucrezia marinella et arcangela tarabotti. Nous avons etudie leurs ecrits dans une perspective historique, en tant que temoignages de la condition feminine dans la societe italienne de cette epoque et dans une perspective stylistique, afin d'evaluer l'influence des modeles litteraires et la capacite de ces femmes ecrivains a personnaliser leur ecriture. Nous avons pu constater la presence d'une reflexion sur leur etat de femmes de lettres et sur la condition feminine en general, reflexion qui aboutit, leplus souvent, a un discours de revendication particulierement moderne
Our research is dedicated to the study of the feminine literature in venice at the end of the renaissance and at the beginning of the baroque period. We selected four writers' works whose names are : isabella cortese, moderata fonte, lucrezia marinella and arcangela tarabotti. We studied their writings with an historical porspect in order to witness the feminine condition within the italian ociety of thius time. In a stylistic prospect, our second purpose was to evaluate the influence of the litarary models and these writers' capacity to put their own touch, as women, into their writings. We could realize the existence of a thought about their status as women of letters and about the feminine condition in general. It results in a claiming message which is particularly modern

Ce travail aborde les relations entre les souveraineté occidentales et l'Empire Ottoman durant les premiers siècles de la période moderne (XVIe-XVIIe siècles), à travers l'exemple plus particulier de Venise et de la France. Il s'organise autour de trois axes principaux qui correspondent à trois strates possibles de lecture et d'interprétation. Il s'agit tout d'abord d'étudier la perception de la menace turque du côté européen et les réponses qui lui sont apportées, en soulignant le déclin des idées de croisade et la banalisation de la guerre contre les Turcs. Dans un deuxième temps, je suis efforcé d 'éclairer les relations diplomatiques qui unissent Venise et la France à la Porte Ottomane, en soulignant toute l'importance que revêtent aux yeux de la première les problèmes de la paix et de la guerre et en montrant au contraire que ces liens se construisent pour la seconde autour d'une alliance de revers pérenne et durable contre les Habsbourg. Le troisième volet de cette recherche évoque les réseaux français et vénitiens en Méditerranée orientale. L'architecture complexe de la présence vénitienne qui articule les possessions territoriales du Stato da mar, les implantations consulaires dans l'Empire Ottoman et la résidence d'un ambassadeur ou bayle à Constantinople doit être comparée aux structures plus souples mises en place par la France sous la forme d'une toile de consulats toujours plus nombreux et toujours mieux soumis à l'autorité du pouvoir royal, afin d'expliquer le déclin qui affecte la première et révéler au contraire le dynamisme des secondes. Cette mise en perspective de deux histoires parallèles débouche finalement sur une réflexion conclusive consacrée aux rivalités qui opposent les puissances occidentales en Méditerranée orientale. L'analyse du cérémonial en vigueur à la Porte, l'étude des querelles suscitées par la protection des Lieux saints, des Chrétiens d'Orient et des missions catholiques ou encore l'évocation de la compétition commerciale dévoilent les principaux enjeux d'une lutte pour la prééminence en Orient
This thesis deals with the relations between Western powers and the Ottoman empire during the first centuries of the Early Modern period (16th-17th centuries), notably with the examples of Venice and France. It is organizes around three poles which correspond to three possible levels of understanding and interpretation. The first question examined is that of the perception of the Turkish menace to European coasts and the responses that were brought to bear upon it, underlining the decline of the idea of Crusade and the common-place nature of war against the Turks. Secondly, the study sheds light on the diplomatic relations which united Venice and France with the Sultan's Gate, thus emphasizing the importance that Venice attached to problems of war and peace and showing, in contrast, that these links built by France were undertaken to construct a durable reverse alliance against the Habsburg Empire. The third part of this research evokes French and Venitian networks in the Eastern Mediterranean. The complex architecture of Venitian presence which organized the territorial possessions of the Stato da Mar, its consular implantations in the Ottoman Empire and the residence of an ambassador or "bayle" in Constantinople should be compared o the more flexible structures adopted by the French in the form of a web of consulates ever more numerous and ever more subjected to royal authority. Thus may be explained the decline of the former and revealed the dynamics quality of the second. Putting in perspective these two parallel histories leads to a final series of reflections on the rivalries that opposed Western powers in the Eastern Mediterranean. The analysis of the ceremonial in vigour at the Gate, the study of quarrels provoked by the protection of Holy places, Oriental Christians and Catholic missions or raising the question of commercial competition reveal the principal stakes in the struggle for pre-eminence in the East

Cette thèse étudie 2067 artisans de Venise, tous orfèvres mais pour autant très différents. Le regroupement et l’étude de tous ces individus nous permet de connaître, dans sa diversité, le fonctionnement d’une fraction de la classe artisanale. De la production sérielle d’objets anonymes et modestes à la vente de pièces d’exception, ces hommes constituent une chaîne économique, où la place de chacun est déterminée par ses origines, ses moyens, ses aptitudes et ses objectifs. Tour à tour, ils s’accommodent de leur position ou au contraire essayent d’évoluer, au gré du fonctionnement du marché et des possibilités ouvertes par leur réseau. L’orfèvrerie vénitienne apparaît ainsi en évolution constante. Tous ces hommes sont ensuite inclus dans une famille, dans un réseau et dans un espace. Par les choix qu’ils font dans leur famille, la manière dont ils gèrent leur capital et leur réseau, ils révèlent le fonctionnement et les agissements de la classe populaire, ses préoccupations et ses modes de vie. Suivre leurs déplacements permet de comprendre le fonctionnement de l’espace vénitien. Le grand avantage de cette étude est de pouvoir raisonner sur un groupe défini, qui étudie à la fois les pleins et les creux, les hommes mentionnés dans les archives et les autres, ceux qui ne sont jamais nommés mais qui existent malgré tout. De plus, cette étude permet également d’établir des liens entre les sources de différentes natures et donc de mettre en relation les choix professionnels avec la situation familiale d’un homme, par exemple, ou inversement
This PhD study deals with 2067 Venetian craftsmen, all of them goldsmiths and nevertheless quite different from one another. Reconstructing these various careers side by side enables us to grasp the different manners in which a proportion of the working class really functioned. From the standard production of impersonal basic essentials to the sale of special items, these men form an economic network in which everyone’s position depends on origins, means, gifts and objectives.Sometimes they accept their position and sometimes they try to evolve, according to the market trends and to the possibilities available in their background. The Venetian goldsmith’s trade thus appears to change constantly. Besides, all these men are part of a family, a background and an area. The decisions they take in their family, the way they manage their financial affairs and their private and professional connections, give insights on how the working class functions, about their way of life, their concerns. Following their trips across the city enables us to grasp how the Venetian background operated.This study has the advantage of looking closely at the ups and hollows, at the men frequently mentioned in the archives and as well at those who seldom appear but exist nevertheless. Moreover, this study allows us to set up links between files of different kinds and to connect a man’s professional choices and his marital status for example, or vice versa

S'inscrivant dans le sillage des histoires renouvelées de la diplomatie, de l'administration et des médias, cette thèse examine les modalités de la collecte, du traitement et de la diffusion en Italie des nouvelles provenant de l'Empire ottoman et des différents terrains de la guerre turque. Consécutivement à la généralisation de la représentation permanente et à l'invention des Avvisi a mano et a stampa, les pratiques diplomatiques et administratives des Etats italiens ont évolué. L'examen de l'activité des nonces apostoliques de Venise et l'étude de la composition des plis adressés au Saint-siège par les agents du pape font apparaître une grande plasticité des institutions qui, de la guerre de Chypre (1570-1573) à celle de Candie (1645-1669), s'adaptent continuellement aux nouvelles conditions médiatiques, tout en trouvant également les moyens, essentiellement par la synthèse et la compilation des données, de résoudre les problèmes causes par l'accroissement des flux d'information. Ainsi, il devient possible de mettre en évidence la diffusion au tournant des XVIe et XVIIe siècles d'une véritable culture politique de l'information qui est structurée en amont de la mise en circulation des premiers périodiques, mais se révèle toutefois inédite dans ses formes et dans ses proportions.

Proteiforme et mouvante, l'oeuvre de g. F. Loredano s'avere neanmoins cimente par un substrat historique tres circonscrit en temps et lieu, si bien qu'une enquete sur le caractere eminemment conjoncturel des ouvrages de loredano est une etape milinaire indispensable a leur interpretation. Elle est au coeur de la premiere partie de cette etude. Avant elle, trois chapitre preliminaires - consacres respectivement a venise et l'europe de 1559 a 1669, a une biographie de loredano et a l'academie des incogniti- restituent les grands traits du sieclme qui conditionne si fortement l' homme et l'oeuvre, et retracent l'itineraire personnel de loredano, noble venitien et ecrivain, mais egalement mecene, puisqu'il crea et anima une academie qui joua un role tres actidf dans la vie culturelle venitienne de 1630 a 1650 55. D'autre part, remarquant que le tissu conjonctif de cetteoeuvre doit sa cohesion a une pensee et une ecriture polymorphes et oscillatoires, il nous a semble fructueux d7explorer la these de l'incfonstance comme cle de lecture fondamentale de cette oeuvre. Elle est l'objet de notre seconde partie. Enfin, il ressort de toute approche de l' oeuvre qu'a l'apparente instabilite qui frappe l'univers de loredano repond, en compensation, la recherche obsedante d'une permanence. L'architecture disloquee de l' oeuvre repose de fait sur une base tres solidement ancree dans le conservatisme de l'ecrivain, dans son attachement a une venise immuable et mythique. C'est pourquoi notre troisieme et derniere etape nous amene a analyser les signes de ce repli, inversement proportionnel, nous emble-t-il, a une perception tres inquete du monde
The work of g. F. Loredano, although protean end fluctuating, is nonetheless underpinned by historical basis tightly limited in time and space. Consequently, an investigation of the highly conjonctural aspect of loredano's work is initially essential for a proper interpretation. This stage provides the main theme of the first part of this study. Preceding this, three preliminary chapters, dealing respectively with venice and europe from 1559 to 1669, a biography of loredano, and the accademia degli incogniti, describe the prominent features of century which so strongly moulds both the man and his work, and cover the life journey of loredano, venetian nobleman and writer, but also a patron, since he founded and led an academy which playced e very active role in the cultural life of venice from 1630 ro 1650 55. In addition, starting from the observation that the connective tissue of his work owes its cohesion to a from of thought and writing both shifting and polymorphous, we thought it productive to examine the thesis of inconstancy as the essential key to the reading of his work. This is the tas of part two. Finally, every approach of his work reveals that the apparent lack of stability inherent in loredano's systeme is compensated by his obsessive quest for something permanent. The piecemeal architecture of his work is in fact solidly based in the writer's own conservatism, his attachment to a venice considered immutable and enshrined in myth. For this reason our final section pro

La suivant thèse se est fixé le but de enquêter, le plus à fond possible, le rapport entre le écriture dramaturgique de Jean-Baptiste Andreini et son grand amour pour les théâtres en musique. Aussi, on étudiera ainsi, le complexe rapport de Andreini avec sa femme, Virginia Ramponi, que fuit une de les plus important chanteuses de son siècle. En effet, à travers Virginia, Jean-Baptiste, connût plusieurs compositeurs, comme les frères Monteverdi, qui fumez fondamental pour la naissance de l’opéra lyrique. À travers l’analyse de tous ses pièces dans une perspective musicale, l’expérimentalisme, pour l’écriture d’Andreini, acquerra une nouvelle importance et valeur, et inédits aspects de son travaille come homme de théâtre, comédien et dramaturge, verrai à la lumière. Enfin, une particulaire attention, serai réservé à les deux tournées françaises d’Andreini. La première en 1622-25, et la deuxième, en 1643-47. Ces deux voyages françaises sont très intéressant puisque dans la première tournée, Jean-Baptiste édita le plus musicale de tout ses pièces, La Ferinda, et pendant le deuxième tournée, qu’il fis peu auparavant de mourir, c’est possible, qu’il eut participé à les mises en scène de les deux opéra lyrique Orfeo et La Finta Pazza, les premières opéra en absolu représenté en Frace
This study, at the beginning, had as principal purpose to analyze the interconnections between dramatic works of the playwright and actor, Giovan Battista Andreini, and the different types of theatres for music of baroque age. But, when the research work is started, the original objective, soon, is change. In fact, it’s appear clear that the music dimension in Andreini’s plays was, in truth, a manifestation of his great desire of innovation. So, the music prospective has become the best way to put in the right light the dramatic experimentalism of this playwright, one of the most important for the history of Commedia dell’Arte and Italian literature, and to discovered many, unknown, aspects of his poetry and personal philosophy. The Andreini’s plays was investigated to contextualize them in the Italian and French spectacular societies of Seventeenth century, because Giovan Battista had spent long periods of his career, besides his own country, also in Paris, working at the court of Maria de’ Medici and his son, Luigi XIII

La composition, l’organisation et le fonctionnement de la marine de guerre vénitienne ont fait l’objet de nombreuses études pour l’époque médiévale et le XVIe siècle, mais les historiens ont largement négligé le XVIIe siècle. Pourtant, cette période joue un rôle crucial dans l’histoire maritime de la Sérénissime. Alors qu’à l’orée du XVIIe siècle, la marine vénitienne était exclusivement composée de galères, elle comprend cent ans plus tard une majorité de vaisseaux de ligne, tandis que les trirèmes vénitiennes, qui sont toujours utilisées en période de paix pour assurer la police de l’Adriatique et de la mer Ionienne, ne servent plus que de force d’appoint dans les moments de guerre.Le présent travail considère cette évolution, sous l'aspect soit opérationnel qui gestionnaire et d'organisation. À ce but, il a été réparti en deux tranches. En la première, on a parcouru les événements qui ont intéressé la marine vénitienne dans la période qui va de 1572 au 1699. Ici, jusqu'à 1635 environ, les principaux adversaires ne furent plus les Turcs, mais les force des Habsbourg, dans leur double déclinaison italique-espagnole et autrichienne, et seulement après le 1645 allèrent recommencer les conflits avec l'Empire Ottoman. Dans la seconde tranche du travail on a analysées les structures sur lesquels s’articulaient la marine vénitienne et ses hommes. En particulier on a distinguées les forces ordinaires de celles extraordinaires, en opérant une séparation nette entre les deux composants de la flotte et les correspondantes organisations
The composition, the organization and the functioning of the Venetian Navy have been the subject of numerous studies for the medieval time and the XVIth century, but the historians have disregarded the XVIIth century. Yet, this period plays a crucial role in the maritime history of the Serenissima. Whereas to the verge of the XVIIth century, the Venetian Navy was composed exclusively of galleys, a hundred years later it consisted of a majority of ships-of-the-line, while the Venetian triremes, which were always used in period of peace to assure the police of the Adriatic and the sea Ionian, acted only by balancing force in the wars. The present work considers this evolution, under the aspect either operational then of administration and organization. To this purpose, it has been distributed in two sections. The first part looks at the events that interested the Venetian Navy in the period that go from 1572 to 1699. Here, until about 1635, the main adversaries were not anymore the Turks, but the Hapsburg forces, in their double Spanish-Italic and Austrian declination, and only after the 1645 the conflicts with the Ottoman empire were going to restart. The second part of the work analyses the structures on which were articulated the Venetian Navy and her tools and men. In particular it has distinguished the ordinary forces from those extraordinary, operating a clean separation between the two components of the fleet and the respective organizations

Cette etude se donne comme objectif d'etudier la societe venitienne au debut du xviiie siecle a travers les satire de dotti. Aussi avons-nous ete amenee, dans un premier temps, a tenter de definir ce temoin dont nous nous appretions a interroger le constat nous interressant tour a tour au "simple" citoyen, puis a l'auteur satirique. Ces premisses faites, nous nous sommes efforcee de donner un apercu de la societe venitienne telle que le poete nous la livre dans ses satire. Le periple dont ces compositions vont etre le pretexte debute par l'entree en scene des acteurs, que nous retrouvons ensuite dans les manifestations de leur sociabilite dont nous tentons pour finir d'evaluer l'insertion politico-economique dans la societe venitienne a ces annees-charniere entre le xviie et le xviiie siecle. Le troisieme et dernier volet s'applique a mettre en lumiere deux aspects qui ne sont contradictoires qu'en apparence; d'une part la denonciation de la "mascarade universelle" qui s'accompagne de la constation de l'inversion generalisee des valeurs et d'autre part la revendication sur de valeurs bourgeoises impliquant la suprematie de l'argent et l'evaluation de la personne a l'aune de ses gains
This thesis aims at studying venitian society at the beginning of the 18th century through bartolomeo dotti's satire. Therefore, in a first time, before considering his vision, we have tried to define this witness, first as a simple citizen, then as a satirical author. After these premisses we give an idea of venitian society as it appears in the poet's satire. The periplus this compositions are the pretext of begins with the coming of the actors on the scene. We then consider them through the manifestations of their sociability and we try to value their political and economical insertion in the venetian society at the turn of the xviith and the xviiith century. The third and last part wants to show two aspects which are less contradictory than it looks : on the one hand we have the denouncement of the "universal masquerade" witch goes together with the constation of the generalised inversion of values and on the other hand the sincere affirmation of middle-class values, which imply the supremacy of money and the valutation of persons upon their earnings

Créé en 1676 (Bologne, Stanzani, Franceschini) l'opéra Arsinoe a voyagé en Italie (Venise, 1677). Des modifications sont opérées pour le présenter au public vénitien. Mais la dernière étape du parcours est la plus significative ; Arsinoe s’installe à Drury-Lane (Londres, 1705). La première représentation va marquer l’histoire de la vie lyrique anglaise qui se passionnera pour l'opéra italien durant le 18e siècle. À Londres, Arsinoe devint Arsinoe, Queen of Cyprus, premier opéra « à la manière italienne » à être joué dans une traduction anglaise. Ses créateurs, Motteux et Clayton ont gardé la structure récitatif-air. Les spectateurs anglais, habitués à écouter des drames lyriques alternant musique et parlé, durent s’accoutumer à ce nouveau spectacle. Cet opéra joue un rôle décisif dans l’histoire de l'opéra italien à Londres, comme l’expose clairement Addison dans The Spectator le 21 mars 1711 : « Arsinoe was the first opera that gave us a taste of the Italian Music »
The opera Arsinoe travelled throughout Europe from 1676 to 1705. From its creation in Bologna until its performance at Drury-Lane (London), the work developed according to local operatic practice. The first alterations were made for the Venetian stage, when one character was replaced by another, and where new scenes were added to satisfy the Venetians’ excessive taste for machinery. This lyrical drama was revived in London thirty years later. The major change consisted in Motteux’s translation of Stanzani’s text into English. However, the recitative style was preserved to give birth to the first opera “after the Italian manner”, Arsinoe, Queen of Cyprus. This opera “after the Italian manner” can certainly be seen as a bridge between the English semi-opera of the Restoration and the Italian opera which was to prevail on the London stage from 1711 onwards, mainly through its principal exponent: Haendel